一
再话素描的感受与感想
上次我们已经写过关于素描的一些东西，今天再来写，还是有一些事情要说的。路漫漫
其修远兮，吾将上下而求索。
我的素描学习历程至今可以分为三个阶段：
初学阶段：最初接触素描也就是入学至高中阶段。小学的时候，平常也喜欢瞎画画啥的，没事把教科书上的人物风景什么的临临画画，好不好倒无所谓，就是觉得挺有意思的。
小学时很贪玩，学习成绩倒是挺好，就这样保持着这兴趣一直到初中，我顺利地考上了我们哪的重点高中。到了高中，也不是成绩不好，就是看着我班里几个同学每天晚上不上课去画室学习感觉就挺羡慕的，于是，我也没加思量，报了我们学校的画班。我的命运也因此改变。到最后的升学。高中的教学模式就是针对高考，先开始就是写生几何形体以及石膏圆雕，以及后来的静物素描写生，我发现，我对静物的写生兴趣大大超过了石膏，也花了不少时间在那上边。到高三的时候，由于高考的临近，老师让我们进行了大量的针对高考的练习。临习头像范画，大量的写生。嘿嘿，老实说，那时画的画，没什么感情在里面，就是机械地画，画多了，却再也找不到小学时那种愉悦的感觉了。呵呵呵，形势就是这样，谁都得走这一步。一个模式也没办法，这就是中国的教育。高考终于来了，统考过后，我的专业成绩不是很好，只得在文化课上努力了，也算天遂人愿，上了大学。“以后就要靠画画吃饭了”，我这样对自己说。
第二阶段：大一开学后，我们也就开始了美术的系统学习。我也接触到了许多大师的素描书籍。跟人家一比，才发现自己画的是那样的差。不光是我，突然发现班里的同学的画水平泛泛。于是，挣扎努力摆脱以前的那种条条框框。大一时是太忙也太闲。专业课太多也太杂。一句话，在努力着。但还是在画面上会出现死板的现象，不知不觉也会陷入以前高考时画画的模式。感觉绘画水平有时会停滞不前，有时甚至会出现倒退。老师
说：“正常现象。”
第三阶段：大一转眼就没有了，大二选专业，我选了油画。说实话，我对国画没兴趣。
倒是对油画十分火热。嘿嘿。有人说过：“青春是一滩水，是可以从指缝中轻松淌过的单薄年华，我们可以倔强地笑，难过地哭，但是请记住，要把脚步继续铿锵。”是啊，时间不多了，大二一半已经走过。罗丹说过，：“我要把一块石头里的生命释放解救出来，我会小心一刀刀刻，不会让他们受伤。”而对于我们画画而言，同样要在画面里展现一个鲜活的生命，我们同样要把一张纸里的生命解救释放出来。大二了，懂得更多了。
可以按照自己的方式画画了，这感觉很好，虽然还不熟练，但我会努力。多画速写，多看大师作品，学会读画，临习其中最喜欢的，多写生。要有自己的感觉。感觉这个东西有时会很抽象，比如素描人物，不需要你把一个人物各方面画得面面俱到，但你要会抓住一个人物的精神面貌，或者他身上的闪光点，争取做到精彩。一位画家曾说过：我喜欢画那些人物的衣服纹理，我认为它们很有“表情”。
呵呵，光说不练假把式，光会理论没有实践也成不了什么气候，重要的还是练习，克服懒惰，努力朝着梦想，向前，我不怕我会走得慢，重要的是我走没走。
爬上金字塔尖的只有两种动物：雄鹰和蜗牛，我没有雄鹰的天赋，但我会象蜗牛一样，
我相信。
二
感受素描的感觉
素描呢，学习好久了，因为它不仅是一个基础，同时，它还是一门单独的艺术，相信每
一个学习绘画的人都不会错过他。因此，他的重要性应该就不用我多说了。可是，虽然说素描是一门基础的艺术，但他也是绝对不能被小觑的。准确来说，他就像是一杯茶，需要去品，去体会！越是懂他的人就越能品出他的滋味。
在你面对素描，面对一副作品，你必须得用心观察而不是用眼睛去看。因为绘画是一门欺骗眼睛的艺术，如果你用眼睛去看，他呈现给你的将是一个虚假的东西。无论他有多么的真实，他从根本上来说他是一张纸上的图像。至于透视法之类的，那也只是制造假象的一些手段的而已。然而绘画所呈现给你的感觉不会是假的，他将给你展示出画家所倾注于这个二维平面上的情感和思想，而这些情感和思想是鲜活的，立体的，充满人性的。他没有虚假，有的只是赤裸裸的真实。这就证明了一句话：平凡的人只能看到表面，而真正的智者却能通过表面看到内在。
然而素描的感觉要如何去体会呢？作为一名画者又将是如何表达自己的感受呢？如何运用你的感受使一副素描作品充满感觉呢？这些问题似乎有些难以回答但是我要试着去回答……如果不能把握住绘画的核心与精神———感觉。那么，其他的一切都将变得缺少意义，无论多么高超的技巧与手法，缺少了感觉的表达，在艺术的面前都将变成可笑的卖弄。至于对素描的感觉如何感受，这就要求我们抱着对着素描的热爱，将自己的心与画融合在一起，能够把自己的好奇心发挥到极致，去开发出对素描的感觉。是的，素描中所产生的感觉就像一份宝藏，只有最诚心地追寻才能够得到打开这座宝库的钥匙，而且，越是真诚，找到的宝藏越多。
但是，这也只是前提而已。空有热情还不够，你还需要一颗敏感的心。老师曾跟我说过，在画半身素描时，要先用长长的线条打出结构与形状，如果够用心，你就能从那一堆看似凌乱的结构线中“感觉”到人的存在，而那则是眼睛所看不到的。这就让我想起了著名的文艺复兴的三大巨匠之一的米开朗基罗，他就曾说过他在做雕塑作品时“感觉”到有个人体在那块石头里，而他所做的就是把那个人从石头中“解放”出来。仔细一想，我觉得这两个原理是相通的，无论是大理石雕塑还是素描刻画，作为一名画者必须先在自己的头脑中形成所要描绘物体的感觉，并将其投放在石头中或者二维的平面中，然后利用你的技能，亲手将你的感觉解放出来表现出来。同样的，在看别人的素描作品时，你也就可以感受到藏在作品中的感觉了，而那感觉就是画者的灵魂与精神所在。
我现在依然还没有成功，但是，我在面对着素描作品时，无论他人的作品还是我自己的作品，我已经有所感觉了，而且这些感觉是不一样的，虽然现在还不能用准确的语言来描述清楚，但是，我已经能顺着感觉去看去观察，至于更清晰的领悟……我还要多感觉一下……
在谈感觉与感受时，就是一些比较感性的东西，也就是自己对素描画的一些理解以及在作画时怎样用自己的方法把模特表现得淋漓尽致。怎样把自己对画的理解表现在自己的画面中。这里边要有自己的思想以及深刻的思考。
有时候在看别人画的时候觉得他的画很有感觉，但自己怎么着都画不出那种感觉，在自己的画面中看到的总是比较死板，没有灵气的一个人，这也是一种感觉，却是大家都不喜欢的一种感觉。而在别人的画中看到的是有灵气，有骨架的一个人，整个画面给人的感觉是有灵气，轻松，松弛有度，在黑白的世界中表现出了强有力的情感。
老师总说一个人画画时的心情可以从画面看得出来，现在慢慢的理解这句话，投入感情与没有感情差别是很大的，这也是画面给人的感觉。如果我们是在认真的并且思考着的来作画，这幅画就投入了自己的感情，那么它的感觉就会不一样，即使这幅画并不是很好。如果是漫不经心的、懒散的去作这幅画，那么它又会给人另一种感觉。
感觉这个东西，还要靠我们日常生活中去积累，最直接的方法就是多看并且认真的研究大师的画吸取当中的精华，并为己所用，这样就会达到一定的效果。另一方面，要多临，手还是要上去，多练习了，手上的感觉也可以慢慢的提升。看书也是很重要的一方面，比如：传记、哲学、理论等，特别是从大师传记中，可以了解他处的时代背景，家庭背景，生活状况等，这些对他作画都是有一定影响的。所处的环境不一样，感觉就会不一样。有好多大师画风会发生很大的变化，可能就是生活中出现了不一样的状况，也许会是好的，也许会是坏的。除了这几方面，还有就是要多出去走走，接触大自然，看看周围的人和事，做生活中的有心人，这就和学文学是一样，要有一颗热爱生活的心。
接下来就是对模特要有感情，老师让根据这个模特编写一个故事，这是一种激发我们思考的一种方法，这样的话，我们用自己的想象去像这个模特，并根据自己的想象来描绘他，把他表现在画面中，这样也就自然而然的带有感情了。
一幅画中表现方法的不同，整个画面感觉也会不同，就举一个最简单的例子，用铅笔和用炭笔或者是碳条这两种不同的材料画画，画面就会有所区别。感觉是表达我们内心的东西，也是属于我们内心的情感，就是要靠自己多多的培养，在潜意识里去强化它
三
感觉与感受
说实话，自己对素描很感兴趣，特别是当看到别人能在短短的几十分钟画出一张精彩的素描像时。自己真是既羡慕又嫉妒。自己是学美术的，按说应该也能画出的，但差距咋就这么的
大呢？
问过很多的人，不是说练习的少，就是观察不够，要不就是理解的不够透彻……
对于这些问题，自己都知道，但究竟要怎么才能成为“高手”？
素描要求所画的对象比例结构要准确，那么就要求造型能力一定要强。就要在基本的形，比例，动态等关系确定出来以后，要将画面放置到远处进行观察修改画面。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了．这样才使我们能比较容易地一眼看到画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分。检查的时候可以将画放置在对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要逐个地感觉一下所面的对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是画面中对象的某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉地正确，那在你视觉印象中对象的感觉就会与画面中对象的大形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么马上就会使你感受到真实对象与画面中的形产生偏差错位现象，如果这种差错明显，那么你所画的基本大形、动态、比例就错了，例如对象头部的基本特征形不对，动态不够或者太过头部与身子等主要部位比例大小失调等等问题如若这种保差错现象发生在某个局部那么你就会发现画中对象如眼晴、鼻子、嘴或者什么地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，过了还是不够等等问题为了证实这种差错位现象可靠性，可以按此方法多检查几次。一但确认有上述某种问题后，耍毫不犹豫地将面拿到跟前进行修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查，直至对象的整体感觉与画面中对象的大形关系吻合为止；或者
借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。
图的比例结构要画好，就要先观察清楚，轮廓一定要画好，这是关键一步，一定要起好步。“好的开始将是成功的保证。”然后就是深入刻画。在这个阶段要注意应该从什么地方开始深入;怎样深入。对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说却又都在着主要与次要的宾主关系。因此，当我们在深人刻画时就不能一视同仁来平均对待，导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现“形”与“神”特征的主要部分。其观察方法是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳到你眼帘进人视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻划。当我们知道了应该首先从什么地方开始深入以后，接下来就是要明确怎样去深人的问题。深入刻划的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡．使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感．量感．光感与空间感。因此，必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨骼的本质。有时候为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分忻，可以走近对象进行观察。从而不致于被一些表面的偶然现象所欺骗。所以说理解的愈多，看到的就愈多、愈实在。画出来的就自然愈有说服力。另外，大量的解剖书籍也是必不可少的，它能帮助我们理解和分析所画的对象。
这就是我对素描的感受理解。
四
我“喜欢”素描
第一.首先我比较喜欢素描这是最关键的.从这问题上我的观点是只要一个人喜欢某一件事或某某东西他就会热心耿耿.认认真真我先这是追主要的.在这几周的素描课上我觉得我提高了.不是说我和别人比我提高了.而是我和自己的攀比.只要尊重每一件事.发现每一件事的创造
潜能是属于自己的.
第二.我觉得.素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。由此素描是思维的.是视觉的.是技术的.就抛开什么不说.单单拿技术来说.这只是一个熟能生巧.
第三.素描表现形式.
什么都存在着节奏，是有了节奏使美同时而生。比如，在写生黑白灰调子，模特的头发是深的颜色，面部的颜色是浅的，而颈部是灰的，整体与局部比较、主次的比较，虚实的比较、强弱的比较等等，都会在比较中产生节奏。在整体与局部表现时，要注意既有整体与局部的变化，它们很微妙.主次的比较、虚实的比较、强弱的比较.假如.以模特给人的第一印象往往是最深刻、最生动的感知。在作画中模特的气质是主要的表现内容。所以，理解表现才是学习，在画素描时，对整体与局部的观察比较是十分必要的，任何时候也不允许随便脱离整体而只看局部，，你画的不只是一个鼻子、一只眼睛、一个嘴、一个耳朵等。他们在面部中扮演什么角色，起着什么作用，当你画局部时，必须从整体的意义上去画。
第四.深入刻画
我觉得有耐心黑白灰抓住就成.
第五.画面的效果
我看主要表现主观认识完整性。通过对这感知后表现自己的感受形式.
素描的这些特征决定了素描学习对学习者的要求，学习者必须具有一定的思考能力，懂得运用对比、综合的方法找出对象的形式特征。学习者必须具有手、脑协调能力，能够有意识表
现观察
五
素描半身感想与感受
学习画画时间已经不算短了，但是也是没有什么成绩。进入大学之后，时间多了，但是只要不好好把握就很容易荒废，大一也没有好好学习，以致成绩更加退步，大二进了油画3班，看到那么多高手之后，才知道自己的位置，但是后悔也没用，只有好好努力。
素描半身开课之后，我就更加的迷茫，不知道方向，不知道怎么画，刚开始的时候连形都起不准，但是经过两周的训练之后终于没什么大问题了，但是进一步刻画又出现了问题，特别是衣纹的表现与刻画。然后就是头部和手，特别是手，一点儿都不会画。
另外一点就是，我觉得这可能和我多年的学习习惯有关吧！因为刚开始学的时候，没有找老师，只是自己喜欢美术，自己临摹着画，这样的习惯让我在以后的学习中，不知道该怎么跟老师交流，只知道自己画画。我也很不喜欢这样的学习方法，这样的方法让我举画画也是步
为难，很难前进。
学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。
素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。
学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。
素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。
在素描半身像的学习中还有二个难点，难点一是头、颈、肩、躯干的比例、节奏、运动规律。以头的长度作为基本的参照系数确定颈的长度、肩的宽度、躯干的比例。表现节奏与运动时要了解人体的生理特征。有了这几年的画画基础，已经不习惯画画时还要用手去量比例，每次总感觉每一次的比例量的都不一样，即使一样了，放到画面上的时候就不对了。画的还是
少了，画多了，想多了，就不会这样了。
难点二是衣着与人体结构变化的关系。衣服是人的“第二皮肤”，人体结构是衣服的支撑。衣服只是附着在人体表面的东西，还是应注在素描半身像的学习中还有三个难点，难点一是头、颈、肩、躯干的比例、节奏、运动规律。以头的长度作为基本的参照系数确定颈的长度、肩的宽度、躯干的比例。表现节奏与运动时要了解人体的生理特征。有了这几年的画画基础，
已经不习惯画画时还要用手去量比例，每次总感觉每一次的比例量的都不一样，即使一样了，放到画面上的时候就不对了。画的还是少了，画多了，想多了，就不会这样了。
这就是我可以用言语表达的，这段时间学习素描半身像的感想与感受，还有一些是无法用言
语表达的，只能自己慢慢体会、感受。
六
素描学习的心得体会
学习素描就像学习希腊语和弹钢琴——如果你是有意识的将希腊语或弹钢琴，就很生硬，你必须将他融入你的潜意识，才能达到高雅的境界，但这需要时间。
刚开始学习素描时总有一大堆的问题不知道如何让处理，“不知道从哪里入手？应遵循哪些步骤？透视，明暗，空间，以及黑白灰的安排。现在不断的学习中，在慢慢的学习当中，思
路才慢慢的清晰起来。
首先应该了解形成外在形体的内在骨骼，更要学会简化细节，用大的快面形体表现结构，从整体，再到局部是很重要的，这样才能使大的形体块面控制局部细节，结构不分散，画面统
一。
素描学习，不是描绘它表面的事物，只把能用眼睛看见的形象表现出来，而是要吧自己脑子里理解的，知道的知识表现出来，所以解剖的学习非常重要，这样我们才可以熟悉哪些成功表现人体所必须的结构。只有知的理解道某一结构的存在，才能表现它的形状。例如我们画臀部，如果不考虑盆骨的形状和朝向，以及筋膜阔张肌和臀中肌，就永远也不能准确的表现
结构，即使画出了外形，它也是没有内容的。
只有意识到结构的存在，确定了每个结构的形状，才能在画面中传达具体结构的准确形状。
在开始学习绘画时，我的第一位美术老师总是给我们强调一定要准确的理解静物或人物的结构。着两种是构成素描的主要东西，明暗只是附着在上面，为结构而服务的。所以我一直很重视形的准确性和自己对解剖知识的学习，对头骨的学习，让我明白了鼻子眼睛这些五官是怎样附着在头骨上面。让我在作画时能更准确在表现形体。对人体骨架的学习，让我更深一层的了解到怎样通过结构表现人体的形态，肌肉的走向和胸廓，脊柱和骨盆的扭转方向，在我们学习的发热这个阶段，我认为只有熟悉常规，才更容易洞察变形。素描绘画艺术的基础，他需要我们感情的投入，需要我们热爱它，另外我们要坚固自信心，戒骄戒躁，要勤奋，
天道酬勤，我们一定会取得成功。
画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画画。
学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。
素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力
和努力程度。而半身素描我觉得最主要是结构要准，注重整体的塑造，给人一种舒服的感觉。
素描不是复制，而是具有高度的创造性。
通过这几周的学习更加认识到，在素描的路上我才刚刚开始，有很多东西还需要我去学，大家已经不是同一个起跑线了，我只有更努力不放弃地追赶上。
七
再从素描半身来谈绘画感觉，素描半身对于我们来说一点都不陌生。从考学前我们就一直在训练素描或者半身。我们总老调重谈素描是一切造型的基础，而这样一个
造型的基础仅仅从理论上来理解是远远不够的。谈素描我们可以说上很多，比如比
例、结构、形状、明暗甚至技法上的写实、表现等等.......今天我从感觉感受方面来
说说我眼中的素描。
相比于一年级下学期，同样是半身素描，而我们注重的还是表面。如何去描绘形象，五官、人物像不像...而不是从整体去感受对象的内心世界，达芬奇说，绘画的最高
境界是描绘对象的内心世界。而这里的内心世界我认为是我们对所描绘对象的感觉，是主观的感受，而它一定要基于准确的造型基础上，换言之，感觉感受并不是凭空
而来，它必须要有对比例的把握、对结构的理解、形状的认识、绘画的经验以及对对象的主观感受.....通过这五周的半身素描课，我明显感觉到素描与过去差别，或者说是进步。且不说是否手上做到从感觉入手，起码我认识到了，在素描这样造型基
础的课程上，我们依然需要解决的不仅仅是简单的造型或者单调的明暗体积，而是
需要用主观感觉去感受我们所描绘的对象。
什么是感觉？对于从未接触绘画的人来说，感觉是人脑对事物的直接反应，而对一
位从事绘画工作的人来说，感觉不仅仅是一种对客观事物的主观反应，我认为更应该是一种主观感受，是自己内心的感受，不同的人画同一个事物为什么都不会一样？
因为内心对事物的感受是不一样的，感觉也不应该是一种不负责任的好与不好之说，它是需要有足够的实践和尝试、以及对绘画的认识。从无数次的实践中总结问题，
并且解决矛盾。感觉不会是每个人天生就具备的，它需要经验的积累，对基本造型
的了解以及把握。作品是否能取悦自己、是否达到自己所要求的，这需要我们具有
判断的眼睛，要有好的感觉我认为首先是要摆正心态，清楚自己要解决哪些问题，
解读我们所需要描绘的事物，做到“心中有数”，在作画之前脑子里要有个“预设效
果”，按步骤来把握白纸。在作画过程中始终都要依附基础结构，而不是没有预设性的画、信手拈来的画。感觉不是舍弃结构、体积、明暗、空间，而是用自己积累的
经验以及对画面的把握，从客观的描绘中加入主观感受。感觉是我们对所描绘事物的一种感受，不仅仅是基于外部的，它需要我们洞察对象的内心以及自己的感觉。
不同于感觉的主观性，感受是我们客观的对事物外型、结构、比例以及形状等的分
析理解，相对于感觉更需要严谨的分析。要从认识上尽量避开考前规矩的描摹，应
该从内部扎实基础上多注重感受对象，按步骤严谨地画，却遵照自己对对象的主观
感受，让画面具有生气，而不仅仅是一幅素描习作，它应该经得起从造型方面的任
何推敲，并且有自己的认识感受，反复思考。在一个模特身上，我们用肉眼看到的
不应该仅仅是衣服、表面。我认为应该在一切造型比例合适的条件下，主观发挥自
己对事物的自我了解，甚至是模特的背景故事。
五周的半身课即将结束，我受益匪浅。从过去单纯的描摹对象到如今知道自己每一
步在解决的问题。我认识到，绘画是一个过程，认识的过程，在一张白纸上要描绘
出一个人物形象就类似于做雕塑，一层层解剖，一点点去堆砌。从骨骼结构肌肉到外部形状......素描作画中，不仅仅需要注意整体的比例关系、头颈肩的关系、还有头和手的位置关系，它们应该经得起反复推敲以及不断调整以达到心中的效果。由此再去考虑体积形状......而在这近五周的课程中，我反复提醒自己，从整体去看再从细节去解决一个个问题，今天这个上午要解决的问题，或者说，今天解决造型问题，
第二天解决结构形状问题，这样有针对性的去做，“制造矛盾，解决问题。”这样才
能进步，现在这张素描存在的问题还是很多，比如左臂的位置，深入不下去等等......
虽然五周的素描半身课即将结束，我的绘画生涯并没有随它的结束而结束，我尽力
做到最好，因为还有更好。
如今已没有考学压力，我认为我们更应该考虑如何把束缚自己的条条框框挣脱掉，
去寻找属于自己感觉的东西，让共性的东西更扎实的基础上发掘个性。无论是素描
还是其他形式的绘画，我认为找到一种别人不具备的个性是非常有意义的，它需要
我们凭借经验找到感觉，而这种个性感觉绝对脱离不了基本的结构概念，课下停下
作画的时候多去看大师的作品，从中学习积累经验。比如说立体主义大师毕加索，
他的画之所以受人敬仰，很多方面是由于他的作品具备了一种独特的感觉，而这种
独特的感觉不全是与生俱来的，我们知道他早期也经历过许多时期，才发掘出适合
自己的个性，所以说，个性的感觉感受应该建立在良好的基础上，依靠经验总结以及经历多次不懈尝试，更需要我们对绘画事业的热爱以及反复实践创新。
总而言之，这一个多月的半身素描让我收获颇多，提高了自己的认识，也了解了自
己的不足。巩固了对素描的理论理解以及对绘画感觉感受的把握，一句话：感觉感
受是绘画中不可缺少的一部分，可它更是靠造型基础方方面面以及我们的经验认识来支撑！接下来我希望在任何课程中都坚持画素描速写，不停为自己的高楼打地基，为自己的终身事业去奋斗，依然无论走到哪步，只求对绘画热情不减！
八
再从素描半身来谈绘画感觉，素描半身对于我们来说一点都不陌生。从考学前我们就一直在训练素描或者半身。我们总老调重谈素描是一切造型的基础，而这样一个造型的基础仅仅从理论上来理解是远远不够的。谈素描我们可以说上很多，比如比例、结构、形状、明暗甚至技法上的写实、表现等等.......今天我从感觉感受方面来说说我眼中的素描。
相比于一年级下学期，同样是半身素描，而我们注重的还是表面。如何去描绘形象，五官、人物像不像...而不是从整体去感受对象的内心世界，达芬奇说，绘画的最高境界是描绘对象的内心世界。而这里的内心世界我认为是我们对所描绘对象的感觉，是主观的感受，而它一定要基于准确的造型基础上，换言之，感觉感受并不是凭空而来，它必须要有对比例的把握、对结构的理解、形状的认识、绘画的经验以及对对象的主观感受.....通过这五周的半身素描课，我明显感觉到素描与过去差别，或者说是进步。且不说是否手上做到从感觉入手，起码我认识到了，在素描这样造型基础的课程上，我们依然需要解决的不仅仅是简单的造型或者单调的明暗体积，而是需要用主观感觉去感受我们所描绘的对象。
什么是感觉？对于从未接触绘画的人来说，感觉是人脑对事物的直接反应，而对一位从事绘画工作的人来说，感觉不仅仅是一种对客观事物的主观反应，我认为更应该是一种主观感受，是自己内心的感受，不同的人画同一个事物为什么都不会一样？因为内心对事物的感受是不一样的，感觉也不应该是一种不负责任的好与不好之说，它是需要有足够的实践和尝试、以及对绘画的认识。从无数次的实践中总结问题，并且解决矛盾。感觉不会是每个人天生就具备的，它需要经验的积累，对基本造型的了解以及把握。作品是否能取悦自己、是否达到自己所要求的，这需要我们具有判断的眼睛，要有好的感觉我认为首先是要摆正心态，清楚自己要解决哪些问题，解读我们所需要描绘的事物，做到“心中有数”，在作画之前脑子里要有个“预设效果”，按步骤来把握白纸。在作画过程中始终都要依附基础结构，而不是没有预设性的画、信手拈来的画。感觉不是舍弃结构、体积、明暗、空间，而是用自己积累的经验以及对画面的把握，从客观的描绘中加入主观感受。感觉是我们对所描绘事物的一种感受，不仅仅是基于外部的，它需要我们洞察对象的内心以及自己的感觉。
不同于感觉的主观性，感受是我们客观的对事物外型、结构、比例以及形状等的分析理解，相对于感觉更需要严谨的分析。要从认识上尽量避开考前规矩的描摹，应该从内部扎实基础上多注重感受对象，按步骤严谨地画，却遵照自己对对象的主观感受，让画面具有生气，而不仅仅是一幅素描习作，它应该经得起从造型方面的任何推敲，并且有自己的认识感受，反复思考。在一个模特身上，我们用肉眼看到的不应该仅仅是衣服、表面。我认为应该在一切造型比例合适的条件下，主观发挥自己对事物的自我了解，甚至是模特的背景故事。
五周的半身课即将结束，我受益匪浅。从过去单纯的描摹对象到如今知道自己每一步在解决的问题。我认识到，绘画是一个过程，认识的过程，在一张白纸上要描绘出一个人物形象就类似于做雕塑，一层层解剖，一点点去堆砌。从骨骼结构肌肉到外部形状......素描作画中，不仅仅需要注意整体的比例关系、头颈肩的关系、还有头和手的位置关系，它们应该经得起反复推敲以及不断调整以达到心中的效果。由此再去考虑体积形状......而在这近五周的课程中，我反复提醒自己，从整体去看再从细节去解决一个个问题，今天这个上午要解决的问题，或者说，今天解决造型问题，第二天解决结构形状问题，这样有针对性的去做，“制造矛盾，解决问题。”这样才能进步，现在这张素描存在的问题还是很多，比如左臂的位置，深入不下去等等......虽然五周的素描半身课即将结束，我的绘画生涯并没有随它的结束而结束，我
尽力做到最好，因为还有更好。
如今已没有考学压力，我认为我们更应该考虑如何把束缚自己的条条框框挣脱掉，去寻找属于自己感觉的东西，让共性的东西更扎实的基础上发掘个性。无论是素描还是其他形式的绘画，我认为找到一种别人不具备的个性是非常有意义的，它需要我们凭借经验找到感觉，而这种个性感觉绝对脱离不了基本的结构概念，课下停下作画的时候多去看大师的作品，从中学习积累经验。比如说立体主义大师毕加索，他的画之所以受人敬仰，很多方面是由于他的作品具备了一种独特的感觉，而这种独特的感觉不全是与生俱来的，我们知道他早期也经历过许多时期，才发掘出适合自己的个性，所以说，个性的感觉感受应该建立在良好的基础上，依靠经验总结以及经历多次不懈尝试，更需要我们对绘画事业的热爱以及反复实践创新。
总而言之，这一个多月的半身素描让我收获颇多，提高了自己的认识，也了解了自己的不足。巩固了对素描的理论理解以及对绘画感觉感受的把握，一句话：感觉感受是绘画中不可缺少的一部分，可它更是靠造型基础方方面面以及我们的经验认识来支撑！接下来我希望在任何课程中都坚持画素描速写，不停为自己的高楼打地基，为自己的终身事业去奋斗，依然无论
走到哪步，只求对绘画热情不减！！！
九
随想绘画与绘画感觉的关系
我以为绘画感觉和绘画作品的美是二种概念。绘画感觉好并不表明绘画作品的美，而绘画作
品的美却包涵着良好的绘画感觉。
从心理学来说，人对客观事物的认识是从感觉开始的，但它是最简单的认识形式，随着年龄的增长和学识的增多逐渐进入到知觉阶段。感觉是脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别
属性的反映。
绘画感觉是画家创作过程中所表达的一种情绪再现，通过自己的想象，构思，对绘画语言的理解以及用哪种绘画形式适合表达自己的想法，宣泄自己的情感或自得其乐，真是这点他做
到了自我宣泄并完成了绘画感觉的使命。
不仅如此，绘画感觉犹如人的感觉是与生俱来的，是本能反映，是每个画者都具备的条件。在绘画过程中，不同年龄，不同画技，不同观念，所画的作品都不尽相同。每个人都可以成为画者，但不可能都成为绘画艺术家。比如邻家三岁小孩在纸上画画，歪歪扭扭画了几个圈，问其：“画什么呀？”答：“画苹果，鸡蛋。”假如不问谁会知道他所画的含意？但他也在表达绘画感觉或情感宣泄，或许小孩看到的苹果、鸡蛋就是这样的。我们充其量也只是把他的画看成是小孩的涂鸦，鼓励他画得好，不用说其涂鸦作品的美了。再比如电视新闻播出某国大象卷着漆刷在画布上涂抹，毫无意识却五彩缤纷，煞是好看，我们也只是把它看作是一场在人工驯化下的动物表演罢了，也不会把它当成什么艺术行为，更不会把涂抹变成艺术美的作
品了。
当感觉或知觉、想象、情感、思维与美的理论和谐统一并用于绘画艺术时就能创作出美的作
品。
绘画感觉就是在画家创作前或创作过程中所表现的创作灵感和一种情绪再现，通过自己的想象、构思、对绘画语言的理解以及用哪种绘画形式适合表达自己的想法，宣泄自己的情感或
自得其乐。
而绘画作品的美在前面一切要素存在之外还要给观众带来遐想或愉悦眼目及愉悦心情。但是，要愉悦观众就在于体现文化艺术素养，适合的表现形式，高超的绘画技术，不但要用美的理论(美学)指导下创作出有美的内容(构思)，美的画面(构图)，美的色彩（色调）等等具有美的要素的作品，而且要给人以美的享受为最高追求。
罗丹在其《艺术论》中说，艺术就是感情，艺术的整个美来自思想，但是轻视技法的艺术家，如果缺少素描功夫，颜色处理不当，最强烈的感受也将无法表达。艺术家本欲打动人心但由于他们没有经过训练而时时暴露缺点，解剖学上的不正确会令人发笑，一只太短的手臂，一条腿向内弯曲，一种不正确的透视都会使观众看了不舒服，因此也难达到体现思想感情的艺
术家。
假如把凡高的《自画像》挂在您卧室的墙上，其晚上睡觉的感觉会如何？我想您肯定会做恶梦。由此可见，任何绘画艺术家都能凭着自己的绘画感觉创作作品，但是，以绘画美为目的的创作就得靠画家的主观能动性了，除非你的绘技无法使你达到美的目的或对美无动于衷或自得其乐。我深信，美的画作挂在任何墙上都不会使你的视觉感到累赘也不会让你的心情变
得烦躁不安。
我们是否可以认为绘画创作中的绘画感觉和绘画美是二个概念或二个过程或二个结果？绘
画感觉是狭义的，个性化的。是画家个人可以自我表现、自得其乐而不被审美约束的。
绘画的美感是广义的，共性的。绘画美感是画家后天培养的，是与画家绘画技术，知识结构，文学艺术素养相关联的。是画家对美的主观能动性的表现。
尽管一百画家会得出一百个对绘画美的理解，但是被观众欣赏并引起观者愉悦视觉和心情的
难道不是绘画的首要目的。
综上所述，绘画感觉要不断完善而且要以美学引导并和谐统一。只有这样才能创作出既有内容又有形式美的绘画作品，才能与观众互动的同时为其带来悦目和愉悦的心情并使其心旷神怡。反之只能是不美的但自我感觉“良好”的画作，甚至于把自我的并不美的绘画感觉强加于
观众的视觉想象并误导观众对绘画美的理解。
十
素描的感受与感觉
同学说拍一张黑白色的照片来与素描相比较来观看大体是一个样子的，实际上其实有时候照片根本表达不出作者本身真正的意愿，它具有一定的局限性，束缚了创作的本身，无法再现艺术的本身，我感觉这就是素描得天独厚的优点，素描就是创作的最最关键性的桥梁，素描同时也是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。
用黑白照片来形容的话，我感觉其实素描就是一种抛弃色彩而追逐一切美感的单色艺术，区别于摄影艺术，或真或幻的意境，他并不孤单，他是创作的灵魂，是类似于其他科目的一种升华。
画画是一门技艺，它可以精益求精，永无止境。你用心画好每一次，就会一点一点地进步。他习惯沉静在自己的世界里，享受着自然的纯朴和静谧，还酿着几分强烈而丰富的感受，这是素描的魅力。
我感觉就好像是在听班得瑞的一首清晨一样，素描给人的感觉就是一种自由自在，无所拘束，似乎是流浪在充满爱的春野里，无人询问和打扰，只是简简单单地用黑白来聆听来描绘着这个多彩的世界，有时候沉浸在世界的角落里，拂去无知与杂念，拿起无论是碳笔铅笔还是什么来抒发我们内心的激情，像作家抒写激情澎湃的文章一样，像音乐家用乐器来演绎自己心情一样等等。
在素描的作品中，常常也会呈现出各种各样不同的风格。作品中会自然流露出各种不同的风格，或浓重、或淡雅、或细腻、或粗狂……我想这就是老师曾说过的看一幅画就能看出人的内在的精神世界与画画时的想法吧，绘画是一种具有独创性的实践活动，它由个体独立完成，不断表现出作者的内在与想法，而且每张作品都是这个世界上独一无二的，彰显了鲜明的个性，或张扬，或内敛，或优雅，或简明……虽然是不成熟的，但确立了自我，抓住了自我，体现了自我的个性世界。
刚开始练线条，听老师讲些概念问题。线条不是能一两天练成的，老师也说画好线条是没办法的，刚开始学，是要多练多画，让画画成为一种习惯，苦练过来的。我记得我当时就好像疯了似的无论是在课上还是课下拿起钢笔或是筷子或是什么其他的一些东西就会肆无忌惮的开始练线条。练得我自己都不知道是什么时候开始的，感觉那个时候真的是投入到了那个境界里，不知不觉时间也过的好快，我已经开始慢慢熟悉了且熟知了素描，他已经深入我今
后学习的轨道中，也是我学习中不可缺的一部分。
素描作为基础训练，我认为其实素描是很有意思的，以后自己会越来越喜欢素描，也会练好素描的能力，坚固好地基，通过素描为今后的艺术创作做好更多更好的准备。
十一
素描半身像课已经是最后一周了。在这五周课里，我学习到了很多原来不知道的东西，让我
受益匪浅。
素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触
摸到艺术的灵魂。
艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性
从这个比喻中可见一斑。
画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。
学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。
素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。
我觉得学习素描还要有恒心。自己在学习的过程中，也有一些要注意的；例如要在生活中处处留意，不光是在上课是学习，随身带本速写本，看到有趣的东西就画下来，这会大大提高你的表达能力。其实学习素描和做人很相似，毅力、恒心、信心都要有。
艺术之所以存在，就是因为有人的独特感受在其中，每个人的感受千差万别，个人的感受也随时会发生变化，但审美的规律是可以寻找的。
对产生规律的学习要落实到对素描语言的感受上，具体说就是落实在点、线、面、黑白灰、构图、空间上，要学会感受素描语言带来的美感，这样，就会逐步建立一种美术思维的方式，也会真正体会到绘画的乐趣，使绘画变成一种快乐的方式。我们对自然中绘画语言因素研究得越多就越有多的发现，绘画因而也就更有创造的乐趣。
学习了这么长时间的素描,我感觉非常重要的一点就是要有耐心。试想看,你自己一个人拿着画板和笔,自己一个人呆着,画一个东西,要花好几小时,不耐烦的人就会觉得素描很烦,很浪费时间。但一个很喜欢画画有耐心的人,就不会觉得累,或者很烦,反而越画越想画。所以我们在画画时一定要能够深入下去,能够耐得住寂寞,让自己全身的沉浸到里面去。只有这样我们才有提高,才有进步,也会让自己喜欢上这门课.只有喜欢这门课,我们才有更大的进步。兴趣是最
好的老师嘛。
虽然素描半身像快要结课了，但对我来说对于素描半身的学习才刚刚开始，自己需要学习的还太多。素描是绘画艺术的基础,它需要我们感情的投入,需要我们热爱它,另外我们要坚固自信心,戒骄戒躁,要勤奋,天道酬勤,我们一定会取得成功。
十二
对素描的感觉
谈起素描，凡是学过画的都知道，我们在学画之初接触到的就是素描，再后来才是色彩，素描是绘画的基础。是造型艺术的基础。
回想起来学素描的时间也不短了，那我就说说对它的认识和想法。
素描素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，素面是一切绘画的基础，这是研究过程中所必须经过的一个阶段。也就是用明暗，用黑，白，灰便显出画面的体积空间，这大概是我们初学素描是共同的认识，认为素描就像是黑白照片一样，借助于铅笔，蜡笔，炭笔，色粉笔等工具表现出来，但随着我们学习，你会发现素描并不仅仅是这些，国外的一些素描大师，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等，他们的绘画里不仅包含形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态等等复杂的因素，更重要的是在他们的画面里包含了思想，感情，也就是感觉。这才是他们成名的关键，“感觉”这个词，说起容易做起难，如果要讲形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态等等这些想学了几年画的学生都几乎可以达到这种水平，但是要想在画面里加上自己的感情，情绪是不容易的，心情好时和心情坏时所画出的画是不同的，这个感觉应该包含两个方面。
它不仅是画家个人对模特的一种感情流露，也是模特本身自己的情感表现，在画上都要表现出来，画家自己的心情，高兴，忧郁，伤心等等对画面的表现都是有影响的，画面要活，要画出模特此时的心情，是伤心忧郁还是快乐的坐在那里，这很重要，它是不同于结构，体积等的一些基本概念的，这些情感构成了画面的精髓，使画面充满了活力，有了趣味，有了内涵。大使们的画关键就在这里，每一张画都是他们真情实感的表现，比那些优美的诗句更能抒发自己的心情。通常在这些画中表现了画家和模特的情感。
素描作为绘画的基础，表现手法也是多样的，不同的表现手法表现出现不同的效果，素描的表现手法可谓千变万化，然而均离不开线条、色调这两个基本表现语言。
线条，你可以利用它的走向、长短、粗细、强弱、松紧、虚实等关系以及它们之间的组合关系，能够表现物象的形体结构、透视关系、空间关系及其物体的质量感，同时能够表达作者的个性和对形象的独特感受。线条是极具说服力的绘画语言。它具有丰富的表现力和形式美感。应用浓淡、虚实的线条正确地表现形体的轮廓线与结构线，明确它们穿插与接，能够确定物象形体的主要特征与空间关系。
明暗色调是素描基本的表现手段之一。是表现物象立体感、空间感的有效方法，对真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、不同的质感和色度及物象的空间距离感等等，使画面形象具有较强的直觉效果。我们可以根据光源的强弱，多少，光源距离形体的远近，和所称的角度等等因素来上明暗调子。美术实际上明暗
是形体本质特征在一定光照下的特定表现。因此，正确描绘画面的明暗色调关系，能够正确地表现形体体面的起伏、形体的空间关系，体现物体的形体结构，从而在平面上创造富有立体感的视觉形象。在素描中，观察与刻画明暗色调的目的，是为了分析与表现处于特定光照下物体的形体本质特征，体现物体的结构、体面、空间、色调与质感等等。
随着现代绘画的不断发展，审美意趣也发生着不断的变化，由写实到表现再到抽象，素描也趋向这方面的发展，抛开严谨的形体结构，体积空间去表现画面。
每个人和每个人都不同，画画的风格也应该不同，每个人都应该有自己所喜欢的风格，并一直的走下去，走出一条适合自己的路。这个实际是比较难的，坚持就更不容易。
我们可以看到现代大师们的一些画，思想自由，风格各异，手法多样，每一张都给人以不同的感受，素描作为绘画的基础，我喜欢它，更要做好它，走出自己的风格，自己的感受，我会努力的。
十三
对素描的感觉
谈起素描，凡是学过画的都知道，我们在学画之初接触到的就是素描，再后来才是色彩，素描是绘画的基础。是造型艺术的基础。
回想起来学素描的时间也不短了，那我就说说对它的认识和想法。
素描素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，素面是一切绘画的基础，这是研究过程中所必须经过的一个阶段。也就是用明暗，用黑，白，灰便显出画面的体积空间，这大概是我们初学素描是共同的认识，认为素描就像是黑白照片一样，借助于铅笔，蜡笔，炭笔，色粉笔等工具表现出来，但随着我们学习，你会发现素描并不仅仅是这些，国外的一些素描大师，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等，他们的绘画里不仅包含形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态等等复杂的因素，更重要的是在他们的画面里包含了思想，感情，也就是感觉。这才是他们成名的关键，“感觉”这个词，说起容易做起难，如果要讲形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态等等这些想学了几年画的学生都几乎可以达到这种水平，但是要想在画面里加上自己的感情，情绪是不容易的，心情好时和心情坏时所画出的画是不同的，这个感觉应该包含两个方面。
它不仅是画家个人对模特的一种感情流露，也是模特本身自己的情感表现，在画上都要表现出来，画家自己的心情，高兴，忧郁，伤心等等对画面的表现都是有影响的，画面要活，要画出模特此时的心情，是伤心忧郁还是快乐的坐在那里，这很重要，它是不同于结构，体积等的一些基本概念的，这些情感构成了画面的精髓，使画面充满了活力，有了趣味，有了内涵。大使们的画关键就在这里，每一张画都是他们真情实感的表现，比那些优美的诗句更能抒发自己的心情。通常在这些画中表现了画家和模特的情感。
素描作为绘画的基础，表现手法也是多样的，不同的表现手法表现出现不同的效果，素描的表现手法可谓千变万化，然而均离不开线条、色调这两个基本表现语言。
线条，你可以利用它的走向、长短、粗细、强弱、松紧、虚实等关系以及它们之间的组合关系，能够表现物象的形体结构、透视关系、空间关系及其物体的质量感，同时能够表达作者的个性和对形象的独特感受。线条是极具说服力的绘画语言。它具有丰富的表现力和形式美
感。应用浓淡、虚实的线条正确地表现形体的轮廓线与结构线，明确它们穿插与接，能够确定物象形体的主要特征与空间关系。
明暗色调是素描基本的表现手段之一。是表现物象立体感、空间感的有效方法，对真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、不同的质感和色度及物象的空间距离感等等，使画面形象具有较强的直觉效果。我们可以根据光源的强弱，多少，光源距离形体的远近，和所称的角度等等因素来上明暗调子。美术实际上明暗是形体本质特征在一定光照下的特定表现。因此，正确描绘画面的明暗色调关系，能够正确地表现形体体面的起伏、形体的空间关系，体现物体的形体结构，从而在平面上创造富有立体感的视觉形象。在素描中，观察与刻画明暗色调的目的，是为了分析与表现处于特定光照下物体的形体本质特征，体现物体的结构、体面、空间、色调与质感等等。
随着现代绘画的不断发展，审美意趣也发生着不断的变化，由写实到表现再到抽象，素描也趋向这方面的发展，抛开严谨的形体结构，体积空间去表现画面。
每个人和每个人都不同，画画的风格也应该不同，每个人都应该有自己所喜欢的风格，并一直的走下去，走出一条适合自己的路。这个实际是比较难的，坚持就更不容易。
我们可以看到现代大师们的一些画，思想自由，风格各异，手法多样，每一张都给人以不同的感受，素描作为绘画的基础，我喜欢它，更要做好它，走出自己的风格，自己的感受，我会努力的。
十四
对素描的感觉
谈起素描，凡是学过画的都知道，我们在学画之初接触到的就是素描，再后来才是
色彩，素描是绘画的基础。是造型艺术的基础。
回想起来学素描的时间也不短了，那我就说说对它的认识和想法。
素描素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，素面是一切绘画的基础，这是研究
过程中所必须经过的一个阶段。也就是用明暗，用黑，白，灰便显出画面的体积空
间，这大概是我们初学素描是共同的认识，认为素描就像是黑白照片一样，借助于
铅笔，蜡笔，炭笔，色粉笔等工具表现出来，但随着我们学习，你会发现素描并不
仅仅是这些，国外的一些素描大师，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安
格尔、列宾、门采尔等等，他们的绘画里不仅包含形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态等等复杂的因素，更重要的是在他们的画面里包含了思想，感情，也就是感觉。这才是他们成名的关键，“感觉”这个词，说起容易做起难，如
果要讲形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态等等这些想学了几
年画的学生都几乎可以达到这种水平，但是要想在画面里加上自己的感情，情绪是不容易的，心情好时和心情坏时所画出的画是不同的，这个感觉应该包含两个方面。
它不仅是画家个人对模特的一种感情流露，也是模特本身自己的情感表现，在画上
都要表现出来，画家自己的心情，高兴，忧郁，伤心等等对画面的表现都是有影响
的，画面要活，要画出模特此时的心情，是伤心忧郁还是快乐的坐在那里，这很重
要，它是不同于结构，体积等的一些基本概念的，这些情感构成了画面的精髓，使画面充满了活力，有了趣味，有了内涵。大使们的画关键就在这里，每一张画都是他们真情实感的表现，比那些优美的诗句更能抒发自己的心情。通常在这些画中表
现了画家和模特的情感。
素描作为绘画的基础，表现手法也是多样的，不同的表现手法表现出现不同的效果，素描的表现手法可谓千变万化，然而均离不开线条、色调这两个基本表现语言。
线条，你可以利用它的走向、长短、粗细、强弱、松紧、虚实等关系以及它们之间
的组合关系，能够表现物象的形体结构、透视关系、空间关系及其物体的质量感，
同时能够表达作者的个性和对形象的独特感受。线条是极具说服力的绘画语言。它
具有丰富的表现力和形式美感。应用浓淡、虚实的线条正确地表现形体的轮廓线与结构线，明确它们穿插与接，能够确定物象形体的主要特征与空间关系。
明暗色调是素描基本的表现手段之一。是表现物象立体感、空间感的有效方法，对
真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形
体结构、不同的质感和色度及物象的空间距离感等等，使画面形象具有较强的直觉
效果。我们可以根据光源的强弱，多少，光源距离形体的远近，和所称的角度等等
因素来上明暗调子。美术实际上明暗是形体本质特征在一定光照下的特定表现。因
此，正确描绘画面的明暗色调关系，能够正确地表现形体体面的起伏、形体的空间关系，体现物体的形体结构，从而在平面上创造富有立体感的视觉形象。在素描中，观察与刻画明暗色调的目的，是为了分析与表现处于特定光照下物体的形体本质特征，体现物体的结构、体面、空间、色调与质感等等。
随着现代绘画的不断发展，审美意趣也发生着不断的变化，由写实到表现再到抽象，素描也趋向这方面的发展，抛开严谨的形体结构，体积空间去表现画面。
每个人和每个人都不同，画画的风格也应该不同，每个人都应该有自己所喜欢的风
格，并一直的走下去，走出一条适合自己的路。这个实际是比较难的，坚持就更不
容易。
我们可以看到现代大师们的一些画，思想自由，风格各异，手法多样，每一张都给人以不同的感受，素描作为绘画的基础，我喜欢它，更要做好它，走出自己的风格，
自己的感受，我会努力的。
十五
半身像的学习已经进行5周了，在过去的五周里，我明显感觉到我对半身像的动态把握上有
了明显的提高。
我觉得要画好一张素描半身就要先眯起眼睛观察一下模特，先看清楚模特的特点，这非常有利于造型，然后就是在眯起眼睛看的同时在脑海中想象一下，这幅画你自己最终想画成什么样，有一个你自己的最终理想目标，这样你的画才能深入下去，因为在调整的部分，你会那你画的画，不停的和你理想中结果比较，会不断的修改、调整，这样你才会有所提高。
接下来的时候，就是要在每个步骤中，都要想好，做好。
首先是构图，构图切忌没有计划，盲目下笔，画到哪算哪，以至缺乏整体，没有整体布局的概念，不是构图太大就是太小，都是没有经过深思熟虑所造成的。所以这就要求我们在构图的时候就要考虑人物的动态，正确把握动态，因为对人物动态正确的表现，会让你的画面显得独具一格。把握人物动态的关键在于衔接好头、颈、肩、手各个部分的连接处，如：手腕、腰和胸的连接等。要适当地强调头和颈的动势，同时，肩的透视关系也非常重要。
其次是铺大的明暗关系，一定要有光源的画面才能凸显素描的立体感.注意亮部，灰部，还有暗部，还有一点就是比较重要的就是反光.用得当可以很好的塑造体积感，一般大家容易什么都画几笔,到处是灰蒙蒙的一片,注意明暗对比稍微强一点。此外还要注意虚实,大多是远
虚近实.部分物体结构复杂的,远近都虚，造型要准确,可以拿格子纸加上笔来目测，在画面上拉出结构动态线，有利于更好的造型，一般来说在铺大的关系后，再找形的问题，用头常来
测量你画的人物。
第三就是突出主体，头和手的刻画应完整而充分。手是人的第二张面孔，应重点加以表达，手指之间会产生比较重的投影，这些投影的运用是很重要的，要敢于强化和利用这些投影。如果有不清楚的地方，应当找一些结构方面读书，比如伯里曼人体结构。它的上面有人体各个部位以及关节的详细结构及肌肉。了解内在的东西，更有助于对细节的刻画，不可孤立地刻画头和手，而忽略身体的关系，我们在教学中把这个课题作为单独的个课题来解决和研究。要把身体和衣纹的关系处理好，而且要分清楚重要衣纹和次要衣纹的关系，在结构关系突出的地方要重点强调，不管用何种表现方式来画，都应当适当地表达对象的质感。
最后就是要在画面中融入自己的感觉的东西，这样就会有个性、特点。眼睛常常可以在看得见的生活里发现看不见的诗情画意。那么，这“看不见的诗情画意”就是画者“物我交融”的审美情感。这种审美情感过程的深于浅，最终决定了素描的娱悦与枯燥。因为，只要是伴随着
“美”的表现就一定是愉悦的。
所以感觉很需要也很重要，有时候感觉来了的时候，你会创造出不一样的画面。在学习上，我觉得还是要多看一些大师的作品，因为经典经久不衰，并且学习前人更有利于走出自己。我比较喜欢读一些史书，因为我对人物的背后很感兴趣。我会试着在绘画中把这些体现出来，
老师很认真也很负责，也让我们对绘画更有激情。
十六
对素描的感觉
素描是绘画的基础从生疏到熟悉而这个阶段需要很多付出然后超越所有绘画的
开端不外乎从素描开始石膏几何体静物人物风景生活中的任何事物都可以用
这种方式表达的淋漓尽致甚至是高于生活的想象一切都都能展示在视线之前即
使单一的色调黑白灰但是这种记录的方式又是生动和真实的更何况好的绘画会
被称作艺术品源于生活而高于生活。
从一开始学习绘画就是在不断的吸取别人的绘画方式和作画过程这是打好基础的
必要条件临摹熟悉解构在大批的绘画成果里选择自己喜欢的风格来提高自己
有了一定的基础就会加入自己的想法和风格记得刚开始画头像的时候画的丑是
必须的可是这些画往往都很有意思夸张的五官和走了形的脸在画一幅画的时候
纠结的内心看到自己的画和别人之间的差距在时间的考验中这些记忆都是很珍
贵的而在那个时候老师也会开玩笑的说画的好像本人自己丑是丑可是好画都
是从丑画一点一点积累出来的要把绘画的思想表达的好并且带同他人感染他人
那就是勤学苦练基本功了。
然后把素材加以提炼加工整理组合使其成为真正意义上的形象这形象已经超
越了自身的含义已经成为无数个绘画元素符号被赋予一种新的生命便有了自己
风格和感情好的绘画就是我画我心我达我意随心所至随意挥豪并且感染欣赏
的人绘画的根本是自己个性的表达和张扬以独特的手法来表达自己的看法用你
独特的手法展示给人们对某事物的认识画画重视感觉笔随着感觉走基本的东西
对了大体上也就形成了自己的风格。
绘画往往都是在一个阶段后有一个突破的跳跃而且绘画讲悟性和潜力如果仅仅
死板教条的学习绘画那突破是很难的就像我画素描的时候自己的想法很少即使
有也很难表达出来比如在画一幅素描作业之前选好位置开始画脑子里差不多
有自己的想法但是画着画着那种感觉变消失了有的时候甚至不愿再画下去了
再修整还是感觉缺点多多很少有满意的素描作业看的再多的视频和绘画方法以
为自己可以掌握了可还是表现不出来但是对于色彩就有相对多一些的想法会画
出自己的感觉来这也是基础弱的表现如果对绘画方式了解的更为细腻也许就会
突破自己的这些困惑了在以后还需要加以时日的练习毕竟画的好坏跟时间和完
成的数量是成正比的要多学习多突破自己了但是或多或少也有一些客观的因素
画好画很难工欲善其事必先利其器嘛说的多不如做的多做得好做得精要学习
的还很多时不时的总结自己督促自己因为喜欢所以才做当然首先不能让自己失
望了太过专业的话学过绘画的人都懂最主要的是自己能吃得透有自己的想法只有在平常的学习过程中能更广泛的交流开阔眼界加强自己的能力了。
十七
关于素描半身感觉浅谈
? ? 作为一名大学生，我们就不能再像从前那样简单的只关注形的问题，画得像不像的问题。我们要多看大师的作品，从他们的画中看到自己存在的问题，并且找到解决问题的途径和方
法。我们应该用研究的方法看待素描
? ? 这连续五周的素描半身课，使我意识到大学要学习的跟以前的素描有很大的不同，从高中包括上学期的素描课，我还是在延续高中时候那种方法，还是看到什么画什么，很表面的。我也在试图改变现在的画法，不要再用高考时的那种画法。高考时更多的是为了应付考试，更注重结构，构图，形状等，但是当我们在欣赏大师的作品时，我们通常都能找到这幅作品的简介及其创作背景，这些画很大程度上是反映画家的内心世界，或者是画家对这个社会，时代的看法及观点。我们缺乏的就是丰富自己的内心世界，锻炼自己对绘画感觉的把握。绘画需要一种发自内心的激情，画画并不是单纯的用手，其实更多的是用我们的思想，我们的激情去表现。要学会用胳膊用全身去绘画，要时刻保持自己的绘画激情，要在不断地摸索中找到自己的风格。我们要学会让自己的画有内容有故事，要试图让别人领悟到你的思想你的
内心。
? ? 一幅画是否成功其实还取决于一个人的修养及对画面的控制和审美。我自认为做得不够好，我看的书太少了，知道的专业知识也少之又少的，跟其他同学差了好多，现在就应该抽出更多的时间来看些专业方面的书，这样我就要加强专业理论知识包括结构等方面的学习，还要加强阅读量，从不断的阅读中提高自身的修养和文化底蕴，同时也能开阔自己的眼界，
这样能够使我们全面了解绘画。
? ? 在绘画方面我还有很多的不足，比如说在构图方面，我在构图时总是不能合理的安排模特的在衣服的处理上，下半身的处理能力较弱，腿的体积质感表现的不到位。还有就是对于局部的刻画，比如对于眼睛的塑造，我发现自己一直画得很死板，模式化，还有就是对于手的塑造，对于结构的不理解和对于形的把握这是画手的两个难点。对于处理衣服，要把握火候，画得轻松是我急需加强的，还有就是加强自己对画画感觉的稳定性。对于整个身体体积的表现，这就要考虑构图，考虑整体，怎么把身体摆着舒服，怎么构图出特点，符合对象给你的感觉也是个问题。接下来我要做的就是多临摹一些手的局部，同时也需要我加强自己对于人体结构的了解和认识，需要多看些这方面的书来加深自己的理解，还要有更多的训练。
? ? 在现在的绘画学习中我们要注重思考、注重自己的感觉。在绘画中要加入自己的感觉自己的情感…要懂得发现问题解决问题。同时我们还要不断的与别人交流交流各自的想法观点，这样可以有助于解决我们在绘画中遇到的问题使我们的绘画有所突破… 与别人的交流不仅能让我们发现自己的问题，同学也能让我们找到解决问题最好的方法。
????? 我认为现在很重要的就是打破自己的固有模式，要敢于突破，多想多考虑。多吸收好的东西，不要一直脑袋空空，只知道画，而忘了想。不会想的人是没办法画出好的作品来的。
? ? 这就是通过这5周素描半身课的学习，对素描半身的重新认识。我会努力把自己缺少的
东西补充上的，我会更加用心画好画的。
十八
素描感想
来了大学学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但是对于素描的感觉一直很有感触，我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关)不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描—油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。
线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。艺术是情感基于形式的表达。
①按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，
“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。
学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。
素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。
画素描需要的更多的是能融合感觉的理想创作，只有这样，创作力才能远远不断。
十九
学习半身素描已经有四周了,感觉自己没有什么明显的进步,心中有些苦恼,半身素描就要结束了,好想在最后自己的素描可以取得一个大的进步.
素描是一切绘画的基础，所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力，造型能力，表现能力。这些都是非常重要的。可以说，要是一个画家的素描画不好，等于半个残废。无论那些号的作品都是经过了上万张素描稿的磨砺才出来的。
半身素描对整体的形态要求的很高.半身素描的基本学习要求是（1）对人物的刻画，不但要描绘对象的形体特征，还要反映人物的精神面貌。（2）对人体的刻画，不但要描绘躯体的结构，还要传达人物的动态。（3）对服装的刻画，不但要描绘衣服的式样，还要表现人体对它的作用。（4）对整体的处理，不但要反映对象的客观关系，还要突出画面的形式结构（5）对局部的处理，不但要刻画得精细入微，还要具有使用性的说明。（6）对技术的运用，不但要熟练掌握，还要探索新的可能性。要做到这几点是很艰难的那需要不断的学习和联系,要去感受,要在每一次的写生中去不断的思考,每一个环节的画法,和人体的结构,这是十分重要的.画的时候轮廓不应该画的太刻板,要灵活,因为半身素描很重要的是表现人物的动态,和精神面貌.还要去把握它整体上的感觉与环境, 不要像照片一样把自己所看见的所有的东西都画出来，忘记了我们绘画中最重要的东西——取舍。半身像的重点刻画除了头、颈、胸、腰、手（包括臂）的位置、比例等最基本的造型准确外，重点刻画的手与头. 想要理解人体结构，多花些速写，看看人体结构的书，可以临摹那些人题素描或速写，每次画的时候试着去理解，透过衣服去看内在，不要急于求成啊！画多了就会慢慢理解的，没什么速成的办法，关键看你是否理解他的结构。画的时候要时刻注意,人物的形体,人物的结构,对手和头要进行重点,进行细致的刻画,找到重点,画画的时候不要紧张,不要画的太过,,要有紧有松,错落有致.
要在整体上对画面进行把握.
素描所需的除了必要娴熟的技法外，还要特别注意画面的黑白灰关系，这一点不光光是素描，当然也要应用到所有绘画的艺术形式上，使画面看起来整洁，有主次的层次感。素描就是培
养你对黑白灰的感觉和塑造能力。
艺术作品她来源于生活但高于生活，自然科学主要是运用逻辑思维，讲的是“以理服人”而文学艺术主要的是形象思维，它以情动人。因此艺术作品无不包含有艺术家个人的情感和爱憎在其中。同一事物仁者见仁，智者。我们的艺术作品想取得成功，重要的也不是机械地描写一山一水一草一木，而是借助自然景观而抒发自己的情感而已。而画家描绘对象也是在运用你的艺术语言激发人们的联想给人以启迪——你想告诉观众什么。这也是艺术的社会功用所决定的。我们在绘画过程中加强什么，减弱什么，舍去什么，都在很大程度上取决于绘画的主体，取决于你对事物的“感觉”。而教师则需引导学生运用正确的方法感知对象
半身素描头像是全面总结素描基础技术，开始探索素描多种表现形式的素描综合学习阶段。所以半身素描是十分重要的,掌握它更是至关重要,她是画好画的基础,必须扎实的学好...总之，只要我们加强自身的艺术修养，加强专业训练，并在正确理论的指导下，强调自己的主观感受，感觉也会逐渐地培养起来。进而达到一个高级的境界，看到和感受到许多平常人看
不到、感觉不到的东西。
二十
高中美术素描教学反思 篇一 美术高考已好几十多年了，送走了很多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。 一、明确概念、把握特点 素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。 学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得
非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。 二、转变观念、调整心态、正确认识 辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。 在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥
语文核心素养心得体会 2017年11月26日至2017年12月30日参加“中小学教师学科核心素养专题”网络培训，通过听北京市特级教师张文清和教育部基础教育课程教材发展中心指导的中国教研网执行总编、中国教师研修网副总编朱立祥的讲座，让我受益匪浅，使我的教育观念又一次得到了转变，加深了对新课程改革的理解与体会。我们必须改变我们原有的语文教育方式，让学生的个性得到发展，从分调动学生各方面的潜能，让学生学得轻松，真正实施素质教育。 一、语文教学坚持“以生为本” 新版课程标准指出：学生是学习和发展的主体，语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点。教师课堂上的所有教学都应坚持以生为本，全面提高学生的语文素养。 孩子是学习的主人，教学时还应顺应孩子的天性，爱护儿童的好奇心、求知欲，鼓励孩子自主阅读、自由表达；尊重孩子的创造，充分激发他们的问题意识和进取精神。同时要关注孩子的个体差异和不同的学习需求。教师对于教学方法的选择，评价方式的设计，都应坚持以生为本。 二、语文教学加强“阅读积累” 新版课程标准提出要坚持文化传承，加强阅读积累。新课标还提倡让孩子少做题，多读书，好读书，读好书，读整本的书。教师应增强阅读方法的指导，重在教给学生方法，教师还应关注学生个性情感体验，提高学生对作者感情的体会，发展学生个性。“书读百遍，其
意自现。”的确，阅读是语文教学的一种不可或缺的教育方式。让学生在多读多悟中掌握课文内容，增强学生学习兴趣，加强学生情感体验感受远比“填鸭”学得更有价值，知识掌握得更加牢固！ 总之，通过此次的学习，犹如在我的脑际间吹过一阵清爽的风，促我警醒，让我深思，让我受益匪浅！
小学美术课堂教学的心得体会 宋跃电话： 重庆市城口县周溪中心小学 【摘要】美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作 本领。培养学生创造想象的能力，能让学生学会审美和创造美。如 何让学生掌握，并学好美术这门课程，是我们每个教师知道深思的 问题 【关键词】小学生美术课堂教学 随着教育的改革，素质教育的渗透，新课程标准下的美术课不 在是从前那样，老师在上面教，学生在下面画的场景，而是在课堂 上以学生为主体，让学生感知、体会、想象、探索学习，让学生学 中有乐，乐在其中。让学生体会美术课的乐趣。 美术是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个 人的审美观念和理想；是利用各种物质材料创造立体的或平面的视 觉形象，作为人民之间交流审美信息的手段；是人类文明发展的重 要的标志之一。所以上好一堂美术课是不容易的。它需要老师根据 对学生的了解，对课前的精心准备，以及课堂的精心创造和课后的 反思等等，都要做全面的思考。 一、按照不同的年龄特点，进行不同的教学 处于小学阶段，每个年级的学生有着不同的特点，这也是我们 小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学阶段，学生的学习美 术的兴趣不够稳定，认识也不够，这就需要我们老师去掌握和了解 学生的年龄特点，才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。低年级的学生由于刚进入学龄初期，对学美术完全没有概念，这就 需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。高年级的 学生对美术学习以有一定的自觉性。所以在教学实践中，我深刻体 会到：各个年级的学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点进 行教学。根据新课标的要求和我对学生的了解，我把美术教育分为 三个阶段。 第一阶段（1-2年级）：尝试不同的工具教学，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把 所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。通过 欣赏作品和对身边事物的观察，大胆的说出自己的感受。采用游戏 教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。
核心素养培训后的学习感悟： 临河一职池永昌2106.10.26 10月22日下午2点，我有幸参加了北京师范大学武新春教授在我校举办的题为《学生发展核心素养的研究及其培育》教育理念培训会，在我们到底需要培养怎样的人，如何培养方面阐述的翔实具体，对我帮助很大。 在武教授看来，良好的人格，聪慧的心智和健康的身体是一个人正确成长的基本要素。那么，作为一线教育者的我，如何更高效地高质量地去培养学生的核心素养，培养将来的有用人才，就成了必须思考和面对的问题了-----以前的培养思维还有哪些能保留？我要给自己充实哪些新鲜血液？具体入手处在哪里？道理简单，可入手却非容易之事。 武教授说，教育的根本在心灵，思维灵动为始终。纵观那些高考张元的后续发展，几乎没有一个在自己的行业里的有多么突出，也没有成为“职业状元”。反而，我们的那些共和国领导人，在长期的革命实践中，凭借着坚定的目标、强大的的精神意志和创新意识却做出了惊天动地的事业，而他们的文化并没有多高。 我们中等职业教育虽然是要面对社会，为经济建设培养人才，但是，过于强调高考和就业的实用主义专业化教学模式，而忽视了对学生完整的全面的人格塑造，使得很多学生一踏入社会更暴露出自己的不足：缺乏敬业精神和奉献意识，独立生活能力差，适应社会环境能力差，处理人际关系能力差，自我防范保护能力差，吃苦耐劳能力差。前两年，著名歌手李代沫因涉嫌吸毒、藏毒被刑事拘留一事成为热点新闻。李代沫曾经辉煌的一连串的荣誉与犯罪形成鲜明的对比。教育中，德为先是许多单位在与学生签订就业协议时首先考察的是人品，其次才是个人能力。因此，引导学生从身边小事做起，形成自尊感、荣誉感、集体主义感等优秀的品质。通过对英雄人物事迹的宣扬，在学生中形成、发展起健康的道德舆论。组织学生参加义务劳动、社会实践、主题班会等形式，在实践中培养起学生的道德意志。基于企业对人才的要求，要求学生必须具备良好的文明礼仪与行为习惯。我们对学生的个人仪表和文明行为提出了严格的要求。我们要求每个学生统一执行中职学生的个人仪表要求，如男生禁止染发，头发前不覆额、不遮耳，禁止戴耳环、耳钉，进入实训场所身着工作服；女生不带耳环和项链，不化妆，进入实训场所不穿裙装，身着工作服。在文明习惯方面，要求学生见到老师要问好，在课堂上认真听讲，不迟到，爱护教学设施，着重培养学生关心集体，尊重他人等良好文明习惯。 1、学生的培养目标与企业的要求有机的结合
小学美术教学反思 反思之一： 在听课学习中我看到：新课程的实施使教师的教学观念进一步得到转变。同时，观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往“师问生答”的单一、被动的学习方式正在蜕变，已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，学生在教师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到，不管采取什么样的教学组织形式，教师总能走下讲台，走向学生、贴近学生，参与到学生的学习活动中，使自己的“教”真正为学生的“学”服务，使教学向着师生“互动交流，共同发展”靠拢。不少教师的课，“民主性”逐步取代了“权威性”，教学氛围更加愉悦、和谐了，师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程，学生在教师指导下，可以用自己喜欢的方式方法自主学习了。同时，教学形式更加开放了。但是，我也看到，在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”，还存在一些问题需要我们反思。 1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要 一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。 ２、改变传统的教研形式和内容 在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。 ３、提升教师反思的内涵 没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如果再教一次，我如何解决这类问题？这个问 题给我的启示是什么？第三，对比反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。 反思之一：学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决？一节课只有40分钟，在新课程理念下，学生完成学习任务，是需要不断合作、探究、交流的，而这个过程往往是一个循序渐进，由浅入深的过程，这个时间如何调控和把握？在观摩课上，高手老师们似乎完全没有这个难题，但对我们这些平民老师来说，确是一个难题。我想，这就要求我们引导者应该懂得调控艺术，做到收放自如，开阖有度，在能够引发学生思维处一定要放，让学生充分合作、探究、交流，尽情地享受驰骋思维的乐趣；但当学生的已完成了这个思维过程后，就要及时收，像上面的讨论，当学生的描述处于不断重复时，就要及时进行下一个环节，用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度，才能既完成了一节课的学习任务，又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/7d6620526.html, 基础素描教学反思 作者：田军 来源：《美术界》2015年第03期 【摘要】素描课程在高校美术专业中被赋予了重要的位置，然而在具体的教学中高校没有把素描中“基础”的部分完全理解并实施、也就是说基本以写实性的素描语言作为了一种“基础”，主动放弃了多种绘画语言的“基础”，而导致基础素描中“基础”的教学缺失，这在国内较 多高校美术专业的素描教学中是切实存在的如何进行素描的“基础”教学，成为高校对自身教学的思考，本文以笔者所在高校为例，深入对美术专业素描教学的现状进行剖析，以此而有所反思 【关键词】喀什师范学院；美术专业；素描；基础教学 喀什师范学院艺术系美术专业自1999年9月开始招收第一批美术专业学生，至今已有15年的发展规模，具体分为美术学、艺术设计学两个专业，人才培养方案的制定是借鉴区内外各高校的人才培养方案制定的，其中美术学专业按照专业必修课方向分为油画方向、国画方向。学生在一、二年级为基础必修阶段，三、四年级为专业方向必修阶段，课程设置中素描课程作为基础课程在四年不同阶段中都有开设，以下将对美术专业的素描教学现状及思考进行阐述，以此能够有所反思。 一、各年级阶段素描课程设置情况： （一）一年级平行班为民族班、汉族班两个班级，由于学生的基础是在进校之前在考前培训班进行的学习培训，学习时间参差不齐，长则一年、半年，短则3到4个月，各学生的基础水平、素描基本功不是很扎实，因此一年级第一学期素描课程主要有素描静物、速写人物，第二学期课程主要为素描头像课程。二年级继续开设素描头像、同时开设相关其他类的基础课程，如色彩头像、色彩风景、写意花鸟、写意头像等课程。 （二）三年级为专业必修课程，也就是分为油画方向、国画方向。其中油画方向的素描课程开设为素描半身、素描全身，然后为油画半身、油画材料技法等课程。国画专业方向的素描课程为素描半身，然后为专业课程工笔花乌画、工笔人物画、山水画等，三年级第二学期统一为支教实习阶段。四年级为专业必修课程，油画方向开设素描全身、素描人体，然后是油画类专业课程，如油画半身像、油画全身像、人体课程。国画方向开设素描全身课程，然后是专业课程，如山水画、工笔人物半身像、全身像、写意人物画等。 从以上素描在各年级的具体设置情况，可以看出素描基础教学的重要性，作为基础性的课程在不同阶段开设，目的是让学生在不同学习阶段能够在基础的造型能力、思维能力上得到有效的训练，并能够有效地延伸到专业方向的未来专业发展定位，这样的课程设计总体框架在不断的实践与总结之中，会随着未来喀什大学的发展而不断修订得更为完善。
读《核心素养导向的课堂教学》有感在暑假拜读了余文森教授著作-----《核心素养导向的课堂教学》此书名称开门见山地指出了该本书的主题，即是有关于新课程改革中核心素养相关的内容。此本书的作者是余文森教授，余教授目前是福建师范大学教师教育学院的院长兼博士生导师，长期从事课堂教学改革研究，对课堂教学改革及新课程改革中核心素养的相关研究颇有心得。 基础教育改革已经迈入核心素养的新时代，“核心素养”也是现在教育界最热门的话题，那么什么是核心素养？在我们的课堂教学中如何培育学生的核心素养？这都是我们作为一线教师最关心的问题。而余教授在这本书中详细的论述并且结合理论与实践回答了以上这些问题。 全书从三个主题来层层推进核心素养落地，分别是第一篇“核心素养的意义”，此篇主题是全书的方向与基石，阐释了核心素养的概念与基本原理；第二篇是“核心素养导向的教学观重建”，这是全书的关键和先导，阐述了素养本位的新型教学观；最后一篇是实现核心素养落地的方法与途径，是全书的重心和落脚点。三个主题环环相扣，互相呼应，构建了核心素养的理论框架，深入浅出，将高深的理论浅显化，令人获益匪浅。 全书内容丰富，我就选取一些自己较感兴趣，有共鸣的抒发一下自己的感受。基于核心素养的课程改革从我们高中开始，作为高中一线教师更应该牢牢把握住教育改革的方向，紧跟时代步伐。而作为一
名历史教师，我更关注我们本学科的内容。此次课程标准修订所提炼的历史学科核心素养是唯物史观、时空观念、史料实证、历史解释、家国情怀五大类。这五个内容是一个有机体，其各个要素不是孤立存在的，彼此在内容上相互交融，在逻辑上相互依存。接下来我来谈一谈我对这五点内容浅显的认识。 历史观是世界观的重要组成部分，通俗来讲，就是如何去看待历史。在史学中我们有许多不同的历史观，比如革命史观、全球史观、近现代史观、文明史观、正统史观等等，当然还包括唯物史观。唯物史观认为生产力决定生产关系，生产关系组成的各种经济基础决定上层建筑；生产关系对生产力，上层建筑对经济基础有巨大的反作用。培养学生的唯物史观，教导学生客观、理性地分析历史事件，得出历史结论，以史为鉴，是我们作为历史教师义不容辞的责任。 学习历史要有恰当的方法，很多同学对历史没有宏观的框架，是因为他们没有历史结构，没有历史的时空观念。在历史中，时空观念好比数学坐标中的XY轴，每一个历史事件都能在坐标中找到对应的位置。个人认为这应该是历史学习中最基本的素养了。学习历史很重要且基本的就是要搞清楚历史事件发生的时间与空间，我在具体教学实践中经常会碰到这样的学生，在单元练习时，总是张冠李戴，将唐代的事物错误的记忆成宋代的，将汉代的记忆成秦代的，等等。这反映出的问题其实就是学生时空观念模糊，导致考试失分，这是非常可惜的，因为这完全可以通过课后来记忆强化。 史学大师傅斯年先生曾说：史学就是史料学。史料实证就是高中
浅谈小学美术教学 美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说，上美术课很轻松的，要学生照着书上的示范作品画就行了，如果这样上或者这样认为的老师，他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力，它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好？怎样才能上好一堂美术课？我在一次次实践中得出一些启示。 1．熟悉教材，备学生，备好课 要上好一堂美术课，前提条件：熟悉教材、备学生、备好课，三者缺一不可。其实有很多的课时我们可以举一反三的上，例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕，那么，我还会另外安排三个课时：人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕，四年级还有中国画的课程，一般只有两个课时，我们可以从中国画课程上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。这样，一学期下来，课程也就满满的，不会存在美术课还有上自习的时间了。其次，要明确教学要求，设计好教学过程。一节课要教什么内容，达到什么样的目的，对他们完成任务的要求是什么，培养哪方面的绘画能力，在上这节美术课之前心里要有个底，根据学生设计好教学过程，有了事先的计划和准备，这样课也就上得生动、完美些了。老师上课好比演员演戏，如果你事先不了解情节、人物性格、背好台词，在心底预演几遍，这个演员就不能演好这部戏。老师要在上课前做好准备工作，设计好教学过程，做一个引导者，将课堂一步步引向高潮！ 2．激发兴趣、主动学习 兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课，学生也就没有了学习的动力，没有了兴趣，他们只会被动的接受老师传授的知识，还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手，得到的知识远远要牢固、深刻得多。所以说：兴趣是最大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，形式可以千变万化，让他们保持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题，营造了一个愉快、宽松的课堂气氛，提起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做铺垫。在课堂学生在完成任务的时候，可以穿插点音乐，让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。激发起他们的兴趣很重要，兴趣可以成为他们独立自主学习的动力，成为他们绘画自信的源泉，成为放飞想象力的跳板，成为作品创造力的阶梯。 3.培养想象力、创造力 想象力是创造的源泉。有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察，去发现，充分挖掘他们的想象力，如《蒙娜丽莎》。老师不要给他们施加压力，让他们充分展开想象的翅膀，展开思维活动。老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境，给他们一些心灵自由的空间，不要限制他们应该怎么画，而是先给他们一个画画的主题，内容让他们自己去发挥，去想象，给他们一个无限的空间。不管画得怎么样，一开始就要对他们的画表示肯定，让他们尽情的画，让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。画画时，他们会自然流露，随心所欲，异想天开，我
小学生作文离开不写人叙事，在我听过的习作指导课中，指导“写人”的也有很多，不过，这些课堂要么太过沉闷，习作方法指导过于中规中规；要么太过松散，幽默过头便显得无趣。而薛老师的这一节《人物素描》却让人感觉如沐春风，于轻松中教学生作文，于调侃中渗透习作方法，学生所得甚多。 教学实录 一、观察描写人物外貌。 师：同学们，认识我吗？生：不认识。 师：那用你的眼睛看看今天来的老师有什么不同？要善于观察，发现不同了吗？发现三个不同说明你有一双睿智的眼睛。比如：长相，言谈举止，不管是美的还是丑的，看到什么就说什么，用自己的眼睛看，实话实说。 生：老师的牙齿有点奇怪，是兔板牙。 师：嗯，有缺点的人才可爱。（生笑） 生：我从看到你，你就一直在笑。 师：你有什么感觉？ 生：很可爱。 生：老师人比较高。 师：你猜猜我有多高？ 生：１．７５米。 师：差不多，我 1.77米。稍稍有点驼，看上去矮了一点。（生笑） 生：老师的手动作很多。
生：手一直动来动去。 师：这就是特点，说明还活着。（生大笑） 生：老师脸上有酒窝。 生：老师很幽默，每说一句话都让我们笑。 师：老师还有一个显著的特点。（师做抬眼镜的动作） 生：老师心地非常善良。 师：你怎么看出来？ 生：我感觉出来的。 师：对，要有独特的感受、感觉。现在还能发现特点的同学是了不起的。 生：像猴子。（生大笑） 师：我哪里像猴子？（生大笑） 生：尖嘴猴腮。（生大笑） 师：我听出来了，说我的脑袋小。我脑袋小，但是智慧多。（生笑）你说的很准，我属猴，有点像不奇怪。（生大笑） 生：你像湖南卫视的大兵。（生笑） 师：来，握握手，好多人这么说。应该说大兵像我。（生大笑）这位同学很会联想。 生：老师很会反驳，说牙齿是龅牙是可爱，说脑袋小就是智慧多。
听名师谈“核心素养”有感 九龙小学徐润丽 毛主席曾说：“三天不学习，赶不上刘少奇”。在这日新月异的科技时代，作为年轻教师的我更应不断学习，与时俱进。在核心素养的召唤下，作为教师的我只有不断学习，更新自己的教育理念，才能跟上时代的步伐，在核心素养的教学路上走得更远。2018年3月17日—18日，我有幸参加了“中国教育梦——聚焦小学数学学科核心素养教学观摩活动”。 活动中，我聆听了贲友林、任敏龙、朱向阳、房昔梅、沈勇五位全国著名特级教师精彩绝伦的“真”数学示范课和直击数学核心素养的讲座。让老师们零距离的接触和感受教学名师的风采与魅力，感受他们对教材解读的深度与厚度，感受他们精湛的教学造诣和深厚浓郁的数学文化底蕴。 一、在贲友林老师的《年月日》中，我们看到的更多是让学生自己去探索，一张自主学习卡： 1.关于“年月日”，我知道了什么？ 2.关于“年月日”，我的疑问： 3.我收集有关“年月日”的知识，数学故事：三个问题立刻引起了全班同学的兴趣， 他们独立思考、小组讨论，在这张小小的纸上写下自己的对于“年月日”所掌握的知识，同时大胆地提出自己心中的困惑和想要知道的知识。但对于第三个问题，我当时有点担心，对于一个三年级的
学生，他能知道什么关于“年月日”的知识呢？特别是数学故事，老实说我自己也不知道。但后面学生的表现令我大吃一惊。基本上每个学生都对“年月日”了解一二。 贲老师大胆地让学生在讲台上展示自己的学习卡，说出自己知道的和想知道的，让其他同学来帮他解疑解惑。就这样一堂课下来，学生的风采一次又一次赢得了台下老师们阵阵的掌声。特别是最后一位同学展示关于大月七个，小月四个，二月只有二十八天的由来的故事时，台下的掌声变成了惊叹。 二、多看看教材。教材内容是经过编者深思熟虑，集许多优秀思想才写进来的，书上的每幅插图、小精灵说的话，每道习题都有它存在的价值。只是由于老师的钻研程度、领悟能力、教龄等影响，有时未看懂，但这并不代表你永远看不懂，相信只要舍得花时间，花精力，随着经验的不断积累，慢慢地你就会理解教材编者的意图，因为懂得编者意图，教学起来才会得心应手。 三、怎样教比教什么更重要。 以前总认为尽心尽力地教会学生知识与技能，就已经是最大的满足了，如果学生不懂，还很负责地把学生留在教室，给他补课，这是我以前心目中“好老师”的标准。经过听讲座，这种思想有点颠覆，有时想想也是：你是要“不让一个孩子掉队”，还是要“让一群孩子停下来等他呢？”迫于应试教育的压力，有时我们在课堂更多关注的是学困生，某个知识点，检测自己的教学效果，往往你会提问学困生，如果他不会，你会请一个优生先回答，再问学困生，如果学困生还不
小学美术教学反思20篇 小学美术教学反思20篇 小学美术教学反思（一）： 小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作本事，下头就谈谈我的一些体会。 一、造就生动活泼的课堂学习气氛。 小学美术教科书上，每一课都仅有几张插图，其他的资料就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的资料来吸引学生，经过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。 比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合此刻的天气情景，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自我认为最好的方案制作出来。
小青蛙做好后，我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最终，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解，但我的顾虑却是剩余的了，一堂课，既简便欢乐又严谨地完成了。 二、增加练习的趣味性。 六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。 我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得十分认真，进取性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，到达了较为梦想的教学效果。 这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。
美术教师的教学反思（精选8篇） wtt精心整理的美术教师的教学反思（精选8篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 美术教师的教学反思1 这个学期是我迈入工作的第一年。由于学校实际工作的需要，我承担了三、四年级和六年级两个班的美术教育教学工作。 一个月下来，感受最深的就是上课学生太活泼，上课有点吵，特别是手工制作课，这也许跟我的教学经验不足有关。现仅从美术作业来谈一点反思。 首先，应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识。其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴涵着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光看待学生，体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如三年级《老师您好》中我让他们画老师，学生能画出老师在上课时的结构与动作关系，但是内容太单一，我让他们在自己的画上再添点东西，有的学生并能扩展成师生一组人就是有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行了人性化的尝试。 其次，对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和取
得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批学生作业时，会看看他的作业与前面的做比较，如果进步了，我会在他的作业本上写上有进步，并在下节课公开表扬;如果内容太单一，我会写上‘如果再添加点东西进去那更好了！’，树立学生的自信心，希望他们能对美术课产生更浓厚的兴趣，作业质量得到提高。 再次，与学生多沟通，让他们多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西。现阶段，随着教育水平不断改革，美术教育也迎来了新一轮创新，但现阶段六年级依然沿用老的一套教材，以前也是老的一套教学模式，那么是否有必要对其采取新的教学模式呢？改革固然是有它进步的一面，但对于现阶段的六年纪要让其从老的思想观念完全转变也是不容易的，也不可行，对于他们还是必须要用老的一套教学模式去讲授，而对于三、四年级学生，他们从一年级开始就接受新的教学理念，同时也是新美术教学的试点，也是我们新来美术老师的研究点，这对于我们是一次机遇和挑战，也是我们不断进步、不断适应这个社会发展的一个过程。三年级学生和四年级学生年龄不一样，接受的事物也不一样，随着年龄的不断增长，接受事物也不断增加，思想也不断开阔，他们在画中就表现的不一样，因此这需要老师们与学生多沟通，充分领悟各年级在画中表现的思想和意境，才能充分调动他们的积极性，培养他们对美术的兴趣，提高他们的动手动脑能力
核心素养课程的学习心得 核心素养是学生在接受相应学段的教育过程中，逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，是所有学生应具有的最关键、最必要的共同素养，是知识、能力和态度等的综合表现。 数学学习过程是学生在教师的科学协助下，将书本上的知识结构转化为学生认知结构的过程。在这个过程中，有意无意地把抽象、推理等数学素养渗透到教学中来，潜移默化，提升学生的能力，激发学习数学的兴趣。 一、在教学中渗透数学思想和方法。 数学思想是对数学和它的对象、数学概念，命题和数学方法的本质的认识。数学方法是解决数学问题的方法和策略。数学教学要在重视传授知识的同时，引导学生体会数学方法、感悟数学思想，这样才能使学生学会用数学思维、数学手段和数学方法去分析和解决数学中的具体问题以及其他的一些现实问题，这是数学教学要追求的境界，也是数学教学的本质要求。数学思想和数学方法是数学知识在更高层次上的抽象和概括，它蕴含在数学知识发生、发展和应用的过程中。数学思想方法的教学要由表及里，循序渐进。要在知识发生过程中渗透数学思想，要在问题的探索和解决过程中揭示数学思想，使学生从中掌握关于数学思想方法的知识，并把这些知识应用在后续的学习中，科学地获取数学知识。知识的记忆是暂时的，思想方法的掌握是
长远的。知识使学生受益一时,而思想和方法使学生受益一世。 二、在教学中培养学生的思维能力。 思维作为一种能力和品质，作为人的智力的核心，它是人的智慧的集中体现。在教学过程中，我们应该建立“发现式学习”的教学新模式，营造学生思维的平台。思维的发展，需要土壤，需要平台。好的教学策略是引导学生自己“发现”问题、解决问题。才能进一步释放学生的思维潜能、进一步保护学生的思维火花。凡是学生能通过自己努力学到的知识，绝不授予学生，凡是学生经过思考能解决的问题，就放手让学生去思考，把“教—学”活动中的自由还给学生。把学生当成主体，让学生自主学习、自主探究。既给了学生思维的自由，也给了学生自己发现问题、解决问题的压力，从而迫使学生去思考。 三、引导学生用数学的眼光看待事物。 身边的事物数学问题很多，在教学中引导学生把生活中的问题抽象为数学问题，进一步揭示具体事物和抽象概念的联系，既加深对所学知识的理解，又有助于提高解决问题的能力。另外，在数学教学中注重保护和培养学生的直觉意识，讲一些数学的发展史，多参加数学社会实践等，都能使学生的数学素养得到一定的提高。 数学素养归根到底是一种文化素养，数学教育也就是一种文化素质的教育，它的养成不是一朝一夕之事，我们教师贵在重视和坚持。要通过学习使学生感受到，数学不仅仅是一系列抽象的知识，更多的则是一种方法，一种文化，一种思想，甚至于一种精神和态度，从而让学生满怀乐趣和憧憬地去学习它。
小学美术课堂教学反思 新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。 就美术课课堂教学我总结了如下几点： 1、内容上注重培养学生健全良好的艺术素质： 在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的美术习惯。我在三年级的美术课上，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征。 2、方法上注重培养学生丰富的想像力及创造性思维： 传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教《神奇的天空》时，让大家尽量敞开心扉，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。
3、素质教育与学生积极性的调动： 素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。《节日贺卡》的教学中，为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计制作有创意的贺卡，在教学安排上，我特意将本课安排在圣诞节前后，好让学生在浓郁的节日氛围中联系周围的一切，充分发挥自己的个性意识，从而也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性。4、对学生学习动机的激励： 动机是直接推动并维持人活动的内部心理动力。动机具有指向性、强度性、清晰度、力距等特点。动机与需要不同，需要的动力作用是潜在的，动机的动力作用是直接的，现实的。课程标准对学生学习动机的激励，主要采用了以下方式。在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。 现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
初中美术教学反思 多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三、初四，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。 传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。 课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。” 所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。 2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。 现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。 通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。 3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。 4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
基础教育改革正迈向核心素养的新时代。以核心素养为导向的课堂教学也正在潜移默化地改变现如今的学校教育。余文森教授首先阐述了核心素养的概念，完整地表述了核心素养的划分和形成体系，最后以课堂教学策略为例，清晰地说明了核心素养下的教学如何实施，让我获益匪浅。 素养是一个人的“精神长相”。正如一个人的素养：学识、智慧、道德、品格、思想等一定会通过他的言行举止和神态表现出来。语文学科素养，包括：语言建构与运用、思维发展与提升、审美鉴赏及创造、文化传承及理解。其中，语言建构与运用是唯一或者主要属于语文的核心素养，我们称之为语文核心素养的个性。提出“生命语文”的熊芳芳老师说：语文教育，应该进入并唤醒生命，将之内化为深厚的文化底蕴和丰富的人格内涵，帮助学生认识生命的美丽与宝贵，提高生命的质量与品位，使生命变得更加美好、更有力量、更有意义。 任何知识要具有生命力，就必须作为“过程”存在于一定的生活场景、问题情境或思想语境之中。脱离了特定场合的知识，知识就是死的。从教学的角度来讲，“知识的情境化”就是指教师在教学过程中有意识地引入或者创设一定的情境，把知识转化为与知识产生或具体运用的情境具有相似性结构的组织形式，让学生参与、体验类似知识产生或运用过程的情境，从而直观地、富有意义地、快乐地理解知识或发现问题乃至创造知识。 前几年在读管建刚的《我的作文训练系统》时，觉得他真是位善于思考，专注钻研教学的老师，他从“心灵力”和“敏感力”出发，创设贴近生活实际，易于被儿童接受的教学情境，让学生在学会说的基础上学会写，从而让学生感受到习作的乐趣。在我看来，这就是贴近核心素养下的教学策略。对低段语文教学来说，我认为情景教学更能激发学生情感，更容易引起学生心理上的共鸣。我在设计《小书包》一课时，我先让学生说一说自己的小书包里都装了哪些学习用品。因为每天，学生都会背上书包来上学。学生都会说并且说的完整。通过创设贴近儿童生活经验的情境，激发学习兴趣。在课堂进行一段时间后，又设计看看同桌的书包里有什么文具，再次激发学习兴趣，引导学生理解背诵。在课堂活动的最后，设计“比比谁的书包整理的最整齐”环节，引导学生了解小书包是上学的好伙伴，应该学会整理好。升华了学生爱护学习用品的意识。就这样，基于学生生活经验的情景教学贯彻整个课堂教学，它有效地刺激学生的想象和联想，使学生在超越个人狭隘的时空限制，达到良好的教学效果。长而久之，促进了学生形象思维和抽象思维的互动发展。 赞科夫强调：“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效地作用。除了通过联系生
小学美术教学反思（精选3篇） 小学美术教学反思 作为一名人民老师，我们的工作之一就是教学，在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误，教学反思要怎么写呢？下面是为大家整理的小学美术教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。 小学美术教学反思1 小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作本事，下头就谈谈我的一些反思体会。 一、造就生动活泼的课堂学习气氛。 小学美术教科书上，每一课都仅有几张插图，其他的资料就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的资料来吸引学生，经过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。 比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合此刻的天气情景，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，
并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自我认为最好的方案制作出来。 小青蛙做好后，我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最终，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解，但我的顾虑却是剩余的了，一堂课，既简便欢乐又严谨地完成了。 二、增加练习的趣味性。 六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。 我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得十分认真，进取性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，到达了较为梦想的教学效果。 这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。 小学美术教学反思2 美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的