《素描》教学大纲
第一部分说明
一、教学目的、任务
素描是造型艺术的基础，是美术专业的核心基础课程，通过学习使学生在掌握基础理论知识和基本技法，拓展思维，为高年级的进一步深造和创作奠定必备的造型基本功和良好的艺术感受。
二、教学的具体要求
（一）学习掌握素描的发展史和熟悉素描造型的基本语言和方法。
（二）通过具体的习作练习熟练掌握表现对形体的结构、透视、质感等方面的技能技法。
（三）对素描工具材料运用的基本能力。
三、教学中应注意的几个问题
（一）讲授素描基本理论应与培养学生对形体的感悟，审美能力和实际操作能力相结合。
（二）应强调对形体的结构认识、透视规律在实践中具体运用。
（三）每一章讲授后根据教学需要安排一定量的作业供学生艺术实践。
四、教学效果检查
本课程在大学一年级第一学期开设，共120学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。
五、教学时数分配
第二部分讲授大纲
第一章素描基础理论概述
一、目的要求
（一）学习东西方素描发展史及主要流派。
（二）掌握透视规律和基本技法常识。
二、讲授内容
（一）素描概述
（二）透视的一般规律
（三）几何形体组合写生的目的意义
（四）线结构造型方法的特点与规律
三、作业
完成结构素描几何体组合写生二幅（四开纸）。
第二章形体塑造
一、目的要求
（一）建立构造原理立体与空间，局部与整体的概念。
（二）学习明暗造型的方法的特点与规律。
二、讲授内容
（一）怎样对物象进行客观分析描绘
（二）画面构图与黑白构成的关系
（三）绘画中的空间与明暗变化的关系和规律
三、作业
完成明暗素描几何体与静物组合写生一幅（半开纸）。
第三章静物写生（一）
一、目的要求
（一）学习不同质地的感觉和表现。
（二）掌握技法写生方法与表现技法的丰富多样性。
二、讲授内容
（一）物体质地不同的组合写生的目的意义
（二）不同质地土罐与不同质地布纹的表现手法
（三）调子的搭配和质感和空间的认识一描绘
三、作业
完成以布置不同质地的陶罐静物组合写生一幅（半开纸）。
第四、五章静物写生（二）（三）
一、目的要求
（一）掌握不同质地表现技法的审美能力。
（二）加强对明暗调子研究、探索表现技法与表现效果的丰富多样性。
二、讲授内容
（一）金属物体的表现技法
（二）特殊表现技法
（三）静物构图的规律和特点
三、作业
（一）完成金属物体与生活用品组合写生一幅（半开纸）。
（二）完成动、植物标本与学习用具组合写生一幅（半开纸）。
第六章石膏头像写生
一、目的要求
（一）学习掌握人物头部骨骼解剖结构和肌肉解剖结构。
（二）以全方位学习并知晓头部的比例和结构。
二、讲授内容
（一）人物头骨研究写生的目的、意义
（二）人物头部的比例适视、结构、形体与运动变化
三、作业
在半开纸上完成不同角度的头部骨骼和肌肉解剖写生。
教材
《素描基础》[美] 罗伯特·贝费利·黑尔中国青年出版社1998年3月版参考资料
1、《素描》朱万芳编著西南师范大学出版社
2、《素描》刘虹编著西南师范大学出版社
《解剖》教学大纲
第一部分说明
一、教学目的、任务
人体美是自然美中最为复杂、完美的一种形式。研究人体造型可以使学生获得造型艺术中的专业知识，艺用解剖学历来是画家们必须掌握的一门基础学科。
本课程通过研究艺用人体解剖学的基本方法和主要原理，临摹解剖教学参考资料，进行解剖标本、模型，及人体写生训练，使学生熟悉人体解剖结构和理论，把握人体和人物造型的基本方法和技巧，为今后的艺术发展奠定基础。
二、教学的具体要求
（一）了解和掌握艺用人体解剖学的基本方法和主要原理。
（二）临摹解剖教学资料，进行解剖标本、模型及人体写生训练，研究和熟悉人体解剖——骨骼和肌肉的基本结构。
（三）认识人体解剖结构在动态和空间中的变化规律。
（四）注重理论与实践的结合，在人体写生课中运用解剖知识，提高造型能力和技巧。
三、教学中应注意的几个问题
（一）注重解剖学的艺用性质，对人体解剖结构的讲解要有针对性，祥略得当，重点突出。
（二）教学要接近实践，解剖练习要与人物及人体写生相整合。
（三）不可忽视人体解剖结构在动态和空间中的变化。
四、教学效果检查
本课程在大学一年级第一学期开设，共50学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，并以此评定该课程成绩。
五、教学时数分配
第二部分讲授大纲
第一章艺用解剖学概述
一、目的要求
（一）明确艺用解剖学的意义。
（二）了解艺用解剖学的基本方法和主要原理。
二、讲授内容
（一）艺用解剖学概述
（二）解剖学的基本方法和主要原理
第二章头部解剖
一、目的要求
熟悉和把握头部的解剖结构，提高头像的造型能力。
二、讲授内容
（一）颅骨构造
（二）头部肌肉
三、作业
头骨写生：正面、正侧面及3/4侧面
头部肌肉解剖模型写生：正面及侧面
老人头像写生：正面及侧面
第三章颈部、躯干、四肢解剖
一、目的要求
了解和熟悉人体全身解剖结构，为人体及人像写生服务，提高人物造型能力。
二、讲授内容
（一）颈部、躯干、四肢骨骼结构
（二）颈部、躯干、四肢肌肉结构
（三）手、脚的骨骼与肌肉结构
三、作业
人骨骼标本结构素描
肌肉解剖教学资料临摹
石膏解剖模型写生
人体结构素描
第四章人体动态和透视
一、目的意义
通过本章的学习，使单一和静止的人体解剖变成多变和活动的人体结构，使人体解剖更具备艺用特点，更进一步提高学生的人物造型能力。
二、讲授内容
（一）人体各部分的联结
（二）人体的动态特点与规律
（三）人体的透视现象
三、作业
临摹人体动态教学资料。
速写动态人体。
教材
《艺用人体解剖》[匈] 耶诺·布尔·乔伊中国青年出版社2003年12月版
参考资料
1、《人体与绘画》[美] 佐治·佰里曼著人民美术出版社
2、《俄罗斯素描解剖教程》[俄] 来·谢·科佩金、民·民·列宾著天津人民美术出版社
3、《运动人体画法》[美] 本·荷加斯著上海人民美术出版社
《雕塑基础》教学大纲
第一部分说明
一、教学目的、任务
泥塑是雕塑专业的基础课程之一，包括雕塑理论、雕塑技法和翻制技术三部分，开设在大学三年级，通过该课程的学习，使学生能够较为系统、全面地了解和掌握雕塑的设计和制作技巧，从而提高学生对雕塑的认识能力，并具备独立从事小品雕塑的创作能力。
二、教学的具体要求
（一）掌握雕塑基本理论。
（二）熟悉中外雕塑史。
（三）了解雕塑技法过程。
（四）掌握翻制技术。
三、教学中应注意的几个问题
（一）该课程包括雕塑理论、雕塑技法和翻制技法三部分。
（二）课程内容循序渐进，使学生由浅入深，完成教学大纲的教学任务。
（三）在教材的选择和参考书的选择中，既注重教材的逻辑性、严密性，又注意培养学生的艺术思维，倡导学生具备自觉读书能力、独立创作能力。
四、教学效果检查
本课程在大学三年级第一学期开设，共80学时。课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。
五、教学时数分配
第二部分讲授大纲
第一章中外雕塑简述
一、目的要求
了解中外雕塑史，熟悉雕塑类型及风格特征。
二、讲授内容
（一）中国雕塑概述
（二）西方雕塑概述
第二章头像雕塑技法实践一、目的要求
（一）了解头像塑造过程。
（二）掌握基本概念。
（三）学习基本理论。
二、讲授内容
（一）头像雕塑技法理论概述
1、什么是圆雕
2、正确的观察方法
3、人体解剖与雕塑的相互关系
（二）头像雕塑骨架讲授
1、工具和材料
2、塑造方法
（三）头像雕塑个例分析
1、名家作品赏析
2、学生优秀作品赏析
（四）头像雕塑实做
1、古典石膏头像临摹
2、真人头像
3、2.5倍真人头像
三、作业：
（一）临摹石膏头像一件。
（二）完成真人头像写生一件。
第三章翻制技法一、目的要求
（一）了解雕塑翻制的基本常识。
（二）掌握翻制流程，熟悉工艺特性。
二、讲授内容
（一）翻制技法理论
（二）圆雕翻制技法实践
（三）浮雕翻制技法实践
三、作业
翻制一件小型雕塑作品。
教材
《雕塑技法肖像雕塑》布鲁诺·卢切斯广西美术出版社2004年5月版参考资料
1、《雕塑》陈刚编著西南师大出版社
2、《世界雕塑全集》潘绍棠编著人民美术出版社
3、历届全国美展雕塑作品集
《外国美术史》教学大纲
第一部分说明
一、教学目的、任务
外国美术史是研究西方美术产生、发展、演变的历史，是高等院校的一门基础课。
本课程教学以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导思想，贯彻理论联系实际的原则，按地域（欧洲、亚洲、非洲、拉丁美洲等）、历史分期系统阐述外国美术史的发展演变及其若干规律，并注意突出每一地域、每一时期的美术特点及整体联系，结合西方政治、哲学、宗教和美学思想探究西方美术的特色及其成因，并与今天中国现代美术的成功试验及中国美术史的演变发展和特色相对照，基于中国文化、中华民族等特色，深刻认识“东方与西方”、“传统与现代”等关系，启发学生的思维与创造性，更好吸收西方艺术的精华及新的研究成果，指导实践，创新和发展中国艺术。
二、教学的具体要求
（一）加强基础理论、基本知识和基本技法的内容，在教学内容的安排上，要表现美术专业的特点，特别注意各个时期美术特点与实践的结合。
（二）本课程主要阐述外国美术的发展演变，重点章节为：第一章第五节（爱琴文明艺术及古代希腊艺术）第六节（古代罗马艺术），第二章（中世纪艺术），第三章（文艺复兴艺术），第四章（17、18世纪欧洲艺术），第五章（19世纪法国艺术），第六章第一节（19世纪英国艺术），第七章（二战以前的西方现代艺术）。教学内容分为掌握和了解两类，在每章的“目的要求”中分别加以注明，供教学时参考。
三、教学中应注意的几个问题
（一）教学中要理论联系实际，运用启发式引导学生积极主动性学习，有计划地组织一些课堂讨论。
（二）加强相关书籍的阅读，重视读书笔记，做为学生作业完成，课程结束后检查并作为平时成绩记入。
（三）加强相关绘画风格技法的研究和实践，要求学生课后自觉完成。
（四）课后常留有思考题，题目与知识的系统化、重点相联系，供学生思考。
四、教学效果检查
本课程在大学一年级开设，共计80学时，采用几种形式的综合测试，成绩分平时成绩（作业完成情况）、课堂讨论、出勤情况和期末考试四部分组成，比例为10%、5%、5%、80%。评定学期成绩结合上述得出综合为该门课成绩。
第二部分讲授大纲
序言
一、目的要求
（一）掌握外国美术史的研究方法（包括国内、国外）。
（二）了解外国美术史的研究对象、发展概况及学习外国美术史的意义。
二、讲授内容
（一）外国美术史的研究方法
（二）外国美术史的研究对象
（三）外国美术史的发展概况及整体联系
（四）学习外国美术史的意义（包括怎样学习、如何运用）
三、本章阅读书目
《外国美术史纳要》陈洛加著西南师范大学出版社。
《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编高等教育出版社。
四、思考题
（一）外国美术史是一门研究什么的学科？
（二）学习外国美术史有什么意义？
（三）你准备如何学好外国美术史？
第一章原始及古代艺术
一、目的要求
（一）掌握古希腊、罗马艺术。
（二）了解石器时代（包括旧、中、新石器）艺术、古代埃及艺术、古代两河流域艺术、古代印度艺术，了解关于艺术发生说的各种观点。
二、讲授内容
（一）原始艺术
（二）古代埃及艺术
（三）古代两河流域艺术
（四）古代印度艺术
（五）爱琴文明及古代希腊艺术
（六）古代罗马艺术
三、思考题
（一）古希腊在建筑、雕刻、绘画方面有哪些主要成就？
（二）以具体作品分析希腊雕刻的艺术特色和它所体现的希腊艺术精神。
（三）为什么说希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础？
（四）古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么？
第二章中世纪艺术
一、目的要求
（一）掌握中世纪教堂的发展演变及其艺术精神。
（二）了解中世纪艺术的基本特征、成因。
二、讲授内容
（一）欧洲中世纪艺术（早期基督教艺术、拜占庭艺术、早期中古艺术、罗马式艺术、哥特式艺术）
（二）伊斯兰教艺术
（三）佛教艺术
三、本章阅读书目
《外国美术史纲》陈洛加西南师范大学出版社
《剑桥艺术史》（共三卷）中国青年出版社
四、思考题
（一）从建筑、雕刻、绘画方面理解中世纪艺术的艺术精神。
（二）什么是罗马式和哥特式建筑？
第三章欧洲文艺复兴时期艺术
一、目的要求
（一）主要以意大利、尼德兰为例，掌握南北欧艺术的关系。
（二）了解代表流派、画家。
二、讲授内容
（一）意大利文艺复兴时期艺术
（二）北欧文艺复兴时期艺术（包括尼德兰、德国等）
三、本章阅读书目
（一）《北方文艺复兴艺术》[奥]奥托·本内施中国美术学院出版社
（二）《文艺复兴——西方艺术的伟大时代》中国美术学院出版社
（三）《Classic Art》Heinrich Wolfflin Cornell University Press
四、思考题
（一）以具体作品为例分析文艺复兴时期南北欧艺术的区别。
（二）意大利文艺在美术史上有何地位和作用？
（三）威尼斯画派的艺术特点及对后世艺术发展的影响。
第四章 17、18世纪欧洲艺术
一、目的要求：
（一）掌握巴洛克艺术、古典主义艺术（17世纪法国）、现实主义艺术（17世纪荷兰）（二）了解17、18世纪欧洲各国艺术及其相互关系
二、讲授内容
（一）17、18世纪意大利艺术
（二）17世纪佛兰德斯艺术
（三）17世纪荷兰艺术
（四）17、18世纪西班牙艺术
（五）17、18世纪法国艺术
三、思考题
（一）什么是巴洛克艺术？意大利与佛兰德斯巴洛克艺术的关系。
（二）什么是古典主义艺术？
（三）什么是现实主义艺术，17、18世纪欧洲各国的现实主义艺术有何关系？
第五章19世纪以法国为中心的艺术运动
一、目的要求
（一）掌握新古典主义艺术、浪漫主义艺术、现实主义艺术、印象主义艺术。
（二）了解新古典主义艺术、17世纪法国的古典主义艺术、意大利的学院艺术之间的关系；浪漫主义艺术、17世纪意大利的巴洛克艺术、18世纪法国的可可艺术之间的关系。
二、讲授内容
（一）新古典主义艺术
（二）浪漫主义艺术
（三）现实主义艺术
（四）印象主义艺术
（五）19世纪下半叶的雕塑艺术
三、思考题
（一）以具体作品分析19世纪法国新古典主义艺术与17世纪法国的古典主义艺术有何区别和联系？
（二）浪漫主义的美学特征是什么？
（三）巴比松画派。
（四）印象主义产生的原因。
（五）印象主义在西方美术史上的地位。
第六章 18、19世纪法国以外的欧美艺术
一、目的要求
（一）掌握19世纪英国艺术，19世纪俄罗斯的巡回展览画派。
（二）了解19世纪英国艺术与法国艺术的联系，20世纪之初美国的主要艺术活动。
二、讲授内容
（一）18、19世纪英国艺术
（二）18、19世纪俄罗斯艺术
（三）18世纪至20世纪初的美国艺术
三、思考题
（一）拉斐尔学派及其影响。
（二）巡回展览画派。
第七章现代艺术
一、目的要求
（一）掌握现代艺术产生的原因；二十世纪上半叶的西方现代艺术。
（二）了解现代艺术各流派的相互关系；传统艺术与现代艺术的关系。
二、讲授内容
（一）传统艺术向现代艺术的转变（包括19世纪的现代艺术趋势；现代艺术的产生原因等）。（二）二十世纪上半叶的西方现代艺术。
（三）二十世纪下半叶的西方现代艺术。
三、本章阅读书目
（一）《西方现代美术思潮》邵大箴四川美术出版社
（二）《西方现代艺术》（英）特里温·科普勒斯顿著安徽美术出版社
（三）《现代艺术中的原始主义》（美）罗伯特·戈德沃特江苏美术出版社
四、思考题
（一）20世纪上半叶有哪些主要现代艺术流派？说明其艺术主张和代表人物。
（二）现代艺术兴起的原因。
教材
《外国美术史纲要》陈洛加著西南师范大学出版社2003年1月版
《中国美术史》教学大纲
第一部分说明
一、教学目的、任务
中国美术史是研究中国美术产生、发展、演变的历史，是高等院校美术专业的一门基础课。
本课程教学以辩证唯物主义和历史唯物主义观点为指导思想，贯彻理论联系实际的原则，按时间的发展按历史分期系统阐述中国美术的发展演变及其若干规律，并注意突出每一时期的美术特色，以及各风格流派之间的联系，结合中国政治、哲学、宗教和美学思想，探究中国美术的特色及其成因，并与今天中国当代美术的发展相对照，基于中国文化中华民族本身的特点深刻认识美术发展中传统与现代的关系，启发指导学生在实践过程中创新和发展中国艺术。
二、教学的具体要求
（一）加强基础理论，基本知识和基本技法的内容。在教学内容的安排上，要表现美术专业的特点，特别注意各个时期美术特点与实践的结合。
（二）本课程主要阐述中国美术的发展演变，重点内容为：唐代人物画、五代两宋美术、元代美术、明清美术。教学内容分为掌握和了解两类，在每章的“目的要求”中分别加以注明，供教学时参考。
三、教学中应注意的几个问题
（一）教学中要理论联系实际，运用启发式引导学生积极主动地学习，要有计划的组织一些课堂讨论。
（二）加强相关书籍的阅读，重视读书笔记，作为学生作业完成，课程结束后检查并作为平时成绩记入。
（三）加强相关绘画风格技法的研究和实践，要求学生课后自觉完成。
（四）课后常留有思考题，题目与知识的系统化、重点性相联系，供学生思考。
四、教学效果检查
本课程在大学一二年级开设，共计80学时。该门课成绩由作业、出勤、课堂讨论、期末闭卷考试四个部分组成，比例为：5%、5%、10%、80%。
五、教学时数分配
第二部分讲授大纲
第一章原始社会的美术
一、目的要求
了解原始时期中国美术的基本面貌及主要成就。
二、讲授内容
（一）石器制作与审美意识萌芽
（二）陶器艺术
（三）雕塑与绘画
三、阅读书目
《中国美术简史》中国青年出版社
《中国美术通史》山东教育出版社
四、思考题
1、我国原始时代美术的主要特征是什么？
2、怎样认识彩陶的艺术成就。
第二章奴隶时代的美术
一、目的要求
了解夏、商、周时期美术的基本概况和主要成就。
二、讲授内容
（一）夏商周的艺术
（二）青铜器
三、本章阅读书目
《中国美术简史》中国青年出版社
《中国美术通史》山东教育出版社
四、思考题
1、青铜器分为哪几种主要类型，有哪些主要的装饰花纹和文样？
2、青铜艺术大致可以分为几个时期，各期有何艺术特色和重要的代表作品？
第三章战国秦汉美术
一、目的要求
了解秦汉时期美术发展的新特点和艺术上的主要成就。
二、讲授内容
（一）战国西汉帛画
（二）画像石画像砖艺术
（三）秦汉雕塑
（四）汉代壁画艺术
三、本章阅读书目
《中国美术简史》中国青年出版社
《中国美术通史》山东教育出版社
四、思考题
1、《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》有何艺术特色？
2、西汉马王堆“T”形帛画有何艺术特色？
3、简述重要的汉墓室壁画的内容和艺术特色。
4、略谈秦始皇兵马俑的艺术成就。
5、谈谈汉代画像石画像砖的表现内容和艺术技法。
6、霍去病墓石雕有什么艺术特色？
第四章魏晋南北朝时期的美术
一、目的要求
了解魏晋南北朝时期艺术的基本特征及主要成就。
二、讲授内容
（一）人物画的发展，顾恺之的绘画艺术
（二）山水画的兴起
（三）早期的中国佛教艺术
（四）画论
三、本章阅读书目
《中国美术简史》中国青年出版社
《中国美术通史》山东教育出版社
四、思考题
1、魏晋南北朝时期美术发展的新特点是什么？审美风尚发什么了什么变化？
2、略谈顾恺之在艺术理论和实践上的成就。
3、试谈山水画兴起的原因。
4、简述我国早期佛教雕塑风格的演变。
第五章隋唐美术
一、目的要求
了解隋唐美术的基本面貌，掌握山水画人物画领域的重要画家的艺术成就。二、讲授内容
（一）人物画的发展：阎立本、尉迟乙僧、吴道子、张萱、周昉
（二）山水画的发展：展子虔、李思训、王维
（三）花鸟画鞍马画的发展
（四）佛教壁画
（五）雕塑
三、本章阅读书目
《中国美术简史》中国青年出版社
《中国美术通史》山东教育出版社
四、思考题
1、试谈吴道子的艺术成就。何为“吴带当风”？
2、张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同？各自有何代表作品？
3、展子虔的《游春图》有何艺术特色？
4、李思训父子在山水画方面有何贡献？
5、简述唐代花鸟画发展的基本概况。
6、唐代有哪些著名的佛教雕塑和陵墓雕塑？
第六章五代两宋时期的美术
一、目的要求
了解五代两宋时期美术发展的新特点，掌握重要画家的艺术成就。
二、讲授内容
（一）宋代的画院和院画
（二）花鸟画的发展：徐熙、黄筌
（三）山水画的发展：荆浩、关仝、董源、巨然、中原画派、南宋四家（四）人物画的繁荣：李公麟、梁楷
（五）宋代风俗画和历史故事画
三、本章阅读书目
《中国美术简史》中国青年出版社
《中国美术通史》山东教育出版社
四、思考题
1、何为“徐黄异体”？
2、怎样评价认识北宋院体花鸟画风？
3、简述两宋山水画发展的基本脉络。
4、李公麟、梁楷在人物画技法的艺术形式上有何创新？各自有何代表作？
5、简述风俗画兴起的原因和《清明上河图》的艺术价值。
第七章元代美术
一、目的要求
了解元代美术的基本特点和发展逻辑，掌握重要画家的艺术成就。
二、讲授内容
（一）元初画坛概况，赵孟頫的艺术主张
（二）“元四家”的山水画艺术
（三）水墨花鸟画的兴盛
三、本章阅读书目
《中国美术简史》中国青年出版社
《中国美术通史》山东教育出版社
四、思考题
1、为什么文人画在元代极为兴盛？怎样评价文人画？
2、元代画坛的总体特点是什么？“元四家”山水画的共同特点是什么？
3、元代水墨花鸟画在表现题材方面有什么特点？
4、赵孟頫有何重要的绘画主张和绘画代表作？
第八章明清美术
一、目的要求
（一）了解明清艺术多方面的发展格局主要成就及其局限性。
（二）掌握重要画家的艺术成就。
二、讲授内容
（一）明初的“院派”和“浙派”，明中期的“吴门画派”
（二）董其昌的绘画主张和“南北宗论”
（三）水墨写意花鸟画的发展：徐渭
（四）明末人物画的发展
（五）清初画坛概况：四王、四僧的艺术
（六）扬州画派，清代宫廷绘画和仕女人物画的发展
（七）明清的版画艺术
三、本章阅读书目
《中国美术简史》中国青年出版社
《中国美术通史》山东教育出版社
四、思考题
1、明清时期绘画有哪些新特点？
2、浅谈“明四家”有哪些共同特点？
3、怎样认识陈淳、徐渭在水墨画鸟画上的贡献。
4、怎样认识和评价董其昌的“南北宗论”？
5、四王在艺术上有何共同特点？四僧的艺术有何共同特点？
6、试谈扬州画派的艺术趋向和特点。
7、明清插图版画主要有哪几个流派？木版年画有哪几个中心？
第九章中国近代美术
一、目的要求
了解面对西方冲击中国画坛所作的反应及其意义，这一时期艺术的基本格局。
二、讲授内容
（一）海派的艺术面貌
（二）中国近代早期的美术教育
三、本章阅读书目
《中国美术简史》中央美院美术史系教研室编中国青年出版社
《中国美术通史》王伯敏主编山东教育出版社
四、思考题
1、海派绘画艺术有何特色？
2、概述我国早期美术教育的基本情况。
教材
《中国美术史纲要》黄宗贤著西南师范大学出版社2003年3月版
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节 课题第一章设计素描的结构表达 通过设计素描的基本概念的学习，深入了解结构以及表现手段。教学目的 教学重点结构线的分析，线的表达轻重，线的粗细，穿插以及结构解剖。 教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 第一章设计素描的结构表达 一、素描的定义 三、“黑”、“白”、“灰”的关系 三、画面结构 四、关于素描 五、关于设计素描 六、设计素描对设计师的作用 七、结构的认识 八、结构的表现手段 教学后记 学生的态度很认真，开头比较好，花了大概3节课的时间讲授知识，在最后一节课中，让学生开始写生石膏，大致上看，基础普遍较弱。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节 课题第二章素描透视 在接触到比较简单的一点透视之后，要学习常见的两点透视。教学目的 教学重点学习素描透视中的两点透视。 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 四、二点透视（即成角透视） 二点透视（即成 角透视）的含义： 一张图中有两个 消失点的透视图， 通常用来表现建筑 物正面与侧面同时 存在的图画。直线 和视线与水平线垂 直相交，但横线与 视线水平线并不平行。 教学后记 在这三天的写生过程中，通过不停地讲解和修改，同学进步都很突出。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视 教学目的 学习完一点透视和两点透视，重点学习圆面及圆形物体的透视，这是在设计素描中最常见的应用，也是一直以来学生比较薄弱的地方 教学重点圆面及圆形物体的透视 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生 教学内容提纲 五、圆面及圆形物体的透视 圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面 画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点， 共八个点，将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要 均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。 教学后记 学生的态度蛮认真的，但是多数学生表现出对素描的不理解和反感，经过考虑，下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。
《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：创意素描 英文名称：Creative Drawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分 课程性质：学科专业必修课程 开课单位：艺术设计系 适用专业：美术教育 ` 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 [ 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 （三）素质目标： 在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排
】 四、课程考核方式及成绩评定 采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。 过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况，占30%。结果考核是对作品进行评价，占70%。综合评定总成绩。 （一）创作表现
素描教学大纲 第一部分教学大纲说明 一、课程性质、地位和作用 课程性质：本课程属学科教育平台、学科基础课。 课程地位：设计素描是现代设计的前沿基础课题，是绘画表现基础向设计表现基础的衔接与过渡。是在二维平面中表现三维立体与空间塑造的基本方法。 课程作用：它的作用主要是在设计过程中，为设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段，也是现代设计绘画的训练基础，是认识形态、创新形态的重要途径。 二、本课程与其他课程的关系 本课程是一门专业基础课程，在很多专业课程中将起到重要作用，对各专业课都起决定性的作用，是所有艺术专业如构成基础的前导课。 三、课程教学对象、目标和方法 课程教学对象：艺术设计专业、动画专业、摄影专业，本科层次学生。 课程教学目标：设计素描教学是以感觉训练为基础，以透视原理为依据，培养学生敏锐的观察力，正确的分析力，透彻的理解力，使学生了解掌握设计素描的表现规律,理解物象的表现设计形态。 课程教学方法：本课程要求学生熟练掌握透视的基本原理，并能准确的应用到实际操作中。在进行实物写生的过程中能熟练掌握造型规律及表现技法。 四、课程总学时及个主要环节学时 课程总学时：48学时 理论教学： 32学时 实践教学： 16学时 五、推荐教材及参考书 教材：《绘画素描》刘汉民辽宁美术出版社出版 2008年第1版 参考书：《设计素描》田敬韩风元上海人民美术出版社出版 2008年第1版 六、大纲管理 大纲版本号：2011-0602101 负责教研室：传媒教研室 编写日期： 2011年11月 启用日期： 2012年3月 大纲编写者：闻海鸣 大纲审核者：翟浩澎
第二部分教学大纲正文 第一章设计素描的概述 教学目标与要求 学生在课堂上了解并掌握什么是设计素描、设计素描的表现特征、设计素描教学的认识、绘画工具与材料、“线”的表现与分类、构图的处理、透视规律的应用、结构特点的体现、设计素描训练的方法及内容。实践教学 教学时数10学时（理论学时6，实践学时4） 教学内容及基本要求 §1.1素描概述（了解） 一、什么是素描 要求学生了解什么事素描。 二、什么是设计 要求学生了解什么是设计。 三、什么是设计素描 要求学生了解什么是设计素描。 §1.2素描的表现特征（了解） 一、说明性 要求学生了解素描的说明性。 二、表现性 要求学生了解素描的表现性。 三、设计性 要求学生了解素描的设计性。 §1.3素描教学的意义（理解） 一、素描的基础性 要求学生理解素描的基础性。 二、素描的艺术性 要求学生理解素描的艺术性。 三、素描的时代性 要求学生理解素描的时代性 §1.4 “线”的表现与分类（了解） 要求学生了解“线”的表现与分类。 §1.5结构特点的体现（理解） 要求学生理解结构特点的体现。
《创意设计》教学大纲 课程名称: 创意设计 课程性质:专业必修课 课程代码:1202050408213 学分:3分 总学时:48学时 适用专业:艺术设计四年制本科专业 先修课程: 设计素描设计色彩基础图案 一,课程性质,目的与任务 本课程为艺术设计专业必修课.图形设计以其独有的思维特征,思维模式和思维定位及丰富的表现技巧被广泛地应用于视觉传达设计的各个领域.如广告设计,包装设计,书籍装帧设计,商业摄影等等.本课程是将素描,色彩等课程中获得的基本技能通过系统的思维训练和图形组织,设计创造出具有独特的,富于视觉冲击力,美感的创意图形.是启发创造思维,引导学生创造新的图形的一个重要环节.重在培养学生在有效传播信息的基础上提高图形的独创性,形式美感和审美趣味的能力.开发学生对于充满想像力,富有情趣和形式美感的图形样式的探讨,使他们的设计与创造能力达到一个新的台阶. 二,教学内容与教学要求 教学要求: 1,全面介绍图形设计的概念,图形语言的特征,图形设计的发展状况和应用价值2,重点讲授创意图形的思维特征,思维模式和创意图形的组织方式 3,介绍图形设计的表现手法,并结合思维模式和组织方式进行系统训练 教学内容: 第一章图形设计概述 教学内容: 1,图形的起源,概念和含义 2,图形的语言特征和传播特征 3,创意的含义及意义 4,创意图形的应用 教学重点:1,图形的语言特征和传播特征 2,创意的含义和意义 教学难点:对创意的含义及意义的理解和把握 教学要求:结合充分的图形设计作品及其应用范例进行启迪教学 第二章创意图形的思维 1,创意图形的思维特征 2,创意图形的思维模式 教学重点: 创意图形的思维特征和思维模式 教学难点:1,学生对思维模式的具体应用能力 2,学生思维的活跃度和开阔度以及独创性培养 教学要求:以切合学生思维特征的练习拓展思维的活跃度和开阔度 第三章创意图形的组织形式 1,同构图形
设计素描课程教案 周数：6 学时：80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授（学时：2学时） ⑴、1 设计素描的概念： 设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合， 以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取 代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2） 1.
图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别： 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的： ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；
⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力； 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力； ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力； ⊕培养对形体作联想变化的想象能力； ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练（学时：8学时） 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确 地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、 神态各不同，影调不同） 3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法
素描基础教学大纲 授课对象 10-16岁 1.教学目标 让学生掌握素描写生的观察方法、绘画步骤、绘画技巧、构图知识等，使学生理解美术术语的基本含义，提高在绘画过程中的认识和理解能力。为其他绘画专业课程打好造型基础。 2.教学重点 教会学生采用正确的观察方法，理解构图知识和美术术语，学会对形体空间状态进行分析，整体把握透视关系和色调。 3.教学重点 对形体空间状态的理解，绘画透视原理、色调的整体把握。在实际教学中采用讲授和示例综合运用，代领学生多观察，以此提高学生的感知能力、观察能力，进一步提升对构图知识和美术术语的理解能力。培养学生良好的学习习惯。 4.教学用具 石膏几何体、石膏像、挂图、铅笔、橡皮、素描纸、画板、画架。 5.教学内容 基本概念（讲授素描基础知识） 绘画方式（教师通过现场示范，让学生掌握正确的握笔手势、绘
画坐姿） 素描构成（线和线组的画法） 素描色调（学习色彩学，讲授“三面五调”，锻炼学生的感知能力） 几何透视（学习透视学，教会学生素描透视原理、基本术语，不断深化认识和理解程度，锻炼观察能力） 几何造型（通过描绘石膏几何体，合理安排画面） 组合写生（利用静物组合写生，这是一个比较高的台阶，进一步加深学生从造型到色调的学习和理解） 人物速写（学习人体比例，“立七坐五盘三半”“三庭五眼”“八格”，通过临摹练习，加深对速写的理解和记忆） 风景速写（教会学生把握空间的透视关系、虚实关系和线条的流畅） 室内速写（熟练掌握表现室内空间感，能够熟练灵活运用一点透视、两点透视来表现空间，掌握陈设在空间的表现） 静物组合和色调（掌握不同物体质感的表现方法，明确“明”与“暗”的色阶梯进关系，能够表现物体的透明和半透明效果，准确描绘出物体的重量和体积，刻画物体表面的高光和反光区域，反光区域能够体现出周围的环境） 静物个体到组合写生（让学生理解画面空间感，掌握画面的稳定和轮廓线的变化等） 6.考试要求
《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的 插画艺术是美术学专业的选修课，因此本课以理论讲解，作品赏析为主，创意作业训练为辅。通过课程的学习，使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识，熟练掌握各种技法表现手段，在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品，表现鲜明的个性，作品能体现创意新思维，为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合，创作与产品相结合。 ●教学方法 把握时代脉搏，坚持发展眼光。教学中做到深入浅出，通俗易懂，形式多样，生动活泼，力除僵化教学， 1．学术理论与艺术实践相结合 2．媒体介绍与启发引导相结合 3．插画表现与创意设计相结合
4．图形创意理念与绘画语言相结合 5．本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6．主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7．对学生的作业参与、启发、点评，及时解决作业问题，并举行观摩展览 本课程的重、难点 重点： 插画的表现技法训练。 难点： 插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配 第一章插画概述 （4课时授课2 实践2） 【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念，了解插画的起源及演变，认识目前插画在设计中的重要性，为下面的学习做好理性及感性的准备 【重、难点提示】插画的演变。 第一节什么是插画 一、插画 二、商业插画 三、商业插画与绘画 第二节插画的历史发展概况 一、插画的起源 二、插画的发展 第三节插画的分类 一、出版物插画 二、广告宣传插画 三、卡通吉祥物插画 四、影视游戏插画 五、工业插画
第四节插画的功能 ●实践内容 人物头像随笔 提示：人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间，学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力，以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中，可尽量多使用不同的工具，作大量的尝试，追求独特的画面质感。画面控制在A4大小，力求简洁，特征突出，造型夸张。 第二章插画的工具与材料 （8课时授课2 实践6） 【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功，在正确方法的指导下，需要不断的练习，通过量的积累达到质的飞跃。 【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料，同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点，使学生掌握各类工具与材料的表现方法。 第一节硬笔类工具与材料 一、铅笔 二、钢笔 三、碳铅笔 四、彩色铅笔 五、针管笔 六、记号笔 第二节软笔类工具与材料 一、水墨 二、水彩 三、水粉 四、丙烯 第三节蜡笔类工具与材料 一、油画棒 二、色粉笔
《素描》课程教学大纲 一、教学目的和任务 素描课是本专业重要的专业基础课，素描教学是一个完整的训练体系，是为了培养学生写实造型能力，分析问题和解决问题的能力，是室内设计专业课得以顺利进行的对事物造型的认识观察能力的训练课程。在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术诸因素的认识，为以后的设计创作与研究打下造型基础。 二、教学方法与教学要求 教师在教学过程中，结合专业的特点，以结构素描为表现手法，注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，保证每阶段教学要求的完成，逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力，并掌握不同的表现方法和语言。 三、教学内容与教学安排 课程名称：素描(1) 课程学时：144学时 教学目的和教学内容： 教学目的：通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法，以及对体积、空间、光影、结构、解剖、质感的认识并熟悉结构、比例关系等。使学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系，和构图在绘画中的重要性，学会从整体到局部，再由局部回到整体的作画方法。 授课要点：1、石膏写生2x16 作业：四开两张 2、静物写生4x20 作业：四开四张 课程名称：素描(2) 课程学时：126学时 教学目的和教学内容： 教学目的：强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上，并掌握不同表现方法和语言的处理能力。要求学生在第一阶段人像练习的基础上，通过人体写生长短期作业的练习，了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。 授课要点：1、石膏人体2x18 作业：半开两张 2、男女人体5x18 作业：半开两张并完成大量速写 课程名称：素描(3) 课程学时：54学时 教学目的和教学内容： 教学目的：通过本课程的训练，使学生对事物造型的认识观察能力得到提高，并为以后的设计创作与研究打下造型基础。 授课要点：建筑素描一周（注重因材施教，根据各个学生的特点进行教学）作业：完成大量四开建筑素描（每天一到两张）
创意素描教学大纲 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：创意素描 英文名称：CreativeDrawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分 课程性质：学科专业必修课程 开课单位：艺术设计系 适用专业：美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 （三）素质目标： 在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排
《基础素描》课程教学大纲 编写者：冉玉审核者： 课程代码：514032 适用专业：艺术设计各方向 参考学时：56 参考书目： 1.《素描》刘虹著西南师范大学出版社 2.《素描基础》罗伯特·贝菲尔·黑尔著 3.《现代西方素描鉴赏与研究》周至禹 4.《美国现代西方教程》 Kobert Bererly Hale著 5.《向大师学素描——素描基础》Robert Beverly Hale著朱岩译 6.《向大师学素描——解剖结构》Robert Beverly Hale著朱岩译 7.《向大师学素描——人体素描》Robert Beverly Hale著朱岩译 一、说明 （一）本课程的教学目的与任务 通过本课程的学习，使学生掌握素描的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力，达到艺术理论、技能、修养等方面的协调发展，以适应从事美术教育工作的需要。 （二）本课程的基本要求 作业量和对自学的要求： 几何形2张，静物组合2张，各种材质的静物组合2张，石膏像2张，课外速写30张。 （三）编写原则 （四）建议 （五）有关其它问题的说明 二、课时计划 章节教学内容总学时 课时分配 备注讲授 实验 （践） 上机其它 1 素描的观察方法 2 2 2 描的表现方式与表现 方法 2 2
3 素描的基本造型要素 2 2 4 素描短期，长期作业的 步骤和要求 2 2 5 透视知识 2 2 6 头部、手、人体的基本 构成和造型规律 2 2 7 石膏几何体写生14 14 8 静物写生14 14 9 石膏像写生16 16 三、教学内容 （一）理论讲授部分 第一讲素描的观察方法 教学目的和要求： 通过素描的观察方法方面的学习，可使学生从学习绘画的角度了解素描的基本观察方法和培养对物体的艺术感觉和情感倾向，以达到提高艺术审美能力的目的。 教学内容： 1．素描的基本观察方法 （1）科学的观察方法与整体观察的意识 （2）形体结构与空间关系的表达 2．素描的构成要素与基本造型规律 （1）平面、单色的构成形式与形体质感的表达 （2）形体结构的表现与点、线、面的构成要素 3．素描的情感表达与艺术风格的形成 （1）明暗色调与物象形态及意境的表现 （2）体面、比例、结构、透视与黑、白、灰关系 教学重点与难点： 重点：正确的观察方法和物体形态认识能力的培养。 难点：整体观察意识与空间关系的表达。 第二讲素描的表现方式与表现方法 教学目的和要求：
《设计素描》教案 一、课程目标： 通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。 根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。 二、授课意图: 我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢？怎样才能够使学 生明确教师的意图呢？作为一个教师，尤其是一名高校的授课教师必
须有自己的思想，在我看来，我并不希望学生们把设计素描这项搞得过分正经，弄得神经质一般的紧张，我们权且把它当成一种涂鸦的游戏。涂鸦是有目的吗？但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的，至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的，毕竟我们的最终目的是要形成作品，思想是要展示给别人的，更何况是你独特的新鲜的想法，学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了，我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性 的过程。在这里我鼓励学生找到自己感兴趣的素材，好的作品往往都是不期而遇的，当然我们画画不是为了单纯的玩耍，但要有玩的意趣在，毕竟画画是一件很美好的事情。 三、授课内容： 1、精微素描计划学时48学时 这个部分是这个学期整体授课的基础，根据上次授课的经验，学生往往不是很重视这个部分，往往表现得比较随便，所以这部分的教学选材是重点。包括以后的教学选材我们都提倡新、奇、并且是最好是生活之常见，而总不为人知的东西。 课题训练的方式是采取距离、扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行
《设计素描》课程教学大纲 课程代码：010*******课时：32 学分：2 一、课程的地位和任务 《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课，是一切造型艺术教学的基础课程。设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式，也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段，是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。学生掌握基本的素描理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质。能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作，为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。 其主要任务是：使学生了解造型原理，增强对物象和形式的独特感受力，掌握各种造型规律和语言，为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。 二、课程的主要内容及学时分配 第一章设计素描概述 1．认识素描和设计素描 〔1〕通过本节学习，使学生了解素描的概念、功能和分类； 〔2〕明确素描与设计素描的关系。 教学重点：设计素描的概念、目的 教学难点：对素描与设计素描关系的理解 2. 怎样学习设计素描
〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法； 〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。 教学重点：怎样向大师学习 教学难点：怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华 第二章结构形态造型训练 1．结构素描的特点与要素 〔1〕明确结构素描的表现要点； 〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。 教学重点：结构素描的观察方式及造型规律 教学难点：如何运用结构线来观察、表现物象结构 2.基本形写生 〔1〕通过写生与练习，使学生加深对形体结构关系的认识和理解； 〔2〕以线造型，运用透视规律和方法准确表现简单物象。 教学重点：引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系 教学难点：多角度观察、研究、表现物象 第三章表现性素描训练 1.明暗素描表现 〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律，深化黑、白灰的认识，洞察画面节奏在设计意义上的表达； 〔2〕深化学生的感受力和表现力，提高审美趣味性和组织画面的能力。 教学重点：能熟练掌握明暗观察方法与表现方法 教学难点：画面组织能力和审美感受能力的提升 2.质感与肌理的表现 〔1〕通过特殊的观察方法引导，使学生能够发现、运用不同的画材、工具表现不同质感与肌理的物象；
创意素描教学设计 文水中学崔丽娟 课题：创意素描 课时：1课时 教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。 教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。 教学难点：如何使用新的材料、新的手法，实现新的素描形式的表达。教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。 创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实素描是以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟练的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程： 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试，不同材质绘画媒介的使用。写生静物安排：《花瓶系列》无背景、不同形状、质感的花瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩大媒体使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性。三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利其器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。 五、关于表现创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种： 1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。 2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。 六、关于媒材的运用，只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。 七、关于内容与形式的关系，既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子” 八、关于形式美的因素以： 1、点线面的因素，点是一个宇宙，线是道路，面是意义。 2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、 提炼与概括的形式、材质与肌理因素。 3、道具选材的因素 九、关于创意静物素描的人文性、思想性 素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。 一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。 十、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
《设计素描》课程教学大纲 (课程代码：14031004) 第一部分：课程教育目标 一、教学对象 艺术设计本科专业（环境艺术设计、平面设计方向）。 二、课程的性质与任务 1.课程性质：必修 2.课程类别：专业基础课 3.考核方式：考试 4.教学任务：主要是通过理论的讲授和严格的实训作业练习，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平，着重解决学生的空间意识、设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。 三、学生能力培养要求 1.基本要求 本课程是引导学生如何运用视觉语言进行有目的的视觉创造，并注重对造型现代设计感觉的体验及训练。强调掌握设计理论知识的重要性，通过理论教学，让学生掌握素描、设计素描和创意要素间的相互关系以及这些对于人的知觉感官和心理所发生的影响。 2.提高性要求 本课程通过系统的作业训练，使学生对设计素描理论有实际的认识，并通过实训写生练习进一步培养学生的创新能力和创造意识。 3.技能性要求 本课程在教学中结合设计教学和实践教学两个方面，在实践技能上主要要求培养学生的专业意识、空间意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平。 四、与其他课程的关系 本课程是艺术类专业学生的必修基础课程，也是设计类学生的积累设计素材的重要基础。艺术设计的范围包含很广，有与生活用品和交通工具密切相关的产品设计，有为广告装潢和企业形象服务的平面设计，
有与人们的工作、生活环境相关的环境艺术设计，无论哪一个方面的设计，最终都要以视觉造型的形象表现出来，因此，设计师的造型能力和艺术审美能力是很重要的。今天的社会，辅助设计工具盒方法越来越高科技化，如计算机、数码相机、摄像机等，已经非常普遍，设计素描虽然是设计中的传统辅助手段，但它仍然在艺术设计中起着不可替代的作用。 第二部分：教学内容基本要求 第一章设计素描概述 本章教学要求： 了解素描的起源、发展过程，以及设计素描的出现的必要性。理解设计素描的和素描之间的关系以及区别。掌握设计素描现阶段的发展动向以及未来设计素描的发展方向。 本章重点：分析设计素描与纯绘画性素描的差异以及美学价值与实用功能价值等方面。使学生对设计素描具有整体的认识，树立较强的专业意识。 本章难点：设计素描与纯绘画性素描的差异。 第一节设计素描的形成与发展 内容： 一、目的与要求 1.掌握和理解设计素描与传统素描的关系。 2.理解设计素描的重要性。 二、教学内容 1.设计素描的产生发展过程 2.设计素描与传统素描的区别 三、教学方法与手段 课堂讲授 第二节设计素描概述 内容： 一、目的与要求 1.掌握和理解设计素描的专业领域和积极作用。
设计素描教案 课程名称：设计素描 任课教师：史鹏 教学单位：山西轻工职业技术学院
教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 介绍本门课程的课程性质、学科地位和教学目标要求，概述本次课教学目的及要求，并指出本节课学生应掌握的重点难点。 设计素描课程系统教学模式 培养目的： 1、培养严谨的视觉感受与反应能力（眼） 2、培养科学的理性分析与理解能力（脑） 3、培养丰富的形象思维与创新能力（心） 4、培养熟练的视觉传达与表现能力（手） 第二部分：教学内容 一、设计素描的基本理论概述 （一）定义 1、素描：绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。 2、设计素描：以设计为目的，以素描为手段，根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。 （二）设计素描的分类 1、结构素描15 30 30
2、精细素描 3、创意素描 （三）设计素描的学习目的 1、敏锐的视觉观察和感受能力 2、透过事物表面看内部本质的理解思维习惯 3、培养想象力和创意能力 4、培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力 总结 对本次课的结构进行简单的梳理，着重回顾教学重点和教学难点， 进行知识拓展。 19 14 课后作业 1、了解设计素描与常规素描的区别，下节课提问 2、课后欣赏结构素描范画 教学后记（包括内容、方法、学情、资源等） 注：授课序次与教学进程表一致
教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 复习上节课重点内容，引入新课 第二部分：教学内容 二、设计素描的形成与发展 （一）设置问题： 1、素描是从什么时候开始的 2、人们为什么画素描 3、素描和设计素描有什么不同 4、设计素描的功能是什么 （二）分组讨论与提问 （三）知识点讲解 1、设计素描的产生与发展过程 ※2、设计素描与传统素描的区别 从概念、性质、构图方式、表现形式、表现手段、空间观念、细节表现几个方面进行讲解。 三、设计素描的学习目的和任务 1、设计素描教学为设计服务 2、训练形象思维和表达能力 四、欣赏优秀设计素描范画 1、石膏几何形体设计素描14 30 25
创意素描与传统素描区别及联系：传统素描重空间，透视，比例，明暗，光影训练，强调对客观自然的真实再现。创意素描与传统素描的区别是：前者探询主观性而后者是重塑客观；前者探索“未知”，后者是再现“所见”；前者是通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式以获得虚拟境界，也就是艺术境界，后者是对形体的比例、透视、体积、空间、光线等进行塑造。 开设创意素描课程的目的在于开发学生的创造意识，通过学习获得归纳的方法。 创意素描是通过课题进行教学的，课程中不安排模特儿等可以“看”的物象，而是通过课题和图片解析让学生了解课题相应的要求。作业的过程是从构思、小稿、讲评，草稿、讲评、正稿这么一个流程进行的，然后汇总。在这样的过程中，我们在学生的草稿中可以发现每个人的立意和特征，有的出乎意料的好。 创意素描吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素，通过对物像进行创意形态造型的构想训练，培养学生对自然环境中客观事物独特的、敏锐的观察方法和视觉传达的造型方法，注重锻练学生的独立发现问题的能力，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力，用素描的表现语言丰富和强化设计素描的语言。例如将两种以上的物象，经过扩散思维想象的“荒诞加工”，相互转换、嫁接、变异组合成一种新的形态、属性或完全不同的造型， 关于创意素描 将两种以上的物象，经过扩散思维想象相互转换、嫁接，使之变异组成与异变前完全不同的造型。（异变造型）将客观物象的实际存在状态进行重新调整与配置，使物象脱离原有的比例特征和空间秩序常态，进行质变、形变的演化，从而获得新颖的视觉刺激，达到创意表达之目的。（质变、比例异变） 1.教学要点：异变形态以及具象到抽象形态的造型方法。 异变：A. 形态同构的异变表现 同构现象是指视觉美学中的一个概念，就是指某个共同的元素为多个元素所共用的现象，是奇妙的视错觉现象。所谓同构，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。同构容易造成一种视错觉。最具代表性的有替代、拼置、正负、填充这四种。 B. 物质属性的异变表现 C. 比例的异变表现 D 空间的异变表现 2.作业要求：光影，构图，质感，创意，形体透视相结合。 3.创作的方式： 1.矛盾空间的表现。在矛盾空间的表现中，空间的重力和透视关系是相对于放置的形态内容来决定的， 因此，使画面造成不合理的空间结构，必须保持局部空间的合理性，使有合理放置对象的空间部分在不合理的对象中显示矛盾的性质。创意素描在构思与表现中，都可以考虑与矛盾空间的结合，它不仅是一种创作者在绘画意图上的思想表达，而且可以增强画面的可欣赏程度，给欣赏者以强烈的视觉冲击力。
《素描基础》教学大纲 课程代码：010******* 学时：40 学分：3 一、课程的地位与任务 本课程从实用的角度出发,由浅入深,对学生进行系统的美术基础教育,为后续的课程学习和今后的工作打好基础。区别于传统美术基础的教学的地方在于，其主旨是为设计类课程的学习做准备，在美术的技能训练的同时，注重培养学生的平面布局和造型、空间思维的锻炼。本课程教学的任务和训练目标主要有以下几点： 1.理解和认识素描的基本知识； 2.掌握基本透视原理和构图原理； 3.掌握明暗和虚实关系在绘画中的运用； 4.掌握临摹技巧； 5.学会静物写生和石膏肖像； 6.培养审美意识，初步提高美学修养。 整体的观察意识、量化的实践过程、能动地运用规律是指导美术训练的三大要素。 一、课程的主要内容和学时分配 本课程总课时为40课时，以实践绘画为主。 三、课程的基本要求 第一讲几何形体写生 教学目的：初步对线条和形体的素描进行实践绘画。 教学要求： 1、物体轮廓的把握； 2、注意培养初期实践意识和兴趣； 3、调子的统一； 4、对几何形体组合多做实践练习。 教学内容： 1、立方体的表现 2、圆球体的表现
3、圆柱、圆锥、多面体的表现 4、几何形体组合写生 重点、难点：几何形体组合写生 第二讲静物素描 教学目的：着重就形体置于空间变化中的视觉现象与规律，及其在素描创作过程中所碰到的具体问题应如何加以处理。 教学要求： 1、物体结构的分析； 2、整体意识； 3、形体概念化和具象化； 4、明暗调子对色彩和物体材质的表现。 教学内容： 1、静物写生的要领与步骤； 2、静物色彩感的表现； 3、静物质感的表现。 重点、难点：玻璃和金属质感的表现 第三讲石膏像素描 教学目的：初步体会对人物的结构分析和形体表现能力。 教学要求： 1、结构的分析； 2、加入部分人体工程学的知识； 3、明暗关系； 4、形体把握。 教学内容： 1、石膏像素描的意义； 2、五官石膏模型写生； 3、石膏头像写生。 重点、难点：人物的结构。 四、课程的实践环节安排 本课程实践教学主要安排37学时。 五、先修课程和推荐教材以及主要参考书 先修课程：无
美术课程教学大纲 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，增强对自然和人类社会的热爱级责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力、 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由书法情感，表达个性创意，增强自信心，养成健康人格。
二、课程基本理念 1、面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，不许坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上火的不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，想成基本的美术素养，为终身的学习奠定基础。 2、激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术特有的美丽，使课程内容与不同年龄阶段的学生的清漪园和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的省会经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生早实际生活中领悟美术独特的价值。 3、关注文化与生活 美术史人类文化的一个重要的组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛地文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 4、注重创新精神