《生旦净丑荟精粹》教学设计
教学内容：
1.了解京剧的有关知识。
2.认识不同行当的角色特征，并能识别各行当角色。
3.模仿各个行当的念白、动作。
教材分析:
本单元设计的内容力图通过各种音乐活动———唱歌、欣赏、实践的方式，让学生认识和了解中国的传统文化———国粹京剧，并通过音乐实践——模唱、模奏、表演体验京剧艺术的博大精深。
京剧是流行于全国的戏曲剧种，有近两百年的历史。它吸收并融合了许多其他剧种在音乐以及表演方法上的精华，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系，是中国影响最大、最具有代表性的一个剧种。
本节课教学充分发挥多媒体视、音直观效果的作用，让学生在视觉、听觉的直观感知中，对京剧行当的相关知识有所了解，并开阔学生的音乐视野，丰富学生的音乐情感体验，培养良好的审美情趣，弘扬民族精神。
教学方法：
1.运用现代化教学手段——多媒体课件、声像、视听结合。
2.充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验。
3.启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。
教学目标：
1.在学习中了解我国的国粹——京剧的相关知识，走进京剧，引发学生对祖国传统文化的兴趣。
2.通过欣赏“生、旦、净、丑”四个行当的唱段，模仿他们的动作、念白，体验京剧的艺术魅力。
教学重点：
通过学习使学生对我国的京剧艺术产生兴趣。
教学难点：
模仿各行当的念白及典型动作。
教学道具：
多媒体课件。
教学过程：
一、导入
师播放课件：“同学们，今天老师给大家带来一些图片，请在音乐的伴奏下欣赏吧！”
参观后提问：“你听到了些什么，看到了些什么?”
二、教学过程
1、学习《生旦净丑荟精粹》，提问：同学们都知道哪些京剧的知识，关于我国的国粹你都了解些什么呢？
2、教师总结：京剧的产生：京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。简介梅兰芳事迹。
3、教师介绍京剧中的角色的分类和特点。
中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归
入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有若干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。
生: 生行是京剧中最重要的一行，扮演所有的男性角色，由于年龄、性格、表演风格的不同分为老生、小生、武生和娃娃生。
老生：中年以上的剧中人，都戴胡子，特点是唱和念都用本嗓又叫真声。
小生：是剧中的青年人，特点是不戴胡子，唱和念白都是真假声结合，用小嗓演唱又叫假声。
武生：是擅长武戏的角色，武生分为靠武生、短打武生和特型武生。
娃娃生：是专门扮演儿童一类的角色，一般由小孩串演或由女性演员客串。
播放《空城计》中的《我正在城楼观山景》，提问戏中的人物是生中的哪一类演唱的，人物特点是什么
旦: 扮演所有的女性角色，由于年龄、性格、表演风格的不同分为旦行中有青衣（正旦）、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老旦。
武旦：相当于生中短打武生，轻装以打为主的女性角色。
刀马旦：相当于生中长靠武生，扎靠重装的以打为主的女性角色，如《七星庙》中的佘赛花，《天门阵》中的穆桂英。
花旦：也叫花衫，以衣服鲜艳而不同于青衣。性格活泼的年轻女性。
彩旦：一般饰演媒婆等角色。
青衣：性格文静的年轻女性，因为一般寒门女子，穿青皂色长裙故而得名。
老旦：年老的女性，如《岳母刺字》中的岳母，《打龙袍》中的李皇后等等。欣赏《钓金龟》和《红娘》唱段，提问：这两个唱段分别属于哪个行当，为什么？她们的演唱特点是什么？
净: 俗称花脸。一般扮演性格刚烈的男性角色，演唱时用鼻音和假音。由于演唱、表演的不同可分为正净、副净、和武净。
正净；还有好几种名称，如：大面，大花脸，铜锤花脸，黑头：主要以唱功为主，发音多用鼻音和脑后音。
副净：俗称架子花脸：“哇呀呀”的那种性格较暴燥或诙谐的那种。如张飞、李逵等等。
武净：又叫摔打花脸：以打为主的花脸
播放《铡美案》选段：《包龙图打坐在开封府》，提问；你知道包公吗，他的故事你知道吗？
丑: 是喜剧角色，俗称小花脸，或者叫三花脸。在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱功，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。
文丑：大多是喜剧角色，不重唱，只中表演。
武丑：俗称开口跳，擅长蹿蹦跳跃，要求演员武功精湛，动作轻灵敏捷，性格诙谐，机智。
播放：《法门寺》选段《念丑》丑行最大的特点是;重表演，不重唱。
三、模仿
师：同学们，刚才老师向大家介绍了和欣赏了京剧的四大行当：生旦净丑，在这四大行当中你最喜欢哪个行当呢？今天老师带来了一个大家都非常熟悉的《卖水》选段，我们来一起模仿一下，请大家先来欣赏。
师生模仿。展示
总结:德育渗透。
学戏曲教案 小学音乐教案 第一课时 教学内容:欣赏《桔树尚且性刚强》。 教学目标 1、让学生了解本地区主要戏种的历史发展、主要特点和代表性剧目生们的 ，引发学学习兴趣，从而引发学生对中国戏剧艺术的关注，弘扬民族精神。 教学过程 1?导入 (1)播放三段唱段，请学生猜一猜是哪个剧种？ 京剧《红灯记》选段、黄梅戏《女驸马》选段、越剧《红楼梦》选段 (2)哪一个戏种是流行于我们地区的？ (3)你都知道哪些有关越剧的知识？ 2?新授部分 (1)介绍越剧发展历史及行当：小生、花旦、老旦、丑角
(2)欣赏《桔树尚且性刚强》，边欣赏边完成课后问题。 (3)欣赏《红楼梦》选段一天上掉下个林妹妹 (4)总结越剧的音乐风格特点：清悠婉丽。 3?演员介绍:尹桂芳 4?拓展性作业模拟演唱，积极体验、大胆表现。 第二课时 教学内容:欣赏《报花名》。 教学目标 通过小组学习的方式，使学生了解评剧的历史、表演特点以及主要的剧目。欣赏《报花名》进一步感受评剧演唱特点，通过欣赏、模唱感受评剧艺术的深厚文化底蕴。 教学过程 1?教师课前要了解各小组的学习情况：戏剧种类、相关知识资料的准备情况。 2?导入:播放歌曲《看大戏》并交流评剧的有关内容：发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。 3?欣赏《报花名》：简单了解《花为媒》的剧情，感受音乐风格，介绍演唱者。
第三课时 教学内容:欣赏《花木兰》。 教学目标 通过小组学习的方式，使学生了解河北梆子的历史、表演特点以及主要剧目；欣赏《花木兰》，进一步感受河北梆子的音乐特点。对比欣赏豫剧《花木兰》，学习了解豫剧的历史、表演特点以及主要剧目。 教学过程 1?教师课前要了解各小组的学习情况：戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。 2?导入:播放歌曲《看大戏》 3?了解豫剧的有关知识：发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。 4?欣赏《花木兰》选段一谁说女子不如男：简单了解《花木兰》的剧情，感受音乐风格。 5?欣赏河北梆子《花木兰》并了解河北梆子这种艺术形式。 6?背诵古诗《木兰辞》 7?拓展性欣赏：民族管弦乐交响诗《花木兰》
小学美术教师资格证面试教案：《精彩的戏曲》 一、教学目标 知识目标：了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色，掌 握脸谱的谱式以及各种脸谱颜色代表的性格和品质，能根据人物的特 征实行制作脸谱，能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解。 技能目标：通过欣赏、讨论、探究、表演等多种方式，感受传统 京剧的艺术特征，根据戏曲中的人物角色制作他们的脸谱、头饰和道具，增强审美水平和动手操作水平。 情感目标：激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国 戏曲艺术独特的美。 二、教学重难点 重点：学习中国戏曲人物及脸谱艺术的基础知识，学会制作脸谱，感受传统戏曲魅力。 难点：根据所要表演的人物实行设计，表演能突出人物的个性特征。 三、教学过程 环节一：激趣导入 多媒体导入，播放歌曲《说唱脸谱》，提问学生：从歌曲中听到 哪些人物?学生回答：蓝脸的窦尔敦、红脸的关公、黄脸的典韦、白脸 的曹操、黑脸的张飞。老师继续提问：还想了解更多精彩的戏曲人物吗?顺势导出课题《精彩的戏曲》。 环节二：描述分析 1.出示京剧中不同角色卡片，学生观察思考：这些卡片应该和京 剧中什么行当对应?学生观察并分析，师生共同总结：生、旦、净、丑。
2.教师提出问题：京剧有哪些脸谱的谱式?这些脸谱的纹样有什么 特征?师生总结：三块瓦脸、十字门脸、碎花脸、整脸。三块瓦脸：夸 张眉、眼和鼻窝，额部和两颊三块主色，马谡。十字门脸：用抽象的 手法减去两颊主色，自鼻端至脑门的色条表示面部主色。碎花脸：正 额主色，各个部位复杂的纹理，人物性格的复杂性。整脸：脸部一种 颜色为主，关羽、曹操。 京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。综合性、虚拟性、程式化是中国戏曲的艺术特征。 3.出示红色、蓝色、黑色、白色、黄色等颜色为主的脸谱，以小 组为单位讨论问题：这些脸谱分别代表哪些京剧人物?这些脸谱表现了 人物的什么性格和品质?学生小组代表回答，师生总结：关羽、窦尔敦、包公、曹操、宇文成都。红色表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。蓝色表现刚强、骁勇，有心计的人物性格，如：窦尔敦。黑色表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。白色代表阴险、疑诈、 飞扬、肃煞的人物形象，如：曹操。 脸谱的不同颜色和纹样代表不同的人物和不同的性格品质。 环节三：示范讲解 教师结合学生的想法示范脸谱的制作步骤： 1.在硬纸板上画出两眼的位置和脸形的轮廓; 2.剪出两个眼睛，沿着轮廓线剪下脸形; 3.脸形上下两侧各剪一个口，钉好或粘好; 4.选择脸谱谱式，起稿，着色。 在共同示范中，指导学生重点注意着色要细腻、平整。学生通过 与教师合作方式，感受脸谱制作过程。 环节四：实践展评
《戏曲人物》教学设计 教学过程： 一、视频导入，激发兴趣： 请听老师描述一段话，猜是哪种艺术表演形式？（一开场锣鼓想罢，演员们粉墨登场了！那令人眼花缭乱的十几个空翻，精彩的武打和那如梦如幻的布景，让人身临其境，惊叹不已！）谁猜出来了？对，就是戏曲。接下来，我们看一段戏剧表演（播放视频《三打白骨精》片段），同学们看得很认真，那这是一出什么戏？你们喜欢哪个角色？给你什么感受？那当中国水墨艺术与戏曲人物相结合，又会碰撞出怎样的火花呢？我们一起去看看。出示课题《戏曲人物》。 二、探究式学习活动： （1）师提问：1.我国有哪些主要的剧种？2.你能说出几种戏曲人物的行当？引导学生讨论，并分别介绍课前收集到的资料。师：从同学们的回答来看来，大家都对戏曲有了一定的认识，那我就考考大家，这里几幅图，看谁能快速的说出人物的角色和行当。（播放课件图片）。生介绍戏曲的行当及其各自的特点。 教学意图：为本科学生学习做铺垫，培养学生查找资料的能力。 （2）在众多的戏曲中，京剧成为了我国的国粹，请同学们看一段视频，感受京剧带给我们的无限魅力（播放京剧视频）。戏曲艺术的魅力体现在哪里？（精致华美的服饰......）对，不仅在于服饰的精致华美，还与表演艺术家的一招一式，一颦一笑都有着很大的关系。就这样在这小小的一方舞台上，却演绎着悲欢离合，人生百态，那现在谁能上台给
我们表演一下你喜欢的戏曲人物呢？戏曲艺术是我国的瑰宝，作为中华儿女的我们不能将它遗忘，而应该怎么做？（传承和发扬下去！）教学意图：感受京剧的魅力，了解戏曲艺术的特点，培养学生热爱民族传统文化的情感。 （3）欣赏大师作品。 有这样一位画戏大师，他画的戏曲人物，虽寥寥几笔，却妙不可言，将“写意传神”发挥到极致！它是谁呢？对，关良先生。他不仅是一位艺术家，更是一位教育工作者。我们一起欣赏他的作品，看他是怎样用中国画的表现技法表现戏曲人物的？（首先，他抓住了瞬间的动态之美。其次，重点表现人物的眼神和表情，最后，采用勾勒法和没骨法两种国画技法。）总结关良的绘画特点。（板书：写意传神用笔：勾勒法没骨法用墨：浓淡干湿） 教学意图：引导学生了解如何用国画的方式表现中国传统戏剧人物，培养学生观察分析能力，了解戏曲人物的表现方法。 （4）欣赏其他画家和课本中学生作品。引导学生分析如何抓住人物的服饰、面部表情极其动态特征进行表现。 教学意图：帮助学生打开思路，学习戏剧人物多样的表现方法。 三、接受式学习： 教师示范画法，重点提示画面的经营位置，人物特征的表现、用笔用墨的方法。学生观察思考。 四、学生实践 画一幅有戏曲人物特点的水墨画作品。学生作画，教师辅导。
《精彩的戏曲》教学设计 一、教材分析 本课是“综合*探索”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生的学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。 这节课要求学生综合运用所学的知识，来完成不同材料的选择、设计、制作。所以在学生作业时，老师提出任务，稍加启示，剩余的时间让学生各得其所，自得其乐。学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么，培养学生的学习兴趣、态度与自信心，培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础。 具体到教学过程中则以谈话与游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使美术属于每个学生，同时注意愉快教学，做到善教乐学。注意控制各个教学因素，如：内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。 二、教学内容与目标 ⑴、了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。 ⑵、选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。 ⑶、激发学生对中华传统文化的热爱之情。 三、教学重难点 重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。 难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。 四、教学方法 ⑴现代化教学手段，多媒体课件、声像、视听结合； ⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验； ⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。 五、教学准备 学生：自带制作材料，收集戏曲知识资料 教师：课件、戏曲影像资料、课前准备工作
戏剧人物 （人美版第十一册第3课） 教材分析： 本课是造型表现领域的一个内容，也是国画系列的一部分。六年级的学生对于京剧有一些粗浅的了解，为了更深入地了解京剧艺术的造型特点，师生应共同收集相关的图片、视频，帮助学生打开思路，更好地掌握学习戏剧人物的表现方法。教材中编入了叶浅予的中国画作品《白蛇传》，目的是引导学生了解如何用国画的方式表现中国传统戏剧人物。教材中选择的剧照是为了帮助学生了解不同人物的形象特点，了解京剧人物独特的服饰、造型和表演特色。教材中还选用了几幅学生表现戏剧人物的作业，其目的是帮助学生打开思路，学习戏剧人物多样的表现方法。 教学内容与目标 认知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。 情意：引导学生在小组合作的学习探究中，互相交流培养学生热爱民族传统文化的情感以及对美术学习活动的兴趣。 能力：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用这种形式完成一幅表现京剧人物的作品。 教学重点与难点： 重点：了解京剧行当的相关知识以及水墨表现戏曲人物的方法。 难点：如何用水墨表现出传统京剧人物的造型特点。 学习材料： 京剧相关的图片、中国画工具材料。 教学过程： 一、课前收集：课前收集有关京剧的内容资料 教学意图：为本科学生学习做铺垫，培养学生查找资料的能力。 二、导入： 提问：引导学生讨论，通过课前的收集，你了解到那些京剧曲目？ 教学意图：了解京剧艺术的特点培养学生热爱民族传统文化的情感。 三、探究式学习活动：
1.布置观察思考题：看下面这段京剧的录像是什么戏？有哪些角色？给你什么感受？ （这段京剧是《白蛇传》，有小青、白淑贞、许仙等。京剧的化妆和服饰都很漂亮，不同的人物化妆各不相同。 2.板书课题 3.组织学生分别介绍课前收集到的资料，重点研究京剧的行当及其各自的特点。 学生结合图片介绍经具有四大行当——生、旦、净、丑。 结合行当的特点进行表演。 教学意图：了解不同行当的特点。 4.引导学生欣赏叶浅予的《白蛇传》作品。 提问：这幅画是剧中的那个人物？为什么让我们感到栩栩如生？画家是怎样用笔用墨的？画中的人物是小青，画家抓住了人物的服饰、动态、神态等特征。中锋勾线，侧锋着色，浓淡等多种变化. 教学意图：引导学生了解如何用国画的方式表现中国传统戏剧人物，培养学生观察分析能力，了解京剧人物的表现方法。 5.欣赏其他画家和课本中的学生作品引导学生分析如何抓住京剧人物中的服饰、面部表情极其动态特征进行表现。 武生要体现出威武、动作豪放以及服饰特点；老生一般要有黑胡子；花旦身穿短衣裳，衣服上绣着色彩鲜艳的花样，人物性格活泼开朗，动作敏捷伶俐。 教学意图：帮助学生打开思路，学习戏剧人物多样的表现方法。 四、接受式学习： 教师示范画法，重点提示画面的经营位置，人物特征的表现、用笔用墨的方法。学生观察思考。 五、学生实践： 布置作业：画一幅有京剧人物特点的水墨画作品。 学生作画，教师辅导。 教学意图：培养学生的造型表现能力和学生自主学习的能力。 六、评价小结。 教师组织学生小结评价，学生之间介绍、评价自己或小组的作品 教学意图：在评价中进一步提高评价能力。 七、课后延伸：课堂展示或课堂收集用不同形式表现的京剧人物。
一、课程名称：中国戏曲介绍课时：2个学时 二、背景分析：戏曲是中国文化的瑰宝，同学们对中国戏曲 还不够了解，不能经常接触戏曲。 三、教学内容：中国戏曲 四、教学目标：初步了解中国戏曲的相关知识，并学会哼唱具有代表性的戏曲，简要说出他们的起源 五、教学过程： 【引入课程】1、先介绍董永和七仙女的故事，然后放[天仙配]，为讲戏曲作铺垫，将同学们带入戏曲的氛围中 【初步了解】1、介绍戏曲相关知识中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。[1]中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。[2-5]中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。放[刘海砍樵] 2、戏曲行当 生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。 3、艺术特色 综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 4、唱腔 第一种是抒情性唱腔，其特点为速度较缓慢，曲调婉转曲折，字疏腔繁，抒情性强。它宜于表现人物深沉而细腻的内心感情。许多剧种的慢板、大慢板、原板、中板均厉于这-类。放[女驸马] 第二种是叙事性唱腔，其特点为速度中等，曲调较平直简朴，字密腔简，朗诵性强。它常用于交代情节和叙述人物的心情。许多剧种的二六、流水等均属于这一类。放[花木兰] 第三种是戏剧性唱腔，其特点为曲调的进行起伏较大，节奏与速度变化较为强烈，唱词的安排可疏可密。它常用于感情变化强烈和戏剧矛盾冲突激化的场合。各戏剧中的散板、摇板等板式曲调都属于这一类。 5、国五大戏曲剧种
《戏曲人物》 教材分析: 本节课是人美版义务教育课程标准实验教科书第十一册第三课,属于“造型表现”领域的内容,也是国画系列中的一部分。六年级是小学高年级的学段，学生已掌握一定的水墨常识和表现技法。应引导学生通过本课学习,了解传统京剧中人物造型、服饰特点及其相关知识，深入了解水墨技法的综合应用，感悟其中丰盛的文化内涵，体验我国民族艺术的美感，激发对民族艺术的心爱之情。 教学方法： 以多媒体情境教学法激发学生学习兴趣和主动性。以探究、尝试结合讲授、演示，让学生逐步获得学习经验。同时运用比较法引导学生观察分析，了解并把握知识点。 本课综合多种教学方法引导学生感受、了解、尝试、体验、分析和探究。从而联系新旧知识完善知识体系并习得学习经验。 教学目标: 认知:了解我国传统京剧相关知识，学习水墨戏曲人物表现方法。 技能：能利用国画媒材和水墨技法表现一幅京剧人物的作品。 情感：培养学生心爱民族传统文化的情感及对美术学习活动的兴趣。 教学重点: 1、了解京剧行当的相关知识 2、学习水墨戏曲人物的表现方法。 教学难点： 捕捉京剧人物造型的特点，运用笔墨变化大胆表现。 教学准备:
学生：京剧相关图文资料、中国画工具等。 教师：课件、实物投影、字卡、作业展示纸、国画演示用具、京剧人物的图片资料。 教学过程： 一、观赏视频，引出课题 1、欣赏水墨画视频片断 2、小结并出示课题：《戏曲人物》【设计意图】通过视频欣赏创设情境将学生带入戏曲世界。激发学生的学习兴趣和民族自豪感，同时导入新课。 二、欣赏图片，了解京剧相关知识 1、京剧基础知识 2、认识人物行当（课件图片） 【设计意图】图片音与画的结合，展现京剧艺术的丰盛内涵，让学生在观赏过程中了解京剧行当相关知识，感受京剧艺术的独到魅力，同时积累创作素材，为下一步表现人物做好心理上的准备。 三、游戏、感受，抓住人物特征（播放课件） 1、快速抢答 2、交流喜爱的形象 小结：戏曲人物生动传神，他们真正体现了中华戏曲文化的精髓。 【设计意图】学会从化妆、服饰和动作抓住戏曲人物的形象特点。同时积累形象储备，感受人物形象魅力，激发尝试创作的欲望，为接下来解决教学难点奠定基础。 四、尝试、质疑、发现，探究水墨技法 1、试画
人美版四年级第八册 《精彩的戏曲》 郑州市金水区工人第一新村小学 杨晓媚
精彩的戏曲 教材分析: 本课是综合探索学习领域的内容。意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。从而培养学生的自我表现能力，提高学生制作能力，合作学习能力和创造力的目的。 学情分析： 戏曲是传统艺术文化，不太被广大的年轻人所熟知，本课面对的是四年级的学生，可以组织他们收集相关资料，如何在一开始就激发学生的学习兴趣在整节课中轻松的学到知识，是教师值得思考的地方。 教学目标： 知识目标：通过学习使学生了解戏曲中人物脸谱和服装的艺术特点及色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。 能力目标：培养学生从美术的角度欣赏戏曲的有关知识，能根据人物的特征了解其表演的角色，并能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解。情感目标：通过本节课的学习能够使学生对我国的戏曲产生一定的兴趣和喜爱，了解中国戏曲艺术独特的美，激发学生热爱中国传统艺术的情感，体会美好生活的情趣。通过教学活动，学习与人交流合作，培养学生的自信心，能大胆地表现自己的设计思想，勇于展示自己的个性。教学重点： 通过了解戏曲艺术的相关知识，加深对民族传统文化的了解。尝试
用画和制作多种方法设计戏曲服饰并通过表演加深对戏曲艺术的理解，表达对民族传统艺术和美好生活的热爱之情。 教学难点：根据所学知识对戏曲有大致的了解，对京剧中人物角色的分类及造型有一定的认识。 材料准备：有关戏曲的视频、图片、各种工具和材料。 教学时间：1课时 教学流程： 一、组织教学： 师生问好，做好上课准备。 二、导入新课： 1、欣赏音乐《粉墨人生》 师提问：1）在这段视频中你看到了什么？（戏曲卡通人物）又听到了什么？（流行歌曲） 2）戏曲和歌曲并不一样，如此巧妙的结合起来给人什么样的感觉？ 小结：歌曲注重音准和节奏，戏曲注重唱念做打，但它们都有音乐的共性，都会给我们带来美好的享受。 2、欣赏京剧《藕莲关》选段 1）介绍戏曲的概念（综合的舞台艺术，主要特点是将音乐、文学、舞蹈、美术、武术、杂技等众多的艺术形式汇聚在一起，通过唱、念、做、打、形成自己独特的个性。） 2）这位女英雄都用了哪几个武打动作？（抛、掷、接、武器的特技表演） 3）看完这段视频你又有什么样的感受？用一个词来形容这段场面称得
第2课戏曲人物 一、教学目的 1．了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。 2．欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试用简练的墨色效果进行表现。 3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。 二、教材分析 1．教材编写思路。 本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲艺术人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。戏曲是一项中华民族古老且流传广泛的艺术活动，其人物造型、服饰、化妆及道具等，有着丰富的人文内涵和审美趣味。采用水墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物，我国的艺术家曾作出过广泛探索，形成了丰富而各具特色的艺术精品，可以启迪学生的水墨表现和个性创作。为此，我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。 抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。为此，我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张表现。水墨画的表现上，不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持，更要引导学生通过自己的观察，发现其多样个性的表现方式，从而使之获得稚拙、天真、自由的水墨造型表现信心与热情。 2．重点、难点。 重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。 难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉、把握及个性化的表现。 三、教学课时 1课时 四、教学设计 课前准备 （学生）收集戏曲人物图片及其相关故事等资料；水墨画的相关工具。 （教师）课件、各种戏曲人物造型图片、水墨画工具。 教学过程 1．欣赏水墨微动画，趣味人课。 (1)引导学生边欣赏水墨微动画边想一想这段动画片表现的是什么内容？是运用什么艺术手法来表现的？用水墨表现的戏曲人物给你怎样的感觉？ (2)引出学习主题：（戏曲人物） 2．欣赏戏曲人物．获得感知： (l)以“我的戏曲印象”为话题，引导学生说说自己看过的戏曲。戏曲的哪些方面给你留
《精彩的戏曲》教学设计 课题精彩的戏曲课型综合.探索一课时 教学目标1.通过学习使学生了解中国戏曲人物及脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。 2.培养学生对戏曲脸谱的欣赏能力。 3.通过学习激发学生的关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。 重点培养学生对祖国传统艺术的认识的 热爱。 难点 对中国戏曲人物的了解及特征的 把握。 教学 准备 有关戏曲的录像、图片，各种工具和材料。 时间教学过程设计意图 一、组织教学 二、导入 播放一段学生最喜欢的“孙悟空大闹天宫”的戏曲片段让学生欣赏。并问戏中的人物是谁？演的是哪段戏曲？同学们回答的真不错，那你还想了解更多的戏曲人物吗？ 出示课题：精彩的戏曲（契合学生生活的案例学生很容易被这段戏曲所吸引，并有很浓厚的兴趣） 三、讲授新课 师：这节课你想了解哪些知识？组织讨论，把学生提出的问题整理归为两类： 1.了解中国戏曲 （1）中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。 （2）中国戏曲之特点，它是融音乐、美术、文学、表演、武术、灯光、服装、道具于一体的综合艺术。 2.我国大约有多少个地方剧种，其中影响最大的是哪种？（1）京剧共分几大行当？ 根据剧中人物的年龄、性别、俊丑、正邪分成生、旦、净、利用播放戏曲片断引出课题启发学生思考，激发学生学习兴趣和探究欲望。 通过探究性学习，使学生感受到国粹艺术的感染力，激发对民族艺术的学习兴趣。
丑四大行当。 “生”老生、武生、小生；“旦”花旦、青衣、老旦、武旦； “净”正净、副净、武净；“丑”：凡是丑行都是在鼻梁上用白粉涂一个粉块。 （2）京剧中的脸谱的特点 京剧脸谱就是在演员脸上涂上某种颜料，用以象征角色的性格、品质、命运。一般红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸多含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸表示神秘，代表神妖。 （3）京剧脸谱是一种特殊的化妆艺术。课件出示各种脸谱。学生辨别剧中人物。 （4）京剧人物的服装也是很讲究的，不同的人穿戴不同头饰和服装。 京剧服装大体分为长跑、短衣、长短靴。学生欣赏剧装。（5）为京剧伴奏的主要乐器有什么？（主要有京胡、锣鼓、月琴等） 课件展示各种民族乐器，学生欣赏各种民族乐器。 3.美术课为什么要研究京剧？ 引导学生认识：京剧从视觉、听觉都给我们美的享受，我们的生活离不开京剧艺术。 四、作业要求 每个小组设计一个西游记里的人物，注意脸部特征、服装造型等。老师提供简单的道具。 老师课件展示各人物的图片，促进学生的回忆。 五、汇报演出 组织学生表演，交流。了解京剧服装的知识，感受服装的美。 认识京胡等民族乐器，了解民乐的音色美。 京剧艺术与美术有着紧密的联系，我们的生活离不开京剧艺术。 提高创作能力，合作学习能力和动手操作能力。相互学习、互相提高，开阔思路，提高技艺。 培养学生的欣赏能力，评价能力，体验地方戏曲的艺术魅力，体验合作学习和参加表演的乐趣。
七年级音乐 多彩的华夏之音__戏曲 宜都外校李书媛 教学目标： 1、通过几首著名戏曲选段的欣赏，使学生了解我国戏曲文化的基本特征，对戏曲艺术产生兴趣。 2、愿意聆听和观看戏曲音乐，乐意搜寻与戏曲有关的文化知识，并参与各种创造性实践活动。 3、初步认识有关戏曲“唱、念、做、打”的基本知识，感受和体验各种唱腔艺术。 4、能够模仿豫剧的韵味学唱《谁说女子不如男》 教学重点： 以唱、念、做、打为线索，引导学生欣赏几首著名的戏曲选段，使学生了解我国戏曲文化的基本特征。 教学难点： 愿意聆听和观看戏曲音乐，对戏曲艺术产生兴趣，并参与各种创造性实践活动。 教具： 电脑课件 教学方法： 讲授法讨论法启发引导法 教学过程： 一、导入： 播放陈升带有吸取唱腔的歌曲《北京一夜》，引导学生对本课的学习兴趣，展开对本课的学习讨论。
欣赏播放孔莹演唱的《说唱脸谱》，讨论不同脸谱所代表的历史人物。 分析脸谱： 1、歌中都唱了哪些颜色的脸谱？ （蓝色、红色、黄色、白色、黑色、紫色、绿色、金色、银色、灰色。） 2、不同颜色的脸谱都与哪些历史人物相对应的？ （蓝色-窦儿敦、红色-关公、黄色-典韦、白色-曹操、黑色-张飞、紫色-天王、绿色-魔鬼、金色-猴王、银色-妖怪、灰色-精灵） 京剧脸谱中的不同颜色，分别代表着不同性格的人物及其命运。（请同学们看课件：红脸---褒义，代表忠勇者；黑脸---中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸 ---中性,代表草莽英雄；黄脸、白脸 --- 贬义，代表凶诈者；金脸、银脸 --- 神秘，代表神妖、精灵。） 二、戏曲的概念： 1、说出你所知道的戏曲种类？ 答：京剧、粤剧、川剧等。 2、什么是戏曲呢？ 戏曲指的是中国传统的（戏剧）。戏曲的内涵包括( 唱念做打 )，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式 3、欣赏：《中国戏曲真神奇》 这首歌高度概括了戏曲的特点，你最喜欢戏曲的什么特点？ （服装、化装等） 4、课件出示：京剧四大行当的脸谱和服饰的图片，引发学生兴趣。 生:男性人物,分老生、小生、武生、娃娃生和红生等。 旦:女性人物，一般分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、武旦、老旦和彩旦。 净:威重、粗犷，俗称“花脸”。有文有武。 丑:反派人物或诙谐、滑稽的人物，又称“小花脸”。可分文丑和舞丑。
《戏曲人物》教学设计 一、教材分析： 本课是“造型表现”领域的内容，也是国画系列的一部分。 中国传统京剧是中华民族艺术殿堂里不可或缺的明珠。京剧舞台上的角色并不是以生活中的本来面貌出现的，而是根据角色的特征，在化妆、服饰等方面加以艺术概括和夸张，其创造舞台形象的艺术手段十分丰富。通过本节课的学习，可以使学生了解传统京剧中人物造型、服饰特点以及相关知识，感悟其中丰富的文化内涵，体验我国民族艺术的美感，激发对民族艺术的热爱之情。 二、教学目标： 1.了解我国传统京剧人物的相关知识，感受我国传统文化的魅力。 2.学习运用水墨画的的方法表现戏曲（京剧）人物。 3. 三、教学重点与难点： 重点：国画中用笔用墨的方法。 难点：将戏曲（京剧）人物表现得生动、有趣。 四、教学准备： 京剧相关资料、微视频 五、教学过程： （一）欣赏京剧人物，感受魅力。 1.欣赏戏曲短片，请学生说说短片中唱的是什么传统文化？ 2.这是中国的国粹——京剧。它博大精深，这节课我们就来了解这些特别的京剧人物。刚才片中看的的这些人物是什么故事里的？你们了解他们吗，请学生简单说说。 3.京剧人物大多是历史故事或小说中的人物，介绍人物角色（生、旦、净、丑）。 教师简单介绍人物角色，提问：你觉得这些人物中哪位最有魅力？具体说说。（服饰。头饰、道具、化妆、动作等） 4.教师小结：戏曲人物的化装艳丽，服饰精美，各种动作也夸张、洒脱，这么独特的戏曲人物大家想不想画下来呢？今天我们就学习画戏曲里面的人物。 [设计意图：通过视频短片切入主题，引发学生学习戏曲人物的兴趣。初步了解戏曲人物的角色特点。] 板书课题：戏曲人物 （二）观看微视频，感受笔墨基本变化,学习国画人物绘画过程。 1.欣赏戏曲人物和国画戏曲人物，通过对比，找出绘画与真实戏曲人物的不同特点。 画之前我们先来欣赏几幅画家们的戏曲人物作品，（出示国画作品）同学们知道这几幅是什么种类的画吗？（国画） 国画也是我国的传统文化，大家以前学过国画是用笔、墨和色彩来表现事物，其实国画就是笔墨艺术，我们先回顾一下国画里用笔用墨的方法。 [设计意图：通过对比观察，了解不同艺术表现形式下的戏曲人物特点，引发学生学习的热情。] 2.在画戏曲人物时需要注意的重点是什么？都用到哪些技法？
《戏曲与美术》教学设计 教材分析： 中国戏曲门类丰富，历史悠久，是中国独特的民族艺术文化。初中学生学习戏曲与美术最感兴趣的应该是勾画了的五色脸谱。把“脸谱”提取出来，作为本节的重点，并影射戏曲的基本常识，开阔学生的视野。 教学目标： 1、对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。 2、能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。 3、愿意亲近和了解中国戏曲及美术。 教学重点： 能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征，并能表现于画面。 教学难点： 独立创作脸谱。 教学过程： 一、导入 多媒体播放《唱脸谱》引出课题。 今天我们要学习《戏曲与美术》（多媒体出示课题《戏曲与美术》。 二、讲授新课 什么是戏曲？戏曲包括什么？ 戏曲是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。主要是指和中国传统戏曲相关的美术。 师：这节课要画脸谱，而今天要学习的题目是《戏曲与美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）咱们先看一段视频从中找出答案。 生：戏曲与美术中包括脸谱。（大家小声讨论，有的学生举手回答） 师：回答得对。脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手) 生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。 师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。那是不是戏曲中所有的角色都要画脸谱呢？ (学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”)
师：带着这个问题，我们来认识几个戏曲中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏曲人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑） 师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？ 生：生、旦、净、丑。（学生齐答） 师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。让我们看人物对号入座吧！（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答） 生：生、旦、丑、净。(学生齐答) 师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的角色都要画脸谱呢？） 生：不是，丑和净要画脸谱。 师：回答的很好。那“生”“旦”角呢？（重新回到“生”“旦”角投影）生：画淡妆。（学生都笑了） 师：可以这样说，“生”、“旦”角的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“素面”，其特征是“千人一面”，而“净”、“丑”角呢？（回到“净”、“丑”角投影）用刚才这位同学的话说就是画“浓妆”了，即指“脸谱”，它以变幻的线条和夸张而强烈的色彩来改变演员的本来面目，“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，是一种性格妆，“千变万化”。（教师总结并显现于投影）我们已经明白了什么是脸谱，也知道“净”和“丑”两行要画脸谱，那么我们就来看看怎样画脸谱？(板书怎样画脸谱)哪位同学说说个人看法。（有的学生小声议论，有的学生举手） 生：勾好形之后上色。 师：对，那能不能说说最重要的因素是什么？ 生：形状和颜色。 师：对，这是脸谱中最重要的因素，现在我们就先看形，再观色。 师：那么我们看脸谱的形也按这个顺序进行。（幻灯片演示，有的学生轻声说出投影上的人物名称） 师：从整体上看脸谱的形有什么感觉？（教师举例提示）第一组中包拯的脸谱两眉之间挨的特近，什么表情？（教师也可做表情）
戏剧常识教案 一、学习目标 ①?了解戏剧基本知识，掌握鉴赏戏剧的基本方法。 ②?了解戏剧语言的基本特点，并能对课文中的一些台词进行鉴赏，发表自己独到的见解。 ③?学会从人物语言、情节安排、矛盾冲突等方面分析人物形象、探究戏剧主题。 ④?学会运用比较与辨微的阅读方法，同中求异，异中求同，从一定的角度对作品进行比较，在比较与辨析中加深对作品的理解。 ⑤?能尝试表演戏剧，体味戏剧之美。 ⑥掌握剧本写作的基本方法，能把一些作品改编成剧本或根据生活创作短小的剧本。 二、单元概述 戏剧，是四大文学样式之一，它是运用文学、音乐、美术、舞蹈、等艺术要素，来塑造人物形象，反映社会生活的综合艺术。我们读到的剧本是戏剧的文学部分，是一剧之“本”。戏剧文学具有其它文学体裁所具有的共同特点，但由于它要供舞台演出，要受多方面的制约，这样，便产生了剧本区别于其他文体的一般特点：一是时间、空间的集中性，二是尖锐的矛盾冲突，三是语言个性化。本单元选编的四篇作者的国别有中有外，时代有古有今，戏剧的种类各有不同，在情节安排、矛盾冲突、人物塑造、主题表现以及戏剧语言等方面都各有特点。根据教材编排要求，教学本单元，重在指导学生学习比较与辨微的读书方法，让学生了解戏剧基本知识，在体会戏剧台词语言魅力、把握矛盾冲突、评析人物性格及主题等的基础上学会鉴赏戏剧，并可尝试改编或创作戏剧、表演戏剧，从中体味戏剧独特的艺术魅力，培养学生对文学作品的鉴赏能力，激发学生的阅读兴趣，诱发学生阅读求知的渴望，提高学生的活动能力、组织能力、创造能力和良好的品质，激发学生的创造欲和探究欲。? 三、教学内容同学们，戏剧是与诗歌、散文、小说并列的一种文学样式，传统戏曲是民族文化的瑰宝，至今仍熠熠生辉。今天，课本为我们提供了一个走近戏剧的机会，首先让我们走进在世界话剧发展史上具有里程碑意义的戏剧大师——莎士比亚的喜剧世界，领略戏剧的艺术魅力。世界著名的四大吝啬鬼形象是巴尔扎克《守财奴》中的葛朗台、莫里哀《悭吝人》中的阿巴贡、果戈理《死魂灵》中的泼留希金、莎士比亚《威尼斯商人》中的夏洛克。夏洛克吝啬的表现有什么特点呢?让我们走进《威尼斯商人》去寻求答案。 第一课时：戏剧基础知识： 1．空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。 2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出? 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结局四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。3．剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。 剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧
戏曲与美术美术教案 【篇一：六年级美术《精彩的戏曲》教案设计】 精彩的戏曲 教学内容与目标 ⑴了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。 ⑵选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、 演等实践活动，发展学生的创造思维能力。能大胆准确地表达自己 对戏曲人物的理解，敢于展示自己的个性。 教学重难点 重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达 对民族艺术和美好生活的热爱之情。 难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的 个性特征。教学方法 ⑴现代化教学手段??多媒体课件、声像、视听结合； ⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验； ⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。 教学设计 ⑴组织教学 ⑵导入 老师和学生做“猜猜猜”的小游戏 提出问题：猜一猜老师做的这种手势在什么场合中出现过？ 出示课题：精彩的戏曲（板书） ⑶新授 ①组织学生整理汇报 师：在上堂课我留给大家一个任务，让大家上网或到图书馆查找收 集有关戏曲方面的资料，你们都收集到了吗？ 能用收集到的资料回答老师的几个问题吗？（播放课件） 组织学生讨论回答： *我国戏曲中最有代表性的是哪种？京剧国粹（板书） *京剧距今有多少年的历史？ *京剧角色中除了旦角之外还有哪些角色呢？ 学生活动：把各自收集的资料和其他同学交流、分享，解决老师提 出的问题。教师适合归纳：生旦净丑（板书）
（多媒体课件：四大行当的剧照） ②师：请同学们根据我刚才的介绍，来看看他们属于哪个行当。学生踊跃回答，而且知识点掌握得很准确。 师：“生”为男性人物，分为老生、小生、武生等。 “旦”为女性人物，可分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、老旦等。“丑”为反派、滑稽人物，分文丑、武丑等。 “净”专指花脸，为威武粗纩、豪爽等特殊性格的男性。他可以根据角色的需要，用各种油彩在脸上勾画出图案，固定的角色有固定的图案，这便是我们常见的戏曲脸谱。我们来看看脸谱好吗？ 各种脸谱） 京剧脸谱是一种特殊的化妆艺术，大多出于“净角”。 张飞的脸谱用红、蓝、黑色块表现凶猛异常 关羽的脸谱以红色为主要色块表现勇敢、善战 曹操是脸谱中白脸的典型，代表奸臣形象 包公是黑脸的代表，表现的是包公铁面无私和执法如山 师小结：脸谱可直观地辨别人物的善、恶。它的演变和发展不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中对生活现象的观察、体验、总结，对剧中角色不断分析、做出评价才逐步形成一整套完整的艺术表现手法，它使观众一看到它的外表就了解它的人物性格，被人们称为“心灵的画面”。 ④欣赏视频，说说戏曲中还表现了哪些与日常生活不同之处？（视频1京剧 《贵妃醉酒》视频2黄梅戏《女驸马》） 学生活动：观察、分析、回答 师小结：化妆、武打功夫、说话的腔调、服装等，不同的人穿戴不同头饰和服装。 服装色彩鲜艳，装饰性的东西多，花纹美。 *游戏：把道具盒里有关戏曲的物品找出来并将上台演示的同学打扮一下，教师对道具做简单的分析。 ⑷布置作业：用带来的材料把自己打扮成戏曲中的人物。 要求：突出人物特点，巧妙制作，小组合作。 作业提示：1、可利用老师提供的简单道具 2、表演片段可以模仿各种戏曲种类，地方戏亦可 评比：学生代表展示、表演 学生展开评议，赏析。
《戏曲人物》教案 教学目标： 1、通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。 2、运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。 3、通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优异传统文化的心爱之情。 教材分析： 美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓重的人文精神，与社会有着密切的联系。戏剧是一门古老且流传广博的艺术活动，其程式化和虚拟性的审美特征与中国传统绘画“底细相生”、“以形写神”的写意性追求不谋而合。全国各地不仅有京剧的表演，更有如越剧、昆剧、豫剧等各种地方戏的表演，通过人文资源的开发利用，让学生在广博的文化情境中学习美术，从而加强其对人类社会及文化的体验，培养其心爱中华优异传统文化的责任感，我们编写了这一课。本课特别强调对戏曲人物神态、动作的解析与表现，强调抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张，运用水墨画的表现形式，幼稚、天真地加以造型表现，增添戏曲人物的艺术光彩。 教学重点、难点： 重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。 难点：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与幼稚、天真地加以表现。 课前准备： （学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。 （教师）课件、各种戏曲人物造型图片，水墨画工具。
教学过程： 1、情境创设，导入课题 师：孩子们看过戏曲吗？你知道中国的哪些剧种？ （京剧、越剧、昆剧、……） 出示戏剧录像，说；“我这里也有一段戏剧，你来猜猜是哪个地方的剧种？”这就是…… 今天这节可我们就要把这些舞台上的戏曲人物画下来。 2、揭示课题 《戏曲人物》 3、小练笔，尝试用水墨表现人物 刚才我们欣赏了戏曲人物，而我们今天也带了国画工具，你能用水墨的方式画一个戏曲人物吗？ 4、初次点评，找第一次练笔不够的地方 师收集几张学生作品，轻声点评是非，并指出不够在哪里，亮点在哪里？ 5、再次欣赏，寻找绘画的秘密 出示图片，引导学生观察比较舞台的装束与生活中装束的例外 发型：头发很长，有夸张的发髻和华丽的头饰 化妆：眼妆比较夸张，眼睛是重点的描绘对象，大凡都是大眼小嘴，白鼻梁服装：色彩丰盛，装饰物较多，长袖或收口短袖…… 并请生结合第一次练笔的画面对照，看还缺什么。 6、教师示范，留意浓淡墨的表现 教师示范国画水墨人物的表现及中侧锋，浓淡墨的运用。
精品教学教案设计| Excellent teaching plan 教师学科教案 [20 -20学年度第—学期] 任教学科：________________ 任教年级：________________ 任教老师：________________ xx市实验学校 r \?
《戏剧美术》教学设计灵宝市寺河乡中心学校潘文登【教材版本】 本课是冀美版八年级下册第3课的内容，属于综合?探索领域。 【授课年级】 八年级 【学生分析】 我任教的学校是距离灵宝市区36 公里处的寺河乡，学生是山区的农村孩子，与县城、市区学生存在一定差异，美术知识掌握比较少，但对美术有浓厚的兴趣。面对课业负担较重的学生，怎样使他们能够真正轻松、愉快而又有所收获的上好美术课，成了我最大的目标。我充分抓住美术学科的特点，适应新课程改革的要求，大力推动师生互动的教学模式，注重学生想象力、创造力的发掘，通过多种教学手段向学生传授美术知识与技能，教材因生而异，贴近学生生活，让学生发现美、体验美、欣赏美、表现美。【教材分析】 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合。一般可分为话剧、戏曲、歌剧、舞剧等。戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。本课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏剧——中国戏曲相关的美术。 【教学目标】 1、对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解。 2、愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术，从而增强对民族优秀艺术文化的热爱之情，培养民族自豪感。 3、能够从戏剧美术中汲取感兴趣的艺术形象，进行变化，创作出具有鲜明特征的作品。 【教学重点】 脸谱与面具的基本知识 【教学难点】 能区分中国传统戏剧、戏曲的不同角色 【教具准备】 电脑多媒体课件、课本等。 【教学过程】