现代数码插画艺术风格论文
【摘要】尽管现代数码插画与传统插画的形式不同，但美学原理确是相通的。数码插画利用现代的数字化设备及软件进行了插画创新创作出不同的艺术视觉效果，由于数码绘图的特点，形成独特的数字插画风格，主要体现有矢量插画明快风格、CG插画超现实奇幻风格、唯美型风格以及儿童卡通风格等几个方面。
【关键词】数码插画传统插画风格
现代数码插画是指视觉形象说明、论证文字的概念或图示事情的经过，是利用计算机手绘板等相关的数字化设备和软件，通过电脑图形和静止的数码影像来完成的插画艺术设计，是设计艺术领域新的学术分支。有狭义和广义之分：狭义的概念是指通过电脑技术处理而成的，具有不同于以往面貌的插图；而广义的概念指凡是经过电脑及相关设备或技术生成、处理和输出的视觉形象。现代数码插画是建立在数码视觉技术基础上的新艺术形式，它的核心就是新数码技术所提供的视觉效果，这种效果即是新数码技术所创造的不同于其他艺术形象的视觉效果。
数码插画的创作形式虽然与传统插画的形式不同，但是它们的美学原理却是相同的，比如色彩对比、构图、透视等，这也就说明无论数码插画的表现形式如何改变，在其创作过程中都会借鉴传统绘画的技法和风格。数码插画相对于传统的插画及绘画艺术，还有显著的优势在于，不需要创作者具备深厚的关于美学方面的修养和训练，只要有表达的欲望，都可以在软件的环境中描绘出自己的作品。
浅谈中国当代艺术中的传统文化元素 论文 中国传统文化博大精深，在其五千年的漫长历史中，创造出了光辉灿烂的物质文明和精神文明，从精神意义上说是民族情感和理想的载体，详细内容请看下文浅谈中国当代艺术中的传统文化元素。 同时又具有广阔的覆盖性，对亚洲乃至全世界的文明发展作出了重要贡献，文化方面的成就更影响持久，这些文化都是人类的宝贵财富。与此同时，随着技术迅速的发展和全球市场化的扩展，世界各地区包括中国的地域固有文化也在逐渐地消失。而地域文化是在一定地区的自然、风土、生态等基础上经过长时间历史积聚形成的特定的一种"记忆"。这种"记忆"对中国当代艺术的创作心理、创作内容、创作形式都具有极为重要的影响。 中国当代艺术不管形式如何，材料为何，其中或多或少都蕴含着中国的传统人文哲学思想，其中最主要的包括老庄哲学、魏晋玄学及儒释道哲学。中国当代艺术是用一种新的语言形式去表现最为传统的哲学思想，而中国的传统文化也得以以一种新的面貌出现在世人面前，中国当代艺术使中国传统哲学得以传承和延续，而中国传统文化也使中国当代艺术具有了独一无二的地域性、民族性。 儒、释、道哲学是中国传统文化的三大支柱，千百年正是来儒释道哲学滋养着中华民族，三者互相影响、相互融合。儒指的是孔子
开创的学派，是中国封建社会的正统思想;道教是东汉末年由张道陵根据《老子》《庄子》创立的，魏晋玄学和宋明理学都揉和了道家思想，道家思想是中国特有的哲学思想;释是印度净饭王儿子乔达摩悉达多创立的宗教，是世界四大宗教之一，佛教传入我国受到了道家思想的影响，禅宗思想作为佛教的一个宗派也受到庄子思想的影响。 中国当代艺术中蕴含的道家思想元素 老庄哲学的精髓在于具有以退为进、以弱胜强、以柔克刚、以小制大、四两拨千斤......提醒人们应当领悟到：不要总是以常人的思维行事，比如，以大制小、以强胜弱、一把钥匙开一把锁......的方法，这不是妙法，而是常人的拙法，凡事应当尽量追求四两拨千斤、以退为进、以弱胜强、以柔克刚、以小制大......这才是妙法。老庄的智慧在当代艺术家的很多作品中有极强的体现。比如徐冰，在他的作品中表现出来的游戏感，显示了这位艺术家的机智、幽默，及超出常人的观察力和创新能力，在他的每件艺术作品都有一种很强烈的老庄哲学的智慧。比如《地书》，全书的编著历时七年，徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来，通篇没有一个文字，书中全是用各类标识语言和符号描写，妙趣横生地记录下现代城市白领一天二十四小时的典型生活。这是一本在任何地方出版都不用翻译的书，无论哪种文化背景，讲何种语言，只要有当代生活经验的人，就可以读懂。其实书中的各种符号是充斥在我们生活的各个角落，是我们都习以为常的，然而徐冰能将这些最普通的符号连贯成一个情境，机智、幽默、准确。还有他的作品《凤凰》，是他
南京审计学院课程论文 学院：法学院班级：10级法学一班姓名：张源歆学号：10060228 课程论文题目：电影《美国往事》赏析 课程名称：现代艺术评论 评阅成绩： 评阅意见： 成绩评定教师签名： 日期：年月日
电影《美国往事》赏析 张源歆 (法学院一班级，学号10060228) 【摘要】：影片《美国往事》是根据哈利·格雷的自传体小说《流氓》改编而成的。导演利用了镜子、钥匙、小刀、游泳、怀表等一系列事物展现了五个孩子间的友谊，又通过多出的细节，流露了人性的阴暗，最后用Noodles的笑体现了人生的无奈与选择。 【关键词】：《美国往事》游泳镜子小刀怀表钥匙 一、剧情介绍 1921年，美国正实行禁酒。在纽约犹太街布朗克斯区，有四个靠小偷小摸过日子的穷孩子，其中Noodles好打抱不平，深受同伴尊敬。Noodles则暗恋着同伴胖子的妹妹Deborah，可Deborah一心想当个舞蹈家，流浪在街头的小混混不是她的选择。不久，一位叫Max的穷孩子，因一块怀表和他们相识，利用他们自己的“独特发明”为酒商私运酒，赚来的钱存放在车站的一个贮物箱内，相约今生同享此福。流氓Bugsy知道他们的秘密后，企图侵吞他们的钱财，在混乱中杀害了年幼的Dominic，Noodles一怒之下，用刀捅死了Bugsy；为此被判了12年。 1933年，Noodles刑满释放，这时，原来的伙伴都已长大成人，仍然私运酒，不过他们的生意越做越大，生活也越来越好。一次，Max带Noodles 去抢劫珠宝店。心狠手辣的Max不仅掠取了大量的珠宝，还杀了年迈的老板。Noodles对Max的这种做法极为不满，归途中故意将车翻落河中，以示对Max的惩罚。事后，Noodles才知道Max之所以那么顺手地抢得了珠宝，是因为妓女Carol 假冒珠宝店的女秘书里应外合的结果，顿时负罪感油然而生。一天，Noodles邀请已成为歌舞明星的Deborah共进晚餐，并向她表示爱意,有着明星梦的Deborah 还是理智的选择离开，因爱生恨的Noodles施暴奸污了Deborah。事后，他又懊悔不已，去好友胖子那里喝得烂醉，并搭识了妓女Eve。这时官方透露了即将解除禁酒令的消息。Max见运酒不行，便想去抢劫银行。Noodles认为这样做太危险，竭力反对。Max置之不理。为了不让同伴去送死，Noodles把私运酒之事报告了警察，希望借助警方阻止这次抢劫。警方在搜捕时，与Noodles的朋友展开
美术与设计学院毕业创作（设计）说明 类别《室内空间设计》 姓名： 学号： 作品名称： 专业/届别： 指导老师： 职称：
中文摘要 本次设计为149平的家具设计图，是表达业主一种的生活态度。现代简约家居设计，是年轻喜爱的简约而很有个性、功能性的一种设计风格，该方案所选用的设计风格为现代简约风格，就是通过对比度，和空间的明亮感给人一种温馨时尚的浪漫气息。 本次设计根据业主要求，以人为本不仅从居住的舒适性方面进行考虑，更考虑业主一天劳累奔波，通过颜色明亮让他回到家可以更快的缓解工作压力，忘却不悦越心情,符合业主的心里，摒弃一切复杂的装饰。 关键词：家居设计、现代简约风格、简约时尚 目录 摘要.................................................................................I 前言 (1) 第一章室内设计的概述 (2) 第二章设计风格与构思 (3) 设计风格 (3) 设计构思 (4) 第三章设计作品陈述 (5) 客厅设计 (5) 主卧室设计 (5) 书房设计 (6) 餐厅设计 (7)
第四章总结 (8) 参考文献 (9) 附录 (10) 致谢 (15) 绪论（前言） 在经济迅猛发展的今天，人们对居住空间的使用功能与审美功能提出了更新、更高的要求，人们可以根据自身喜好充分运用各种内饰与材料来创造个性化的室内空间。 如今消费者更多追求的是环保化、个性化、简洁化的设计风格。并且追求的是一种对当今文化内涵的诠释，一种个性的表现。人们对自己的生活环境需求在不断提高。渴望得到一种简洁大方，崇尚舒适的空间，以此来转换精神的空间。 本课题主要是通过对业主生活需求，从外型上，功能上，颜色布局和材料的选择配上合理设计，让业主业主不仅能感受到时尚现代简约而不简单的设计，又能让业主感受到家的温馨和港湾，让业主能回到家感受到宽敞明亮，忘却工作上的疲惫和都市的喧哗。 第一章室内设计概述 室内设计也称为室内环境设计，室内环境是与人们生活关系最为密切的环节。室内空间是根据空间的使用情况、所处的环境和相应的要求，运用科学的技术手段和设计方案，改造出功能合理、居住舒适、满足人们物质和精神需求的室内空间环境。这一空间环境具有利用价值，更能满足人们的功能要求，也反应了历史、建筑特色等因素。环境设计不仅给我们提供功能适宜空间，更重要的是提高了人们的生活
课程论文 学年学期2012~2013（一）课程名称中国当代艺术欣赏专业年级 学生姓名 学生学号 任课教师 提交时间 成绩
摘要：陈丹青，当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。《西藏组画》开创了一种风格，他，是一个大师;一张辞呈，无奈的离开清华，他，是一个先驱者。看他的朴实，看他的无奈，看他心中的忧郁——中国的当代艺术，该何去何从？ 为期九周的当代艺术课，让我对艺术有了些许思考。我不懂艺术，写点东西，也许都是外行话。望老师多多包涵。 关键字：陈丹青西藏组画辞职清华一个外行者的话（——艺术艺术创作什么是艺术）
陈丹青：1953年生于上海。当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。毕业于中央美术学院。1970年—1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力人物概述 一路轰动 陈丹青1953年生于上海，祖籍广东台山市三合镇良村。自幼喜欢绘画，在初中毕业还是个16岁的孩子时，即被“文革”流放农村。1970年至1978年，陈丹青辗转赣南与苏北农村插队落户。远离亲人，在水深火热的生活、劳动中仍坚持自习绘画。期间创作连环画《边防线上》《维佳的操行》，油画《泪水洒满丰收田》等等，并入选“全军美展”“全国美展”。在当时产生了一定影响，已是颇有名气的“知青画家”。陈丹青属于初中文化，自学成才，在多个领域成就斐然。1978年考入中央美术学院油画研究生班，使他获得了一纸文凭。 1980年，陈丹青以具有划时代意义的油画——《西藏组画》而成为中国艺术界巅峰人物，引起极大轰动，至今余韵不绝。1980年毕业留校任教。1982年，陈丹青辞职移居美国。2000 年陈丹青回国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师。因对教育制度的教条、刻板难以认同，陈丹青遂于2004年10 月愤然辞职。再次轰动社会，并引起极大关注。陈丹青被推崇为“影响中国的五十位公共知识分子”“2005年度中国十大精英男士”“大时代锐仕”，并被浙江大学人文学院聘为荣誉教授。 人格魅力 陈丹青是位通才，作为画家，他的写作风格卓然；他的臧否深刻犀利痛快。他对中西艺术及社会现象等诸多问题都进行了颇有价值的思考。陈丹青做过很多演讲、访谈，他对教育、城市、影像、传媒等文化领域、社会诸多现象有独到见解。并以其率性与机智，给予公众心智与感受力的冲击，是目前中国
插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩，而enakei是个时尚活泼的女孩，画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和，感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想，有点小趣味，也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师，生于1977年，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，又很多喜欢的片子，比如：Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家，Umeå便是她的故乡，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并
浙江同济科技职业学院毕业教学环节课题 开题报告 一.选题的依据 现代室内设计要求理性、简洁、功能至上，随着科学技术的发展和 人类文明的进步，生活质量不断提高,现代人觉得现代简约风格的装修更适合自己的房子,自己的生活.现代简约风格的家居设计起源于1919年成立的包豪斯学派的现代风格，其核心是实用功能主义风格。重视功 能和空间组织、结构的形式美，其造型简洁，尊重材料本身的性能， 自身的质地及色彩配置效果。现代风格在材料上，首选铁制构件、铝 塑板或合金材料；在设计上，会把机构组织暴露在外，注重室内外、 整个房间的沟通与搭配；在颜色上，多用白色、灰色作为主基调色， 并搭配其他颜色的家具，表现个性及张力。简约风格多以规则几何， 线条为主要元素，突出功能美。较多采用黑、白、灰等中间色为基调 色，也可适当搭配其他色系，起到跳跃眼球的功效，亦能活跃室内气 氛，让生活为之更加轻松、和谐。适合高级白领、单身贵族。而在此 基础上人们对室内家装的设计要求也越来越理性化,具有人性化功能的室内设计应运而生。它的新式概念,亲切,自然,广受大众青睐,已成为现今的主流。 二、课题研究的主要内容及拟解决的主要问题 (一)主要内容:1.将120平方的户型设计成现代简约风格的室内空 间;客户是一对年轻的新婚夫妇，两人都是高级白领，收入在中等偏 上，没有孩子，平时工作忙碌，没有太多的时间来打扫房间，所以选 择现代简约风格，简单，实用。 2.现代室内装饰行为中的人性化设计的具体表现； 密斯凡得罗提出“less is more”，并由“少即是多”衍生出简约主
义，倡导“简约而不简单”的生活哲学。在横平竖直的干练中寻求一种 平衡的美感，用更加精细的工艺与考究的材质，展现出工业化社会独有 的精致与个性。富于时代感的空间内外通透，在没有任何多余的精炼风 格中，高雅品味表露无遗。 现代简约风格特点: （1）室内空间开敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制 的自由。 （2）室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。 （3）尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实 用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服 务于功能。 （4）建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。 （5）室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属 也多被使用。 现代简约家具风格特点: (1)强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家 具的特点。 (2) 大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格 家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。 (3)由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，
本次设计在设计中运用简洁的造型、明快的基调、和谐的陈设搭配,将人与家居环境融合起来,并体现现代家居生活的品质,以舒适作为室内装饰的出发点,舍弃复杂的造型和繁复的装饰,使总体空间大气、优雅而又整洁、宁静。 色彩在室内装饰中是另一个重要的元素,虽然色彩的存在离不开具体的物体,但它却具有比较形态、材质、大小更强的视觉感染力,视觉效果更直接,根据空间使用者的职业和年龄,以及空间的氛围需求选择不同的色彩,以此创造相应的室内空间个性。 在这个设计方案中现代简约风格在设计中得到了淋漓尽致的诠释。这种风格的家居没有花哨的装修,没有让人眼花缭乱的物件,摒弃了一切繁复的装饰。 关键词室内装饰简洁色彩 一、设计定位 本次设计的案例中没有浓烈的色彩,没有烦琐装饰的居室风格。人在其中,能获得一种解放,一种不被环境包围的释然。于是,人和家具便脱离了空间的概念和谐相处,这就是现代简约居室的魅力。 简约的居室一定不是花哨的,给人的感觉不是浓妆艳抹,而是宁静利索。简约的用色定义并不是只用单一种颜色,但是一般来讲,简约空间里的主题颜色不要超过两种,最好是一种,作为点缀的颜色面积一定要小,在整体设计中起到画龙点睛
的作用,但最好不要“喧宾夺主”。 家装提倡天然的装饰材料,没有艳丽的色彩,没有过多的修饰,整体设计横平竖直,还原材料的本体。天然石材如大理石、花岗岩等,天然木材,这些材料来源于自然,拉近了人和材料、人和自然的距离,给人一种亲切感,整体极简现代。 以自然为本、力求简洁是本案的设计定位。 二、设计过程及分析 根据以上原则,方案初步在设计初期的展开过程中,首先对原始图框进行深入的分析,划分所需的功能区域,整体地对平面设计功能做出一个结构功能划分图。 1.客厅 由此确定了整个起居室的大致功能的布置,根据人的视觉及风水学的要求,摆放家具,并留出宽阔的位子方便人的流动。 此次设计的客厅简洁大方,大气中也能透着家庭的温馨,米黄色的背景搭配黑色胡桃木的装饰体现了主人多元化的审美观。以简约为主的装饰。直接体现家庭成员利落的生活态度。仅有的一件装饰品便是墙上的装饰画,它的应用充分反映出主人的喜好和品位,并将客厅的色彩和比例元素纳入其中,整体关系协调,使客厅的气氛得到了升华。规划出一个全家人都喜欢的居家风格,让客厅成为全家人最喜欢的聚会场所,因此客厅的装饰变的尤为重要。
浅谈对波普艺术的看法以及 它对当代艺术的影响 波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响 波普艺术是流行艺术的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的Pop通常被视为"流行的、时髦的"一词的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的
歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 波普艺术 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是：A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
中西方绘画作品中的美 美术鉴赏主要是通过对美术作品的感受、认识、挖掘作品的内涵，来完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观并且开发智力、潜能，提高艺术修养和陶冶思想情操。从中西方经典绘画作品中，我们能对美有不同的感受。 首先谈一下西方绘画中的经典的作品：以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义 向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家 以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对 陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主 义。这幅画采用仰视的角度来表现画面的 人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转 动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动 作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起，把人 物既与画面结合又跳出背景澄明的天空。 画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 蒙娜丽莎，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。人们过分地喜爱 她无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即 逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又 包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高 贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构 图。人们惊叹列奥纳多，上帝一样的智慧， 采集那么多美的元素，将众多美好合为一 个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一 体，极致的搭配，再无超越的可能。人们
插画艺术在文化传播中的流行 与现状的研究 潘跃2011/4/4 关键词：插画文化日本欧美影视流行 摘要：插画艺术自古有之，以各种不同的形式和内容表达着文字所不能替代的内涵和文化底蕴。而随着时代的发展，传统的插画已经变化万千，表达工具和形式上都有了质的飞跃，除了原始的插图、洞穴壁画、版画，发展到至今的包括报纸，书籍，平面广告，卡通贺卡、电子媒体、商业会馆、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本等等。通过商业文化充斥着我们的每一天的生活。这种无边的插画已经遍布生活的每一个方面，让我们惊讶的同时又毫无选择的接受并乐此不疲。但是这种流行的插画艺术为什么会流行，它的现状又是怎样一种情况，它对文化传播的意义何在？ 目录：一、插画概述 二、插画的巨大市场是其流行的看不见的手 （1）插画的应用范围 （2）插画的流行的隐形原因 三、插画的现状 （1）国际上插画主体现状 （2）插画的形式 （3）插画的分类 （4）插画的绘制方式和方法 四、后序 五、藏考资料 正文： 插画概述 插画艺术的发展，有着悠久的历史。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。到了宋、金、元时期书籍插画
中文摘要 随着国民经济的的快速发展和人民生活水平的不断提高，城市生活节奏的加快，在住房状况不断改善的同时，人们对室内装潢的要求也越来越高，各种装潢材料层出不穷令人眼花缭乱，现代人生活越来越追求时尚、舒适、环保和健康，而流行中的简约主义更体现出人们个性化的一面。本文简要的阐述和分析了三室一厅现代室内设计的新宠“简约主义风格”。 现代简约风格，简洁和实用是其基本特点，也是其基本理念。简约风格已经大行其道几年了，仍旧保持较猛的势头，这是因为人们装修时在经济、实用的同时，体现了一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。 关键词：现代时尚，简洁，实用 目录 中文摘要 (1) 引言 (3) 一.课题研究的主要内容 (4) 二. 课题风格的含义 (5) 三. 课题研究的意义和目的 (5) 四. 设计方案实现 (6) 五. 设计原理 (7) 六. 设计过程 (8) 结束语 (9) 致谢 (10) 参考文献 (11) 引言 有人说设计就是纯粹的艺术，张扬个性，我认为这是不全面的。随着国民经济的快速发展和人民生活水平的不断提高，在住房状况不断改善的同时，人们对室内装潢的要求也越来越高，各种装潢材料层出不穷令人眼花缭乱，但是如果采用不适当的装潢材料和家庭用品甚至各种电器，就很可能造成室内环境污染。 所以设计，是解决生活、行为问题。 我其实很反对室内设计做得中看不中用，我觉得不该刻意去搞什么概念，因为那不是真正地在反映我们的生活状态，离生活其实太远太远，仅仅是用来展示的。然而其实设计就像我的导师经常说的那样，就是要解决我们的生活问题，或者是行为问题，这才叫设计。
德国新表现主义与德国表现主义的区别联系 班级：中文111 姓名：张丽华 学号：2011082011
德国新表现主义与德国表现主义的区别联系 摘要：艺术是由灵感或想象得来的理念和真实的印对。随着艺术领域的发展，当时许多年轻的德国人和欧洲人试图创作出一种关注一些概念、想法的表现主义的新的艺术形式。德国表现主义绘画与新表现主义绘画有很多共同性,本文将从艺术的起源及发展角度分析德国的表现主义画派，和后来出现的新表现主义的异同。 关键词：德国表现主义，德国新表现主义，差异，联系 一：德国表现主义与新表现主义的区别 当时的以表现主义为代表的德国现代主义艺术家明显的政治色彩。这种政治色彩由于经历了第一次世界大战而不断被强化，而战争中出现的德国的达达主义和战后出现的表现主义特别是新客观现实派，更把矛头直指德国资产阶级的丑恶的阴暗面。艺术家们不畏权势，暴力，恶势力等。以真正的艺术家的良心，批评、抨击德国的反动的社会现象。以德国的古典神话史实，民间传说等为题材和原始素材，透过象征隐喻的手法，将形象压迫容纳在一个画面的空间之内。达到接触观众的情绪几乎到窒息的程度。以自己的洞察入微冷眼旁观社会的百态，然后以一丝不苟的认真。把它们描绘在画面上。 德国新表现主义早在20世纪60年代就出现了，到了70年代末期，逐渐发展壮大，形成一个新流派。大多数新表现主义艺术家们出生在第二次世界大战前夕和战争之间。这一代人已经抛弃了世纪初期那些前卫艺术家所具有的革命精神，而变得现实得多。他们不在乎什么惊奇的艺术手法和孤高的理想，他们从当代社会的现实中吸取创作的素材和源流：商业咨询广告，流行时装，影视图像，广告。插图，摄影照片，杂志，什么都行。他们以玩笑的态度用自己的艺术形象来抒发自己的理念。选择绘画来表达自己对于德国现状的担忧和不满。并以创作来体现对于德国历史的看法和思索。表达自己对于人类弱点以及人类当前处境的批评和反思。通常意义的表现主义是相对于写实主义而言的，绘画领域里的表现主义也是如此。从这种意义上看，所有冠之以“表现主义”的艺术流派自然有它的共同性。一个多世纪来，在德国画坛上先后登台过两次表现主义，即传统“表现主义”和“新表现主义”。传统表现主义出现在19 世纪末至20 世纪初。当年德国的三大艺术运动，即“桥社”、“青骑士派”和“新客观派”，重个性、重感情色彩、重主观表现，在色彩上追求强烈的对比、造型扭曲和多变，强调运笔的节奏和韵律。新表现主义出现于20 世纪80 年代。当时一批青年画家反对美国波普艺术和观念艺术,重新使用油彩和画布,大胆表现自我,在画面、笔法、情调等方面显示出对世纪初表现主义传统的回归,他们尤其推崇被誉为表现主义之父的挪威画家蒙克。主张表达方式要自主、敢反叛、善内省，喜用狂放的线条和强烈的色彩表达内心的悲伤和压抑之情,画面极具表现力。他们以蒙克的继承者自居，沿袭了表现主义的衣钵，但也展现了自己的个性和特点。
浅析简约风格在室内设计中的运用 前言： 20世纪90年代，简约主义自北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。简约起源于现代派的极简主义. 有人说起源于现代派大师,德国包豪斯学校的第三任校长米斯.凡德罗。他提倡LESS IS MORE.在满足功能的基础上作到最大程度的简洁.，这符合了世界大战后各国经济萧条的因素，得到人们的一致推崇。简约主义发展至今，虽然在造型上做到没有任何装饰，减少到几乎无以复加，但是很注意简单的几何造型的典雅，因此达到简单但是丰富的效果。进人二十一世纪，随着材料学的发展，绿色设计、可持续发展性设计等思想的发展，简约主义又一次进人了大众的视野。 一、现代简约风格的发展 简约主义源于20世纪初期的西方现代主义，是由上个世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的。90年代初期，开始融入室内设计领域。简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果.以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。 图（一）
远古时期,中国的木构架建筑?东方古印度的石窟建筑?欧洲古希腊?古罗马的石砌建筑等等装饰与构件紧密结合,与建筑主体溶为一体?然而十七世纪初欧洲巴罗克时代和十八世纪中叶的洛可可时代,开始了室内装饰与建筑主体的分离,外部的建筑主体与内部的装修在使用年限上不匹配,因而导致建筑主体与室内装饰的分离,在营造法国宫廷建筑和贵族宅邸时,新的职业“装饰工匠”诞生了,对建筑物的内部频繁不断地进行改装,不动建筑主体,更换建筑“服装”的时期已经到来?巴罗克式建筑的室内设计,一反文艺复兴时期的严肃?含蓄?平衡,倾向于豪华?浮夸?在教堂及宫殿中把建筑?雕塑?绘画结合成一个整体,追求动势与起伏,企图造成幻象?而洛可可式建筑室内则是皇宫贵族为了得到舒适的?私密的室内而追求优雅的更为亲切的室内装饰效果?具有纤细?轻巧?华丽和繁琐的装饰性;喜用C形?S形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩,多以花鸟?贝壳为题材,并为适应宫廷的异国情趣要求,在室内采用了许多中国式装饰?巴罗克和洛可可式的手工制作达到了装饰的极致,被称为“室内装饰”的代表?近代工业革命的大发展,出现了新型的混凝土建筑,它不仅使室内装饰从建筑主体中脱离,而且发展成为不依附于建筑主体而相对独力的部分?分离派运动解开了单纯装饰部件与建筑主体相结合的矛盾,成为现代主义设计的先驱?包豪斯学派强调功能决定形式,认为空间是建筑的主角,提倡抛弃表面虚假的装饰,一切围绕着架构合理的空间服务?要求排除装饰,强调使用功能以及造型的简单化? 图（二） 二、对简约风格的认识 很多人把现代简约风格误认为是“简单+节约”，结果出现造型简陋、工艺简单的伪简约设计。其实现代简约风格非常讲究材料的质地和室内空间的通透哲学。一般室内墙地面及顶棚和家具陈设，乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为
目录 论现代简约风格 0 一、引言 0 二、现代简约风格的起源与发展 0 三、对现代简约风格的认知 0 四、现代简约风格设计元素 0 1.宽敞的空间设计 0 2.色彩大跨跳跃 (1) 3.充满线条感的家具 (1) 4.金属材质的灯具 (1) 5.软装配饰 (1) 五、现代简约风格的表现和设计手法 (1) 1.设计理念 (1) 2.设计手法 (1) 六、简约风格设计的基本特征 (1) 1.注重建筑结构的再设计 (1) 2.注重空间设计中的“面” (1) 3.注重简约主义中的色彩风格 (2) 4.室内简约主义设计中的照明设计 (2) 5.家具在简约主义室内设计中的地位 (2) 七、结论 (2) 八、致谢 (2)
论现代简约风格 一、引言 随着时代的发展和科学的进步，现代年轻人的生活压力慢慢加大，生活中的各个方面都逐渐摒弃繁杂的风格，呈现出简约化的趋势。在装修方面以简便、花费少、效果却不错的现代简约风格慢慢成了年轻人的首选。本论文通过分析现代简约风格的起源与特点，阐述现代家居设计中现代简约风格的表现和设计手法。 二、现代简约风格的起源与发展 简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。西方现代主义源于包豪斯学派，包豪斯学派以功能第一为原则，推出了符合流水线生产的家具造型，在建筑装饰上倡导简约，简约风格是由现代主义建筑大师Mies Van der Rohe的名言：“Less is more”而来的，可以说是简约主义的主旨。它的特点是将设计的元素、色泽、照明、原材料简化到最少的水平，但对色泽、材料的质感所提出的条件很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，通常能达到以少胜多、以简胜繁的效果。 简约主义是由三个主要权力组成，第一是在80年代中期违背当时的复古浪潮，大胆的将简约空间呈现给大众的几位出色的室内设计师；第二是90年代初期一些艺廊业者为寻找新的展示艺术品的方式所发展的极简美学；第三，是一群当今著名的服装设计师的设计方针与前两者符合。 在室内设计界，早在80年代中期就开始出现简约主义，主要是英国的John Pawson与法国的Claudio Silverstein 两位设计师发动的。在80年代中期,欧美的经济正处于顶峰形态，欧美社会也是展现了奢华的一面。当时的社会的主流也被设计界所反映，而后现代主义及新古典主义是当时的重要格调，无论是在设计元素还是在色彩或材料方面都是以量取胜，设计风格以复古及繁杂为重要展现，在这样的情况下， John Pawson与Claudio Silverstein 正在设计一系列简单有力的小住家。在1987年Pawson和Silverstein合作，并通过Domus杂志报导了一套设计，它是关于一间不到20平的位于英国伦敦的楼中楼公寓。设计中除了米色潻及无框玻璃板外，没有一个线板和其它的色彩及材料。这种简约主义的早期作品比较当时盛行的复古风形成强烈的反差。 到80年代末期后，欧美经济步入萧条，疯狂的消费一夜之间停止。这不但对艺术界有很大的影响，而且对设计界影响也很大。80年代艺术市场的飞速增长也因为经济的不景气而慢慢的消减。所以欧美城市的艺廊老板们对艺术品及其展示都认为应该有新评估的必要。以至于艺廊空间慢慢简化，这一方面是经费的问题，也是一种新唯美出现的反应。这时一群在70年代就开始重视简约主义的艺术家推出了新的艺术美学，其中的代表人物是美国的Donald Judd及Sol Lewit，Judd与Pawson对艺术的认知性刚好和室内设计的观念相吻合，纯白的展览空间与其所展示的艺术品享有同一种美学。简约艺术在90年代初期开始渐渐地融入室内设计领域。 三、对现代简约风格的认知 许多人把现代简约风格误认为是“简单+节约”，结果产生了造型肤浅、工艺简单的伪简约设计。本来现代简约风格是非常考究材料的质地和室内空间的通透哲学。 “简约设计”被当作一种设计理念，被人们所追求和喜爱。它精确迅速的传递信息，直接地去取悦群众的眼光，有非常强的视觉效果，更突出了平面设计的简约之美。 随着人们的压力越来越大，人们对生活环境的要求更加向往轻松自然、随意简单。少即是多，多即是少。如果你忽然的家里堆满了书籍，还有那些暗红色色调的家具，到处充满了压抑的气氛。如果你想把自己从中解救出来，那就可以试试简约风格。宁缺毋滥的简化居室，从简单舒适体现生活的精致。现代简约风格在处理空间方面追求室内空间的宽敞、内外通透，同时在平面设计中追求一种不受建筑构造局限的自由。墙面、地面、顶棚、家具陈设以及灯具等的特征都以造型简洁、质地纯洁和工艺精细为主，任何繁杂的设计，没有实用价值的特殊部件及装饰都会增加价格，服务功能应更多地强调，主要特征为简明，而室内空间的使用效率慢慢被重视，并强调室内布置按功能划分，家具布置与空间紧密结合，主张废弃繁琐的多余装饰，重视质感和神韵，最突出的特色是能在面积较小的住宅内，达到合理的平面布置，充分的空间利用，紧凑的整体设计，使居室装饰既经济又舒适。 生活品质的追求，对于讲究个性的消费者而言，了解软装流行趋势是很有意义的，你可以通过改变家居布置，创造出符合潮流的个性化生活空间，而便宜、简单、方便、易于替换的软装使家居风格的变化变得简洁了，“轻硬装，重软装”的后装修时代已经到来。以材质、颜色和光线的对比来产生美感的简约既不是简单更不是简陋。 四、现代简约风格设计元素 1.宽敞的空间设计 现代简约设计风格在设计上更强调功能、结构和形式的完整，对材料、技术、空间的表现追求深度和精确。它不需要繁杂的装修和过多的家具，在装饰和布置中体现空间和家具的整体协调。
摄影艺术欣赏 一、摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。 当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。我们从以下三方面可以看出摄影文学是当代现实生活迫切需要的艺术形式。 1.旅游胜地的自然风光需要文化积淀，摄影文学可以促进这一进程的迅速完成。 我国不少风景名胜如果缺少文化积淀，那么，其魅力就会大打折扣。人类的遗产包括自然遗产和文化遗产，有的地方是二者皆具，像泰山、武夷山、九寨沟等，既是自然遗产，也是文化遗产。缺乏任何一个方面，她们的魅力都会大大减弱。王夫之说“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”因为二者如果在诗中实现真正的有机统一，那么诗的价值会成正比地随它的材料的增加而增加，所以景美和情美的有机融合要比单纯的景美或情美富有感染力。这是一种“复杂的美”，而“难美”和艺术上的“伟大”看起来是等同的。摄影文学无疑是可以增加自然景观的文化含量的。2002年11月8日，《文艺报·摄影文学导刊》推出了张家界风光专版《江山如此多娇》。可以说，在1980年以前，张家界无与论比的自然景观是养在深闺人未识。在著名画家吴冠中向世人揭开张家界神秘的面纱以后，随着人们的开发，张家界的容姿日益妖娆。而摄影文学将在一定的程度上促进张家界自然景观的文化积淀。也就是说，张家界在人们的审美观照中愈益摇曳多姿。她再不仅仅是单纯的自然风光，也有迷人的人文风光。 2.没有实感的想象容易缥缈、空洞。 莫·卡冈在《艺术形态学》中指出：“艺术作品首先作为某种物质结构——声音、体积、颜色斑点、词汇、动作的组合，也就是说，作为具有空间特征、或者时间特征、或者空间一时间特征的对象被创作出来，存在并出现在知觉面前。正因为如此，这种作品与人们承认它具有什么尺度的艺术价值、怎样解释它的内容这一点无关，甚至与根本是否知觉它、或者它埋藏在地下、储存在博物馆和图书馆里这一点无关。当然，不能把艺术作品归结为这种物质结构，但是，没有它、离开它、独立于它、不依赖于它，艺术作品就不会存在；艺术作品作为精神形成物蕴涵在这种结构中，处在这种结构中，不脱离于它，只有通过它才被感知。因此，艺术作品的物质结构方面是它的本体论状态，是它的现实存在的主要基础和条件，同时是它的直接的感性可感的面貌。”（见该书第278-9页）桑塔耶纳在《美感》中也说：“虽然一件衣服、一座大厦或一首诗的感性材料所提供的美多么次要，但是这种感性材料之存在是不可缺少的。”“假如雅典娜的神殿巴特农不是大理石筑成，王冠不是黄金制造，星星没有火光，它们将是平淡无力的东西。在这里，物质美对于感官有更大的吸引力，它刺激我们同时它的形式也是崇高的，它提高而且加强了我们的感情。如果我们的知觉要达到强烈锐敏的最高度，我们就需要这种刺激。举凡不是处处皆美的东西，绝不能销魂夺目。”（见该书第52页）莫·卡冈认为词汇是一种物质结构，但词汇的韵律和我们需要从文学作品所描写的自然美中感受的实感是两回事。为了追求这种实感，近几年来，不少文学经典图书配上了插图。鲍风在2002年10月30日的《长江日报》上对这种现象进行了扫描。他指出，今年2月，北岳文艺出版社出了两本书，即沈从文的《湘行散记》和《边城》。这两本书的出版，可以称为具有现代意识和现代特征的“图文并茂”的书真正出现的标志。这两本书的封面上均注有“插图本”三字，书有沈从文的生活照片和他描写的地区的风光绘画。在《边城》中，书中还有一幅幅饱含湘西风土人情和自然风光的摄影作品，摄影作品和小说情节发展互相映照，使“图”和“文”均成为“小说”的有机组成部分。在这本书中，“图”不再成为可有可无的装饰，而是共同完成
[键入公司名称] 现代设计发展与鉴赏结 课作业 [键入文档副标题] 法学1304班 贾蒙 [在此处键入文档摘要。摘要通常为文档内容的简短概括。在此处键入文档摘要。摘要通常为文档内容的简短概括。]
特征：波西米亚是从印度流浪到欧洲和北非的大篷 车，它是20世纪60、70年代“垮 波西米亚的长裙设计特点是：兼 收并蓄、崇尚自由个性。流苏， 印花，珠串等是其主要特征，比 较有淑女范儿，因此受到世界各 地女性的青睐。 2、花瓶 设计风格类似：唐三彩 以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们 习惯地把这类陶器称为"唐三彩"。唐 三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加 黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫 等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。 其造型、釉色和胎质与一般陶器均有不同。
特点：波普风格代表着20世纪60 年代工业设计追求形式上的异化 及娱乐化的表现主义倾向。从设计 上来说，其并不是一种单纯的一致 性的风格，而是多种风格的混杂。 它追求大众化的、通俗的趣味，反 对现代主义自命不凡的清高。在设 计中强调新奇与奇特，并大胆采用 艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。 4、建筑 特点：20世纪60年代以来，在美国和 西欧出现的反对或修正现代主义建筑 的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地 区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就 点和风格提出怀疑和批评，因此，出现了 后现代主义风格，其特点具有象征性或隐 喻性；与现有环境融合。
5、建筑 设计风格类似：现代主义 特点：现代主义建筑是指二十世纪中叶， 在西方建筑界居主导地位的一种建筑 思想。这种建筑的代表人物主张：建筑 师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创 造适应于工业化社会的条件、要求的崭 新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激 进主义的色彩，又称为现代派建筑。其特点 是：强调建筑要随时代而发展；强调建筑师 要研究和解决建筑的实用功能和经济问题； 主张积极采用新材料、新结构；主张坚决摆 脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建 筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑 新风格。 6、盘子 设计风格类似：青花瓷 特点：又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯 体上描绘纹饰，再罩上一 层透明釉，经高温还原焰 一次烧成。钴料烧成后呈