中国漫画和日本漫画区别的研究论文
其实经常去看看的吧基本上都是日漫吧，有的时候偶尔路过某个帖子就会有网友说类似的话：怎么样？国漫再过几百年也无法超过这部片子吧？
说国漫不如日漫是毋庸置疑的，这一点就算是国漫的支持者也不会反对。但我们从最初的“只有国漫”到日漫的介入，到我们开始质疑国漫的水准，这一切都只是停留在小学阶段……所以我们不能说小学生们喜欢喜羊羊之类的动画是不懂得鉴赏。至少本人在小学五年级的时候才学会上网看视频，当然，这可能是个人问题。
而小学生大多根本没有机会接触到日漫，当然无法体会一些优秀的日漫精彩之处。
其次而言，鉴赏日漫的问题，一部诸如爱丽丝学园的校园类漫已经由许多条线路了，主角蜜柑对小萤的感情、对流架的感情，还有对枣千丝万缕不可分割的缘分，这里还没有加上诸如蜜柑对鸣海老师、对翼等配角，对学院的爱恨等等等等的关系，这样一部比较简单的动漫已经有如此之多的主线，倘若真的算得上是神作的例如《海贼王》，那这些孩子们如何去辨析，我可以猜测有些小学生看爱丽丝学园到最后连枣和流架谁是男主都无法理清，如果真的给小学生看这些片的话，那他们就不用上课了
回到开头的问题，说出这种话的网友你不觉得惭愧么？我们对于国漫的态度，也许就像父母对子女的恨铁不成钢，多少是有些教导、有些建议的，不能纯粹是发泄你一己私欲的谩骂。
说了这么多，主要是要调整国漫迷与日漫迷的心态，欢迎批评指正！那么开始正题，说说国漫与日漫的差距：
一、人设
这点是许多日漫迷与国漫迷争论的起源，往往是因为中国动画的形象问题而产生的。在此，作为一个中立者，我不得不说一句公道话：国漫的人设其实可以很美型。接下来是第二句公道话：喜羊羊你的形象实在是很杯具！其实不知道大家有没有看过一部动画片叫《隋唐英雄传》，里面的人设就算是中国不错的了。中国动漫的人设不一定要走日本的趋势，像这个例子，虽然不算完全和日漫无关，但至少有自己的养分。《隋唐》里面人物都很美型，俊男美女比比皆是，这说明了国漫是有上升潜力的，中国只要用心，可以做出美型的东西，比如我DZ娃娃就是一个例子，也许有人觉得不喜欢，但我相信大部分人至少不会觉得很难看，至少可以算是漂亮的。至于喜羊羊啊，喜羊羊，我不得不说你的问世就是让日漫迷抓住了把柄，你可以死得瞑目了！你看看人家日漫形象，再看看你自己，你把自己送进羊肉店吧！别的不说，就看你的眼睛，人家日漫人物的眼睛是能传神的，你的呢？就是一黑点
你看看人家日漫人物的动作、举止、行为、谈吐，我不得不说，你，就是，低俗。
二、情节这点相信我也不用废话了，国漫的形象每一个都可以用一个词来概括，杯具之典范就是喜羊羊，人物完全不丰满，怎么能有一个吸引人的情节呢？你的主角说到底就只有一个形容词，你还有什
么可说的呢？看了标题就可以预测的结局，还有什么好说的呢？还有一些别的国漫，大都是CO了一下日漫的情节，比如仿照《四驱兄弟》有多部，其中诠释友情不如《海贼王》，诠释责任不如《火影》，至于什么梦想之类的只是主人公的空口白话。画面的效果质量就更不必说了。再回到刚才的《隋唐》，很不幸的，剧本的原型是历史事件，按照真人真事编排的动漫，人物不丰满，情节不曲折的问题是不存在的，这里加以申明！喜羊羊略。
三、国漫有潜力！上次去看柯南的剧场版，本来以为配音会很雷，结果出乎意料，还不错。中国的硬件设施是不差的！声优也好，绘画能力也好，我们也许有的人知道，守护甜心的角色是设计好了让中国人来画的，画得很漂亮吧？中国人只要有一个好的人设，必定能画出好的作品，我相信只要中国打开思维，不去一味复制别人的作品，总有一天会有值得褒奖的作品的。PS:本贴中未涉及《秦时明月》，因为作品为3D,不在讨论范围内。如果一定要说的话，第一，3D效果不到家，第二，情节较为老套，如果国漫迷一定要拿一部作品作比较的话，请参照《最终幻想——圣子降临》。
从《高达》试论日本动画成功之道 ［摘要］动画作为一种出色的艺术表现形式，早已融入了我们生活的方方面面。诞生于1979年， 作为占据全球动画领域半壁江山的日本动画代表之作，同时也成为其象征符号的《机动战士――高达》系列，历经32载依然热度不减，带来巨大的文化影响和经 济收益。是什么创造了《高达》的神话？本文将从《高达》的剧本内涵、角色设定、声优配乐及周边市场四个方面进行分析，并结合实际为国产动画的发展寻求一点启示。 ［关键词］《高达》；日本动画；成功之道；严谨 日本动画曾被誉为日本20世纪最重大的发明，
也是日本对全球文化的重大贡献。日本动画经过了90多年的发展已为日本第二大盈利性支柱产业。而《高达》，更是创造了动画史上的一个奇迹，成为日本卡通的象征符号，在日本动画史乃至世界动画史上取得了巨大成功。诗经有云：他山之石，可以攻玉，我们从作品层面对《高达》进行梳理，分析其成功之道，对于中国动画的发展，会有相当大的参考价值的。 一、深厚剧本 “动画的剧本是动画创作的核心，是否具有高度的文学修养是动画剧本成功的关键。”［1］《高达》系列为何能在世界上众多的动画中经久不衰近三十余年，发展为由12部TV动画、9部OVA动画、17部电影动画、31部小说、58部漫画以及大量周边产品所组成的庞大体系，这与整个《高达》系列构架下复杂严谨而又颇具内涵的文学剧本是分不开的。如同军事理
论名著《战争论》一书中的描述，《高达》里的战争没有绝对正义与邪恶，仅仅只是政治的赌博和延续。而在这样的战争中，旨在探讨在严苛的环境下少年与少女的成长以及人性的丑恶与人类的希望，渗透于其中的反战思想，才是历代《高达》的核心内涵。 我们以UC0079系列为例，其剧情描述了宇宙世纪UC0079年~UC0080年间的一年战争的全貌。这是一场由人类移居宇宙殖民的一部分宇宙居住者所组建吉恩公国的独裁者，向地球联邦挑起的为期一年妄图夺取地球圈霸权的“独立战争”。整个剧情分为宏观和微观两条线，宏观方面着力刻画写实的战争。战争伊始，长期受到地球联邦政府压制的吉恩公国依靠先进的军事科技，通过闪击战进行侵略取得了战争初期主动权。但后期由于资源不足和战争潜力的消耗，联邦军依靠强大的工业能力和战争韧性，以“数量上的优
对日本禅宗文化的浅析 ---观赏《幽灵公主》 日本很多动漫都带有神学色彩，如我们都非常熟悉的《千与千寻》，《棋魂》，《龙猫》等等。这些动漫集中表现了禅宗思想在日本是占有极大的地位的。本文以《幽灵公主》为例，简单谈谈日本的禅宗文化。 《幽灵公主》的故事发生在日本的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片中有虾夷族的首领，即影片的男主人公----阿席达卡，有从小在狼群中长大的小桑，即女主人公，有山林的保护神----麒麟兽，有勇敢的斗士----白狼，有被诅咒的野猪----拿各神。还有森林精灵，大猩猩等。电影的故事梗概是受诅咒而变成“业报神”的拿各要毁灭一切，而为了拯救族人的阿席达卡射杀了拿各，但因右臂被却因被触角缠住而受伤，手臂中更是有着拿各神的仇恨诅咒，要解除诅咒，他必须要往日本西部，在解除的过程中引发了人神魔三者之间的斗争。 从影片的故事情节中，可以看到很久以前日本就已经存在宗教信仰，并且通过日本的历史，我们可以了解到，千余年来，三大宗教即宗教化的儒学、佛教和神道影响着日本文化的发展和日本人的思想及精神，而禅宗则是佛教诸宗中对日本影响最深、持续时间最长的宗派。因此，揭示日本禅宗的形成、发展，及其思想内涵、社会价值、历史作用等，便显得格外重要。在本文中，我将对日本的禅宗文化进行浅析。 首先，禅宗佛教在1192年从印度经中国传到日本的。日僧明庵荣西可谓是日本禅宗的创始人。而禅宗自中国传到日本后，曾经形成过二十四种之多的流派，其中以临济宗，曹洞宗和黄檗宗为主要派别。临济宗以荣西为开祖，曹洞宗以道元为开祖，黄檗宗以隐元为开祖。临济宗和曹洞宗同时创建于镰仓时代，黄檗宗则创建于江户时期。目前，临济宗的主要寺院有妙心寺，大龙寺，大德寺等。曹洞宗的主要寺院有永平寺和总持寺。黄檗宗的主要寺院是万福寺。临济宗的信仰者多为武家阶层，曹洞宗的信仰者多为庶民阶层，二黄檗宗则巩固了与各阶层的联系。 虽然禅宗在日本占有非常流行，但其实禅宗传入初期，受到佛教的压制，它在日本并不流行。那为什么直至今天日本禅宗三大派别能够站得如此之稳呢？ 日本真正形成禅宗热，始于镰仓幕府时代，正是武士集团兴起的时候。一些著名禅匠都与幕府上层关系密切，并积极在武士之间传授禅法。如"圣一国师"圆尔辨圆受到摄政九条道家的
日本动漫业发达的原因 日本动漫业发达的原因 1、编辑制度 日本漫画作者一般是沿着这样一条路线成功的：画短篇漫画参加各种漫画赏(就是比赛);入围后被杂志社——往往是周刊或半月刊——相中;合作推出商业短篇;如果短篇成功，开始连载长篇;如果长篇效果显着，那么有可能会“动画化”(这是一个舶来词汇，意即漫画改为动画的过程)。在这中间，如果读者认为某部作品不够吸引人，那么立刻下档停载，就是所谓的“腰斩”。 这一整套完整的过程，保证了漫画的可看性。由于杂志所载的漫画是经由读者喜好决定的，所以当然受到读者的欢迎;又因为周连载方式必须能吸引读者眼球，所以画面的质量必须优秀，情节必须曲折。总的来说，日本商业漫画成功的原因就是适应读者需求，而更深层的原因，则是竞争。 2、漫画杂志的竞争 市场化经济体制的核心就是竞争。竞争是促进产业进步的动力。日本漫画业已是一个十分成熟的产业，杂志社间的竞争自然必不可少。 日本漫画杂志依照消费群体不同而笼统分为男性向(以男性读者为主体)和女性向(以女性读者为主体)两类。对于女性向的杂志，本人了解不多，故以男性向杂志为例，介绍一下漫画杂志的
竞争情况。 日本男性向漫画杂志又基本上分为两类，即少年漫画杂志和男性向成年漫画杂志。截至2003年，日本又少年漫画18本，男性向成年漫画43本。从数量上来看，男性向成年漫画杂志比少年漫画杂志多很多，但如果看看销量，少年漫画杂志就遥遥领先了。毕竟，喜欢漫画的还是少年多一些。 日本少年漫画行业三足鼎立，作为顶梁柱的《周刊少年jump》、《周刊少年magazine》和《周刊少年sunday》占据了大部分市场。既然同为少年漫画杂志，又同为周刊，自然要瓜分同一市场，真是想不竞争都难。下面，我就具体分析一下，影响漫画杂志生死的发行量究竟取决于哪些因素。 3、影响发行量的因素 众所周知，发行量就是一本杂志的命脉。发行量越大代表杂志越成功。而在已经完全商业化的日本漫画界，发行量更是直接决定了杂志社的商业利益，是追求利益最大化所必须重视的。一般来说，影响漫画杂志发行量的因素主要有以下几个方面。 1)购买“惯性” 现在常看到许多人说“xx杂志虽然不太好看了，不过我还是会买，习惯了。”这是消费者的习惯性使然，这对杂志而言是天然的帮助。购买杂志的人产生对作品的逆反和厌倦心理，以及销售额自身发生变化往往也会在开始购买的一两年后才出现。这样的事情很多，也这往往是购买“惯性”和消费者“本性”之间的转折点。 读者在一两年后购买的杂志会有变化，从确实感受到质的变
论日本动漫与日本文化传播 众所周知，近年来，动漫产业在全球范围内开始趋向于成熟并且成功商业化，其中最引人注目的自然是日本动漫。虽然不喜欢这个国家，但抛开个人情感从客观上来看，日本的动漫产业优于甚至说远远领先于世界上绝大多数国家，并且其制作人员成功的在动漫中植入了本国文化精髓，可以说日本动漫与日本文化水乳交融，动漫中处处可以感受到这个民族的独特文化和魅力。 只有民族的，才是世界的。这句话同样适用于动漫产业，据了解，日本的动漫文化兴起于民间，在形成一定规模后才得到了政府的认可，然后才逐渐趋向于产业化。先有了质量然后才是数量上的爆发。这点就不是我们国家比得上的了，我们只为了政府一句话就产业化了动漫，数量的确不少，但其质量实在不堪。网络上有一个恶搞的吐槽类节目，那个戴着面具的主持人就评价我国的动漫里除了猫狗鸡鸭就是机器马达，连像样的人类都看不到几个。还有一例，某市花两千万巨资打造的一部动漫，其动画效果人物形象还不如几个愤青学生吃了一周泡面赶出来的几集短片。虽说讽刺的有些过分，但也不得不说这是国产动漫的硬伤。题外话不说了，回到日本动漫上来，日本动画发展模式具有鲜明的民族特色，比如说所画人物均具有为亚洲人的特征，人物服饰等也趋向于东方化，这种极为保守和排外的动漫发展方向一开始我觉得必定会被世界所淘汰，可实际上日本动漫那种特有的东方美和气质折服了全世界的观众。这也让动漫成为了日本的第一产业链，在全球还没有哪个国家可以望其项背。 日本动漫的发展历程也是日本文化在日本本土的地位动荡过程。在一九一七到一九四五的萌芽阶段，下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一三人奠定了日本动漫的基础。下川凹夫的《芋川掠三玄关-一番之卷》就是公认的第一部日本动画。之后爆发了二战，日本动漫也进入了有声动画片时期，当然，此间的动画都鼓吹军国主义，鼓吹侵略，成为了政治的喇叭。四六年到七三年动漫开始进入探索期，此时正值日本战败，反战题材的动漫变得极受欢迎，大藤信郎就是这一时期的动画大师。七四年以后日本动画趋于成熟，爱幻想的日本人开始热衷于机械类动画。诸如《机动战士》、《超时空要塞》等至今仍大受追捧的动漫精品就是这一时期的产物。同时代，我个人喜欢也很佩服的动漫大师宫崎骏开始崭露头角，他的动漫唯美、自然、清新，主题都掠及人类内心最深处，启发着人们对生命对感情，对天与地更多的思考。九零年至今称为日本动漫的细化时期，其产业化进一步完善，种类、形式、题材等等都有了进一步细化区分。诸如少女类漫画、战争类漫画、热血类。历史类、情感类……伴随着动漫发展，其周边产业也蓬勃活跃着，同人馆，cosplay、DIY等等越来越多的花样诠释着日本动漫和日本文化。 接下来让我们细细品味日本动漫中独特而又自然的日本本族文化。日本人极为喜欢花，皇室欣赏菊花、大多数贫民喜欢樱花。这在动漫中也有体现，有几种意象是日本动漫中很常见的，比如说独特的光与影陪衬下的皇宫窗台上的菊花，又比如说落红飞舞的樱花树下站着撑着油纸伞着着和服的少女。唯美的花景不仅渲染着动漫气氛，也渲染着日本文化。最美丽的时刻是樱花凋零的瞬间，就像是日本人在军国主义教导下信奉牺牲是无上荣耀一样。对于死亡，日本人具有极为病态的崇拜，体现在动漫上就是对于艺术极端的追求。在某些动漫里，女主角就是在樱花飞舞最为绚烂的时刻死去，还有《火影》中迪达拉称艺术是爆炸，而他的搭档蝎则认为艺术是永恒，而两人的共同点就是都是用自己的死来实践对于艺术的认识。 另外一个最为受欢迎的动漫要素是感情之美。日本动漫对于感情的描写极为细腻敏感，他们的制作者很擅长对于人物间感情刻画和心理细节描写，我一直认为只有女生才会对情感有这么充分的认识，可看了那些制作者的照片，发现大半都是男的，不得不说真的雷到我了。闲话不提，日本动漫里的情感戏很足，通过肢体语言还有自白与对白体现得淋漓尽致。实话说我被日本动漫赚走了不少眼泪。现实里的日本人很注意人与人之间的情感，他们很留意别
日本动漫产业分析 目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。 动漫产业从狭义的产业内涵看，动漫产业主要指动画产品和漫画出版物。从外延性的广义产业角度看，动漫产业包含范围极广，包括以动画和漫画为核心产品的所有相关行业。具体产品可以包括传统出版物、电影、电视、网络产品、公园、玩具、食品、手机短信、游戏等。 在动画方面，日本的动画片在欧美、东南亚以及我国均占有较大的市场。据初步统计，目前全球播放的动画节目约有60％是日本制作的，世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。仅以宫崎骏的《千与千寻》为例，该片不仅在日本市场上获得近3亿美元的票房价值，也在北美市场上取得了超过2亿美元的收入。如果说美国的动漫是以质取胜，那么日本的动漫就可以说是以量取胜了。目前，日本共有400多家动画制作公司，包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司等多种类型。这些公司每周能生产70～80集动画作品。这就充分表明日本动画产品的优秀成绩及其受欢迎程度，更表明日本对动漫的依赖越来越大了。 在漫画方面，日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。漫画家也越来越专业，每年都有大量的漫画出版。《浪客剑心》、《猎人》、《最游记》、《火影》、《犬夜叉》、《good morning call》、《东京天使保镖》……都大受读者好评，把漫画这一产业再推到一个新的高度。 在电子游戏方面，因为与动漫画的相互渗透，日本的电子游戏产品也得到了飞速的发展。如《宠物小精灵》就是由掌上机游戏发展而来的动画电视片，并且由此衍生出动画电影、玩具等产品，创下近1万亿日元的经济规模。另一方面，动漫画以及其他衍生产品对电子游戏所涉及形象的具象化，极大地促进了新款掌上游戏机的发售，例如：PSP系列、NDSL。由此可见，日本动漫产业链的每一个环节都处于活跃状态，相互联动，获得巨大收益。 由于大多的观众追动画、越来越多的读者热衷于看漫画，并希望收集到相关的例如女主角的手链等的产品，从而出现了动漫周边这一概念。动漫周边包括包括以动漫为主概念的玩具、食品、饰品等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。就我觉得，动漫周边是动画、漫画和动漫游戏的一个延伸，动漫周边的产品涉及到生活中的方方面面。在日本，动漫周边潜在着很大的一个市场，从一些摆饰（模型、手办......）到装饰（手链、手表……）到日常用品（台灯、杯杯碟碟……）等等，动漫周边的形式多种多样，适合各种爱好收藏者收藏，而且有的周边还是限量版，就更具收藏价值，吸引更多的消费者。 COSPLAY，即角色扮演指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为，被视为一种次文化活动。在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLA Y伴随着日本动漫产业中游戏业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉和索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的动漫业界的附属文化。在九十年代，日本动漫业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商
南京农业大学课程考核情况表 20 09 —20 10学年第 2 学期学院：外语学院——园艺学院 课程名称：日本文学与电影赏析学分： 2 学号姓名： 考核方式：课程论文 考核内容：日本文学与日本电影 评语：日本文学与电影赏析论文《浅谈日本的动漫文化》，从《浅谈日本的动漫文化》所处于的社会现实、从《浅谈日本的动漫文化》的特色、从《浅谈日本的动漫文化》对日本文学的影响、从《浅谈日本的动漫文化》对日本思想的影响、日本文学的不足之处等方面描写了日本文学的特点，具有自己的观点和看法，对日本文学有较深刻认识。但是只写表面现象，在深入分析研究问题方面还存有不足之处。日本文学和中国文学有许多相似之处，用文学分析的视角、美学和比较文学的观点，分析掌握日本文学的特点是学习日本文学的捷径。 成绩： 教师签名： 时间： 2010.06.15
浅析日本的动漫文化 学院：园艺学院学号：姓名： 摘要：从单幅漫画、四联漫画、连环画到现在的动漫，日本动漫历史性的飞跃离不开手冢冶虫这个里程碑式的人物，他开创了日本动漫的新时代，创造了日本动漫的神话。原本被人认为简单、幼稚的动漫现在已经发展成为一项不可忽视的产业，受到全世界越来越多人的关注。尤其在日本，动漫作为第三产业不仅对日本的文化市场起着支撑作用，也对日本的经济起着带动作用，在各个舞台展示着它的非凡魅力。 关键词：动漫产业；手冢冶虫；电影拍摄手法；精神内涵 我为什么要写这篇论文： 日本，对我们中国人来说是一个既熟悉又陌生的国度，熟悉是因为几十年前，日本发动的侵华战争，给中国人民带来无尽的伤害；陌生是因为我们大多数中国人对日本的历史文化习俗知之甚少。抱着想了解日本文化的好奇心，我这学期选了日本文学与电影这门课。一个学期下来，看了很多部日本经典电影，通过这些电影，我对日本的文化有了一定程度的了解，但只是皮毛而已。对于我来说，第一次接触日本文化和电影，是通过看日本动漫电影，《机器猫》，《蜡笔小新》，《名侦探柯南》，《高达》等等，这些都是我曾经的最爱，我被那完美的剧情深深的吸引，但说实话，我一直是停留在电影画面本身，对其发展过程和内在文化表现了解很少。因此借这次课程论文的机会，我想系统了解一下日本动漫文化知识，浅析日本的动漫文化发展。现在喜欢动漫的人越来越多，日本的动漫充斥着中国市场，甚至很多人将文化侵略和日本动漫画上了等号。有人曾惊呼：“日本动漫潜移默化地影响了中国孩子的生活、审美和美术创作，是一种赤裸裸的文化侵略！”如果说日漫都是肤浅低级之作，那就大错特错。宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，源于对现实的不满。他曾表示，东京碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的观念。所以我们应该客观看待日本动漫！ 正文： 所谓动漫，包括动画和漫画两种，而我们一提到动漫，脑海里就会习惯性地浮现出让人感觉简
日本动漫的发展历程及 启示 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理，消弭
以漫画为载体的日本文化传播方式分析 本文通过对日本“三大民工漫”在大学生群体影响力状况的了解，然后总结中日动漫所带来的不同影响，进一步分析中日动漫文化传播方式的特点与区别。之后着手分析日本动漫风靡于大学生的原因，并从为何对大学生产生如此影响与对日本产生怎样的积极作用两个方面分析日本文化传播的成功之处。对比中国动漫的不足，最终发掘出对中国现有动漫产业及对外文化输出具有借鉴意义的建议。 标签：漫画；日本；文化传播 目前日本动漫产业的成就在全世界是首屈一指的，我国的动漫产业也到了高速发展的阶段，甚至动漫的制作量已跃为世界榜首，但在国际上的动漫影响力还是与日本相距甚远，甚至在我国国内，我国动漫的受欢迎程度远也比不上日本动漫，并且日本动漫对中国青少年价值观渗透的现象，也引人深思日本动漫中为何能产生如此深刻影响。为了能够使我国动漫有进一步的发展，我们必须对日本动漫兴盛的原因进行探究，并从中得到启示，以使我国动漫产业愈发强大，提高跨文化输出能力。 一、日本动漫传播本国文化的方式及其对青少年的影响 日本动漫，是日本动画（Anime）和日本漫画（Manga）的合称，日本动漫凭着剧情的创新和趣味性在全球占有着重要地位，是动漫文化的领军人。针对日本动漫的高人气现象，我们以大学生对象进行了问卷调查。 “民工漫”，网络用语，又称“MG漫”、”民工番“。该词原本是中性词，无贬义，意为“连毫无闲暇时间的民工一族都耳熟能详的动漫”。广义上指代热门长篇、在世界范围内有很高知名度的日本动漫作品。主要有《死神》、《海贼王》、《火影忍者》。 首先来分析一下在各大排行榜上都稳居第一的热血动漫《海贼王》。《ONE PIECE》（航海王）简称“OP”，是日本漫画家尾田荣一郎作画的少年漫画作品。在《周刊少年Jump》1997年34号开始连载。描写了拥有橡皮身体戴草帽的青年路飞，以成为“海贼王”为目标和同伴在大海展开冒险的故事。仅仅是这几句简单的话就能介绍完的动漫，却以日本本土累计发行了3亿2086万6000本，被吉尼斯世界纪录官方认证为“世界上发行量最高的单一作者创作的系列漫画”，并且经久不衰，其动漫形象不仅深入人心，随之还有cosplay的形象，动漫周边衍生产品，显然已经不再是单单一部热血的少年漫，更是一个产业链，是众多人的生计所在。正是因为它有着这样的背景才使得它成为文化传播的强有力载体。其中到底包含了怎样的日本文化与价值观呢？最显而易见，也最容易被人所忽视的就是日语了。日本声优的出色，是众所周知的，他们通过改变自己的声调，声色来演绎一个又一个的动漫角色，《海贼王》也是如此，通过声优们栩栩如生的对话和强有力的语气，使受众仿佛置身其中，赋予了日语一种魔力，吸引着受众去模仿，学习日语。在这方面也有许多学着做出了研究，例如颜潇的《浅谈日本动漫
日本动漫的发展历程及 启示 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。(二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具
硕士研究生课程论文 课程名称：日语基础 论文题目：浅谈我对日本动漫文化的认识 研究生姓名：刘苏港 学号：201910688 学院、专业：土建与环境学院环境工程 授课教师：张兰 成绩： 2020年5月21日
浅谈我对日本动漫文化的认识 日本作为亚洲知名的发达国家，寿司、和服是其对外展示日本传统文化的代表。然而，除了寿司与和服，近年来，随着日本文化的对外输出，日本的其他传统文化如浮世绘，传统布面花纹，艺妓文化，园林盆栽文化等，也都被大众所熟知，开始慢慢地成为日本的代名词。日本作为旅游大国，每年都有很多不同国家的游客到日本旅游，为了宣扬自身文化，让外来游客重新认识和了解日本。[1] 日本文化不单单只是体现日本本国的文化，他是能够合理的将其他文化与自身文化融合起来，在吸收外来有效文化的同时，将自身文化最大程度的展现。日本漫画就很好的体现了日本文化的这一特征。结合东西方文化，不将内容形式局限在某一阶段，而是达到大众都能接受的形式，深受人们的喜欢[2]。而这一点正式中国动漫所欠缺的。尽管中化文化博大精深，上下五千年的历史诞生了许多英雄人物与神话故事，如果将其中一些改编为动漫的话，确实很有市场竞争力，比如电影《哪吒》，故事精彩，画面唯美，动作戏流畅，每个分镜、画面转换堪称目前中国动画制作的顶峰，因此在国内票房很高也是无可厚非，但它仅限于在国内有竞争力，无法将其推广至全世界范围，这一点就目前来说中国动漫还只是刚刚起步。 日本是20世纪70年代崛起的动漫产业大国，动漫产业已经形成了完善的产业发展模式，甚至成为日本发展的主要产业。日本的动漫产业不仅在动漫本身的作品上取得相当大的成就，使其制作体系成熟完整;在其作品周边，也发展出一个相当成熟的动漫文化创意产业。漫画最早是深受日本人喜欢的一种文化，在他们的生活中无处不在。日本漫画是指通过画家绘画，将某一故事通过生动的图画形式展现出来，日本漫画极大程度的影响这日本人的文化生活，动画是一种综合艺术，是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐和文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。而日本动漫恰恰就是这两者的集大成者。 漫画是一种超于现实生活又紧贴于现实生活的文化。日本漫画在设计风格上发挥了作者极大的想象力。一些科幻，魔法的想象力与现实生活中的故事有机统一起来，紧跟时代，与时俱进。动漫在紧贴社会生活设计故事情节外，他还重视对一些社会现象，人生内涵等反思，从而使读者能够通过漫画的阅读得到一些思考与反思。另外，在漫画故事风格设计中，作者会通过不同的形式展现当下生活中人与人之间无论友情还是亲情亦或是爱情之间的人物关系，这种细腻的情感世界的描绘，能够极大程度的引起读者的兴趣。 日本的动漫产业有着严格的分级向，漫画作者在创作过程中，会根据不同的年龄阶段，设计不同的故事情节。比如根据幼儿园小朋友的年龄阶段即心理特征会设计一些简单，能发
日本动漫产业的现状分析 日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张，规模已经突破2000亿日元，国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展，这主要包括：日本国内动漫创作的空壳化现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。 有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation（卡通动画）、Comnics（漫画）、G ame（游戏）的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。近年来，当日本在制造业遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时，日本致力于用新技术打造新文化产品，使得它从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。目前，日本的动漫内容产业市场的总体规模，包括动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等，据估计已经达到2兆多日元，广义动漫产业占日本GDP的十多个百分点，它已经成为日本第三大产业。 一、日本动漫产业的成就 1、日本动画的国内市场 2005 动画市场可以大体上划分为三大块：电影市场、电视节目和录像带、DVD版的动画市场。二十世纪70年代，日本动画作为文化产业概念迅猛发展。动画市场的规模，包括动画电影的票房收入、电视动画的收入和售卖和出租录像带、DVD的收益，1975年为46亿日元，80年达到了120亿日元，90年代上升至千亿元的规模（见图1）。90年代，日本动画的市场规模基本保持上升的态势，除去1996年和1999年的些许回调。2001、2002年的市场规模扩张非常快，2002年的总收入达到了2135亿日元，这主要是得益于影片《千里千寻》。2003年日本动画市场因没有具有冲击力的作品出现，规模萎缩到1912亿日元，下降了10.4%。到2004年，日本国内电影院上映的动画片约为81部，由于《哈维尔的移动城堡》轰动性的成功，电影票房、电视动画和录像带等的总收入又重拾上升趋势。 日本2004年的票房收入前20位的电影中，只有7部是国产片，而其中4部是动画电影，占到了57%以上，并且动画片《哈维尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。另外，2004年日本本土出品的电影中票房收入前20位中，动画影片有10部，也占到了50%，其票房排名分别占据第1位、第4位、第5位、第6位、第11位、第15位、第16位、第17位、第18位和第20位的位置，每部影片的票房均超过10亿日元。[1] 日本人对动画电影热情持续升温。日本经济贸易产业部（Ministry of Economy，Trade and Industry）公布的数据显示，2004年在影剧院观看动画片的观众达到了20,649,179人次，比上年的11,533,110人次增加了近80%，占观众总人次的18.7%。日本动漫迷们将他们的可支配收入的大约13%用在了动漫产品的消费上。 日本电视台动画片的播出数量在逐年上升，2001年是2454集，2002年是2748集，2003年是2850集，2003年比2002年增加播出102集。[2] 因为大量动画片安排在孩子们放学以后收看，以及成人动画基本上在晚上11点以后播出，所以大约60%的电视动画片的播出时间集中在晚间（18：00 –5：00）时段，上午时段（5：00 –12：00）播出的动画片为30%多，而下午时段（12：00 –18：00）的比例不
评分＿＿＿＿＿＿ 日期＿＿＿＿＿＿湘潭大学通识教育课 专题读书论文（体会） 课程名称战后日本文化与社会＿专题读书论文（体会）浅谈日本动漫发展及其文化 指导老师瞿亮 姓名王冰鑫 学号2014551302 班级名称14级计算机一班 学院名称信息工程学院 交阅时间2015年11月15号 湘潭大学教务处制
浅谈日本动漫发展及其文化 提起战后日本文化，作为90后，必然先想起的是日本动漫，可以说我们这一代的每一个阶段必有一部动漫为茶余饭后津津而谈。在日本，动漫更是与茶道、艺妓、相扑并列为日本的四大国宝之一。它以鲜活且明朗的姿态呈现，通过现代媒介等手段进行传播，不断的演绎着人世间的善恶与美丑，画面设置丰富且具有强烈的喜剧效果，满足了人们对于特定文化的渴求。据统计,日本动漫产业年产值约万亿日元,在中国的动漫消费市场总量中,日本漫画产品占有高达以上的份额,动画片来自日本,同时,中国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%。 日本动漫故事题材广泛、情节跌宕起伏，它没有年龄和职业的限定，受众遍布社会各个阶层，而在他貌似轻松休闲的方式背后，通常讲述着一些本质而深刻的道理，更有甚者背后蕴藏着日本浓厚的名族气息和价值观，因而备受欢迎。 1、日本动漫的发展 从《铁臂阿童木》到《海贼王》，日本动漫整整贯穿了80后和90后两代人。动漫是漫画和动画的合称。动画是指由许多帧静止的画面连续播放的过程，而漫画包含传统漫画与现代漫画，动漫中的漫画，一般是指运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。在日本,动画与漫画经过各自不同的发展阶段，
现在均已成为相当成熟的产业,彼此各成体系,同时又存在紧密的联系。 1.1日本漫画的发展 提起日本漫画的发展，可以一直追朔到12世纪鸟羽僧正觉犹所绘的《鸟兽绘画》，明治时期，日本现代漫画开始确立并兴起。 直到1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。从年到年,战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序,各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。他就是手家治虫。1946年手家治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画,为漫画映象带来革命性的变革。 1949年，自集英社的周刊《少年》创刊伊始少年漫画开始迅速发展。时至今日,《少年》己成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期,杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。此外,山川总治的《少年王者和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。 1965年至1975年是日本漫画迅速发展的10年。此间，各种不同类型的漫画开始正式划清界限，各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画杂志,漫画开始受到社会的注目。 60年代中叶到70年代中,随着一些小说作家加入漫画脚本
留学日本学动漫的五大理由 一、日本动漫吸引眼球的特点 （1）全年龄 在日本，一些动漫翻拍成电视剧的作品很多，在他们的概念中，动画、漫画、广播剧、电视、电影，不过是不同的艺术形式而已，并没有一提起“动漫”就是青少年固有的产物这样的印象。相反，在日本，成人对外宣讲说“我很爱看漫画”，也是一件极平常的、没有任何幼稚和耻辱感的事情。 （2）全国性 日本有很多人都喜爱动画和漫画，从平民到总统，从普通小孩到演艺明星，甚至连政府公布一些新的指令，比如关于垃圾分类问题——在垃圾桶边上除了文字说明外，还要画出饮料瓶牛奶瓶等各种物品的形状，以方便大家分类。另外，路标的指示上更是少不了动漫这种最直观的表现形式，还有不少都道府县还拥有自己特定的卡通宣传形象。全民动漫化，让日本摆脱了刻板，变得可爱起来。 （3）故事性 在日本动漫里，没有绝对的“好人”和“坏人”的概念，所谓的“好人”也不是完美的，这些主人公只关心是否肯为了实现目标而努力、为了达到梦想而付出全力、为了友谊更加珍视朋友、为了帮助他人而牺牲自己。并非说教且故事性强。 （4）精工细作 日本动画在制作上，还是二维动画占大多数，更加重视动漫人物的设定、色彩指定、声优和音乐的完美配合、故事性强的情节，而不是有没有使用3D技术。日本动画做工精细，不同岗位有着详细的分工。 二、日本动漫产业发达 目前的国际动漫产业，日、美、韩呈争先态势，尤其是日本的动漫受到我够青少年乃至世界各地青少年的欢迎。日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。有数据指出，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，年产值居国民经济第6位，动漫产品出口额超过钢铁。日本动漫俨然已经成为日本的第三大产业。 三、日本动漫教育位于世界领先地位 随着动漫作为日本极具代表性文化为世界所公认，作为产业发展的潜能愈发巨大。在出生率急剧降低的日本，各大学对优质生源的竞争日趋激烈。日本一些有识之士已看到了动漫的广阔发展前景。“如果撇开动漫去谈表象艺术显然是有失偏颇，不现实的”，有关专家已经充分认识到了这点。 日本最初在学校正式开设漫画专业的是日本京都精华大学，该大学于2000年开设漫画课程，可谓是开“漫画”进入大学之先河。2006年该大学由短大升格为四年制本科。据韩日联
日本卡通文化的发展研究 课题组员：罗菁菁、杨莹、李明蔚、毛婷、王梅 班级：田家炳中学高一(6)班 【摘要】看动漫是现在中学生最流行的休闲方式，看动漫的中学生也越来越多。我们小组通过调查，采访等方式研究了动漫的利弊，分析了动漫流行的原因和发展趋势，了解了中学生喜爱动漫的原因，并从心理学方面研究了动漫对中学生心理的影响。希望不了解动漫的人能通过我们的论文了解动漫，从而爱上动漫。 关键词：中学生动漫利弊 【目的及其意义】 目的：充分了解日本卡通文化的利弊极其影响和所带来的经济效益 意义：了解日本卡通文化对青少年的影响和青少年对日本文化的喜爱度,确定日本卡通文化的利弊，寻找值得中国动画值得学习的地方。 【课题研究方法】网上查询，访谈法等 〈一〉简略了解〖日本动画发展史〗 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。 三、题材确定期
题材确定于(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。 四、画技突破期 画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。动画进入了成熟期。 五、路线分化期 路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几乎部部精彩的情况。 六、风格创新期 风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。 结论：过程曲折，具有进步性。 〈二〉日本声优发展历程及现状 大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优，声优的发展与动画的发展有着密切的联系。下面我们就从日本动画的发展入手，一窥声优的发展历程。 在许多分析文章中，都将日本动画的发展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）。而专业动画声优的出现，大致是在第二阶段，从时间上来讲约是1970至1980年。此时的作品，如我们熟悉的《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》，相对更早期的作品，剧情更加吸引人，也加入了一些音乐元素。许多我们所熟悉的老牌声优，即在此时出现。而在此之前，大约是在六十年代，日本国内曾经有过一股因外语片而兴起的声优热潮。 第三阶段，约1980至1995年，是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期，82年的Macross 为转折点，动画音乐逐渐成为制作的一大重点。而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰。就在该时期的中后期，约1987至1993年，动画声优们纷纷崛起，并逐渐从幕后走到幕前。许多声优团体也依靠动画作品而组成，如乱马1/2的DoC，
日本动漫文化为什么如此发达 在涉及日本动漫文化之前，我想先先谈谈日本这个国家的文化。 日本文化由来是从1996年开始中日两国考古学和人类学多次证实日本民族是主要由西伯利亚通古斯人、古代中国汉族、古代中国南方沿海人和少量的长江下游的吴越人、少量南洋群岛的马来人以及中南半岛的印支人融合而来。 大和国统一日本后，不仅吸取中国先进的生产技术，而且开始吸取中国的政治制度，特别在推古朝改革进程中（554－628），以圣德太子（574－662）为首的改革派精心研究中国经典，博采从中国和朝鲜传入的各种先进思想和文化，尤其是圣德太子制定的十七条宪法更是兼取中国法、儒、墨及佛家等思想，结合日本具体情况制定的。在大化革新中（646），孝德天皇（587－654）则仿照唐代官制，全面进行政治体制改革，从而把日本社会推进到法制完备的中央集权的封建制国家。 战后日本社会安定、经济持续发展、为文化的全面繁荣创造了条件。其特色最重要的是生活文化、物质文化的发达及其大众化现象。这是因为战后扩大了思想言论的自由度，且从制度上得到保证；战后劳动者权力的扩大与生活水平的提高，也成为大众文化昌盛的契机。战后日本文化的大众化特征，主要表现：1.在劳动者的各类文化团体、文化俱乐部相继出现并展开活跃的活动；2.旧文化形态的复活；3.海外文化的流入；4.大众文化合高级文化的融合。文化的大众化所产生的社会作用是双重的，一方面它提高了作为社会主人的大众的主体素质，使其在社会经济发展中得以发挥更加重要的作用；另一方面它导致文化商品化，使人片面追求文化的消费价值，从而导致创作热情锐减，以至颓废文化泛滥，也就是说，战后日本文化繁荣的同时，却出现了一种不可忽视的负面现象即文化的颓废与停滞。 古代日本文化主要得益于对中国文化的吸收和融合。日本吸收中国文化是多方面的、长期的历史过程。正是在“中国文明的巨大影响下，到公元4至5世纪就渡过了野蛮阶段，进入了文明阶段”（井上清：<日本历史>上册，第1页）。汉朝在朝鲜半岛设置四郡，大批汉人从朝鲜移民（包括岛津家的第一代祖弓月君）日本，雄略天皇（457－479年）时期，在日本的大陆移民达18000人之多。他们是大陆文化的传播者。到圣德太子时代（593－621年），直接向中国派遣留学生，全面摄取中国文明制度，为日本文化的发展奠定了基础。 无论日本和中国在历史上文化交流是多么频繁，相互影响是多么深远，从古至今，日本文化的发展还是有它的许多特点，有许多既不同于中国，又不同于西方的发展规律。在日本文化（包括性文化）形成与发展的过程中，有许多看起来是很矛盾对立的现象，可是又和谐