唐诗的发展过程
（摘自《唐诗欣赏词典》）
唐诗的发展，经历了由初唐、盛唐、中唐到晚唐四个历史段落，五代则附在晚唐之后。
初唐，是从唐王朝开国到玄宗开元元年(618一712)，共九十四年时间。开头的三四十年，“梁陈宫掖之风”迷漫诗坛，连“一代英主”李世民和他的大臣虞世南也做宫体诗，只王绩等人诗风平实率真，能自拔流俗；后五六十年王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王这“唐初四杰”，拉开了边塞诗的帷幕，试验创作了五言律诗的体式，发展了七言歌行，与其后的刘希夷、李峤、张若虚一起，迎来了长篇歌行创作的第一个丰收季节。沈（佺期)、宋（之问)则继起并正式完成了五、七言律诗的定型工作；接着从四川射洪县冲杀出一位青年诗人陈子昂，他胸怀大志，推崇汉魏风骨，主张写诗要有寄托；他一扫齐梁倚靡之风，让五言古诗在他的手中闪烁出熠熠的光辉！活跃在诗坛艺苑的“吴中四士”，即：贺知章放达纵诞的诗风，张旭狂颠飘逸的草体书法，张若虚、包融诗的清丽婉畅、情景交织的格调，还有并称“燕许大手笔”的张说、苏颋雍容闲雅的应用文体等等，都预示着“山雨欲来风满楼”：一个诗歌创作的新高潮就要来到了！
盛唐，从玄宗开元元年到代宗即位（712一762)，共五十年，是唐的盛世时代，突现出所谓的盛唐气象。即：诗的形式完备，五言、七言，律诗、绝句，近体、古诗，歌行、乐府，短篇、巨制，佳作如云，各尽其妙；诗的题材、内容广泛丰富，山水田园、边塞风情、送行赠别、羁旅行役、友谊爱情、人情世态、咏史怀古等等无所不包，举不胜举；诗人层出不穷，名家辈出，流派并立，风格多样，异彩纷呈，最突出的是以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派和以岑参、高适为代表的边塞诗派。同一诗派中的诗人诗风又各有千秋。王、孟之外，山水田园诗人还有储光羲、裴迪、丘为、刘眘虚、祖咏、綦毋潜、常建等人，其诗风与王、孟相近，又各有特色；边塞诗派倾向于运用七言尤其是七言歌行，其一致的风格是趋向豪迈雄健，被誉为商适“第一大篇”的《燕歌行），与岑参《白雪歌送武判官
归京》、《走马川行》同为边塞诗的压卷之作。岑诗好奇，多出以清峻；高诗粗犷，富壮丽之气。同一诗派的王之涣则擅长写塞外风光，韵味隽永；王昌龄被尊为“诗家夫子”、“七绝圣手”，他的诗含蓄隽永，却晓畅易诵；李颀则喜以乐府绘写边塞风光，发调清越，峻秀豪迈；王翰、崔国辅的边塞之作，豪放不羁、婉委清隽，各显其妙。
盛唐诗对中国诗最突出的贡献，在于诞育出李白、杜甫这两位最伟大的诗人。“李杜文章在，光焰万丈长”（韩愈《调张籍》早已成为千世百代人的共识。李诗充满理想主义的浪漫情调，杜诗则具有清醒理性的现实精神，二者交相辉映，相得益彰，使盛唐诗坛倍显辉煌。一个被颂为诗仙，一个被尊作诗圣，是屹立于中国诗坛顶峰的两株挺拔的青松，是后代诗人学习的千古楷模！
中唐，从代宗宝应元年到敬宗即位(762一825)，计六十三年。这一时期实际是唐诗的极盛时期，诗人辈出，作品更是群芳争艳。前期的主要诗人为“大历十才子”和江南诗人群。律诗、绝向的创作大大发展，成就都高于盛唐。韦应物、刘长卿所作并不比王维、孟浩然逊色；韩翃的作品也不亚于王昌龄的诗歌；王建的宫词、刘禹锡的竹枝词更为绝句开辟了新领域，乃盛唐所未有；卢纶、钱起、戴叔伦、司空曙、李益等人成就较高，艺术上也各具特色。后期，即元和、长庆前后，唐诗再度中兴，韩孟、元白两大诗派是这一时期诗坛的主角。
韩孟诗派包括韩愈、孟郊及贾岛、姚合、李贺、卢仝等人；元白诗派则包括元稹、白居易和王建、张藉、李绅等。两派几乎涵盖了当时所有的主要诗人。两派之外，还有张仲素、王涯、李涉、施肩吾、刘皂和成都名妓薛涛等人。但是，能卓立于韩孟、元白二派之外，自具各家气象的则只有柳宗元、刘禹锡二人。这是唐诗大转变的时期，杜甫的五七言古诗转而为韩愈；王维、孟浩然变而为孟郊、贾岛；白居易、元稹继承杜甫的新乐府，给它正名定分，并建设了现实主义的理论：诗的任务在讽喻时政，诗的创作方法要大众化。韩愈的诗创新求变，新奇怪险，清劲流畅；李贺的诗，歌唱忧郁苦闷，幽怪秾丽而体格高古；柳宗元、刘禹锡永贞革新失败
后铣骨铮铮，柳诗精深峻洁、刘诗婉转含蓄，都胜过盛唐。白居易的诗，在讽啥、闲适、感饬及杂律多方面取得的成就，使他在唐诗发展中取得了与李白、杜甫并称“唐代三大诗人”的显赫地位。总之，中唐诗人的众星璀璨、诗歌的丰富多彩都超过了盛唐。
晚唐，从敬宗宝历元年到唐亡(825一906)。在这前后八十一年的岁月中，唐王朝国力式微，经济也走向衰竭，终于在农民运动和藩镇叛乱的打击下倾覆。在这种萧飒衰微的社会文化心理氛围中仍然有一大批诗人，包括张祜、杜牧、李商隐、韩倔、韦庄、司空图、罗隐、皮日休、陆龟蒙、杜荀鹤、聂夷中、许浑、陈陶、李群玉、雍陶，还有钱珝、章碣、曹松、崔道融、罗虬、崔涂、胡曾、汪遵和女诗人鱼玄机等，共同组合了晚唐诗坛的大合唱。其诗作大都是律诗、绝句，气象虽不算雄健阔大，而艺术上还说得上幽深精整；呈现出一种阴柔美与病态美。其中，杜牧的诗俊爽清美、风流蕴藉，被誉为晚唐七绝的“第一高手”。李商隐的诗则句法精密多样，色调绚丽斑斓，用典灵活自如，尤其他的无题诗旨意朦胧，最负盛名，被称之为晚唐的“七律圣手”。温庭筠的诗繁密秾丽胜过李商隐，而用意微婉、寄托遥深则有不及。其他如罗隐、皮日休、陆龟蒙、杜荀鹤、聂夷中的诗，风格质实朴素，关怀民生疾苦；司空图、韦庄的诗平淡自然；韩偓、吴融、郑谷的诗清丽绮艳等，各人以自己特有的风格，记录了那个时代的风云变幻，烛照人们心灵的幽曲隐痛，仍不失为唐诗艺术园地中的瑰宝。但，“夕阳无限好，只是近黄昏”。
唐诗，之所以会出现如此繁荣的局面，原因是多方面的，但最基本的是内因和外因的结合，即诗歌自身的发展与唐代社会条件造成的。
诗歌，是中华文化中最早的艺术形式之一，也是我国文学中得到最充分发展的体裁。《诗经》中的国风和以屈原的《离骚》为代表的楚辞，是我国古代诗歌的两大典范。自古以来，“风”、“骚”并称，分别开创了我国诗歌创作的现实主义、浪漫主义两大传统。汉代的乐府民歌，加强了诗歌的叙事成分，文人“古诗”则深化了诗歌的抒情功能。“建安”诗人的创作将文学推进到自觉的时代。魏晋南北朝时期，诗歌创作空前活跃，
内容、形式、技巧、风格各臻其妙。正是经历了一千七百余年的蓄势与积累，遇到唐代这个适宜的“土壤”，即：阔大的疆域，强盛的国力，昌明的政治，富庶的经济，多民族文化的融合，开放的国际交往，民主、宽松的社会氛围，加之最高统治者的倡导和以诗赋取士制度的确立等，从而使诗歌之树，得以在这个时期生根、发芽、开花，枝繁叶茂，繁荣昌盛，发展成为“一代之文学”。光芒四射，辉耀千秋！
宋词的发展历程 宋词的发展从开始到顶峰阶段，大致分为共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。 唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之国画:着名女词人李清照别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词调《莺啼序》，240字。一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。 大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，
诗歌的发展历程 艺术起源于劳动。诗歌同样也起源于劳动。 鲁迅先生说：先民在劳动中，为了协调动作，消除疲劳。“其中一个叫…抗育抗育?，那么，这就是创作”，“倘若用什么记号留存下来，这就是文学”。（《门外文谈》）从集体劳作的节奏中直接孕育降生的初民文学可以说是中国最原始的诗歌。 早期的诗歌伴随着歌舞，“昔葛天氏之乐，三人操尾，投足以歌八阙”。（《吕氏春秋。古乐》）这种传统一直贯穿于我国的诗歌发展史中。 进行诗歌创作不仅要有丰富的情感和想象，而且还要有人生意识、空间意识、社会意识和民族意识，对中国的文化历史与传统进行纵横思考，对当前的现实生活也要进行哲理的思索。为此，我们对中国诗歌发展史要有一个大致的认识，脑中要形成一个大概的轮廓。下面我们分几个阶段进行简要阐述： 一、先秦诗歌 （一）我国最早的一部诗歌总集——《诗经》 《诗经》共三百零五篇，故又称《诗三百》，包括西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪），约五百多年的历史。全集分风、雅、颂，其中风包括十五“国风”，雅分“大雅”、“小雅”，颂分为“周颂”、“鲁颂”、“商颂”。表现手法有赋、比、兴。“子曰：《诗》三百，一言蔽之，曰：思无邪。”如《关睢》，这是一首民间情歌，用起兴的艺术手法着笔，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”写青年男子思恋少女，感情真挚大胆。由于此诗思想、艺术性都很强，且为《诗经》之首篇，故历来均受重视。 （二）屈原《离骚》 《离骚》是屈原作品中最伟大的一首抒情诗，在我国诗史具有独特地位。《离骚》篇名之意，据汉代班固所释为：离，犹遭也；骚，忧也，明已遭忧作辞也。全诗共373句，2490字。两千多年前，有这样的鸿篇巨制，确为我国诗史上之骄傲啊。 屈原的代表作除此外，还有《九歌》、《天问》等。 二、秦汉诗歌 我国的诗歌发展至汉魏之间，出现一个新的局面，主要是乐府诗、民间歌辞与文人五言诗。 （一）乐府：乐府原为秦时设置的音乐机关，后经汉武帝充实编改，其任务是制定乐谱，搜集歌辞等；魏晋六朝，乐府则是指带有音乐性的诗体，逐步转变为一种新的诗体的名称。
唐诗的历史 中国唐代诗歌的称谓。标志着中国古典诗歌的高峰。唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、 风格多样、流派众多、体制齐备，作家作品量多质高，据《全唐诗》存录，诗有4.89万 余首，有姓名可考的作者2200多人。唐诗成就卓著，是在封建政治、经济进一步发展、 变革的历史条件下，在社会思想比较开放，艺术文化普遍高涨的推动下，诗人们继承和发 扬《诗经》、《楚辞》以来的优良传统，广泛总结前人的创作经验，百花齐放、推陈出新 的结果。它显示出中国古典诗歌已发展到完全成熟的阶段。唐诗的发展大致经历了初唐、 盛唐、中唐、晚唐等4个阶段。 初唐诗歌。初唐诗歌仍处于陈隋时期余光返照中。太宗李世民及周围的文人诗作浮艳 柔丽。上官体绮错婉媚。只有魏徵、王绩、王梵志等少数人能自拔于流俗。直到初唐四杰，诗歌的内容和形式才有所开拓。但他们仍未摆脱六朝后期“采丽竞繁”的影响。真正廓清 梁陈诗风影响的，是武后时期的陈子昂。他提倡“汉魏风骨”，以复古为革新，抵制浮靡 诗风。与他略同时而不同流派的，有沈佺期、宋之问和文章四友李峤、崔融、苏味道、杜 审言，他们的作品多是奉和应制、点缀升平，但他们其他题材诗中，也有一些佳作。尤其 是杜审言的诗。但他们的主要贡献在律体完成方面。沈、宋、杜三人被后世称为五、七言 律诗定型的奠基人。 盛唐诗歌。盛唐诗人在陈子昂和沈、宋的基础上，进一步把正确的方向和完美的形式 结合起来。玄宗开元、天宝间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。他们的作品精丽华美、雄 健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。边塞诗和田园山水诗在盛唐 诗中比重很大。边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的 诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。这派 诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步。其中以王维成就最高。李白、杜甫是盛唐 诗歌最高成就的标志。李白的名作，以安史之乱前为多。内容、题材丰富，气势雄放，想 象丰富，风格飘逸，多侧面、多层次地反映唐朝时期的社会生活和时代心理。杜甫的诗则 是时代的诗史，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难;博大精深，沉郁顿挫;开新乐府运 动先声。在诗歌语言、格律、技巧等方面，他善于转益多师，广泛地吸取前人和并世作者 的经验，形成自己独特的风格，为后世诗歌发展开辟了众多途径。另外，元结、沈千运、 孟云卿等人也是此期较有特色的诗人。 中唐诗歌。中唐之初，国家衰落，诗坛也不景气。刘长卿和大历十才子诗学王维，精 致秀润，但内容多浮浅。卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句。此期较杰出 者是韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。此外，戎昱、顾况、戴叔伦等也有反映民生疾苦的佳篇。永贞革新和元和中兴使诗坛重新活跃。白 居易、元稹、李绅、张籍、王建一派倡导新乐府运动，写下大量广泛反映现实、批评时政 的政治讽喻诗，风格舒徐坦易。而韩愈、孟郊、李贺、贾岛一派则以奇险峭刻见长。但韩
唐诗的发展历程 Ting Bao was revised on January 6, 20021
[文档标题]
唐诗的发展历程 摘要：中国诗歌的历史源远流长，最早可以追溯到上古洪荒时代，即便从《诗经》开始算起，也有3000年左右的历史了。中国的诗词博大精深，历朝历代都有杰出的诗人和作品问世，其中以唐代的诗歌最为出名，唐诗是中国古典文化中极为亮眼的一颗明星，是中国古代诗歌中最为繁荣的篇章。 关键词：初唐诗歌；盛唐诗歌；中晚唐诗歌 唐诗是中国诗歌的标志，是中国古典诗歌的顶峰，是诗歌史上的“黄金时代”。现在的学生都要学习唐诗，甚至牙牙学语的小孩都会念《咏鹅》。唐诗作为中国文化的瑰宝在现代社会已经十分普及，那么，唐诗是如何发展起来的呢它主要经历了哪几个阶段呢本文按照时间顺序进行了系统的介绍。 初唐诗歌 唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、张若虚、宋之问等。大唐建国之初，诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。“四杰”的出现使这种风气发生了转变。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之气和壮烈的抱负，拓宽了诗歌的题材。陈子昂的《登幽州台歌》（念天地之悠悠，独怆然而涕下。）和张若虚的《春江花月夜》（春江潮水连海平，海上明月共潮生。）都是这一时期的代表作品。 盛唐诗歌 唐玄宗执政期间，唐王朝出现了历史上着名的“开元盛世”，政治、经济、文化都发展到了鼎盛。这一时期相继出现了两大诗歌流派和我国诗歌史上的“双子星座”，其中两大诗歌流派指“山水田园诗派”和“边塞诗派”；“双子星座”指李白和杜甫，二人合称“李杜”。
唐代诗歌发展历史概述 理学院130131112 吕霄博 源远流长的中国古代文学发展到隋唐五代时，出现了前所未有的繁荣局面。而历时近三百年的唐代，则是文学发展的黄金时期，文坛上百花齐放，文学成就辉煌灿烂。其中唐代诗歌是中国文学的骄傲，唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐4个阶段。 初唐诗歌 初唐诗歌沿袭齐梁陈隋诗风, 宫廷文臣以及帝王后妃在诗坛上非常活跃，形成了阵营庞大的诗人群体。但大多诗作浮艳柔丽上官体绮错婉媚。只有魏徵、王绩和诗僧王梵志等少数人能够清新脱俗，不被世风束缚。初唐四杰对歌行体进行改造，具有诗赋交融的特点。篇之恢宏，敷叙精巧，以气御诗，辞藻华丽。促进初唐诗歌混融意境的形成。陈志平. 四杰与初唐诗歌的新变[D]. 华中师范大学, 2003. DOI:10.7666/d.y513591.真正廓清梁陈诗风的是陈子昂，陈子昂针对齐梁文风，提出“兴寄”和“风骨“两种主张，唐诗风骨才为之一振，遂开盛唐诗风的先河。张澎. 陈子昂与初唐诗风的变革[J]. 语文学刊, 2012, (5).同时代的沈佺期、宋之问以及被称为文章四友的李峤、崔融、苏味道、杜审言，他们的作品多是奉和应制、点缀升平，但其中也有一些佳作。尤其是杜审言的诗，以律诗著称。他与沈佺期、宋之问被后世称为五、七言律诗定型的奠基人。 盛唐诗歌在前人的努力下，进一步走向辉煌。李白、杜甫是盛唐诗歌最高成就的标志。百年初唐后，李白横空出世，为诗国带来新的美学楷模，宣示了对宫廷陈式做派的胜利，他极大地影响了后代士人的人格并融入民族的精神史，而自贞元，元和以后则出现了宗杜思潮，诗人们以坚实的步履沿着“少陵路径”前进。罗时进. “前李杜”时代与“后李杜”时代——唐代诗歌发展的转关与演进[J]. 文学评论, 2007, (2):193-199.山水田园诗和边塞诗在盛唐诗中占有很大比重。边塞诗是中国诗歌发展的异域奇葩，以高适、岑参、王昌龄为代表。诗中往往写出一种远大、明确的社会理想，与天下苍生共同的理想。其诗不回避战争艰苦的生活，但诗人在描写战争残酷的时候，却能够表现信心和勇气。在述说艰难痛苦的时候，能够想到胜利和未来。王强. 初探盛唐边塞诗的特征[J]. 作家, 2008, (8).山水田园诗派就是以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派。中国的山水田园诗不始于唐代,六朝时就有了,还是比较成熟的山水田园诗。但六朝时的山水田园诗是公开的,以陶渊明为代表是写田园风光的;以谢灵运、谢眺为代表是写山水的。二谢的山水诗,按前人的评价是“有句无篇”,只有些好句子,没有整个篇章好的。而王维的诗歌里描写性要强些，这与诗人具备的艺术才能无不相关，其空间画面感是其主要特色；而孟浩然单纯的经历和性情使得他的诗歌相较王维的而言，平淡许多。孟浩然的山水田园诗里有某种事实情节，具备一种时间接续的故事性。杨卫丽. 王维孟浩然山水田园诗异同论[D]. 山东大学, 2012. 中唐诗歌由于国家的衰落也变得不景气。此时期最为杰出的应数韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。永贞革新和元和中兴使诗坛重新活跃。。白居易、元稹、李绅、张籍、王建一派倡导新乐府运动，写下大量广泛反映现实、批评时政的政治讽喻诗，风格舒徐坦易。中唐新乐府诗人在选择体裁样式时别具匠心,从中透射出他们的乐府观。一方面借鉴汉魏古乐府之体式,采用古体,有五言、四言、杂言等,风格古朴浑厚,富有情感张力。另一方面又有所新变,吸收唐代民间流行的歌谣体＂三三七体＂来改造乐府诗,这种体式流利宛转,易于唱诵,为时人所喜,便于实现诗人以诗为奏议的目的。中唐新乐府还采用组诗的形式全方位、多角度地表现主题,这类组诗有总题、分题,组诗内的每首诗风格一致,篇幅接近,各个单篇以某个视角来展现共同的主题,有助于深层次开掘主题,有利于传播组诗所呈现出的情感内容和艺术风格。陈瑞娟. 中唐新乐府诗体探析[J]. 理论界, 2012, (2). DOI:10.3969/j.issn.1003-6547.2012.02.039.而韩愈、孟郊、李贺、贾岛则以奇险峭刻见长。但各有
唐诗发展历程、主要风格流派和代表作家 一、初唐是唐诗繁荣到来的准备阶段。就表现领域说，逐渐从宫廷台阁走向关山与塞漠，作者也从宫廷官吏扩大到一般寒士；就情思格调说，北朝文学的清刚劲健之气与南朝文学的清新明媚相融合，走向既有风骨又开朗明丽的境界；就诗的形式说，创造了一种既有程序约束又留有广阔创造空间的新体诗——律诗。 1．“初唐四杰”：“四杰”指大都生于唐贞观年间的王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。四人的创作个性是不同的，所长亦异，其中卢、骆长于歌行，王、杨长于五律。“四杰”作诗，强调要有刚健骨气，重视抒发一己情怀，作不平之鸣，因此在诗中开始出现了一种壮大的气势，有一种慷慨悲凉的感人力量。这种壮思和气势，在古体和歌行中表现得尤为充分。特别是卢、骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，写得跌荡流畅，神采飞扬，较早地开启了新的诗风。，“四杰”所写的五律，尤其是王勃和杨炯的五律，也透露出一种非常自负的雄杰之气和慷慨情怀，这主要反映在他们羁旅送别之作和边塞诗中。这种激扬文字的书生意气，是构成其诗歌“骨气”的重要因素， 2．陈子昂与唐诗风骨：陈子昂是武后时期才登上诗坛而崭露头角的诗人，陈子昂的诗歌创作表现出明显的复古倾向，主张恢复古诗比兴言志的风雅传统。壮伟之情和豪侠之气，是陈子昂诗歌创作的个性风采，也是他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代士人精神风貌的新内容，被称为唐诗风骨的东西。 二、盛唐开元、天宝盛世，唐诗全面繁荣。诗人的创作中洋溢着强烈的浪漫主义气息，前人所谓“盛唐气象”，指的就是这种富于浪漫气息的精神面貌。诗中的代表人物是隐士和侠少。 1．盛唐山水田园派：代表作家王维、孟浩然、常建、储光羲等。 孟浩然禀性孤高狷洁，虽始终抱有济时用世之志，却又不愿折腰曲从。他的山水田园诗，更贴近自己的生活，出现在孟浩然诗里的景物描写， 常常就是他生活环境的一部分，带有即兴而发、不假雕饰的特点。随意点染的景物与清淡的情思相融，形成平淡清远而意兴无穷的明秀诗境。自然平淡是孟浩然山水诗的风格特点。 王维，人称“诗佛”，他的山水田园诗“诗中有画，画中有诗。”空明境界和宁静之美，是王维山水田园诗艺术的结晶。因心境空明，他对自然的观察极为细致，感受非常敏锐，像画家一样，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩层次感。同时，王维却在描摹自然、歌颂隐逸之外，还曾将其诗笔扩展到更广阔的生活领域。在另外许多同样成功的篇章中，他反映了当时人们的进取精神和悲壮情怀。王维在高蹈者孟浩然等和进取者高适、岑参、李颀、王昌龄等之间，恰好是一座桥梁。所以有些评论家就一方面将其与孟浩然相提并论，合称王孟；而另一方面，又将其与高适等相提并论，合称王、李、高、岑。当然，这种提法也包含有对诗歌样式的考虑在内。王维是兼有五七言古今体之长的，而王孟并提，偏指五律；王、李、高、岑并提，则偏指七古。 2．边塞诗派：唐代诗歌流派，以描绘边塞风光、反映戍边将士生活为主。集中反映了盛唐时代积极进取精神。这类诗篇，塑造了许多边塞健儿的英雄形象。其源出于鲍照、刘琨，更上一点，还可以追溯到建安作家群，汉魏六朝时已有一些边塞诗，至隋代数量不断增多，初唐四杰和陈子昂又进一步予以发展，到盛唐则全面成熟。该派诗人以高适、岑参、李颀、王昌龄最为知名，而高、岑成就最高。其它如王之涣、王翰、崔颢、刘湾、张谓等也较著名。这些诗人大都有边塞生活体验，他们从各方面深入表现边塞生活，艺术上也有所创新。他们不仅描绘了壮阔苍凉、绚丽多采的边塞风光，而且抒写了请缨投笔的豪情壮志以及征人离妇的思想感情。诗人们歌颂从军报国、建功立业，却并不是无原则地讴歌战争，往往还反对开边。在写胜利的喜悦或失败的痛苦时，也反映了战争对广大人民和平生活的干扰和破坏。这些诗交织着英雄气概与儿女心肠，极尽悲凉慷慨、缠绵宛转之情。对战争的态度，有歌颂、
唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4个阶段。①初唐诗歌。初唐诗歌仍处于陈隋时期余光返照中。太宗李世民及周围的文人诗作浮艳柔丽。上官体绮错婉媚。只有魏徵、王绩、王梵志等少数人能自拔于流俗。直到初唐四杰，诗歌的内容和形式才有所开拓。但他们仍未摆脱六朝后期“采丽竞繁”的影响。真正廓清梁陈诗风影响的，是武后时期的陈子昂。他提倡“汉魏风骨”，以复古为革新，抵制浮靡诗风。与他略同时而不同流派的，有沈佺期、宋之问和文章四友(李峤、崔融、苏味道、杜审言)，他们的作品多是奉和应制、点缀升平，但他们其他题材诗中，也有一些佳作。尤其是杜审言的诗。但他们的主要贡献在律体完成方面。沈、宋、杜三人被后世称为五、七言律诗定型的奠基人。②盛唐诗歌。盛唐诗人在陈子昂和沈、宋的基础上，进一步把正确的方向和完美的形式结合起来。玄宗开元、天宝间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。边塞诗和田园山水诗在盛唐诗中比重很大。边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。这派诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步。其中以王维成就最高。李白、杜甫是盛唐诗歌最高成就的标志。李白的名作，以安史之乱前为多。内容、题材丰富，气势雄放，想象丰富，风格飘逸，多侧面、多层次地反映唐朝时期的社会生活和时代心理。杜甫的诗则是动乱时代的诗史，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难;博大精深，沉郁顿挫;开新乐府运动先声。在诗歌语言、格律、技巧等方面，他善于转益多师，广泛地吸取前人和并世作者的经验，形成自己独特的风格，为后世诗歌发展开辟了众多途径。另外，元结、沈千运、孟云卿等人也是此期较有特色的诗人。③中唐诗歌。中唐之初，国家衰落，诗坛也不景气。刘长卿和大历十才子诗学王维，精致秀润，但内容多浮浅。卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句。此期较杰出者是韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。此外，戎昱、顾况、戴叔伦等也有反映民生疾苦的佳篇。永贞革新和元和中兴使诗坛重新活跃。白居易、元稹、李绅、张籍、王建一派倡导新乐府运动，写下大量广泛反映现实、批评时政的政治讽喻诗，风格舒徐坦易。而韩愈、孟郊、李贺、贾岛一派则以奇险峭刻见长。但韩诗气豪，孟诗思深，李诗幽丽，贾诗清苦。此外，姚合诗清奇僻苦，卢仝、刘叉等人以奇崛见长。两大派之外，柳宗元的诗或澹泊雅丽，或哀怨激越。刘禹锡的诗精练含蓄，意境优美，韵律和谐。这一时期，诗人们的创新精神和个性风格是异常突出的。④晚唐诗歌。晚唐五代诗风渐趋纤巧。虽有过在文学史上产生重大影响的作者和作品，但总的来说，缺少盛、中唐的阔大气魄与浑融境界。杰出诗人李商隐、杜牧在诗歌艺术上有独特的贡献。其诗声情流美，翰藻醲郁，但伤时忧国，哀怨深沉，有种没落感。温庭筠才思清绮，词采秾丽，但格调低。他也是有佳篇秀句而总体风格轻浅纤微。此后诗家多是效法前人，艺术上无重大突破。较有名的诗人有皮日休、陆龟蒙、聂夷中、杜荀鹤、罗隐、韩偓等人。
唐诗的起源和发展 唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的
形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。严格意义上的“唐诗”，无疑即见于《全唐诗》与《全唐诗》的各种“补编”（包括《全唐诗逸》、《补全唐诗》、《补全唐诗拾遗》、《全唐诗补逸》、《全唐诗续补遗》和《全唐诗续拾》等）里的诗——全唐的诗的数目亡佚的无疑要大大超过存世的，在辨识上似乎也应撇去《全唐诗》始作俑收录在这些书里的五代诗。从唐人孙翌第一部编选唐诗的《正声集》开始，《南薰集》、《河岳英灵集》、《中兴间气集》、《才调集》等著名的“唐人选唐诗”以来，历王安石《唐百家诗选》、洪迈《万首唐人绝句》、元好问《唐诗鼓吹》、高秉《唐诗品汇》、胡震亨《唐音统签》、钟惺、谭元春《唐诗归》、王士礻真《唐贤三昧集》、沈德潜《唐诗别裁集》，到孙洙《唐诗三百首》，到余冠英主编的《唐诗选》，再到葛兆光选注的“中国古典诗歌基础文库”的《唐诗卷》，千余年唐诗精华不断被人甄选推扬，唐诗的精魂血魄已沉潜于中华民族的灵魂里，融化在中华民族的血液中，成为一个古老诗国的光辉灿烂诗歌遗产的顶峰与典范。以至于鲁迅先生要说，“我以为一切好诗，到唐已被做完”。而中国的文化巨匠的成长几乎无不受到过唐诗的雨露沾溉，如郭沫若在《少年时代·我的童年》里就说到他的母亲，“她完全没有读过书，但她单凭耳濡目染，也认得一些字，而且能够暗诵得好些唐诗。在我未发蒙以前，她教我暗诵了很多的诗。”——这又可见出中国民间唐诗之深入人心，这也正是《唐诗三百首》
宋代词学发展简述 词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。58字以内为小令，59-90字为中令，91字以上为长调。宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。婉约词是按照美的法则来生活的，具有可歌性，以言情为主，同时“以美取胜”豪放派喜用诗文手法，不恪守音律，创作视野广阔，气象恢弘雄放 词源于民间，在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈宋词的兴盛跟当时的社会联系紧密。宋词发展的基础宋代立国推行厚待官吏的政策，加上社会经济的恢复与发展，民间财富被搜刮集中到都城及其他几个大城市，为统治者寄情声色、歌舞作乐提供了物质条件。 宋词的发展共分为四个阶段。 第一个阶段，晏殊、温庭筠、欧阳修，李煜等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡； 五代时，由于君主的提倡，南唐词坛特盛，晏殊、欧阳修等出自江南旧地的江西词人，沿袭南唐余绪，以风流自命，致力于创作短章小令、轻丽之词。风格婉约艳丽。
李煜的词艺术概括力强，自然纯真以白描为主。。同时他扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。 晏、欧诸人，虽然词作并不少，但都不是专力为词的词人，"或一时兴到之作，未为专诣"（冯煦《宋六十家词选例言》），走的是五代花间、南唐词人的老路，继承性大于创造性，连词调、词体的选择和运用都跟五代词人一样，是以小令为主。不过，晏殊和欧阳修等人，在宋词的发展史上，仍然有其创造性的贡献。他们以众多的艺术圆熟、意境浑成的典范之作，强化了温庭筠等花间词人开创、定型的抒情范式，进一步确立了以小令为主的文本体式、以柔情为主的题材取向和以柔软婉丽为美的审美规范。十一世纪上半叶的词坛，是宋词的"因革期"。既有因循传承，又有革新创造 温庭筠的风格以绮怨的风格为主，隐曲密丽，特别注重对于物象的细腻描摹，善于从精心碉楼中暗示渲染出凄迷幽怨的情感氛围。不愧为“花间鼻祖”。 第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、李清照等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；以婉约豪放并举。
如何从唐诗中探索唐朝历史的发展，麻烦详细举例并论述，谢谢。 linda911010 |浏览604 次 2011-05-09 20:43 2011-05-09 22:46最佳答案 按照探索唐诗历史的要求，似乎诗圣杜甫的是最合适的，谁让他的诗号称“诗史"呢，如果是要从整体全貌上来论，可能可以从一些颇具代表性的诗人诗派来分析。建议去看《唐之韵》这套视频，很全面。如果懒得看，下面是我按照视频脉络大概总结的，也有一些自己的看法，你看看有没有参考价值。 第一，初唐四杰，代表性的人物就是王勃，”海内存知己，天涯若比邻“，彰显了初唐人的从容不迫和自信大气。当然骆宾王的经历也会反映出一些初唐时期的政治斗争。另外初唐诗文的革新人物之一的陈子昂，风格激昂悲越，亘古苍凉，也标志着唐代诗风从魏晋时期的旖旎奢华的转变。 第二，边塞诗人，代表人物是王昌龄，高湿，岑参等。作为盛唐国威的代表者。不管是”青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关，黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还“的壮烈决绝；还是”汉家烟尘，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色“的气势胸襟；（唐代诗人特别喜欢以汉代相拟，这也可以说是唐诗的一个特点）亦或是”走马西来欲到天，辞家见月两回圆。今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟“的孤寂难言，都在述说边塞诗人对祖国山河的由衷热爱，对边塞风光的热切赞美和对征战沙场的将士们的深切钦佩，当然，我总觉得也有一些悲
凉的意味在里面。 第三，山水诗人，代表人物是王维，孟浩然等。”明月松间照，清泉石上流“；“故人具鸡黍，邀我至田家”，无不写出了诗人的轻松惬意，优雅闲适。也正是在盛唐这种内无隐患，外无急忧，经济发展，心态放松的境况下，才能有这样的心境和淡然。不过，在这两位诗人的经历中，我们也可以看到，在经济繁荣，政事安稳，国有明君的表象下，腐败颓靡也在暗暗滋生。（虽然我个人感觉，能写诗作词的要真是放到高位上去，也未必就是个出色的官员，不过他们怀才不遇也是确实的） 第四，号称诗仙诗圣的大李杜。这个我觉得不太用多说，大家都太熟悉了。李白的壮年时期也正是大唐最繁荣昌盛的时期，所以他的诗反映的基本都是，呃，怎么说，比较快乐的事，当然也和李白自己的个性有关。比较放达，追求自由，浪漫。比他小点的杜甫就比较悲剧，赶上安史之乱的全程，天天忧国忧民。什么”朱门酒肉臭路有冻死骨“《石壕吏》之类的。不过也有点开心的事《闻官军收河南河北》就是杜甫的“生平第一快诗” 第五，大历诗人，这批比较惨，青少年时期处在盛唐，结果被安史之乱冲击，唐王朝一撅不正，他们的梦想也被重创，所以无疑带有失落哀叹迷茫色彩。代表人物刘长卿，诗作多描写生活的孤独寂寞和自然景物的美丽。“泠泠七弦上，静听松风寒，古调虽自爱，今人多不弹。”曾经的繁华如同古调一般逝去，今人似乎也无缘得见了。韦应物，崔护等都属于这个时代的诗人。此时的诗人们，对生活迷茫而矛盾，也折射出社会的现状是纷乱纠结的。 第五，韩孟诗派。韩愈是古文运动的倡导者，将议论引入诗句，是中唐开宗立派的人物。在经历过暴风骤雨的变动后，唐朝人需要一种沉静的反思。孟郊我
xx的发展历程 宋词的发展从开始到顶峰阶段，大致分为共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。 唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之国画: 着名女词人李清照别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词调《莺啼序》，240字。一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题
xx发展历程、主要风格流派和代表作家 一、初唐是唐诗繁荣到来的准备阶段。就表现领域说，逐渐从宫廷台阁走向关山与塞漠，作者也从宫廷官吏扩大到一般寒士；就情思格调说，北朝文学的清刚劲健之气与南朝文学的清新明媚相融合，走向既有风骨又开朗明丽的境界；就诗的形式说，创造了一种既有程序约束又留有广阔创造空间的新体诗——律诗。 1．“初xx”： “四杰”指大都生于唐贞观年间的王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。四人的创作个性是不同的，所长亦异，其中卢、骆长于歌行，王、杨长于五律。“四杰”作诗，强调要有刚健骨气，重视抒发一己情怀，作不平之鸣，因此在诗中开始出现了一种壮大的气势，有一种慷慨悲凉的感人力量。这种壮思和气势，在古体和歌行中表现得尤为充分。特别是卢、骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，写得跌荡流畅，神采飞扬，较早地开启了新的诗风。，“四杰”所写的五律，尤其是王勃和杨炯的五律，也透露出一种非常自负的雄杰之气和慷慨情怀，这主要反映在他们羁旅送别之作和边塞诗中。这种激扬文字的书生意气，是构成其诗歌“骨气”的重要因素， 2．xx与xx风骨： 陈子昂是武后时期才登上诗坛而崭露头角的诗人，陈子昂的诗歌创作表现出明显的复古倾向，主张恢复古诗比兴言志的风雅传统。壮伟之情和豪侠之气，是陈子昂诗歌创作的个性风采，也是他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代士人精神风貌的新内容，被称为唐诗风骨的东西。 二、盛唐开元、天宝盛世，唐诗全面繁荣。诗人的创作中洋溢着强烈的浪漫主义气息，前人所谓“盛唐气象”，指的就是这种富于浪漫气息的精神面貌。诗中的代表人物是隐士和侠少。 1．盛唐xxxx： 代表作家xx、xx、xx、xx等。
从“词人群”看宋词的发展脉络 09新闻李冰 词是唐时兴起，宋代繁荣的一种新兴歌诗，最初称“曲子词”或“曲子”。词体虽句式参差，但“调有定格，字有定数，韵有定声”。唐代“燕乐”兴起，追求享乐的社会风气导致了以娱宾遣兴为目的的曲子词流行，吸引文人参与创作。后经温庭筠、李煜、冯延巳等发展，到宋代迎来词创作的高峰。宋代立国之初的半个世纪，词基本上是处于停滞状态。直到11世纪上半叶柳永等词人先后登上词坛之后，宋词才开始步入迅速发展的轨道。 研究宋词的发展历程，然因视角不同，观点也有所不同。而从词人群的更迭来看，宋词的发展历程有一条清晰的发展脉络。两宋三百馀年的词坛，先后主要出现过六代词人群体，宋词的发展历程也相应地经历了六个阶段。 一、第一代词人群（1017—1067）的因革 第一代词人群，以柳永（987？—1053？）[4]、范仲淹（989—1052）、张先（990－1078）、晏殊（991—1055）、欧阳修（1007—1072）等为代表。另有宋祁(998—1061)、杜安世等人。他们主要生活在真宗、仁宗两朝的"承平"时代，个体的社会地位都比较显达，除柳永、张先以外，差不多都是台阁重臣，其中晏殊、范仲淹和欧阳修官至宰辅，位极人臣，人生命运相对来说比较顺利适意。其词所反映的主要是"承平"时代的享乐意识和乐极生悲后对人生的反思。 这一代词人，从创作倾向上可分为两个创作阵营：柳永、张先为一阵营，晏殊、欧阳修、范仲淹、宋祁等为一个阵营。 晏、欧诸人，虽然词作并不少，但都不是专力为词的词人，"或一时兴到之作，未为专诣"，走的是五代花间、南唐词人的老路，继承性大于创造性，连词调、词体的选择和运用都跟五代词人一样，是以小令为主。 十一世纪上半叶的词坛，是宋词的"因革期"。既有因循传承，又有革新创造。如果说，晏、欧们主要是因循五代花间、南唐词风，因循多于革新，那么，柳永则主要是对五代词风的革命，其革新、创造多于因循。 概括地说，柳永具有"三创"之功： 一是创体。柳永大力创作慢词，扩大了词的体制，增加了词的内容涵量，也提高了词的表现能力，从而为宋词的发展提供了最基本的艺术形式与文本规范。 二是创意。柳永给词注入了新的情感特质和审美内涵，注意把词的抒情取向转移到自我独特的人生体验上来，表现自我的情感心态、喜怒哀乐，使词的抒情取向朝着创作主体的内心世界回归、贴近。 三是创法。柳永将赋法移植于词，铺叙展衍，或者对人物的情态心理进行直接的刻画；或者对情事发生、发展的场面性、过程性进行层层的描绘，以展现不同时空场景中人物不同的情感心态。因而他的抒情词往往带有一定的叙事性、情节性。从小令到慢词，体制扩大，结构有变。柳永的铺叙衍情法，正适应、满足了慢词体制、结构变化的需要，解决了词的传统抒情方法与新兴体制之间的矛盾，推动了慢词艺术的发展。 二、第二代词人群（1068—1125）的开创
唐诗的发展脉络
先秦两汉 一、《诗经》：我国第一部诗歌总集，共收录从西周初年到春秋中叶大约500年间周代的诗歌305首，被称为（现实主义文学）的源头。 1、诗六义：风、雅、颂、（赋、比、兴）；四书：《大学》《论语》《孟子》《中庸》；五经：《诗》《书》《礼》《易》《春秋》 2、代表作品：《卫风·氓》《秦风·蒹葭》《邶风·静女》。《卫风·氓》：叙述女子(从恋爱到被弃)的经过。“士之耽兮，犹可说也；女之耽兮，不可说也。 二、屈原《离骚》我国最早的一首（抒情）长诗，被称为（浪漫主义文学）源头。 1、这是屈原前半生心理痛苦的郁结，一种深广的忧愤，一出雄壮的悲剧。全诗通过述怀，上下求索而不改其志的描写，生动地再现了屈原高尚的人格和强烈的爱国爱民的精神，再现了他前半生不懈地追求理想而历尽坎坷的心理历程。 2、取兴作比构成象征，以香草美人和恶禽臭物构成两大肯定和否定的意象系统。 三、东汉文人《古诗十九首》：《迢迢牵牛星》 四、汉乐府民歌：“感于哀乐，缘事而发”《陌上桑》《孔雀东南飞》 魏晋南北朝 一、时代背景：
这是一个大动乱的年代，东汉末年农民起义——三国鼎立——司马炎建立西晋，八王之乱，十六国分裂——东晋——宋齐梁陈。佛道盛行，门阀制度等 二、代表作家作品：三曹：曹操《短歌行》、《步出夏门行》（其一东临碣石）（其四神龟虽寿）;曹植（陈思王）《白马篇》《七步诗》建安七子（建安七子指东汉末建安时期曹氏父子之外的七位著名诗人。他们是，孔融、陈琳、王粲、徐幹、阮瑀、应玚、刘桢。） 三、东晋陶渊明 1、作家生平：田园诗人之（鼻祖），字元亮，一说名潜，字渊明。世人称之（五柳先生）。 2、生活的时代背景：生活在危机四伏的大混战、大分裂时代，北方鲜卑的拓拔氏统一北中国，南方东晋偏安江左，过着腐化的生活，引起了此起彼伏的农民起义。门阀制度发展到了顶峰。陶出身低微，不可能在仕途上有所作为，为生活所迫而出仕，因受儒家“达则兼济天下，穷则善其身”思想及道家崇尚自然的意识影响而选择了归隐，躬耕田园，找到了自己心灵的慰藉，保全自己清高的品格。 3、作家个性：（“吾不能为五斗米折腰,拳拳事乡里小人邪”）（《晋书陶潜传》） 4、作品风格：（平淡自然）
唐诗的发展历程 [文档副标题]
唐诗的发展历程 摘要：中国诗歌的历史源远流长，最早可以追溯到上古洪荒时代，即便从《诗经》开始算起，也有3000年左右的历史了。中国的诗词博大精深，历朝历代都有杰出的诗人和作品问世，其中以唐代的诗歌最为出名，唐诗是中国古典文化中极为亮眼的一颗明星，是中国古代诗歌中最为繁荣的篇章。 关键词：初唐诗歌；盛唐诗歌；中晚唐诗歌 唐诗是中国诗歌的标志，是中国古典诗歌的顶峰，是诗歌史上的“黄金时代”。现在的学生都要学习唐诗，甚至牙牙学语的小孩都会念《咏鹅》。唐诗作为中国文化的瑰宝在现代社会已经十分普及，那么，唐诗是如何发展起来的呢？它主要经历了哪几个阶段呢？本文按照时间顺序进行了系统的介绍。 初唐诗歌 唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、炯、卢照邻、骆宾王，此外还有子昂、若虚、宋之问等。大唐建国之初，诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。“四杰”的出现使这种风气发生了转变。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之气和壮烈的抱负，拓宽了诗歌的题材。子昂的《登幽州台歌》（念天地之悠悠，独怆然而涕下。）和若虚的《春江花月夜》（春江潮水连海平，海上明月共潮生。）都是这一时期的代表作品。 盛唐诗歌 唐玄宗执政期间，唐王朝出现了历史上著名的“开元盛世”，政治、经济、文化都发展到了鼎盛。这一时期相继出现了两大诗歌流派和我国诗歌史上的“双子星座”，其中两大诗歌流派指“山水田园诗派”和“边塞诗派”；“双子星座”指白和杜甫，二人合称“杜”。 (1)山水田园诗派，是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是渊明、灵运、
朓的后继者，该诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其中成就最高，影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。王维，字摩诘，官至尚书右丞，习惯上又称他王右丞。他受佛教思想影响（外号“诗佛”），厌倦官僚生活，热爱自然，熟悉乡村，诗写得恬静闲适，具有一种静态美。轼称赞道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” (2)边塞诗派，盛唐诗歌的主要流派之一。以描绘边塞风光、反映戍边将士的生活为主。代表诗人有高适、岑参、王昌龄、颀等，其中，高和岑的诗歌成就最高。他们的诗作情辞慷慨、气氛浓郁、意境雄浑，多采用七言歌行和七言绝句的形式。杰出作品如高适的《燕歌行》，岑参的《白雪歌送武判官归京》等。 (3)白，字太白，号青莲居士，伟大的浪漫主义诗人，后世尊称他为“诗仙”，代表作有《蜀道难》《行路难》《梦游天姥吟留别》《将进酒》等诗篇，有《太白集》传世。白继承了屈原以来诗歌的浪漫主义风格，加上他的天才与勤奋，创造出独特的白风格。他的诗歌，第一个特点是具有浓烈的激情。他心地纯洁，胸怀开阔，爱憎分明，高兴时美酒清歌，仰天大笑；悲愤时要“捶碎黄鹤楼”，“倒却鹦鹉洲”(《江夏赠韦南陵冰》)，歌哭笑骂，无所避忌。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”一句便能体现太白的真性情。第二个特点是其无比丰富的想象力。诗思来如迅电，去如疾风，纵横变幻，大起大落，随着他抒情的需要，上下古今人物，天文地理知识，真实的历史，虚幻的神话随时来到他的笔下，注入诗句，为他所用。第三个特点是常用夸的语言抒发激情。如“白发三千丈”、“燕山雪花大如席”、“一风三日吹倒山”之类极度夸的诗句，在他的诗中比比皆是。极其夸，却也传神。极不准确的语言反而极为准确地表达了他的情感。 (4)杜甫，字子美，自号少陵野老。盛唐时期伟大的现实主义诗人，他有大约1500首诗歌被保留了下来，诗艺精湛，他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后世尊称为“诗圣”，他的诗也被称为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，金庸小说《神雕侠侣》中写道：“侠之大者，为国为民。”从某些方面来看，杜甫也不失为“侠义之士”。杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他的作品风格，杜甫流传下来的诗篇是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远，有《杜工部集》传世。杜
唐朝（公元618年－公元907年），是中国历史上一个重要的朝代，也是公认的中国最强盛的时代之一。国号“唐”是晋的古名，泛指今山西省的中南部地域。唐高祖李渊的祖父李虎为西魏八柱国之一，被封为“唐国公”，其后，爵位传至李渊。 唐朝也是秦汉、隋朝以来，第一个不筑长城的统一王朝。国土面积达1251万平方千米（公元669年）。中唐后漠北、西域的领地相继失去，到晚唐时衰退到等同中国本土的大小，但仍然保有河套地区。 盖唐当开国之初，即用声律取士，聚天下才智英杰之彦，悉从事于六义之学，以为进身之阶，则习之者，固已专且勤矣，而又堂陛之赓和，友朋之赠处，与夫登临宴赏之即事感怀，劳人迁客之触物寓兴，一举托而于诗。虽穷达殊途，悲愉异境，而以言乎摅写性情，则其致一也。夫性情所寄，千载同符，安有运会之可区别。 （清）康熙《御制全唐诗序》唐代科举常年定期有下列科目： 秀才、明经、俊士、明法、明字、明算，进士科；
唐进士科每年录取二三十人，少时只有10余人，甚至一二人，超过60人的仅四年，最多高宗咸亨四年（673）录取79人；唐代289年共录取进士6300余人；平均每年20余人；东部和南方的官吏取代了西北贵族，其文化底蕴更多南朝文化的特点。 科举之重（例）： 薛元超是唐尚宗时的宰相，是一位位极人臣的事业成功者。临死的时候，他还跟别人说，我这一生有三大遗憾：第一，虽然做宰相，却不是进士出身；第二，老婆不是贵族出身；第三，不能参与编写国史。三大遗憾中，把不是由进士出身摆在第一位。学历的位置，在当时天下人的心目中可谓重矣。 唐代格律诗的成熟：格律诗起源于南齐，成熟于初唐，有“结构严谨、平仄有秩”的特点。