高考音乐听辩曲目资料之福雷《安魂曲》
弥撒是天主教的做礼拜时的仪式，《安魂曲》是弥撒的一个重要形式，其功能是哀悼离去的人。安魂曲从产生到现在已历经千年，最早保存下来的《安魂曲》产生在13世纪，由佛莱芒作曲家约翰内斯·奥克冈写就。而16世纪至今约有几百首《安魂曲》被保存了下来。在八个世纪的历史中，它的形式内容和风格都在不断演变，因为合唱音乐是音乐和文学（诗歌）的结合，经过发展，也形成了声乐和器乐的结合，这种形式有着很大的发展空间，特别适合表现诗的意境和哲理性的思想内涵。因此从巴洛克时期开始，作曲家们常用取精用宏的合唱音乐来表达博大精深的创作思想。如巴赫的《b小调弥撒曲》，尽管仍保持传统弥撒曲的模式，有着其应有的章节：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经等，并沿用拉丁语演唱，可是每一部分都增加了不少表现世俗感情的分曲。使之脱离了在罗马天主教礼拜仪式中所用的初衷。勃拉姆斯在马丁·路德翻译的《圣经》经文中，自己选辑了7段德文歌词，用于《德意志安魂曲》，并用乐队和管风琴伴奏。完全打破了用拉丁语演唱的戒律，以及传统安魂曲应有的框架。因此这类题材的结构形式慢慢就变得非常庞大，有独唱、重唱，合唱，以及它们相互的交替穿插，并且广泛采用了声乐与器乐相结合的形式。柏辽兹在他的《安魂曲》总谱中，要求的弦乐器有一百把之上，再配以相称的木管与铜管，至于合唱团的人数，他认为应该扩编到千人。最令人赞叹的就是在《震怒之日》中“神奇的号角”的开头部分：四组铜管乐器别出心裁地分布在乐队和合唱团四角，齐声奏响。这首《安魂曲》曲思极其雄伟而浪漫，尽管仍是沿用了拉丁文演唱，但几乎没有多少教堂礼拜仪式的成分在内，致使《安魂曲》具有一幕或多幕歌剧的规模。
善于把复杂深奥、充满学究气的问题变得极为简单的伯恩斯坦做得更甚。他为华盛顿肯尼迪表演艺术中心开幕而作的《弥撒曲》，仿照布里顿的先例，在既有交响乐和合唱构成的传统弥撒曲的框架中，不排斥使用拉丁语歌词，但他使大量的英文歌词堂皇入室．甚至融进了舞曲、布鲁斯和外国民歌，更有爵士和摇滚音乐的元素参插其间，这种“大杂烩”，造成了石破天惊的戏剧性效果。冠着宗教头衔的这类音乐作品，已经完全脱离了原有的宗教范畴，成为仅是一种音乐的体裁而已，在现代音乐中放射出奇光异彩。这种大逆不道也就成了教皇的“震怒之日”，上了教皇颁布的“不准进入任何教堂演出”的“黑名单”。其实这部赢得国际声誉的作品之规模，也根本不可能在礼拜仪式的教堂中进行演出。从某种意义上来说，这种演变使这类作品“名存实亡”，它是仅一个挂着宗教名称的合唱艺术音乐体裁，本质上也更为贴近普遍的大众了。它的演变离不开近千年来历代作曲家的反叛精神和自由奔放的探索、创作思想，而成为像《格罗夫音乐与音乐家词典》中告诉我们的“欧洲音乐艺术最有发展的形式之一”。他们所作有代表性的这类合唱音乐作品，都是为音乐爱好者必须知道和了解的名曲，使我们可以从中可以看到这些音乐体裁在音乐史中的发展轨迹。
我们没有必要把它们作为是一种宗教为主题的作品来欣赏，而应以一种合唱音乐艺术的形式来对待，作为音乐来欣赏它们。真正能撼动我们心灵的，并不是它们的宗教的神的力量、而是音乐人性化的表现力量，是音乐本身内在的魅力，是世间最美的声音——人的声音。
现在一般认为福雷创作《安魂曲》是为了他死去的父亲，其实不然。可以说，《安魂曲》的创作冲动经历了相当长的时间，最早完成的部分可以追溯到1877
年左右写就的《请拯救我》（也就是现在的第六乐章），也许那时福雷就有了创作《安魂曲》的计划，但实际上可能没有马上付诸实施，并一气呵成去完成它的想法。福雷从21岁起开始就在教堂从事音乐长近四十年，不可能不萌发写一部《安魂曲》的想法，事实上在这之前，福雷在他所钟爱的声乐作品的创作中已频频涉及到这个题材，因此《安魂曲》的出现绝非是因他父亲去世而至的一种偶然。1885年福雷的父亲去世，两年后1887年12月31日他的母亲也去世了，两次亲人的离去都是对作曲家精神上的巨大打击，于是福雷在母亲去世后仅一周，就借着这样的情思，开始完善早已构思在胸的《安魂曲》。用现在的话说，就是藉着这一动力而完成的作品。
福雷的《安魂曲》是—部独特的作品，在古今所有安魂曲中如此抒情动人的作品非常罕见，将近两个世纪以来，几乎每位《安魂曲》作曲家都把重心放在“末日经”上，都在挖掘“末日经”的震撼效果，做得最彻底、最有成效的就是前面提到的、同是法国人的柏辽兹。福雷却摈弃了这段最常见的《震怒之日》的经文，对于那些关于最后审判日中，上帝惩罚罪人的恐怖场面，福雷一一回避，连淡淡地一笔带过都不存在，因此不再有任何“恐怖”的意味。他把重心摆在“安息”这个字音以及它的意义上。以“安息”开头，也以“安息”收尾，整体上追求一种温柔、宽恕与希望。在他的《安魂曲》中没有最后的号角声、也没有泪水和被惩罚的痛苦、更没有末日判决的恐怖。他是带着赞美与抒情的感触来描写死亡的，希望死亡之翼不至于让人们感到恐惧惊惶。为此，福雷特意在最后加了—段普通安魂曲中所没有的《在天堂》，那种庄严、梦幻，使人陶醉不已，也许1910年福雷写给朋友埃曼努尔的信中有一句话最能概括这部作品的要义，福雷写道：“我的安魂曲．写它并没有什么特殊的理由，如果一定要我讲的话，那么创作它是为了愉快和喜悦！”
1、《进台咏与慈悲经》。
贝多芬《皇帝协奏曲》的引子是从乐队三次合奏出响亮的和弦开始，引出钢琴三次自由的华彩乐段，钢琴兴起的浪潮遍及键盘的整个领域，雄壮的音调直接切入乐章的基本主题。他在这里表现了一种英雄式的豪迈。
瓦格纳《黎恩济》序曲中开始时的一段慢速度的引子与《皇帝协奏曲》如出一辙，用小号三次吹出了持续长音A，三次引出了乐队的主导动机，所不同的是用单件乐器来引出了乐队来表现一种号召与希望。
福雷《安魂曲》的引子，应该说是很好的借鉴了这种手法。三次管乐齐鸣（其中二、三次用的是下行音符），管乐的三次不安和骚动，引出三次安祥的“请赐予他们永远的安息”的首句合唱，把作品领进了庄严的气氛之中，当管乐渐渐放下威严，和合唱完成了一次比一次圆润和安详的应答之后，音乐转入行板。男高音与女高音在管风琴伴奏下相继演唱起大段的十分优美的抒情旋律。进入到更为热烈的《慈悲经》中，福雷让合唱反复吟诵“天主垂怜我等”的经文，情绪渐渐热烈起来，在达到高潮后不久，力度随之渐弱，该乐章在令人顺服的极弱的音响中结束。这个乐章是整部《安魂曲》中最动人的篇章之一。
2、《奉献经》。一开始，女低音与男高音在D大调上相隔六度，作卡农进行，这段旋律类似古老的无伴奏教堂风格音乐。同样的音乐在E大调与D大调反复之
后，男中音唱起—首朗诵调般的歌谣：“主啊，我们献上颂赞的牺牲与祷告，为了我们今天献祭的亡灵。”对往昔心灵解脱的祈求表现的更为坚定不移。最后回复到开头的复调合唱之中，以B大调“阿门”的祈祷，预告着短暂而又辉煌的《圣哉经》的到来。
3、《圣哉经》。这是整部《安魂曲》中最动人的篇章之一，在小提琴独奏与竖琴的陪衬下，女高音、男高音与男低音以齐唱方式，时起彼伏地呼唤“圣哉、圣哉、圣哉”，十分抒情且催人动容。当进入歌颂救世主的“和撒那”时，铜管进入了呈示，气势顿时恢弘起来。但很快就被独奏小提琴以浪漫的、华彩般的演奏接替，合唱声渐弱，将音乐引领到夜曲般的一片静谧中。
4、《主耶稣》。在管风琴伴奏下，女高音（有时候会使用童女高音）唱起祈求哀恳的唱词：“仁慈的主耶稣，请赐予他们安息，赐予永恒的安息”。纯净的音色配合透明般的伴奏织体，音乐显得特别超脱、特别怡然。
5、《羔羊经》。这段音乐同以往出现过的四段音乐有所不同，配器上增加了铜管的分量，管风琴的应用也相当突出，合唱与乐队以更虔诚的旋律交织在一起。中间频繁的转调使《羔羊经》在色彩方面远比前面的段落复杂并丰富得多，结束时，乐队和合唱再现了引子中的管乐与合唱的应答以及安祥的旋律。
6、《请拯救我》。，似乎是延续了《羔羊经》的情绪，这个部分同样是比较戏剧化的，男中音在压底的合唱声部慈祥的拥抱中吟咏，并不断增加音量与情绪的张力，当唱到“愤怒的日子”和“要以权力与火焰来审判这世界”时，铜管加入，合唱团突然放大音量，将整部作品的情绪推向富于热情的高潮。
7、《在天堂》。在管风琴的伴奏下，女高音唱出柔和的曲调，深情地祈求解脱。弦乐与竖琴渐渐加入，轻轻地在合唱声中摇曳。乐曲中间情绪有所高涨，但很快又恢复以往的平静之中。整个乐章都被温柔的三音节的和声安抚着，宛如在梦境中，安详平和地推进，最后作品在“赐予永远的安息”的歌声中安静地悄然离去。这个作品乐思安详、旋律畅美，和声的组合精湛而敏感。女高音和男中音在其间穿梭，令合唱效果更为迷人。它不仅篇幅短小，规模也显得精巧，充满安详宁静。称它是一首赞美诗、或是一首小夜曲也不为过。福雷自己的说过：“我的《安魂曲》被人批评没有表现出对死亡的恐惧，它被人称为死亡的摇篮曲，而这正是我对死亡的感觉：一种快乐的救赎希望，一种能触及永善的未来，而不是为逝去的人哀伤。”
根据现存部分手稿上作曲家亲自加注的日期，大概是1888年1月6日完成第四乐章《慈悲耶稣》、第五乐章《羔羊经》和第七乐章《在天堂》；1月9日写成第一乐章《进台咏·慈悲经》和第三乐章《圣哉经》，如此快的创作速度也就引证了《安魂曲》的腹稿早已打下。福雷的《安魂曲》在一周内完成的五个乐章，这就是我们现在所说的第一个版本。
从福雷这一版《安魂曲》，从配器与和声方面的特点来看，是它历来最吸引研究者与观众的原因所在，福雷一反19世纪以来《安魂曲》合唱与乐队规模庞大、创作上强调戏剧性冲突与悲剧张力的陈规，他这版的《安魂曲》乐队编制极小，总谱为：高音声部（treblev．）、小提琴独奏、5把中提琴、2把大提琴、3把
低音提琴、2架竖琴、1组定音鼓、1架管风琴。这是当时罕见的、恢复中世纪古代安魂弥撒遗风的作品，但杂配器上则清新淡雅、纯洁抒情，特别是那些结构精巧的卡农段，令人不得不钦佩福雷对作曲技法与内容之间关系的深刻认识。福雷曾经表示过这部《安魂曲》最好不用乐队而纯以管风琴伴奏更接近他创作的原意。一星期后，1888年1月16日，《安魂曲》由福雷担任管风琴师与合唱指导，在他任职的巴黎玛德莱教堂的一位建筑师的葬礼上进行了首演。过了三个半月，也就是1888年5月4日，在马德莱教堂首次正式公演时，乐队编制同时也作了小小的扩充：在《羔羊经》总谱中，增加了2支小号、2支圆号。由路易斯·奥伯特（Louis Aubert）任高音独唱（另有资料独唱是由路易斯·巴拉德（Louis Ballard）担任。），但这已不重要了，重要的是这次公演在乐器上进行的扩充，可称为第二版《安魂曲》。
1892年1月28日《安魂曲》在巴黎的圣热尔维教堂作了第二次公演，福雷加进了两段音乐：在1877年就写成的《请拯救我》，和1887年起草、1889年完成的《奉献经》，成为现在的七个乐章。不仅如此，福雷这次还为乐队增加了铜管乐器，另外他规定这次演出必须由男孩担任女高音与女中音声部的演唱。这次修订可称为第三版《安魂曲》。紧跟着的是，完成于1898～1899年的大总谱在1901年出版，这个新的版本配有大型乐队及管风琴，题“为女高音、男中音、合唱、管弦乐、管风琴而作”。
今天我们听到《安魂曲》的大部分演奏，就是以这版本进行演出的，它可以叫做第四版。有些学者认为这个大总谱不完全是福雷的原作，是由他的学生罗歇—迪卡斯加以增添完成的。可惜手稿已经遗失，现已无法考证。但可能性尚存，因为在这期间，罗歇·迪卡斯同时还将此作品改编成合唱与钢琴的演出谱。
高考音乐常识 1．《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。 2．《国际歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃（法），曲作者是比尔·狄盖特（法）。 3．《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲。 4．《翻身的日子》是一首民乐合奏曲，由朱践耳作曲。 5．《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲，由喻成功、余远荣作词作曲。 6．音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。 7．《澧水船夫号子》是湖南民歌，《放马山歌》是云南民歌，《脚夫调》是陕西民歌，《茉莉花》是江苏民歌，《沂蒙山小调》是山东民歌，《交城山》是山西民歌，《军民大生产》是陇东民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。 8．中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。 9．《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲。 10．《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲。《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。 11．《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。 12．欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。 13．刘天华是江苏江阴人，我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家，主要代表作有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。 14．常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。 15．民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等，其中以民族管弦乐队最常见。民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。 16．聂耳，云南玉溪人，原名聂守信，是我国著名的人民音乐家。主要代表作有歌曲《卖报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》。 17．《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。 18．贺绿汀，湖南邵东人，我国著名的作曲家、音乐教育家，主要代表作有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。 19．声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。
高考志愿填报指南[最全] 常言道：七分考，三分报。孩子十几年的寒窗苦读，怎样能有效最大限度的利用分数，报取到理想的学校，需要家长协助，因为孩子们高考前没有时间顾及这些，考完了时间也不充裕，家长应早做准备，信息收集越早，分析越透彻，就越能使自己在竞争中占得先机。 那么该如何收集对报志愿有用的信息呢？优志愿-高考志愿填报收集的信息又该怎样派上用场呢？在这里我就把自己了解到的，还有自己的一些粗浅认识说一说，希望对那些还对报志愿缺乏了解，又迷茫无助的朋友有点启发和帮助。下面我就分6部分，和大家说一说。 高考志愿填报指南一：信息搜集 俗话说：巧妇难为无米之炊，要想报好志愿，首先得搜集信息和资料，做到知己知彼，才能有的放矢。我就先说下搜集信息的内容和途径吧。 一、搜集信息内容：（一般有以下5个方面） 1、政策信息 填报志愿首先要了解招生政策和规定，特别是与填报志愿密切相关的政策和规定。 一个是国家的政策，比方说，教育部每年要发布一些当年高校的招生文件。 还有一个是省的，每个省的都有特殊情况，要特别关注自己所在省市的招生政策。比如录取批次的划分、录取体制和办法、加分照顾政策、录取程序、投档办法、高考体检指导意见等等。 2、招生形势 了解招生形势，有助于整体把握填报志愿的原则和方向，避免主观臆断。招生形势包括当年招生改革的一些重大举措、新的管理办法、本地区各科类报考人数、各批次各科类招生计划数、录取比例等等。 3、招生章程 招生章程是高校有关招生方案、招生计划和录取规则等的政策性承诺，了解学校的招生章程对科学填报志愿有很大的指导作用。招生章程通常包括院校的地理环境、建筑面积、历史沿革、专业设置情况、学科优势、师资力量、院士及教授人数、博士硕士授予权、在校学生人数、奖贷学金的设置情况等等。应尽可能收集并细读自己想报院校的招生章程。 4、批次线和学校调档线 应收集近年各批次各院校在本省（市）录取的第一志愿考生人数、录取的最高分、最低分和平均分，并结合自己成绩进行分析。对于考后知分填报志愿，考生在填报志愿之前还应准确掌握今年本地各批次录取最低控制分数线。了解以上信息，有助于分析预测各招生院校的调档线和自己高考成绩之间的相关性。 5、相关科目成绩
有的内容说的废话有点多，仅供参考！！ 在学习谱号之前首先要了解音的分组，我们在钢琴键盘上会发现，虽然键盘上有88个琴键，但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的，我们只需知道这其中的一组音，就可以熟悉其他组的音了，于是我们把这新音进行分组。 键盘上有7个基本音，我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示，它们在键盘上 的位置是如下图： 为了避免重复，我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音，如下图： 穿插内容 节奏与节拍 节拍，乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。又称拍子。 表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称拍号。拍号的上方数字表示每小节的拍数，下方数字表示每拍的时值。例如，2/4表示以4分音符为1拍，每小节有 2 拍。拍号中时值的实际时间，应视乐曲所标速度而定。
五线谱的线与间 五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的，所以叫“五线谱”。这五条线由低到高，依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔，我们把这些间隔称为“间”，五条线形成了四个间，由低到高，依次叫做一间、二间、三间、四间。如图： 为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线，
就叫做“加线”，这些“加线”有形成了许多“加间”，如图： 在五线谱上，音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音越 高，位置越低音越低。 谱号 确定五线谱上音高位置的记号，叫做“谱号”，谱号有很多种，在这里只介绍钢 琴中用到的两种谱号。G谱号，又称“高音谱号”，符号为。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上，如图： F谱号，又称“低音谱号”，符号为 。F谱号表示的五线谱上四线位置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一
高考志愿填报要认真细致对待。首先要明确专业的定位，然后选择学校所在区域，再根据往年投档线的绝对值大致选择学校范围，分数在批次线踩线或线上 3-5分的还要考虑是否降低批次录取，再通过对选择范围内学校进行投档分数预测，确定哪些学校具备投档条件，最后按一定的分数梯度合理安排志愿顺序。总共六个步骤，每一个步骤都不能马虎对待。 第一步专业选择 大学专业选择是决定未来职业方向最重要的选择，但并不是决定青年学生终身命运的唯一条件。上大学主要是培养青年学生认知世界的能力和创造世界的能力。只要在中小学阶段养成了良好的学习习惯和性格特点，大学的绝大部分专业都能成为青年学生发挥才干的好方向。而且一旦发现大学专业并不适合自己，还有机会申请转专业和通过考研形成复合专业结构。当然，如果性格特点、能力结构、身体条件显然不适合的专业要想办法避免。 高校投档线不等于高校不同专业的录取线，常常是有些热门专业的投档线高出学校投档线十几分、甚至几十分。学生和家长千万不要误以为分数在学校投档线以上就可以高枕无忧，在专业服从分配栏内一定要写上服从分配，不然很可能因成绩够不上学校专业投档线而面临退档风险。 专科学生建议把区域和专业选择当做同样重要的头等大事来对待。区域决定了以后的就业出路，专业往往就决定了今后的职业方向。专科学生以后很难再通过考研究生或其他方式来改变专业结构。因此，专科学生宁可降低对学校投档分数的要求，也要选择到自己想去的城市和想要学习的专业。 第二步区域选择 区域选择直接决定了学校的选择范围，也决定了未来四年长春学生学习公众生活号的大开发环境。能够在北上广深等大城市、发达城市学习和生活，对青年学生的成长无疑是有利的。 但是也要客观的考虑学生高考分数能不能进入北上广深等发达城市的好学校。如果一味选择发达区域，放弃对学校基本面的追求就会适得其反。 第三步学校选择 人生要面临的选择很多，选大学、选专业、选职业、选伴侣、选行业、选合作伙伴等等，选大学是人生面临的第一个重大选择。 在中国的现实就业环境中，一本的学生尽量选择985、211高校，即使学校稍偏远，这一类学校的就业情况都会相对较好，甚至有些行业、有些单位、有些岗位非985、211工程学校学生不招。其次是部属重点本科院校，再次是省属重点本科。
目录 摘要 (1) 一、浅谈我对古典音乐的初步认识 (1) 二、接触古典音乐后我的内心感受 (2) （一）一些古典音乐给我的感触 (2) （二）音乐给我的影响 (2) 三、古典音乐的“美”无处不在 (2) 参考文献 (3)
音乐之声动我心 摘要：在音乐中，有唯美的浪漫，有悲戚的感动，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个三维空间，音乐中有一切。音乐在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分。建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。我们需要渐渐地了解它的“美”。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。 关键字：钢琴、古典音乐、音乐美 前言：音乐在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部 分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，因为它时尚、动感、充满着现代的活力与气息。但是提到钢琴乐我们会想起浪漫、唯美，容易让人禁不住遐想，是人们心灵的温暖港湾……比起钢琴乐，青年人更喜欢听流行音乐，因为流行乐更符合这个时代青年的特点，而钢琴乐并不是那么容易理解的。 一、浅谈我对古典音乐的初步认识 一直以来我都是喜欢听钢琴曲跟小提琴曲，不过关注流行音乐的较多，偶尔在电视上看到交响音乐会听到钢琴音乐，觉得气势很磅礴，场面很壮观，对钢琴音乐只是些感性认识，比较肤浅。可是这学期我上了音乐赏析的选修课后，我更多的接触到钢琴音乐，深入了解、欣赏并剖析。 抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对钢琴音乐产生了更浓厚的兴趣与强烈的情感。我发现钢琴音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美、优秀、经典的，主要在古典乐中体现其完美。要真正听懂钢琴乐必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性、更深刻的认识它，所获得的审美感受也会更高一个层次。通过钢琴音乐赏析的课程使我有了巨大的收获。 有人说“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。音乐是人类灵魂的艺术表现，从音乐中寻找精神寄托，从钢琴乐中感受心灵的洗涤。在音乐赏析的课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，如“交响乐之父”——海顿，“乐圣”——贝多芬，“音乐神童”——莫扎特，“歌曲之王”——舒伯特，“钢琴诗人”——肖邦，“圆舞曲之王”——约翰·施特劳斯等等。对于著名的古典音乐更是欣赏至极，如约翰·施特劳斯——《蓝色多瑙河》、维瓦尔蒂——《四季》、贝多芬——《第五交响曲“命运”》、比才——《卡门》、莫扎特——《g小调四十号交响曲》、巴赫——《小步舞曲》、门德尔松——《婚礼进行曲》、肖邦——《E大调练习曲
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4、音乐治疗方向： ①笔试：同音乐教育方向，并与音乐教育方向同时进行。 ②口试：音乐基本能力考查：视唱视奏、演唱歌曲一首(唱法不限)、钢琴即兴伴奏(现场指定歌曲)。 注：音乐教育方向和音乐治疗方向的主科分数由音乐基础知识，音乐基本能力考查和复试中的口试以及钢琴、视唱练耳、乐理成绩按一定比例合成。 三、音乐表演专业： 1、指挥方向： 交响乐队指挥、合唱指挥： ① a. 指挥管弦乐曲一首或交响曲一个乐章或合唱曲二首，考试时考生指挥两架钢琴。 b. 视谱指挥临时指定曲目。 ②钢琴或其它乐器演奏(含视奏)。 钢琴演奏要求： a. 练习曲一首：车尔尼练习曲 740 后半部分以上程度； b. 乐曲一首：古典奏鸣曲快板乐章或变奏曲、回旋曲； c. 复调乐曲一首：巴赫三部创意曲或十二平均律前奏曲与赋格。 注：报考交响乐队指挥的考生如具备中等以上管弦乐器演奏能力，需加试演奏，钢琴程度可降低至相当于车尔尼练习曲 299后半部分。报考合唱指挥方向的考生如有良好的声乐专业基础，钢琴程度可降低至相当于车尔尼练习曲 299 程度；特别优秀者可放宽到车尔尼练习曲 299 前半部分。 ③合唱指挥专业考生加试演唱，自选二首中、外歌曲。 ④综合基础考试(面试)： a. 听音：单音、音程、和弦(含七和弦及转位)、和声连接、节奏测试；
大学专业选择--高考志愿填报性格测试题 心理学理论认为，每个人的人格特征表现在个人生活的方方面面，表现在职业的选择上，一方面是为了施展他们的技能和水平，另一方面也是表现他们的态度、价值和人格。美国职业指导专家霍兰德教授于20世纪60年代创立的人格—职业类型匹配理论在国际通行的职业指导中有着深远的影响。他把大多数人的人格区分为6种类型，每一种人格类型的人，对相应职业类型中的工作或学习环境感兴趣，这6种相匹配的人格特征和环境模式分别为：现实型(R)、研究型(I)、艺术型(A)、社会型(S)、管理型(E)和传统型(C)，原则上依据这种理论可以预测这种联系的职业结果，包括职业选择;工作变换;职业成就;个人才能;工作满意感;教育和社会行为等。 许多同学在填报志愿时，往往只注意专业的冷热，而忽视自身的人格特点(即自己最适合从事哪方面的工作)，选择了一个不适合的专业，即使能顺利地升上大学，却可能为将来从事一个自己不感兴趣的工作而懊悔终身。 为了帮助考生和家长较为准确地判断自己最适合就读的专业，提高高考专业志愿填报的目的性、准确性和针对性，我们以霍华德人格-职业类型匹配的理论为基础，结合考生的实际心理状态和高校专业特征，精心编制了一套“职业(专业)人格自测问卷”，帮助同学们在高
考填报志愿时，以科学的态度做出专业选择，从适应个性特征的角度，进行今后职业生涯的规划，成就一条适合自身发展的道路。 下面，请同学们根据对每一道题目的第一印象作答，不必仔细推敲，答案没有好坏、对错之分。具体填写方法是，根据自己的情况在答案的“是”或“否”字上划一个“√”号，准备好了吗?那就开始测试吧! 注意：以下测试结果仅供参考。 1. 我对自己平时的花销都记得很清楚。是否 2. 课余时间我喜欢阅读通俗小说、诗歌。是否 3. 在老师提出问题后，即使我知道，我也往往保持沉默。是否 4. 我很羡慕做戏剧、音乐、歌舞、新闻采访等方面工作的人。是否 5. 每次写作文时，我往往一挥而就，不再重复。是否 6. 我经常不停地思考某一问题，直到想出正确的答案。是否 7. 对同学借我的和我借同学的东西，我都能记得很清楚。是否 8. 虽然复习很紧，但我仍喜欢参加学校的各种活动。是否 9. 我喜欢成为老师和同学们注意的焦点。是否 10. 家里的电器如果出了小毛病，我喜欢自己搞定。是否
2016年网络选修课音乐鉴赏答案 （注：本文档仅供参考，要想获取更多资料请访问要学习网https://www.doczj.com/doc/766632557.html,）1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案：B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（） A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（） 正确答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（） 正确答案：√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（） A、廖辅叔
C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案：C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》 B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（） A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（） A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案：C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（）
高考歌曲大全 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《高考歌曲大全》的内容，具体内容：音乐是一杯清茶,润人心脾;音乐是一片秋叶,撩人乡思;以下是我推荐给大家的高考歌曲，供大家欣赏。1、《我是一只小小鸟》任贤齐2、《红日》李克勤3、《相信自己》零点... 音乐是一杯清茶,润人心脾;音乐是一片秋叶,撩人乡思;以下是我推荐给大家的高考歌曲，供大家欣赏。 1、《我是一只小小鸟》任贤齐 2、《红日》李克勤 3、《相信自己》零点乐队 4、《青春纪念册》可米小子 5、《我的舞台》2010年快男陈翔、武艺、李炜等十三强共同录制的歌曲 6、2007年快男十三强演唱的《我最闪亮》特别有阳刚朝气 7、2008年快男七强演唱的《年轻的战场》 8、《青春绽放》陈晓东 9、《想唱就唱》张含韵 10、《海阔天空》信乐团 11、《最初的梦想》范玮琪 12、《隐形的翅膀》张韶涵 13、《永不退缩》任贤齐 14、《我们这里还有鱼》游鸿明 15、《壮志在我胸》、《不要认为自己没有用》成龙
16、《蜗牛》周杰伦 17、《阳光总在风雨后》 18、《那一年》、《蓝莲花》许巍 19、《咸鱼》、《倔强》、《知足》五月天 20、《钢铁男子》伍佰 21、《在路上》刘欢 22、《永远不要说放弃》群星 23、《我为我强》2010年点击率很高的励志歌曲 24、中央电视台《财富人生》广播版结尾曲 25、《太青春》 26、《水手》郑智化 27、《少年中国》《和你一样》李宇春 28、《星星之火》 29、《青春梦想》 30、《奔跑》黄征 31、《仰望星空》《最美的太阳》张杰 32、《一起走到》孙燕姿 33、《我的骄傲》群星 34、《我的未来不是梦》群星 35、《光荣》bobo 36、《差生》李宇春 37、《我真的很不错》群星
音乐鉴赏 第一章 1、新石器时代，在劳动过程中的部分劳动工具成为了最原始的（）乐器。 A、吹奏 B、打击 C、拉奏 答案：B 2、据我们今天所能见到的最早的一支埙不过（）多岁。 A、9000 B、3000 C、5000 D、6000 答案：D 3、贾湖骨笛的发现，改写了以往认定的（）6000多年前的笛子是世界上最早管乐器的结论。 A、希腊 B、开罗 C、意大利 D、雅典 答案：A 4、有确切的文物记载，中国音乐的历史要比西欧音乐的历史至少早（）年以上。 A、6000 B、2000 C、2900 D、3000 答案：C 5、公元前1057年，周天子设立了（），就是中华民族第一个国家级的以礼乐教育等职能为主的音乐管理机构。 A、太乐 B、教坊 C、大司乐 D、少府 答案：C 6、1978年在半坡出土的战国初曾侯乙墓的编钟、编磬及其他乐器，是迄今所见最庞大的钟鼓之乐的乐队编制。 A、错 B、对 答案：A 7、自晋至隋时期，古代文人首先发明并确立了管色古琴文字谱。 A、对 B、错 答案：A 8、《诗经》收集了自西周初年到春秋中叶共500对年间的各类音乐作品400篇，依照民间歌曲、宫廷歌曲和祭祀乐曲三类不同的容和形式，分为风、雅、颂三个部分。 A、错 B、对 答案：A 9、以下哪些是演奏十二木卡姆的乐器？ A、卡龙 B、热瓦普 C、冬不拉 D、考姆兹 答案：ABCD 10、萨塔尔是维吾尔族的乐器。 A、对 B、错
答案：A 第二章 1、以下哪个不是民族五声调式中中的声音： A、宫 B、闰 C、角 D、羽 答案：B 2、“学堂乐歌”的主要代表人物是以下哪位？ A、华彦钧 B、天华 C、聂耳 D、叔同 答案：D 3、中国第一所专业音乐院校是由以下哪位创办的？ A、萧友梅 B、蔡元培 C、天华 D、黄自 答案：A 4、贺绿汀创作了以下哪首作品？ A、《彩云追月》 B、《牧童短笛》 C、《乌鸦与麻雀》 D、《思乡曲》 答案：B 5、以下哪部作品不是聂耳创作的？ A、《卖报歌》 B、《义勇军进行曲》 C、《四季调》 D、《铁蹄下的歌女》答案：C 6、《黄河大合唱》第一乐章借鉴了民歌中劳动号子的音乐特点。 A、错 B、对 答案：B 7、《黄河大合唱》第五乐章是抒情歌曲。 A、对 B、错 答案：B 8、心工是“学堂乐歌”的主要代表人物之一。 A、对 B、错 答案：A 9、以下哪些作品是聂耳创作的。 A、《生产大合唱》 B、《在太行山上》 C、《卖报歌》 D、《金蛇狂舞》答案：CD 10、《黄河大合唱》采用了__等演唱形式。 A、对唱 B、轮唱 C、混声合唱 D、独唱 答案：ABCD 11、《河边对口曲》中采用了那几件民族弹拨乐器？
一、选择题 1．原位和弦的三个音由下往上依序为 (A)三音-五音-根音（B)根音-五音-三音(C)五音-三音－根音（D)根音-三音-五音。?２.由小三度与完全五度结合而成的和弦,称为?(A)小三和弦(B)增三和弦（C)大三和弦(Ｄ)减三和弦。? 4.三和弦因其和声性质的不同,可分为几种？ (A)四种(B)十种(C)三种(Ｄ）五种。 5．在自然音阶中,两个音之间的距离,称为 (A）和弦(B)音程(C)音高(D)音阶。 6. 下列何者是最基本的和弦？?(Ａ)九和弦(B）三和弦(C）七和弦(Ｄ)十一和弦。 7.下列何者是不协和音程??(A)完全一度(B）小三度（C）小六度(D)小七度。 ９. 音程依其协和程度可以分为?(Ａ)不协和音程（B)皆是(C)协和音称（D)皆非。 １3. 音程需按照何种标准来分类？ (A）协和程度（B）度数(C)音高(D）不用分类。?16.大三和弦中的五度是指哪两个音之间的音程度数??(A)根音与五音(B)根音与三音（C)三音与五音（D)三个音加起来的度数。?17．由大三度与增五度结合而成的和弦，称为 (A)大三和弦(Ｂ）增三和弦(Ｃ)小三和弦(Ｄ）减三和弦。 19. 下列何者不是完全协和音程？?(Ａ）完全四度(B)大三度(C)完全五度(D)完全一度。?２1.由大三度与完全五度结合而成的和弦，称为?（A)小三和弦(B)增三和弦（C)大三和弦(D)减三和弦。 22. 音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音,称为 (A)音高(B)和弦（Ｃ)音程(D)音阶。?23. 在自然音阶中,任何两音之间所形成的音程,称为?(A)协和音程(B)和弦音程（C)完全音程(D）自然音程。 24.下列何者关于音程的叙述错误？?（A)音程中只有协和与不完全协和两种音程(Ｂ)依其协和程度可分为协和与不协和音程?（C）协和音程中又分为完全与不完全协和(D)自然音阶两音间所形成的音程称为自然音程。 25. 由小三度与减五度结合而成的和弦,称为?(Ａ）增三和弦(Ｂ)大三和弦(C)小三和弦(Ｄ)减三和弦。?2６.所有大、小、增、减音程是依照哪种标准来分类? （Ａ）和弦种类(Ｂ)半音数目(C)全音数目(D）音高高低。 ２8. 下列何者是不完全协和音程? (Ａ)大六度(B)大七度（C)完全四度(Ｄ)完全八度。 ２9. 调性音乐中,一个乐句或乐段结尾的和声进行若为Ｖ→VI,称为 （Ａ）正格终止(B)半终止（Ｃ)变格终止(D）阻碍终止。 3３. 在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为IV→I,称为?(A)变格终止(B)半终止(C）正格终止(D）假终止。 3５. 一个乐剧或乐段的结尾,必须有什么作曲上的安排??(A)终止式（B)休止符(C)直接结束(D)将音符音值拉长。?41. 在调性音乐中,一个乐句或乐段结尾的和声进行若为Ｉ→IV→V,称为) (Ａ))变格终止(Ｂ)半终止(Ｃ)正格终止(D假终止。 46. 终止式会出现在一个乐句或乐段的何处？ （A)中间(B)最前（Ｃ）最后（D）任意位置。?５2. 在调性音乐中,终止式主要可以分为几种??(A)六种(B）三种(C)四种(D）八种。 53. 在调性音乐中,一个乐句或乐段结尾的和声进行若为Ｖ→I，称为 57．速度术语“ Anｄante” 的（A）变格终止(B)半终止(C)正格终止(D)假终止。? 意思为?(A)最缓板(Ｂ)慢板(C)极缓板（Ｄ)行板。?6１. 音乐上的专有名词称
语文：高考作文素材：话题作文“音乐的力量”精彩例文 【作文题目】： 音乐是人类的灵魂，自从有了音乐的创造，人的灵魂就有了一个依靠。在心灵深处，隐藏着很多鲜为人知的秘密，唯有音乐，才能激起那潭深水的涟漪。音乐是一把钥匙，这钥匙能打开通向梦境、通向因果的时光隧道。音乐是一种无法用语言替代的心声，音乐是一种情绪，一种氛围，听音乐又是一种精神洗礼。话题：音乐的力量要求：①立意自定；②除诗歌外，文体自选；③题目自拟；④不少于800字；⑤不得抄袭。 【精彩例文】： 音乐的力量 在我看来，音乐是世界上最美妙的艺术形式，它不局限于空间，不局限于时间，而是两者完美的结合。高雅上乘的音乐作品带给我们巨大的精神享受，在音乐中我们接受洗礼。音乐让我们感悟生活，思考人生。 聆听每一年的新年音乐会是我的习惯，施特劳斯家族的经典名作每一次都能引起我的共鸣。在音乐中我感悟到了人生的点滴，或奔放、或压抑的旋律使我看到了生活的影子。聆听大师的名作，我好像漫步于维也纳的森林，用心灵体验人生中每一个细小的惊喜，把握每个稍纵即逝的瞬间。音乐使我认识到生活是美的，它成为我遭遇挫折时支撑自己的坚强信念。 音乐是人生的调味品。一帆风顺的美好在人的一生中并不现实。当我们苦闷的时候，我们选择莫扎特，在柔和中抚平心灵的创伤；当我们失意时，贝多芬的激情唤起我们热情的斗志；当我们欣于所遇时，柴可夫斯基的深沉告诫我们的心灵。我们生活的遭遇，人生的挑战很多都可以在音乐中得到体现，而正是这些音乐给予了我们心灵的慰藉和正视困难的勇气。 音乐是人生的指路灯。我们从音乐中获取安危，也从音乐中汲取力量。激情澎湃的进行曲犹如人生的号角，无时无刻不在催人奋进。我们在汲取力量的同时，音乐也加深了我们对人生的感慨。我们开始以平静的心态审视自己，意识到自己的得失。音乐中向上、昂扬的音符指引我们向更高的人生境界迈进。肖邦的作品让我们意识到爱国的意义，柴可夫斯基的《1812序曲》让我们领略了战争的灾难。无数大师的优秀作品让我们树立了良好的人生观，影响着我们人生中每一次重大的抉择。可以说，音乐影响人的人生轨迹。 音乐让我们领悟了人生的真谛，也让我们得到了释放——一种精神的释放。如果没有音乐的装点，那么我们极有可能在压力中生活。据美国心理机构的调查，不爱欣赏音乐的人患心理疾病的可能性是钟爱音乐的人的2.2倍。音乐让我们的人生更轻松，更有条理。许多人早已把音乐作为生活的必要品和人生的最好伴侣。 对于音乐与人生，英国著名歌手埃尔顿作过十分精辟的论述：“音乐使我们从压力中解脱，使生活更有意义。音乐改变了我的人生，世界是音乐的世界，懂得音乐就是享受美好的人生。”音乐使生活更加丰富，使我们的精神更充实。是的，音乐使我们热爱生活，使我们的人生更有意义。没有音乐就没有人生的精彩。 【点评】： 这篇作文写得相当规范，看得出作者有不错的写作基本功。文章从几个层次谈音乐之于人生的作用和意义，观点明确、层次清晰，而且将音乐和人生结合得很紧密。可以说，无论是音乐材料的选择还是对人生意义的诠释，都内涵丰富。 但是这篇文章写得过于理性，道理说得太多，论证尽管合理，却有点机械刻板，有缺乏情感之嫌。从音乐感受、欣赏的角度来说，音乐是一种微妙而精细的艺术，主要作用于情感、想象，它直接触动、感动、撼动人的心灵，塑造人的心灵，是一种不必过细去说道理的美。因此，要把这个话题写得更好，应该更多地从个人生活、情感的细节出发，联系个人的生活遭遇、个人的情感体验，述说音乐对自己心灵的影响。 此作的文题取得较一般，较平淡，不亮，不起眼，而且对全文立意、趣味有很大的
高考志愿填报项目 策划书
策划人： 策划时间：2018年5月23日
目录 一、项目介绍 (1) 项目简介 (1) 目标人群 (1) 项目覆盖区域 (1) 项目优势 (1) 项目风险 (1) 二、项目背景分析 (1) 市场规模 (1) 志愿填报痛点 (2) 类似项目融资情况 (2) 三、项目实施计划 (3) 团队介绍 (3) 具体实施步骤 (3) 四、市场推广计划 (4) 通用网络渠道推广 (4) 直营市场推广 (4) 区域代理市场推广 (5) 五、营业额分析 (5) 产品定价 (5) 直营市场预估 (5) 代理市场预估 (6)
六、资金需求 (6)
第一部分、项目介绍 一、项目简介： 通过互联网大数据、云计算、研发出智能高考志愿填报系统，减轻家长和学生的志愿填报工作量和烦恼。 前期：以高考志愿填报系统为核心产品切入教育市场。 后期：为家长及学生提供K12阶段后的升学咨询及相关服务。 二．目标人群： 有升学需求的高考考生及家长。 三、项目覆盖区域： 以为核心市场，逐步拓展到周边高考人口众多的省市（如、、等），最终覆盖全国。 四、项目优势： 1、教育行业，未来可拓展空间大，行业持久稳定； 2、互联网、大数据、云计算相关概念； 3、切实解决高考志愿填报痛点； 4、刚性需求，目标人群消费意愿强烈； 5、百亿市场规模，发展潜力巨大； 6、目前竞争少，属于蓝海。 五、项目风险： 从整体发展趋势看，高考志愿填报必将智能化、互联网化、个性定制化。但对于新事物，大众需要一个接受过程，品类教育阶段意味着宣传推广成本的增加，但同时也意味着未来有无限的可能。 第二部分、项目背景分析 一、百亿市场规模： 教育部2017年公布数据显示，2017年全国参加高考人数约940万人，其中有约650万人能够被大学录取，而报考本科志愿有职业规划需求的学生大概有320万人左右，高考志愿填报拥有
音乐欣赏 音乐欣赏课作为最热门的选修课之一，能选到这门课我感到十分庆幸。我是一名英语师范专业的大二学生，平时并不经常接触音乐，除了偶尔听一些流行歌曲或轻音乐，对音乐的专业知识并不多。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 一．由流行音乐产生的音乐怨念。 我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，就少有听歌了，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说，只是一个久远的名词了。时常想，小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少，而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情爱爱的，而且还是死去活来的那种。而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。对我来说，流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏。而大多时候，消遣的还是自身。 二．音乐欣赏兴趣的重新获得。 音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。老师给我们听和讲解拉各种民族音乐和传统音乐，并教会我们该如何去欣赏他们，那些曲调中又有何种意义。不同于越来越浮躁的现代音乐，无论是我们国家自己的民族音乐，如信天游、走西口、各种民族的特色音乐等；又或者是西方的许多传统音乐，如脍炙人口的贝多芬等人的音乐，都是贴近我们的生活，蕴涵着各种各样的情感和寄托。通过姚老师的讲解，我们可以真正地体会到其中的精神，而不是以前的似懂非懂，甚至把这些音乐当成噪音。如此，我们了解了许多，而音乐欣赏的趣味，也由其获得。 三．音乐与乐器的鉴赏 学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识了一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展
一六班乐理试题 一、填空题（每空1分，共10分） 1、自然音程中的增减音程只有________和________。 2、两个音程之间声音效果一样，但写法和意义不同，称为________。 3、大三度扩大半音称为________，缩小半音称为________；纯四度扩大全音称为 ________，缩小全音称为________。 4、小三度转位后的名称为________；减十三度转位后的音程称为________；增八度转位后的音程为________。 二、选择题（每题1分，共10分） 1．根据音程在听觉上的协和程度，纯四度、纯五度音程属于（） A.不协和音程 B.不完全协和音程 C.完全协和音程 D.极完全协和音程 2．增四度音程与减五度音程是( ) A．自然音程B．变化音程 C．协和音程 D．复音程 3.音程的根音与冠音相互颠倒,叫做“音程的转位”。减五度音程转位后成为（） A.纯五度 B.增四度 C.纯四度 D.增五度 4.变化音程是指（） A.带有变化音的音程 B.三全音 C.一切增减音程 D.除了纯音程、大小音程、增四度减五度以外的所有音程 5．根据音程在听觉上的协和程度，纯四度、纯五度音程属于（）。 A. 极完全协和音程 B. 不完全协和音程 C. 完全协和音程 D. 不协和音程 6．音程有和声音程和旋律音程之分。音数为1的二度音程，叫做大二度音程。音数为5的音程，叫做（）。 A. 小七度 B. 大七度 C. 小六度 D. 大六度 7.下列哪个不是增八度的转位？（） A.减一度 B.减八度 C.减十五度 D.隔两个八度的减八度 8.下列哪个是增十三度的转位音程？（） A.增三度 B.减六度 C.减四度 D.减十度 9.下列音程中纯十二度音程是：（） 10.下列音程中音数是4的是：（） A.增五度 B.纯五度 C.大六度 D.减七度 三、判断题，将正确的画“√”，错误的画“×”（每题1分，共5分） 1、纯五度音数是4 ( ） 2、增二度不属于变化音程（） 3、度数不变时，纯一度音程的冠音减低半音后应是增一度（） 4、升F—降B是减四度（） 5、八度以内有8个协和的自然音程（） 四、写作题（共40分） 1、以指定的音为根音构成指定音程（5分） 大二度 小三度纯五度小七度减五度 2、写出下列音程的名称。（15分） 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. （）（）（）（）（）（）（）（） 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. （）（）（）（）（）（）（） 3、将下列音程转位，并写出转位前、后的音程名称。（10分） 4、判断下列音程。（10分） （）（）（）（）（）
高考志愿填报七步法 -备考资料 2019-01-01 2015高考志愿填报七步法，如果你能够了解，那一切就so easy了， 。请看以下： 第一步：客观定位，找准自己的坐标。所谓自身定位就是确定自己在考生群体中所处的大概位置，建立自己的分数坐标。首先，要确定自己的分数在所在学校、区(县)同类考生中的排名，这点非常重要。其次，要知道其他考生(主要是潜在竞争对手)的情况，确定自己分数段的考生有多少人，和自己分数一样的考生有多少人。填报高考(课程)志愿是一个群体博弈行为，知道和自己分数相近的考生有多少，就等于知道有多少人可能会跟自己做出相似的志愿选择。 第二步：全面搜集招生信息。尽可能通过网络、报刊、“大厚本”等信息源找到近五年来，各在当地的招生情况，如招生数、实际录取人数、历年招生中的最高分数、最低分数、平均分数等。 第三步：仔细研读备选专业和学校的招生介绍， 《》()。考生在时一定要对学校的办学条件、师资情况、培养计划与目标等仔细考虑、权衡，以免被招牌迷惑。了解学校情况时，最好选择当地教育厅招生权威网站搜集可靠信息，以免被不正确的信息误导。 第四步：选择相关高校。经过科学定位后，再参照往届录取分数线和本学校、本地区的招生录取情况，初步断定自己能上什么批次的学校。 第五步：认真分析报考风险。到底填报志愿时报考哪个学校更有把握?怎样能有效规避风险并合理利用自己的高考分数?这些都要通过周密的计算和分析才能得出，分析自己分数段的竞争对手情况时，要知道原始排名和加上照顾分数后的最后排名。有针对性地分析目标学校历年来在青海的招生情况。 第六步：模拟填报、复核验证高考志愿。正式填报志愿前，很有必要进行一次模拟填报，让一些可能出错的地方先暴露出来，及早发现，及时处理，确保正式填报过程准确无误。 第七步：确定报考志愿，动态掌握招生流程。考生应时刻关注招考网，确认招生流程。
浅谈音乐鉴赏课学习的感受 我一直以为我的音乐选修课和班里的同学一样是晚上的，最后才知道比他们早了一节，通过对这门选修课的学习，我获得了很多，不仅仅是音乐基础知识的增长，即使此时此刻写着论文，耳朵里还是塞在耳机，听着音乐。音乐，同生活一样，只有懂得欣赏，才能过的开心快乐，她是打开心灵之门的钥匙.任何工作都不像音乐那样具有开拓性,创新性,音乐本身对我们有着特别强的陶冶作用,她鼓舞人们去奋斗,去前进.所以,人生这个乐章需要音乐谱写出更美妙的旋律,这样的人生才更有意义. 音乐是一门艺术，博大精深，每个人都可以有自己的音乐世界，没有国度和界限，在路上，在田野中哼着那动听的歌谣，前两天看中国达人秀，被那个蒙古小男孩乌达木唱的《梦中的额吉》感动的落泪，虽然没有听懂一句，事后搜索了这首歌，比较了一下，比原版更有穿透力，感触更深。在课堂上我们学习一些音乐理论知识外，知道了怎么读写简单的音谱，了解了中国各个民族之间的音乐及其差异，了解并欣赏了好多著名的中西方音乐，当然还有现在的一些流行音乐，还有一些中西方音乐史，我们还学习一了些简单的乐器知识，如：古筝，笙，笛子，竖琴，钢琴，风琴等等，了解了它们之间的差异和在音乐中的作用，古人云：情动于衷而行于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。课上也经常大家合唱一些音乐，极大得调动了我们对音乐的兴趣，培养了我们的音乐欣赏能力。给我们以乐的感觉，美的感受，培养我们感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力，激发了我们学习音乐的兴趣，也有利于培养我们的团体协作意识，同样增强我们的集体荣誉感和社会责任感，让我们真正的感受美、体现美，在艺术的空间中尽情翱翔，驰骋，感觉上音乐课是最爽的，没有理科的复杂计算，没有文科的死记硬背，有的只是此刻离心更进一步，不在那么疲惫。 苏霍姆林斯基曾说过:“借助于音乐唤醒人身上关于周围世界和自身崇高的、雄伟的、美好的观念，音乐是自我教育的强有力的手段”。音乐教育是每一个大学生自我完善的有力手段。加强音乐理论知识的学习，可以帮助我们在欣赏作品时领会作品的更深层次的内涵，进而从中领略到音乐的美感，使心灵得到升华。音乐以潜移默化的方式使我们接受某种道德情操和精神品质，从而使我们的心灵得以净化而达到崇高的思想境界。音乐是一种富有感染力的情感语言，它不仅是当代大学生音乐能力和素质培养的基本手段，更是提高我们思想道德品质、塑造其完美人格的重要途径。它具有使人充满激情和幻想，具有陶冶情操、美化心灵、催人奋进、鼓舞斗志的作用，它在培养我们的高尚情感和审美趣味方面，具有其它艺术不可替代的作用，浓厚的艺术韵味，熏陶、净化了我们的心灵。 音乐的学习不仅仅在于音乐本身的学习，音乐能激发我们的想象力和创新能力，创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达不竭的动力。创造性是人生的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且具有丰富的想像力、敏锐的直觉。创造性的思维和动手实践能力对理工科类院校的学生尤为重要，许多专家学者都早已证明了人类认识世界的方式有两种:一是通过科学的逻辑思维;二是通过艺术的形象思维。我们知道，人脑是由左、右两球组成，大脑两半球在功能上的不对称是人脑结构和认知的主要特征。左脑是理性与计算之脑，负责逻辑思维;右脑是感性与艺术之脑，负责形象思维。一个合理、完整的智力结构的形成，应是这二者相互支持、相互配合和相互补充的结果。而音乐活动能使人的左、右脑得到很好的平衡与协调，因此，音乐教育是突破单向性思维的最佳途径，它对于开发我们的想像力和创造性思维能力有着巨大的潜在作用，使我们以后可以有更大的成就。当然，音乐还有很多其他的功能，比如，增强并改善记忆力，音乐心理治疗等等， 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。当然也有源自于自然，潺潺的流水声，徐徐吹来的风声，夏日的蛙叫声，都是大自然美妙的奏响曲，身在其中，凝神静气，悠然自得，寄情于山水，感受着大自然的和谐与宁静。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越