大型话剧《我在天堂等你》导演阐述
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2006年09月27日14:12我来说两句
一、关于时代背景
五十年前：1950年，新中国成立之初，举国上下一片欢腾。在新中国的版图上，除了台湾之外，还有西藏没有解放。1950年元旦后，毛泽东从莫斯科给刘伯承、邓小平发来电报，同意西南局和二野领导对解放西藏的部署，即同意由十八军主要担任解放并经营西藏的任务。白雪梅们是怀着兴奋的心情加入到解放西藏的大军中去的，在她们年轻的心里有的只是热情、勇敢、信仰和希望。那是一个充满着理想信念、牺牲奉献的年代，一个纯粹、火热、充满激情的年代。
五十年后：
在改革开放的时代背景下，我们引进西方先进的科学技术的同时，也迎来了一个思想观念多元化的崭新时期。在市场经济的大潮下，人们对个体生命的关注超越了一切，英雄和激情都渐渐远去，曾有的崇高理想和信念被世俗生活中庸常的欲望和卑微的生活需求所消解，人们更关心自我的生存价值而不是集体的利益。年轻的一代在这个日新月异、五光十色的世界里感到了迷茫。这是一个丰富多彩的时代，一个充满诱惑和欲望的时代，也是一个孕蓄着更多希望和更多光明的时代。
二、关于戏剧冲突
这是一部非常规戏剧结构的话剧，以多散点、多时空、多段落、多线性叠化交织的结构方式构成了该剧独特的戏剧冲突样式：
①欧战军、白雪梅与子女们价值观念和伦理观念的冲突。②革命先辈进藏军人与险恶自然环境的生死冲突。③欧家子女们与各自家庭、婚姻、金钱、工作矛盾的冲突。④白雪梅与欧战军的爱情冲突。多条冲突线通过现实、回忆和心理三个时空层次的交互编织，凸现出该剧独有的艺术特色。
三、关于主题
信仰、理想、英雄、生命、爱情、死亡、情义、背叛、苦难、金钱、理解、奉献、价值，这顺笔写就的一串串哲学命题，都将在我们的艺术创作中或多或少、或主或次、或重或轻地涉及并加以探讨。
在此，我愿借用原小说作者在小说后记中的一段话，也是我在剧本扉页郑重抄录的一段话：
“我想说的是，无论时代怎样变迁，社会怎样发展，我都敬重那些有着坚定信仰，并为之付出毕生努力的人，敬重那些始终如一为理想而奋斗的人，敬重那些重情重义重责任重生命质量的人，敬重那些以生命为旗、灵魂为足而终生行走的人。”
四、关于剧中人物
欧战军：
穿越过炮火硝烟，有着坚定理想信念的革命军人。他勇敢顽强，重情重义；坚守人格，宁折不弯；喜欢看书，却不善言谈；对妻子白雪梅他倾注了一生默默无语的真爱和呵护。对五个或亲生或抚养的子女，虽在心里藏有一份深厚的父爱，却横亘着一条无法逾越的理解代沟。
白雪梅：
经历过战火洗礼，有着丰富内心世界的女性。她美丽开朗，与所有青春的少女一样，对爱情有过纯真、浪漫的追求和向往。在特定的战争年代，她选择了放弃浪漫而与支队长欧战军结合。战争年代，她承受过一切苦难；和平时期，她又用博大、宽厚、温和的胸怀化解着家庭中的所有矛盾，承受着子女们的责问，也包容着他们的不理解。
木军：
欧家长子，某厂党委书记。战友苏玉英的儿子。不善言谈，稳重老实。对于儿子小峰进藏当兵继承父亲军人事业，内心充满了矛盾。
木槿：
欧家长女，某杂志社编辑。生母是藏女尼玛。这是一个新时期的知识女性，与母亲白雪梅不同的是，她更注重个体的生活体验，追求个体生命的幸福，因此她有了反抗近乎父母包办婚姻的理由。
木兰：
欧家的亲生女。这是一个敏感、忧伤、柔弱、善良的女人。她一直怀疑自己不是父母的亲生女儿。下岗之后，生活艰难，但骨子里却有一份与生俱来的倔强和刚强。
木凯：
欧家的二儿子。驻藏某部团长。女兵运输队随队医生辛明的儿子。
他继承了父亲的事业，是一个合格的军人。面对家庭的破裂、身世的迷团他内心有过动摇和痛苦，但最终他理解了父母，坚守在西藏。
木鑫：
欧家的小儿子，某公司董事长。一个绝顶聪明、能干上进的男人。
在日新月异的时代面前，他善于接受各种新事物、新观念，善于抓住生活中的每一个机遇，凭借机智和干练在商海里打拼，形成了一套完全不同于父辈的价值观念。
小峰：
木军的儿子。立志要到西藏当兵，是新时期有理想、有头脑的战士形象。年轻、充满活力，聪明、善于思考，有独立意识。热爱军人事业。
郑义：
木槿的丈夫。进藏当兵的那段经历给他留下了长久难愈的性心理障碍，这是他作为男人不愿面对的现实。因此，在木槿提出离婚的问题上，他宁愿相信木槿有另一个男人。
曹青：
某银行行长。这是一个外表坚强、内心脆弱的离异女人，对木鑫她怀有一份真爱，但是她却不能肯定木鑫对她的感情是针对银行行长的，还是针对一个女人的。单身生活的孤独、寂寞让她渴望一份真挚的感情。苏玉英：
进藏女兵运输队队长。这是一个沉稳、能干，有着革命理想的女军官。她深爱着通过组织介绍而结合的丈夫。面对险恶的自然环境，她不得不将儿子留在藏民家里，作为母亲，她内心痛苦难忍，作为军人，她平静地接受一切。她为救藏族姑娘而死。
辛明：
女兵运输队随队医生，他博学、英俊，有书卷气。他以知识分子特有的方式爱着白雪梅，含蓄、深情、体贴、大度。牺牲在救治藏民的途中。
尼玛：
朝圣的藏族姑娘，美丽、坚忍、顽强。死于朝圣路上。
刘毓蓉：
女兵运输队女兵。青春美丽，对生活的热爱缘于她心中崇高的革命理想和一份真挚的爱情，对未来的幸福生活充满了热切的憧憬和向往。
为抢救物资，牺牲在高原上。
小冯：
欧战军的通信员。年轻、机灵、瘦小。对欧战军既有英雄的崇拜，又有父子般的热爱。在接白雪梅的途中坠崖而死。
管理员：
女兵运输队后勤管理员。年龄稍长，稳重，善良，在一群年轻的女兵面前，他给人父辈般的感觉。进藏途中，悄悄省掉了自己的口粮而牺牲。
赵月宁：
女兵运输队十四岁的小队员，瘦瘦小小，一脸孩子气。
（其他人物省略）
五、关于表演
演员的全部任务是创造人物形象，演员表演的内外部技巧训练和使用都是紧紧围绕人物形象这一中心而进行的。因此，对于这样一部充满诗意浪漫和非传统戏剧结构的现实主义作品，我们要注意表演中的几个问题：
1、"真诚、真实、真挚，是我们创造人物形象的灵魂。
真诚，就是要求我们要与剧中人物坦诚相处，心心相印，水乳交融。要如剧中人物般纯净豁亮的心境去拥抱他（她）们，如剧中人物般坚毅执著的品格去创造他（她）们，如剧中人物般始终如一的信念成为他（她）们。
真实，就是要求我们坚决摒弃表演人物的虚假和做作，抛弃表演人物的概念和空洞，排斥表演人物的伪生活和伪自然。注重人物内心生活一点一滴的真实感受，注重人物外部生活一招一式的真实细节。
真挚，就是要求我们要将演员的全部情感注入人物的内心生活，与人物同呼吸共命运，与人物同欢乐共悲伤，这是我们打通人物血脉的有效途径。
2、"人物情境的速出和速进，人物情感的体验和表现，是作品风格样式对表
演的必须要求。
这是一部非传统结构的戏剧作品。五十年前与五十年后，现在时空与过去
时空，物质时空与心理时空重叠交错，自由切换，板块组合，人物的意识任意流淌。因此，需要演员对人物和情境的感受既要能深度投入，又要能急速转换；对人物的情感既要能准确体验，又要能鲜明表现。这是对演员表演技巧的极端考验，如能摸高达标，将在表演能力上有一个质的飞跃。
3、无支点表演，是对演员表演的有效训练和考验。
这次我们将尝试削解舞台表演的生活支点，迫使演员在写意情境中建立人物的内心生活，将戏剧的“假定性”推向极至。这既是该剧艺术形式的需要，也
是表演教学的有效训练方法，更是学员通过考验迈向更高表演境界的必由之路。
4、剧中的叙述性表演，是我们对表演方法和手段的实验性探索。
叙述性表演，要求演员既在情境中又在情境外，既在人物中又在人物外，既是叙述者又是剧中人，既是“我”又是“他”。这是一种什么样的表演状态？体验和表现如何衔接？叙述和扮演如何转换？理性和情感如何控制？心理感受和形体外化如何驾驭？这都是非常新鲜而有趣的艺术实验，我们将在这次创作中共同探索。
六、关于体裁和风格
这是一部英雄主义和浪漫主义的史诗剧。悲壮，恢弘，激荡，张扬，浪漫，抒情，诗意。
戏剧的最高品格是诗境。
七、关于舞台的艺术呈现
1、关于美术
内容决定形式，而形式又具有独立的审美价值。舞台美术设计就是一部戏剧最直观的外部形态。尽管这部剧的内容和结构已经确立了舞台将由两个空间构成，但如果我们用全新的戏剧观念去解构重组，将获取有限空间的无限自由。因此，让我们自己为这部剧的美术设计订立一个新的目标：
现实空间在前区，历史空间在后区，两个演区都不设任何表演支点。全剧只设计一场景，既要再现西藏高原的雪域地貌，又要表现人物内心的心理空间，既要写实还要写意。设计的整体气质要恢弘大气，广袤空灵，深邃悠远，要透射出人与自然的宇宙意识。天堂之路，天堂之门是《我在天堂等你》的舞台形象种子。全剧的几处高潮段落，要有舞美机关装置的变化手段，要达到震撼人心的视觉效果。
2、关于灯光
灯光的作用在这部剧中举足轻重。灯光设计的原则：
一是区域性布光。
依靠灯光切割不变的场景，要做到收放自如。二是时空转换的灯光语汇。五十年后的生活场景大胆使用无色光，以揭示现实生活的真实本质，贴近当代观众的心理感受，剔除粉饰生活的矫情；五十年前的生活场景则要绚丽多彩，渲染逝去年代的激情与浪漫，壮丽与向往，用色要纯重，冷暖对比要强烈。
三是要特别强调灯光的表现性元素。不拘泥于自然光逻辑，突出灯光的戏剧表现力，重气氛，重心理，重烘托，重表现与象征。
3、关于服装
服装是揭示人物性格、文化、职业、年龄、经历的有效符号。当代人物的服饰要贴近生活，凝练生活。特别是有些人物只有一场戏，更要求准确鲜明。要注意人物之间的服装整体搭配，要注重用色彩表述人物。过去年代人物的服饰以军装为主，要重真实重气氛重年代感，一定要注意细节的逼真。
4、关于化妆
化妆是帮助演员塑造人物的重要手段。毋庸置疑，面对四年级的学生演员出演这部剧，性格化和年龄感是化妆主要要解决的问题，但要注意不能因此而出现面具感，虚假感，强努感。要充分考虑到“化妆+表演=人物”。
5、关于道具
提出三点要求：
一是五十年前的道具要逼真、准确；二是五十年后的道具要典型、简练；三是写意性和表现性的道具要夸张、强烈。
6、关于音乐和音响
音乐将是我们这部剧的魂灵。紧张、恢弘、大气、震撼、抒情、优美、明亮、颂扬、浪漫等词句所表述的内涵，都将汇集在我们的音乐元素中，构成这部剧完美和谐的艺术整体。音响则要保证音乐和效果的完美体现。
排演话剧《我在天堂等你》，希冀用我们的智慧和汗水推开天堂之门，铺就天堂之路，奔向我们每人心中的艺术天堂！
导演简介：
黄定山：
解放军艺术学院戏剧系主任，教授
该剧编剧、导演
《黄土地》导演阐述 陈凯歌 一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到陕北体验生活，我们在佳县看到了黄河。 如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，陕北的流段正是它的壮年。在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。它在亚洲的内路上平铺而去：它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。可是，在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。黄河空自流去。却不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野。这又使我们想到数千年历史的荒凉。 一天清晨，我们看到一位老汉，在黄河边打起了两桶水，佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起黄河之水，黄河之水毕竟要流进干旱的土地。 我们就是在那个清晨，明白了应该写什么，怎样写。在我们的影片所要展示的那个年代，引导着整个民族去掬起黄河之水的就是共产党。翠巧，是觉悟到了应该掬起黄河水的人们中的一个。即使那只不过是一桶水。人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的光辉。
热爱黄河而去歌颂黄河，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。她所选择的道路是很难的。难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。她是具体的又是升华的。 如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。 二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。但是我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础，那么，试着说明还是必要的。 黄河是大河不是小溪。在它的水流之上，容不得落叶或枯枝的滞留，它的水势是强大的。 走上陕北的山顶，登临送目，你又会发现，黄河的流水几乎是静止不动的，只是在流向的曲折上，才能看出它的壮阔。 我把黄河的流向比做影片的结构，又把远观的流水比做占了影片相当大比重的一部分句子。
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中国电影的六代导演 第一代导演：指20世纪初到30年代的郑正秋、张石川等人。他们是中国电影的先驱，民族电影的奠基人，拍摄了中国首批无声故事片。影片内容多受“五四”精神影响有反封建倾向，形式上保留较多的舞台程式，表演上受卓别林影响。注重教化、讲求戏剧性、强调情节性、突出场面性。 张石川，原名张伟通，浙江宁波人。他一生拍摄了150部影片，在150部影片中，《难夫难妻》是中国故事片的开山之作。《孤儿救祖记》为20世纪20年代中国电影的繁荣作出了一定的贡献；《歌女红牡丹》是中国第一部有声电影；《黑籍冤魂》是第一部长故事片；《火烧红莲寺》敲开了武侠影片的大门……他的创作特点：首先是故事性强，情节曲折，让观众有戏可看；其次，作品大多采用平铺直叙的方法，线索清晰，内容通俗易懂，比较符合早期观众的欣赏口味；再次，喜欢在影片中穿插嘘头，善于抓住一个细小情节尽情渲染，充分调动了观众的情绪。 郑正秋，原名芳泽，他的电影艺术思想和戏剧艺术思想一脉相承——改革社会、教化。他一共编、导、演了53部影片，这五十余部影片比较复杂，既编写了一批以妇女命运为题材的、较有社会意义的影片《玉梨魂》、《盲孤女》《上海一妇女》等，又屈从与商业化的要求。他始终执着于关注社会、关注人生，其创作思想及创作风格可归属于现实主义流派。郑正秋尤其关注妇女问题，并由此构成他的选材和表现主流，这与他坚持电影的社会教化功能是密不可分的。创作特点：首先，影片具有浓厚的人道主义色彩，多为通过描写小人物的悲惨命运，达到抨击旧制度、旧礼教的目的，寄托了对弱者、被压迫者的深厚同情。其次，作品富有民族特色。影片故事性强，戏剧冲突激烈，有完整的结构和明确的因果关系，细节丰富，引人入胜。他为电影的中国化做出了贡献。 第二代导演：指30~50年代的一批艺术家，如蔡楚生、史东山、孙瑜、应卫云、张骏祥、吴永刚、成荫、汤晓丹、沉浮、郑君里、桑弧等。他们常通过家庭的悲欢离合去反映社会，讲究故事性，人物性格鲜明，节奏平稳缓慢，善用长镜头。他们拍出大批具有现实主义内容和民族风格的优秀影片，是中国电影成熟的标志。左翼电影运动中的中坚力量，他们对中国电影有着深远的影响：改变了电影创作的倾向（反帝反封建）、显示了进步电影的主导地位（通过电影争夺意识形态的主动权发言权，显示进步力量的正义和号召力，是行之有效的。）、确立了现实主义创作方向（马路天使十字街头渔光曲神女）、大大提高了电影创作的质量。有声电影和无声电影同样都有成就。《一江春水向东流》蔡楚生和郑君里合编。东方传统延续——人伦情感的魅力（以家庭人伦悲欢离合的故事来透视社会人生）；传统表现的丰富化——戏剧结构的严谨缜密（以戏剧冲突达到批判主题的体现）；历史认知的价值——史诗悲剧艺术（以电影手法从宏观角度反映重大历史的道路，把个人命运与整个历史事件和时代风云有机结合）；人物性格的鲜明化——现实主义的典型化 第三代导演：指五十年代起参加电影工作的导演，如水华、谢晋、谢铁骊、凌子风、翠微等人。他们继承了老一代古朴深沉的传统，有赋予时代的新理念。内容上较多的反映社会变革，歌颂英雄，艺术上追求现实主义风格，明朗、朴直、抒情健康，具有强烈的民族气息和时代风尚。讲究戏剧结构，注意电影特点，善用蒙太奇手法，少用长镜头。他们一批来自于新中国成立前已经投身电影事业并有所成就的电影人，如桑弧、石挥、严恭等。更多一批导演则是新中国建立后开始走进电影创作的新电影人。他们怀着对艺术的真诚的崇敬，更有明确歌颂新生活、批判旧时代的思想意识，大胆无畏的对原本陌生的电影艺术进行探索。《早春二月》谢铁骊，成荫《上海姑娘》、《西安事变》谢晋《牧马人》《天云山传奇》《高山下的花环》《芙蓉镇》《红色娘子军》水华《林家铺子》《白毛女》等。 第四代导演：指七十年代末才走上导演岗位的一批中年导演，如吴贻弓、吴天明、滕文骥、胡柄骊、郑洞天、黄蜀芹等。他们是新中国第一批“科班出身”的电影导演，既熟悉电影规律，又主张用新观念去改造电影，提出“丢掉戏剧的拐杖”，打破程式化，追求开放式结构，散文化风格。郑洞天《台湾往事》散文化的叙事故事中，收敛的表演、含蓄的情感表达、精致的镜头语言、诗化的氤氲气息。第四代的独特之处：“厚德载物”可以形容第四代电影人的精神存在，就精神传扬而言，他们的价值更多在传统的承继上；“悲悯情怀”是第四代的内在气质。对人性的关怀和人生命运关注是本源于第四代电影人的悲悯心态；社会道义是第四代电影关注中心；“心有余而力不足”是他们艺术成就得拖累（文革影响，在创新上缺乏。）；坚持坚守韧性的过于变通导致艺术风格的游移不定并遭到怀疑。 第五代导演：指80年代毕业于电影学院的一批青年导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮等人。他们有全新的电影理念，追求表现自我意识和审美理想，把情节放在次要地位，多用象征、比拟手法直抒己见，有很强的主观性、抒情性、象征性和寓言色彩。寓言化创作；造型语言与民族取向。我们可以再他们的大量的无论是表现生命还是表现死亡的作品中，看到以往的作品中少有的激情，包括对生命的热爱、对生命力的的崇拜、对传统文化、民族心理的深刻反省。他们用以表述的电影语言大多极富个性，有的甚至刻意追求标新立异，努力使自己的创作区别于他人的作品，其中甚至充满了狂野的气质，把影响美学推向了极致。
影视导演基础知识 第一讲导演在影视创作中的中心职能 （一）导演中心的形成 （二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）决定了导演必然成为创作的中心 强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。对一部影片来说，剧作的重要性是不言而喻的。但剧作是通过导演的再创作而成活的，导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和色彩。决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。 第二讲导演的工作程序 导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期(八个阶段）。. 其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。 前期（筹备期）： 第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划和各种重大问题作出思考和决定。 第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。这是对导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。 第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，商定影片音乐、音响构成。 中期（实拍期）： 第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。 导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清楚的语言，写在“导演阐述”中。也就是说，“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现的。 导演阐述的内容因人而异。一般来讲，有以下几个方面：
影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及对各部门的要求。 第五阶段：排演。 每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。有的导演把影片中的所有的戏从头到尾串排下来，让演员适应一下未来的形象感觉；有的导演则强调电影（电视剧）表演的现场感受，根本不排戏，而是通过小品练习，在表演方法上达到一致，以便于导演将来在镜头前的调动；还有的导演在摄影机摆定以前，让演员走地位。无论导演采用什么样的方法进行排演，其目的都是通过演员的实体活动，检验自己从接到剧本到实拍以前所有的工作。排演的过程中，还可能产生新的分镜头方案。 第六阶段：实拍。 后期： 第七阶段：剪辑 第八阶段：声画合成。 包括配对白、音乐、音响效果、混录等等。这些工作结束了，一部影片才算是最后完成。 第三讲导演构思 在导演工作程序的八个阶段中，导演构思是导演创作里最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。 导演构思产生于第一阶段，它的酝酿、修改、落实，却贯穿于影片创作的全过程。 导演构思的任务是使剧作银幕（屏幕）形象化。通过连续不断、结构有致地出现在银幕（屏幕）上的人物和一切视觉听觉形象，阐发影片的思想内涵，达到感染观众的艺术作用。 导演构思所包括的五个方面的内容 （一）主题意念的把握（二）确定人物形象的配置和基调，安排具体的行为动作来表现性格 （三）造型形式和音响手段的选择和组织（四）叙述结构的安排（五）
导演阐述怎么写 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 篇一：导演阐述 导演阐述 1.立意 《无悔青春》一部以大一新生军训生活为题材的纪录片，我们试图用客观记录的方式找寻在披着严谨谨慎外衣下的青春的心声，审视如今的军训对当代大学生的世界观、人生观的影响。 2.内容 以参加军训的大一新生为主，通过对他们日常军训生活的记录，以引导是讲述的方式，随着军训生活的不断发展，探求他们心里最真实的想法。对军训，对大学，对生活，乃至对以后人生的一些认识及态度。做一个真实的记录，不同情境：拉歌、站军姿等情况下大学生心里最真实的体会。在疲惫，欢乐交织的情境里，对人生有了什么新的领悟。
3.风格样式 本片是纪录片，为了保持真实情景，所以在色彩上尽量不做后期处理，保持真实客观的风格。 4.摄像 采集正步、齐步、站军姿、教官教学等日常训练，拉歌、打饭等休息时间，为检阅准备的训练成果展现，对军训学生的采访等镜头 5.剪辑 以拍摄的画面和录制的声音素材为基础，将分散的镜头有序地、合乎逻辑地组接到一起，从而表现出军训学生们的青春洋溢，对未来大学生活的期待、对即将告别的青春时代的不悔以及严肃严谨的军训生活对当代大学生的世界观、人生观的影响。 6.音乐音响 背景音乐： 全片大多以厚重感强的，能将执着的信念、勇气发挥得淋漓尽致的背景音乐为主，表现出军训学生为梦想而执着
的精神，营造出能激励、振奋人心、积极向上的氛围。 同期声选择： 1）院长检阅方阵时的“同志们好！”或者“同志们辛苦了！”，队列人员齐声洪亮地回答：“首———长———好！”或者“为———人民———服务！” 2）拉歌的歌声 3）采访 4）阅兵时走分列式的音响 画外音：解说为主 篇二：导演阐述 微电影《及人之老》导演阐述 老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。当你在大街上遇到一位老年人摔倒了，你会怎么办？扶不起的老人亦是扶不起的国人素质。老人跌倒没人扶，应该说是扶不起的不是老人，更是我们某些国人的素质，虽说造成这一现象有其克观原因存在，但是面对着倒地受伤的老人，我们有多少理由都不是扶不起的理由，但是做人要有爱心，做人应有
xx xxxx 《小山回家》录像，58分钟，彩色，1995年 《小武》剧情片，107分钟，彩色，1997年 《站台》剧情片，154分钟，彩色，2000年 《任逍遥》剧情片，113分钟，彩色，2002年《世界》剧情片，120分钟，彩色，2004年 !《东》纪录片，70分钟，彩色，2006年 《三峡好人》剧情片，108分钟，彩色，2006年!《无用》纪录片，81分钟，彩色，2007年 《二十四城记》剧情片，152分钟，彩色，2008年!《海上传奇》纪录片，138分钟，彩色，2010年xx 《喇嘛藏戏团》（1991年） 《拉萨雪居民》（1992年） 《天主在xx》（1992年） !《彼岸》（1995年完成） 《静止的河》（1998年完成） !《幸福时光》 （2002）
2004年与段锦川、康建宁组建“年年三畅”工作室，专事纪录片的拍摄工作，目前正在拍摄的纪录片作品有《土地》、《京剧》等。 xxxx 《xx谜》 (1985)； 《黄河流长》 (1986)； 《窑洞?人》 (1987)； 《闯江湖》(1988，与xx合作)； !《沙与海》(1989，50分钟，与高国栋合作，获得第二十八届亚广联纪录片大奖)；《石头上的印记》 (1991)； 《雪域》 (1992)； 《xx》 (1993)； 《天籁》 (1994)； 《生活》(1995，合导)； !《阴阳》(1995--1997，180分钟)
《公安分局》 (1998)； 《当兵》 (2000)； !《听xx先生讲过去的事情》 （2002） xx 《红地毯上的日记》（1990年） 《起程，将远行》（1995年） 《导演》（1996年） ！《舟舟的世界》（1997年） ！《xx》（1999年） ！《xx》 （2004） xx 《青稞》(1986年) 《xx面具供养》(1988年) 《青朴--苦修者的圣地》（1992年合导）《广场》（1994年合导） 《八廓xx16号》(1997年) 《天边》(1997年)
QINGJINGWUDAO
舞蹈情景剧《托起明天的辉煌》导演阐述 舞蹈情景剧《托起明天的辉煌》的编创主要围绕两大核心主题：为2011年完成20亿年产值欢庆；为团结一心实现三年完成50亿目标而奋斗。以舞蹈伴随情景的艺术形式展开故事性表演。 本次作品力求场面大气稳重，舞步轻巧悠扬，情景真实清晰。暨作为舞蹈情景剧作品《送你一句话》姊妹篇，并在上次作品基础上进行人物情节和道具技术升华，将“擎天、威凯、花都、院部”电器院四大分部各自工作场景再次展现在舞台之上。 “今天的美景曾是昨天的梦想，今天的腾飞是为了托起明天的辉煌....”歌曲“托起明天的辉煌”词意紧扣主题，完整地表达了此次作品的内容和思想。为情景和舞蹈的创作提供了一个完美的故事性线索。 故事线索： 一群热情喜悦的青春少女，她们伸展优雅的舞姿，踩着轻快豪迈的步伐，为中国电器院2011年取得的骄人业绩载歌载舞。而另一群身着工服的电器院员工他们在各自的岗位上任劳任怨，勤奋工作，并携手共同许下“三年内完成50亿产值目标”的新年愿望。 “因为我们的团结协作，我们取得了骄人的成绩，因为我们的积极向上，我们不断憧憬新的辉煌，我们积蓄着腾飞的力量。” 场景气氛： 在大气稳重的音乐声中，展现舞蹈的欢腾与情景的稳健。喜悦与淡定来回交替，场面层次分明。整个舞台充满生机与希望，同样表达我们求索创新的精神。前面的辉煌与明日的愿望先后登上舞台，鼓舞电器院全体职工众心一致、团结奋发。
音乐情趣： 大气、稳重、舒缓、流畅的风格，音乐节奏层次分明。 表演人物： 一群热情喜悦的青春少女；一组稳健踏实、勤奋上进的电器院工作者。 舞蹈意向： 具有现代元素的情景歌舞剧。 主题创意与舞蹈设计： 一个好的剧情作品始终离不开舞台道具的完美结合。为体现四个部门的工作场景，此次道具创意选用四个滚轮式可移动小舞台。舞蹈部分添加有标语超大水绸布，提升舞台气势和画面层次感。 在情景表演上，我们延续了《送你一句话》的“真实”风格，每一处情景展现一个部门的真实工作状态。但在表现技巧上稍做升华。我们采用先单个情景陆续轮播，再四处情景互动交流的表演形式。通过四个道具小舞台的来回移动来展现重点，突出画面层次感。同时，四个小舞台背景墙拼合在一起可形成一整副画面，画面上展示“热烈庆祝2011年完成20亿年产值目标”或表达类似含义的字样，此处场景将出现在作品第一个画面和结束画面上。 舞蹈表演部分萃取现代舞优雅舒缓的动作及步伐，跟随音乐层次及情景表演内容，突出情绪变化及舞台分布，使场面丰盈且更具观赏性。舞蹈出场、中场、结束三大亮点部分主要展现大水绸布的忽进忽出和飘舞灵动。在结束时定格画面，展现“团结一心为实现三年内完成50亿目标而努力奋斗”类似标语内容。 演员阵容： 情景部分，演员8-10人，男女不限。要求：各个年龄层都有，表现力及表演欲望较强。 舞蹈部分，女舞蹈演员16人。演员要求：30岁以内，青春活力有朝气，身高基本一致。
导演阐述 《工地》是大连电视台新近创作的一部有关农民工的纪录片。导演阐述是这样的： 中国有13亿人口，8亿农民。农民中有亿劳动力人口，其中的9400万进城打工。在某种意义上，农民的现实就是中国社会的现实，农民的理想就是中国社会发展的未来；而在城乡流动的农民工是中国政策调控和经济发展的晴雨表。 记录过程中，我们有两大发现：农民工生存状态的单纯和劳作方式的神奇。单纯和神奇则构成本片的结构方式和表述方式。本片通过对农民工生活理想的记录，把农民工从世俗理解中的低微层面抖落出来，呈现为一种伟大的生活，和精彩的现实…… 这里，我们试图对本片的创作过程进行理性梳理，与纪录片同行共勉。 结构：用简单的语言说话 《工地》的结构是这样的：农民工的劳动场景和生活场景＋人物面部特写＋人物现场采访。由这三部分组成完整段落，各段落铺排开重复循环，构成一个单纯的循环式结构。其中现场采访是主体和主线，是本片的写实部分；劳动和生活场景是主体后面的背景，是本片的写意部分；成组出现的面部特写是主体里面的内核，是作品的本质诉求。如此结构原因有三： 一是自《海路十八里》以来，我们一直在自觉地探索单纯的表述形态，用简单的语言表达“第一感受”。前期广泛接触深入思考以“寻门而入”，后期则要跳将起来“破门而出”。我们相信，好作品是单纯并且准确的。二是做外国人看得懂的纪录片。通过市场交易让我们的纪录片进入境外主流媒体，是近年我们在走的一条新路。繁复的背景交代，微妙的情感差异，独有的文化情愫，外国人理解起来是困难的。绕开这些，我们力图形成的是一种通用的单纯样态。如果说《海路十八里》是我们寄往西方的一张明信片，《工地》则是来自中国最坚定、坦诚的凝视。三是用结构来制造节奏。这是一部快节奏的纪录片，镜头长度基本保持在3秒以内。音乐被大段运用，昂扬的节奏引领着情绪的发展。与音乐的跳跃和速度感形成对比的，重复的结构却塑造出舒缓的慢板，从而形成轻重得当、缓急相宜的通篇意蕴。 结构是讲述的容器，也是作者对记录感受的抽象与提炼。单纯的结构不是想象，农民工的生活理想和劳动行为给我们的直接感受就是单纯。我们接受了生活的启迪和恩赐，形成对于农民工的独特视角，构成本片的鲜明风格。而结构决定表述方式，如何表述则决定观众的解读取向。从这个角度讲，结构也是作品的基本态度。单纯结构赋予的明快与健康的个性，正是我们面对农民工这个题材的基本态度。 主题：诚实地表达自己的感受 当被问及武功的最高境界，李小龙脱口而出：“是诚实地表达自己！”身处农民工之中，我们努力摈弃关于农民工的种种概念和结论，寻找内心的真实感受，然后诚实表达。
中国电影主要几代导演及作品 1905年随着《定军山》问世，中国电影开始了举步维艰的漫长旅程，经历了战乱，国破家亡的电影人在新中国前仆后继，一直不停地在电影艺术领域里努力探索。 第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。 张石川（1922—1980），和郑正秋联合创办新民电影公司，并联合执导了《难夫难妻》表达改良社会的愿望，通过包办婚姻把素不相识的青年男女送进洞房，造成了难夫难妻的生活，对现实批判意义极大。《劳工之爱情》是以戏剧的手法通过一个木匠为追求爱情和开诊所治骨折的未来岳父的闹剧来勾画了当时贫困的社会普遍现实，也是中国电影喜剧萌芽的开端。 秋【1888----1935】
黎民伟（1882—1953），中国电影之父，生于日本，早年参加同盟会，1913年，和兄弟黎海山，黎北海，妻严珊珊共同创作并演出《庄子试妻》，黎民伟反串庄子之妻，1926年，他随军北伐，在炮火纷飞的战场拍下大量珍贵的史料镜头，1930年组建联华影业公司，拍摄了他著名的作品《古都春梦》。抗战爆发后，他辗转于粤桂为抗日宣传而奔走，抗战胜利后，他返回香港，继续电影事业，直到1953年逝世。
电影《一路春光》导演阐述 一、 我们将要拍摄的故事，是一部以公路片为载体的爱情喜剧电影。剧中的人物和事情源于生活却又高于生活。 对观众而言，这是别人的生活，但他们会饶有兴趣的看下去，因为虽然生活经历、生活状况各不相同，但他们会明显看到他们自己的影子、自己的心灵。旅途给人们带来的憧憬、激情以及对未知世界的探索。 人们对旅途的向往，会在剧中找到对应。我们用情节、人物、场面、细节，乃至于用得上的影视的种种“要素”，牵引着观众的心，将他们带进我们的旅途。并且在旅途中感知到当下年青人的感情世界。 二、 台词：本片没有文学剧本，所以对表演者来说，需要用心揣摩角色的内心变化。对于喜剧电影来说，台词是一部作品的生命。本片剧本以情节为主，各种人物之间的矛盾和冲突设置成的喜剧情景为表演者有比较大的创作空间。希望我们的演员在电影中找准自己的位置，并将其塑造成让人难忘的角色。 表演风格的把握：全剧强调戏剧性和冲突性，反应人物性格特点主要就在演员本身的拿捏。在表演准确和以性格特点为依据的前提下，演员应当自己把握到位。演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。这样才有可能抓住角色的魅力。 越是有难度的地方，就越有创作的机会。 三、 摄影：在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。对苏南这样的人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。 拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。 镜头上，本片要多考虑人物之间的关系，即使在特写镜头也要设计好前后景的关系，请摄影师给于充分的重视。 四、 美术：旅途是当下人向往的生活方式，旅途中得到的体验是高于常规生活的体验，有对新鲜事物向往，未知的世界的好奇。希望能让观众对故事场景有眼前一亮的感觉，从而满足观众的猎奇心理。 五、 服装：要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。
导演阐述 一、主题思想。 本故事是一个关于暗恋、坚持和现实的故事。 每个人在年少时都有最美好纯洁的梦想，这个梦想让你魂牵梦绕，让你彻夜未眠心潮澎湃却又触不可及，你为之不知疲倦地付出着，坚守着这份坚持度过最难熬的岁月。可当有一日梦想照进现实，你会发现，梦想就被现实这么活生生地强奸了。你所坚守的信仰，瞬间崩塌，所有的一切，都突然没有了意义。 暗恋，则是与自己的恋爱，也许和那个人无关。那些暗恋的日子，你铭记着她的音容笑貌，她的一举一动牵肠挂肚，可这份爱只能藏在心底，在这样的思念中度日，这是只属于你自己的独家记忆，你的青春，你的爱情故事，主角却只是自己。你了解那个你爱的她吗，也许对于那时的你来说，只要是她，她的优点缺点在你眼里都是那么美，她是一种信仰的存在，没有否认的理由。可是多年以后，当那个暗恋的人出现在你面前，那份只属于青春时代的青涩早已不复存在，眼前的人面目全非，也许她没有变，变的只有时间和心境。攒动的荷尔蒙彻底毁了气氛，那份深藏在心底的爱被做了。 二、风格样式。 本片在回忆部分的色调微黄，像老照片一样的感觉。在现实部分就采用现实的色调，酒吧内的光线要很恍惚，色彩迷离，给人晕眩的感觉。音响方面在前面林婉出场的时候给一段很纯净的旋律，李伟在思念林婉的时候有特定的舒缓的节奏，在酒吧内就酒吧内嘈杂的同期
声。化妆道具要区分开年代的不同，中间的时间跨度为十年。 三、人物设计。 李伟的扮演者是一个长相比较普通老实却有自己魅力的演员。在青年时代的一个穷学生和当上老板之后的形象要彻底颠覆。李伟比较内向，很多时候要靠眼神和动作来传达情绪。年少的他敦厚老实，如今的他气度非凡，却在心底包含一种隐忍。 林婉的扮演者是一个身材性感，长相魅惑的女生，要有那股骚劲儿，能够勾引的了男人。青年时代的青春洋溢的少女和多年后饱经沧桑的熟女形象要对比鲜明。林婉少年时代要有一股傲气，觉得自己很出众。多年后要有一种成熟女人的韵味，历尽沧桑的另一种魅惑，一看就是有故事的人。 四、分场设计。 本片涉及有以下几个场景：酒吧、办公室、教室、李伟家、食堂、回家路上。 酒吧要很夸张的灯红酒绿，要拍出纸醉金迷的感觉。 回家路上要有一段很偏僻的小路，这样才有可能发生暴力事件。 办公室要很显示出档次，彰显李伟的身份。 李伟家要看起来很清贫简陋，显示出当时李伟家境的贫寒。 剧本 原来你也在这里 第一幕，某酒吧内，晚上 酒吧内两个公司的员工们都乐在一团，李伟坐在角落的沙发喝着酒，微笑着看他们闹腾。
中国各代导演及其代表作
中国第一代导演 ?第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。
中国第二代导演 ?中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。 “第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写 ?实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。第二代导演是在左翼电影运动影响下开始电影创作的，他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近社会生活，摄制了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活和斗争的影片。他们的代表作有吴永刚的《神女》、程步高的《春蚕》、费穆的《城市之夜》、孙瑜的《大路》、朱石麟的《慈母曲》、史东山的《女人》、蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓、袁牧之的《桃李劫》等。可以说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。
几部电影的导演阐述
导演阐述电影导演在影片拍摄前的重要案头工作。用以阐明导演在电影文学剧本的基础上再创作的构思、设想与要求，以统一影片各创作部门对导演创作意图以及未来影片概貌的理解。导演阐述没有也不要求有统一的内容与格式。因导演与影片的要求不同而各异。一般的导演阐述大都包括以下一些基本内容：对文学剧本及影片的思想性及其现实意义的理解；对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想；对主要人物的分析及形象塑造的要求；对影片主要矛盾和重要场景的处理设计；对影片各创作部门，包括摄影、录音、美术、音乐、剪辑等方面的基本的与特殊的要求。编写导演阐述，不是导演的必须工作程序。 导演阐述，从内容看，一般是以下几点： 1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述； 2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析； 3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握； 4、对未来影片风格和样式的定位； 5、对节奏的处理； 6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求； 7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示； 8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调； 9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中你可以尝试从这几个方面下手： 1.电影主题，电影所表达的是什么，想告诉我们的又是什么，存在什么深刻的社会含义么？ 2.人物，电影里面的人物有什么样的性格特征，他们分别在电影中的起到什么作用，他们又反映了社会上的哪些人。
3.声音，好的电影不只在画面构造和演员演出方面给我们带来震撼，更主要的是要有适合的声音，或者说音效和背景音乐。看看主演有没有他的专属音乐，就是音乐响起就代表主演的出场，也可以说音乐是渲染气氛的前提。 4.画面，就是大概从光、人、景、色等方面分析，可以分析镜头的远近，可以分析构图的设计，可以分析光线和色彩的调试，或者分析镜头的晃动。 5.蒙太奇，看看是否运用了蒙太奇的手法，如有，分析一下。 电影《寻枪》以中国西南边陲小镇上的民警马山丢枪，找枪的经历为剧情框架（见故事梗概），展现了马山丢枪后人生信念的崩溃、挣扎与最终生命信念重建的过程。 《寻枪》是一个小故事，事件单一，时间跨度短，人物少，环境集中，然而她不因此而成为一部小电影。在我的内心中，她是一部真正有意义的电影，一部诗意的电影。她内核中包含的意义和精神是强有力和穿透性的。马山五天寻枪的经历，不是某个特殊个体灵魂挣扎的历程，而是反映了每一个中国男人、甚至是每一个中国人都可能会在自己生命历程中所必然要遭遇必然要面临的困境和焦虑。如果我们能将电影中将这一层意义展示出来，在电影中将这一层精神展示出来，我们的电影将是一部伟大的电影。她蕴含着的力量将能够击穿每一个麻木的灵魂。 寻枪这部电影无疑是有哲学涵义的，然而我们在制作过程中，首先要将这点哲学的意义忘却。电影不是用来教学的课本，不是用来阐述人生哲理的教
导演阐述怎么写 篇一：导演阐述 导演阐述 1.立意 一部以大一新生军训生活为题材的纪录片，我们试图用客观记录的方式找寻在披着严谨谨慎外衣下的青春的心声，审视如今的军训对当代大学生的世界观、人生观的影响。 2.内容 以参加军训的大一新生为主，通过对他们日常军训生活的记录，以引导是讲述的方式，随着军训生活的不断发展，探求他们心里最真实的想法。对军训，对大学，对生活，乃至对以后人生的一些认识及态度。做一个真实的记录，不同情境：拉歌、站军姿等情况下大学生心里最真实的体会。在疲惫，欢乐交织的情境里，对人生有了什么新的领悟。 3.风格样式 本片是纪录片，为了保持真实情景，所以在色彩上尽量不做后期处理，保持真实客观的风格。 4.摄像 采集正步、齐步、站军姿、教官教学等日常训练，拉歌、打饭等休息时间，为检阅准备的训练成果展现，对军训学生的采访等镜头 5.剪辑
以拍摄的画面和录制的声音素材为基础，将分散的镜头有序地、合乎逻辑地组接到一起，从而表现出军训学生们的青春洋溢，对未来大学生活的期待、对即将告别的青春时代的不悔以及严肃严谨的军训生活对当代大学生的世界观、人生观的影响。 6.音乐音响 背景音乐： 全片大多以厚重感强的，能将执着的信念、勇气发挥得淋漓尽致的背景音乐为主，表现出军训学生为梦想而执着的精神，营造出能激励、振奋人心、积极向上的氛围。 同期声选择： 1）院长检阅方阵时的“同志们好！”或者“同志们辛苦了！”，队列人员齐声洪亮地回答：“首———长———好！”或者“为———人民———服务！” 2）拉歌的歌声 3）采访 4）阅兵时走分列式的音响 画外音：解说为主 篇二：导演阐述 微电影导演阐述 老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。当你在大街上遇到一位老年人摔倒了，你会怎么办？扶不起的老人亦是扶不起的国人素质。老人跌倒没人扶，应该说是扶不起的不是老人，更是我们某些国人的
第一代导演 -- 中国电影的拓荒者 中国电影始于1905年，由丰泰照相馆老板任景丰出资，刘仲伦摄影的京剧《定军山》。这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录，摄影机摆放的位置也是在观众席，因此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。早期的中国电影与戏曲有着密切的关系，又受到当时被称为文明戏的话剧的影响，所以，这个时期的电影又叫做“影戏”。1913年，郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演”。 第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》 ( 先后拍了十八集 ) 。就艺术技巧而言，第一代导演还处于摸索阶段。 第二代导演 -- 中国电影的第一个黄金时代 中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。第二代导演是在左翼电影运动影响下开始电影创作的，他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近社会生活，摄制了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活和斗争的影片。他们的代表作有吴永刚的《神女》、程步高的《春蚕》、费穆的《城市之夜》、孙瑜的《大路》、朱石麟的《慈母曲》、史东山的《女人》、蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓、袁牧之的《桃李劫》等。 第三代导演 -- 中国电影的经典打造 建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。 第三代导演的活跃时期可分为三个阶段： 1949 年新中国成立到 1965 年文革前为第一阶段。优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。第二阶段是 1966 年至 1976 年的文革十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。第三阶段是文革结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。 第四代导演 -- 中国电影的夹缝生存者
《情倾博迪森》导演阐述惠东 传记片《情倾博迪森》表现的是王琼一生追求事业，把事业看得高于一切，别无所求的奉献精神。 如何再现王琼和博迪森从创业到辉煌的艰辛历程呢？跳出记录片创作的传统模式，大胆尝试将纪实访谈和情景再现结合起来。首先是将历史尽可能还原呈现出来，把历史与现实对接起来，把逝去的历史激活，让观众自觉步入所表现的历史空间，体现出了作品要表达的人文意义。 “执着、朴实、真诚”涵盖王琼做过路，但,王琼的情趣又是高雅浪漫的，执着朴实的工作作风和生活方式与浪漫的精神世界构成了王琼独特的品质。 因此将“执着,朴实,”定为影片艺术风格的基调，全面叙述王琼一生执着追求事业、高尚无私、一身正气的品质，以及创立和经营博迪森的艰辛历程，而且在艺术表现上符合人物的情感和个性，我们涉及采访的对象应用实实在在的语句，生动具体的细节，塑造出王琼宽厚、亲切、真诚的风范和人格的魅力！ 人物传记片能否打动人，重要的一点在于如何表现其所处的历史时代，表现人物的心路历程和生命体验。
我希望在记录片《情倾博迪森》中，通过一个个或耳熟能详或鲜为人知的故事，勾勒出一位女企业家的生动形象。 这种以故事联系历史的结构，能使人物血肉丰满，扩张了影片的亲和力和感染力。 在拍摄过程中，摄制组将要沿着王琼生活的轨迹实地寻访、拍摄，积累大量珍贵的素材，并要采访王琼的同事,亲属，在镜头前用一个又一个事实，展示王琼的人格魅力。 在刻画王琼的性格，并通过这种性格的刻画来反映生活，表达深刻的主题。通过人物的行动写人。 选择具体的、富有特征的行动来显示王琼的性格和心理活动。 通过细节、。挑选最具有特征的细节，使人物的性格更鲜明、形象更丰满。 通过相关人物的反映、评说，从侧面间接地烘托描写王琼，可以起到睹影见竿的作用。 我认为一部传记片不能丧失故事性，叙事能力。 人活着，不能没有梦想，有梦就要去追寻。 作为导演想表达王琼这位女企业家的一种境界。 专注于个性的塑造。联系宏大的历史风云折射王琼个人奋斗历程、家庭私人生活，直入人物内心，传达哲学性的人生境界.
导演阐述是指电影导演在影片拍摄前的重要案头工作，用以阐明导演在电影文学剧本的基础上再创作的构思、设想与要求，以统一影片各创作部门对导演创作意图以及未来影片概貌的理解。为大家整理的相关的导演阐述怎么写供大家参考选择。 导演阐述怎么写篇1 《小偷又见小偷》 这是一部带有心理色彩的短剧。剧本来源一个很短的有喜剧性色彩的故事。整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。 剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。就是剧本中小偷A与小偷B。这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。 该剧不长，主要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下，让观众看时觉得很有意思，剧终又能有所思考。 该剧所用的镜头总结如下 空镜头 (剧中有一处需要用到) 意境主观镜头(为主是音乐段落) 特写镜头(人物表情、特写的动作等) 过渡镜头(衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等) 在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。对小偷AB这样的小人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。 镜头上，此部短剧要多用特写，比例要大大多于其它短剧，请摄影师给于充分的重视。 再现，是尊重生活的真实，让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景，从而产生认同和