中国历代造型艺术欣赏
本课程以出土传世的珍贵文物为依据，较全面概括地介绍了中国大地千古遗存的陶器、青铜器、石雕、绘画、服饰等艺术珍品。它是中国考古学、雕塑艺术、绘画艺术、历代服饰等多种学科知识的概括和总结。通过对大量古代艺术精品的赏析，使学生能够更多地了解古老中国社会、民族、风俗、文化发展的悠久历史，提高学生的艺术修养，拓宽知识面。
概括地介绍绘画、书法、雕塑、建筑等艺术门类的特点，并从美学角度、文化背景、艺术技巧等多方面介
绍上述各艺术门类中的精品，使学生了解各门艺术的特点，以及其折射出的中西方不同的美学追求和文化
精神的差异，引导学生从不同层面、不同角度去欣赏各艺术门类中的艺术精品。在艺术作品的欣赏中，要
求学员能展开自己丰富的联想和想象，提出自己的创造性见解并逐渐提高自身的艺术感悟力。
美术知识
美术：艺术的一种，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料，通过造型手段，创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
造型艺术：也称视觉艺术或空间艺术。18世纪德国美学家莱辛开始使用这一名词。造型艺术的范围非常广泛，大体可分成观赏性艺术（绘画和雕塑）、实用性艺术（工艺美术和建筑艺术）两大类。
都是用一定的物质材料，绘画用颜料、绢布、纸等，雕塑用木、石、泥、铜、不锈钢等，塑造可视的平面或立体的形象，反映人们的思想感情及客观世界的具体事物，满足人们的物质生活和精神生活的一种艺术。
绘画：造型艺术之一。用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、木板、纺织物或者墙壁等的表面上，通过构图、造型、设色等表现手段，创造可视的形象。按材料等表现手段的不同可分为：中国画、油画、版画、丙烯画、水彩画、蛋彩画、表演描等；按题材内容的不同，分为人物画、风景画、静物画、动物画等，绘画可以是有具体形象的，也可以没有具体形象，靠点、线、面等一些抽象的符号构成。画幅可以是单幅画、组画、连环画。
画种：
中国画：在世界美术领域中自成体系的具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。工具材料为中国特制的笔、墨、砚、纸或绢。可分为人物、山水、花鸟、虫鱼等画科，有工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨等技法形式；以勾皴点染，干湿浓淡，阴阳向背，虚祷疏密和留白等表现手法，来描绘物象。讲求构图，别具一格。取景布局视野宽广。
中国画强调“外师造化、中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，做到以形写神，形神兼职备。书法、篆刻、诗文是中国画重要的成分，与画密不可分，相互影响，形成了中国画独有的艺
术特征。
油画：是绘画中的一种，十四、十五世纪间，经画家凡?爱克兄弟改进后，被子广泛使用。一般
多画的经过胶等物质特殊外理过的布、木板或厚纸板上。其特点是用特制的调色油调和颜料画成，
颜料有较强的遮盖力，能较充分地表现出物体的真实感和丰富的色彩。
版画：其特点是作者运秀刀和笔等工具，在不同材料的版画上进行刻画，可直接印出多份原作。
从前大多用于复制图画，绘、刻、印分工，称为复制版画；后来发展成为独立的艺术形式，由作者
自画自刻自印，即称为创作版画。就版画性质和所用的材料，可分为：凹板，如木版画、麻胶版画；
凸板，如铜版画；平板，如石版画等。
雕塑：雕、刻、塑三种制作方法的总称。以各种可逆的或可雕可刻的材料，制作出各种具有实
在体积的形象。一般分为圆雕、浮雕、透雕、装饰雕、纪念性雕塑。
壁画：直接画在建筑物的墙壁或天花板上的图画，是历史最悠久的绘画形式之一。分为剧地壁
画、壁地壁画和装贴壁画等，剧地壁画又分为湿壁画和干壁画等。壁画多采用耐晒、耐湿、不易变
色、不易变形的材料制作，如油画色、丙烯色、陶瓷、石料、铜、不锈钢、料器等。
素描：主要以单色线条块面来塑像物体的形象。它是造型艺术的基本功之一，以锻炼观察和表
达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。通过素描可以练习造型能力，为进行绘画创作起草
图和做准备。有水平的素描，也可以作为作品，具有独立的艺术价值。使用的工具通常有铅笔、木
炭、钢笔和毛笔。
粉画：给画的一种。也叫“色粉笔画”。流行圩18世纪的欧洲。用特制的色彩笔画在特制的色
画纸上，色画纸有许多不同颜色，可以选择。色粉不透明，作画时只能在纸上直接着色。色粉画一
般具有松柔明艳的感觉，较难保存。
世界遗产之岩画
事实上，在论及史前时代的造型艺术遗品的时候, 岩画应该是首要的。这里所说的岩画, 是指那些在未经
人工修整的自然洞窟、崖壁岩阴、天井岩床、或单个的巨石上进行绘、刻、雕制而成的艺术品，即所谓岩石艺术。在岩画中, 又把刻绘在洞窟深处的叫做洞窟艺术; 把刻绘在岩阴处的叫做岩阴艺术。岩画共使用彩绘、刻、浮雕等三种制作技法, 而通常又把使用刻与雕两种技法的称作岩面雕刻，在我国则统称为“岩画”．
岩画的传统跨越三、四万年。它最早出现在非洲、亚洲和欧洲, 两万年前出现在澳洲, 一万七千年出现
在巴西,一万年前到达南美洲大陆的最南端。值得注意的是, 这些史前的遗址以其相似的艺术风格和题材内容, 以至大体相似的年代散布在世界各大陆。
岩画产生于文字之前，岩画犹如文字记载, 是人类历史非常重要的资料。提供了人类数千年前的记录。岩画
作为早期人类遗存应得到全人类的保护。联合国教科文组织将具有代表性的岩画列入世界文化遗产名录。
文艺学教学大纲
课程名程：文艺学课程编码：1028101
学时：36学时学分：2学分
开课学期：第5学期
适用专业：公共事业管理
课程类别：必修
课程性质：专业课
先修课程：无
教材：《文艺学概论》彭吉象著北京大学出版社
一、课程的性质、目的与任务
文艺学属于社会科学。它以整个人类的艺术活动作为研究对象，从而阐明艺术的基本规律和基本原理的科学，又称艺术学。文艺学可划分为三个组成部分：（一）艺术原理；（二）艺术史；（三）艺术批评。本课内容主要是艺术原理，它是体系性的艺术学，
根据历史和现实提供的艺术经验，研究艺术的基本性质、特征和规律。艺术学的研究目的与任务就是凭借多元化方法，描述艺术现象，阐释艺术现象的本质和规律、功能和效应，
概括并确立艺术活动的规则和原理，从而应用于艺术实践活动，如创造、欣赏、批评、教育、交流、传播等等，以培养和塑造个体人性结构，建设和提高社会文明。
二、课程的基本内容
1、艺术的本质与特征
2、艺术的起源，关于艺术起源的几种观点：起源于模仿，起源于游戏，起源于
巫术，起源于表现。
人类实践与艺术的起源。
3、艺术的功能与艺术教育
4、文化系统中的艺术：作为文化现象的艺术、艺术与哲学、艺术与宗教、艺术
与道德，艺术与科学
5、艺术创作：艺术创作主体、艺术创作过程、艺术创作心理、艺术创作风格与
艺术流派
6、艺术作品：艺术作品的层次、艺术作品的构成、典型和意境
7、艺术鉴赏：艺术鉴赏的一般规律、艺术鉴赏的审美过程、艺术鉴赏与艺术批
评
8、实用艺术
9、造型艺术
10、表情艺术
11、综合艺术
12、语言艺术
三、课程的教学要求
1、艺术的本质与特征：要求学生理解掌握
2、艺术的起源：要求学生理解掌握关于艺术起源的几种观点：起源于模仿，起源于游戏，起源于巫术，起源于表现。
人类实践与艺术的起源。
3、艺术的功能与艺术教育，要求学生理解掌握
4、文化系统中的艺术：要求学生理解掌握作为文化现象的艺术、艺术与哲学、艺术与宗教、艺术与道德，艺术与科学
5、艺术创作：要求学生理解掌握艺术创作主体、艺术创作过程、艺术创作心理、艺术创作风格与艺术流派
6、艺术作品：要求学生理解掌握艺术作品的层次、艺术作品的构成、典型和意境
7、艺术鉴赏：要求学生理解掌握艺术鉴赏的一般规律、艺术鉴赏的审美过程、艺术鉴赏与艺术批评
8、艺术种类：要求学生理解掌握实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术
四、课程学时分配
五、课程习题要求
每次课后都要留4-6道思考练习题，以巩固所学知识。
六、课程主要参考书
《艺术学》杨恩寰等著人民出版社
《艺术的意蕴》陈旭光著中国人民大学出版社
《舞蹈艺术概论》隆荫培著上海音乐出版社
《艺术之根》郑元者著湖南教育出版社
《音乐美学基础》张前著人民音乐出版社
《美学原理》蒋孔阳著华东师范大学出版社
《文艺美学》胡经之著北京大学出版社
《中国书法美学》金学智著江苏文艺出版社
制定人：白银亮
审定人：刘新建
批准人：赫连志巍
第五课三度空间的艺术——古代雕塑 第一部分：事死如事生——陵墓雕塑 教学目的： 1、了解中国古代大型雕塑的遗存。 2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。 教学重点和难点： 1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。 2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。 教学过程： 一、导入： 唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？ 二、新课： 1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大发现？ 欣赏视频：三星堆 2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？ 3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。 简介： 唐乾陵——唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。 陵墓石刻——唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。 自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：①狮子；②石人石马和马夫；③翼兽和北门六马；④“蕃酋”像；⑤华表；⑥碑石、无字碑和述圣记碑。 4、欣赏汉、唐俑。 唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。 你最喜欢哪件作品？ （重点）击鼓说唱俑——东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。 总结：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就。 三、布置课外思考： 中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？ 第二部分：妙相庄严──宗教雕塑 教学目的： 1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。 2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。
《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案教学目标 以雕塑、工艺、建筑为契机让学生了解中国古代艺术。并通过中国古代艺术向学生展开中国5000年历史文化的辉煌画卷。让学生欣赏艺术的同时增强学生的审美情趣及爱国热情。 教学重点 中国不同朝代及历史时期的艺术特点及影响 教学难点 对不同历史时期作品的背景、审美及艺术表达方式的理解。 教学手段 多媒体 教学过程 一、设问导入 同学们出去旅游过吗？见到过一些文物古迹和艺术品吗？它们来自于哪个朝代？都有哪些特色？你知道隐藏在它们背后的故事吗？ 学生进行思考，并根据自己的旅游经历和想法进行发言和讨论。 如果自己的经历与同学介绍的相似可进行补充或纠正。 先入为主的导入方式，抛出多个问题让学生有目的的进行思考，并结合自己旅游的经历可以迅速使学生进入课程情境中，并有助于课程的进一步开展。 二、展开新课 中国古代的艺术发展过程 1、中国艺术的起源——新石器时期（距今6500年前） （1）雕塑代表：半山人首器盖、陶人头 （2）工艺代表：玉鹰、舞蹈纹彩陶盆 教师通过课件图片的播放向学生展示了远古文化的魅力。学生通过欣赏来思考，在这些精美的作品有哪些艺术特点？作品的背后又反映了当时社会有怎样的文化？你能从这些作品背后能了解当时人们的生活状态和审美吗？ 除了老师展示的作品之外，你还知道其他新石器时期的艺术品吗？他们的有哪些艺术特色？一个时期的艺术表现是这段时期历史背景发展的缩影，它浓缩了那个时代的经济、文
化、信仰和审美。 但是因为年代过于久远，学生对知识的理解难度较大，所以教师在讲解作品时要从历史背景入手对作品进行剖析，然后再对艺术形式与特点进行讲解，从而使学生为了学生尽快的理解作品的含义。并为学生对下一阶段作品的欣赏打下基础。 2、中国艺术的发展时期——夏商、先秦、两汉时期 （1）雕塑代表： 夏商时期作品：三星堆青铜面具、四羊方尊 秦汉时期作品：秦始皇兵马俑、汉代仕女俑 （2）工艺代表：错金银云纹青铜犀牛尊（西汉）、击鼓说唱俑（东汉） （3）建筑代表：秦长城、阿房宫夏商时期是中国的青铜时代。由于人类文明的进步，石器渐渐被历史淘汰，青铜器的广泛使用预示着新时代的到来，青铜器不光提高了人们的劳动效率，它的可溶性和塑造性也为艺术的发展带来了新的生机，夏商的青铜时代打开了历史新的一页，诠释着人类文明的辉煌。 秦汉时期是中国艺术大发展时期，艺术表现手法日益成熟、多样、细腻。大量优秀作品涌现，为后世艺术的发展奠定了重要基础。通过对历史的了解使几段时期的作品相比较，通过比较让学生找出不同，并通过作品的区别来诠释文明的进步，并通过文明的进步引出艺术在历史中的价值。 3、中国艺术鼎盛时期：唐宋时期 （1）雕塑代表 龙门石窟（唐石窟）、昭陵六骏、侍女彩雕 （2）工艺代表 唐三彩、玫瑰紫釉花盆 （3）建筑代表 唐式建筑：包括魏晋和宋代早期。建筑本身分为两大类，一类是地下建筑，也就是陵墓。其代表有唐代的乾陵。二类是地面建筑分为砖石建筑，比如塔寺等，如五台山佛光寺东大殿（唐宣宗大中十一年公元857年重建）和大雁塔等。宋代建筑代表有晋祠、保国寺、开元寺塔等。设问：大家知道唐宋的审美观吗？两个朝代的审美观有所不同吗？是什么造成了两个朝代审美的差别？唐宋时期的艺术品又有哪些相似之处？ 唐宋时期是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，也是中国艺术发展的黄金时期。
中国四大石窟的艺术特色 悬赏分：30 - 解决时间：2009-2-19 22:18 莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟的艺术特色 简介一点，大概几十字就行 提问者：pipilu419 - 一级 最佳答案 【敦煌莫高窟】 敦煌莫高窟位于甘肃省境内，距敦煌市城东南25公里处。这是中国规模最大、内容最丰富的石窟群。莫高窟处于中国西北的荒漠之中。不过，当公元365年，乐樽和尚在此开凿第一个石窟时，这里却是中西方交流之要冲，古丝绸之路必经之地。其香火之盛，客商、僧侣之多可以想见。 敦煌莫高窟以壁画、泥塑著称。这里的壁画有4.5万多平方米，其内容除了佛经故事外，还有大量的人类渔猎、耕作、制陶的生活场景；也描绘了当时的生产交通工具，如车船、农具、织机等；还保留了大量的亭台楼阁、塔寺店铺、桥梁水榭等古建筑形象。除壁画和泥塑，莫高窟藏经洞(第17窟)中发现的经文也有着举世闻名的价值，它的存在及发现，使国内外学者研究敦煌有了丰富的依据，遂形成了专门学科“敦煌学”。敦煌莫高窟有五座唐宋木结构窟檐建筑，是中国现存建筑中的珍贵标本。 【云冈石窟】 位于山西省大同市西16公里处的云冈石窟建于北魏时期。它以壮观的石刻闻名。“雕饰奇伟，冠于一世”是古人对云冈石窟的赞美。云冈石窟现存洞窟53个，东西绵延一公里，洞内大小佛像5.1万多身，是中国最大的石刻艺术宝库。 云冈石窟最大的雕像高17米，这尊佛像的脚上可容12人站立。大佛的周围有小佛围绕，甚为壮观。云冈石窟的石刻之所以有名，在于它的精湛的雕刻技艺和丰富多彩的内容。这里五万多尊塑像，大至十几米，小至几厘米，形态、神采都很动人。有些石佛，透过他们薄薄的罗纱可见其优美身段；有些飞天、乐伎明显地流露出波斯的色彩 【龙门石窟】 龙门石窟位于河南省洛阳市区南12公里处的伊水河畔。这里的特色之一是景色极佳，龙门石窟所在的龙门山被誉为洛阳地区最好的风景区。 龙门石窟开凿于北魏时期，现存窟龛2100多个，佛塔近40个，造像题记和碑碣3600多块，造像十万多尊。龙门石窟有着与上述三个石窟不同的一个特色，即它是历代皇家贵族发愿造像最集中的地方，“皇窟”使它的地位得天独厚。其源流是这样的：公元493年，时白寤帝北魏孝文帝入主中原，迁都洛阳。此皇帝极为开明，除极力推行“汉化政策”处，还尊崇佛教，发愿营造已初步开凿的古阳洞——这是龙门石窟最早开凿的洞窟。继孝文帝之后，历代皇室纷纷效法，北魏隋唐长达400多年的连续大规模营建开始，“皇窟”遂成规模。 【麦积山石窟】 麦积山石窟也处于甘肃省境内，距天水市东南45公里处。这个石窟开凿于十六国时期，麦积山石窟有两大特色：一是其地势险峻，在中国现存石窟中绝无仅有；二是其泥塑艺术出类拔萃。
中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。 一欣赏书画艺术的基本方法 人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。 中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。 通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印
中国著名书画作品欣赏 1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。 5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。 6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。 7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗
之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。8、赵佶《欲借风霜二诗帖》【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。9、吴冠中《乡村》【赏析】这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，什么是乡村生活，风筝线不断，乡情更不会断。10、丰子恺《买粽子》【赏析】朱自清先生在看了丰子恺这幅题为“买粽子”的画后曾说过：“上海也不曾委曲你，瞧你那买粽子的劲儿。”是两个小孩子将篮子从楼上的窗下垂下街口买粽子，这些画，和丰先生的文字一样，性灵自在其中，充满生活情味。 11、张大千《荷花》【赏析】此幅作于1944年，那时的大千已经是名满天下，笔下的荷花更具物理、物情、物态。这幅《荷花》是张大千的代表作品，落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。徐悲鸿曾说：＂张大千的荷花，为国人脸上增色＂，绝非过誉之辞。12、怀素《自叙帖》局部【赏析】《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；
浅谈中国古代雕塑的艺术特点 【摘要】：西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，曾占有主流地位。 【关键词】：古希腊雕塑、中国古代雕塑、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、古代哲学精神、 中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，形象大多随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。秦汉雕塑的粗浑、雄大，这个时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。魏晋的雕塑健朗和潇洒。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，雕塑呈现丰富、端丽的风格，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。 中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。概括起来，主要有以下几点。 一、中国古代雕塑的装饰性相当突出。 装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像
苏少版16册第九课中国古代雕塑欣赏教学设计课题中国古代雕塑欣赏授课人 课型欣赏·评述课时1课时授课对象八年级学生 教材分析《中国古代雕塑欣赏》是苏少版美术第16册第9课的内容，属于“欣赏?评述”的模块。本课主要从陶俑、陵墓雕刻和宗教雕刻三个方面来欣赏中国古代雕塑。陶俑、陵墓雕刻的艺术特点的理解需要学生结合当时的时代背景、人文思想内涵来理解。在教学过程中，教师应突出教学重点，同时要注意：1.适量、适度。面对初中学生，他们的理解能力尚不足以把握整个知识面，可以采取以点带面的形式重点赏析。较为系统地学习可以留在高中阶段进行，如历史背景、人物、典故等知识融合和串联。2.赏析作品时要加强师生互动。在课前可以让学生自己收集有关资料，学生之间互教互学，教师适时点拨、补充，这样有利于学生自主学习和探究学习，加深记忆,理解也就为更深刻。 教学目标知识和技能目标：1.通过教学使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点。2.学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，提高欣赏与审美能力。过程和方法目标:以提问互答的法式激发兴趣，以图片展示赏析、讲解的方式，使学生能更深入的了解中国古代雕塑的分类及艺术风格，对中国古代雕塑艺术有一个全面的了解与认识。 情感态度价值观：通过欣赏体验雕塑的造型艺术体会艺术家们的情感，体会我国古代雕塑艺术的辉煌成就，进而培养学生对雕塑艺术的喜爱，激励学生热爱民族悠久文化艺术，激发学生的民族自豪惑。 学会主动学习，增强珍爱国宝文物的意识，树立正确的审美观点。 重难点教学重点：中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点，特别是对其中优秀代表作品能加以分析及鉴赏。
高中美术《中国古代雕塑欣赏》说课稿 我说课的内容是高一年级美术鉴赏中的《中国古代雕塑欣赏》。 我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述： 一、教材分析 本课的内容、地位、作用 本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不 是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按雕塑发展的时代背景来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要是对陵墓雕刻、 佛教石窟造像作较为系统的介绍。使学生在对雕塑时代背景的了解下，重点突出雕塑艺术的知识。本课将以雕塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到雕塑的发展及其独特的地位。 二、教学目标 根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术 感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为： 1．使学生了解中国古代雕塑艺术在历史发展的各个阶段的重要 成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增 强民族自豪感和爱国主义情感。 2．了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在中国雕塑史上的重要地位， 并掌握其发展的历程 3．中国古代雕塑是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民 创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。 三．教学方法 1．任务型教学法
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关雕塑生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期雕塑，从而完成教学任务。 2．多媒体教学法 这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关雕塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。 3. 问答式教学法 提出有关问题，然后通过观看图片回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。 四．教学重点和难点 2、要点：①知道中国古代雕塑一般的表现形式。 ②了解中国古代雕塑发展历程。 ③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。 3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。 五、教学过程 教学过程：导入：提问 ?你在什么地方看到过雕塑？ ?它们是什么样的？你知道它们的名字吗？ ?它们都是用什么材料做成的？ 答：雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。 雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？ 雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。 （直接入题）平时所说的“雕塑”，指的是什么？ 1、涵义 雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内 占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之
中国古代雕塑艺术——陵墓雕塑教案 般阳中学席代仪教学目标： 1、知识与技能： 了解中国古代陵墓雕塑的伟大成就和艺术特点，掌握赏析我国古代雕塑的方法，并对我国古代雕塑艺术能有自己独特的见解。 2、过程与方法： 通过教师讲解分析秦汉时期陵墓雕塑群的艺术特色，使学生初步了解中国古代陵墓雕塑的艺术价值和欣赏方法。 3、情感态度与价值观： 培养学生的欣赏古代陵墓雕塑作品的兴趣和能力，让学生对中国古代雕塑作品所独具的魅力有更深层次的认识。 教学重难点： 1、什么是陵墓雕塑？ 2、秦陵兵马俑与霍去病墓石雕群的艺术手法有何不同？ 教具准备：本课教学幻灯片 教学过程： 一、导入语： 我们的祖国有着灿烂的历史和文化，雕塑在我国古代美术中占有重要的地位。说起雕塑我想大家都并不陌生，在我们的生活中都可以随处可见。现代很多中国雕塑系学生去西方学习雕塑艺术，可一位美国雕塑家这样说：“你们不要捧着金饭碗要饭”。这句话说明什么呢？说明中国古代雕塑也有很高的艺术成就，也有西方雕塑不可及的地方。但是大家是否了解我们中国古代的雕塑艺术呢？我国古代的雕塑艺术历史悠久，特别是在陵墓雕塑和石窟雕塑方面有着非同凡响的艺术成就。今天咱们这节课就来重点学习一下中国古代的陵墓雕塑艺术。一、教学过程： （一）出示教学目标 自主探究：阅读课本63-64页 1、什么是陵墓雕塑？ 2、秦陵兵马俑与霍去病墓石雕群的艺术手法有何不同？ （二）出示乾陵神道、萧景墓前辟邪、昭陵六骏之一的图片然后引出唐代乾陵的简介和无头人雕像，辟邪、天禄、麒麟，圆雕和浮雕的定义。 设计意图：补充雕塑的基本知识，扩大学生们的知识面，为下面的课堂练习打下伏笔。 教师总结：统治阶级希望自己死后能够灵魂升天并继续拥有权利和享受豪华生活，因而在陵墓前设置大型的石人石兽等雕刻群表示威严。在墓中还放置大量精美的作为陪葬的各种陶俑。这些属于陵墓雕塑。 （三）什么是俑？俑有什么用处？ 俑是古代用于陪葬的偶人，佣的产生和发展与社会的变革有直接的关系。 佣是陵墓的地下雕塑 设计意图：为下面要讲的秦始皇陵兵马俑做铺垫 （四）１、出示秦始皇陵兵马俑图片 2、秦陵兵马俑简介视频
谈对中国山水画的认识 认识一个事物不光是从表面入手,应该深入它的本质,正如对中 国山水画的认识,首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神。 中国山水画的美就美在自然美, 自然美，是指各种自然事物呈现的美，它是社会性与自然性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状声音等）是形成自然美的必要条件。自然美包括日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、园林四野等等，非常广阔多样。自然美作为经验现象，是人们经常能够欣赏和感受的。李泽厚的《美的历程》一书中对美的发展史进行了详细的叙述，从原始社会到明清王朝，波及各个朝代的方方面面，构造了一个古代美学发展的脉络图。这也决定了它只能是笼统的，每一个朝代都只能选取几个点加以阐述，高度概括各个领域的面貌和意蕴，泛泛而谈，引导你循着它的线路图加以深入探寻下去。《美的历程》从宏观角度鸟瞰中国数千年的艺术、文学，并作了描述概括和整体美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”和殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。然而中国画简单的来讲就是两大类：工笔和写意；严格来说中国画的分类很复杂：从画的内容来看可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。从画的形式或颜色上可分为：水墨、
青绿、金碧、浅绛等。从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。 中国画历史悠久，战国时代，那时已出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前就已经有了原始岩画和彩陶画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，明末画家徐渭主张以书法入画，强调个性。清初画家朱耷将写意花鸟发展到一个高水平，完全出自他内心世界白眼向人的鱼鸟形象，是他抒发感情的有力的艺术语言。文人画成为中国画的主流，但其末期则走向因袭模仿，距离时代和生活愈来愈远。 中国的山水画是用水墨来表现宇宙万物,是通过水墨的形式来体现人对自然物象的情怀和感悟。在山水画自身发展过程中,逐渐溶入了传统的文化思想,赋予了山水画深厚的文化内涵和内在生命力,开始以
浅谈中国古代石窟造像艺术 内容提要：佛教是从印度传播而来的宗教，在没有范本借鉴的情况下，虽然他们尽量遵循着佛经的记载刻画，但艺术家耳濡目染的仍是希腊式的风土建筑、衣着以及传统的希腊人物造像，作品仍是希腊风格。犍陀罗佛教艺术是结合印度佛教的内容与希腊、罗马的雕刻而产生。出现佛陀的雕刻形象在公元二世纪前后。佛陀多着通肩式大衣，大衣的褶纹起伏很大，立体感很强，衣纹从右上往左下倾斜。左手总是习惯性地抓握着大衣的一角，可远窥古希腊人像雕刻的姿势。云冈石窟中高鼻深目的形象，龙门石窟的卢舍那大佛端坐在双重莲瓣的八角形须弥座上，着通肩式大衣，两手残破”其衣纹和动作均与犍陀罗佛教形象相似。造像兼有中国，印度，希腊，罗马等多重性格。同样的，敦煌莫高窟的西域风情，无不体现着这种多重性。这种外来文化，在我们不曾统一的自由文化气氛中如鱼得水，达到令人惊叹的高度。由此就能看出中国古代石窟造像艺术发展的演变过程和各朝各代各自鲜明的模式和风格。石窟造像艺术，虽然产生于古印度，但真正把它推向社会、推上艺术顶峰的仍是中华民族。 关键词：云冈石窟龙门石窟莫高窟石窟造像犍陀罗秣菟罗 龙门石窟、云冈石窟、敦煌莫高窟是中国古代石窟的杰作，被誉为我国的三大石窟，它们是世界闻名的艺术瑰宝。最先的石窟艺术始于印度，之后随着佛教的向东传播，佛教石窟艺术也自然而然的流传到了中国，石窟的目的是为了满足一种精神的需要，即寻找一种精神寄托和心灵慰藉而开设的一种宗教活动场所。其表现形式为：佛教信徒为了实行其宗教活动，或为坐禅修行、或为供佛礼拜、或为弘扬佛法等，选择风光秀丽，山水相连僻静幽深的灵岩圣地，于山崖岩壁开洞窟，造佛像，行佛事，以祈福往生极乐世界。 石窟寺是石窟艺术的具体表现形式，我国的石窟寺的开凿是随着佛教传布的方向亦由西而东、由北而南的。最早的石窟寺开凿于新疆，以拜城县克孜尔石窟为代表，现存洞窟二百三十六个，始凿时间约在西晋后期（三世纪末）。 中原最早的石窟是山西大同武周山的云冈石窟，始凿于北魏文成帝即位（兴安元年，452年）之时，主要的洞窟大都开凿于和平元年至孝文帝太和十八年（460—494年）之间。大同时称平城，为北魏的国都。太和十八年，北魏迁都洛阳，又开始在洛阳城南的龙门凿窟造像。
艺术欣赏：欣赏中国画从哪几方面入手 欣赏一幅中国画作品，对于一般人来说，常常是能否“看懂”作 为评判标准。欣赏步骤是：画的是什么?画得像不像?画家画这种形象 的寓意是什么?如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，对于 绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。用这种方法来欣赏 中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实的，属于看得懂范畴。 但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难 欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作 者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏中国画是完全能够理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须 明白，一幅中国画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。 就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘 画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘 画作品中所辐射出的某种观点、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓 住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得 某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不 像仅仅仅仅作品一种达到目的的手段而不是目的本身。所以像与不像 就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。 那么，画家们是怎样来看画的呢?就国画来说，看画一般是看画面 的整体气势，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的 造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法，就是抓住 了画的实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，常常是中 国画家们追求的目标。 当然，要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事， 那不但需要一定的审美水平、艺术修养，也还需要具备一定的国画基
见面课：中国石窟舞乐艺术 1、石窟艺术是集建筑、彩塑、壁画于一体的综合艺术，在大多数的洞窟壁画中几乎都有舞乐形象。 A.对 B.错 正确答案：对 2、石窟中的舞乐既是一种宗教文化，也是一种舞蹈、音乐文化，在石窟舞乐中既有传统中原舞乐的继承与发展，没有外来舞乐的影响与结合，体现了中国舞乐发展的复杂性与多元性。体现了中国古代的舞乐精华、文化传统和古典精神。 A.对 B.错 正确答案：错 3、敦煌艺术的多元风格既各自独立展现，又彼此相互吸收、融合，这种发展趋势已日渐显露。 A.对 B.错 正确答案：对 4、经变伎乐主要是在（）出现的。是将佛经的内容，用大铺经变画表现出来。画工精美，富丽堂皇，巍峨宫殿中的楼台亭阁、小桥莲池，以及豪华宏大的乐舞场景。简直就像人间帝王在皇宫中观赏乐舞的场景一样。 A.清代 B.明代 C.唐代 D.宋代 正确答案：唐代 5、石窟寺中的世俗舞蹈图像，除供养人行列中的舞蹈外，在佛经故事画和佛传图中有不少生
活气息浓郁的民俗乐舞场景。 A.对 B.错 正确答案：对 6、石窟舞蹈在古代古典舞乐中占有很重要的地位。在中国舞乐世俗化、大众化、多样化的过程中集中地反映出中华民族对宗教世界、对舞蹈美的理想追求。 A.对 B.错 正确答案：对 7、石窟中的舞乐既是一种宗教文化，也是一种舞蹈、音乐文化，在石窟舞乐中既有传统中原舞乐的继承与发展，又有外来舞乐的影响与结合，体现了中国舞乐发展的复杂性与多元性。体现了中国古代的舞乐精华、文化传统和古典精神。具有很高的历史价值、学术研究价值，为今天的创作，表演舞乐提供了具体、生动的参照形象。 A.对 B.错 正确答案：对 见面课：石窟壁画临摹与创新 1、石窟壁画临摹需要临摹者以学者的态度去读解古代艺术的深刻内涵，研究时代特色，捕捉历史气息，揣摩古人意趣，了解工艺流程，掌握技术技巧。才能把握好临摹作品的质量和品位，在不断研究和实践的基础上促使石窟艺术得以提高、发展和传承。 A.对 B.错 正确答案：对 2、石窟壁画临摹主要方式主要有（） A.现状性临摹
中国画赏析 中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它讲究写实写意，在世界美术领域内自成体系，为东方绘画的主流。它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它是中国艺术的典型代表，是一种精神性、哲学性很强的艺术。中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，通过虚实相生、书印结合，进行意象造型，美学追求，从而展示了中国画独特的艺术境界。 传统中国画不仅历史悠久，还有着博大精深的丰厚内涵。它源自远古的岩画和新石器时代的彩陶，经过青铜器的铸就，发展到战国的壁画、帛画时已趋成熟。受过秦砖汉瓦的熏陶,与中国特有的书法同源，有盛唐的青绿丹青，有着篆、隶、楷、草、行的线条之美，有五代、北宋的工笔花鸟之妙，有宋、元的山水之神韵，有明、清文人之笔墨胸襟，有中国与域外交流碰撞的艺术火花，有民间艺术的装饰风情，有汉赋、唐诗、宋词、元曲的精华，更有着中国古代哲学和美学的陶冶之魂，现在，又在经历着新时代文明的洗礼。所以，传统的中国文化既是一条活着的流动着的长河，又是一条随着时代的前进而与时俱进的东方之龙。它的生命之树长青。不论社会如何发展，只要中国的笔墨纸砚还存在，只要中国的炎黄子孙还存在，只要中国人的审美情节还存在，中国画就会永远存在、发展下去。传统的中国绘画，在新的世纪
中仍会“江山代有人才出，各领风骚数百年”。 中国画狭义地说是用毛笔、墨、颜料画在宣纸或绢（帛、壁）上的，广义地说包括漆画、木刻版画、民间年画等不同绘画形式。题材一般分为人物、山水、花鸟等。在技法上又可分为工笔和写意两种，各有蹊径，自有特色。人物画从晚周至两汉、魏晋、唐、五代、两宋逐渐成熟，山水、花鸟等至隋唐始独立形成画种。五代、两宋期间，中国画流派繁多，成为高度发展的阶段。元代山水画成为中国画的主流，文人画兴盛。明、清和近代，重视笔墨，大体承袭前规。在各个时期都出现了不少革新创造的画家。中国画具有鲜明的民族形式和风格。在描绘物象上，主要运用线条、墨色来表现形体、质感，有高超的表现力，并与诗、书法和篆刻相结合，达到“形神兼备、气韵生动”的效果。它还有独特的装裱形式（卷轴画、册页、扇面）。 中国画的技法，实际上就是用笔和用墨的问题。宋以后，“笔墨”的含义已经不是单纯的笔或墨的名称，笔墨之中反映画者的思想情趣，因而成为中国画的代名词。这是符合中国绘画传统的发展和特征的。丰富而优秀的绘画遗产可以证明传统的形式技法主要是一个笔墨问题。 所谓“笔”是指线、点、面，而线条是主要的；所谓“墨”是指浓淡深浅（包括色彩），而水墨是主要的。线条和色彩（墨分五色）原是构成中国绘画的主要因素。 怎样描画线条，即是怎样用笔；怎样掌握水墨（色彩），即
中国佛教石窟艺术赏析 系别：艺术系 班级：美术1102班 姓名：宿然 学号： 20111004221
中国佛教石窟艺术赏析 【关键词】：佛教雕刻石窟艺术 【摘要】：中国古代美术的成就主要表现在四个方面：书法、绘画、建筑、雕刻。在中国古代许多巧夺天工的雕塑品都是在石窟中完成，除此之外，石窟中还有精美的壁画；另一方面佛教的石窟艺术大大扩展了雕刻的领域，在塑造的同时也体现了佛教的内涵，两者相得益彰，对于人类的宗教、历史、文化、教育等方面，雕刻无疑给后人留下了璀璨的一页。 【正文】： 艺术是文化的起源之一，自从有了人类的活动，艺术便也随之产生，可以说艺术是人类感情和智慧的结晶。佛教是艺术领域中的一颗明珠，他所给予后世的文化、经教、义理，完美的充实了中国古代艺术的内容、丰富了传统文化的内涵。佛教约于两汉之际从印度传入中国，并在东汉永平十一年建造了第一座寺院--白马寺，从此时起，整个石窟艺术从汉代开始到隋唐的艺术巅峰时期再到元代的结束，除了为佛教在中国的传播起到了一个至关重要的作用，还为我们留下了一笔宝贵的艺术财富。如敦煌、云冈、龙门、麦积山、四川大足等石窟，不仅辉煌了中国艺
术史，也是人类历史上遗留的瑰宝，更在世界艺术史上具有崇高的地位。 自两汉之际佛教传与中国，佛教便在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位。伴随着伟大的佛教艺术的产生，其中在中国古代流传下来的主要是佛教石窟艺术，它是用来作为一种信仰、崇拜，而不只是单纯用来供人欣赏的对象。佛教石窟雕塑艺术本源起印度，在佛教传入中国之前，中国已经具有了高度的雕刻艺术，佛教传入中国之后，在中国佛教徒、工匠、和艺术家们的共同努力下，中国民族化的佛教雕塑式样始于东晋，成熟于南朝，发扬光大于北朝。与中国文化相融合，开拓了更深广的内涵，从反映南朝名士隐逸之风和绮丽风貌的“秀骨清像”，到北魏、东魏、西魏多民族融合后可能是受原游牧民族审美观影响转而对丰满、健康形体的崇尚，无不对厚实的雕刻艺术产生重大影响。随着时代的变化，佛教经历了变化发展，佛教石窟艺术也随着时代的变迁、现实生活的变化和阶级统治的变化而变化发展。各自以自己的特有的方式，反映着中华名族从接收佛教、改造佛教、最终摆脱佛教这一过程。虽然各个朝代的佛像都具有硕大的身躯，具有五彩缤纷的壁画图景，但是它的人事内容去不相同。以敦煌佛教石窟艺术来看，我们会发现北魏、隋唐、五代、宋这些不同时代有着不同的神的世界，不但题材、主题不同，而且面貌，风度也有差异。
81幅著名中国书画赏析，一定要珍藏 2015-04-27 一件好的书画作品，不论是古代的还是近现代的，都能起到提高人们的艺术修养，增进人们美好情操的作用。因此可以认为书画鉴赏不仅是审美教育的内容，对于德育和智育也有不可忽视的作用。 1、清华嵒《墨竹》立轴 【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。 2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》(张大千题字) 【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有张大千墨笔题字。大千晚年对摄影颇有心得，常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影，别具一格。 3、慈禧书法 【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。
4、秦桧书法《深心帖》 【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。但是他的书法却因此被埋没近千年。此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。 5、李可染《迎春图》镜心 【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。 6、米芾《淡墨秋山诗帖》 【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。 7、傅抱石《屈原》 【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。 8、赵佶《欲借风霜二诗帖》 【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。
浅谈中国古代雕塑的艺术特点 https://www.doczj.com/doc/7812015234.html,2006-09-08 15:50来源： 一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。 二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。） 三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点，在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像，以及太原晋祠宋塑侍女，大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林