《中国建筑史》有感
——士人“入世”思想与中国山水园林的发展
摘要：园林与风景建筑作为特定社会需求而产生的建筑类型，自古以来就受到崇尚自然、热爱自然的传统思想影响，促进园林与自然山水相互协调与融合。这种“天人合一”思想让人们去探求自然、亲近自然、开发自然；另一方面，山河的壮丽景像万千又启发人们热爱自然讴歌自然的无限激情。而造园艺术，以追求自然精神境界为最高目的，综合多种造园手法，以中国古典哲学为背景，受儒家思想影响深远，充分展现中国传统文化的魅力。“入世”思想源于经典儒家思想，造园者们携治世报国之不如意投身于山水园林的建造，使得园林于士人“入世”思想中升华而发展。
1.中国园林史概要
中国园林博大精深，在文明社会初期，人们只把自然环境当做略猎、渔樵、游娱等物质享受的场所，如商、周时期的“囿”、“苑”、“台”等。汉代的帝苑也属皇帝的猎场、庄园和离宫的性质，除宫殿外还搜集全国的奇珍异果鸟兽，园林的定义较为模糊。汉代至南北朝，乱世中人们的回归自然思潮兴起，儒家冷落道家兴起，清谈和玄学成为风尚人们对山水的认识从物欲享受提高到“畅神”的纯粹精神领略阶段，帝王造园受当时思潮影响，欣赏趣味向自然美方向转移，如东晋简文帝入华林园，曰：“会心不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想也。”（《世说新语》）。可见时人审美情趣的转变。此时山水诗、山水散文、山水画山水园林四种艺术形式诞生。新的艺术形式与山水园林相辅相成，共同发展，这一时期是我国自然式山水风景园林的奠基时期，也是由物质认识转向美学认知的关键时期。
六朝以后，唐宋时期园林在此基础上进一步发展，造景能力全面提高，山景水景渗透融合，整体设计和组织能力水平提高。主要表现为：1）理景的普及化2）园林功能生活化3）造园要素密集化4）造园手法精致化。此时文人园林兴盛，数量多形式多，自然野趣多，除琴棋书画、古玩品茶外，花卉观赏也开始盛行。
明清时期园林发展进入成熟期，明朝帝苑并不发达，受朱元璋“祖训”影响“凡诸王宫室，并不许有离宫别殿及台榭游玩去处”（《大明会典》），受明代奢靡为戒，宣德之后渐有兴作，嘉靖达极盛。入清后社会稳定经济发展，康熙平定国内反抗，政局稳定后大兴土木，以北京香山行宫、静明园、畅春园和避暑山庄为盛，规模宏大，后有圆明园扩建，苑囿发展极盛。清代苑囿理景思想是集仿各地名园胜迹于园中，而江南一带风景优美是清苑囿造景创作的源泉。清苑囿不同于一般宫廷建筑讲究轴线对称、崇台峻宇，极其严肃隆重，苑囿建筑出朝向有一定限定外，其他多较活泼布置，轻松多变。由于皇帝苑囿规模大，常需巧用地势，造景理水，花木配置常群植而私园多孤植。
2.“入世”思想与山水园林的产生
2.1“入世”思想的来源
“入世”思想源于儒家积极的人生态度，所谓“君子忧道而不忧贫”，蕴含着积极进取的人生情怀。儒家讲求直面现实社会，力求探索一条改造客观世界的道路，即便是个人的修身养性，最终也是为了治国平天下。孟子谈道孔子：“孔子可以仕则仕，可以止则止，可以久则久，可以速则速。”孔子一向主张“天下有道则见，无道则隐。”但实际上，不管天下“有道”“无道”，孔子似乎没有一点退隐的意思。为了改变这“无道”的世界，尽管他四处碰壁，
却百折不挠，骨子里还是那股“知其不可为而为之”的态度。儒家的这种积极“入世”的观念为执政者所采纳，董仲舒提出“春秋大一统”和“罢黜百家，独尊儒术”，强调以儒家思想为国家哲学根本。此主张为汉武帝所采纳，从此儒学成为正统思想，鼓励士人参政“入世”的方式巩固了历代帝王的统治。
2.2“入世”思想下影响的山水园林
中国的文人，从先秦开始，一直是文化的中坚，在“出世”与“入世”两面的形象出现。汉代至六朝时期，道家兴起，清谈与玄学成为思想风尚，隐逸之风盛行，有曰“方宅十余亩，草屋八九间”或道“少无适俗韵，性本爱丘山”的山林隐居，虽从物质审美引领到精神审美上，但与“学而优则仕的”的道统下终难以为继，不得不走向“愈世同尘，随波澜以俱逝”之道路，士人便于此“入世”与“出世”两面的形象同时出现。
北宋的朱长文于苏州建园“乐圃”，他于园记中说：“用于世，则尧我君虞我民......故不以轩冕肆其欲，不以山林丧其志。”作为儒者，他把造园看作是一种修生身养性之举。东坡先生在《灵璧张氏园亭记》中说道“使其孙开门而仕，跬步市朝之上；闭门而隐，则俯仰山林之下......无适而不可。”从儒者来看，在家治园隐居，是种养生冶性，行义求志之举，和做官道理一致。这就是儒者“身在江湖，请驰魏阙”心态的表述。儒者追求在于治国平天下，居于江湖山林，那是不得已而为之。所以儒者的造林指导思想任然是“入世”的。
人格独立一直是是世人们追求的目标，唐宋时期，士人为缓解外在压力，彰显人格精神的独立自由，付诸于造园赏园的审美实践，园林便成为他们皈依的理想净土和文化桃园。失意的士人们便可“文酒聚三楹，晤对间，今今古古；烟霞藏十芴，卧游边，山山水水”。士人造园本意想创造一片净土，但造园者心中常怀“入世”之心，难忘世俗与牵绊。所以唐宋后园林日趋世俗化，园林中充满居住、待客、宴乐、读书、礼拜道佛等世俗生活内容。古代后期园林受儒家思想影响较多。
综上所述“入世”思想与士人造园表面看似相矛盾，造园者本想寄情于山水，忘却世俗的烦恼，因而寄情于山水园林，殊不知无形将儒者的治世思想带入，所以儒者造园理景的指导思想仍然是“入世”的。
3“入世”思想与山水园林的发展
六朝以后，随着园林的发展，园林由都城向地方扩散，原本由帝王、贵戚所有的园林想士人、甚至平民推演。各地相继出现似园，也兴起了一股造园热。随着园林的普及，两晋以来的最求自然野趣的园林被加入更多人工建筑，园林和生活结合更加紧密。白居易在杭州刺史任职三年时，凿留井、浚西湖、筑白堤，经营了怎个西湖景区，并提倡“兼济天下”与”独善其身“并重。这对唐以后的园林发展起关键作用。同时白居易、柳宗元等文人的诗文，也对提高整个社会的自然审美水平有着重要作用。他们亲力亲为着手造园，研究园林审美标准、处理手法，大大提高了造园理论与技巧。士人以积极的治世情怀造园理水置石，将自身理想与情节附于山林，用“入世”之态度，去完成“出世“的事业，此即“身在江湖，情驰魏阙”之意。
宋朝之后，大量的文化载体开始出现，品茗、文玩、音乐、绘画、书法、诗词、对弈等、大大扩充园林文化内涵，普遍进入士人生活，成为园林的文化内涵。随着山水诗文、山水画的发展、园林审美也得到提升，如色彩上的白墙靑瓦、栗色门窗无不收山水诗画的影响，表现文人淡雅的追求。每景冠以诗文画一的名称，并用各种匾联、题刻和诗文加以颂扬，增强了园林景致的文化感染力。许多绘画题材环境小品将其赋予文化含义，如莲、梅、竹、兰等植物通过文学化处理，使其成为园林审美文化的一部分。如周敦颐之爱莲，因其虽出淤泥而不染，莲之高洁美丽也正是其处世立身之体现。有不少以绘画题材渗透文人性格与审美
情趣的园林，如苏州的沧浪亭、扬州的个园等。特别是扬州的个园最具代表，其中“个”字本身就是竹叶的结构，中国国画画竹的基本笔法就是写“个”，得名“个园”。其意在体现园主刚正不阿，虚心向上的处世之道。“个”字的选取也侧面体现园主的绘画学识与艺术修养，园中“竹”景的布置为园主精神内涵的体现。步入个园，迎面热情好客的万万轩修竹。无风的日子，院内静如止水，波澜不惊；有风则如万马奔腾，波涛汹涌。竹于园中不只是风景，更是精神的寄托与表现。这些内容的出现，提升了园林的审美情趣，使早先的园林只是作为士人解脱自己、寻找自然的去处，真正成为了能够为士人提供隐逸的快乐和修身养性、行义求治之所。
4总结
六朝以后的园林转折期发展虽然以儒家的冷落与道家的兴起为发展背景，但纵观历史发展，中国士人也总是以“出世”和“如世”两面形象出现，士人虽于想乱世中寄情山水却又受牵与社会责任，处于一种难舍世俗牵挂又想获得隐逸乐趣的自我矛盾中。所以唐宋以来士人造园理景依旧受“入世”牵绊，日趋世俗。而正是这种趋势，为园林发展引入跟多诸如多元文化载体的出现和理景治水造园技艺与审美品位的提升。所以士人以积极的治世情怀造园理水置石，用“入世”之态度，去完成“出世“的事业，此即“身在江湖，情驰魏阙”的儒家入世情思，并使得园林获得巨大的发展与成功。
【参考书目】
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浅析中国古典园林意境的组织规律 ——以拙政园为例 摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。 关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林 中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。 一、中国古典园林的造园思想——追求意境 （一）中国古典园林意境的实质 意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。 中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。 总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。 （二）中国古典园林意境的创造 不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成
中国民居建筑发展简史 传统民居广义可以包括住宅、祠堂、庙宇乃至道路、绿化等整个居住环境。狭义讲可以专指民间传统的居住建筑，也就是住宅，是中国古代建筑类型中非常基本也非常重要的一种。今天说的传统民居是居住建筑。 回顾传统民居的发展简史，远古时候原始人利用天然穴居、巢居栖身居住。新石器时期，农耕生产促使原始人开始了定居的生活。 在我国的黄河流域和长江流域创建了人造穴居和干阑等建筑的形式。 虽然受到材料和技术的限制，建筑单体还比较独立分散，但已经开始组织原始的聚落和城市。 夏朝的建筑遗存极少，商周时期建筑遗存开始增多。商周时期我国北方主要发展了在夯土房基上砌筑木柱梁架的建造方式。 空间组织上出现了院落形式。 比如河南偃师二里头商代的宫殿遗址考古发现，一号宫殿布局呈周围围墙环绕的院落形式。
再比如陕西岐山凤雏村考古发现的一组西周院落遗址，这是傅熹年先生根据考古资料绘制的复原图，它的平面是一个日字形。沿中轴线上有影壁、门、堂、廊、室，还有两边的塾、厢，是一套非常完整的合院空间组织。这是我国现知最早最严整的四合院实例。 文献方面，《仪礼》中也记载了春秋时期士大夫住宅的平面形制，庭院式住宅门、堂、庭院、左右厢房以及后寝。 这与后来汉族习用的合院住宅平面已有颇多共同之处，所以这个时期的院落组织可以看作是汉族习用的合院式民居院落的雏形。 秦汉时期的民居仍然缺少地面遗存，但根据汉代时期的文献资料以及画像砖石、明器等提供的建筑图像，建筑史学家们已经获得了对汉代民居建筑的一个基本概念。首先，汉代民居多以庭院式的组合出现。如广东出土的明器陶楼，有小型的三合院。 L形院 口字形院
日字形院 湖北云梦出土的东汉陶楼 都是合院的形式。 四川成都出土的庭院画像砖上有组两路两进院的形象。包括主院和侧院，主院分成前后院。 前院比较扁长，有停歇过渡的作用。后院方整开阔，是主要庭院。院北有座堂屋，屋内两人对坐。可以看到庭前翩翩起舞的仙鹤。 侧院也分成前后两部分。前院做厨房杂务等辅助功用。后院比较狭长，可以用来做农活。院中竖立一个高耸的望楼，可能用作储藏、瞭望、警戒。这幅图像反映出蜀地汉代中型宅院的一个生活场景。 再比如郑州南关曲阜出土的汉画像石上，也有较为复杂曲折的两三进庭院。各地出土的大量图像说明，汉代民居建筑已经普遍采用了庭院布局的形式。
浅谈中国古典园林在现代建筑景观当中的运用 简介：以中国古典园林为例，以其空间处理手法在现代城市开放性公共休闲空间设计中的应用为基点，论述古典园林私密性空间到现代城市开放性公共休闲空间的联系与发展。 1．概述中国古典园林空间设计手法 园林是物质环境，构成园林的物质要素称为构景要素。构景要素大体可以分为三大类，即山水、建筑物和动、植物。第二类建筑，广义的包括人工构筑的园林建筑、园路、广场雕塑和园林小品等。 在中国的古典园林造园中，与其说是造园，还不如说是建筑的布局和构造，因为建筑构成了整个园子，而其他要素的则作为建筑的附属部分。“天人合一”的思想在中国的园林设计中得到了充分的体现，园林构筑物与山水要素、动、植物要素达到了完美的融合，根据文人雅客对圆子的实用要求与艺术要求构筑了独具一格的东方造园艺术。 中国传统园林空间处理手法：比例协调，尺度适应，高低变化，错落有致；即要能很好地运用光影明暗的变幻，虚实的对比，又能将各种空间彼此穿插、渗透，首尾相顾，前后呼应，互相因借，此外，还使静态空间流动，达到动、静结合。 2.. 城市化加剧，现代城市景观设计开放性空间呼唤人性的场所 近年来，我国越来越多的地区出现了“城市化”，城市整体所面临的建设环境范围的，速度快，甚至有许多大尺度的公共空间建设项目，都被要求在很短的时间内完成从立项、策划到设计的全过程。前
写年的“疏林草地”，“喷泉广场”流行与全国，对外来艺术风格和视觉形象过分追求，布置大量的草地，反而减少了人的活动空间，吸引不到人们来使用。 现代人文地理学派及现象主义景观学派强调人在场所中的体验，强调普通人在普通、日常的环境中的活动，强调场所的物理特性、人的活动以及含义的三位一体性。这里的物理特性包括场所的空间结构和所有具体的现象；这里的人则是一个景中的人而不是一个旁观者；这里的含义是指人在具体做什么。因此，场所和景观离开了人的使用便失去了意义，成为失落的场所（placeless）（Ralph，1976）。现代城市公共休闲空间的关系应该是形式的，她是体验、是生活、是交流——人与人的交流，人与自然的交流。 3 现代城市开放性休闲空间的发展 3.1. 设计要素的沿用与发展创新 3.1.1 自然设计要素 自然的地理、山水要素基本上沿用了古典园林的手法，特别是对“边缘区域”的钟爱。但在现代城市里，这些要素也具有较大的限制性，设计师不能够根据理想的模式来设计，而只能运用现代的技术进行改造。 3.1.2 构筑物设计要素 在现代城市开放性公共休闲空间里构筑物的设计越来越显得抽象和艺术化，而不是想古典园林中的建筑物那么精细。特别是“景观盒”概念的提出，这些盒子由墙、网或柱构成，以最简单的方式，给
中国古典美学的意境 意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。 中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。
简介: 以中国古典园林为例, 以其空间处理手法在现代城市开放性公共休闲空间设计中的应用为基点, 经过对浙江省龙游市江滨公园的景点空间分析, 论述古典园林私密性空间到现代城市开放性公共休闲空间的联系与发展。 关键字: 空间处理; 私密性; 开放性; 公共休闲 1．概述中国古典园林空间设计手法 园林是物质环境, 构成园林的物质要素称为构景要素。构景要素大致能够分为三大类, 即山水、建筑物和动、植物。第二类建筑, 广义的包括人工构筑的园林建筑、园路、广场雕塑和园林小品等[1]。 在中国的古典园林造园中, 与其说是造园, 还不如说是建筑的布局和构造, 因为建筑构成了整个园子, 而其它要素的则作为建筑的附属部分。”天人合一”的思想在中国的园林设计中得到了充分的体现, 园林构筑物与山水要素、动、植物要素达到了完美的融合, 根据文人雅客对圆子的实用要求与艺术要求构筑了独具一格的东方造园艺术。 中国传统园林空间处理手法: 比例协调, 尺度适应, 高低变化, 错落有致; 即要能很好地运用光影明暗的变幻, 虚实的对比, 又能将各种空间彼此穿插、渗透, 首尾相顾, 前后呼应, 互相因借, 另外, 还使静态空间流动, 达到动、静结合[2] 。
2.. 城市化加剧, 现代城市景观设计开放性空间呼唤人性的场所 近年来, 中国越来越多的地区出现了”城市化”, 城市整体所面临的建设环境范围的, 速度快, 甚至有许多大尺度的公共空间建设项目, 都被要求在很短的时间内完成从立项、策划到设计的全过程。前写年的”疏林草地”, ”喷泉广场”流行与全国, 对外来艺术风格和视觉形象过分追求, 布置大量的草地, 反而减少了人的活动空间, 吸引不到人们来使用[3]。 现代人文地理学派及现象主义景观学派强调人在场所中的体验, 强调普通人在普通、日常的环境中的活动, 强调场所的物理特性、人的活动以及含义的三位一体性。这里的物理特性包括场所的空间结构和所有具体的现象; 这里的人则是一个景中的人而不是一个旁观者; 这里的含义是指人在具体做什么。因此, 场所和景观离开了人的使用便失去了意义, 成为失落的场所( placeless) ( Ralph, 1976) 。现代城市公共休闲空间的关系应该是形式的, 她是体验、是生活、是交流——人与人的交流, 人与自然的交流[4]。 3 案例分析 3.1 以浙江龙游市江滨公园为例 3.1.1 龙游市概述 ( 一) 悠久的历史文脉
中国传统建筑风格及派系 派系 严格意义说中国传统建筑方面没有流派的划分，所形成的派系也是按照原住地居民长久以来根据当地风土人情而形成不同风格的民居，其考虑最多的元素是本地降水、日照等气候条件。根据这种风格及用途来划分中国传统建筑可以分为以下六大类：闽派、川派、皖派、京派、苏派、晋派。 皖派 皖派建筑即皖南建筑是五大建筑派系里最为突出的建筑风格之一，是中囯南方民居的代表。最为人熟悉其中徽派即为皖派的一支，徽派民居以黟县西递、宏村最具代表性，2000年被列入“世界遗产名录”。徽派民居建筑风格有“三绝”（民居、祠堂、牌坊）和“三雕”（木雕、石雕、砖雕）。徽派建筑显而易见是流行于安徽附近的一种古建筑风格。青瓦、白墙是徽派建筑的突出印象。错落有致的马头墙不仅有造型之美，更重要的是它有防火，阻断火灾蔓延的实用功能。 徽派民居的特点之一是高墙深院，一方面是防御盗贼，另
一方面是饱受颠沛流离之苦的迁徙家族获得心理安全的需要。徽派民居的另一特点是以高深的天井为中心形成的内向合院，四周高墙围护，外面几乎看不到瓦，唯以狭长的天井采光、通风与外界沟通。这种以天井为中心，高墙封闭的基本形制是人们关心的焦点。雨天落下的雨水从四面屋顶流入天井，俗称“四水归堂”，也形象地反映了徽商“肥水不流外田”的心态，这与晋派民居有异曲同工之妙。徽派建筑选址非常重要。符合天时、地利、人和皆备的条件，达到“天人合一”的境界。村落多建在山之阳，依山傍水或引水入村，和山光水色融成一片。住宅多面临街巷。整个村落给人幽静、典雅、古朴的感觉。平面布局及空间处理。民居布局和结构紧凑、自由、屋宇相连，平面沿轴向对称布置。民成多为楼房，且以四水归堂的天井为单元，组成全户活动中心。天井可少2～3个，多则10多个，最多的达36个。一般民居为三开间，较大住宅亦有五开间。随时间推移和人口的增长，单元还可增添，符合徽州人几代同堂的习俗。建筑形象突出的特征是：白墙、青瓦、马头山墙、砖雕门楼、门罩、木构架、木门窗。 内部穿斗式木构架围以高墙，正面多用水平型高墙封闭起来，两侧山墙做阶梯形的马头墙，高低起伏，错落有致，黑白辉映，增加了空间的层次和韵律美。方整的外形，形
造园手法 摘要：文章通过对江南园林的空间布局进行分析，介绍了中国古典园林在空间处 理上常用的手法，并列举了大量的实例加以说明。 关键词：古典园林；空间；布局；自然；意境 A Discussion On The Gardening Art Of Chinese Classical Gardens————The Layout Of Garden In The Areas South Of Yangtze River. ZHANG Lei Abstract: Through analytizing the spacious layout of the gardens in t he areas south of Yangtze river, this article introduce the gardening methods of layouting space in Chinese classical gardens. In additio n, many examples are given to illustrate the statement above. Key words: Classical Gardens; Space; layout; Nature; 中国古典园林荟萃于江南，尤以苏州为胜，多为明清时代的遗存。从造园的历史发展来看，明清园林 较之唐宋的空间范围已在缩小，在本已不大的空间里，再建筑许多庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐，主 要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院 与自然山水的景境创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史发展所形成的 矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。基于这个认识，本文将从“空间布局”这一角度出发，谈一谈 笔者对江南古典园林造园手法的认识。 园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要 求和地形地貌的特点进行总的构思。它不仅要考虑园林内部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。 这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出 各种适合人们游赏的环境。因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避 短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。 1 突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果 1.1利用空间大小的对比 江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来 布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及 局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。 在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。如苏州网师 园的中部园林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间，就是由“小 山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石 树木，构成了幽深宁谧的气氛。但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水 阁之后,突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于 前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开 朗了。 1.2注意选择合宜的建筑尺度 在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。 在较小的空间范围内，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还利用人们 观赏物体“近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度， 而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如苏州怡园假山顶上的螺髻亭，体量很 小，柱高仅2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之 上，从池北南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。 1.3增加景物的景深和层次 在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木 或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的 特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。
试析中国古典园林意境之表现 论文摘要：中国园林在崇尚自然的同时,还有其独到之处,便是阐释中的深远意境。本篇试从文化内涵的角度将中国古典园林之“境界”略加归纳、描述与阐释。 论文关键词:中国古典园林美学绘画意境 引言 文化是园林的灵魂,特色为风景的生命,园林作为其造型出现,应有其“道”作为灵魂。这个道指文化层次而言。对于园林来说,它的功能是以观赏和游憩为主的,从游赏者的观赏运动出发造景,借助诗 文绘画进行审美点化,创造一个天人合一的审美境界,这也是中国传 统(文人)艺术所要达到的最终目标。 一中国园林之“意” 周谷城先生说,“理想在现实生活中实现,就成为,在艺术作品中实现,就叫做意境”。中国山水画和书法艺术讲究“意在笔先”,中国园林也注意此艺术手法。“意”即立意构思,立意就是设计者根据、功能、文脉等因素凝聚提炼出的设计意图。园林是通过艺术形象来传递意境的造型艺术,自古文人造园尤其在于寄托情怀。立意既关系到设计的目的,又是在设计过程中采用各种构图手法的根据,组景没有 立意,构图将是空洞形式堆砌,而一个好的园林设计,不仅要有立意, 而且要善于抓住设计中的主要矛盾,其所立意既解决了园林内部的功
能问题,又具有较高的艺术思想境界。园林是自然的一个空间境域, 与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中,情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外,给感受者以余味或遐想余地。 如同东方艺术一样,中国园林多用“意象”寓意,用“具象”显神,以象征抒怀,还常用匾额对联点题。“立象以尽意”,是中国古典园林艺术“意境”的问题。意境是文艺作品中描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。意境是客观存在反映在人们思维中的一种抽象造型观念,用以人们对好的形象联想。唐诗人王维设计“辋川别业”,配合山川形成不同景区,“文杏为梁,香茅为宇”,并以诗画情趣八园,因画意而成景。白居易建“庐山草堂”,以显廉洁。汉武帝建“一池三山”园林,为了追求超脱尘世的神仙境界。苏州沧浪亭楹联为“清风明胃本无价,近水遥山皆有情”。 园林意境创始时代的代表人物,如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家,又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下,悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画,画中有诗”的王维所经营的辋川别业,充满了诗情画意。 用文墨点题立意抒发感情,是中国园林的特色之一。传统园林艺术与古典诗画关系之密切已是定论。中国园林如同诗歌绘画一样,有其深远意境,这种意境是诗情画意通过景物表达其所蕴藏的艺术境界,即园林意境,它是由现实的景观所产生的“想象”与“联想”。近代
篇一：中国园林的风格阅读答案 阅读下面的文字，完成下列各小题。中国古典园林建筑的风格冯烨中国人在园林艺术上不断追求自然美和人工美高度统一的境界，逐渐形成了我国古典园林建筑的独特风格。含蓄是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界，在园林建筑中强调曲折多变，含蓄莫测。这可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，往往通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。北京颐和园就是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。又如苏州留园，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，使游人左顾右盼，目不暇接，妙趣横生。中国古典园林追求“意境“二字。一般来说，园中山水虽是人造，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。园林中必须建有各种相应的建筑，但是建筑应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。如承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代的园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。中国古代每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。地域文化不同，园林建筑也风格有异。洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散，甚至有些园林只在花期时搭建临时的建筑，花期一过皆被拆除。而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为扬州园林多在清朝乾隆年间建造，建造者许多都是当时的巨商和官员。为了炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性，也与一般的江南私家园林淡泊、深邃含蓄的造园风格不同。纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。 13-14题为选择题，（13题选对两项给5分，选对一项给2分，多选不给分）对中国古典园林所追求的“意境”的理解，正确的两项是（） a．中国古典园林追求委婉曲折，变幻莫测，奇形怪状，出神入化。 b．中国古典园林强调自然天成，景观应当回归自然，才有自然的理趣。c．中国古典园林要求突出山水这个主体，建筑隐于山水之中，不能喧宾夺主。 d．中国古典园林的廊、亭、堂、榭应当与山、水、花、木融为一体，自然和谐。 e．中国古典园林追求整体形象完美雅致，巧夺天工，具有强烈的艺术感染力。 f．中国古典园林都应当充满“山色空蒙雨亦奇”诗情画意，令人身心陶醉。下面的中国古典建筑形式与封建礼教有密切关系的一项是（） a．中国古典园林多有可以登高观景高耸矗立的楼观亭阁。 b．中国古代建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院。 c．中国古典园林建筑往往不是开门见山，而是曲折多姿。 d．中国古典建筑多采用均衡对称的方式进行设计，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。很多中国园林门外设有荷花池、桥等美丽的景物，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木，游人看不到里面全景。结合文本内容，说说为什么
《中国古典园林的意境美》有答案 《中国古典园林的意境美》有答案 中国古典园林的意境美 ①中国古典园林充满了诗情画意。它历来受到人们的喜爱。那么古典园林是如何巧妙地体现它的意境美的呢？ ②首先，它崇尚自然，(酿造、烘托、注重)意境美。在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。而环境之美，莫过于自然景色之美。大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。承德避暑山庄展示了我国北方古典园林的自然本色。 ③其次，它巧妙置景，(酿造、烘托、注重)意境美。在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。常用的置景手法有借景、分景、隔景、对景等。 ④借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到园林中来，成为园景的一部分。“窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。中国古典园林借鉴的这种诗情画意，也常常出现在邮票上。
⑤分景是运用廊、园门、假山、墙垣等形式，把园林分成一个个相对独立的景区，形成曲折多变、层层深入的艺术空间。岭南庭园中的“余荫山房”，以亭桥为界，将园林景色分成东西两区，东区以玲珑水榭（八角亭）为中心，水池绕亭与外界沟通；西区的深柳堂、临池别馆，中间隔以荷花；各建筑又以风雨廊相连，极富岭南特色。 ⑥隔景是在园林中另辟相对独立的小空间，也就是大园林中的小园林。扬州瘦西湖的岛屿、土岗、湖滨等处，因地制宜地建造了许多各具特色的小园，以湖水相连，引人入胜。 ⑦对景是于景之间，动与静、大与小、曲与直、虚与实相互对应，丰富景观的内蕴。 ⑧此外，它还利用建筑风格，(酿造、烘托、注重)意境美。中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等，配合山水花木，曲径通幽，组成不同的园景，体现情趣各异的诗情画意。颐和园便是无数民间建筑家集体智慧的结晶。全园不求规则对称，随意挥洒，形散而意不散；而留园的长廊环绕全园而建，廊壁上镶嵌着异第彩纷呈的中国历代书法家的碑贴石刻，营造了一种独特的氛围。人们于观景之外，怎能不受到浓厚的历史文化的陶冶呢? ⑨中国古典园林中特色纷呈的建筑，是观赏景致的最佳视点，也是园林景观的精彩之笔，它所构成的艺术形象和艺术境界往往总是匠心独运，使环境的建筑美与园景的自然美互为映衬，融为一体。
上海交通大学 硕士学位论文 中国古典园林空间尺度解析 姓名：滕玥 申请学位级别：硕士 专业：生物化学与分子生物学指导教师：傅德亮 20040201
中国古典园林空间尺度解析 摘要 中国古典园林在发展过程中，受到社会经济文化渊源等多方面的影响，其必然呈现出反映中国人生理心理行为特点的尺度比例原则指导现代园林创作 １． 总论篇 １）中国古典园林造园空间规模的历史演变 中国园林的历史发展在空间上不断缩小 先秦至西汉 东汉至魏晋南北朝隋唐宋 明清代私家园林空间规模的历史发展经历四个时期规模宏大 魏晋南北朝 唐宋但仍具有相当巨大的规模城市私园成为营造的主流 ２）中国私家园林空间规模和园林要素的尺度 左右大型宅园与宅邸总面积之比为25 é????°???yμ?±èày?ú35.1?????°???yμ?±è ày?ú1.3不等 经过园→景区→景点的分割 千尺私家园林中主体空间限定在 为半径的空间范围之内 而皇家园林中视距存在
超出千米的远观视距私家园林和皇家园林都存在频繁的仰观 ２． 个论篇 详细介绍了拙政园艺圃 ３． 实践探索篇 昆山娄邑滨江公园的设计过程中合理运用了本论文中总结出的尺度规律以百尺形 关键词私家园林实践
ＳＰＡＣＥ ＳＣＡＬＥ’Ｓ ＡＮＡＬＹＳＩＳ ＯＦ ＴＲＡＤＩＴＩＯＮＡＬ ＣＨＩＮＥＳＥ ＧＡＲＤＥＮＳ ＡＢＳＴＲＡＣＴ Traditional Chinese gardens were influenced by social economy so they must present the scale principles reflecting Chinese people’s physical and mental behavioral characteristic. This paper is to sum up the space scale rules in order to direct the production of morden gardens. The main matters were as follows: 1. Pandect piece 1)Historical evolvement of traditional Chinese gardens’ space size Traditional Chinese gardens’ space size was reducing during developing. The historical evolvement of imperial gardens’ space size undergwent five periods including three risings and two fallings. During Xianqin to Xihan dynasty during Donghan dynasty to Wei and Jin dynasties, North and South dynasties, the size was shrinking the space size was adding distinctly the imperial gardens’ became the lowest in the history the space size lifted another climax. While the historical evolvement of private gardens’ space size underwent four periods. During Xihan and Donghan dynasty, the size of the private gardens was huge, which main function was to product; during Wei and Jin dynasties, North and South dynasties, the size was still very large, but some exquisite small gardens appeared the size was becoming smaller
我国历史悠久，疆域辽阔，自然环境多种多样，社会经济环境亦不尽相同。在漫长的历史发展过程中，逐步形成了各地不同的民居建筑形式，这种传统的民居建筑深深地打上了地理环境的烙印，生动地反映了人与自然的关系。 中国六类传统民居简 木构架庭院式住宅（四合院） “四水归堂”式住宅 “一颗印”式住宅 大土楼 窑洞式住宅 四合院是北京地区乃至华北地区的传统住宅。其基本特点是按南北轴线对称布置房屋和院落，坐北朝南，正房位于中轴线上，侧面为耳房及左右厢房。正房是长辈的起居室，厢房则供晚辈起居用，这种庄重的布局，亦体现了华北人民正统、严谨的传统性格。 中国北方院落民居以北京四合院最为典型。四合院坐北朝南，大门开在东南角，称“坎宅巽门”，认为是吉利的，实际上也有利于保持私秘性和增加空间的变化。进入大门西转为外院，安排客房，仆房和厨、厕。从外院向北通过一座华丽的垂花门进入方正而大的内院，北面正房称堂，供奉“天地君亲师”牌位，举行家庭礼仪，接待尊贵宾客，其左右耳房居住长辈和用作书房。院两侧的厢房是后辈居室。各房以“抄手游廊”相连，不必经过露天，在廊内也可坐赏院中花树。 北京合院，实际就是合院建筑之一种，所谓合院，即是一个院子四面都建有房屋，四合房屋，中心为院，这就是合院。合院在北京的胡同中，东西方向的胡同，南面一大排，为南面的合院；北面一大排，为北面的合院，一户一宅，一宅有几个院。合院以中轴线贯穿，北房为正房，东西两方向的房屋为厢房，南房门向北开所以叫作倒座 一家人有钱，人口多时，可建前后两组合院南北相连。再有钱的人家摆阔气，可以建设三个或四个合院，亦为前后相连。在合院中植花果树木，以供观赏。 合院小者，房屋13间，大者一院或二院，25间到40间，房屋都是单层。厢房的后墙为院墙，拐角处再砌砖墙，大四合院从外边用墙包围，都做高大的墙壁，不开窗子，表现出一种防御性。全家人在合院里，院中住的人十分安适，晚上关闭大门，非常安静，适合于以家族为中心的团聚生活。
诗意的中国园林 山野村夫 我在《环境艺术与艺术环境》中说了，中国古典园林可当之无愧地理直气壮地称之为艺术环境。然而，艺术是没有衡量标准的，尽管艺术家们孜孜不倦地追求完美，最终还是到达不了自己的目标，因为他们追求的是一种无尽止的目标。假如真有标准的、完美的艺术品，就不会周而复始地一代代地无端生出许多艺术家来，因为人们只需不断地复制这件标准的、完美的艺术品就行了，何需这些艺术家们煞费苦心地去白白浪费许多时间与精力！也正因为这种原因，在我们今天看来，中国园林虽说可称之为艺术环境，却也不例外地存在着这样那样的不足。 中国园林追求天人合一，即自然与人的完美统一，但却忽略了人类自身的能力与自我表现，缺少了西方人镇服自然改造自然的宣言与霸气；尽管中国人遵循孔孟的“仁者乐山，智者乐水”的思想，但历代统治者及文人士大夫们因走不出自己的生活圈子，故不可能尽善尽美地达到完美的艺术境界，如：谈到山水，人们习惯把它与“风水”联系起来，从而捆绑自己，无法施展；因中国人感性多于理性，如：面对一块太湖石，他们会吟出一大堆像“骨耸云岩瘦，风穿玉窦空”等等之类的诗句来，并以此自我陶醉自我炫耀，正是这种追求意境的享乐的心理驱使，因而他们只注意园林艺术中的趣味性，却忽略了某些应有的实用性与功能性如泳池等；还有，中国人太注重传统及权威，因而在雕塑艺术上几乎千篇一律地尽是龙凤狮虎及鬼神之类地落于俗套。 当然，我在这里所说的中国园林艺术中的不足，仅代表我的一家之言。其实，有些不足之处也正是它的亮点——正因为中国园林里没有西方人镇服自然改造自然的霸气，使得游园的人能够在有限的人为空间里感悟到无限的宇宙空间，所谓“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”就是这个意思，能让人通过眼前的景物徒然生出许多联想许多情感来；因感性多于理性，趣味性多于功能性，使得中国园林较西方园林更能使人深刻地感悟自然，直接进入一种忘我的状态，从而获得身心愉悦；至于雕塑艺术的雷同，即更能代表并体现民族特色，突显民族文化与民族精神。 我经常说，在中国园林里，园林与诗词歌赋及绘画艺术是相关联的，它们的共同点是情与景的统一。这与西方园林有着根本的差异。西方园林中多见于天人不一的情与景的相互对立，而中国园林即通过亭台楼阁景墙园门漏窗假山水池园路等等一系列人文景观，采取虚实相生，分景隔景借景等手法，合理地布置空间创造空间扩大空间，利用声影光香等虚景，使游人于有限中充分体味无限，领悟宇宙历史人生等等深刻的哲理。 诗歌、绘画的意境借助于语言或线条、色彩的构成，而园林的意境是由实物
在世界园林体系中，声环境舒适宜人的佳构随处可觅。但像中国古典园林那样，将声音美自觉融入景观营造过程，并同哲学原则、艺术手法，以及人的主观感受糅合为一，并最终成就出情景交融、物我同一的声音意境来的，实属罕见。王世仁先生曾经指出：“利用音响来创造美的环境，中国大概是世界上开掘得最深的 国家了。”［１］这恰当地点出了中国与西方园林在声环境营 造方面的差异，同时也暗示了中国古典园林独特的声景观营造特征。 在长期的景观实践中，中国古典园林形成了自身独特的声景观营造思想，成就出一大批以声音美为主题的景观佳构。光杭州西湖就有“曲院风荷”、“南屏晚钟”与“柳浪闻莺”三个景点直接以声音美为欣赏对象；苏州拙政园则有“听松风处”、“留听阁”、“听雨轩”、“梧竹幽居”等多处景观分别以风声、雨响、竹韵、梧音为营造主题；承德避暑山庄更有“远近琴声”、“风泉清听”、“万壑松风”等二、三十处声音风景……这些声音景观一方面构成了园林的物理听觉环境，同时更包含着古代中国人对宇宙人生特有的领悟与理解，由此而产生的声景观艺术境界，是中国古典园林最具特色的艺术成就之一。下面，本文就从自然风景、诗画意境以及人生至境三个层面，就中国古典园林独特的声景观境界特征进行阐释。 １自然风景 在中国古代，“天人合一”的哲学思想一直指导着古代中国人对待自然的行为方式，培育出一种“道法自然”的风景欣赏品味。在这种“道法自然”的风景审美 意识下，“山之光，水之声，月之色，花之香”［２］ 等一切自然属性，均具有“真足以摄召魂梦，颠倒情思”［２］的 风景意义。正所谓“天地大园林，园林小天地”。因此，中国人很早就学会了将声音作为一种风景要素来欣赏，并在景观实践中积累了大量的声音风景营造经验。 首先，那些借助风与水的流动，或依赖草木丛集触机而发的园中天籁，自有一种时间性的稍纵即逝与 中国古典园林声景观的三重境界 袁晓梅 吴硕贤 终而复始，可以为园中深沉静默的房屋山石平添几分活泼的生气。正如唐代大诗人杜甫在《江畔独步寻花》中所体验到的，“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。” 其次，自然界四季交替，风雨显隐等又带来了园林声环境的应时变换，使其恒定的物质空间具有了流动、变化的时间维度，从而将原本有限的物质空间体验拓展到时空四维境界，更加深化和拓展了园林的空间感受。清初陈扶摇所著《秘传镜花?卷六》指出：“花开叶底，若非蝶舞蜂忙，终鲜生趣；至于反舌无声，秋风萧瑟之际，若无蝉噪夕阳、蛩吟晓夜，园林寂寞，秋与何来？”就是对声音这一独特时序特征的风景价值的肯定。 再者，由于“我们能占有的最大空间以我们的听觉 范围为极限。”［３］ 故一个良好的声音环境是可以使视觉空 间的物理有限性得以突破，从而拓展出更加丰富的景观层次来的。试读两则古诗： “小红桥外小红亭，小红亭畔，高柳万蝉声。” ［４］ “扬州好，高跨五亭桥。面面清波涵月镜，头头空 洞过云桡。夜听玉人箫。” ［５］在这里，诗人正是借助了一片化实为虚的蝉声起伏与玉人箫声，将园林景观由眼前的绿柳红亭以及清波亭桥，引向了更为辽阔无垠的境界。明代计成《园冶》中曰：“萧寺可以舶邻，梵音到耳”，就是对声音所具有的空间拓展价值的认同。 另外，人们记忆中典型的环境气氛往往极易被经验中的听觉经验刺激所引发，以至闻声忆旧，随处佳境。张潮《幽梦影》“闻鹅声如在白门；闻橹声如在三吴；闻滩声如在浙江；闻羸马项下铃铎声，如在长安道上”的说法，就很好地展现了声音富于联想性的风景价值。唐代诗僧贯休所作《风琴》：“至境心为造化功，一枝清竹四弦风。寥寥双耳更深后， 如在
中国古典园林史题集 一、绪论部分 园林概念：在一定的地段范围内，利用、改造天然山水地貌，或者人为地开辟山水地貌，结合植物栽培、建筑布置，辅以禽鸟养殖，从而构成一个追求视觉景观之美为主的赏心悦目、畅情舒怀的游憩、居住的环境。(P3) 造园的四项主要工作(或四个主要手段)：筑山、理水、植物配置、建筑营造；相对应园林的四要素：山、水、植被、建筑。(P4) 据此可将园林分为两种基本形式：规整式园林和风景式园林。 《古兰经》天园中的四条河：水河、乳河、酒河、蜜河。形成了伊斯兰园林的基本形式。(P4) F．L奥姆斯特德开创自然保护和现代城市公共园林的先驱。其设计的纽约“中央公园”面积348ha．E.霍华德的《明日之田园城市》提出了“田园城市”的设想。(P6) 现代园林之不同于前一阶段的古典园林表现于四个方面： 1、除了私人所有的园林之外，还出现由政府山资经营、属于政府所有的、向公众开放的公共园林 2、园林的规划设计已经摆脱私有的局限性，从封闭的内向型转变为开放的外向型 3、兴造园林不仅为了获致视觉景观之美和精神的陶冶，同时也着重在发挥其改善城市环境质量的生态作用——环境效益，以及为市民提供公共游憩和交往活动的场所——社会效益 4、由现代型的职业造园师主持园林的规划设计工作。(P6) 中国古典园林分类： 按基址的选择和开发方式的不同：人工山水园、天然山水园 按隶属关系分类：皇家园林、私家园林、寺观园林(P7) 人工山水园：在平地上开凿水体、堆筑假山，人为的创设山水地貌，配以花木栽植和建筑营构，把天然山水风景缩移模拟在一个小范围之内。人工山水园是最能代表中国古典园林艺术成就的—个类型。(P7)这类园林均修建在平坦地段上，尤以城镇居多，在城镇的建筑环境里面创造模拟天然野趣的小环境，犹如点点绿洲，故也称为“城市山林”宋后作为城市私家园林的代称。（P238） 天然山水园一般建在城镇近郊或远郊的山野风景地带，包括山水园、山地园和水景园等。规模较小的利川天然山水的局部或片段作为建园基址，规模人的则把完整的大自然山水植被环境范围起来作为建园的基址，然后再配以花木栽植和建筑营构。(P8) 兴造天然山水园的关键在于选择基址，《园冶》论造园相地，以“山林地”为第一。 皇家园林按其不同的使用情况分为：大内御苑、行宫御苑、离宫御苑。（魏晋南北朝开始）
中国古典园林的空间艺术 摘要：园林是有关于空间的设计，老庄思想认为“空”不是“无”，而是“有”的另一种存在状态，并且自然山水景色是借以“悟道”的工具载体，这种观点深深地影响到了中国古典园林的设计。古典园林空间的“隔”与“望”都建立在虚实相关的空间观念之上，在中国人的概念里没有绝对的封闭与开放，古典园林规划上的曲折、婉转回旋之美便建立在这种“有无相生”的空间观念之上；此外，中国古典园林对自然山水的模仿和建筑与风景的有机结合还体现 出“天人合一”的空间观念。 关键词：中国古典园林；空间；分景；隔景；天人合一；abstract: the garden is about space design, taoism that “empty” than “no”, but “another state, and with views of the natural landscape in order to” enlightenment “tool carrier, this viewprofound influence to the chinese classical garden design. classical garden space apart “and” hope “are built above the actual situation related to the concept of space, not absolutely closed and open concept of the chinese people, the twists and turns on the classical garden planning tactfully roundabout of the united states will be established in this whether with students, “the space notions; imitation of chinese classical gardens of the natural landscape and the combination of architecture and