古典诗词中的鸟和鸟文化
鸬鹚
杜甫三绝句之一《鸬鹚》
门外鸬鹚去不来，沙头忽见眼相猜.
自今已后知人意，一日须来一百回。
杜甫《田舍》
田舍清江曲①，柴门古道旁。草深迷市井②，地僻懒衣裳。杨柳枝枝弱③，枇杷对对香④。鸬鹚西日照⑤，晒翅满渔梁⑥。
（上四叙村居荒僻，下言景物之幽闲。）
①《晋书·陶潜传》：惟至田舍及庐山游观而已。《楚辞》：“隐岷山以清江。”②元行恭诗：“草深斜径成。”《风俗通》：“古音二十五亩为一井，因为市交易，故称市井。”③【钱笺】《本草衍义》：榉木皮，今人呼为榉柳。然叶谓柳非柳，谓槐非槐。吴曾《漫录》：今本作榉柳，非也。枇杷一物，榉柳则二物矣。对对亦
胜树树。④《上林赋》：“卢橘夏熟。”注：“即枇杷也。”左思《蜀都赋》，“其园则有林檎枇杷。”李善注：“枇杷冬华黄实，本出蜀中。”⑤晋乐歌：“君非鸬鹚鸟。”洙曰：鸬鹚，水鸟，蜀人以之捕鱼。⑥《诗疏》：“敝败之苟，在于鱼梁。”赵曰：陶侃母责其为渔梁吏而寄鲊。《学林新编》曰：此诗以榉柳对枇杷，或谓榉柳者，柳之一种，其名为榉《学林新编》曰：此诗以榉柳对枇杷，或谓榉柳者，柳之一种，其名为榉柳，非双声字也。枇杷乃双声字，相对未工。予谓诗题曰“田舍”，则当在田舍时偶然见此二物，举以成对耳。如《觅松苗子》诗云：“落落出群非榉柳，青青不朽岂杨梅。”杨梅乃梅之一种，以此相配，乃正对也。宋·陆游《小雨》诗：“榉柳不禁朝暮久，芙蕖犹有二三开。”榉柳，
枫杨。落叶乔木。羽状复叶，互生，小叶长椭圆形。坚果两侧具长椭圆形斜长的翅。木材轻软，可制箱板、火柴杆等。树皮可取纤维制绳索。种子可榨油。
王维的《鸬鹚堰》
乍向红莲没，复出清浦飏。独立何缡褷(离褷，lí shī)，衔鱼古楂上。
【注】：清，顾可久本作“晴”。浦，《万首唐人绝句》作“蒲”。从上下句对仗角度看，应为“蒲”字，一种水草。
这是一首清新隽永的写景诗，是《皇甫岳云溪杂题五首》之一。皇甫岳是皇甫恂之子，王维的一个朋友。云溪是皇甫岳的别墅，而鸬鹚堰是云溪的一处寻常风景。《广雅》云：“堰，潜堰也，潜筑土以壅水也。”
堰，就是河流中用以挡水的坝。寻常风景在诗人的审美静观之下却别有一番古淡清幽的特色。
王维的写景或状物抒情小诗，多善于体物传神。此篇写鸬鹚的动态美，可谓惟妙惟肖。前两句写鸬鹚的捕食的快捷动作。“没”字描绘了红莲团簇中鸬鹚伸颈俯冲潜入水里向猎物发起突然袭击的迅猛姿态，“飏”字则写出鸬鹚鸟抓取食物从蒲草丛中凯旋而归的情景。用“乍”“复”两字写出鸬鹚出没于红莲、清蒲之间繁忙捕食的欢快。一“向”，一“出”，前后照应，突出了鸬鹚鸟反应的灵敏。诗人工于敷色，以“红”字写荷花之娇艳，以“清”字写蒲草之碧绿，“红”“清”对照，色彩鲜明；又善于从旁衬托，一二句并未见“鸬鹚”一词，但由“红莲”的“没”与“清蒲”的“飏”，
可使人想见鸬鹚的进出水波的状态。红莲映日怒放，清蒲逐波轻飏，鸬鹚来回穿梭其间：这就展现出溪流上一派活泼热闹、生机勃发的景致。
后两句写鸬鹚捕鱼间歇时的情景，由动态转而写静景。一番忙碌之后，鸬鹚悠闲自在地独立于老旧的木筏上。“独立何缡褷”写其紧张的劳作之后弛然而憩的形象，尤为传神。“缡褷”又作“离褷”、“离蓰”、“离纚”、“离縰”等，指羽毛初生的样子，如“凫雏褷褷，这里是指羽毛濡湿、浓密的样子。“何”，是“多么”的意思，由此可见出诗人对鸬鹚的喜爱。尾句写鸬鹚衔着鱼儿独立于古楂上的潇洒形象。“楂”，即“槎”，是水中木筏。南朝梁诗人何逊《度连圻》诗中有：“绝壁无走兽，穷岸有盘楂。”着一“古”字，一写其年岁
之久远，一写此地与尘世之隔绝，清空深邃。这古楂上临波独立、顾影自“珍”的享受着劳动果实的自由自在的鸬鹚，此刻在诗人的眼中是多么惬意自得呢？从“独立”一词，或许你还可以更远一层地联想开去：诗人在此远离尘世喧嚣的云溪别墅暂且过着一段安谧、平静的隐逸生活，不也像这鸬鹚一般快然自适吗！
这首小诗写鸬鹚之飞翔食息，可谓一句一景，动静相生，表现了云溪别墅的秀美的自然风光，是一幅清新明丽的风景写生画。诗人敏锐的观察力与细致的表现力都值得我们学习。
唐代岑参《还高冠潭口留别舍弟》
昨日山有信，只今耕种时。
遥传杜陵叟，怪我还山迟。
独向潭上酌，无人林下期。
东谿忆汝处，闲卧对鸬鹚
天宝三载（744），岑参应试及第，授官为右内率府兵曹参军，曾作《初授官题高冠草堂》以记其事。在这以前，一人曾隐居终南山的高冠潭，时于长安与山间往还。这也是当时一些隐居以求官的士人常有的生活方式。这首诗即为诗人自长安还终南山隐居之处，告别自己弟弟时所作。
译文
昨日山中捎信给我，眼下已到耕种时节。
信中怪我还山太迟，山中放友情深意切。
如今独向潭上饮酒，再无兄弟林下相约。
东溪之上想你之时，只能卧对鸬鹚。
注释
⑴高冠潭：在终南山高冠谷内，为岑参隐居之处。舍弟，本家弟。舍，对自己卑幼亲届的谦称。
⑵只今：如今。
⑶遥传：从远处传来。杜陵叟：这里指与军参一同隐居的人。杜陵，在长安东南，秦时置杜县，汉宣布陵墓在此地，故称。
⑷怪：责怪，埋怨。
⑸期：约会。
⑹东溪：指南冠谷中的溪水，代指隐居之处。汝：这里指诗人的弟弟。
⑺鸬鹚：鱼鹰，渔人用以捕鱼的鸟。
诗的开头两句说山中带出信来，告诉诗人眼下已
是耕种时节。“昨日”，不一定是确指，也可能是前些日子。不说故友捎信而说“山有信”，是一种委婉的说法，同时引出下文“还山”。隐居山中，时而读书，时而就种，魏晋以来一些隐居以求其志的士人们常常以这种方式生活，故信中以“耕种时”相告，催还之意自在其中。次两句紧承前两句，直接点出催还之意。“怪我还山迟”，乃是山中故友即“杜陵叟”“遥传”来的意思，用“遥传”，用“怪”，可见山中故友盼归之切，也看出诗人与他的情谊，故而不可不还。以上四句叙述，说自己当从速还山。
以下四句写还山后的情景，为诗人的设想。“独向潭上酌，无人林下期”，“潭上“林下”为高冠潭口的环境，“酌”和“期”为隐居之地的生活内容，
说“独”，说“无”，可见诗人别弟还山后的孤独，其中透露出兄弟之间的深情。这两句虽是对别后情景的设想，但诗人也许在以往的山间生活中对此早有体验，因而不忍便与兄弟分别，“还山迟”的原因也许主要在于此。诗的最后两句仍设想还山后思念弟弟时的情景。“忆汝处”的“处”字，有彼时彼地之意。当诗人还山后想起弟弟的时候，既不能与弟弟同去潭边饮酒，又不能与弟弟携手林下同游，只能“闲卧对鸬鹚”，难以排遣的思念，难以割舍的留恋即在这一生活细节中含蓄地表现出来，不忍分别之情也就在其中了。也有人以为这后四句是转述杜陵叟的话，说杜陵叟独处山间，如何思念诗人，如果这样理解，那么此篇便主要是写“杜陵叟”，似与别弟的意义不合。
这首诗写得极为平淡自然，很适于表达山问间闲居情趣。而平淡自然中义含不尽之情。诗的前半写不得不归，后半写不忍便归，把故友之情、兄弟之情都表现得很含蓄，很真切。
白居易《池鹤》
高竹笼前无伴侣，乱群鸡里有风标。
低头乍恐丹砂落，晒翅常疑白雪消。
转觉鸬鹚毛色下，苦嫌鹦鹉语声娇。
临风一唳思何事？怅望青田云水遥。
译文：
在高高的竹笼前没有自己的同伴，在乱哄的鸡群却有着自己的风度。低下头怕丹砂落下，晒翅的时候担心白色的羽翼消失。转眼看到鸬鹚觉得它毛色污浊，又讨厌鹦鹉太谄媚。对风鸣唳想的是什么，惆怅地望向青青的田野和天之遥的云水之间。
这里的鸬鹚是丑陋的。
陆龟蒙《北渡》
江客柴门枕浪花，鸣机寒橹任呕哑。
轻舟过去真堪画，惊起鸬鹚一阵斜。
这里的鸬鹚是美丽的。
郑谷《寄赠杨夔处士》
结茅只约钓鱼台，溅水鸬鹚去又回。春卧瓮边听酒熟，露吟庭际待花开。三江胜景遨游遍，百氏群书讲贯来。
国步未安风雅薄，可能高尚掞天才。
郑振铎《鸬鹚》
夕阳照在小湖上，没有什么风，平静的湖面像一面镜子。岸边有几棵垂柳，垂柳那边是一望无垠的稻田。几只又窄又长的渔船浮在湖面上。近处的那只船上，有个渔人正坐在船尾悠然地吸着烟。十来只灰黑色的鸬鹚站在船舷上，好像列队的士兵在等待命令。
渔人站起来，拿竹篙向船舷一抹，鸬鹚就都扑着翅膀钻进水里去了。湖面立刻失去了平静，荡起一圈圈粼粼的波纹，无数浪花在夕阳的柔光中跳跃。
不多一会儿，就有鸬鹚钻出水面，扑着翅膀跳上渔船，喉囊鼓鼓的。渔人一把抓住它的脖子，把吞进喉囊的鱼挤了出来，又把它甩进水里。
鸬鹚不断地跳上渔船，渔人都要忙不过来了。
等到岸上炊烟四起，渔人就不再赶鸬鹚下水了，让它们停在船舷上。他从舱里拣些小鱼，一条条抛给鸬鹚吃。鸬鹚张开长长的嘴巴，接住抛来的鱼，一口吞了下去。
鸬鹚吃饱了，又像士兵似的，整齐地站在船舷上。渔人就荡起桨，划着小船回去了。
天色逐渐暗下去，湖面恢复了平静，只留下一条闪闪的水痕。
鸬鹚俗叫鱼鹰﹑水老鸦。羽毛黑色，有绿色光泽，颔下有小喉囊，嘴长，上嘴尖端有钩，善潜水捕食鱼类。原名叫“鸬”或“鹚”，在江南水乡到处可以见到，
都是因为羽毛颜色像乌鸦一样黑而得名。白天出现在水边或水中的小岛上，晚上住宿在树林里。古人已经知道鸬鹚是水鸟。古时的人以为鱼一进入鸬鹚的喉咙里就烂掉了，所以中医认为鸬鹚的骨头可以用来治疗鲠噎，其实这是因为鸬鹚鸟肠胃的消化能力强。李时珍《本草纲目》记载，鸬鹚的粪便是紫色的，像花一样，长时间集聚会使树木干枯死掉，入药叫“蜀水花”，唐朝人用它做成面膏，可以除去脸上的黑痣。
渔人驯养之以捕鱼，大概在隋朝开始，可能通过海盗传入日本。由于鸬鹚捕鱼能力，它有一个名字叫“武官小尉”，鸬鹚捕鱼从水里出来以后，会到岸上去晒翅膀。
古人以为这种鸟是从嘴巴里把后代吐出来的，宋
代药物学家寇宗奭则根据自己的野外观察驳斥这种说法，他发现鸬鹚不但能交尾，而且会下青色的鸟蛋。古人之所以会有鸬鹚从嘴巴吐后代的错误认识，大概是因为鸬鹚妈妈会吧鱼存放在嘴里，让小鸬鹚伸长脖子到它的喉咙中去取食的缘故。
合肥的植物园、董铺水库、科学岛、清溪公园，鸬鹚也是常见的水鸟。
鸬鹚善于潜水，能在水中以长而钩的嘴捕鱼。野生鸬鹚平时栖息于河川和湖沼中，也常低飞，掠过水面。飞时颈和脚均伸直。夏季在近水的岩崖或高树上，或沼泽低地的矮树上营巢。性不甚畏人。常在海边、湖滨、淡水中间活动。栖止时，在石头或树桩上久立不动，飞行力很强。除迁徙时期外,一般不离开水域。
主要食鱼类和甲壳类动物为食。鸬鹚在捕猎的时候，往往是脑袋扎在水里追踪猎物。鸬鹚的翅膀已经进化到可以帮助划水。因此，鸬鹚在海草丛生的水域主要用脚蹼游水，在清澈的水域或是沙底的水域，鸬鹚就脚蹼和翅膀并用。在能见度低的水里，鸬鹚往往采用偷偷靠近猎物的方式到达猎物身边时，突然伸长脖子用嘴发出致命一击。这样，无论多么灵活的猎物也绝难逃脱。在遇到大鱼时，几只鸬鹚会合力捕捉。它们有的啄鱼眼，有的咬鱼尾、有的叼鱼鳍，配合得非常默契。待捕鱼结束后，在昏暗的水下，鸬鹚一般看不清猎物。因此，它只有借助敏锐的听觉才能百发百中。鸬鹚捕到猎物后一定要浮出水面吞咽。所以，在我国南方和印度的江河湖海中能见到渔民们驯养的鸬鹚在
帮助渔民们捕鱼。渔民们放出鸬鹚之前，先在鸬鹚的脖子上套上一个皮圈，这样，就可以防止鸬鹚将捕获的猎物吞下肚子。鸬鹚捕到鱼后跳到渔民的船上，在渔民的帮助下将嘴里的鱼吐出来。鸬鹚很贪食，一昼夜它要吃掉3斤重的鱼。一条35公分长，半斤重的鱼它能一口吞下。
在我国很多地方，人们称鸬鹚为乌鬼，以形容这种鸟不像鲣鸟那样傻，而有着高超的捕鱼本领。杜甫在诗歌《戏作俳谐体谴闷》中写过这样的诗句：“家家养乌鬼，顿顿食黄鱼，”在南方水乡，渔民外出捕鱼时常带上驯化好的鸬鹚。鸬鹚整齐地站在船头，各自脖子上都被戴上一个脖套。实际上，过多的鸬鹚会给渔业生产造成很大的危害。据统计，野生的鸬鹚每
中国古代诗歌中地月亮意象 “明月照高楼,流光正徘徊.”<曹植《七哀诗》） “举头望明月,低头思故乡.”<李白《静夜思》） “明月几时有,把酒问青天？”’<苏轼《水调歌头》） 中国地骚人墨客似乎特别钟爱月亮.在浩瀚如银河地历代诗词中,月亮高悬中天,被众多诗人反复地吟咏,成为一个有趣地文学现象. 想象卓绝地诗人们,为月亮取了许多雅号：玉蟾、白兔、桂宫、圆魄、麝月、天镜、玉盘、冰轮、玉壶、银钩、玉弓、嫦娥、婵娟等等,不下四十余种.美名如月晕,环拥着这天之骄子., 大千世界,月亮为何具有独特地魅力,受到诗人们地青睐？莫非因为,月亮是亲切地,一如温柔地女性,宜作倾吐心事地对象；莫非因为,月亮是轮回地,盈虚有期,暗含着某种命运地启示；莫非因为,月亮是永恒地,饱经沧桑,纵览古今,无愧为历史地见证；莫非因为,月亮是神秘地,移步随影,缺蚀无定,常在波诡云谲中隐现,在斗转星移中升沉,动潮汐,变节令,卜晴晦,兆吉凶,可望而不可即,令人遐想无穷？ 作为情感地载体,月亮是严重“超载”了.千百年来,人们把贫富穷通、悲欢离合、生死沉浮、感物叹世、旅愁闺怨等种种情感寄托在上面,使月亮成为一种不折不扣地“人化地自然”, 成为一个使用频率很高地“公众”意象. 在剖析月亮意象之前,有必要先说明“意象”及其相关概念. 意象,指作家对存在于头脑中地记忆表象进行提炼、加工、改造地结果,其物化形态就是作品中地艺术形象. 诗人以主观之“意” 浸染或赋予客体之“象”,形成主客体同一、情与景交融、感性形式与理性内容统一地“意象”.诗人地种种内心情状包括无意识地那些可意会而不可言传地东西,通过“象”而显现出来,达之于人,呈之于众,变得可观照、可感受、可领悟、可玩味.因此意象地实质,并非要人们去认识“象”之本身,而是要人们去体察揣摩“象”中蕴藏着地意绪、心境、愿望、理想等主观精神地内容.“意”在“象”中,如盐在水中,盐化无形,水却有味.古代诗论讲“味象识情, 析象解理”,“搜求于象,心入于境”,指明了欣赏意象地方法,是授人以锁钥；又讲“思与境偕,意与象应”.“情景相生,妙合无垠”,指明了创造意象地方法,是传人以圭臬. 意象是意境地构件,作品地整体意境总是由若干意象构成.精彩地意象,即主客体完美结合地意象,不仅可以深化意境,成为作品动人地关键,而且可以摘取出来单独欣赏与品评,成为独立审美地精品.历来人们乐于从古诗词中摘录佳句,甚或感叹某些诗作“有句无篇”,便是个别意象受到重视地证明.由此可见,意象单纯,然而并不单薄.好诗中地每一个意象,都是诗人用心灵对宇宙地感应.尤其是像月亮这样一个“几千斤重地橄榄”<曹雪芹语）,更是耐人咀嚼、含味无穷.
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响 我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。 又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。 下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型： 一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。 二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承…… 三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。总体而言，词较诗更易于进入流行歌坛，婉约词人的作品较豪放词人更受欢迎。词体参差不齐的句式更易于与现代流行音乐匹配。 融合型的最有可能进入流行歌坛。尤其是文字融合型：现代作者或沿袭、或取意像、或取意境而再度创作在音乐的融合中，作曲家的才情才有特殊的意义。如《新鸳鸯蝴蝶梦》以李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》为蓝本。原作抒发的是知识分子怀才不遇的抑郁，而黄安抒发的不求天长地久，但求曾经拥有的爱情观。不仅如此，还有从古典诗词中吸取元素来创作流行歌曲的作品。其中墨明棋妙乐团创作歌唱的一系列歌曲就很不错，例如《人面桃花》、《如梦令》、《临安初雨》、《镜花水月》，虽然很多没有直接演唱古诗词，而是利用古诗词的意境发挥及展开。 当我们听这些古典诗词创作的流行音乐时，通过古今的创造、融合、加工、整合等一系列的思维活动后，把原来诗人抒发的各种情感呈现在现代人的面前。这些情感或抒发知识分子怀才不遇的人生机遇，或盼望天长地久的爱情，对知己红颜无尽地相思的爱情观，或抒怀。我们通过这些歌词中，作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接，展示了现代人的离情别恨。比如著名的一首融合很多古诗词意境的流行歌曲《烟花三月》：“牵住你的手相别在黄鹤楼，波涛万里长江水送你下扬州，真情伴你走春色为你留。二十四桥明月夜牵挂在扬州。扬州城有没有我这样的好朋友，扬州城有没有人为你分担忧和愁。扬州城有没有我这样的知心人，扬州城有没有人和你风雨同舟。烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝
中国古代诗歌中常见意象 一、地点类 南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 长亭，长亭是陆上送别之所。 西楼，“西楼”也是送别之所。 二、植物类 芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。 芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。 梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。 松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。 菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。 .黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。 桑榆，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。” 杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。 草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。 菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。 莲，借莲喻不同流合污的节操。 红豆，以红豆表男女爱情。 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 竹：气节、积极向上
绿叶：生命力、希望、活力 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀 杨花：流散（漂泊）菊：隐逸、高洁、脱俗 兰：高洁梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 牡丹：富贵、美好 草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 浮萍：漂泊不定 三、动物类 杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。 乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫 蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。 蝉，以蝉喻品行高洁。 猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。 大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 青鸟，传书的信使。 鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥（不如归去）”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。 鸿鹄：理想、追求 鱼：自由、惬意 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功
古诗中关于月亮的诗歌精选 1.明明如月，何时可掇——曹操《短歌行》 2. 月明星稀，乌雀南飞——曹操《短歌行》 3. 我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月——李白《梦游天姥吟留别》 4. 湖月照我影，送我至剡溪——李白《梦游天姥吟留别》 5. 青冥浩荡不见底，日月照耀金银台——《梦游天姥吟留别》 6. 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月——白居易〈琵琶行〉 7. 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白——白居易〈琵琶行〉 8. 今年欢笑复明年，秋月春风等闲度——白居易〈琵琶行〉
9. 去来江口守空船，绕船月明江水寒——白居易〈琵琶行〉 10. 春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾——白居易〈琵琶行〉 11. 明月松间照，清泉石上流——王维《山居秋冥》 12. 淮水东边旧时月，夜深还过女墙来——刘禹锡《石头城》 13. 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟——李商隐《锦瑟》 14. 春花秋月何时了，往事知多少——李煜《虞美人》 15. 小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。——李煜《虞美人》 16. 今宵洒醒何处？杨柳岸晓风残月——柳永《雨霖铃》 17.人生如梦，一樽还酹江月——苏轼《念奴娇?赤壁怀古》
18.雁字回时，月满西楼——李清照《一剪梅》 19.二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。——姜夔《扬州慢》 20. 料得年年肠断处，明月夜，短松冈——苏轼《江城子》 21. 举洒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章——苏轼《赤壁赋》 22. 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月——李白《将进洒》 23. 星垂平野阔，月涌大江流——杜甫《旅夜抒怀》 24. 画图省识春风面，环佩空归月夜魂。——杜甫《咏怀古迹》 25.有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。——关汉卿〈窦娥冤?滚绣球〉 26.愁，愁老父破碎的月光满怀
中国古典诗词与现代流行歌曲 古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。 同是情感的载体，同是通俗的文化， 同是文学的创作，同是源于生活又表现生活。 古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。 在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。古诗词吟与诗是紧密相联的。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟出其情其感。吟诗有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲，声诗的发展源远流长，当一种诗体产生民间时，与音乐有着密切的关系。《诗经》也好，唐诗宋词也罢，其实就是那个时代的流行歌曲，宋词就是配合乐曲而唱的歌词，“感于哀乐，缘事而发”。 流行歌曲称通俗歌曲。“通俗”是就其演唱方式而言的。流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。 中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论，是字字珠玑，千古传颂。古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。 如苏轼的《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”。著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。 李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”此词被重新谱曲后歌名为《月满西楼》，配以古
浅谈中国古典诗词中的杨柳意象 摘要：在博大精深的中国古典诗词中，杨柳是一个永恒璀璨的意象。在古代，杨柳并不是杨跟柳的合称，而是单指柳树。古人借杨柳表达多种情意，有借杨柳抒发惜别深情，有借杨柳歌咏美好春光，有借杨柳描写女子的美丽形态，有借杨柳书写爱情与闺怨，还有借杨柳揭示一些生活哲理。 关键词：杨柳，惜别，依恋，闺怨，哲理 “今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，依依的垂柳，陌生的岸边，清晨的凉风，残缺不全的弯月，柳永在这里创造了一个适合千古离别故事发生的场景。为什么将杨柳安排在这么一个离别的场合呢？杨柳为什么会被赋予惜别的内涵呢？古典诗词中的杨柳跟我们今天所说的杨树与柳树是一回事吗？杨柳作为一个经典的文学意象，除了蕴含惜别之情，还有哪些深刻的含义呢？下面我们具体来看看杨柳在古代文人骚客笔下历久不衰的原因。 一、杨柳的释义 汉典中对杨柳的解释有三种，其一为泛指柳树；其二为杨树和柳树的并称；其三为借指侍妾、歌姬。《战国策·西周》中有这样一个典故：“楚有养由基者，善射；去柳叶者百步而射之，百发百中。”在该典故中善射者所射的明明是柳叶，可由此概括而成的成语却为“百步穿杨”；我国神话传说中观音菩萨手持的净瓶名为“杨枝净水瓶”，如果大家有留意的话，会发现瓶中插着的却是柳枝，所以我们有必要对古代的杨树与柳树的含义提出质疑。那么古典诗词中的杨柳到底为何意呢？姑且让我们先来看两首诗吧！“杨柳”一词最早见于我国第一部诗歌总集《诗经》，《诗经》中的《小雅·采薇》篇有这么一句千古名句：“昔我往矣，杨柳依依。今我来兮，雨雪霏霏。”此外，南朝人费昶在其《和萧记室春旦有所思》一诗中也有这样的描写：“水逐桃花去，春随杨柳归。杨柳何时归，袅袅复依依。”我们不难看出，这些诗句中所提到的杨柳明显地都是指柳树（确切地说是指垂柳），因为现代植物学意义上的杨树叶圆、树高、枝挺，是绝无“依依”、“袅袅”之态的。清代张英等奉敕于康熙年间编撰而成的类书《渊鉴类函》中“杨柳”条目下诸多的古诗文例句中“杨柳”词义均被解为“柳”。而当代《汉语大词典》中所收录的以“杨柳”为词素的三音节词十余条，其中的“杨柳”的意思亦皆为“柳”，如“杨柳腰”就是“柳腰”的同义词。我们再来看看我国最早的一部解释词义的专著《尔雅》中对“杨”与“柳”的解释，《尔雅·释木》中有“柽，河柳。旄，泽柳。杨，蒲柳。”由此可见，在古代，杨是柳的一种。在古典诗词中，杨柳实则专指柳树。当然，由柳树这个本义延伸出去，就有了汉典中对杨柳的第三种解释，即借指侍妾、歌姬，如白居易的《别柳枝》：“两枝杨柳小楼中，嫋嫋多年伴醉翁。”一诗中的杨柳则指白居易家中的歌姬。 二、昔我往矣，杨柳依依 刘禹锡在《杨柳枝词九首》中写到：“长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。”蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。古代交通与通讯都很不方便，此一别，就不知何年何月才能再相见了，今日的生离甚至有可能成为明天的死别，所以古人对分别那么敏感，表现得那么哀痛也是可以理解的。古人在分别时要折柳相送，这是一种流传久远的民间习俗，在文人墨客中更为常见。我
古代诗歌中月亮的意象(一) 古代诗歌中月亮的意象(一) 对人生及永恒的哲思 月亮高高挂在夜空，它激发了人们浩渺如烟的宇宙意识以及遥远悠长的历史意识，促使人类生出一种探索生命奥秘的哲人式愿望，它不断启发人类对宇宙进行思索。正是在人们这样的心态下，明月意象成为了永恒不变的象征。 诗人身处月光中就会生出一种难以掩饰的思古情感，这时候的月亮就化作一位饱经沧桑的老者。张若虚曾经在《春江花月夜》中这样描述月亮：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”朦胧的月光中，诗人神思飞跃，他由人生联想到月亮，寻求着浩瀚无际的宇宙奥秘以及人生哲理。人的生命在月亮面前显得那么短暂易逝，可是从人类总体来看，又是永久存在的，一代又一代绵延不息，正因如此，年年相似的月亮得以与代代无穷的人类实现共存。 古代诗歌中月亮的意象(二) 对时空意象的表达 月亮不仅仅是短暂易逝的人生的对照，更是历史长河的永恒参照。“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”(出自王昌龄《出塞》)该诗开始主要描述景物。“秦时明月汉时关”，皎洁的月亮高挂天际，万里关塞一览无余，把边关的寂静寥廓以及景物的萧条表达得淋漓尽致。将“秦汉时”放置在“月”以及“关”之前进行修
饰，提升了诗词的意境，而我们也彷佛回到了遥远的时代，引发出人们无限的思考：自从秦汉开始边防战争就一直没有断过，直到今天，拖得如此之长。这是诗人站在时间的角度对边塞悠久的描述。“今年不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”(出自李白的《把酒问月》)世事不断变迁，旧人早已老去，只有月亮依旧，世世代代依然，它静默地注视着人世间的沧桑巨变，而月光有没有由于哀伤而更加阴寒呢?杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”和《寄扬州韩绰判官》“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”则是利用月亮意象感今怀昔，感叹历史的荣辱兴衰。 在中国古典诗坛之上高挂着的月亮不仅多情而且美丽。她在作为一种道具、背景以及氛围的同时，还象征着一种文化以及情感。其皎洁以及明亮的品格，其象征以及蕴含等功能，让多少诗人为之着迷。所以，在古代诗词中总是处处渗透着月亮意象，凝结成作品的灵魂以及血液。 古代诗歌中月亮的意象(三) 文人的失意情怀 文人墨客在实际生活中由于怀才不遇、落寞孤寂、仕途不顺，不断承受着痛苦，因而也往往钟情于将自己的情感寄托在月亮之上，在失意文人的眼中，月亮是孤月，冷月或者是寒月。杜甫就曾在《月》一诗中这样描述月亮：“斟酌?娥寡，天寒奈九秋。”诗人通过对嫦娥的描写，来表达自身寂寞凄惨的晚年光景。孤身居住于月宫的嫦娥，由于不能承受无边的孤寂凄凉，只好自斟自酌，以勉强打发秋水一般孤独的日子。而诗人年老，独自一人漂泊西南，有家难归，这多么像月宫嫦娥的生活情境。
1．床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。(李白：《静夜思》) 2．野旷天低树，江清月近人。(孟浩然：《宿建德江》) 3．明月松间照，清泉石上流。（王维：《山居秋瞑》) 4．月黑雁飞高，单于夜遁逃。(卢纶：《塞下曲》) 5．举杯邀明月，对影成三人。(李白：《月下独酌》) 6．小时不识月，呼作白玉盘。(李白：《古朗月行》) 7．深林人不知，明月来相照。(王维：《竹里馆》)
8．月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维：《鸟鸣涧》) 9．明月几时有？把酒问青天。……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。(苏轼：《水调歌头·明月几时有》) 10.秦时明月汉时关，万里长征人未还。(王昌龄：《出塞》) 11.可怜九月初三夜,露似珍珠月似弓.（白居易：《暮江吟》） 12. 露从今夜白，月是故乡明。(杜甫：《月夜忆舍弟》) 13. 明月松间照，清泉石上流。(王维的:《山居秋暝》) 14.明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。－－李白《关
山月》 15明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。（辛弃疾〈西江月·夜行黄沙道中〉）16.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。（李煜：《虞美人》） 17.却下水精帘，玲珑望秋月.（李白：〈玉阶怨〉） 18. 多情应笑我，早生华发，人间如梦，一尊还酹江月。(苏轼<念奴娇大江东去>) 19. 海上生明月，天涯共此时。(张九龄《望月怀远》) 20.晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。（李商隐《无题》） 21.鸡声茅店月，人迹板桥霜。(温庭
筠<商山早行>) 22.深林人不知，明月来相照。(王维：《竹里馆》) 23.湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。(刘禹锡：《望洞庭》) 月亮，多么美丽迷人的字眼！古今中外，人们无不爱月、赏月、咏月。中国诗歌史上究竟有多少咏月诗作，如同“明月几时有”一般令人难以作答。不过，有一点可以确定，那便是自古咏月诗人多，咏月诗更多。“匪东方则明，月出之光”（《诗经·齐风·鸡鸣》），“月出皎兮”，“月出皓兮”，“月出照兮”(均见《诗经·陈
牵住你的手相别在黄鹤楼 波涛万里长江水送你下扬州 真情伴你走春色为你留 二十四桥明月夜牵挂在扬州 扬州城有没有我这样的好朋友 扬州城有没有人为你分担忧和愁 扬州城有没有我这样的知心人那 扬州城有没有人和你风雨同舟 烟花三月是折不断的柳 梦里江南是喝不完的酒 等到那孤帆远影碧空尽
才知道思念总比那西湖瘦 要求：搜集并汇总源于古诗词的现代歌曲。第一类：直接给古诗词谱曲而演唱的现代歌曲。第二类：引用化用古诗词的现代歌曲。第三类：具有古诗词意韵风格的现代歌曲。分组展示要求：各小组分类列举，其他小组补充。第一类：直接给古诗词谱曲而演唱的现代歌曲。第二类：引用化用古诗词的现代歌曲。第三类：具有古诗词意韵风格的现代歌曲。一、诗词配曲式。以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》，借着王菲唯美的唱风不胫而走，感动着无数的痴男怨女、游人浪子，在大江南北大为流行，广受称颂，成为传统中秋节不可缺少的咏月 抒情的精品。 在原文配曲式的古典诗词歌曲中，最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑，这专辑收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，全是唐宋诗词上配曲的，典雅动听，引人入胜，苏轼的《水调歌头??明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。??人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”。李清照的《一剪梅??红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。??此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。??古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。二，词句提取式。
201013031404任明凯动画系314班中国古典诗词的魅力 中国古典诗词是中国古代文学艺术的精髓，是中国文化长河里的瑰宝。人的情感借由诗词得到了淋漓尽致的抒发。吊古怀今，社会风貌，自然山水，伤情别离，朝堂政治，皆成了诗词描摹的对象。诗词的魅力在于任凭时光流逝，岁月更迭，浓厚的诗情依旧在人的精神中熠熠生辉。古典诗词的美超越了时空的限制。哪怕身在今天的我们，时隔千年，去温读这些精炼优美的诗词，依旧能深切感受到古人抒发的感情，勾起的每个人心里的无限诗意。 诗词被称作中国古代最优美的文字是当之无愧的，它以最精炼的文字，最抒情的文字直达人心底。时而婉约到极处，时而又豪放到极处，细细品味间，让人沉醉心迷。 众多诗词里我更爱盛唐诗。盛唐诗，呈现出一派异彩纷呈的壮丽景象。唐代经济全面繁荣，文化达到了前所未有的高度，这使得唐诗得到充分的酝酿。盛唐诗歌展现的是盛唐时期的社会风貌和人文景观，诗篇中充盈着积极向上的人生态度，昂扬明朗的情感基调。“初唐四杰”和陈子昂所追求的“气凌云汉，宇挟风霜”（王勃《平台秘略赞·艺文》）的理想诗歌，在盛唐人手里出现了，他们追求的风骨也得到了体现。再加上沈佺期和宋之问等人在声律上的新变，是得盛唐诗歌在内容与形式上得到了统一。盛唐诗歌以其浑厚的境界，雄健的笔力，作为唐代诗歌的典范，当之无愧。 盛唐诗人之中，最喜欢李白。李白是盛唐诗坛里的杰出代表，亦是中国古典诗词里的一位大家。从一直喜爱的的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”到后来学习的“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”再到之后学过的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，李白的诗歌里总是流露出盛唐时期的雄浑大气，这也难怪会有人说，绣口一吐就是半个盛唐。而李白更被尊为“诗仙”，透过这些评价，我们看到李白身上包裹着层层光华，而这一次，我只想透过李白的几首名篇，去细细品味李白的诗歌，感受古典诗词透出的质朴的魅力。 首先是李白的《将进酒》。原文如下：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金
中西方诗歌中的月亮 在中西方诗歌里，“月”是一个常见的意象，它积淀了人类浓郁的文化情蕴。在中西诗人的笔下，“月”所被赋予的审美内涵在以月喻人，寄托孤怀上有相通之处。但由于中西传统文化的差异，中西诗歌中月亮所代表的意象也有所不同。 从古到今，月亮在咱中国文化中是举足轻重的。历代诗人笔下，出现了大量咏月明篇佳作，赋予月亮的美名、代称和雅号竟多达110多种。中国的文人对月亮的赞美已经到了登峰造极的地步，文学作品中对月亮描写的词语散落在数不清的诗歌和文章之中，大多遣词优美，简直俯拾皆是，举不胜举。据统计，在《唐诗三百首》中，月亮意象出现了90余次，超过日、星、云、风等自然意象。尤其是唐朝大诗人李白，在他现存的900多首诗里，咏月和咏及月的诗竟高达330首！ 在中国古典诗歌中，月亮常常作为诗人触景伤情的媒介，是诗人宣泄内心悲苦的窗口。“举杯邀明月,对影成三人。”明月传递着李白无法言说的孤独；“星垂平野阔,月涌大江流。”残月再现了杜甫颠沛漂泊的垂暮；“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。”落月承载着张继科举落第的悲伤；“画图省识春风面,环佩空归月夜魂。”月魂描画出昭君远嫁边塞的苍凉。相比之下，英语诗歌中的月亮形象要轻松、活泼、亲切得多.一个典型的例子便是鲍勃·图克的诗，《月亮,我的朋友》—— My Friend, The Moon Bob Tucker I see the moon with its round light， Is here again for fun tonight. It seeks its playmates on the ground， For in the sky no one's around. It sneaks its light down through the trees， It's moonbeams seem to light the breeze. And colors dance as cool winds blow， As it paints for us its famous glow. 在这首诗中，月亮被描绘成天真可爱而又淘气贪玩的小孩子,因为天空中太寂寞，无人陪伴，便悄悄从树梢上溜下，到地面上寻找伙伴。这种拟人化描写令人忍俊不禁.接下来，诗人用细腻的笔触，勾勒出宁静祥和的月夜——月光照亮了微风, 月色随风翩翩起舞, 月亮的清辉洒满大地。整首诗基调欢快，节奏明朗，给人轻松愉悦的感觉。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/758920704.html, 中国古典诗词中的月文化 作者：张永芳 来源：《中国教育与教学研究》2013年第10期 中国的传统文化中存在着一脉朴素无华、隐逸高蹈、诗意绵绵的月文化，它是一种表达个体生命体验的文化，是与老百姓的情感方式密不可分的民间文化。沿着诗歌源头顺流而下，就会发现，月亮与中国诗词的关系源远流长。月亮，古今诗人最钟情的诗歌意象之一，频繁出现在古典诗词作品之中。 《诗经“陈风”月出》中就有“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮”的诗句，以皎洁的月光衬托美丽的女子，抒发男女青年相约相念之情。《古诗十九首》中也有“明月何皎皎，照我罗床帏”的佳句。魏晋南北朝时期，咏月抒情诗日渐增多，风格和表现手法也多种多样。曹操以“月明星稀，乌鹊南飞”的名句创造了寓情于景的含蓄意境，曹丕的“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央”，曹植的“明月照高楼，流光正徘徊”等颇为脍炙人口。何逊的“青草似青袍，秋月团如扇”比喻新颖雅致，别具一格。谢庄的名篇《月赋》：“白露暖空，素月流天”，“美人迈兮青生绝，隔千里兮共明月”，声情并茂，写景生动，情深意长。中国古典诗歌的王冠产生在唐代，唐诗中情景交融的咏月诗更灿若群星。《全唐诗》中几乎每个著名的诗人都有描写月色的佳句，风格多样，各有千秋。张若虚之婉转优美，孟浩然之恬静自然，王维之清新飘逸，李白之雄奇豪放，杜甫之沉郁顿挫，白居易之通俗平易，李贺之奇峭瑰丽，杜牧之哀伤清逸，李商隐之凄恻浓艳，韦庄之疏淡清远等风格，都在咏月诗中充分表现。王维的“明月松间照，清泉石上流”，孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”等，以景抒情，恬淡自然。王昌龄的“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”白居易的“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。”以景衬情，含蓄蕴藉，意在言外，余音绕梁。李白的“举杯邀明月，对影成三人”，杜甫的“几时杯同把，昨夜月同行。”以月拟人，真挚生动。品尝这些诗句，怎能不使人沉浸在艺术美的享受之中呢？ 宋词在写月抒情，创造意境上别开生面，不朽之作俯拾皆是。冯延已的“梦里佳期，只许庭花与月知”，写重重离情，婉约含蓄；张先的“云破月来花弄影”，人格化景物，生动逼真。晏几道的《临江仙》把幸福的爱情诉诸明月作证；朱淑真的《去年元月时》通过“月上柳梢头，人约黄昏后”的往昔与“月与灯依旧，不见去年人”的今昔的对比，抒发了对美好往事的无限眷恋。姜夔的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，借月光发泄了对金人的南侵，兵荒马乱惨景的感慨。文天祥的“伴人无寐，秦淮应是孤月”写出了他身陷囹圄，报国无门的激愤。元散曲中也有不少咏月佳篇。曾瑞在《商调“集贤宾”宫词》中，用“唯嫦娥与人无世情，可怜自孤另。透疏窗斜照月偏明”，写出了被冷落的妃嫔的痛苦之情。关汉卿的“爱的是透长门夜月婵娟”，张可久的“紫萧寒月满长空”等等都是千古流传的佳篇佳句。 有月相伴，就有精神的自由飞升，就有诗兴，就是一种诗意的栖居。所以，从古到今，文人骚客们总爱对月吟咏，写出了许多与月有关的名篇佳句。而这些诗人们笔下的月，由于个体
中国古典诗词的文化魅力在于它的语言美诗词是语言的艺术，古典诗词的文化魅力首先是它的语言美。具体表现在它的辞采丰富，表意精准、凝练。 孔子云：“言之无文，行而不远”，陆机在《文赋》中说：“诗缘情而绮靡”、“其遣言也贵妍”，刘勰《文心雕龙》更是直接点明：“情以物兴，故义必明雅；物以情观，故辞必巧丽”，强调诗词遣词用语的重要性。故而中国古典诗词炼句、炼字、诗眼等艺术手段，以求增强诗歌的艺术感染力。贾岛“鸟宿池边树，僧敲月下门”中“推敲”二字的故事，王安石“春风又绿江南岸”改诗用“绿”字的故事，诗圣杜甫“为人性僻眈佳句，语不惊人死不休！”表达的正是对诗词语言表达准确、形象、精炼的极致追求。中国古典诗词的语言美还表现在它的形式美和音韵美。任何文学艺术的创作，都要以外在的形式和具体的结构来体现，诗词的创作也不例外。特别是汉语有一个与世界上普遍使用的拼音文字显着不同的特点，就是使用单音节字，字与字之间搭配组成词，由词再组成句，由句再组成文。因此，对中国文学来说，最基本的成分就是字。要想诗词流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律。因而，我们经常见到中国古典诗词常用双声、叠韵、叠字、比喻、对偶等修辞方法，并要求诗句、词句在对仗和格律上长短一致、工整对称，既易于记忆、朗读，又富有音韵之美。 从《诗经》“岂曰无衣？与子同袍。岂曰无衣？与子同泽。岂曰无衣？与子同裳。”、“兼葭苍苍，白露为霜。兼葭萋萋，白露未曦。兼葭采采，白露未已。”到魏晋南北朝时曹操的“青青子衿，悠悠我心。呦呦鹿鸣，食野之苹。”。再到唐初，严格意义上的格律诗出现，诗句开始形成讲究平仄和押韵的规范，篇幅字数固定，结构规律上，都有了一定的格式。最终，讲究形式和音韵的格律诗成为中国古代诗歌的一种基本形式，之后宋代的词、元代的曲更是具有统一的词调和曲牌，依据不同的词调曲牌来表意。诗词的形式和格律，重缓急相间，长短有致，抑扬顿挫，韵调谐和，大大丰富了诗词的表现力和艺术美。 中国古典诗词的文化魅力在于它的自然美。 这种自然美展示的是中华民族赖以生生不息的大好河山，蕴含的是中华民族道法自然、天人合一的诗意理念。 在这里，有王维“大漠孤烟直，长河落日圆”、范仲淹“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”的异域风情，有白居易“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、杜牧“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的江南春色，有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”、孟浩然“开轩面场圃，把酒话桑麻”的山水田园，有王勃“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一
唐宋诗词中月亮的象征意义 月亮本无生命情感，是人们把自己的喜怒哀乐成败得失，溶进月光里，注入明月中，从而使月亮这一无生命的物象变得多姿多彩，有情有义有理。 （一）月亮象征着伤情愁绪 在中国古代文化中，日是太阳，月是太阴，太阳对应于男性、父亲，月亮对应于女性、母亲。月亮高挂苍穹，放射出皎洁而又凄清的柔辉，让人不自觉会对之伤情。在忧患意识极其深重的中国古典诗人眼中，“江上柳如烟，雁飞残月天”（温庭筠《菩萨蛮》十四首之二）的“月色”、“夜景”，充满了忧怨凄凉的意味。类似借月抒发哀哀愁绪的诗句真是数不胜数。像“可怜歌吹明月中，此夜不堪肠断绝”（权德舆《秋闺月》），像“忧来如其何，凄怆摧心肝”（李白《古朗月行》），像人们熟知的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，像“风鸣两岸叶，月照一孤舟”（孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》），像“可怜今夕月，恍惚使人愁”（辛弃疾《木兰花慢》），都是“怎的一个愁字了得”。 另外，月亮有明也有阴，有圆也有缺，常常让人联想到人世的圆满、欠缺。所以中国古代诗人对人生际遇的敏感，常常因月明月阴月圆月缺而倍增。宋代苏轼面对明月慨叹“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，豁达中带着挥之不去的忧愁。 （二）月亮象征着思乡怀人 当一轮明月升起，由于在极广阔空间中的人都可以看到，所以诗人以明月为媒介，抒发思乡怀人之情的作品便几成定式。在诗人笔下，明月与诗人一样深沉而多情，温暖着离情与客思。谢庄的“隔千里兮共明月”（《月赋》）、孟郊的“别后唯所思，天涯共明月”（《古别怨》）、张九龄的“海上生明月，天涯共此时”（《望月怀远》）、杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”、宋代王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”、王建的“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，白居易的“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”等诗句，都是抒发客旅思乡怀人的千古绝唱。“今夜鄜州月，闺中只独看”，是杜甫《月夜》中的句子。当时诗人身陷敌中，而妻子儿女却在鄜州，明明是他看着长安之月思念亲人，却想着妻子在鄜州也在看月想念着他。 （三）月亮象征着边塞关隘 一轮明月高悬夜空，跨越了时空的距离。戍守边疆的征夫、苦待闺中的思妇，苦苦相思，唯有明月可以相共，唯在梦中可以相逢，所以许多边塞诗中离不开“明月”这个意象。比如李白《关山月》中有“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”的句子，诗中关、山、月三种物构成了辽阔的边塞图景，从而表现出征人怀乡的情绪。唐诗中有“陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛”（王维《陇头吟》）的啜泣诉说，有“可怜闺里月，长在汉家营”（沈全期《杂诗三首·其三》）的寂寥深沉，有“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”（李益《夜上受降城闻笛》）的幽怨悲亢，有“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”（王昌龄《从军行七首》）的悲凉凄婉。当然，边关的明月也不全是幽怨和哀愁，唐诗里也有“秦时明月汉时关，万里长征人未还”（王昌龄《出塞》）的雄浑苍茫，有“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”（高适《塞上听吹笛》）的开朗壮阔，有“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”（王昌龄《从军行七首》）的雄心忧患。在明月辉映之下，那些边塞关隘分外苍茫而悲壮。
古典诗歌与流行歌曲 “中国是一个诗的国度。”在中国悠久的历史中,诗歌曾经灿烂辉煌过,而今,古典诗歌似乎渐渐褪去它的光彩,取而代之的是流行歌曲大行其道。 著名学者葛兆光先生在他的文章《唐诗过后是宋词》开篇指出:现在已经是一个诗让位于歌的时代,“看着追星族们如痴如醉的样子,不由你不相信这是一个它的时代,看看诗人们失魂落魄的样子,不由你不承认这是一个没有了诗歌的世界,曾经辉煌过的诗歌在这种似乎不怎么高雅的流行歌曲面前,只能低下高贵的头,用一句成语说叫‘俯首称臣’。” 某种意义上,这是一种无奈。如同葛兆光先生这里的观点,很多人认为古典诗歌是“雅”,而流行歌曲是“俗”,两者泾渭分明。 然而,不同于一般自命不凡,对流行歌曲不屑一顾的文人,葛兆光先生对流行歌曲特殊的价值给以一定的肯定。 “文化人没有必要对流行歌曲做出一副高傲的不屑模样,这种不屑常常是对自己文化 身份的显示,也常常是当自己文化阶层的标签,画地为牢和固步自封是同义词,流行歌曲唱的人多好像就成了大众快餐,进不得文化人的雅座,可是,对唐诗宋词吟味不已的文化人怎么也不想想,词在当年也是被轻蔑地称作“诗余”——仿佛诗歌上掉下来的土渣儿——的流行歌曲,你尽管可以“连眼珠都不转过去”,但谁敢断言诗坛的明天就不会像宋词继唐诗,元曲继宋词一样? 当年柳永那种让满世界人传唱的“酸曲儿”就是如今的流行歌曲,也没有哪一位会把柳永从《全宋词》里剔出去以纯洁文化队伍,那么我们的专家学者为什么就不能屈尊光顾一下满天飞的流行歌曲呢? 整日里摇头晃脑吟味不已的“金风玉露一相逢,便胜却人间无数”,“今宵剩把银照,犹恐相逢在梦中”,翻成白话到底和流行歌曲有多大差别?” 诚然,我们可以把古典诗歌和流行歌曲进行对比,看看结果如何。
古诗词中的月亮意象赏析 展开浩如烟海的诗卷，咏月诗词俯拾皆是，更不乏名篇佳作：或描绘其绰约妩媚的姿影，或抒发相思和离别之情，或感伤身世和流离之苦，或倾诉旷达潇洒之胸襟，或寄托济世报国之壮志，或是借以抒发对宇宙、社会人生的思考。 在中国传统文化中，月亮这一意象常常成了人类思想情感的载体，她的意蕴十分丰富。在很多咏月诗歌中，诗人将月融于的内心思想情感之中，并使月与内心的思想情感互为辉映，创造了许多优美的审美意境，并将诗的文学品位、思想内涵与艺术造诣提升到一个极高的水平。 由于作者心境不同，在不同的古诗词中，月亮这一意象表现出的意蕴也往往不尽相同，体现出其意蕴的丰富性。月亮这一意象在诗人们的心中有着多种不同的意蕴：幽美、自由、纯洁、美好、永恒、凄凉、悲惨、悲欢离合等等，无不表达。月亮的不同意蕴，形成不同的审美意境，烘托出诗人们的不同情怀。在这方面，我们应当引导学生有所积累。否则，就容易犯囫囵吞枣、生搬硬套的错误。 一、以月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀 在恬淡闲适、乐观旷达的人的眼里，月亮这一意象成了清幽雅致、悠闲自在的代名词。在不少古诗词中，文人墨客常常以明月来渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、超脱旷达的情怀。如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。” “明月松间照，清泉石上流”，这是一幅多么幽雅、明净而又充满情趣的画面啊！在这里，一切都显得自在安然、新鲜活泼，洋溢着诗人对自然山水的热爱和隐逸山水间的飘逸情怀。 又如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”在这首诗中，月亮以动态的形式出现，一个“惊”字打破了宁静，唤醒了一个息息相通的世界。在这夜静春山空中，一轮明月的出现，更加渲染了清幽与雅致！ 其它咏月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀的古诗词还有很多，如：辛弃疾：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”（《西江月夜行黄沙道中》）；“明月未出群山高，瑞光万丈生白毫”（苏轼《和子由中秋见月》）；“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”（《前赤壁赋》）等。 二、以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感 在远离家乡，远离亲人者的眼里，月亮这一意象或是寄托恋人间的苦苦相思，或是蕴含对故乡和亲人朋友的无限思念。在众多的咏月古诗词中，这一类是最多的。从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。宁静的月夜里，沐浴着清幽柔和的月光，人们很容易陷入沉思，展开遐想，产生缠绵而渺远的情思。离家在外的人，仰望明月，思绪常常飞越空间，想起同在这一轮明月照耀下的故乡、亲人、朋友。 李白《静夜思》中的乡情，就是这样生发出来的，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”，当诗人“举头望明月”时，一缕乡思便从心头油然升起了。这样一个乡思引动的过程，不但人们很容易理解，而且不少人都亲自体验过，这就突破了诗人与读者之间因生活经验不同可能产生的感情上的隔膜，因而千百年来，深受人们的喜爱。诗中的月亮已不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。李白的诗作中，有大量都是咏月的诗歌，如:“我寄愁心与明月，随风只到夜郎西”(李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)；“孤灯不明思欲绝，卷帏望月空长叹”（李白《长相思》）；“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”（李白《月下独酌》）；“月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万
试论古典诗词与流行歌曲的融合一,诗词配曲式.这种古词新唱,借古意表今情的形式,既有古典的雅调,又有当代的风格,细细体味,意蕴无穷.以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》,借着王菲唯美的唱风不胫而走,感动着无数的痴男怨女,游人浪子,在大江南北大为流行,广受称颂,成为传统中秋节不可缺少的咏月抒情的精品. 在原文配曲式的古典诗词歌曲中,最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑,这专辑收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼) ,苏轼的《水调歌头》(明月几时有) ,范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地) ,秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种) ,聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城) ,李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近) ,朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼) ,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味) ,李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等,全是唐宋诗词上配曲的,典雅动听,引人入胜,广为传颂,使这张专辑成为现代音乐史上经典诗词与音乐的融合的极品. 《音像世界杂志》曾将该专辑评为"十张最适合在夜晚用心聆听的专辑",足见其魅力.另外,罗文《满江红》,徐小凤《别亦难》,杨洪基《滚滚长江东逝水》,童丽《月满西楼》和《春江花月夜》等等,广受欢迎,其魅力及影响毫不亚于邓丽君《淡淡幽情》. 歌诗本一家,"粗通中国文学史的人都知道,古典诗词从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经, 是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏"(杨海明) ,古典诗词与音乐有扯不断的因缘关系,古词新唱,促进经典诗词与流行歌曲的融合,雅俗共赏,既提高了流行歌曲的文化品味,更使世人得以享受一种温馨,安宁,优雅,纯淳的音乐文化大餐,带给人们的是与当今低俗的歌曲完全不同的听觉享受. 二,词句提取式.这种融合的形式很容易被广大词作者经意不经意地使用着.每个歌曲作者肯定都或多或少的掌握着古典诗词中的名言经典等一些知识,只需要基本的驾驭语言的能力,就可以构词成篇了.只是,如果没有很好的古典知识基础和灵感,技巧,创作激情等条件,使用这种方式创造出好的作品是有难度的.取用不当,则主题不好控制; 运用得少或不妙,则与一般的流行歌曲难有异同, 有标"旧"立异之嫌,而且对改变流行歌曲平俗的状况和文化格调的提高也没有多大好处.如欲运用, 则应该是古今雅俗之间的融洽生辉,应该努力发挥古典诗词词句在歌词中的画龙点睛的作用. 古典诗词中的名句精粹部分有着丰富的历史背景,有着强大的文化辐射影响,起着以点带面,以一胜百,画龙点睛的作用.提取古典诗词中的精粹部分,特别是那些熟为人知的名言精句,恰当地穿插融合在歌词写作中,用来增强词作者所要表达的情感,扩大歌词内容的表现力.这种提取方式通常在歌曲中具有画龙点睛,锦上添花的效果,听众也容易和乐于接受.以下徐雯的《梅花三弄》,便是一首不朽之作: 红尘自有痴情者/莫笑痴情太痴狂/若非一番寒澈骨/那得梅花扑鼻香/问世间情为何物/只教人生死相许/看人间多少故事/最消魂梅花三弄/白梅花一弄断人肠/梅花二弄费思量/梅花三弄风波起/云烟深处水茫茫(徐雯—《梅花三弄》) 不论是标题还是歌词中使用古典诗词的词句,这方面的例子都是非常多的,如黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》,刘海波的《人面桃花》,白雪的《声声慢》,AGIN 乐队的《烽火扬州路》,陈明的《回首灯火阑珊处有你》,蔡琴《明月几时有》,李政《一剪梅》,张伯宏《床前明月光》,唐朝乐队的《梦回唐朝》, 《月梦》等等,这些歌词创作往往只是借用古典诗词某些词句或其中某个著名词语,不一定是原诗词的现代演绎,但却表现了现代流行歌曲与古典诗词的种种丝丝缕缕,扯不断理还乱的关系.例如花儿乐队的《鹊桥汇》: 心有灵犀/一点通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/远隔地心/白头不离/如春蚕到死丝方尽/春艳柳绿/不如望你/谈着天下谁敢不识君/流水无情/佳人有意/不与你喝醉/难违天理(花儿乐队—《鹊桥汇》) 这首歌借助了"鹊桥"的典故,围着同一主题,把一些相关的诗词名句汇合起来,构成回环不绝的天造一对地设一双,心心相通的意境,引人思绪入鹊桥,流连忘返.歌词情意绵绵,音乐轻快流畅, 《鹊桥汇》尽管有堆名句砌熟语之嫌,但其凭着轻快动听的乐曲,歌词借音乐的东风,传唱八方.从这个角度说,古典诗词因流行音乐的流行而"流传"扩大影响,也不失为诗词与歌曲融合的一个有意义的例子. 由此我们可以发现,词句提取式可以让流行歌曲从古典诗词宝库中汲取