《色彩静物画》说课稿
各位领导、老师：大家下午好！
我是徐亚涛,今天我说课的题目是:《色彩静物画》（板书）。
美术是给大家以美的享受，所以我希望本次说课能够在轻松和愉悦中进行……下面我将从学情分析、教材分析、教学方法、教学过程、板书设计五方面进行我的说课。
（一）学情分析
人们常说，一堂好课，不在于教师讲授的过程，而在于学生学到了东西，由此可见，有的放矢，因材施教在教学过程中的重要性，所以在教学之前，首先分析了我所要面对的学生，他们是八年级的学生，有了一定的美术基础，同时，他们处在十三、四岁的年纪，思想活跃，意识超前，具有超强的好奇心和求知欲，但是他们的抽象思维能力和自主学习能力还相对较弱，而且动手能力比较欠缺，所以在本节课程中，我在教材的基础上，补充了很多丰富多彩的课外知识，来避免课堂的单调、乏味。
（二）首先教材分析
本课选自人民美术出版社初中美术教材，第16册，第7课。
本课为：造型表现课，在初中教材中主要分为四大板块：造型表现课、设计应用课、欣赏评述课、综合探索课。
在综合分析学情的基础上，我决定本课以通过欣赏美术作品激发学生对美术的学习兴趣作为教学重点，而把让学生能够正确的、独立的从材料的角度来分析美术作品作为难点。而本节课的真正难点在于使学生掌握的内容运用到生活中去，真正做到学以致用。这也是我和学生共同努力的方向。
根据新课标三个维度、美术学科的教学特点及教学要求，我确立了以下三个教学目标。
首先知识目标：要让学生通过学习了解和认识世界优秀名作，使学生基本读懂每个作品，好在哪里、美在哪里。能力目标：使学生自己能够分析出绘画的多元化的原因。情感态度与价值观目标：通过大量的作品欣赏，使学生知道艺术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美能力及对美术的兴趣。
（三）教学方法
在进行完学情和教材分析之后，我对本节课设计出了体验性美术教学法和任务驱动教学法，在教学过程中设计问题，引导学生思考，欣赏过程由浅入深，循序渐进。
人们都说现在的文盲不是目不识丁的人，而是不懂得学习方法的人，教会学生学习方法
比灌输知识更重要，由此可见学法的重要性，所以，在本节课当中，我坚持以学生为中心，以能力为本位引导学生主动的参与到课堂中来，作课堂的主人翁。
为了圆满的完成本节课的教学任务，我在课下做了以下教学准备，为了让学生体会不同美术作品种类的美感，我特意选择了几副美术作品带给学生当堂学习，所以教学范画是必不可缺的。其次，我把创作这些范画时所用到的工具也带来了供学生学着使用、研究，再次，就是制作了欣赏为主的多媒体课件。
（四）接下来是我本次说课最后一个环节，教学过程。我的过程主要分为以下五个环节:1开门见山、导入新课；2互动交流、讲授新知；3课堂练习、巩固新知；4、课下作业、拓展延伸。
1、第一环节，开门见山，导入新课：
大家都知道兴趣是最好的老师，尤其对于初中的教学，兴趣就显得更加的重要。因此，在课堂一开始的时候，我会向大家展示这节课需要学习的图片，最后我会把图片定格在现实实物和画家的画上，伴随着优美的音乐，我会问学生：现实物体与画家笔下的物体在色彩、造型、风格特点上有什么不同？引起同学们思考。接下来，我让学生欣赏关于实物与画家笔下物体的图片在轻松、自然当中导入了本节课的内容。
2、第二环节，互动交流、讲授新知
根据老师出示的图片，就刚才老师提出的问题小组进行讨论，总结出真实的鸡冠花和画家笔下的鸡冠花有什么明显不同。最后教师总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力。今天，老师将带领大家了解，色彩静物画。
首先，我让同学继续欣赏油画鸡冠花，金鱼和静物。让同学们看看每幅画和现实物体的不一样之处，提示同学们从色彩，色相，明度等方面看一看。
学生讨论，教师总结鸡冠花是运用红绿两色的对比关系强调色彩对比的作品。暖绿色的叶子和背景，衬托出红花的艳丽繁茂。画面中红色与绿色都有着丰富微妙的变化，才使作品如此富于魅力。金鱼是强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜，器皿和衬布，各色花草围绕着游动的小鱼，生机勃勃。桌面下的重色不但使主题更加突出，也起到统一整体的协调作用。而静物则是强调明暗对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳；梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子的鲜明色彩；亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感。
其次在出示几张对比的图片，让同学们看看，画面中都有什么画法？
学生讨论，教师总结出：
一．改画法，学生依据梵高的向日葵做改变色调的练习，大胆改变了色彩的冷暖对比。二．写生法，学生参照静物照片，用水粉完成的静物写生，适当减弱了写生对象的纯度对比。三．创意法，面对摆放的静物，依据自己的感受创意色彩。
3、第三环节，课堂练习、巩固新知
我将一幅美丽的图片展现在学生面前，伴随着美妙的音乐，我会问大家这副作品运用了那些手法？哪些采用写实的方法完成？然后随着学生积极的回答，我们一起总结出，这幅画中运用了黄蓝两色的对比，也强调了明暗的对比，是运用写生法完成的一幅作品。
4、最后一个环节，课下作业、拓展延伸
在这个环节当中，我将分层布置作业，由于这是一节造型表现课，以学生的动手能力为主。所以本堂课的课外作业是：（1）、与老师，同学一起，选择一些静物和衬布，模仿静物的摆放。（2）、自选材料和工具，用画，剪贴，刻印或电脑绘画的方法完成一幅色彩静物画。（3）、参考本课作品分析，写一篇200字的短文，分析一幅色彩静物画。
以上就是我的说课内容，如有不足之处请各位专家和评委老师多多指教，谢谢。
台山市敬修职业技术学校 教师课时授课计划表（教案） 科目：色彩NO： 1 本次授课目的与要求： 认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学方法：讲授法、示范法 复习旧课要点：色彩构成的基础知识、色彩搭配、24色色相环 新课难点、重点与解决措施： 1、重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。 2、难点：水粉写生常见问题和解决方法。 教学过程及时间分配： 第一部分：复习旧知识（15分钟） （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色：指物体本身的色彩， （2）光源色：指光的色彩， （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。
第二部分：新课内容：（70分钟） 1．如何把握色彩画面的“素描”关系？（5分钟） 2．水粉画的基本画法有哪些？（5分钟） （1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法： 3．水粉画的用笔方法有哪些？（5分钟） “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： （一）布置静物（10分钟） 布置静物是一件创造性的工作。 （二）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。 （三）水粉静物写生的方法和步骤（40分钟） 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （四）水粉写生常见问题分析：（5分钟） “火”，“灰”，“脏”，“花”， 课外作业：完成一张单色稿的正方体 课后记：通过本课的学习和实践，学生能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
色彩静物画教案 教材来源:八年级下册第7课色彩静物画 内容:八年级下册第7课色彩静物画 主题: 色彩静物画 课时:1课时 授课对象:八年级学生 设计者:徐亚涛 一、教学目标 知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点：色彩静物画的表现方法教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作） 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？生：瓶子、蔬菜、水果……师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？生：好！师：板书——色彩静物画 2、PPT授课 (1)构图分为横式和竖式 (2)画好主题物 (3)确定画面的光源，黑白灰关系 (4)色调的确定 (5)色彩关系 (6)深入刻画 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片：辣椒（水粉画）和现实中的辣椒（照片） 师：请同学们比较一下，看看2者有什么明显不同？ 生：讨论、回答 师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、色彩静物画的方法 师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？生：讨论师：概括、总结 (1)写生绘画的步骤 步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系第二步，从暗
11《静物写生》教案 一、教学目标 1、知识与技能目标：学习线描的表现手法,表现一个或者一组静物，从静物写生中提高学生的观察能力、概括能力、造型能力，体验写生的乐趣。 2、过程与方法目标：熟悉和掌握静物写生的手法，尝试运用各种线条、形状和点线面的组合的表现手法来塑造一幅富有欣赏性的静物写生作品。 3、情感和价值观目标：体会静物写生的乐趣, 提高审美情趣. 培养学生的观察力、概括能力和动手表现的能力。 二、教学重点和难点 1、重点：掌握静物写生中线描的应用手法，在静物质感表现中多用点线面的变化组合来区分静物不同的质感。 2、难点：静物外形的认真观察、准确把握和良好表现，用点线面组合变化手法良好的来表现静物质感。 三、教学过程 1、导入 （1）师在教室里带来一束鲜花，问同学们花儿给你们什么感觉？ 师：同学们，老师今天给大家带来了一束鲜花，它带给你什么样的感受呀？
生：感觉很美丽，给教师增添了一道亮丽的风景线。 师：花儿给我们带来生机和美丽，可是再美的花也有凋谢的时候，同学们想一想，我们用什么办法来保持住这份美丽和生机呢？ 生：可以用照相机拍摄下来；也可以画下来。 师：同学们的办法都很好，让我们先来看一下大画家是怎么来留住这份美丽和生机的呢？一起来看大屏幕。 屏显梵高的向日葵。 师：这幅画大家认识吗？谁能说一说？ 生：这是向日葵 师：对，这是荷兰大画家梵高的向日葵，作者用明亮的黄色和橙黄色来表现向日葵，表达了自己对生命的热爱和执着追求。作者在世时很不得志，但是他去世后，他的作品却给我们留下了永久的财富，这份向日葵是画家十分喜爱的题材。这幅画除了表现静物，还有什么意义吗？ 他认为向日葵象征着光明，通过绘制向日葵表现他对美好生活的向往。他一生画了很多向日葵的变体画，大家来看一下。 大家看普普通通的静物也有它自己的生命力和故事，今天就让我们走近这些静物朋友，来学习怎样用线描的形式来表现这些静物朋友吧？ 2、引入课题。板书：11课静物写生
色彩静物写生 一．授课老师：余燕玲 二．授课班级：高一（1）班 三．课题：色彩静物写生 四．课时：14课时 五．教学目标：培养学生对色彩基本知识的认识及理解和整体观察能力；使学生掌握和运用水粉画技法进行写生 六．教学重点：学习色彩的基本知识和绘画的方法步骤 七．教学难点：如何处理画面的构图，物体的基本特征，大小比例，前后位置关系和色彩之间的关系。表现出形态，质感，空间组合和构图，注重用色彩去表现素描的要求，还要注意色彩的情趣，色彩的对比与和谐，包括色调，色块面积的布置，色彩的构图 八．教学类型：综合型 九．教学方法：讲授法，演示法，练习法 十．教学准备： 教师准备：衬布，静物，范画，绘画用具 学生准备：画纸，铅笔，画笔，颜料，调色盒，水桶 十一．教学过程： （一）．组织教学：检查学生准备用具 （二）．讲授新课：回顾导入 色彩的基本知识： 三原色：红,黄,蓝; 在色谱中的用其他颜料调配不出来的颜色称为原色; 亦称第一次色. 间色:橙绿紫; 其中两中三原色相加,如红与黄相加变橙色, 黄与蓝相加变绿色,蓝与红相加变紫色. 橙, 绿, 紫是第二次色又称间色. 复色:是由两个间色再相混合而成,又称为第三次色. 补色: 也称对比色,是指色环中一个原色与相对应的间色形成强烈的色感对比而互称为补色. 如红与绿，黄与紫, 橙与蓝 固有色:简单地讲就是物体本身原有的颜色,它在不同的光源照射和周围环境影响下会形成色彩和明暗变化,光越强对比变化越大。一般来说，自然界中固有色是最基本最多的色相。 光源色：光源色是指照射来的光，如日光，月光，火光，灯光等等，它有各种不同色彩及冷暖感觉的区别，它会或多或少地改变固有色色相，光 越强，则影响越大，而使众多物体形成统一色调。 环境色：环境色是指一个物体受环境影响而折射过来的色彩。它多反映在物体暗部反光处，像红色花瓶放在黄色墙旁，蓝色衬布前，它的受光和反光部位都会出现黄色和蓝色变化。表面光滑的物体和玻璃瓷器等尤为明显。 暖色：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色橙色黄色等就会联想到火，
人教版五年级美术下册静物写生教案及反 思 第五课静物写生 课时：2课时 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 ２．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。 第一课时 教学重点：写生的基本方法教学难点：学会用线描的方法表现静物 第二课时 教学重点：写生的构图知识教学难点：用线描的表现方法 教学过程： 一．导入阶段：
1．欣赏一组照片师问：哪一张好看的，为什么生答：略 2．导入课题：《静物写生》 二．发展阶段： 1．什么是静物画 静物画是西方绘画中的一个门类。 它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象...也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 2．欣赏一组静物写生画 师问：哪一幅好看，为什么生答：略 3、学生实践：派学生代表选择静物 4、观察静物的组成结构：高、低、大、小前、后、左、右等三．拓展阶段： 1．写生要注意什么师小结：写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象
3．制作步骤： 、用取景框构图、在画纸上定好写生对象位置 、按从前到后的顺序描绘、仔细描绘，做到统一有序 四．学生作业： 1．作业要求：完成一幅静物写生2．学生练习3．教师巡回辅导。 五．作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。 六．收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。 七．教学延伸与拓展： 思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。 讲一个科学家认真观察生活的故事。 第二课时：继续进行静物写生，并巩固静物写生知识
色 彩 教 案 水粉静物写生教案 课题：水粉静物写生 时间：96课时 一．教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 二．教学内容：静物写生 三．教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。
四．教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。 五．教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特 点。 六．教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张； 色彩幻灯（课件）资料等。 七．教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）进行教学。 八．教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色：指物体本身的色彩， （2）光源色：指光的色彩， （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？
4．水粉画的基本画法有哪些？ （1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法：5．水粉画的用笔方法有哪些？ “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： （二）布置静物 布置静物是一件创造性的工作。 （三）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。（四）水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （五）水粉写生常见问题分析： “火”，“灰”，“脏”，“花”， （六）水粉静物画技法 （七）作水粉画中经常遇到的三个问题 1、如何控制画面的虚实程度?
五年级美术《静物写生》 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 ２．通过学习活动，使学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。 3.体会写生的乐趣。使学生更加的热爱美术，更好的能发现生活中的美。课堂类型：造型表现 教具学具：各种静物、写生工具（主要根据农村学校条件选择性的准备） 教学重点：写生的基本方法，写生的构图知识。 教学难点：简单的素描学会用线描的方法表现静物 教学过程： 一．导入阶段： 1．欣赏一组照片（感受其中蕴含的美） 师问：哪一张好看的，为什么？ 生答：略 2．导入课题：《静物写生》 二．发展阶段： 1．什么是静物：生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以用美术的形式表现. 2．什么是静物画 静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象...也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 3．欣赏一组静物写生画 师问：哪一幅好看，为什么？生答：略 4、学生实践：派学生代表（小组组长）选择静物（由于农村条件限制可根据多媒体画面，进行实物选择） 5、观察静物的组成结构：高、低、大、小 前、后、左、右等（学生讨论） 三．拓展阶段： 1、写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）
3、制作步骤： （1）、用取景框构图（2）、在画纸上定好写生对象位置（高和宽） （3）、按从前到后的顺序描绘（4）、仔细描绘，做到统一有序四．学生作业： 1．作业要求：完成一幅静物写生 2. 学生练习 3.教师巡回辅导。 五．作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。 六．教学延伸与拓展： 思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。 教学反思 《静物写生》一课，重点培养学生观察能力与造型能力。学生通过实物写生练习，观察事物必须细心敏锐，才能准确画出物体结构，造型能力才能有所提高。 画好一幅画，经过细心观察后的构图是关键，画的在形象逼真，没有一个好的构图也是徒劳。虽然经提示都知道主体要画中间，但是还是有的同学“跑偏”，画面不稳定，还有的同学胆子太小，放不开手脚，画得太小，整张纸太空、不饱满的感觉，还有的太大，好像要把纸涨破，都是构图不合理导致的。在处理静物的空间前后层次感时，有一部分同学透视感强，很快能表现出来，但还有部分同学透视观念不强，出现了远小近大的现象，使前后层次混乱，画面给人不舒服的感觉，我鼓励他们今后要多观察，找透视规律，加强练习，一定会对自己以后画画有非常大的帮助。透视问题是美术学习中的一大难点，今后要在平时训练中不断提醒并改正错误认识。 学生通过写生练习，不但观察能力和绘画能力大有提高，更重要的是培养了他们的耐心和细心，这对学生学习各门功课都有好处。
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
《色彩风景》教案 教学目标： 知识与技能：学习并掌握风景画写生的作画步骤。 过程与方法：讲解演示，学生实践。 情感态度价值观：培养学生热爱家乡的感恩情怀，感恩大自然给予的灵感。 教学重点： 学生能掌握“色彩”的有关观念，学会用基本的颜色变化，能画出具有一定观赏度的作品。 教学难点： 通过欣赏作品掌握色彩表现风景画的色调，尝试大胆运用色彩和各种方式展现个性的风景画画表现。 教具学具： 教学设备及软件：实物投影仪。 基本材料与工具：绘画纸、做取景框的卡纸。 教学过程： 一、导入 教师放映几张家乡风景图片，问同学们认不认识引起学生的兴趣。 二、讲授新课 （一）风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。 刚开始中国画中的山水画属于风景画，以后才逐步发展为独立的画科。吴冠中的风景画富于民族情调。 在西方，风景画在美术中有着重要的地位。西方的风景画讲究色彩，崇尚写实，注重再现。 （二）说一说：这些色彩风景画在色彩表达上有什么不同之处？ 1、斑斓的色彩表现出湖面的反射。 2、相对于云的动感，湖水用笔变化应静一点，形成表达上的对比。 3、蓬松的笔触表现芦苇的干枯。 （三）色彩风景画写生步骤：
1.取景 选取主要写生物象，确定画纸的尺幅（横幅、竖幅、方构图等），明确远、中、近景的物象关系以及天气、光线、时间的特征。 2.构图 确定地平线、主体物的位置，以及相关景物之间的远近、左右关系，注意透视变化。起稿的工具和方法，参见色彩静物写生第一个步骤。鉴于风景的光线与冷暖随时间而变化，作画时间以1~3小时为宜。 3.画大关系铺大色调 参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大，注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。 4.深入刻画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。 （四）欣赏学生作品 作业要求： 1、临摹一幅名家的色彩风景画，也可以色彩小稿的形式表达。 2、尝试用写生或创作的方式画风景画。
色彩静物写生教案 《色彩静物写生》教案及教学反思课 题色彩静物写生 ——有陶罐的蔬果静 物 示教 者杨镇宽 课 型实践、示范课 课 时2课时 教 具 2B铅笔、水 彩纸、水彩 笔、色彩颜 料、调色盘 等。 教学目标 本节课是针对高 三美术考生考前训练 而准备的一节示范 课。通过教师示范， 使考生能进一步掌握 静物色彩写生的基本 步骤，怎样在考试规 定时间内完成较完整 的色彩画，培养考生 的临场应变能力和自 信心。 教 学 重 点 静物色彩画 的表现技 法。 教 学 方 法 ①示范、讲解 ②学生写生 训练、 教师巡回辅 导。 教 学 难 点 如何把握画 面整体效 果、色彩变 化、虚实关 系、体积关 系、水的运 用。 教学内容一、组织教学：（2分钟） ①说明考前示范的目的，要求学生认真看、认真听。 ②组织学生站于教师两边或后方观摩。 二、示范、讲授：（30分钟） ⒈观察：静物形体的变化、色彩的对比、透视规律。 ⒉起稿：用2B铅笔起稿，注意构图饱满、形体透视、比例准确。 ⒊着色（考试时一般用二至三遍色完成）：注意①固有色、②环境色、③色彩变化、④明暗变化、⑤前后关系、⑥主次关系。 ⒋刻画：注意①形体结构明显、②色彩变化统一、③物体边线虚实变化、④主次明显、画面生动、具有冲击力。 ⒌调整：整体——局部——整体。 三、作业要求与辅导：（55分钟） ⒈作业要求：根据老师的示范过程，对同组静物进行写生练习。
⒉学生写生练习、教师巡回辅导。 四、总结：（3分钟） 对学生的习作进行肯定，增强学生的自信心。 教后反思 色彩是美术联考的必考科目，主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。就我带美术高考生的这十几年经验，我认为能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。 因此，我设计这节课的目的是通过教师示范，使考生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤，并在考试规定时间内完成较完整的色彩画，培养考生的临场应变能力和自信心。教师通过示范，使学生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力等潜能得到充分发挥。在教学过程中，我采用了直观式教学，通过示范、讲解等方法，让学生亲耳目睹，直接感受后进行练习。经过我对这节课的精心设计和实施，收到了明显的教学效果。从学生完成的作业来看，大部分学生对画面的控制能力有了很大的提高，达到了我预设的教学目的。
《记录色彩》教案 教材分析： 静物色彩写生是观察、理解和表现色彩的基本课程。 学习了色彩的明度对比和色彩的色相对比，初步了解了原色、补色、间色等色彩的基本知识及原理，并不等于具备了色彩造型能力。知识转化成能力，要经过一个复杂的实践过程。静物色彩写生课，就要学生在实际写生中，运用色彩知识来表现静物，以提高表现能力。 在大自然五彩缤纷的世界里，万物色艳，闪烁着绚丽的色彩。如何将看到的静物再现到画面上，使其自然色彩经过分析概括和提炼而成为绘画色彩，是学习中需要解决的重要问题。 静物色彩写生较静物素描更生动，更有艺术的魅力，更能展示学生触物生情的感受。学好静物色彩写生，将给他们打开认识丰富的色彩的窗户，从这里打下基础，以后就能更从容、自由地描绘色彩风景与人物。 把握住难度，是教学中应注意的首要问题。要从儿童的年龄特征、实际水平和可接受性原则出发，实施教学。选择写生物品时，要注意静物的形体结构特征要明显、简单、色彩要明快鲜艳。 静物色彩写生要点： 1、构图要完整，充分表现出静物主题的美感。要讲究整体静物的形体变化，使画面有节奏、有韵味。 2、色彩整体结构关系得当。色相、明度、冷暖关系的对比鲜明又互相渗透调和。 3、色彩和形体的塑造紧密结合。色彩写生最终应该表现出真实可信的形象，这就需要学生有素描基础，抓好色的练习，也要抓好形的描绘。 4、色调的特色。 处理好恰当的色彩关系就会形成美的色调，控制好色调才能表现出各种色彩关系。 5、突出主题，适当选材，合理摆置。 教学目标： 1、学习静物的色彩写生，运用已学的色彩知识，画出静物写生习。 2、训练对静物的形及色彩（光照之下）的观察能力及色彩调色、着色能力，培养学生审美和创造美的能力。 教学重难点：
7.色彩静物画
八年级美术教案 《色彩静物画》 教学目标： 根据课程标准和教材要求，中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为： 1、知识技能：了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物
同学们通过欣赏这些美术作品可以看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有一定的色彩含义。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。 （一）色彩的种类 下面同学们思考一下，三月色中间的颜色？和色彩的三要素是什么？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。 橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。 色相、色性、色度是色彩的三要素！ 色相：就是色彩的相貌；色性：色彩的冷暖关系；色度：色彩的明亮程度以及饱和度。 那么影响色彩的基本因素有哪些？学生讨论回答。
教师：光源色、固有色、环境色。 观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别！学生讨论——（二）色彩的观察方法。 任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介，最终形成艺术作品 A、一点观察法 B、整体观察法 C、色彩分析比较法 D、条件色观察法
（三）色彩倾向。 结合课件欣赏图谱，体会色彩倾向变化 蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿色倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向 明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉，相反则后退暖色、明色看大，冷色、暗色看小。 （四）色彩静物写生步骤。 第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。
课题:静物写生的基本知识课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。 教学重点：掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点：如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。 教学方法： 1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布，静物、范画作品。 学具准备：铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程： 一：组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。 二：引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。 同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三
大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三：讲授新课：（30分钟） （一）静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示：（学生回答） 结合自己所学的知识讲一下他们的区别？ 老师讲述： 1、形体上的不同：静物画中，各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富，更复杂，所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体，从而把握其透视规律。 2、质感的不同：石膏的质感是一样的，静物画是有不同的质感物体组成的，有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同：石膏几何体都是白色，静物是由不同色相的物体组成的，因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 （二）：静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩，不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息，通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 （三）静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物之间应有相关性并相互影响，不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。 （四）静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插，摆放静物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有紧有疏，有竖有横，有正有斜，物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，总之，要在统一中求变化，在变化中求统一。 2、摆放静物要确定自己要表现的主题，把主要物体放在主要的位置，其他物体作为客体进行烘托画面气氛，使画面主次分明，合乎情理。 3、为了加强意境，要适当选择好的光线和背景，并根据背景的不同，选择不同的静物摆放，使静物组合更加完美。 （五）静物的写生步骤
美术《初级素描》说课稿 尊敬的评委老师： 你们好！今天我说课的内容是美术课程《初级素描》，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来说我的教学设计。 一、教材分析 本课节选自《初级素描》，在美术课程设计理念下，我明确了本课课型属于造型表现，要注重学生的实践动手绘画能力和观察思考能力的培养。 二、学情分析 小学高年级和初、高中学生，学生年龄大致在13~18周岁之间，这个年龄段的学生有很强的观察能力，个性鲜明，想象力丰富。有一定的形象绘画能力，趋向于具象能力的表现，能基本运用简单的线条概括具象性事物。因而直观性教学更贴近学生实际。 三、教学目标 从学生角度出发，同时结合教学内容，我把教学目标整理为三个方面， （一）介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种。 （二）掌握素描的材料和功用。 （三）使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。 四、教学重难点 跟据教材内容和学情分析，我确定本课 教学重点：介绍素描的含义 教学难点：掌握素描的材料和功用。 教学关键点：理解素描基本作画步骤。 五、教学准备 功欲其善，先利其器，因此备好画具是上好本课的前提条件。 教师准备：多媒体课件画具等 学生准备：铅笔、橡皮、素描纸等绘画材料等画具 六、教法学法 我以体验、问题讨论、动手实践来完成我的教学方法，目的在于提高学生学习的主动性，另以多媒体教学视频欣赏，通过直观、详尽的步骤学习，从而达到符合学生年龄思维发展的需要。 七、教学过程 根据我以人为本，突出学生主体地位的理念，我的教学过程设置如下：教学引入-教学深入-课堂实践-课业评价-课堂小结。（教学引入5-10分钟、教学深入25分钟、课堂实践40分钟、课业评价10-15分钟、课堂小结5分钟） （一）创设情景，教学引入（1）教师提问：何谓素描？（抛出问题，引发学生思考）（2）素描作品欣赏。（师生共同讨论、交流）目的在于使学生直观的感受素描作品呈现。 （3）教师介绍素描材料的使用。（指导学生做好笔记） （二）教学深入（25分钟） 1．教师引导学生观赏素描教学视频，（师生共同讨论素描教学视频内容） 2．教师和学生共同分析和了解素描作画步骤，结合教学视频进行交流。（学生提出疑问，教师讲解和小结） （观赏素描教学视频目的在于让学生更直观的了解素描基本作画步骤） 3.素描的分类
水粉静物写生教案 一、课题：水粉静物写生（之二） 二、教学时间：180分钟（讲授60分钟） 三、学生分析： 大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。所以要结合具体静物分析色彩变化规律。 四、教学目标： 着重表现静物的空间感、立体感，结合具体静物分析色彩变化规律。 五、教学重点： 表现静物的空间感 六、教学难点： 分析色彩变化规律。对色彩的认识不再停留在感性阶段。 七、教学准备： 教师准备：范画、演示教具。
学生准备：范画、水粉绘画工具。 八、教学过程： 1、通过作业讲评导入： 设疑提问：1、为什么一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富。 2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。 3、同学之间探讨、交流。 4、教师答疑、补充。（空间感：1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。3、所有静物处理没有主次，面面俱到。色彩变化：主要受环境色影响因素，1、光源的远近。2、物体间的距离。3、物体的质感差别。） 2、同学们的写生由简单到复杂，水粉组合静物绘画方法与步骤。 1、整体观察：确定表现方式（顺光、半侧光、逆光）和构图（删减、添加、变化与统一、造势等）以及画面的主色调（冷暖、鲜灰等）
2、构图（生动、富于变化） 3、铺大调子。（注意色相、明度、纯度、空间的变化） 4、细致刻画阶段。（画关系阶段。注意上下关系、左右关系、前后关系，静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。） 5、出示学生优秀作品,小结，针对讲课内容领略作品的魅力。 九、课后作业： 水粉静物组合写生。1、注重空间感、色彩变化丰富（初学者）。 2、注重充分发挥色彩表现性，增强画面形式美感（有绘画经验者）。 十、作业展评： 采用学生自评、互评、老师评价的方式。 十一、板书设计： 水粉组合静物绘画方法与步骤 讲授新课 内容：1、…… 2、…… 学生作品展示区 □□□□□□□□ 六、水粉静物写生
1 / 4 水粉静物写生教案 一．教学目的： 认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 二．教学内容： 静物写生 三．教学重点： 掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。 四．教学难点： 水粉写生常见问题和解决方法。 五．教学要求： 在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 六．教学准备： 在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。 七．教学方法： 本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）进行教学。
八．教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ 2 / 4 （1）色彩三要素： 色相、明度、纯度 纯度： 色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合： 一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色： 指物体本身的色彩， （2）光源色： 指光的色彩， （3）环境色： 物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。3．如何把握色彩画面的“素描”关系？ 4．水粉画的基本画法有哪些？ （1）干画法：
（2）湿画法： （3）干湿结合画法： 5．水粉画的用笔方法有哪些？ 3 / 4 “勾”： “涂”： “摆”： “擦”： “点”： （二）布置静物 布置静物是一件创造性的工作。 （三）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。（四）水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （五）水粉写生常见问题分析：
课题：第五课静物写生 课时：2课时 课堂类型：造型表现 教学目标： 1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。 3、体会写生的乐趣。 教学重难点： 1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。 2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。 教具学具：各种静物、写生工具 教学过程： 一、导入阶段： 1、欣赏一组照片（感受照相取景） 师问：哪一张好看的，为什么？ 2、导入课题：《静物写生》 二、发展阶段：
1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 2、欣赏一组静物写生画 师问：哪一幅好看，为什么？ 3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等 三、拓展阶段： 1、写生要注意什么？（学生讨论） 师小结：写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物？（学生讨论） 师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象 3、写生步骤： （1）用取景框构图 （2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽） （3）按从前到后的顺序描绘 （4）仔细描绘，做到统一有序 四、学生作业：完成一幅静物写生 五、学生练习，教师巡回辅导。 六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。 八、教学延伸与拓展： 1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。 2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
美术教案之静物写生教案 静物写生教案 一、教学目标: 通过本课学习，讲授石膏形体的明暗关系，使学生初步了解在光线的照射下，物体明暗变化的基本原理和变化规律，掌握在特定的光线下，表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。 二、课业类型: 绘画技能课。 三、教学重点: 物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。 四、教学难点: 五大调子的准确表现。 (解决方法:1、用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。 2、分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点,从中找出其变化规律。) 五、教学方法: 比较、演示、观察、再比较。 六、教具准备: 1、WINDOWS 98以上版本操作平台。 2、课例软件。 3、石膏几何体数个。 4、射灯。
5、摆放石膏形体的桌子，配以衬布。 6、投影仪。 七、教学程序: (一)引入新课 1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。 提问:“这些画有什么特点,有几种颜色,物体的光和暗的地方是怎样处理的,”(投影显示) 学生可能会这样答:“光的地方是白色的，暗的地方是黑色的。” 又问:“这样的画让我们产生了怎样的感觉,”(投影显示) 学生可能这样回答:“黑白对比强烈，但转折生硬。” 2、教师针对学生的回答进行小结，指出这些黑白画只有明暗两个色块，黑白之间缺少一个过渡的中间层次，将物体明暗转折的地方生硬地分开了。 3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏，引导学生用来与先前出示的黑白画作比较，认识到素描画黑白之间多了一个中间色，使物体明暗黑白之间很自然地转折过去，更好地表现出物体的质感。有了中间色，使物体黑白之间的层次变化就丰富了。正如我们看黑白电视一样，如果把对比度调得过大，就会产生强烈的黑白对比效果，图像黑白之间转折生硬，画面的人和物就显得不够逼真，也就没有了真实感。 通过以上分析、比较、引入新课。 平台显示课题:静物写生——明暗表现的石膏形体与器物。 (二)讲授新课 1、教师演示“灯光照射下的正方体”图例让学生观察，展示三个面的明暗变化区别。
水粉静物模拟写生教
案 [）班高三（8教学班级]： 12月：2011年[教学日期]水粉静物模拟写生课程名称]： [理论、实践、欣赏]： [课程形式通过色彩静物课的教学，使同学们认识色彩规律，培养学生正、：1[教学目的]确的色彩观察方法及色彩表现能力，掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律；通过不同的形、色、质感的物体的写生，使学生掌握水粉画的2、性能和绘画技巧，锻炼写生用水粉画塑造物体的能力；能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与、3步骤。 色彩静物的表现方法、步骤及写生的基本规律：[教学重点] ：教学难点]、色彩静物写生中环境色、光源色和固有色的认识；1[如何使学生理解色彩的表现规律，并灵活运用相关理论；2、掌握水粉画的工具材料性能和表现方法。3、在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发：教学要求[]学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 ]个课时（第一课时：色彩的基础知识；第二课时：绘画技：3分为课时计划[巧及作画步骤；第三课时：学生作业讲解及好作品欣赏。）课件、幻灯片、水粉颜料等PPT：教学工具[]投影仪、多媒体同学们安静下来，我们开始上课了。（常规）：组
织教学[] ]教学程序[ ：- 28 - 第一课时色彩的基础知识 [导入新课]：今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。同学 们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。可以想象，在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩，现在我们就来具体学习今天的课程。（5′） [讲授新课]（40′）： 一、色彩的分类（20′）： 1．提问：同学们看见过彩虹吧？大家知道彩虹有 1）？哪些颜色吗（见图种颜色，大家都回答的很正确，彩虹一共有7分别是：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。而通过彩虹我们可以知道色彩的原色、间色和复色（请大家看图老师对照着讲解，图2）。1图指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基原色： 。例如大红、柠檬黄、湖蓝，，又称“一次色”本色”，千万种色彩都红、黄、蓝三种颜色统称为“三原色”是由这三种原色调配出来的。蓝三(湖)红、品)(柠檬)黄、，间色：亦称“第二次色”( 原色中的某二种原色相互混合的颜色，即红+黄→橙、2图黄＋蓝→绿、蓝＋红→紫，橙、紫、绿为三间色。用任何两个间色或三个原色相混合而产生出来的颜色，例如红与黄与复色：蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。如何巧妙地在调色板上调配出每个色彩都有形 成色彩歌星特征的基本要素，2． 丰富复杂的色彩，达到色彩表现的预期效果，这需要画家对色彩的各种要素。′）有所了解和研究，下面我为大家讲解一下什么是色彩的要素（10各类色彩的相貌称谓，它是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的色相：- 29 - 最准确的标准。如在颜料中，每一类红色，如大红、深红、朱红、桔红、玫瑰红、土红等，是红色类不同的色相。眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉，可明度：
<<静物写生》教学设计 (五年级下册美术第五课静物写生) 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 ２．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。 教学重、难点：写生的基本方法；学会用线描的方法表现静物 教学准备：几种静物、文具、小器皿、写生用具 课时安排：一课时 教学过程： 一．导入阶段： 1．欣赏一组照片（感受照相取景） 师问：哪一张好看的，为什么？ 生答：略 2．板书课题：静物写生 二．发展阶段： 1 什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘画对象，也就是说从概念的意义上西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 2 欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么？生答：略 3 学生实践派学生代表（小组组长）选择静物 4 观察静物的组成结构：高、低、大、小前、后、左、右等（学生讨论）三．拓展阶段： 1 写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性 2 如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）
3 制作步骤 （1）用取景框构图 （2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽） （3）按从前到后的顺序描绘 （4）仔细描绘，做到统一有序 四．学生作业： 1．作业要求：完成一幅静物写生 2．学生练习， 3．教师巡回辅导。 五．作品展示： 学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。 六．收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。 七．教学延伸与拓展： 多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。 《静物写生》教学反思 《静物写生》是五年级的一节《造型、表现》课。主要是让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性并让学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。此课对五年级来说，有一定的难处，原因是学生普遍存在着美术基础差，对形体的把握能力弱，对结构缺乏认识，并且学习的主动性较差等问题。针对这些实际情况，我采用了欣赏和讲解同步的方法。让学生从内在结构上了解事物，结合事物的外在特征，加以理解透视关系，把这二者有机地联系起来让学生在把握住“形”的基础上，使其再在画面上表现出来。但此课很不理想，很多同学在画面上表现出用笔不流畅、构图松散、没空间感等，更主要的是“形”的问题很突出，比例、透视严重不准。
高考色彩静物教案 【篇一：色彩静物画教案】 色彩静物画 一、教学目标 知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的 能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一 情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点：色彩静物画的表现方法 教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作） 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果?? 师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？ 生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性） 师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？ 生：好！ 师：板书——色彩静物画 2、欣赏作品 课件播放画家笔下的色彩静物画 师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插 花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？ 生：观察、思考、讨论、回答 师：总结、概括 金鱼（油画）马蒂斯（法国）
强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花 草围绕着游动的小金鱼，生机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加 突出，也起到整体的协调作用 静物（油画）塞尚（法国） 强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明 的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片） 师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔 下的鸡冠花有什么明显不同？ 生：讨论、回答 师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的 体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、色彩静物画的方法 师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的 这些作品用了什么方法绘制完成的？ 生：讨论 师：概括、总结 （1）、改画法 （2）、写生法 第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关 系完整地展现出来 第四步，深入刻画细节，调整画面的色彩关系，完成作品 （3）、创意法 面对摆放的静物，根据自己的感受创意色彩 5、色彩静物画要注意的几个问题 （1）、色彩知识的运用 强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的 关系 （2）、色调的处理 色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面协调统一，形成整体的艺术感染力 （3）、主观艺术处理