摘要：赫哲族传统乐器最具代表性的莫过于口弦和萨满仪式中所用的击节乐器萨满鼓。在当代社会，虽然这两样乐器都失去了传统社会的实际功能，可出于文化符号的考虑和艺术表演的需要，它们都在悄然发生着形制和功能上的变化，这无疑是一种良性改革，本文针对笔者所见，略作综述。
关键词：赫哲族传统乐器；口弦；萨满鼓
1 口弦乐器概述
口弦这件小型乐器，在我国古代文献中被称作“口琴”。我国各少数民族中口弦并不鲜见，也都有自己的称呼，如彝族叫“洪洪”，傈僳族叫“玛哥”，白族叫“毕协”，傣族叫“拜”，景颇族叫“掌共”，佤族叫“合朗”，拉祜族叫“阿沓”，羌族叫“阿珠”，锡伯族叫“玛肯”，独龙族叫“芒锅”，高山族称“嘴琴”。
口弦的品种较多，根据制作材料的不同，有竹制和金属制两种；根据簧片数目的不同，有单片弦和多片弦；因演奏方法的不同，又有用手指弹拨和用丝线抻动的口弦。口弦的演奏方法有用手指拨动和抻动两种，分别流行于不同的地区。演奏口弦时，左手拇指和食指夹住弦柄，多片弦则使其呈扇形，将簧舌部分置于两唇间，用右手拇指和食指来回拨动口弦尖端，引起簧舌振动，便发出明亮的叮咚之音。另外的一种抻动口弦，在每个簧片的尖端系有一条丝线，演奏时将线头套在右手指上，以指牵线使簧片振动发音。演奏者利用双唇向前突出呈筒状增加共鸣、扩大音量，并借以口型交换和控制呼气等方法，变化出不同的音色。
2 赫哲族口弦
赫哲人将口弦琴称作“空康吉”，由金属材质折成外壳，中间有细长的钢片，含在口里演奏。口弦琴琴盒形似小鱼，形如“丁”字，两端饰彩线，平时放置鱼形木雕琴盒中。琴身有中指那么长，现在都是用钢片弯曲成外壳，中间嵌上细长的钢簧制成，放在唇齿间吹奏，同时用手指拨弦。用它既能吹出欢快的曲调，又能吹出悲哀的调子，姑娘、小伙儿常常用口弦琴来传递心声。赫哲族口弦属于弹奏乐器，它的发声原理是：用口腔做共鸣，依靠口腔与舌的变化改变音色，同时用手指拨动琴弦。它的演奏方法是：用左手的大指、食指、中指握住口弦圆柄部位，用牙齿顶住琴身，用嘴唇包住琴身尾部，右手食指向后方拨动簧片。
第八届赫哲族乌日贡大会上，国家级非物质文化传承人吴明新老人将赫哲族口弦加以改良，经过30多次的试验、改装、制造，他自认为能够演奏旋律，这一效果的实现实际上是依靠口腔的空间变化得以实现的，但无论如何这都是一次勇敢的尝试和突破。改良后的琴体为铜质结构，甚至构成了系列成品样式，增加了双簧口弦琴、三簧口弦琴。
3 萨满鼓概述
温特，汉译“神鼓”。历史上，温特在赫哲人的生活中不仅作为祭器使用于萨满祭祀仪式中，也作为乐器在民间流传。温特，是赫哲族萨满祭祀仪式中的标志性乐器。
3.1 温特的传说
在赫哲人那里，鼓声的象征意义最为古老的解释是“雷”。萨满借助于雷的力量，驱魔逐妖、惩恶扬善。温特还是萨满的运输工具，它象征着船或马。凌纯声在松花江下游考察赫哲族时搜集的《一新萨满》故事中，就记载了一新萨满过河无桥遇阻，将手中神鼓抛入河中变为一艘小船而得以过河的故事。
3.2 温特形制
赫哲族温特为木框，以狍皮或鱼皮蒙制并用鼓槌击打的单面鼓。温特，是赫哲族萨满的象征。从田野考察的情况来看，赫哲族萨满的温特形制最为独特，无论是从造型上还是材料上，都很古朴、奇特，较多保留了渔猎经济时代的原始风格。
（1）圆弧――长方形萨满鼓。鼓身很大，口上下呈圆弧状，鼓身左右为直线形，鼓面中间有明显的接缝痕迹；其尺寸接近于近代民族学者较早的记述，纵径为52～77cm，横径为40～
48cm；这种形制的萨满鼓份量较重，制作工艺比较粗糙。
（2）椭圆形萨满鼓。鼓身较重，鼓圈厚达2.5cm，纵径为60～78cm，横径为37～51cm。这种形制的萨满鼓，形状接近于长方形圆弧形鼓，但鼓圈弧度较大，上下左右浑圆为一体，所以还是属于椭圆形。鼓面中央设一铁质圆形抓环，用以持鼓。鼓槌为木制，槌身裹带毛的兽皮，木柄缀以彩绸为穗。
（3）蛋卵形萨满鼓。鼓身比较轻盈，呈“上圆下尖”的形状，纵向直径为48cm，鼓身中间最宽的横径为27.5cm。值得注意的是，这面鼓没有东北地区诸民族萨满鼓上常见的用于持鼓的“抓环”和连接抓环与鼓圈的“鼓绳”；鼓面为大鲜鱼皮，是用一排密密麻麻的圆头铁钉固定在萨满鼓的鼓圈上，鼓圈为柔性较强的柳条弯制而成。萨满在演奏时，用手抓持神鼓尖形的底部。与这面鼓相配的一只鼓糙，是用桦木削刻而成，一面为光板，一面粘贴毛皮。
凌纯声在《松花江下游的赫哲族》中记载了3面温特，其中两面为椭圆形（有形制数据），一面为圆形（无形制数据），鼓的背面以一铜圈为中心，用4条皮带分结于鼓缘，铜圈即为持鼓的把手。鼓面以兽皮蒙之。其材质，鼓圈用黄柏犁、松木、槐木、柏木、揪松等木料。鼓槌用旱柳木、桦木等做槌心，槌面包以水獭皮或狍皮，槌背刻有图案。
3.3 温特鼓点和演奏方法
赫哲族神鼓的可信的演奏方法基本失传，所以现在我们只能借助于前辈学者的描述来考察。据《松花江下游的赫哲族》记述：“舞时手持鼓槌击鼓，击法与普通击鼓不同，其鼓槌非直下，是斜击鼓面。”这种“斜击鼓面”的方法，是由于赫哲族使用的萨满鼓鼓面较大。斜击与直击相较，斜击时，鼓槌触击鼓面的面积和部位更大一些；同时，也是由于鼓面面积较大而演奏者的臂长有所限制所致。
4 当代萨满鼓改良和应用
据笔者采风发现，由于经济生活的变迁，皮毛制品的稀缺，新型材料以廉价、易得、神似的优点，取代了传统鼓类乐器繁冗的制作程序，复合鼓面、纤维鼓面、塑料鼓面，甚至以玻璃钢为替代原料的乐器制作让人目不暇接。
另外，鼓的功能失去了原始祭祀、萨满乐舞的伴奏神器作用，而通常是文艺表演的道具，也被作为载体，绘制了很多象征性的图腾或图案，用以展示民族文化。
综上所述，随着时代的发展和生活方式的变迁，小小的民族乐器所产生的变化，以及由民族内部个体自觉性地创造和改良，实际上反映了一种诉求，即变化求新！赫哲族同胞也更多地认识到文化的传承和创新对自身繁衍的作用。因此，小小的改良并不是毫无意义的，而是一种意识上的自觉回归和自我认同的体现。
学号：20135014245 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年 12 月 28 日
浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。 一、中国古典音乐的大体情况 中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民
1、旷古遗音埙之韵 中国最古老的吹奏乐器之一，相传起源于一种叫做"石流星"的狩猎工具，大约有七千年的历史。最初埙大多是用石头和骨头制作的，后来发展成为陶制的，形状也有多种，如扁圆形、椭圆形、球形和梨形等，其中以梨形最为普遍。埙顶端有吹孔，底部呈平面，侧壁开有音孔，从一个音孔发展到三个、五个、六个乃至八、九个音孔。 埙之曲——《妆台秋思》、《风竹》、《楚歌》、《遐思》 2、泉边月下品二胡 始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。二胡集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。 二胡之曲——《二泉映月》、《江河水》、《赛马》、《战马奔腾》 3、一缕沉香悠然笛 中国最古老的吹奏乐器之一，大部分笛子是竹制的，上开吹孔和膜孔各一，音孔由五孔至八孔不等。音色清脆、明亮，可独奏、重奏与合奏。1987年河南省舞阳县贾湖遗址出土了7孔贾湖骨笛（距今约9000年），是世界最早的可吹奏乐器。 笛之曲——《梅花三弄》、《小放牛》、《姑苏行》 4、长歌慰我琵琶行 南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，由波斯经今新疆传入我国，唐代是琵琶发展的高峰。琵琶被称为“民乐之王”、“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现在多用钢丝、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。
中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡
各类乐器中英文对照表 乐器名称中英文对照 包括民族乐器和打击乐器英语单词 1、Percussion Instrument 无调性打击乐器英文名Triangle 三角铁 Suspended Cymbal 吊钹 Bass Drum 大鼓 Bar Chimes 风铃 Claves 响棒/克拉维棍 Jingle-ring 铃环 Cymbal 钹 Gong 锣 Crash cymbal 双面钹 Wood Block 响木 Sleighbells 雪铃 Maracas 响葫芦/沙球/沙铃 Tambourine 铃鼓 Drum Set 爵士鼓 Bass Drum 低音鼓 Top Cymbal 大钹 Snare Drum/Side Drum 小鼓 (小军鼓) Aerial Tom-Toms 悬空通通鼓
Hi-Hat Cymbal 脚踏双面铜钹 Floor Tom-Tom/Tom-Tom/Tenor Drum 落地通通鼓/中鼓 Side Cymbal 小钹 2、Intonation Percussion Instrument 有调性打击乐器英文名Glockenspiel 铁琴 Xylophone 木琴 Temple block 西洋木鱼 Dulcimer 扬琴 Chimes/Tubular Bell 管钟 Vibraphone/Vibes 振动琴/电颤琴 Timpani 定音鼓 Celesta 钢片琴 Marimba 立奏低音木琴/马林巴木琴 3、Woodwinds Instrument 木管乐器英文名 Clarinet 单簧管 Recorder 舌簧八孔直笛/木笛/哨笛/直笙 English Horn 英国管 Bassoon 低音管/巴松管 Flute 长笛 Contrabassoon 倍低音管
中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美。 关键词：中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴 1.典故 《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。 2.版本派别 作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 2.1山东筝派 "齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 2.2河南筝派 在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。 2.3浙江筝 浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。 3.《高山流水》谱本 此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 3.1琴曲 古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流
一、吹管乐器典型乐器： 笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。 二、弹拨乐器典型乐器： 柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、杨琴、三弦、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。 三、打击乐器典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 四、拉弦乐器典型乐器：
二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。 古琴 阮 笛子 埙 扬琴 中国民族乐器概述 作者：舒泽池 一、八音分类法 中国乐器产生的历史非常久远。从新石器时代墓葬出土的河南舞阳骨笛与浙江河姆渡骨笛和埙来看，至少都可以上溯到七千至八千年之前。夏商之后直到周代，现有记载存留的乐器即已达七十多种，因而产生了主要以乐器材质分类的“八音分类法”，将乐器分为金（如钟、铎）、石（如磬）、丝（如琴、瑟）、竹（如箫、篪①）、匏②（如笙、竽）、
从阿炳的《二泉映月》到中国古典音乐 一、《二泉映月》之于阿炳 一直来都不太关注古典音乐，客观原因是因为从小接触流行音乐长大，很难对高高在上的所谓古典音乐产生兴趣。而现在我又静静地坐在电脑前，沏上了一杯清茶，打开小台灯，听着老师推荐的这首《二泉映月》，体会着阿炳与生活和自我的抗争。这首曲子满载着老人生活的艰辛和苦难，包涵着他坚强不屈的意志，也体现着中华民族的骨气。凄凉中透露着人情冷暖，悲切里反映世事兴衰。虽相比阿炳尚显年幼，我亦深深地感受到了其灵魂深处的呐喊：人生在世，苦亦何多，怨亦何在？几多哀愁，江水东流。这才对古典音乐有了浅显的认识——好的音乐，是让人告别颓废、恢复信心、意气风发、才思泉涌最纯净的圣水，洗涤灵魂，沁养道德，绝对称得上“高雅”二字！ 《二泉映月》作为中国二胡曲目中的名作，流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力。苦难给人们带来了什么？有过悲痛、哀伤、哭泣。但是对一个命运的强者，对于敢于和命运抗争的人来说，苦难是一笔巨大的财富。对于阿炳来说，给予他战胜苦难的勇气的是音乐。当阿炳沉浸在茫茫的黑夜时，拉起了动人的曲子，他看到的是二泉美丽的景色，看到了惠山葱翠的树木，看到了师父操劳的背影，是音乐给了他光明，是音乐给予了他感知和回想世界的媒介。他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光，而音乐正是他表达爱和渴望的最好工具。当我感到疲倦时，听着这首《二泉映月》，我感到了欣慰，因为我的耳朵里面不止只有悲伤，更有了爱，他告诉我即使眼下什么也看不到，我亦并不孤独。 音乐能够缔造灵魂，是心灵的写真和绿洲。卖艺求生是坦荡的，音乐是阿炳谋生的工具，也是唯一值得寄托的心和魂，因为音乐保持着他作为人那在漆黑世界里仍能洞察一切的判断力。在阿炳的心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉的流淌，和着这普通又神秘的力量，持续扩散、源源不息。 二、《二泉映月》之于现代人
非笔试类课程评分表课程名称中国传统乐器概论任课教师李立学年学期2011-2012学年 提交时间2012年6月21日 第二学期 论文题目浅谈古筝 学号LSA10035专业景观学 姓名刘欣年级2010 评分标准得分（1）选题 A．论文选题新颖，构思全面：8~10分； B．论文选题一般，构思一般：4~7分； C．论文选题随便，构思较差：0~3分。 （2）论文结构 A．论文层次分明，内容组织有序：31~40分； B．论文层次一般，内容组织一般：20~30分； C．论文层次不合理，内容组织不合理：20分以下。 （3）语言组织 A．语言简练，准确生动，通顺并且有逻辑。16~20分； B．语言一般，基本通顺。10~15分； C．语言不通顺，有错字。10分以下。 （4）撰写态度 A．态度认真，无抄袭，按规定日期提交。16~20分； B．态度一般，按规定日期提交。8~15分； C．态度较差，有抄袭痕迹，未按期提交论文。0~7分。 （5）创新 A．论文能对主题进行深入的分析或有自己独特的观点：8~10分； B．论文能对主题进行正确的分析或有自己新的见解：4~7分； C．论文缺乏逻辑性或是没有自己的观点：0~3分。 成绩评卷人
浅谈古筝 一．简介 古筝是古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S 形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。（摘自百度文库） 二．自述 因为从小几乎没接触过音乐，所以自我感觉是音乐白痴。甚至在上这门课之前，我都不知道中国传统乐器有哪些，而本身对乐器认识的也不多。而通过学习了这门课，却在无形中受到了熏陶，莫名的对中国古人产生了一种敬佩之情。即便如此，对于乐器却没有很大的兴趣，只些许觉着它是神圣的，不可亵渎的，而我，是无法了解其奇妙的发音缘由的。不过，却在看中国古装剧的时候，对古筝爱得甚是痴狂，是一种发自内心的喜欢，无缘由的，总觉得它的声音能拨动人的心弦。觉得古筝是中国古传统乐器的代表，它像中国古人一样淳朴、斯文、优雅。猜想：或许，什么样的名族就创造出了什么样的乐器吧。每次看到电视剧里放的弹古筝的阶段，就特别兴奋，然后想着自己也能那么厉害，弹出动人的曲子。 记得有人跟我说过：艺术是一种神奇的美。而这次的选修课，让我深深的感受到了艺术大的魅力。还记得老师在讲古筝这节课的时候，我听得特别认真，生怕就错过一点，虽然对于音律我不懂，但是我还是听得很仔细。我不需要懂得它的音律，但我能被里面所抒发的情感而激动，让我干渴的心在那一刻得到了灌溉。现在想起甚是后悔，后悔在小时候没有去学习，没有机会去接触这高雅的技术。。对于古筝的热爱，在于它对于世间万物的了解，个中感情，表达得淋漓尽致“举首望孤星，低头抚古琴，高山流水吟不尽，空谷觅知音，秋风秋水此登临，秋月秋霜一寸心，世间只有真情在，除却巫山不是云，为有知己万里行，山水苍茫洗胸襟，一曲情思随风去，归来化做断弦琴。”记得一位朋友曾对我说过：“千古知音最难觅,一生有一知己足矣！”是的，可高山依旧，流水长逝，茫茫人
中国古典音乐鉴赏 摘要： 音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是古典音乐也有着它独特的魅力，尤其是五千年历史进程中形成发展的中国古典音乐，她的灿烂辉煌吸引着我们去了解，去欣赏，去沉醉。中国自古就被称为“礼乐之邦”。在古代，音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的地位。从春秋时期形成的中国第一部诗歌总集--《诗经》到战国时期的楚辞--《离骚》；从秦汉时期的乐府诗歌，到唐诗宋词元曲；从伯牙子期到竹林七贤……这些都是先哲们为我们留下的丰富音乐文化宝藏，我们可以在欣赏这些音乐的过程中回味那些辉煌灿烂的年代与文化。 关键词：古典音乐、历史、鉴赏 一：古典音乐发展历程 音乐是人类不能缺少的语言，也是人类灵魂的升华。从原始人不断抗拒自然界的威胁以及漫长的艰苦劳动中提炼出最早的音乐，到现今世界各国丰富多彩的音乐体系，不能不说是一个文明的奇迹。 在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了极其辉煌灿烂的一页。我国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。早在文字发明之前，当祖先由类人猿进化为人，为了使生命个体能够存在和种族能够延续，在人类必须从事的两项最基本的生产活动：劳
动和生殖中，随同工具的使用和语言的产生，就孕育了音乐。事实上，人的左、右脚行走，心脏和脉搏的跳动，就是最简单的节奏；而原始人单调的语言只要有高低的语调变化，也就蕴含了旋律的因素。在春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火花，而同时代欧洲音乐正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。周代宫廷除乐舞之外，宫廷中另有用于天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼的大典乐歌，如颂、雅；以及后妃们在内宫侍宴时唱的房中乐，不用钟、磬，只用琴、瑟伴奏。这都体现了音乐已从原始的乐舞中分化了出来，周秦音乐文化是中国音乐高度发展的重要坐标。这一系列成就，还在于从理论上奠定了我国古代乐律学的基础。秦王朝曾设有专门管理音乐的官署——乐府。刘邦建立的西汉政权，也扩大了乐府的机构和职能。当时政府非常重视民间俗乐，令乐府四出收集“赵、代、秦、楚之讴”，兼收并蓄西域、北狄等边远民族的音乐。在汉魏时期，宫廷引进了不少民间歌舞和百戏。两晋南北朝期间，外族、外域的音乐文化同中原音乐文化产生了广泛交流，在音乐史上成为一个承前启后的重要时期，其中清商乐是秦汉传统音乐的余脉，曹魏政权始设清商署，实为乐府变体。这种类似民族史诗的民歌用丝竹伴奏，也有用箫鼓的，是鼓吹乐的一种，梁陈时流行于南方，称之为“代北”。隋唐时南北重新统一，广泛吸收外来音乐文化，兼容并蓄，更使音乐达到了一个发展高峰。在这一历史时期内，诗歌被入乐演唱的著名歌曲中，文学与音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。宋代，社会音乐活动的重心由宫廷走向
浅谈对中国古典音乐的赏析 中国作为文明发源的四大古国之一，在中国悠长的历史中也产生了独特的中国古典音乐，并且流传至今。随着人们对国学文化的重视程度不断加深，人们学习如何鉴赏中国古典音乐是十分有必要的。然而历史终归是历史，处在和平年代的我们，对于古老的古典音乐的赏析还存在一定的问题。本文作者结合自己多年对中国古典音乐的研究，通过对中国古典音乐特点的分析，对于如何鉴赏中国古典音乐进行探究。 引言：音乐作为一种独特的艺术表现形式，通过美妙的声音传递着创作者独一无二的情感。对于美妙音乐的赏析能力对于每个人来说都是重要的。音乐不光能使人烦躁的心情得以平静，更能让人的灵魂得到净化和升华。中国古典音乐存在和发展已经延续了几千年了，在传承的过程中很多优秀的作品已经失传，很多曲种也逐渐失传，但是中国古典音乐的影响力还存在，并且很多中国古典元素也被融入在现代音乐作品中。但是中国古典音乐、西方古典音乐、现代音乐之间的差距还是很大的。中西方一直处在不同的文化背景和歷史发展形势中，中西方都形成了独具特色的音乐风格和不同的音乐表现形式。 1、中国古典音乐的主要特点 古代中国很早就有音乐的出现，从最早期的口口相传到以乐谱形式广泛流传的过程中，中国古典音乐不断地演变和发展，形成了形式众多的不同音乐。对于我国古典音乐的分类可以从音乐形式简单的分为：戏曲、歌舞表演、乐曲、说唱和乐器演奏。虽然中国古典音乐的表现形式众多，彼此之间的深层内涵大有不同。但是中国古典音乐的风格大致相同，都在于讲究意境，讲究天人合一的完美境界，讲求乐符、乐器、歌声之间的相互和谐和包容。中国古典音乐中最重要的可能并不是音乐本身，而在于创作者所表达的感情，创作者的每一丝感情都以曲调、声音的变化溶于音乐之中。这与西方古典音乐的不同在于，西方古典音乐的情感表达主要依靠音律的大幅度变化，音律的起落来进行表达，而且西方古典音乐中常常使用乐器的合奏烘托一定的氛围，使用乐符的不断变化创造一定的节奏感。但中国古典音乐确是流畅的、音乐中的每个部分完美的融合在共同的乐曲中，通过或者欢快或者悠长的乐调来表达一定的情感。中国古典音乐的主要特点归纳如下：（1）在旋律方面，中国古典音乐的旋律起伏较小，整个乐曲都较为平和，往往乐曲一开始就奠定整首曲调的主旋律，中间高潮部分虽然有所变化，但并不会有很大起伏。（2）中国古典音乐大多就像流水一般，场面不会太大，讲求的就是让倾听者能够随着音乐冥想。（3）中国的古典音乐更像一杯茶，细细品味能品味出好几重味道。在茶中更重要的是包含的中国文化和意境。听音乐时闭上眼睛就有古典文化的韵味扑面而来。 2、关于赏析中国古典音乐的几点建议 中国古典音乐衍生于中国古典文化背景下，在长时间的发展和沉淀下，中国古典音乐形成了自己独特的风格，在世界文化的舞台上独树一帜。面对外来文化
中国传统乐器四大类范文 引导语：下面为大家带来中国传统乐器四大类的介绍，谢谢您的阅读。 一、打击乐器 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等;2、响木，如：板、梆子、木鱼等;3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。
全部乐器：梆子(汉族)、杵(高山族)、叮咚(黎族)、梨花片(汉族)、腊敢(傣族)、编磬(汉族)、木鼓(佤族)、切克(基诺族)、钹(汉族)、锣(汉族)、云锣(汉族)、十面锣(汉族)、星(汉族)——碰钟、钟(汉族)、编钟(汉族)、连厢棍(汉族)、唤头(汉族)、惊闺(汉族)、板(汉族)、木鱼(汉族)、吾攵(汉族)、法铃(藏族)、腰铃(满族)、花盆鼓(汉族)、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族)、象脚鼓(傣族)、纳格拉鼓(维吾尔族)、渔鼓(汉族)、塞吐(基诺族)、京堂鼓(汉族)、腰鼓(汉族)、长鼓(朝鲜族)、达卜(维吾尔族)、太平鼓(满族)、额(藏族)、拨浪鼓(汉族)、扬琴(汉族)、竹筒琴(瑶族)、蹈到(克木人)、萨巴依(维吾尔族)。 二、吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
中国古代乐器古琴 琴，后加至七根弦(亦称“七弦琴”;通称“古琴”);某些乐器的统称。下面为大家整理了中国古代乐器古琴相关的知识，希望对大家有用。 琴的起源 琴发明于伏羲时代(伏羲在位年代2400 BC-2370 BC，参见本百科词条“三皇五帝年表”)，为五弦之琴，或云为神农(2370 BC-2338 BC)所作(《古史考》：伏羲作琴、瑟。《纲鉴易知录》：伏羲斫桐为琴，绳丝为弦;绠桑为瑟。《帝王世纪》：神农始作五弦之琴，以具宫商角徵羽音。历九代至文王，复增其二弦，曰少宫、少商。)琴发明的地点在今鲁西豫东地区(伏羲之都在今河南淮阳，神农之都在今山东曲阜)。 琴的运用 琴和笛、箫等其他乐器一样，隔墙也能欣赏其乐声。而“琴”字从“今”，强调“当面演奏”，是指其演奏的隆重性、郑重性而言，它是为高贵宾客演奏用的高级乐器，宾客在聆听琴曲时，必须正襟危坐，现代西方人欣赏古典音乐时不能随便离开座位，也是此理。这是一种文化素质和修养的体现，也是社会文明程度的体现。 琴的出处 〔古文〕琴《唐韵》巨今切《集韵》《韵会》《正韵》渠金切，音
靲。 《说文》本作琴，禁也。象形。神农所作，洞越，练朱，五弦。周加二弦。《徐曰》君子所以自禁制也。 《白虎通》琴以禁制淫邪，正人心也。 《琴论》伏羲氏削桐为琴，面圆法天，底方象地，龙池八寸通八风，凤池四寸合四气。琴长三尺六寸，象三百六十日。广六寸，象六合。前广後狭，象尊也。上圆下方，法天地也。五弦象五行，大弦为君，小弦为臣，文武加二弦，以合君臣之恩。 《三礼图》琴第一弦为宫，次商角羽徵，次少宫，次少商。琴有弦有徽，有首有尾，有脣有足，有腹有背，有腰有肩有越。脣名龙唇，足名凤足，背名仙人，腰名美女。越长者龙池，短者凤沼。临岳琴首，絚弦者也。岳山琴尾高起，絚弦者也。城路，岳山下路也。鴈足支肩下，系弦者也。轸支足下，转扭调弦者也。 《正字通》琴名奇雅者，如伏羲，婴贡梓。帝命下相柏皇为琴，曰丹维，曰祖牀。帝俊琴曰电母。俊之子晏龙琴曰菌首，曰白民。伊陟琴曰国阿。周宣王琴曰向风，铭曰情有耳，伏寇在。是祝琴曰太古。楚玉子无亏抚琴为洞庭木秋之歌琴曰靑翻。崔駰琴曰卧冰。戴逵琴曰黑鹄。逵之子仲若琴曰跃鲂。兄勃琴曰应谷。柳文畅琴曰春风。此数名可与号锺，露越，绿绮，焦尾同备藻绘也。 又地名。《公羊传;定八年》甲起於琴如。《注》琴如，地名。 又《山海经》西南黑水之闲有广都之野，冬夏播琴。《注》郭曰：播琴犹播殖，方俗言耳。又姓。琴张，孔子弟子，字子开。见《左
古典乐器-中英文对照 简介
古琴：Qin, also known as Yao Qin, Yu-Qin, a lyre, for the Chinese one of the oldest plucked instruments, the qin is already prevalent in the Confucian period instruments, there are words to consider the history of thousand years, according to "Historical Records" contains, The emergence of Qin period no later than Yao and Shun. The beginning of this century, only for the distinction of Western instruments in the "piano" added in front of a word "historic", called "Qin." Still ringing in his study so far, the ancient musical instruments on stage. 巴乌Bau, is a bamboo reed instruments copper, spring for the tongue. The Yi, Hani, Dai, Wa, Blang, Miao and other ethnic wind instruments. Yi called the local "and Fei Limo", Hani called "Meiba." Bau is popular in southwest China Yi, Miao, Hani and other single-reed wind instrument family, Bau is made with bamboo, has eight finger holes (seven before the latter), disposed in the mouthpiece of a brass reed tongue tip, blowing across the top of playing, vibrating reed sound. Bau smaller volume, but the sound soft, southwest China's people call it a talking instrument. Bau popular in t he Red River in Yunnan Province, Wenshan, Simao, Xishuangbanna, Lincang, Dehong, meltwater Guangxi Zhuang Autonomous Region, Guizhou Province, Guizhou and South Guizhou and other places. Dizi （笛子）: The dizi is a bamboo flute.It has been suggested thatthe instrument originated in Southern orCentral Asia over 2000 yearsago. It is a unique solo instrument and isalso used extensively inensembles and orchestras. These flutes have 6open holes and a lovelybright sound. 笛子是由竹子做成的乐器，据说在2000年前最早出现于南亚和中亚。笛子是一种独特的单人弹奏乐器，但也在合唱团和管弦乐队里被频繁弹奏。笛子有6个吹气孔，奏出的声音响亮清脆。
中国古典音乐欣赏中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声，古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡化了这个世界的混乱，使我们的生活张弛有度，动静平衡。只是，这个世界无可奈何地越来越紧张，越来越喧嚣，艺术越来越紧密地与金钱联姻，滋生出那么多商业化的艺术和伪艺术。在这样的世界里，我们比以往更需要古典音乐，更需要寻找一种现实生活中没有的太虚幻境，让终日竞争奔忙、身心疲惫焦虑的现代人得到彻底的休息！ 所谓音乐者，正是以“展开状态”为其基本存在方式。所谓音乐，正如萨特所说乃是“时间性整体所进行着的综合” 中国古典音乐发展久远，最早可追溯至黄帝时期，当时就有音乐作品的记载，而周朝制定六艺[礼、乐、射、御、书、数]中，乐也占了重要的地位。这里所说的“乐”并不是单独用乐队来演奏的乐曲。而是与舞蹈同时进行的古典音乐，古代称“乐舞”，另一种古典音乐用于祭祀和庆典的专用音乐，古代叫“雅乐”。到了唐朝更高立[乐府]专司其职，至于乐器的出现也始于远古时期。中国的古典音乐更为世界三大乐系之一，而东方国家的诸多音乐，若考证其本源的话。也都可以归属于中国古典音乐体系之下，可见其历史的悠远及辉煌是不能让人轻易忽视的，只可惜以西方音乐的巨大冲击下，使得我们逐渐与它疏远，诚为一大憾事。 古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神,这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。中国的古乐器是透过感官直达
这里简要对各种乐器的英文名称进行汇总。首先介绍一下常用的乐器词汇，然后再分类介绍一下各种乐器的英文名称。这些乐器的英文名称，会不断的进行增加和更新。对于您想查阅的乐器的英文名称，您可以用CTRL+F进行查找。本文分2页。 一、常用乐器的英文名称
二、各种乐器的英文名称汇总（分类1）（一）Woodwinds: 木管乐器 1.Piccolo 短笛 2.Flute 长笛 3.Soprano Recorder 高音竖笛 4.Oboe 双簧管 5.English Horn 英国管 6.Bassoon 大管 7.Contrabassoon 低音巴松 8.Clarinet in Eb 降E调单簧管(小黑管) 9.Clarinet in A A调单簧管 10.Clarinet in Bb 降B调单簧管 11.Bass Clarinet 低音单簧管 12.Soprano Saxophone 高音萨克斯
13.ALto Saxophone 中音萨克斯 14.Tenor Saxophone 次中音萨克斯 15.Baritone Saxophone 上低音萨克斯 16.Alto Flute 中音长笛* 17.Bass Flute 低音长笛 18.Oboe d' Amore 双簧管的一种 19.Piccolo Clarinet 高音单簧管* 20.Alto Clarinet 中音单簧管(Eb调的，属于低音单簧管） 21.Contrabass Clarinet 倍低音单簧管 22.Descant Recorder 高音竖笛 23.Alto Recorder 中音竖笛 24.Tenor Recorder 次中音竖笛 25.Bass Recorder 低音竖笛 26.Bagpipes 风笛 27.Basset Horn 巴赛管（单簧管） 28.Panpipes 排萧 （二）Brass: 铜管乐器 1.Cornet 短号 2.Trumpet in Bb 降B调小号 3.Trumpet in C C调小号 4.Flugelhorn 夫吕号（行进乐队常用） 5.Horn in F F调圆号 6.Trombone 长号 7.Tenor Trombone 次中音长号 8.Bass Tromone 低音长号 9.Baritone(T.C.) 次中音号 10.Baritone 次中音 11.Euphonium 小低音号 12.Tuba 大号 13.Bass Tuba 低音大号
浅谈中国古代乐器发展变化 苏欣1044023039 工程管理 中国的音乐有悠久的历史和深厚的文化底蕴，自古以来音乐就亲切的伴奏者人们生活、歌唱、舞蹈和说唱戏曲。文人墨客就乐于在美妙的乐曲音律中抒发自己的情怀，而民间的婚丧喜庆更少不了它。随着考古中大量古乐器的出现, 对其进行专门研究的古乐器学逐渐形成, 并成为音乐考古学的重要分支。 对中国古代乐器的研究，其重要性有以下两方面：首先，它是对历史发展脉络的考究，乐器在其不同时代，将展示出不同的属性特点，是当时社会生产力、社会发展水平的真实缩影。其实，它是对不同时代文化特色的探究，可以充分体现了那个时代下人民对艺术追求、音律体验的更高要求和审美观念不断转变。综上两方面不难看出，对我国古代乐器的研究具有很高的学术价值。乐器不仅是历史文化的载体，更是人文艺术的载体。 由于古代乐器的研究对象主要为考古发掘所得的乐器实物, 所以其研究 方法涉及政治、经济、历史、文学诸多领域, 是一门交叉性极强的学科, 主要表现在生产力发展的状况, 政治制度的优劣以及相关的文学记载、文学作品中。中国古代乐器的发展与生产力相适应，正如劳动创造了人类本身一样, 艺术也起源于劳动。原始社会生产力不发达, 人们只能从事简单的狩猎、采摘活动, 劳动之中有了简单的打击乐器。鼓可以说是最早的乐器, 用草扎的鼓槌敲击, 被固定并安有鼓足。原始社会主要工具为打磨石器, 随着对火的认识利用, 陶制乐器也相应出现。生产力的发展, 促使了奴隶社会的形成, 随着生产工具的改进, 特别是青铜技术的应用, 极大地推进了乐器的制作。周朝对乐器材料的应用更加广泛，乐器的制作几乎溶入当时全部的生产能力, 特别引人注意的是丝乐器———琴瑟的出现,反映出丝的制作应用已相当成熟。春秋战国时期, 周礼崩溃, 周乐失控。随着冶铁技术的应用, 生产力有较大的发展, 产品增多, 分工也更加细化, 特别是冶铁、皮革、丝织、漆器等手工业发展更快, 一批新乐器也相应而生, 代表作为筝、筑、笛。秦、汉时期, 统一的中央集权形成并得到巩固, 经济的繁荣, 有利于文化的发展。多孔、多管、多弦乐器得到普遍的应用, 表明制作工艺有了很大的提高。这时期, 可注意的乐器有排箫、羌笛、角、箜篌、琵琶等。自秦之后, 各地区、各民族交流日益增强, 大量的外来乐器被引进, 主要有笛( 横吹) 、箜篌、曲项琵琶、五弦琵琶、锣等。唐代是封建社会的一个鼎盛时期, 为世界经济文化中心之一, 经济繁荣, 音乐也得到 较大的发展。据唐·段安节《乐府杂录》记载, 唐乐器有300种左右。引人注 目的有2种乐器。一为“轧筝”, 有七条弦, 用竹片擦弦; 一为奚琴, 有二弦, 用竹片在二弦间发音, 后者可谓胡琴前身。宋代科技进步, 乐器演奏中独奏的
中国民族乐器分类介绍 一、吹管乐器典型乐器： 笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。 二、弹拨乐器典型乐器： 柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、杨琴、三弦、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。 三、打击乐器典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现
力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 四、拉弦乐器典型乐器： 二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
古琴
阮
笛子
埙 扬琴