《走进音乐剧》教学设计
毕节市第二实验高中音乐组刘润江
[知识与技巧]
音乐与戏剧表演有利于培养学生的兴趣爱好，拓宽艺术视野、提高审美能力。在教学中，应将音乐与戏剧表演相结合，重视表演及创编等实践活动，发展学生的表演才能及创造才能。
[情感态度与价值观]
在教学上按新课标的要求本着“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；重视音乐实践，增强创造意识”的理念，围绕着《音乐剧》开展音乐活动，通过学生主动的探究学习、排演音乐剧，突出学生的主体性，使过去“被动的学”成为现在“主动的演”，在实践中发展学生的表演才能和创造才能，从而提高学生的审美能力和鉴赏水平。
[过程与方法]
1、通过观看音乐剧和探究性学习，让学生了解构成音乐剧的主要
元素、音乐剧的起源与发展及艺术特征；
2、通过创作排演音乐剧名著片段，使学生得到情感体验的同时，
发展其表演才能和创造才能。
[教学世界]
《走进音乐剧》是高中选修戏剧模块一单元的主题。采用开放式教学。首先组织学生观看音乐剧《猫》，从感性上了解构成音乐剧的
三大要素；然后提出有关音乐剧的问题，让学生分组课后查找资料进行探究性学习，从理性的角度进一步了解音乐剧；接着让学生分组创作表演音乐剧《悲惨世界》的片段。
学生在排练演出的过程中能够获得较为具体的情感体验，体现出互助的合作精神；同时也把音乐剧的知识再运用到自己的创作实践中。学生们在积极的创作中获得了经验，提高了学习的兴趣，展示和发展了表演才能及创造才能。
教学过程：
上课时，老师首先问学生：“你们知道《雪狼湖》吗？”
生答：“知道！是张学友主演的。”
生：“前阵子在广州演过”
生：“是一部感人的爱情故事”
生：“那里面的歌曲很好听的”
生：“我想去看可是票价太贵了”
。。。。。。
师接着问道：“那么知道它是属于什么艺术形式吗？”
师提示道：“歌剧？舞剧？”
不少同学抢答到：“音乐剧！”
师说：“对了！那么你们了解音乐剧吗？什么是音乐剧呢？你们看过音乐剧吗？”
师继续说道：“我这里有一部非常著名的音乐剧《猫》，你们想看吗？”
全班同学一起回答说：“想！”
在观看过程中，同学们非常专注的观看，时不时会发出一些赞叹声和笑声，当听到歌曲《回忆》时，全班同学不约而同的：“啊？这首啊！”“莎拉德曼唱的那首歌啊！”“原来是《猫》里面的歌曲呀”二：观看结束后，师说：“请同学们自己总结一下什么是音乐剧?”生说：“音乐剧是又歌又舞的艺术形式。”
生：“音乐剧由音乐、舞蹈、戏剧组成”
生：“音乐剧的表演是又唱又跳，还有故事情节”
……
教师归纳：“音乐剧是当代西方国家通俗音乐戏剧的简称。是集歌剧、舞剧与话剧表演为一体的新型舞台戏剧形式。”
师又问：“构成音乐剧的三大要素是什么？”
学生们异口同声的回答。“音乐、戏剧、舞蹈”
师说：“很好！那么三者间是怎样的关系？”
生回答：“戏剧是基础，音乐是灵魂，舞蹈是重要的表现形式”
师提问：“音乐剧是如何发展起来的？音乐剧有哪些艺术特征？音乐剧和歌剧和传统戏曲形式上有何异同？音乐剧有哪些经典名著以及它们的艺术成就？音乐剧与歌剧的唱法有何不同？音乐剧与歌剧的乐队有何不同？音乐剧主题的出现有哪几种形式？
（学生回答不了，此时教师相机布置学生们课后分组查找资料，进行探究性学习，并把探究成果在课堂上展示，和大家共同分享）（备注：这个环节的目的是学生让学生进行探究性学习，学生在
查找资料、寻找答案时，一定要对各种资料进行集中、甄别与筛选，而这一种学习过程，又让他们对音乐剧的知识有了较为全面而又准确的认识。学生们既掌握了知识，又提高了自学的能力，还体验到成功的喜悦，更重要为的是这是他们自主探究式学习的“成果”。）
三：展示
生：“这是我在网上查找到的资料，大家请看（投影展示）：20年代以前的音乐剧在英美有不同的历史背景，在美国，它较多地受爵士乐、踢踏舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧的影响。在英国，音乐剧更多地与轻歌剧和话剧，特别是莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。”
生“这是我找到几个音乐剧的音乐，请大家欣赏。”
给大家播放了在网上下载的《雪狼湖》与《歌剧魅影》、《悲惨世界》的片段
生：“你们知道吗？我们喜欢的电影《DO、LE、MI》是从音乐剧改编的，让我们一起跟着音乐唱大家熟悉的《雪绒花》吧”
在投影上展示谱例，全班齐唱
生：“我找到音乐剧有四大名著，大家请看：（投影）《猫》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》、《悲惨世界》，它们的艺术成就是……”
生：“……”
这节成果展示课，同学们踊跃的上讲台展示探究学习的成果。大家在分享成果的同时获得了知识，在欣赏、演唱歌曲的过程中得到了审美体验。
四：师小结，并布置学生课后创作排演音乐剧《悲惨世界》片段。生：“梁凡那组表演的《悲惨世界》最好！”
生：“不！李蕊那组好！他们表演的很大方，特别是刘万薇把柯赛特那种恐惧、忧伤但内心还有美好梦想的性格表现出来了。而且，她的声音很美。”
生：“梁凡演的雅维特不够趾高气昂，有点温和了。”
生：“梁凡那组的男生表演的比李蕊那组好，他们演唱的《听吧！人民在歌唱》没有跑调，李蕊那组变化音没唱准了，三连音也不准确。”生：“我们刚才在演出时，心里很紧张，有些安排好的动作都没有完成。大家在表演时也都比较害羞。”
生：“我认为我们组不错，大家都很认真，第一次上台演出，难免会有一些出错的地方，大家应该原谅的。”
生：“当演员是要有想象力的，我演柯赛特时就想象着我就是她，没有饭吃，还要做很多的活，在演唱时就想象着，体会她的心情。老师说的没错，没有想象力就当不好演员，演不好戏。”
生：“梁凡组的注意到服装的运用”
生：“梁凡组最后那首歌曲唱出了起义者愤怒的声音”
生：“……”（略）
学生们对刚才两个小组的表演各抒己见，进行认真的自我评价和相互评价
学生们对刚才两个小组的表演各抒己见，进行认真的自我评价和相互评价
[教学反思]
反思本单元《走进音乐剧》的教学，成功之处是在改变了学生被动接受的方法，而是采用了开放式教学，很大程度提高了学生学习音乐的主观能动性。
一开始，从学生感兴趣的话题切入，抓住学生的心，激发他们学习的兴趣，然后通过观看音乐剧——查找收集资料——创作表演，学生的学习从感性上升到理性，再从理性回到感性的过程，在这个过程中，学生的学习是在兴趣支配下主动的进行探究学习。
让同学们亲自情景情感角色体验，通过自评和互评学生的审美能力也得到提高。很好的体现了学生的主体性。学生的表演虽然还不是很成熟，但是他们很认真，可见在课间是有练习的。领唱的同学能注意歌曲演唱时的情绪，对人物性格的把握，在演唱中适当的加入了舞蹈动作。也能注意服装、道具的使用。同学间的相互评价也很客观、公正，对演唱者的音准、节奏提出意见，还对表演者的表演、服装道具的使用等方面均做出评价。在评价中大家相互学习，审美能力在潜移默化中得到提高。
2015.3.8
集体备课教案 孟州市赵和镇中心学校 冯其艳
歌剧《白毛女》教案课题：第三单元歌剧之夜
年级：八年级 教学内容： 一、音乐知识—歌剧的定义及歌剧音乐的分类 二、欣赏—《北风吹》、《扎红头绳》 三、活动—1、学唱《北风吹》 2、分角色演唱《扎红头绳》 3、舞蹈表演《北风吹》 教学目标： 一、引导学生了解歌剧的有关知识； 二、引导学生欣赏歌剧《白毛女》选段，领略歌剧艺术的魅力，感受音乐刻画的人物形象及性格； 三、学唱歌曲，表现音乐，加强学生对中国歌剧的喜爱之情。 教材分析 本课主要欣赏的是中国第一部新歌剧《白毛女》中的二个选段，《北风吹》和《扎红头绳》。其剧情根据民间传说改编，采用了中国北方民间的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西欧歌剧的经验创作而成。
教学重、难点 一、了解歌剧定义 二、学唱北风吹，表现歌剧音乐 课时安排：一课时 教学准备：多媒体课件、键盘 教学过程 一、教学导入 1、师范唱《北风吹》 师问：这首歌其实是一部歌剧的选曲，大家知道这首歌剧的名称吗？《白毛女》 2、师：歌剧是一门感染力很强的艺术，《白毛女》是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。今天就让我们走近歌剧，一起去领略它的迷人魅力。 二、新课教学 1、音乐知识介绍（出示幻灯片） 歌剧的定义：歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，简单而言就是以歌唱和音乐来交代和表达剧情。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、
序间奏曲、舞蹈场面等组成。 2、作品欣赏 （1）作品分析 《白毛女》起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公"喜儿"，其因饱受旧社会的迫害而成为少白头，顾名思义被称作"白毛女"。 1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。这部1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的是一部具有深远历史影响的文艺作品。 出示幻灯片--白毛女的故事 学生叙述故事：在华北一个偏僻的农村，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱。地主黄世仁见色心动，逼债上门，强令杨白劳把欠他的六斗谷子利上加利，在腊月底前还他二十五元大洋，否则就以女儿抵债。当杨白劳拿着一冬的血汗换来的七块五毛大洋到黄家还利息时，黄要本利一起还，硬逼着杨自劳在喜儿的卖身契上画了押。杨心如刀绞，自觉对不住女儿，除夕夜喝卤水自杀。初一早晨，刚死了父亲的喜儿被抢进黄家。大春搭救喜儿未成，只身投奔红军。后喜儿在二婶的帮助下，逃出黄家，匿身深山丛林，在山上喜儿生下的不足月的孩子夭折了，非人的山林生活亦
人教版初中初中音乐歌剧之夜教案范文说课稿 人教版初中音乐歌剧之夜教案优秀范文一 教学内容 演唱歌曲《猎人进行曲》。 教学准备 钢琴(或其他键盘乐器)、音响及多媒体软件等设备;有关歌剧音乐的文字、图片材料。 教学目标 1.满怀激情和轻松愉快地演唱歌曲，使学生初步体验音乐与戏剧相结合的艺术魅力。 2.以原曲调为基础创编新歌词。 3.了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。 教学过程 1.教师谈话或播放歌剧《自由射手》录像片段导入新课。 2.采用探究方式师生共同讨论欧洲歌剧艺术的发展概况和 有关歌剧《自由射手》的故事以及《猎人进行曲》。(启发学生展示自己搜集的有关材料，以调动其学习的主动性、积极性。) 3.听赏《猎人进行曲》。 4.学生随伴奏或录音(录像)划拍轻声跟唱《猎人进行曲》。 5.教师围绕音乐表现要素启发学生对《猎人进行曲》音乐艺术形象的表现作用和情感的表达，以及歌曲的进行曲风格进行探
讨，初步了解欧洲歌剧艺术的魅力。 6.启发学生用满怀激情和轻松愉快的情绪演唱歌曲，生动地表现歌曲的意境。体会《猎人进行曲》在歌剧《自由射手》中的表现意义。初步体验音乐与戏剧相结合的艺术魅力。 7.学生自编节奏用打击乐器为《猎人进行曲》伴奏。 8.作业： (1)以《猎人进行曲》为例创编歌词并演唱。 (2)背唱《猎人进行曲》曲调。 人教版初中音乐歌剧之夜教案优秀范文二 教学内容 欣赏：《卡门序曲》《今夜无人入睡》。 教学准备 钢琴(或其他键盘乐器)、音响及多媒体软件等设备、有关歌剧音乐的文字、图片材料。 教学目标 1.通过欣赏歌剧唱段《今夜无人入睡》和《卡门序曲》《威廉·退尔序曲》，使学生初步了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。 2.随音乐划拍或指挥，并背唱《卡门序曲》主题旋律和《今夜无人入睡》的曲调，体会歌剧音乐所具有的艺术魅力。 3.以歌剧《图兰朵》为例，了解本土文化与多元文化的联系。 教学过程
音乐剧《猫》赏析教案 辽宁职业学院思想政治教学部刘焱 一、主题： 音乐教育应以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。 戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。在课堂教学内容的选材上，选取了一些最具有代表性、富有时代特点，又具有艺术感染力的歌曲，如：《回忆》、《白毛女》等。在感受、体验、理解音乐剧的基础上，采用讨论的方式，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。 二、案例教学设计： 【设计理念】 音乐欣赏课教学应按照中学生身心发展特点和审美认识规律，从学生的兴趣和发展出发，增强学生参与音乐、感受音乐的能力。结合当今时代特点，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，发挥学生自主学习、主动
探索、互相合作的能力，并通过接触更多新鲜多样的艺术表现形式和音乐风格，掌握当今音乐流行趋势，使学生走进音乐,体味不同时期音乐作品。 【教学目标】 通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。 【教学重点】 本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧 ,体验音乐剧音乐的特点。 【教学难点】 积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。 【教学策略】 1、通过听、辨、看来诱导学生积极参与教学活动。 2、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。【教学方法】 欣赏法讲授法讨论法 【教学过程】 （一）、提问式导入 师: 下面播放两剧目片段，请同学们判断播放的片段是属舞
京剧与西方歌剧差异之比较 【摘要】中国京剧和西方歌剧作为一种戏剧艺术，都有着有着悠久的历史。但由于东西方的历史、人文、的迥异，京剧与欧洲歌剧也必定存在很多差异，主要包括：写实与写意的区别，唱腔的不同；差异的产生是由于二者文化背景的不同以及二者诞生的社会制度造成的。 【关键词】京剧；西方歌剧；比较 中国京剧和西方歌剧作为一种戏剧艺术，都有着有着悠久的历史。但由于东西方的历史、人文、的迥异，京剧与欧洲歌剧也必定存在很多差异。 一、写实与写意的区别 中国京剧运用虚拟的表演手法非常普遍，而西方歌剧始终追求逼真的表演效果。京剧，演员要表现一个喝酒的行为，他们手中最多有一个酒杯，而且其中不会有酒。如果要表现一个人物是以车代步，只要有几个画着轮子的旗子就足够了。如果人物要骑马，就拿一条马鞭。而西方歌剧则不然，它是对真实的再现生活或是剧本的原形要求十分严格。比如，表现喝酒的动作，一定会有酒的。对道具的要求也很具体，歌剧《塞维利亚理发师》中，要表现阳台就搭建了实景，理发师的手里也真的拿着刀具。中国戏曲不创造独立于人物之外的自然环境，它的自然环境存在于演员、唱、念、做、打的表演中，存在于舞台人物对它的态度和反映之中。戏曲人物的舞台动作如骑马、上楼、关门、开窗等，都有一套规范的动作符号，因此要求观众采取反观的审美方式，即运用表演者和欣赏者之间特有的交流方式来表演舞台的时空环境，这就是中国戏剧程序性特征的体现。中国戏剧程序性是中国戏剧特有的艺术语言，它直接或间接的来自于生活，是将生活素材提炼、夸张、艺术加工后所表现出来的新的生活样式。戏曲的程式不限于身体运动，戏剧语言、角色行当、音乐唱腔、化妆服饰等也有自己的程式。西方歌剧展现给观众的则是个具体的实在的空间，舞台时空依据舞台物质的再现体现，将舞台装扮成生活中的实际空间来。 二、唱腔的区别 京剧的唱腔与西方歌剧的唱腔在方式上是有差异的。京剧采用的是“吟唱”体系。“吟唱”是指歌唱者所唱的歌调，大体上是一首具有某种程度灵活性的旋律音调，当它和不同的歌词，歌者相结合的时候，由于歌词、歌者、时间、地点、情景等因素的不同，可以即兴的加以装饰、变化、发展。在戏曲中，某一剧种的某一板式，某基调只有一个，但歌唱者运用吟唱方式，可以唱出一些完全不同的腔调来。. 西方歌剧采用的是“咏唱”体系. 咏唱是指歌唱者所唱的歌调,其旋律是和特定的歌词相匹配的,歌唱者在歌唱时,对歌曲的旋律是不能或基本上不能加以
第三十二节：歌剧艺术 教学目标： 1、通过几部经典歌剧和舞剧的对比欣赏，让学生了解歌剧是一门融诸多因素于一体的却又相互有别的综合艺术形式，激发他们认识传统歌剧的兴趣和欣赏经典歌剧的能力，启发学生从审美角度认识歌剧的时代价值。 2、通过歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》和《这一仗打得真漂亮》聆听，感受体验其音乐情绪，知道歌剧音乐在歌剧中的作用；了解我国新歌剧的基本特征。 教学内容： 1、《清粼粼的水来蓝莹莹的天》选自歌剧《小二黑结婚》 2、《这一仗打得真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》 教学重点： 1、让学生了解歌剧的艺术魅力和艺术价值。 2、重点介绍歌剧《洪湖赤卫队》选曲，熟悉部分唱段。 教学难点： 让学生积极参与、体验、理解歌剧音乐 教学教具： 钢琴、音乐影视资料、歌曲乐谱及画纸等。 教学过程：组织上课。 一、设问导入。（5分钟） 师：在你们的印象里，歌剧是什么样的？你能说出几部歌剧的名字吗？（学生讨论）那么歌剧到底是什么呢？下面就请同学们来看几段录像，看看你们能否分辨出哪首是歌剧？ 分别播放舞剧《天鹅湖》、歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第一段、音乐剧《猫》和话剧《雷雨》录像片段。 师：哪一首是歌剧？ 生：《清粼粼的水来蓝莹莹的天》。 师：你们作出如此判断的理由是什么？ 生：歌剧是以唱为主。 师：你们说的很对，那么这节课就请同学们和我一起来了解我国的歌剧艺术，感受我国歌剧的艺术魅力。 板书课题：中国歌剧艺术 二、感知与认识。（31分钟） 1、播放《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第二段录像片段。 师：你能看出这段录像里包含哪些艺术种类吗？ 生：音乐、文学、戏剧、美术。。。。。。。。 （歌剧构成的要素囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种——文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画等综合艺术形式） 师：那么，接下来我们再来欣赏歌剧唱段，就综合形式和综合方法作进一步来了解。 2、欣赏《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第三段录像片段。 师：这段选段里有没有对白？ 生：没有。 师：在歌剧这一综合艺术中，各类艺术是否平分秋色？ 生：不，音乐占主导地位。 师：在这首歌曲里，音乐中除了歌唱外，还有什么？
最新初中九年级语文关于歌剧之夜教案范文总汇尽快地掌握科学知识，迅速提高学习能力下面是小编为大家准备以下的内容，希望对你们有所帮助. 初中九年级语文关于歌剧之夜教案范文总汇一 教学内容 演唱歌曲《猎人进行曲》. 教学准备 钢琴（或其他键盘乐器）、音响及多媒体软件等设备;有关歌剧音乐的文字、图片材料. 教学目标 1.满怀激情和轻松愉快地演唱歌曲，使学生初步体验音乐与戏剧相结合的艺术魅力. 2.以原曲调为基础创编新歌词. 3.了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展. 教学过程 1.教师谈话或播放歌剧《自由射手》录像片段导入新课. 2.采用探究方式师生共同讨论欧洲歌剧艺术的发展概况和有关歌剧《自由射手》的故事以及《猫人进行曲》?（启发学生展示自己搜集的有关材料，以调动其学习的主动性、积极性.） 3.听赏《猎人进行曲》. 4.学生随伴奏或录音（录像）划拍轻声跟唱《猎人进行曲》. 5.教师围绕音乐表现要素启发学生对《猎人进行曲》音乐艺术形象的
表现作用和情感的表达，以及歌曲的进行曲风格进行探讨，初步了解欧洲歌剧艺术的魅力. 6.启发学生用满怀激情和轻松愉快的情绪演唱歌曲，生动地表现歌曲的意境.体会《猎人进行曲》在歌剧《自由射手》中的表现意义. 初步体验音乐与戏剧相结合的艺术魅力. 7.学生自编节奏用打击乐器为《猎人进行曲》伴奏. 8.作业： (1)以《猎人进行曲》为例创编歌词并演唱. (2)背唱《猎人进行曲》曲调. 初中九年级语文关于歌剧之夜教案范文总汇二 第一课时 教学内容 演唱歌曲《猎人进行曲》. 教学准备 钢琴(或其他键盘乐器)、音响及多媒体软件等设备;有关歌剧音乐的文字、图片材料. 教学目标 1、满怀激情和轻松愉快地演唱歌曲，使学生初步体验音乐与戏剧相结合的艺术魅力. 2、以原曲调为基础创编新歌词. 3、了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展. 教学过程
教案—欣赏歌剧《猫》 【教学目标】 通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。 【教学重点】 本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧,体验音乐剧音乐的特点。 【教学难点】 积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。 【教学用具】 1、网络环境下的多媒体教学系统。 2、音乐剧《猫》、《如果·爱》、《音乐之声》、《白毛女》舞剧视频。 【教学过程】 一、提问式导入 师: 下面播放两个片段，请同学们判断播放的片段是属舞剧？歌剧？是音乐剧？(学生举手) 媒体播放《白毛女》片段《如果·爱》片段 当学生说出歌剧答案时，教师马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗？（学生回答问题）师: 音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术.今天让我们一起步入这音乐剧的圣堂...... (在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧兴趣) 二、音乐剧的基本知识 媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后,回答这些问题： 1.什么是音乐剧? 音乐剧（英语：Musical theater，简称Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。 2.音乐剧起源的时间和国家? 17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式，于是就诞生了音乐剧。（师生互动，对学生回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。）
中国传统京剧与西方歌剧的比较 众所周知，中国的京剧被誉为“中国的歌剧”，英语名称也是“Beijing Opera”（北京歌剧）。中国的京剧在国际上享有盛誉，今天我们就来介绍一下京剧与西方歌剧的相同点与不同点。 我们先来听一小段传统京剧——《三岔口》。 虽然京剧广义上也属于歌剧，但以京剧艺术为代表的中国戏曲艺术却与西方概念中的“歌剧”有着非常大的本质区别。首先，戏曲艺术并不是什么“歌剧”，甚至也不是“歌舞剧”，而是一种内涵非常丰富的综合性戏剧艺术。 下面有个很有意思的例子：西医讲究对每一种药品的“分析”——阿司匹林是治什么的、咖啡因是治什么的……哪个药是专治头疼的，哪个药又是专治胃痛的……而中医则讲究的是“辨证施治”，综合“调理”，头痛了可能给你的脚上扎一针就好了，如果你的“感冒”是由于身体虚弱而引起的，那么或许给你“补一补”而并不是“清热解毒”…… 这是东西方哲学思想上的根本不同之处。 在戏剧方面，情况也是这样的。西方把戏剧艺术给“分解”得细而又细，可以说是把“物质”都给分解成了“元素”：“歌剧”是运用“歌唱”来表现剧情的，那么它就没有“舞蹈”，也不能“说话”；“话剧”是用“话”来表现剧情的，那么它就要没完没了地“说”，像哈姆雷特的大段独白就是一个人在那里自说自话……话剧里几乎是从来不“唱”不“舞”的；“舞剧”是用“舞”来表现剧情的，那么它的一切戏剧内容就都要通过人体的律动——“舞蹈”的形式来反映。每一句话，每一个情感交流，每一点情节……都靠舞蹈表现之。绝对不能“唱”或“说”出来，甚至连一些静止的造型都属于舞剧中的忌讳。 下面我们给大家听一段全是“唱”的西方古典歌剧，看一段全是“舞”的舞剧。比较一下，大家是不是体会到了些什么？ 中国戏曲则与之根本不同：戏曲艺术本身首先就是文学（语言艺术、诗歌、音韵……）、音乐（唱腔、伴奏……）、美术（服装、化妆……）与表演艺术的大综合体；而在表演艺术方面，它又是讲究唱、念、做、打的综合，即包括了歌唱、说话、表演动作和舞蹈、杂技等等方面的。因此，说戏曲是某种“歌剧”，拿戏曲艺术来与西方的“歌剧”作比较，这本身就有很大的不可比性。如果要比，似乎应该是拿戏曲艺术与西方的歌剧＋话剧＋舞剧＋哑剧＋清唱剧……综合地进行比较才合理。 其次，如果仅仅就戏曲的“唱”来与西方歌剧的“声乐”来进行一下比较的话，那也可以说是“风马牛不相及”的根本不同的两个东西。 西方的声乐体系是按照演唱者的音域和演唱方法来划分成“男高音”、“男中音”、“男低音”、“女高音”（包括“戏剧女高音”和“花腔女高音”）、“女中音”、“女低音”的。这个区分是由歌剧的作曲家来给予区别的，一个小伙子可能是由一位男低音演员来主唱的，也可能是由一位男高音或男中音演员来主唱的；而一位老人却也同样可能是要么由男低音来唱、男中音来唱或男高音来唱……也就是说，一个剧中人的歌唱艺术风格，是由作
高中音乐鉴赏《歌剧艺术》教案 授课人：杜媛周次：第十五周 教学背景及构想： 中学生的音乐审美价值取向是喜欢流行音乐的，平时接触歌剧也不多。对于欣赏歌剧，学生的心里难免存在一种畏难情绪，学生普遍认为歌剧太古典也太深奥，是一门可望不可及的艺术。这种局面的出现给“音乐鉴赏”中歌剧这一块的教学带来很大的难度，在授课过程中，我会利用计算机多媒体手段尽量的结合作品。导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松。学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，发挥学生的学习主体性。将学生分成A、B、C、D四组。通过本节课的学习，让学生不知不觉地爱上歌剧艺术。 教材分析： 《歌剧艺术》是人教版高中新教材音乐鉴赏模块第17单元第32节。在此之前，学生已欣赏了欧洲民间音乐中美声唱法帕瓦罗蒂演唱的歌剧《今夜无人入睡》,这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。这节课在中外音乐知识体系中，占据不可或缺的地位。由于歌剧起源于外国，而且外国出现了很多著名的歌剧，给学生观看与学习的价值非常的高。但教材中的歌剧艺术的作品只有中国的，我觉得知识有点不全面，所以我添加了很多外国的歌剧欣赏和介绍，由浅入深地进入到歌剧的艺术领域。 教学目标： 1.知识与技能目标：基础知识：了解歌剧的起源、定义; 了解歌剧的演唱形式及分类;知道著名的歌剧作家及作品;基本技能：通过歌剧艺术的学习，能认识中外歌剧艺术，能学会唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》片段。 2. 过程与方法目标：聆听《饮酒歌》及《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，初步认识歌剧；通过小组讨论、分析、探究等方法了解歌剧的相关知识。 3. 情感态度与价值观目标：通过歌剧的欣赏和学习，培养对歌剧艺术的兴趣和爱好,激发其参与艺术实践的积极性，树立多元文化意识，提高审美情趣。 教学重点：
歌剧《白毛女》教学设计 教学内容 欣赏歌剧《白毛女》选段 教学目标 1.能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐； 2.通过欣赏和学唱《北风吹》《扎红头绳》片段，感受歌曲表达的音乐情绪，以及独唱和对唱这两种演唱形式的音乐表现； 3.能够对中国歌剧《白毛女》的剧情有一定了解，能够初步用音乐要素分析作品。 重难点 用音乐要素分析作品。 课时 一课时 教学准备 多媒体、ppt课件、钢琴等。 教学设计 一、导入 教师现场演奏《北风吹》乐曲。 问题：1.这首乐曲给大家带来了什么样的感受？ 2.这首乐曲的名字叫什么？ 二、作品介绍
1.剧情介绍 河北省西北部有一个“白毛仙姑”民间传说：1935年的除夕夜，地主恶霸黄世仁逼死外出躲债回家过年的佃户杨白劳，抢走了喜儿抵债，喜儿受尽虐待，逃进深山，三年煎熬使她成为了“白毛女”，当地传说为“白毛仙姑”。1938年，八路军解放了杨各庄，救出了喜儿，获得了翻身。 2.作品介绍 歌剧《白毛女》是在1942年新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧，共有5幕组成，1945年首演于延安。 《北风吹》《扎红头绳》是其中的两个经典唱段。 三、作品剖析 （一）《北风吹》唱段 1.初听乐曲 问题：这个唱段是哪个角色的唱段？ 讲述了一个什么样的故事情节？ 表现了角色什么样的心情？ （《北风吹》是歌剧《白毛女》中的第一幕第一场，表达了喜儿等待父亲回家过年的迫切心情，表现出了喜儿天真活泼、纯朴开朗的性格。） 2.复听乐曲 （体验利用音乐要素塑造人物迫切的心情） 3.分析乐曲（教师边演唱边引导学生分析）
演唱形式：女声独唱 拍子：3拍子（想起父亲的喜悦，用3拍子这种跳跃性的拍子来表现想要见到父亲的迫切心情） 节奏：四分节奏、二分节奏为主，总体舒缓 旋律：整体线条宽广（暗示故事矛盾没有开始，教师演唱利用旋律线分析） 音区：低音区5 ---中音区6，叙述性 乐器：长笛、小提琴为代表的弦乐，亲切感 创作手法：采用同样旋律进行三遍演奏（强调角色作用） 4.作品赏析 观看歌剧《白毛女》的表演视频（天津歌舞剧院版本） 5.表现作品 师生合作，学生演唱前两段，教师指挥 （二）《扎红头绳》唱段 （在带领学生分析《北风吹》唱段后，引导学生自主进行分析本收曲目） 1.初听乐曲 问题：这个唱段是哪个角色的唱段？ 讲述了一个什么样的故事情节？ 表现了角色什么样的心情？ （《扎红头绳》是歌剧《白毛女》中第一幕第二场的内容，成功塑造了父女俩真挚的爱和相依为命的骨肉深情。
公开课《走进多彩的音乐剧》教案 灵山中学王婷 【教学目标】 通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。 【教学重点】 本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧,体验音乐剧音乐的特点。 【教学难点】 积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。 【教学方法】 欣赏法讲授法讨论法 【教学准备】 多媒体教学系统、课件。 【教学课时】一课时 【教学过程】 一、提问式导入 师: 下面播放三种剧目片段，请同学们判断播放的片段是的特点，并猜猜哪个是音乐剧？(学生举手回答) 当学生说出歌剧的答案时，教师马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗？（学生回答问题） 师:引出音乐剧的概念。(在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧的兴趣) 二、欣赏音乐剧《猫》 （1）媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后,回答这些问题：作者是谁？初步了解作者。 （师生互动，对学生的回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。） 看完音乐剧片段之后,回答这些问题： 问题诠释：安德鲁·洛依德·韦伯（andrew lloyd webber）英国著名音乐剧作曲家。1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院。韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》、《巨星耶稣基督》
（2）课件展示：音乐剧《猫》的剧情。 《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。 （好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想像。通过介绍激发学生学习的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。） （3）聆听主题歌《回忆》 播放《回忆》“魅力猫”演唱片段，请学生边看视频边考虑。 问题：1、歌曲的情绪是怎样的？表达了“魅力猫”当时怎么样的心理状态？ 2、歌曲的速度是怎样的？ (欣赏过后,学生讨论回答问题,表述自己欣赏后的感受。) （4）看歌谱，感受歌曲韵律。 （歌曲：《memory 回忆》） （5）观看音乐剧《猫》片段 结合音乐剧的概念，其中构成的三大要素，你认为音乐剧中推动剧情的重要因素是什么？ （学生小组讨论，教师引导回答—歌唱） 三、拓展延伸 播放当代四大音乐剧的代表图片，大体向学生介绍剧情，并请学生课后搜索更多音乐剧的剧目，课后与同学们分享。 四、课堂小结 请学生总结这节课学到了什么。 归纳总结为：音乐剧的概念、音乐剧《猫》的作者、《回忆》主题曲的情绪以及推动音乐剧剧情发展的重要因素。 以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。使表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。通过今天的介绍希望同学们喜欢音乐剧，为音乐剧而疯狂。
西方歌剧与中国戏曲的异同 中国的戏曲与西方歌剧，是世界两大戏剧艺术体系的突出代表。作为综合艺术的戏剧，是多元文化的集中表现，是人们社会生活、文化传统及心理素质在漫长的发展过程中，逐渐积淀下来的一种高层次的精神产物。因此，中国戏剧和西方歌剧具有各自鲜明的艺术特色及深厚的美学特征。 ◆中国戏曲的形成发展 中国的戏曲是古代的舞剧的继承和发展。中国最早的舞剧是葛天氏的《吕氏春秋·古乐篇》，这是一种集音乐、舞蹈、器乐为一体的艺术。南北朝时期，产生了民间歌舞戏和参军戏。如歌舞大戏《大面》、《踏谣娘》，如产生于东晋时期的参军戏在隋唐时期仍属于“散乐”的范畴，并十分流行。 从原始歌舞逐渐发展成以歌舞演故事，是个很长的历史过程，历经原始社会、封建社会几千年。从这个过程中可以看出，中国戏曲载歌载舞的艺术形式，是经过数百年的承续、发展，而成熟的渐变过程，因而中国戏曲根基深厚，艺术体系完善。 西方歌剧的形成与发展 西方歌剧发源于意大利的佛罗伦萨，因此意大利被赞誉为“欧洲歌剧的故乡”。意大利早期歌剧称为“音乐戏剧”，它是一种音乐、文学、戏剧、美术、舞蹈相结合的综合艺术体裁。它的诞生是巴罗克时期音乐艺术领域最伟大的一场革命。 ◆写意与写实方面 中国戏曲和西方歌剧对于美的艺术追求，都与各自的民族文化渊源和艺术观念息息相关。中国人认为“凡音之起，有人心生也。人心之动，物使之然”（《乐记》）。因而中国古代戏曲艺术是强调“以我观物”的美学准则。西方人则认为艺术应该“被物所没”，强调“以物现物”的重要哲学思想。中国的戏曲与诗、词、歌、赋有着渊源的关系，偏重“言志”抒情，西方歌剧导源于古希腊的史诗戏剧，偏重再现模仿。中国戏曲“写意”求美，西方歌剧“写实”求真。这两种不同的艺术美学观与音乐的创造方法密切相关。 ◆在艺术表现方面 1﹑舞美。在戏曲舞台上，除去“一桌二椅”和简单的道具外便没了多余的装置，戏剧情节全由演员的虚拟性动作表演而成。中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式。中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。 西方歌剧则是花资不匪，重视舞台设计、戏剧动作及道具服装写实的综合艺术。从而形成了一种力求在各个层面上都达到真实的审美取向。 2﹑演员表演方面的差异。 西方歌剧在表演上存在着以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为代表的西方“体验派”表演风格和以布莱希特戏剧理论为代表的西方“表现派”表演风格。中国戏曲表演则是“形神兼备”的表演，它要求演员创作角色要先钻进去，认识角、理解角色﹑然后跳出来，正确分析，寻找与演员认识和理解相吻合的表现形式。中国戏曲表
歌剧《白毛女》的教学设计 教学目标： 1、了解歌剧体裁的基本特点，了解中国新歌剧。 2、通过欣赏歌剧《白毛女》使学生认识“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的哲 理，进而教育学生热爱中国共产党及社会主义建设事业。 3、赏析作品，展示音乐世界中戏剧舞台的绚丽多彩，激发学生对歌剧的兴趣，了解历史， 展望未来，感悟珍惜 教学重难点： 对歌剧《白毛女》的作品分析。 教具：多媒体 教学过程： 问：同学们喜欢雪吗？ 同学们喜欢过年吗？导入新课， 那么，让我们来看一看在旧社会穷苦农民在大雪纷飞的年三十是怎样度过的呢？（出示题目《白毛女》） 今天我们来学习歌剧《白毛女》 一、整体感知： 1、作品简介：歌剧《白毛女》是在1943年延安开展的新秧歌运动的基础上发展起来的中 国最早的新歌剧。它是以1940年流传于晋察冀边区的“白毛仙姑”的民间故事为依据创作的。剧情描写贫苦农民杨白劳被地主黄世仁逼债致死，女儿喜儿在黄家受尽凌辱后，逃往深山，苦熬三年，头发全变白。喜儿的恋人王大春参加八路军后随部队回来救出喜儿，打倒了黄世仁，为千千万万受苦人报了仇，揭示了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的深刻道理。 歌剧音乐采用了河北、陕西、山西等地的民歌与地方戏曲音调加以改编和创作，具有浓郁的民族风格。《白毛女》是我国歌剧创作史上的一座光辉的里程碑。《出示课件》2、介绍歌剧：是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术，它以歌唱为主，伴奏起烘托气氛、揭示剧情、刻画人物性格、发展戏剧矛盾的作用。 3、介绍中国新歌剧：我国近现代出现的新的戏剧音乐形式被称作新歌剧，新歌剧既有别于传统戏曲，也不同于西洋歌剧。 新歌剧发展分三个阶段： 探索阶段：黎锦晖的《麻雀与小孩》等。 奠基阶段：《兄妹开荒》、《白毛女》等。 深入阶段：《江姐》、《洪湖赤卫队》等。 4、歌剧《白毛女》的作品分析 歌剧《白毛女》的剧情，基本上以民间传说为依据，但为配合当时政治工作的需要，歌剧的主题思想更加深化、集中、鲜明。 反映了在三座大山压迫下的中国农民的痛苦生活，同时也表现了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的深刻哲理。 二、欣赏歌剧中的片段，并回答问题。 1，欣赏歌剧中《北风吹》的剧情简介并观看视频片段。（出示视频） 这是歌剧中的第一幕第一场的第一首歌曲，这首歌的场景是：除夕晚上，天降 大雪，佃户杨白劳之女喜儿手里拿着玉茭子面，冒雪从王大婶家回来，她一边干活 一边等父亲回家。
在世界音乐发展史上，西方歌剧和中国戏曲一直都占有很重要的历史地位，它们都经历了很长的发展过程，并形成了各自的流派和表现形式。从它们的艺术特征上来看，有以下几点不同。2013 ■在唱法方面西方歌剧一般由宣叙调、咏叹调贯穿始终。剧中往往要穿插重唱、合唱、舞曲。西方的声乐体系是按照演唱者的音域和演唱方法来划分成“男高音”、“男中音”、“男低音”、“女高音”（包括“戏剧女高音”和“花腔女高音”）、“女中音”、“女低音”的。这个区分是由歌剧的作曲家来给予区别的，一个小伙子可能是由一位男低音演员来主唱的，也可能是由一位男高音或男中音演员来主唱的；而一位老人却也同样可能是要么由男低音来唱、男中音来唱或者是男高音来唱；也就是说，一个剧中人的歌唱艺术风格，是由作曲家和演唱者来决定的。演员的演唱风格不是根据角色，而是根据曲子和自己演唱的“声部”来决定的。而在中国的戏曲艺术里，演唱的声乐体系是完全不同的另一套———演员的演唱区分不是根据演员音域的高低，而是根据角色“行当”的特点。每一个特定的“行当”，都有着自己的发声方法和演唱方法。比如，小生绝不是“男高音”；花脸也绝不是“男低音”，青衣不能作为“女高音”，老旦也不能作为“女低音”。任何一位演员，如果掌握了这个“行当”的演唱风格与发声要领，那么就可以演唱这个行当的角
色：一个女演员可以按照花脸的演唱要领来唱好张飞，一个男演员也可以按照花旦的演唱要领来表演尤三姐。女演员演唱的男角色，给我们看到的是一个男性的人物，而不是“女声”表演；男演员演唱的女角色，给我们看到的也同样是真真正正的女人，而不会是“男人装女人”———除非他是在表演“女扮男装”或“男扮女装”的人物。由此可见，二者演唱方面的有着极大的不同。 ■在音乐创作方面首先，中国的戏曲基本属于“一曲多用”的范畴，而歌剧则基本属于“专曲专用”。比如在柴科夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中盖尔曼所唱的歌曲，就不能也不应当通过什么手法改造后换上新词在《利哥莱托》中去给利哥莱托演唱。然而对于中国戏曲来说，它们的乐曲就可以通过板眼变化和曲牌连接来换上新的唱词进行演唱。比如，豫剧的曲调即可来演唱《花木兰》，也可通过板眼变化和曲牌连接演唱《朝阳沟》。因此，戏曲音乐构成了“一曲多变应用”的体系，而歌剧则构成“专曲专用”的体系。 ■在艺术表现方面1、舞美。在戏曲舞台上，除去“一桌二椅”和简单的道具外便没了多余的装置，戏剧情节全由演员的虚拟性动作表演而成。中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。[1]中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷
音乐欣赏课教学设计：《歌剧艺术》 一、教学目标设计： 1、了解我国新歌剧的发展概况以及新歌剧的基本特征。 2、通过学唱歌剧片段感受体验几首歌剧所表现出的音乐情绪。 3、对比中国民族歌剧与西洋歌剧在风格上有哪些不同？ 二、教材内容及重点、难点分析： （一）教材内容分析： 1．《歌剧艺术》为人教版高中音乐鉴赏第十七单元第三十二节内容。 2．本节课中，以《清粼粼的水来蓝莹莹的天》、《这一仗打的真漂亮》、《饮酒歌》为鉴赏作品，通过学习，能使学生在现有认知结构的基础上，激发不 断接受音乐审美教育的动机，获得积极、愉悦的情感体验，促进学生个性自 由和谐地发展，为学生终身学习和音乐审美素质的可持续发展奠定基础。（二）教学重、难点： 1、通过聆听、演唱、感受歌剧艺术的音乐特点。 2、懂得歌剧音乐在歌剧中所起的作用。 三、教学对象分析： （一）知识的准备：学生在以往的学习及日常生活中已对歌剧艺术有了一定 的了解，但欠缺对其深刻内涵的认识及分析。 （二）心理的准备： 1、能力方面：高中学生生理、心理日趋成熟，形成了一定的思维分析能力，但欠缺对音乐的理性感知，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。 2、情感方面： （1）对音乐的学习热情很高，充满自信，好奇心强，求知欲旺盛，但不满足
简单重复的课堂教学方式，渴望教学内容的丰富性，呈现方式的新颖性，感官刺激的多样性，组织形式的活泼性。 （2）对音乐有丰富的想象力和表现欲，希望主动地体验音乐所表达的各种情感。 四、教学策略及教法设计： 1.情感陶冶教学策略： 在教学中抓住音乐艺术的基本特征——情感性，教师通过对蕴含感染力的教 学内容的重组，组合运用富有艺术性的教学手段，激发、强化、发展学生对音乐情感体验的内在需求，激起学生情感共鸣，唤起学生的情感呼应，在音乐课堂上营造出浓厚的音乐情感氛围，通过对音乐要素的掌握，增强对音乐作品风格、情感的感受与体会，达到审美地聆听，从而愉悦身心，发展人格，体现现代教学的素质观。 2.交互合作教学策略： 根据现代教学论：课堂教学中，师生双方互为主体、互相依存、互相配合，教师与学生都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中，通过一系列教学程序，教师与学生在和谐、自然、愉悦的空间里相互发展，相互创造，相互提高。课堂教学既是师生双边心理互动的过程，又是学生与周边环境（教材、教具、同学等）互动的过程，也是学生内部的多种心理因素（认知、情感、意志）相互作用的过程。学生与教师之间的交流不再是单向的，而是在教师指导下，通过多媒体开展教学活动，发挥教与学双方的积极性，在与学生进行交互作用的过程中实现教与学的多边互动。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神，体现现代教育对学生个体社会化的要求。 3.激励探究教学策略：
第三单元《歌剧之夜》教学设计 1、洪湖水，浪打浪 教学目标 引导学生聆听女声二重唱歌曲《洪湖水浪打浪》，感受歌曲浓郁的湖北洪湖地区风味的旋律，具有鲜明的地方色彩。反映根据地人民在共产党领导下，洪湖鱼米乡的一片好光景。学生可边听音乐，边看歌词边做摇船动作，感受音乐的内容与风格。 重点难点 增强学生学习音乐作品的兴趣，提高学生二声部的演奏能力，促进学生的合唱能力。 教学准备 常规准备 教学环节 一、常规练习： 1、随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍与节奏）。 2、复习前课内容：表演及唱。 3、器乐小练习 (结合学唱歌曲的二声部演奏进行练习)。 二、新课学习: （一）聆听《洪湖水浪打浪》 复习欣赏女声二重唱《洪湖水浪打浪》——（电影《洪湖赤卫队》片段，初听《洪湖水浪打浪》后简单介绍电影情节中与歌曲有关内容——这段曲调给你们的情绪以什么感受?你仿佛看到了什么？学生自由回答）——再次完整地聆听全曲（随音乐作摇船动作参与歌曲表演）。 （二）学习歌曲《柳树姑娘》 1、录音范唱歌——学生活动：全体用器乐演奏歌曲注意二声部的学习——结合器乐演奏讲解附点四分音符时值（少讲多练，重在学生的自身感受掌握）——学生学唱旋律（二声部可一气合成，也可分练后在合）——歌词理解——全体演唱 2、表演歌曲《柳树姑娘》律动：学生随着音乐自由表演。 （师生同台表演：自选乐器或演唱或表演）
三、课堂小结： 鼓励与表扬，指出不足之处。 2、《白毛女》选段 教学目标： 1、聆听不同体裁、形式的《北风吹》感受音乐情境的美，体验音乐作品的音乐情感！喜爱我国优秀民族音乐艺术，追求生活的纯真与美好。 2、在活动中赏析乐曲的结构、情绪。了解歌剧与其它艺术的异同。通过欣赏音乐作品培养学生的语言表达能力和创造力。 3、在欣赏过程中，能与他人合作参与模仿、演唱、创作等活动，体验创作和表现的乐趣。教学重难点： 1、感受音乐所表现的情景，分析乐曲体裁、结构特点。 2、能与他人合作、大胆创新运用不同的参与表现形式来体验音乐情感。 教学准备： 多媒体课件，《白毛女》剧照宣传画、胡子、红绳子、旧帽子等。 教学过程： 一、创设情景、激趣引入 欢迎大家来到今天的音乐课堂。老师为你们准备了一段舞蹈，大家想看吗？ 教师表演《白毛女》）刚刚老师跳舞时的音乐大家有没有听过？他叫什么名字？你知不知道他是选自哪部电影里的音乐。（《白毛女》）在课前，老师让大家收集了有关电影《白毛女》的资料，哪位同学愿意跟大伙说说你收集的情况。（学生展示收集情况，教师进行点评。）老师也在网上、新华书店收集到了《白毛女》中的一些音乐资料，现在请大家来欣赏一下，同时帮教师辨别一下，它们都采用了哪些形式来表现歌曲。 二、模仿外形、感受形象 师：通过这些视频资料，大家可能对《白毛女》中的两位主角从形象上有了更进一步的了解，下面让我们来玩个游戏，大家看过“模仿秀”节目没有？想不想今天也来亲身参与、秀上一把。首先进入第一关：形象模仿。请各组选出两位模特，利用老师提供的材料，从外形上模仿一下喜儿、杨白劳。限时３分钟看哪一组模仿得又快又像。
小学四年级下册音乐第七单元小小音乐 剧教案 第七单元小小音乐剧 （总五课时） 第一课时 教学内容：讲述《东郭先生》的故事；安排角色。 教学重点：初步感受音乐剧的主题音调，为演唱打下基础。 教学难点：创编对话、选配音乐、表演。 教学目标：了解故事内容，为表演打下基础。 教学准备：选配音乐剧中主题音乐的伴奏。 教学过程： 一、导入 阶段目标：激发学生学习的兴趣。 师：同学们好！ 生：老师您好！ 师：今天我要给大家讲一个小故事。 生：太好了，太好了。 师：今天老师要给大家讲的是《东郭先生》的故事。 生（举手）：这个故事我听过。 师：你们都听过啦，那你来给大家讲一讲这个故事吧（教师播放音乐剧的主题音乐当作学生讲故事的背景音乐）。
二、学生讲故事 阶段目标：让学生了解《东郭先生》这个故事的梗概。 生（起立到台前讲故事）：在很久以前有一个学者，名字叫做东郭，他是一个善良又老实的人。有一天，他骑着毛驴，带着两袋子书去远方讲学。当他走到树林的中央时，碰到了一只狼。狼气喘吁吁的请求东郭先生救救它。东郭先生听了狼的一番好话，就把狼藏进了他放书的口袋里。 狼躲过了猎人的追赶，不仅不报恩，还打起了东郭先生的主意。东郭先生急忙逃命，狼在后面不断地追赶。 这时，来了一个农夫，东郭先生让农夫来评理。农夫说：“小小的口袋怎么能装进一只狼呢？”狼听了急忙钻进了口袋里。农夫和东郭先生连忙把口袋扎紧，把狼扔进了山谷里。我的故事讲完了，谢谢大家。 众学生和老师鼓掌。 三、教师唱故事 阶段目标：完整地感受整个音乐剧的旋律。 师：故事讲得真好。今天老师不是讲故事，而是要用歌唱的形式把这个故事表现出来。教师播放音乐剧中所有音乐的伴奏，教师边演唱边表演。
中国歌剧教案 同学们好，欢迎大家走进今天的音乐课堂。在上课之前，老师给大家带来了一段视频。这是发生在抗日战争时期一户贫苦农家父女身上发生的故事，大家看完要告诉我，你知道它属于我国的哪部艺术作品？ 大家知道这个故事选自哪部艺术作品？ 很好，大家说的很对，是来自于我国的第一部歌剧《白毛女》中的选段《扎红头绳》。 同学们，你们知道什么是歌剧吗？歌剧的发展史是怎样的？歌剧音乐有什么特点？今天就请同学们带着这些问题与老师一起走进----中国歌剧，感受歌剧艺术的独特魅力。 那什么是歌剧呢?根据刚才我们欣赏的《扎红头绳》，同学们你们能不能用自己的话总结一下什么是歌剧？找一位同学回答一下。 有唱歌，表情表演，服装，背景等等……很好，这位同学总结的不错，我们一起来总结一下。歌剧，是以歌唱为主，歌剧，以歌唱为主，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性表演艺术。 我们知道了歌剧的定义，如果老师给同学们四个艺术作品，大家能不能判断哪个是歌剧？ 老师给大家播放四个视频，大家选一下哪个是歌剧？你判断的理由是什么？ 第二个是话剧，没有歌唱，只有说话台词
第三个是歌曲，只唱不演 第四个是舞剧，以舞蹈为主。 第一个是歌剧，以唱为主，以唱的形式演绎故事的发展，其实后面 三种艺术形式在歌剧中都有所体现。 其实在我们国家中，很早就有了歌剧，大家知道最早的歌剧是什么吗？ 对很好，我们国家的戏曲就是我们最传统的歌剧，我们现在所说的歌剧它借鉴了西洋歌剧的创作手法，继承了我么国家戏曲的创作经验，所以我们现在所说的歌剧也叫中国新歌剧，我们再来一起了解一下中国新歌剧的发展历程。它大致经过了三个阶段 1.探索阶段1919—1944，是在54 新文化运动为起点，这时期，我国的歌剧还没有成型，还处于探索阶段，这时候我国歌剧创作主要以儿童歌舞剧为主，如黎锦晖的《麻雀与小孩》 2.奠基阶段1944-1955 是我国歌剧的奠基阶段，这时期诞生了我国的第一部歌剧《白毛女》，它具有里程碑式的意义，它的诞生标志着我国歌剧创作已经成熟，并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。 这时期创作了很多优秀经典的歌剧曲目，除了白毛女，还有刘胡兰，洪湖赤卫队 3.深入阶段1956---至今 1966-1976 处于我国什么阶段？文革十年，我国歌剧停滞发展状态，在这之后歌剧慢慢发展地更加大胆更加创新，创作出了《江姐》《伤