学院：国际法学院班级：金融法1141 学号1120377101 姓名：夏雪凌序号：98
浅析哭嫁及哭嫁歌
——以仡佬族和土家族为例
摘要：哭嫁，是指出嫁的姑娘在结婚喜庆之日是用哭声迎来的。哭嫁是许多少数民族的一种历史悠久的奇特婚俗，它的产生与发展，直接受到婚姻制度和婚俗的影响。但是，在不同的民族文化中，哭嫁就形成了不同的形式，从而民族的差异、文化的差异也让他们的音乐文化有了自己的特色。哭嫁歌以哭诉的形式为主，不但表现了丰富的内容，传达了真挚的感情，还具有很大的艺术魅力。
关键词：土家族仡佬族哭嫁歌风俗习惯
哭嫁，是指出嫁的姑娘在结婚喜庆之日是用哭声迎来的。哭嫁是许多少数民族的一种历史悠久的奇特婚俗，它的产生与发展，直接受到婚姻制度和婚俗的影响。它源于妇女婚姻之不自由，她们用哭嫁的歌声，来控诉罪恶的婚姻制度。但是，今天婚姻自由了，但还是存在着哭嫁，不过这已经变成了一种仪式，是一种传统，是我们的一种文化。而出嫁的女子哭嫁时，需要唱“哭嫁歌”。
“哭嫁歌”是一种习俗民歌。“哭嫁歌”始于何时，至今无确切史料证实。但它最早出现的文字根据，见于清代土家族诗人彭秋潭（1748～1808）的“竹枝”词中：“十姊妹歌太悲，别娘顿足泪沾衣。”他把古代巴渝民歌竹枝与哭嫁歌作了比较，用简洁的语言描绘了当年土家族姑娘出嫁时唱十姊妹歌（土家族哭嫁歌的一种）的情景。另外，清末民初《永顺县志》载：“嫁前十日，女纵身朝夕哭。且哭且罗离别辞，父娘兄嫂以次相及，嫁前十日，曰填箱酒，女宾吃填箱酒，必来陪哭。”从史料记载可以推断，“哭嫁歌”在明清时期就已经相当流行，只是名称不叫“哭嫁歌”，而称为“十姊妹歌”。［1］
“哭嫁歌”在许多地区、许多民族中存在过，但是在今天存在哭嫁这一习俗和“哭嫁歌”这一习俗民歌的民族并不是很多，不过就我所知土家族和仡佬族中还流传着这种古老的习俗和有趣的歌曲。
一、仡佬族的哭嫁和哭嫁歌
（一）哭嫁
仡佬族历史悠久，商周至西汉时期的“百濮”，东汉至南北朝时代的“濮”、“僚”都与其先祖有渊源关系。仡佬族的历史传说、神话故事、宗教信仰、节庆、婚丧、风俗习惯等，全靠口头传承。它的果珠（即祭师）和民间歌手、乐手均能歌善舞，他们是仡佬族音乐文化的主要继承者和传播者。仡佬族自己有着和其他民族不一样的风俗，其中婚姻是最有地方特色和民族特色的风俗之一。
在仡佬族的婚礼礼仪中就存在着哭嫁这一特殊的形式。他们的哭嫁十分风趣。仡佬族姑娘出嫁前的三五天便开始“哭嫁”。娶亲时新郎不亲迎，而是于婚期前一日派轿夫在天黑前到女家。进门前，女方有专人主持“拦门礼”，要行敬酒、铺毡、恭候等礼数，每道程序都有传统的对答礼词，必须唱得合乎规矩，否则要遭哄笑。姑娘出嫁时先将花轿抬进堂屋，由新娘的兄长或叔叔将新娘“拉出”里屋，给祖宗父母磕头，尔后“强抱”入轿中，表示对娘家的恋恋不舍。娘家人把轿子抬出村寨外，才交给男方轿夫。轿前有两人持大刀开路，花轿周围有彩旗和蓝伞簇拥，途中鸣号放炮，吹吹打打，非常热闹。到新郎家拜堂后，新娘要重新梳妆打扮，然后到寨中宽敞处让大家欣赏、逗笑，以便和乡亲们建立友好感情。
在黔西北的仡佬族，婚礼更有趣。新郎骑马去迎亲，有4个伴郎相陪，其中2人扛着竹扫帚，另2人抬着酒肉礼物。途中有女方派出的几个壮汉拦路“抢劫”，把“抢”来的酒肉在山
坡上吃掉，表示女家富有，不稀罕你这点礼品。新郎到了女方寨门，有一群人手执木片围“打”新郎，男方执竹扫帚要全力保护突围。新郎跑进女方家门，马上有“敬亲酒”招待，而且新郎与新娘也相互敬酒。敬酒毕，新郎将新娘“抱”上马背，新郎执缰引路而归。
隆重的婚礼宴席分二台或三台，即要连续吃二三道不同的席。第一台是茶席，只吃茶、油炸食品及干鲜果品。第二台是酒席，要喝白酒，吃各种凉拌拼盘。第三台是正席，除必有的两碗扣肉外，还得有各种烹炒的民族风味。
婚宴中，仡佬族还用咂酒招待客人。咂酒是将酒酿好后密封于外抹柴灰拌黄泥的坛中插上两根竹竿，一弯一直，竹节没有完全打通。饮用时打通竹节，直管进气，弯管咂吸而饮，饮酒时有专门唱“打闹歌”的歌手助兴，使客人感到一片温馨。［2］
（二）哭嫁歌
仡佬族的哭嫁歌并不是十分的多，只是在堂屋里唱酒歌的夜晚，闺房内的新娘在一帮小姐妹的陪同下唱《哭嫁歌》，内容大多是表达对家乡父老、姊妹的依恋之情，其他就没有什么“哭嫁”的歌曲了。
仡佬族的《哭嫁歌》有用仡佬语唱的，也有用汉语唱的，一般用大嗓门，个别的曲调是大小嗓结合，很有特色，但歌曲中的哭腔并不是十分的明显，只是曲调稍稍的忧怨加上大嗓门的唱法，显得有些“撕心裂肺”。
二、土家族的哭嫁和哭嫁歌
（一）哭嫁
土家族有着古老而悠久的历史和源远流长的传统文化。而它的音乐文化也正和它的历史一样源远流长。千百年来，土家族的人民不仅以自己的勤劳智慧开发了生存的土地，也在这片土地上用他们的能歌善舞才能创造了绚丽多彩又独具特色的民族音乐文化。土家族的风俗习惯中，哭嫁是一种广泛流传于湘鄂川黔土家族地区的一种婚嫁风俗，是土家姑娘在出嫁前以“哭哭唱唱”方式来迎接这一生庆典的仪式过程。
土家族的哭嫁常常是在哭嫁前一个月就开始了，一次典型完整的哭嫁，其结构大体如下：
（二）哭嫁歌
土家族哭嫁歌的影响是最大的。这与该地区民众关于哭嫁的民俗心理有关。土家族人认为新娘不哭、哭得不好是不吉利的。因此，在过去，土家姑娘十一二岁就开始学哭嫁，会不会哭唱，被人们当做权衡姑娘聪明或呆笨的标准之一。如果在哭嫁时哭得不悲、不感人，还会被人耻笑。哭嫁成了衡量女子伦理道德和才能的标准。在土家族的婚礼上，哭嫁贯穿于整个婚礼过程之中，姑娘在婚前三天、七天、半月、二十天，有的甚至提前一两个月时间，就开始哭嫁，越近婚期哭声越悲，临出嫁前往往通宵达旦地哭嫁。每到天擦黑，亲邻少女妇妪群集到出嫁姑娘家里，聚首痛哭，深夜始散。在新郎来娶亲的当天夜里，必是新娘哭嫁的高潮，往往通宵达旦，特别是娶亲的人快到姑娘家时，假若姑娘哭得不动人，脸上无泪，这时会把母亲急坏了，她就用自己的哭唱（领唱）来催促女儿尽情地哭，甚至暗暗地揪痛女儿，使之嚎啕大哭。并且，这一晚的哭嫁完全是按出嫁礼仪进行的。土家族地区的地方志中对此有许多相关的记载。［3］
土家族的“哭嫁歌”结构完整、演唱灵活、内容丰富，有自己的艺术特点和音乐特征。
从形式上看，它可以说是一部声乐套曲，在演唱中有序曲、高潮、尾声等等章节。而哭嫁歌的风格中必含有哭、歌和语三种元素。歌者逢歌必哭，而哭到悲处，歌与语言混为一体，用带着语言声调的歌声“哭唱”诉说切身的苦恼，这显出“哭嫁歌”独特的音乐特征。土家族的哭嫁歌在艺术上很有特色。虽然深沉哀婉忧怨是其基本格调，但是，透过这模拟哭泣的旋律常常又能感受到土家姑娘对未来的某种期盼和憧憬。
土家族的艺术有追求异相美的特质，结婚本事人生中的一大喜事，土家人却以哭当歌，但是当人们从那哭哭唱唱的词语中发现土家女孩没有因为春情发动而遗忘父母的恩情，以及土家族忧怨曲折的社会发展历程和土家姑娘丰富的内心世界时，本是让人烦躁、苦恼的哭腔旋律也唐人不由的深陷其中，跟随者哭唱的人一同悲伤，一同感恩，一同不舍，一同留恋，一同对未来未知的一切充满了期待和憧憬。
而且，土家族哭嫁歌是民族文学的一部分，它是土家族女性集体长期创作的思想结晶，同时又是土家族的一部抒情长诗。既揭示了土家族女性的复杂心理又反映了土家族原始婚俗和社会的变迁。土家族哭嫁歌的歌词常常生动优美，具有较高的文学性。如一首《哭夫》，一开头便这样唱道：
天上星多月不明，爹爹为我苦费心，
爹的恩情说不尽，提起话头言难尽。
一怕我们受饥饿，二怕我们生疾病；
三怕穿戴比人丑，披星戴月费苦心。
四怕我们无文化，送进学堂把书念，
把你女儿养成人，花钱费米恩情深。
……
三、总结
哭嫁，是许多少数民族的传统习俗，代表了他们的一种文化，使他们历史的见证，不可或缺。并且，这种有趣的风俗也是一种珍宝，吸引着许许多多的人，让很多中国人，甚至外国人都很想亲自去了解它。
哭嫁歌，作为哭嫁时的歌曲，朴实自然，情真意长，表达了出嫁姑娘的许多丰富的情感，比如对父母、兄嫂、姊妹的依依不舍；对未来人生的期许与盼望；以及对未来的不安和担忧，等等。这些情绪，都通过歌唱、歌曲表现出来，唱的人既能缓解自己的情绪，也让听得人沉浸在歌者诉说的情境中，陪她一起悲伤，一起流泪，一起依依不舍，一起憧憬未来……
哭嫁歌，歌乐一体，旋律独特，十分具有民族的娱乐和音乐价值。而且它那以哭伴歌，悲喜相交的表达形式，充分体现了现实主义与浪漫主义的有机结合。它作为一种习俗上的歌唱，十分注重修辞，语言天然本色，口语入诗，从而形成了多种多样的形式和优美的格调。
参考资料：［1］［3］来自《互动百科》（https://www.doczj.com/doc/7915383134.html,/wiki/《哭嫁歌》）
［2］来自《百度百科》（https://www.doczj.com/doc/7915383134.html,/view/4324.htm）
民族音乐鉴赏课学习心得
民族音乐鉴赏课学习心得 李秋法学1101班 110501110 （一）民族音乐鉴赏课的学习体会 通过一学期的民族音乐鉴赏课的学习，我对音乐有了不同的体会，可以说受益匪浅。对基本乐理的学习，对简谱试唱的练习，对各地民歌民谣及著名音乐作品的欣赏，以及老师对我国当代著名歌唱家细致介绍，都使我们感悟颇深，我们对音乐的欣赏可以说是层次提高了、深度增加了、体会更深了。 在层次的提高上，现代信息传播的加快与网络的发展，也促进音乐作品的传播，数量上越来越多，质量上层次不齐可以说是当今音乐创作的现状概况。我们需要音乐优秀作品的滋养，通过对音乐的欣赏，可以放松身心、了解文化、感悟生命，可以提高自己的气质，可以丰富自己的生活。比如在课上欣赏的内蒙古民歌《牧歌》、《塞北的雪》，这两首一动一静、风格不同的民歌使我们在音乐中体会到了草原的广阔、空旷、宁静祥和，也体会到了西北牧 民充满热情的生活和奔放的生命。我们在欣赏音
乐中放松，在愉快的过程中感悟和学习。通过对优秀作品的欣赏，我们学会了拒绝那些没有质量、没有形象、没有思想的歌曲，也更不会再去听有些可以说是庸俗的、无聊的歌了。 在深度和对音乐作品的体会上，我们不但学会了一些基本的乐理、还学会了一些音乐语言，知道怎么去欣赏和体会音乐作品的音乐形象和艺术魅力。在老师的带领下，我们知道作曲家是按照自己的思想与意图，将不同的音乐元素有机的集合起来，在欣赏音乐时，该作品表达的是什么思想意境，音乐具有何种风格、特色，使用何种乐器、人声来表现的，是用何种音乐元素来组成的，我们都必须有所了解，必须将自己的耳朵通过音乐知识的学习，来培养成一个能听懂音乐的耳朵。 俗话说，学习知识要知其然还要知其所以然。欣赏音乐也一样，对于一部优秀的音乐作品，传承不朽、世代给人们带来美的享受和艺术启发的作品，它为什么那么优秀、为什么那么富有感染力、具有艺术性，它如何就表现了这样的思想感情而不是那样的艺术情境呢？我们通过了一个
民族音乐鉴赏之《梁祝化蝶》赏析 一个有着五千年历史的文明古国，经历了无数次的兴衰轮回，时至今日，淀积着的民族文化无不饱含风霜雪雨，在沧桑中透漏着荡气回肠和令人震撼的东西，而民族音乐则是这些令人震撼的东西当中的一种。民族音乐，主要指流传于民间，为广大民众传唱的风格通俗、曲风简单，便于民间众人理解的歌曲。 音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。民族音乐在陶冶情操之上则更是做到了老少皆宜、雅俗共赏。在这里，我和大家谈谈我对于《梁祝化蝶》这首古筝曲子的一些看法和感想。《梁祝化蝶》这首曲子是中国传统曲子之一，它由古筝演奏，故而其音调具有古筝特有的清新、柔和，全曲大约4分半，题材是梁祝故事中祝英台最后扑进梁山伯的坟墓之中，化蝶于梁山伯双宿双飞的情节。 曲子开始时以低音渲染气氛，烘托出了全曲的基本感情基调，主要以悲伤为主，而中间部分则是高低音结合，体现出来祝英台在梁山伯坟前哭诉的悲伤感情以及对自己即将嫁于他人的无奈，而之后音调再次急变，表示出故事情节再次发生变化，梁山伯坟墓突然破裂开，梁山伯魂魄出现在他坟墓之上，似乎在呼唤祝英台，曲子结尾音调悲凉而又平和，声音逐渐降低，似乎是在告诉我们，梁山伯与祝英台化蝶双飞而去，且渐渐地远离我们，也远离了这个让人无奈的世界。全
曲以一种轻柔而又悲凉的音调叙述这个故事，表现出了梁祝感情故事的悲伤与无奈。 梁祝故事原文如下：从前有个姓祝的地主，人称祝员外，他的女儿祝英台不仅美丽大方，而且非常的聪明好学。但由于古时候女子不能进学堂读书，祝英台只好日日倚在窗栏上，望着大街上身背着书箱来来往往的读书人，心里羡慕极了！但是祝英台不甘心女子不能进入学堂学习，于是她女扮男装混入学堂进行学习。 第二天一清早，天刚蒙蒙亮，祝英台就和丫鬟扮成男装，辞别父母，带着书箱，兴高采烈地出发去杭州了。 进入学堂后，祝英台遇见了梁山伯，并且成为了知己，整天呆在一块，随着时间的推移，梁祝之间的感情也变得越来越紧密，然而梁山伯并不知道祝英台女儿身的身份，知道他们在一起学习的三年时间过去，梁山伯去祝英台家里拜访时才发现祝英台的秘密，而此时梁山伯心理已早已烙下了祝英台的影子。因此梁山伯在那之后请人上门求亲，可惜祝员外嫌弃梁山伯的贫穷而将祝英台许配给了有钱人家的少爷马公子，梁山伯在得到消息之后不久就病逝了。 听到梁山伯去世的消息，一直在与父母抗争以反对包办婚姻的祝英台反而突然变得异常镇静。她套上红衣红裙，走进了迎亲的花轿。迎亲的队伍一路敲锣打鼓，好不热闹！路过梁山伯的坟前时，忽然间飞沙走石，花轿不得不停了下来。只见祝英台走出轿来，脱去红装，一身素服，缓缓地走到坟前，跪下来放声大哭，霎时间风雨飘摇，雷声大作，“轰”的一声，坟墓裂开了，祝英台似乎又见到了她的梁兄
1 【多选题】(2分) 传统音乐包括以下哪几个类型？ A. 民间音乐 B. 音乐 C. 宫廷音乐 D. 文人音乐 答案: 全选 2 【多选题】(2分) 文人音乐主要是指哪一类音乐？ A. 古琴音乐 B. 宴乐 C. 文人自度曲 D. 答案: 朝会乐文人自度曲古琴音乐 3 【单选题】(2分) 春秋战国时期，墨家主的音乐观念是？ A. 道法自然 B.
C. 非乐 D. 礼乐 答案: 非乐 4 【多选题】(2分) 宫廷音乐是指下面哪一种音乐形态？ A. 朝会乐 B. 祭祀乐 C. 国风 D. 宴乐 答案:朝会乐祭祀乐宴乐 5 【多选题】(2分) 下面哪个观点属于孔子的音乐思想？ A. 声无哀乐 B. 移风易俗，莫善于乐 C. 大音希声 D. 礼乐
答案:大音希声礼乐 第二章 1 【单选题】(2分) 下列哪一项不属于民间音乐？ A. 民间歌舞 B. 民间歌曲 C. 说唱音乐 D. 宫廷音乐 答案: 宫廷音乐 2 【多选题】(2分) 民间歌曲包括以下哪三项？ A. 山歌 B. 号子 C. 弹词 D. 小调 答案: 号子山歌小调 3 【单选题】(2分) 一般用“节奏的律动性”来形容哪一类民间歌曲？ A.
劳动号子 B. 小调 C. 山歌 D. 京剧 答案:劳动号子 4 【单选题】(2分) “孟女调”属于下列哪一种小调类别？ A. 时调 B. 吟唱调 C. 谣曲 D. 插秧山歌 答案:时调 5 【单选题】(2分) 下列选项中，不属于小调的是？ A. 对花调 B. 茉莉花调 C. 摇篮曲 D.
花儿 答案：花儿 第三章 1 【单选题】(2分) 省市主要是哪个民族的聚居地？ A. 白族 B. 普米族 C. 纳西族 D. 傈僳族 答案：纳西族 2 【多选题】(2分) 蒙古族中最具有特色的有以下哪些音乐？ A. 十二木卡姆 B. 呼麦 C. 冬不拉弹唱 D. 长调 答案：长调呼麦 3 【单选题】(2分)
《中国少数民族音乐》鉴赏课教案 一、教材分析： “感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。 本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》作为重点鉴赏的曲目，《纺织谣》、《一杯酒》作浏览性欣赏。 由于学生平时较少接触少数民族的音乐，对少数民族的音乐兴趣不大，所以，为了激发学生学习的兴趣，除了选教材规定鉴赏的曲目外，还应选择一些贴近学生生活的具有少数民族音乐风格的流行曲或舞蹈给学生欣赏。因此，可选择了腾格尔演唱的歌曲《蒙古人》、解晓东用通俗唱法演绎的《掀起你的盖头来》、藏族舞蹈《金色的太阳》等作为补充的教学内容。 二、学情分析： 高一学生音乐基础薄弱，喜欢音乐但是根本不了解音乐，对于音乐鉴赏的内容多数不感兴趣，偏向于东西方的流行音乐与歌唱，导课的内容与方式多需要图音或歌舞的影像资料，以及流行唱法演绎的音乐作品才能激发学生的兴趣，如果进入内涵较高的鉴赏课需要音乐知识的补充学习。 三、教学目标：
1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 2、过程与方法目标：（1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。 （2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。 四、教学重点： 1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》。 2、理解音乐作品的节奏特点。 五、教学难点： 理解我国少数民族音乐风格特点。 六、教学方法： 聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。 七、教具准备：电教化多媒体设备 八、课时数：一课时 九、教学过程：
民族音乐欣赏论文 刘佳 10283008 计算机学院安全1001
浅淡中国民族音乐与流行音乐 所谓而民族音乐，狭义地讲，就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。 而流行音乐，则为一种有着广泛听众极具吸引力的音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐来说，流行音乐是一种不分年龄人人共享的音乐，以“雅俗共赏”通称。它具有许多的文化功能，比如说认识功能就是它文化功能里面的一种，这种认识功能的实现较其他音乐形式有显著的特点, 也表现在对流行音乐形态表现的认识与掌握上。流行音乐圈内有许多自学成才的流行音乐歌手就是明例, 而这种现象在古典、严肃音乐的创作中却极为少见。而它的审美功能则主要表现为它可以使欣赏者感到身心愉悦, 并达到陶冶情操、提高审美能力和审美趣味的目的。需要说明的是, 流行音乐的审美功能和它的消遣娱乐功能不同。消遣娱乐功能主要是指一种生理上的满足感和快乐感, 审美功能则主要是指美感, 具有心理以及社会意义。还有其他的一些文化功
能，在此就不再详述了。 民族音乐是老一辈们一代又一代智慧的精华，是中国音乐的灵魂，它能培养我们对民族音乐的感情，增强民族自豪感，是青少年健康成长的需要，也是时代发展的需要。而流行歌曲，却以其结构短小，内容通俗、形式活泼、情感真挚，深受广大群众所喜爱，被广泛传唱。歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，演唱时感情重于声音技巧，加上动作手势，自由不羁，亲切自然，所以大众听起来，无论文化水平的高低，都易于接受。也容易产生共鸣。这是最主要的原因。也可以这样说，流行歌曲代表了大众的感情，因为大家可以很容易的通过流行歌曲来宣泄自己的情绪。然而，一个不争的事实是当今的流行歌曲已牢牢地抓住了广大青少年的心！周杰伦现象在华语歌坛上保持高温状态便是例证。而且每个阶段都会有不同的流行元素，每个时间都会有不同的偶像，为什么众多的青少年如此地喜爱流行歌曲呢? 它会不会和我们的民族音乐发生冲突呢？ 尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。 首先，流行歌曲脱胎于民歌。也可以这样理解：民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和
学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。 我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。 它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。
音乐鉴赏论文 郑紫 外国语学院 英语4班 （共6页）
一、1.音乐：Just like fire(电影《爱丽丝梦游仙境2》） 歌曲充满着积极向上，表现了爱丽丝在拯救疯帽子父母过程中的艰辛，但不放弃，坚定的信念像熊熊的火焰燃烧着，以及与伙伴们团结一致、齐心协力。这是一首很有节奏感的歌曲，P!NK生动的演唱把一个女孩的勇敢和毫无畏惧的心态诠释的淋漓尽致，合唱呐喊 的”run it”让歌曲走向高潮。正如歌曲所写”We can do it better.You and me together.Forever and ever”,与影片结尾众仙境伙伴成功完成他们 的愿望。 2、菩萨蛮（电视剧《甄嬛传》） 《菩萨蛮》是我国著名音乐歌手、音乐人刘欢为大型古装连续剧《甄嬛传》所做的一首插曲。它是这样一首脱俗的作品。全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。《菩萨蛮》带有"拟古"风格的现代音乐作品。作品调式调性的游移,有着传统民族音乐转调手法。 3、黄金甲（电影《满城尽带黄金甲》） 大量的人声、交响乐、打击乐与影片情节相联系,构成该剧的音乐艺术特色。实际上,音乐的魅力也为这部国产大片增色不少，《黄金甲》则是周董独树一格的中国摇滚风加饶舌，这首算是周董出道以来最摇滚的单曲，呈现出电影里千军万马的磅礡气势。音乐整体风格以低缓沉重的旋律为主,欲望与命运，去肌刮骨也脱不去的欲望，螳螂捕蝉的寓言一般令人不安的命运。有深渊，就有希冀、折堕和挣扎。
即便在幸福团聚和爱情场面中也没有惯常的欢快片段。周杰伦撇开擅长的R&B曲风，首度将重摇滚、街头饶舌与中国风三合一。 二、肖邦的夜曲风格 肖邦夜曲的创作孕育于波兰民族音乐的沃土之中。它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，深刻的表现出大自然夜晚的宁静。降E大调夜曲这是肖邦夜曲中最具代表性的作品，一开始即兴特点强，诉说着内心的甜蜜和辛酸。后来形成临近结束的气氛，富于热情的华彩段落。最后，乐曲在宁静的气氛中结束。它的节奏组合、和声色彩和作品形式、体裁方面都散发出波兰民族音乐的浓郁风格。 肖邦的夜曲可以分为三类：早期的夜曲很明显的展示的个人的内心世界，比后期的夜曲稍显得平淡。肖邦夜曲是肖邦在创作生涯中突破传统音乐形式,独立创新的一种钢琴独奏体裁,能够带给人独特的审美感受。肖邦夜曲在曲式结构上，肖邦多采用三部曲式，常有一个对比性的中段。以主调音乐为主，也贯穿着复调音乐的特点。肖邦在遵守古典主义和声进行的基础上，他善于运用以大调结束小调乐曲的手法，通过音响效果的转变及功能进行来加强乐曲的感情色彩。 4、对电影《莫扎特》中莫扎特人物的探讨。 电影以宫廷作曲家萨列里的叙述为线索，以一个旁观者的角度来描绘莫扎特的一生。莫扎特用音乐来诠释生命，这是一种很和谐的表现，很容易让听者感受到生命的真谛。影片中莫扎特的第一次出场就是不同寻常的，与未婚妻在公共场合打闹表现了他的不羁，而故意倒着讲话则表现出了他的聪慧。莫扎特是一个天分极高的艺术家，在西
聆听世界民族音乐有感 出于对音乐的喜欢，我在本学期选择了世界民族音乐文化，每个星期我都带着憧憬期待晚上世界民族音乐概论的到来。而不知不觉世界民族音乐概论课已经到了尾声。在杨老师一个学期的全心授课下，我学会了很多音乐知识。在没上这门课程之前，我只是听一些流行歌曲，对民族音乐认知，也仅限于中国传统的民乐，并没怎么了解。当我真正接触到这门课程是，我觉得自己的音乐世界真的太渺小了。甚至可以说是肤浅。在课上我知道了世界不同国家，不同区域都有着属于自己的独一无二的民族音乐。而我所理解的民族音乐不过是其中很小的一部分。 上这门课，可以说是一种享受整个课堂气氛让人感觉很轻松，也很舒服。你要做的就是跟着老师的步伐，去享受不同国家，不同地区的民族音乐。在一片欢快愉悦的氛围中学习和了解世界民族音乐。民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色和各宗文化的综合，同时也需要各民族在长期历史发展中不断创新和改善后形成的。音乐文化包涵了多种文化，涉及到我们生活的每一个方面。不同的民族，因为历史的不同，生活习惯的不同，语言文字的不同，其产生的民族音乐自然而然的就是有很大的差别。而我觉得差别只是单纯的表现在形式的不同，其根本上还是一样的，都是对自己民族精神或者是信念的一种表达，又或者是对人们情感的一种表达。总之，音乐的根本就是情感的表达，这种情感可以是个人的，也可以是整个民族的，亦或是关于爱国的，关于爱情的等等。 说到世界民族音乐就不得不谈到世界民族的乐器。不同的民族，各式各样的乐器，在这堂课上，我算是长眼界了。有爱尔兰的风笛和竖笛，有蒙古的马头琴，有我国的古筝，琵琶.......真是数不胜数。而我最喜欢的就是非洲手鼓，它不仅是个非常好听的乐器，而且是个非常有激情的鼓.当你熟练打出一小段一小段时,你会发现你的鼓在深情的说话.当你和朋友们共同演奏同一个速度节奏的时候,你会发现你融入了其中,在和你的朋友们没有语言的沟通交流.这些感觉真的都是妙不可言. 民族音乐文化总是蕴含着丰富多彩的文化，而每一种文化代表的一种民族意志，那是独一无二，不可复制的。我们需要静下心来去感知民族音乐背后的文化，体会民族音乐的伟大魅力。让民族音乐来净化并升华我们的灵魂吧!
中国民族民间音乐鉴赏 摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？ 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。
日本音乐鉴赏论文 日本民族音乐的概况 日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。 日本民族音乐的风格 基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。歌声优美、音乐华丽、节奏性强。 都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。但就是这样两种完全不同的人类，却是彼此照应，互相思念着的。古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，民谣音阶它分布于日本本土的广大地区，《拉网小调》就是用这种民谣音阶。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型。 节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。日本民谣按节奏可以分为两大类。一类是固定节奏，民谣几乎都是2 拍子的，与中国民歌相似，但日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍起唱的，两拍子为一小节，两小节为一个动机，四小节构成一个乐句。另一类是自由节奏的民谣，没有固定的节奏循环，各个音的长短和各个乐句的长度都可以自由处理，它们往往有丰富的装饰音和长的拖腔，曲终时以旋律下行轻轻地结束，给人以终止感。 日本民族音乐的种类 在日本的音乐中影响范围较大最具代表性的三类，都市传统音乐，宫廷雅乐和民谣,前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。 （一）都市传统音乐 都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要
《中国经典民族音乐鉴赏》赏析心得在这学期我选修了《中国经典民族音乐鉴赏》这个课程。之所以选它是因为，音乐欣赏是培养和提高我们的审美能力，发展我们的创造性思维，形成良好的人文素养。 在这几讲中，我随着老师见识到了各种的民族乐器，欣赏到了各种古典的民族音乐。比如琵琶曲《十面埋伏》、《春江花月夜》；古筝演奏的《高山流水》、《渔舟唱晚》；扬琴独奏《彝族舞曲》；唢呐吹奏的《百鸟朝凤》；竹笛演奏的《苏州行》；扬琴弹奏的《步步高》等等。当然在这些乐曲中有我很喜爱的几首民乐。 唢呐独奏曲之一就是《百鸟朝凤》这首曲子。原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。 自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣
意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。 神话传说，很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。 有些鸟说：“这有什么意思呀？这不是财迷精，大傻瓜吗？”可别小看了这种贮藏食物的行为，到了一定的时候，他可发挥大用处了！ 果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。 旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。 以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。 民乐步步高 《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，旋律轻快激昂，层层递增，富有动力，给人以奋发上进的积极意义。 步步高：吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东名乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流行。
学院：国际法学院班级：金融法1141 学号1120377101 姓名：夏雪凌序号：98 浅析哭嫁及哭嫁歌 ——以仡佬族和土家族为例 摘要：哭嫁，是指出嫁的姑娘在结婚喜庆之日是用哭声迎来的。哭嫁是许多少数民族的一种历史悠久的奇特婚俗，它的产生与发展，直接受到婚姻制度和婚俗的影响。但是，在不同的民族文化中，哭嫁就形成了不同的形式，从而民族的差异、文化的差异也让他们的音乐文化有了自己的特色。哭嫁歌以哭诉的形式为主，不但表现了丰富的内容，传达了真挚的感情，还具有很大的艺术魅力。 关键词：土家族仡佬族哭嫁歌风俗习惯 哭嫁，是指出嫁的姑娘在结婚喜庆之日是用哭声迎来的。哭嫁是许多少数民族的一种历史悠久的奇特婚俗，它的产生与发展，直接受到婚姻制度和婚俗的影响。它源于妇女婚姻之不自由，她们用哭嫁的歌声，来控诉罪恶的婚姻制度。但是，今天婚姻自由了，但还是存在着哭嫁，不过这已经变成了一种仪式，是一种传统，是我们的一种文化。而出嫁的女子哭嫁时，需要唱“哭嫁歌”。 “哭嫁歌”是一种习俗民歌。“哭嫁歌”始于何时，至今无确切史料证实。但它最早出现的文字根据，见于清代土家族诗人彭秋潭（1748～1808）的“竹枝”词中：“十姊妹歌太悲，别娘顿足泪沾衣。”他把古代巴渝民歌竹枝与哭嫁歌作了比较，用简洁的语言描绘了当年土家族姑娘出嫁时唱十姊妹歌（土家族哭嫁歌的一种）的情景。另外，清末民初《永顺县志》载：“嫁前十日，女纵身朝夕哭。且哭且罗离别辞，父娘兄嫂以次相及，嫁前十日，曰填箱酒，女宾吃填箱酒，必来陪哭。”从史料记载可以推断，“哭嫁歌”在明清时期就已经相当流行，只是名称不叫“哭嫁歌”，而称为“十姊妹歌”。［1］ “哭嫁歌”在许多地区、许多民族中存在过，但是在今天存在哭嫁这一习俗和“哭嫁歌”这一习俗民歌的民族并不是很多，不过就我所知土家族和仡佬族中还流传着这种古老的习俗和有趣的歌曲。 一、仡佬族的哭嫁和哭嫁歌 （一）哭嫁 仡佬族历史悠久，商周至西汉时期的“百濮”，东汉至南北朝时代的“濮”、“僚”都与其先祖有渊源关系。仡佬族的历史传说、神话故事、宗教信仰、节庆、婚丧、风俗习惯等，全靠口头传承。它的果珠（即祭师）和民间歌手、乐手均能歌善舞，他们是仡佬族音乐文化的主要继承者和传播者。仡佬族自己有着和其他民族不一样的风俗，其中婚姻是最有地方特色和民族特色的风俗之一。 在仡佬族的婚礼礼仪中就存在着哭嫁这一特殊的形式。他们的哭嫁十分风趣。仡佬族姑娘出嫁前的三五天便开始“哭嫁”。娶亲时新郎不亲迎，而是于婚期前一日派轿夫在天黑前到女家。进门前，女方有专人主持“拦门礼”，要行敬酒、铺毡、恭候等礼数，每道程序都有传统的对答礼词，必须唱得合乎规矩，否则要遭哄笑。姑娘出嫁时先将花轿抬进堂屋，由新娘的兄长或叔叔将新娘“拉出”里屋，给祖宗父母磕头，尔后“强抱”入轿中，表示对娘家的恋恋不舍。娘家人把轿子抬出村寨外，才交给男方轿夫。轿前有两人持大刀开路，花轿周围有彩旗和蓝伞簇拥，途中鸣号放炮，吹吹打打，非常热闹。到新郎家拜堂后，新娘要重新梳妆打扮，然后到寨中宽敞处让大家欣赏、逗笑，以便和乡亲们建立友好感情。 在黔西北的仡佬族，婚礼更有趣。新郎骑马去迎亲，有4个伴郎相陪，其中2人扛着竹扫帚，另2人抬着酒肉礼物。途中有女方派出的几个壮汉拦路“抢劫”，把“抢”来的酒肉在山
《民俗与民族音乐鉴赏》课程论文中国少数民族音乐的保护与传承 学生姓名XXX 所在院系化学化工学院 年级专业2010级 XXXXXXX 学生学号XXXXXXX 指导教师XXXXXXX 完成时间2013年5月
中国少数民族音乐的保护与传承 摘要：本文通过讨论认识中国少数民族音乐的在整个民族音乐的发展中独特的价值，以及在当下时代背景下发展的困难，寻求少数民族音乐在未来的保护、传承、发展、弘扬的可能方向。 关键词：少数民族音乐、现状、发展、保护、传承 一、中国少数民族音乐的背景 中国五十六个民族能歌善舞, 各自都拥有本民族创造和传承下来的优秀音乐。由于每个民族有自己的发展历史和文化背景, 所以, 它们形成了自己独特的、体裁多样的民族音乐文化。特别是在我国的少数民族音乐中, 有大量的少数民族歌曲, 如: 青海的花儿、蒙古族的长调和呼麦等; 有颇具特色的少数民族乐种, 如: 维吾尔族的木卡姆和纳格拉、白族的洞经音乐、纳西族的白沙细月、景颇族的文邦木宽等; 有少数民族的歌舞, 如: 朝鲜族的长鼓舞, 苗、瑶、彝、水、黎等民族的铜鼓舞, 西南各少数民族的芦笙舞、蒙古族的安代、维吾尔族的来派尔及赛乃姆、壮族的采茶舞、藏族的格萨尔王传、彝族的甲苏等; 有少数民族的戏曲, 如: 藏剧、白剧、壮剧、漫瀚剧(蒙古剧) 等。 如此丰富多彩的少数民族的歌曲、乐种、歌舞、戏曲, 构成了我国少数民族光辉灿烂的音乐文化, 在中华民族音乐史上具有显著的地位。经过几千年的继承、创新和发展, 它们共同构成了我国的民族音乐。这些在世界上独树一帜的少数民族音乐, 以其浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式, 成为世界音乐文化的重要组成部分, 受到世界各国音乐爱好者的喜爱。 二、中国少数民族音乐的发展沿革 随着时间的变迁，少数民族音乐所处的历史文化地位和发挥的作用是不同的。首先，从1949年开始一直到“文革”结束，当时的少数民族音乐处于一种备受重视的核心地位。由于新中国刚刚成立时，包括少数民族在内的各民族同胞都从内心感到当家做主的喜悦，所以也就创作了很多在今
音乐作品《黄河大合唱》鉴赏论文我最喜欢的一部音乐作品 ——《黄河大合唱》 摘要: 摘要《黄河大合唱》是所有中国人都很熟悉的一首民族音乐，在无数的大合唱比赛中都能听到其波澜壮阔、气势磅礴的旋律，每当听到这首歌，我都不禁不住激动万分、热血沸腾。《黄河大合唱》是一首波澜壮阔的英雄史诗，她产生于日本侵略者步步紧逼侵略中国的危急时刻，在民族危亡的严重关头，为了民族解放，为抗战发出怒吼，他纵笔谱写的歌曲。 关键词:音乐、旋律、黄河、乐曲、合唱、鉴赏 1.音乐创作的时代背景 乐曲诞生于日战前最为惨烈的日子，那是一九三八年十一月武汉沦陷后的事，著名诗人光未然带着抗敌演剧三队撤退，经过黄河，亲临黄河的险滩急流，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，并聆听了高亢悠长、深沉有力的船夫号子。1939年1月，他抵达延安，开始着手创作《黄河大合唱》的歌词，很快就在春节联欢会上朗诵了歌词。冼星海听后异常兴奋，仅用一周时间就完成了这部大型声乐作品的全部曲作。《黄河大合唱》就是在抗战进入相持阶段的极其困难关头而诞生的。 2.音乐表演与音乐欣赏 全曲由《黄河船夫曲》(合唱)、《黄河颂》(男声独唱)、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》(对唱、合唱)、《黄河怨》(女声独唱)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧～黄河》(合唱)等8个乐章组成。各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈
示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。 2.1《序曲》 管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘(乐队效果色彩浓郁。音乐 刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神:几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。 2.2《黄河船夫曲》 这是一首惊心动魄的合唱曲。它以磅礴的气势、紧张的情绪、近似呼喊的音调，描绘了黄河船夫迎着惊涛骇浪顽强地驶向彼岸的动人画面。音乐素材吸取了北方民歌和船夫号子的某些音调和节奏，经过独具匠心的艺术加工，提炼出了动作性很强、短促有力的主导动机。这个动机贯穿全曲，经过发展、变化，使音乐具有坚毅、勇敢、奋进的特征。在演唱上采用了领唱、合唱的形式，造成了一呼百应，锐不可挡的气势。中间部分将此动机的节奏展宽，改为拍子，速度放慢，和声进行也很平稳;着意刻画了英勇的船夫们战胜风浪，终于登上了彼岸的胜利心情和自豪感。与前段的情绪上形成鲜明的对比，也为下段音乐的出现作了准备。下一段音乐是在前段抒情性、平静的音乐之后展开的，它以雄健的气势、饱满的感情、斩钉截铁的力度和较快的速度把歌曲推向高潮，唱出了:紧接着，紧张的划船音调再次出现，并加进了喘气的声音，力度也逐渐减弱，给人以船夫们驾船破浪，冲向远方的联想。这段尾声“象征着斗争的不断性”(冼星海语)，预示着经过艰苦的奋
摘要中国民族音乐是中华民族的优秀民族文化之一，具有鲜明的民族特色，深刻内涵和丰富内容。欣赏民族音乐要深层次的真正地理解民族音乐的内涵、特点、价值、历史、现状等。[1]然而，如今我们大多数人却盲目的追求流行音乐，对祖国的优秀音乐文化的了解却微乎其微！ 关键词民族；音乐；文化 民族音乐是我们中华民族在几千年的文明中创造的优秀民族文化之一。我国具有悠久的历史传统，复杂多样的自然环境，博大深远的文化背景以及众多民族和人口，逐步形成了具有鲜明的民族特色，深刻内涵和
丰富内容的民族音乐，体现着我们中华民族的民族文化和民族精神。在世界音乐中也占有重要的地位。[1] 以前我认为民族音乐欣赏就是简单地了解一下民族音乐，会唱几首，听几曲去欣赏它们。就像如今我们对音乐的欣赏都是浅层次的、盲目的！自从上了第一节课后，我发现其实并不是那么简单的！要想真正的认识民族音乐，我们必须从历史背景开始，去发掘它们的背景、作者、特色、历史价值……从而真正的理解民族音乐的内涵。 中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。据不完全统计，我国民歌约有30万首左右，民族民间器乐约有200余种，独奏、重奏、合奏难以数计，曲艺约有200多个曲种。民族器乐分类有吹奏、弹拨、拉弦、打击乐器，曲式结构大多以曲牌为基础，段落性很强。[2]中国民族音乐具有其鲜明的特点： 首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是由指宫、商、角、徵、羽这五个音
组成的五声调式为基础的音乐。[2] 其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重旋律的表现性。在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。 再次，在古代，音乐一般都离不开舞蹈，我们常常看古装电视剧也会发现里面或多或少都会有民族音乐和舞蹈的结合。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，可以说一首好的歌词也是一首好的诗歌。[2] 中国民族音乐的价值主要体现在： 第一，具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，经过长期充分的发展，形成了人们独特的单声音乐审美观念。 第二，具有重情、重自娱、重意的音乐审美特质，我们重视其价值功能和表现特征，因此赢得了世界听众的欢迎。[1] 中国民族音乐的发展： 古时期：中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。 夏、商时期：夏商两代是奴隶制社会时期。这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点。 西周、东周时期：周代时期民间音乐生活涉及社会生活的各个方面，音乐文化高度发达。 秦、汉时期：秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，也继承了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和气越也都称之为乐府。汉代主要的歌曲形式是相和歌。 三国、两晋、南北朝时期：由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏政权的重视，设置清商署。两晋之交的战乱使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传全国的重要乐种。[3] 其实，我们的生活中充满着各种各样的民族音乐,如同生命里的步伐一般与我们同行。而我们欣赏民族音乐就如同品味生活,让人感受其中的各种喜怒哀乐。因此欣赏民族音乐可以陶冶情操,提高修养！在我们欣赏音乐的过程中,音乐所展现的内涵、历史、价值等会极大地感染我们,我们的性格和爱好也会在音乐欣赏中得到影响！ 总之，通过这段时间的学习我发现民族音乐风格因地区时间差异而不同，这也是它们的魅力所在，也只有这样我们才能够通过民族音乐的相互沟通，让我们的世界不停的发展，永葆生机！ 参考文献： [1] 中国民族音乐鉴赏 [2] 民族器乐欣赏
最后的木琴师,影片带着浓郁的东南亚调子,色彩和用光尽管并不华丽惊艳,但都非常考究,洋溢着异国独有的风情. 除了带来视觉满足和完美的音乐盛宴,影片中最令人动容的便是主人公Sorn一生中对于音乐的执着追求。 一个小男孩追逐着一只蝴蝶走入哥哥的房间，一束独特的电影光把木琴照得很美，故事开始……主人公Sorn出身于音乐世家，其与生俱来的音乐才能令人折服，在其哥哥因为音乐天赋而遭人妒忌暗害后，他经历了音乐生涯中的第一次考验——父亲禁止小儿子再碰木琴，但音乐的种子已在年幼的他心中生根发芽，他没有放弃，苦苦坚持，最终得到了父亲的支持，于是他开启了真正意义上的音乐世界的大门。Sorn勤奋好学，意志坚忍，凭借着对音乐的热爱与不懈探索追求，很快他就取得了不俗的成绩。就在他如日中天时候遇到了自己青年时期最大的对手——K！他不再是胜者，他所有的骄傲在那一刻崩溃，被打击得手脚无措。经历了一段时间的自我否定后，在挚友敲打与内心深处的不断反思后，他开始真正领略木琴的魔力与音乐世界的真谛，当他冲破自己的心理障碍后，他开始迈上音乐世界的新台阶。经过不断的磨砺，Sorn愈加成熟，也更显王者风范，最终战胜了K，但Sorn也被其音乐造诣所折服，对他表示尊敬。 在影片的最后,Sorn把生命浓缩成一曲柔软人心的绵韧坚持,就连军官也被这传统的美妙音乐所打动,放弃了对禁令的执行。琴声亦伴随Sorn走向生命的尽头,病床上仍做敲击状的两根手指,让我们看到音乐已经进入了这位木琴师的灵魂.画面闪回,幼时第一次遇见的木琴与蝴蝶,一段缘的初与终,人生得到了如此的贯穿统一,如同神的旨意.所有的一切矛盾最后还是以一首优扬的木琴结束，他的生命也随之而去！Sorn一生对音乐的执着追求源自于他对音乐的热爱以及对于音乐殿堂的向往。平凡如我，也许并没有天赋异禀，但只要我们有一颗热爱音乐的心，相信我们同样可以徜徉于音乐的海洋。 我们看到,在这场文化的战役里,为大众所喜爱的音乐最终取得了胜利.Sorn绝不会是最后的木琴师,传统定将得以长久延续. 在享有盛誉的木琴师Sorn看到儿子买回钢琴的时候,他并没有像一个老顽固那样发怒,也没有排斥这些所谓的新文明,而是以平等的态度去对待这一乐器,在他眼里,乐器是不分高低贵贱的,每一种乐器,只要能奏出人心底真切的感情,就都是好的.他兴奋地与儿子合奏,让两种文明交融,并各自从对方那里获得了新生.Sorn的一生不仅在为木琴的演奏事业而上下求索、殚精竭虑，在他晚年时期，在传统音乐与现代音乐相冲突的时候，他仍旧能够倾个人之力为两者的融合交汇而努力， 随后，他顺利地被一个贵族纳为宫庭乐师，这里电影没有一个平台的问题，如果没有贵族的衬托，就不能体现与昆英斗琴的重要性。但从另一方面来说，这也是音乐很多时候是服从于贵族的，就是在今天提倡大众音乐的时代，还是多少有这样的成分。做音乐的人们也明白这个道理，所以，他们只是为了一点尊重而默默地坚持着！ 在与昆英斗琴的时候，他也由于紧张把木琴弄坏了（所以，我们弹琴时要时刻注意保护好乐器，别老是有事儿没事儿就砸琴！），换了另一木琴后，他开始调整自己的情绪，放手去展现自己的音乐风格，曲子弹完只是和昆英打成平手。于是再一次交手：相互的挑衅和超越将木琴的意境推向一个又一个的高潮……最后昆英因为自己没法控制情绪输掉了比赛！昆英输了比赛，但他也被其音乐造诣所折服，对他表示尊敬。 他就这样一步一步地走来，成为国内陪受人尊重的乐师，但在儿子买回钢琴时态度一开始确实让人猜不透，但他叫停儿子的曲子而与他合作确实是影片中很精彩的部分——泰国的民族音乐与世界其他类型的音乐并不是不相容的，并不是冲突矛盾的，而最后与之冲突矛盾的却