2002年熊猫铂金纪念币的收藏特点
熊猫，我们都知道，是我们中国的国宝，被称作为“活化石”。我国从1982年开始发行熊猫纪念币，到如今已经有30多年了。熊猫纪念币作为一种投资币，在世界各国都具有很大的影响力，是我们中国纪念币的一个代表，并且它每一年发行的图案都会不同，所以引起许多人的关注。
2002年时我国中国人民银行为纪念熊猫金币发行20周年发行了1/10盎司铂金熊猫币，此币设计独特深受藏家青睐，它的几大特点如我慢慢道来。
一、题材特别：2002年发行的熊猫铂金纪念币这种题材只有逢五、逢十周年才能发行，正所谓机会难得。
二、图案特殊：我国发行金银币以来，从未有过此种类似的图案设计，将跨越20年的两个同题材币有机的融合于一体，而且其中一面图案属国家当时无面值发行，图案为熊猫揽竹图，是我国著名的金币设计大师陈坚先生的作品，另一面有面值的熊猫图案为我国新一代金币设计大师岳俊峰先生的作品，此作品名为“林中漫步”，曾在国际上获过金奖。新老两位大师都在国际上获过金奖，他们的杰作又出现在同一枚为纪念熊猫金币发行20周年所发行的铂金币上，可谓是如虎添翼。此币的两面图案也代表了我国金币制造技术20年的飞跃发展。
三、材质特殊：铂金币虽然2002年前也时有发行，但那时由于量少且大多对外发行，所以至今能映入我们视线的品种极少，当然更谈不上投资和炒作了。直到金总调整了对内发行政策，我们才真正的了解了铂金猫，庆幸的是这枚1/10盎司熊猫铂金纪念币又是为纪念熊猫金币发行20周年所发行，所以又赋予其更深的含义，此币虽小，但制作精良，设计独特。
四极少的发行量：总共发行了2万枚，那么随着时间的推移，经过十几年的沉淀和自然损耗，存世量已达不到当初的发行量，它目前的价格也不算高，这为有先见的普通收藏者提供了收藏它的机会，如果它的市场价值一旦被藏友认可，那它的发行量对于广大熊猫币发烧友来说，只是杯水车薪。
最近几年不知是出于何种原因，人民银行发行的铂金币很少，但铂金币在我国金银币收藏领域里占有重要的地位是不可替代的。
问：什么是书画鉴定的辅助依据。它包括哪些内容？ 答：书画鉴定的辅助依据只是相对于主要依据而言，它包括题款、题跋、印章、纸绢、装裱、著录等。称它们为辅助依据是指即使这些内容全是真的，也只能作为辅助材料，因只有当一件书画作品的本身是真的，这些材料才有价值。如果主体立不起来，辅助材料再正确也绝不能将这件作品定为真的。 题款。题款也叫款识，是指书画作品上作者自署的姓名字号，创作年月、绘制地点及其他内容等。识别这些由作者题写的名款，可以鉴定出其书法本身所反映出来的风格。 题跋。题跋是指同时人或后人所题的款识，它包括在书画作品内或裱头的天地、拖尾等处的题记。鉴定题款要注意的是，不但要鉴定书法本身的真伪，还要考证题跋者与作者的关系及题跋内容本身的可靠程度。 印章。印章包括书画家本人的印章和鉴藏家的收藏印两类。从内容上分，它包括姓名、字号、斋名、闲文等多样。从印文的内容、字体以及钤盖的方式可看出某些时代与个性的特征，并可从印质和印色上分辨真伪。 纸绢。纸绢是中国书画特有的载体，是中国文化发展的一个标志。从纸绢的不同时期的发展，本身就给书画鉴定提供了一定的辅助依据。如唐代的麻料纸，五代的澄心堂纸，北宋代的粉笺、蜡笺纸等。须注意的是，中国每位书画家在用纸绢方面都有自己的不同爱好与习惯，这就给鉴定不同书画家的作品提供了一定的参考价值。如著名山水画家傅抱石，抗战时期在四川就常用一种四川特制的皮纸，若在四川创作的作品用的不是这类纸，就应该引起重视。 装裱。装裱是中国书画艺术的一种特有的样式。古代流传有绪的书画作品几乎没有一件是不经过装裱的。装裱的样式有立轴、手卷、中堂、册页、屏条等。
但从现存的书画作品看，保留原有旧裱的已不多见，最早的是北宋的一种“宜和装”。如手卷中的“引首”装裱样式是在明代才有，“诗堂”也在这时出现。要留心的是，有一种“金蝉脱壳”的伪裱手法，即将原来的旧裱保留，而将原来的书画本身换成仿造的伪本嵌装进去而不留痕迹。前不久，就见到上海某一书画贩子家中，此类作品竟占大半，既有清代的，又有近现代的。一副王福厂的书对卖到一千五百元。 著录。著录是将收藏或过目的书画作品进行梳理，并用文字记录下来就称著录，如果再将这类文字编辑成书出版，就叫书画著录书。这类书籍无疑对鉴定书画有一定的参考价值。书画著录书可分为宫廷收藏与私家收藏著录两类。宫廷类的有《宣和画谱》、《宣和书谱》、《石渠宝笺》等；私家类的有周密的《云烟过眼录》，顾复的《平身壮观》、安歧的《墨缘汇观》等。但有一类以欺世盗名为目的的假著录，如明代张泰阶的《宝绘录》，竟集晋唐以来的伪画二百余件，览之令人忍俊不禁。为此，对历代著录书必须一分为二，具体分析，切不可盲目依从，因有许多伪作就是依据著录仿造的。 问：我国最早的卷轴人物画代表画家是谁？有哪些存世作品及其艺术特征？ 答：从现有的文献资料及各大博物馆藏画来看，我国最早的卷轴人物画代表画家应推东晋的顾恺之。 顾恺之，约生于三百四十六年，卒于四百零六年，字长康，小字虎头，江苏无锡人。曾任大司马参军、荆州刺史、散骑常侍。顾恺之博学多才，在艺术修养上诗赋书画无所不能，尤精于绘画。他画学卫协，释道、人物、山水、禽兽无所不能，而最大的成就还在于宗教、史实、肖像等人物画方面。他还是一位杰出的
高润祥：中国书画鉴赏与收藏 高润祥：中国书画鉴赏与收藏 2011-07-18 16:43高润祥：中国书画鉴赏与收藏 提要：随着中国文化消费时代的来临，中国书法和绘画在艺术品收藏中正逐步占据主导地位。但是，由于书画鉴定在我国刚刚起步，面对鱼目混杂、真假难辨的书画收藏市场，我们必须端正态度，明确自己的收藏目的。无论是快乐收藏还是纯粹以盈利为目的的投资收藏，增强鉴赏能力、谨防上当买假是首要前提。 人民日报2010年8月5号刊登了我的一篇文章，其中我提出两句话：一是中国书法和绘画是人类进化史上最具有标志性的文化符号；第二句话是在2010年中国进入了真正意义上的文化消费时代。 首先，中国书法和绘画是人类进化史上最具有标志性的文化符号，中国书法绘画艺术是随着人类智慧启蒙产生和发展的。从人类产生起，人类就需要保暖、获取食物。但当人类可以在墙壁上写写画画，有了文字、语言后，才真正产生了人类社会。人类并不是因为直立行走才成为人，是因为有了智慧才成为人。最初，邻居间借2只羊，债主要在墙上画2只羊作为记号。后来逐步演化，就形成了现在的象形字
“羊”。应该说，我们是有了绘画有才有了文字，从远古到现在，直到遥远的将来。 中国书法和绘画不仅是艺术家才华的表现，也蕴含时代、社会、民族兴衰成败，透露着物质文明与精神文明的发展轨迹。2010年7月份，我到海拉尔参加海峡两岸三地2010年海拉尔中国玉文化名家论坛，我在皇家文化会馆专门讲了玉文化。我对玉的真、假、价格不去作评论，我要研究的是玉上面的文化符号。玉文化所流传下来的文化符号与我们今天的绘画、书法都能接上轨，不管它反映时代也好，反映人的情绪也好，玉文化都随着我们的艺术贯穿历史。 从画一头牛、一只羊的具像画以记数记事，到意象画情、画意、画思想，是一脉相承的。中国书法和绘画既有人性审美欣赏，更有历史认知与启示。中国书法和绘画是世界上唯一没有断层的文化，是我们中华民族永远的骄傲和自豪。2010年出土于四川成都金沙遗址的金沙太阳神鸟，是21世纪我国考古的一个重大发现。看太阳神鸟的设计，四鸟绕日，四周迸射出12道光芒，它蕴含着追求光明、团结奋进、和谐包容的精神意境。它构图严谨，线条流畅，极富美感，应该是我们古代“天人合一”哲学思想、丰富想象力、丰富艺术创造力和精湛工艺水平的完美结合。所以，中国书法和绘画是人类进化史上最具标志性的文化符号，这一点我们坚信不疑。
教你书画的收藏技巧与知识 艺术品一经诞生，它实际在历史便有了本身的价值和位置，优秀的艺术品补充人们在精神领域上的不足，启发人们智慧和灵感，甚至可引导人们进入更高的思想境界。然而当它在市场上以商品形式表现其价值时，它往往只能反映当时人们的认同价值。正常情况下，作品艺术价值与其市场价值大致平衡。 一件未具知名度的优秀作品必然具有生值的潜力。即市场价值回生。反之亦然。影响艺术品市场价生跌的因素除了该作品本身艺术价值与市场价值的平衡关系，便是市场的供求关系。艺术品越精，吸引力越大。如作品不可取代性越高，数量越少，则市场价格通常越高越稳。 一般而言，一件艺术品只要被一个人欣赏接受，对于此人而言，实际上一具有价值。但从历史角度或投资角度来看，画家及作品须具备： 1. 画家作品在艺术上具有独创的个人风格。 2. 作品须有高超的绘画技巧；不易被模仿、取代的技法难度；难度越高，越具 有不可取代性，收藏价值越高。 3. 画家须具有良好的品格及修养以及不断进取的精神、严谨的创作态度。 对有意收藏中国书画者来说，最怕“吃”进赝品或物、价不符的劣品，而要避免吃亏，离不开“理智”二字。 收藏者要有理智，就应当拥有中国书画演变历史，主要流派、代表人物。风格特点等基本常识。一次，有位朋友出高价“吃”进一幅吴昌硕篆书中堂，请我前去观赏。在他得意之际，我却发现这幅轴头滚背的绫子是很陈旧的“精品”，但其所用宣纸则“年轻得多”。再细看其篆字的线条，又发现中锋不那么逆劲，特别是运笔转弯处有几处棱角状，这显然与讲
究中锋直落、结构对称和偏锋转笔无棱角状的吴氏篆字风格不同。看来我的这位朋友是吃了缺少书法历史知识的大亏。 当然，初涉收藏圈的人，难以全部掌握这些专业知识，因此宜从近代或当代的书画名家作品入手。这一则是因为现有的近、当代书画背景资料较多，鉴别时可供参考；另外是因为近、当代书画作品货源多，可供收藏者在选择时比较，减少盲目购进赝品的机率。 收藏者要有理智，又应当选准收藏方向和收藏对象。依笔者之见，初涉收藏领域者，不妨把收藏目标集中于当今45――60岁的名望较高的书画家身上。相对来说，这些书画家经过几十年的艺术实践，技艺已臻老到，其对传统创作的创新还可能辉合了某些西方文化的优点，从而具有当代中国书画的某些特征。从经济角度看，这个年龄段的书画家，对自己作品的要价一般不会很高，相对前一辈书画家来说，较易让收藏者接受。更重要的是，在他们当中极有可能崛起新的书画大家，因而收藏他们的作品，具有较大的升值潜力。 收藏者要有理智，还应当找准收藏渠道。根据笔者的经验，较保险的渠道有两种：一种是朋友荐介。俗话说“朋友的朋友是朋友”。除非虚伪奸诈之辈，绝大部分书画家或收藏者是不会用赝品或者劣品充作精品，来欺诈朋友的朋友的，而且通过这样的渠道收购藏品，还可免去通过拍卖行或画廊收购藏、品所需支付的不菲佣金。二是去正宗的文物商店淘货。例如说在广东的一些文物商店，不仅货源铎多，品质也有保证，价值也教适中，而且手续齐全。其所售作品，都有职业鉴定师盖章认可及火漆印记，一旦需要转手或遇到纠纷，都可作为具有法律效力的依据。 若想成为一个理智的收藏者，最重要的还是要多多实践。那种只说不练的“天桥把式”，即使理论知识很丰富，也不会具备实用有效的鉴赏能力和收藏能力。只有多实践，哪怕吃几次亏，也能积累经验，从而逐渐成为理智的收藏者。
收藏与鉴赏（第一课时） 认识到收藏可以陶冶情操、修身养性知识与技能 过程与方法教学 目标了解收藏。 收藏者在收藏的过程中，潜移默化地将自己培养成理性和感性结合 情感、态度 与价值观得相当和谐的现代人。 课型欣赏与评述课时1课时 什么是收藏？ 教学重点 怎样鉴赏？ 收藏与鉴赏有什么现实意义？ 教学难点 教学准备课件 教学过程设计 问题与情境 （1）导入新课，讨论并欣赏看过的鉴宝栏目 （《鉴宝》节目CCTV—2 播放） 《鉴宝》以百姓大众化的收藏品为对象，采用演播室现场鉴定的形式，内容有藏品展示欣赏、收藏趣闻轶事、由各各著名专家鉴定评述、观众竞猜藏品真假等。节目通过宝物这个载体，利用收藏者与鉴定专家面对面地交流，发掘宝物所折射的深厚的历史文化内涵，使收藏鉴定内容自然有机地融为一体，使观众在了解收藏知识的同时，明晰投资理财的新趋势。 （2）教师问：什么是收藏？同学讨论并总结 收藏从大的来说是一门学问和艺术，小的来说只是个小爱好或是一件礼品。但是只要您收的开心，藏的有利，那就是它最大的意义。希望每一位藏友都能藏有所收，藏有所获，收藏的范围包罗万象，无奇不有，大到飞机、火车，甚至军舰；小到邮票、金属币等。 值得收藏的东西有:古籍善本，鼻烟壶，纪念章，文房器物，钱币，民窑瓷器，珍稀粮票等等（3）讨论收藏的意义，教师总结 收藏可以说是几千年来文化的一个高度浓缩，也是现代工艺技术的完美体现。收藏不仅要求收藏者有丰富渊博的知识，长远的投资眼光，还要求收藏者的修养达到一定高度，与藏品
达到一致与共鸣。 有人说，收藏，是一门艺术，陶冶情操审美，提升文化修养。有人说，收藏，是一项爱好，打发闲散时光，丰富生活内容。有人说，收藏，是一种投资，需慧眼识金，眼光长远，可遇到一物抵万金的升值机遇。也有人说，收藏，是一种病，一种癖好，情感所至，不收不快，不藏不悦。 书画收藏：中国古代绘画艺术源远流长，远古时期，原始艺术的萌芽便在中华沃土孕育成长。石器时代，已有呈现出绘画图案、图像因素的彩陶和史前岩画、商周青铜器;此后出现具备绘画本义的战国和西汉帛画、先秦漆器，继之有属于独立画种的秦汉墓室壁画、两汉画像砖和木板画、魏晋至隋唐的石窟和墓室壁画，以及自六朝后涌现的各代绘画名家的纸绢画。这构成了中国绘画绵延不断的历史长河，并闪现出绚丽的光彩。 服饰收藏：衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。当人们告别了赤身裸体、开始穿上衣裳的时候，人类就迈进了文明时代。人类文明的发展是伴随着服装开始的，因此我们通过对服饰的认识，就可以认识客观世界文明发展的轨迹。中国服饰是人类文明长河中一颗璀璨的明珠，是记录中国传统文明的"活化石"。她自成一个系统，又曲折地反射出世界文明的进程。 书法收藏：中国书法的源起、发展，以及秦篆、汉隶、魏碑、唐楷、宋行、明人小楷等各种书法及其代表者的诸多情况，从总体上梳理和总结了中国书法史的脉络及其发展的梗概。 青铜收藏：青铜艺术，作为一种火与铜、锡合金凝练的艺术，在中国古代艺术史上有着极其辉煌的、不可磨灭的地位，尤其是狞厉的商周青铜艺术，更以其恢宏的气势、雄奇的造型、怪谲的纹饰和精湛的技艺，给人以美的享受、美的震撼和美的力量。中国青铜艺术的发展，历史悠久，源远流长。在世界青铜艺术发展史上是不多见的。从青铜器本身来看，无论从青铜的造型、纹饰、铸造技艺和铭文书体及其有关史实的记载诸方面，都有独具特色的卓越成就，是中华民族先辈们勤劳与智慧的结晶，也是中国人民对世界文明的重要贡献。 （4）教师提问：什么是鉴赏？学生讨论并总结 鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
书画收藏如何评估价格 一、书画本身所具有的艺术水平。例如艺术水平高的齐白石书画，要比王雪涛书画的价格贵得多，要高数倍至上百倍。但王雪涛书画中的精品可能要比齐白石差的作品贵，齐白石自己书画中的艺术水平高的精品，又要比自己普通的作品贵数倍至几十倍。 二、书画的大小和品相。同等艺术水平的书画作品，大的比小的贵。品相指书画作品的相貌，书画作品底子上有残、缺。破、脏、掉色、涂改、添、挖补的称为品相不好，当然品相好的比品相不好的要贵，但成扇、册页、手卷比同水平、同大小、同品相的挂轴书画要贵。 三、书画作品是否珍稀。高水平书画艺术家的作品传世越少越贵，所谓“黄金有价艺无价”就是这个道理。 四、书画是否传承有绪，是否有名人上款和题跋。同等艺术水平的书画中那些传承有绪、有名人上款、名人题跋比没有的贵。 五、书画是否得到收藏者的共识和需求。得到收藏者共识和需求的书画比没有得到的要贵。元朝吴镇的书画在没有得到收藏者共识和需求前很不值钱，在得到收藏家正确的共识和需求后就非常值钱。像黄宾虹、陆俨少，钱松喦等都有这种情况。有的人的书画被画商“炒”得很贵，但得到收藏者的正确的共识后就不值钱了。有的书画价格其作者活着时贵，去世后更贵;有的书画价格其作者活着时不值钱，死了以后很值钱。有的书画家作品常年不增值或增值很慢，甚至于贬值，这些都是前述道理造成的。 六、书画作品所处的社会状态和出售者的综合状态。书画处在经济繁荣的社会状态时就高，反之就便宜。现在中国人“百万之户”过百万了，傅抱石画的一幅《丽人行》卖了1078万元就是国内人买的。收藏者综合状态好时就比不好时要价高得多。溥心番卖给张伯驹《中复帖》，是在经济状态好时，绝对不会只卖同万白洋。能正确评估书画的价格，就会正确对待那些贵得离谱的书画，也能正确对待那些便宜得离谱的书画，因为这类书画假的多。还要注意一点就是要正确对待老书画和现代书画的价格。不要总以为古老的、稀少的书画价格就高，就是国宝，其实不尽然。因书画的价格是山其本身所具有的艺术水平决定的，所以有些艺术水平低，资料价值差的古老的、稀少的书画并不贵。从明朝到清末，书画作品值钱的书画家不就六十几位嘛，为什么现代一些艺术大师的作品要比清以前很多书画名家之作品贵得多呢，因其艺术水平比前人高。很多人也许还没有认识到这一点，现代一些艺术大师的作品就是国宝，“艺无古今”嘛。 1、目观，就书法而言,是书法欣赏的第一步。它是一种直观关照，是对书法作品形式美的欣赏，得目之愉悦。具有感官直接性、情感参与性、感受短暂性的特点。其主要包括书法的笔法美、结字美、章法美、墨法美、材料美等五大内容的欣赏。书法形式美虽是形
书画收藏[安岐的书画收藏] 一、安岐的生平与家世安岐(1683－约1745或1746)，字仪周，号麓村、松泉老人。安家原為朝鲜人，随高丽贡使到北京，加入旗籍。其父安尚义，曾是权相明珠的家臣，后借助明珠的势力在天津、扬州两地经营盐业，数年之间便成為大盐商。在扬州，清代盐商著名的有“北安西亢”之说，“北安”指天津的安氏，“两亢”指在扬州业盐的山西亢其宗及其家族。扬州今仍有安家巷，与准提寺相邻，其因為朝鲜半岛的盐商安岐家居于此而得名的。 清初放宽海禁，各国商品源源不断涌入天津。津沽首创日光晒盐，使盐产量空前剧增，一批盐商成為富豪。天津出现了中国最早经办汇兑的票庄和近代银行，成為全国举足轻重的金融中心。富甲一方的盐商急于改换门庭，他们筑造园林，延揽有名才士，吟诗作画，使天津成為全国书画施展才华的乐园。 因安岐富收藏，精鉴赏，所以天津、扬州两地的收藏家们经常求其鉴定书画，古董商们也争着与他做生意，其中有不少罕见的作品。安岐择其精美，汇录于《墨缘汇观》一书。该书有乾隆七年(1742) 自序和直隶总督、大收藏家端方序。《墨缘汇观》(成书于1743)，全书六卷，所录基本為作者藏品。间有部分是為其朋友所藏，求其评鉴者，择其中特别精的一并载入。所录书画作品始于魏晋，终于明末董其昌。编排先书后画，分正录和附录。正录部分载录较洋，附录则
很简练，内容有题识、印章。对宋以前作品则常作考证、评论。汇录法书始干三国魏钟繇《荐季直表》、西晋陆机《平复帖》，止于明代董其昌；名画始自东晋顾恺之《女史箴图》、隋代展子虔《游春图》，亦止于明代董其昌。正录记叙纸绢、作品内容，凡名人题跋、收藏印记、装裱、纸绢、尺寸等，一一毕举，使后人得据以考察真伪，间作考订，并论书法、画法，续录仅载标题，略记大概。安岐治学严谨，鉴别认真，叙述简当，為同类书中精审之作。 安岐的书画藏品，在《墨缘汇观》一书中有比较明确的出处，主要是清初其他书画鉴赏家的藏品，最多的是梁清标家族的，如现藏台北“故宫博物院”的宋代燕文贵的《溪山楼观图》是梁清标从众多宋画中精选而入藏的，后来也被安岐收藏。台北“故宫博物院”的另一件藏品《宋人秋渚文禽图》是经由梁清标准确的鉴定后人藏的，后来也到了安岐手上。梁清标曾经收藏过的赵孟舨的《洞庭东山图》(现藏在上海博物馆)，后来也到了安岐手上。 其他的则是曹溶、宋荦、孙承泽、耿昭忠等家族，也有南方中心的一部分书画藏品。如藏在台北“故宫博物院”的沈周的《画庐山高图》曾為耿嘉祚藏，后归其子耿继训，后到了安岐手上而入清内府。上有耿氏父子藏印12方，安岐收藏印1方。
浅谈书画收藏与鉴赏 鉴赏和收藏书画，要先了解书画，中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。她以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要绘画工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。她植根于华夏民族浓厚的文化沃土之中。跨越不同时空，经历了萌芽、发展、成熟、创新和再发展的诸多不同阶段。形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。因此，中国画和西方油画形成了两座对峙的艺术高峰。 那么，我们应该怎样来欣赏国画呢？ 一、欣赏国画作品要看神韵 就国画而言。看画一般要先看画面的整体气势，用中国术语来说就是先体味其“神韵”，或者是“神似”；然后再看她的笔墨趣味、画的构图、着色、笔力和线条等；最后才看她的造型，似像不像或形似。这种抓“神韵”的欣赏方法就是抓住了国画的实质。因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，她是中国画家们追求的目标。 当然，要从画中去体验到一种“神韵”并不是一种容易的事。它不但要求要有一定的审美能力和艺术修养，也要具备一定的国画的基本知识和文化内涵，才能够更好的去欣赏国画。 二、欣赏国画作品要看笔墨 在传统“六法”中谢赫将“骨法用笔”排在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则。体现了线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨动态、势向、韵律和节奏。以写神、写性、写心和写意为目的。 中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特的感受是分不开的。古代绘画的先祖认为：以点作画易于零散和琐碎，以画作画易于模糊合平板，用线条最易于捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸和绢帛的特性。可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂。 用于绘画的线条是有生命力的。千百年来，中国的艺术家们伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆和繁简等不同质地，不同感受的线条。并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应等，在画面上构成诸多形式的造型，抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿，无不显现众多画家的奇才和功底。 笔韵是国画家追求的最高境界。运笔时所表现出的一种内在节律、情感起伏，通过气与力的统一变化而形成。用笔的韵律感和节奏感亦是国画家们的心弦拨动。笔力、笔气和笔韵是有机结合的统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势。三者完美的结合，方称上佳的用笔。或浑厚苍劲、刚健挺拔，或含蓄内敛、简约空灵、飘逸洒脱。无不是国画家们的千锤百炼和用心血汗水浇灌的结果。 中国画以墨为主，以色为辅，是其基本特点。笔墨二字几乎成了中国画的代名词，如果说西方画是体、面、色的交响，那么中国画就是点、线、水、墨的协调。墨可分为：焦墨、浓墨、重墨、淡墨和清墨五大色阶。唐代张彦远论墨时说：草木敷荣，不待丹碌之彩；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，凤不待五色而彩。是故运墨而五色具，谓之得意，意在五色，则物象乖矣。中国的画家深谙绘画要旨，认为画面太枯燥，则有燥气；画面太湿，则无生气。墨无变化则僵滞死板。因而数块浓墨必以淡墨破之，一片淡墨必以浓墨破之，一片枯墨必以湿墨润之，一片湿墨必以枯墨提醒。观画时往往尚未看清具体形态就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染，在欣赏国画时往往也从这里入手。 在中国画的创作过程中，始终离不开墨。用墨的方法有以下几种：泼墨法、积墨法、破墨法、宿墨法、渍墨法和蘸墨法等。好的国画无不在用笔、用墨、用线、用水等方面有高妙
浅谈书画的收藏、鉴定与评估（中华收藏家协会常务副会长兼秘书长中华收藏网总裁龚经强） 摘要 收藏为中华文化发展作出了重要贡献。收藏行为具有精神、物质两方面含义：一是收藏品承载着历史、文化和艺术信息，其内涵是永恒的；二是收藏品作为商品是投资对象，具有保值增值功能，因此收藏活动也可被视为商业行为。但不管是精神载体还是投资对象，收藏都离不开大众的鉴定与评估。论文将着重讨论书画的收藏、鉴定与评估。首先从书画作品分类切入介绍书画收藏，其次概述目前书画作伪方式和如何鉴定，再次谈谈如何对书画价值进行评估以及我国评估机构的现状，最后将列举两个书画鉴定的案例以供参考。 关键词：书画；收藏；鉴定；评估
目录 一、书画的收藏 (1) （一）书画作品的三大种类 (1) 1.资源稀缺的古代书画 (1) 2.群星璀璨的近现代书画 (1) 3.良莠不齐的当代书画 (1) （二）收藏的注意事项 (2) 1.鉴定证书不可全信 (2) 2.出版物不是“保险柜” (2) 3.作品价格不代表作品水平 (2) 4.收藏精品而不贪图大幅作品 (2) 二、书画的鉴定 (2) （一）造假方式 (2) 1.完全作伪 (3) 2.改头换面 (3) 3.偷梁换柱 (3) 4.新画做旧 (3) 5.投影作伪 (3) 6.印刷作伪 (3) （二）鉴定方式 (3) 三、书画的评估 (4) （一）评估方法 (4) 1.按质地论价 (4)
2.按内容论价 (5) 3.按作品的尺幅论价 (5) 4.按款识论价 (5) （二）我国评估机构现状 (5) 1.书画鉴定评估缺乏科学的标准和规范的程序 (5) 2.书画鉴定评估缺乏统一的准入门槛和退出机制 (5) 3.书画鉴定缺乏责任追究机制 (5) 四、书画鉴定与评估案例 (6) （一）张宏《华子冈图》 (6) （二）赵少昂花鸟画作 (7) 五、结束语 (7) 参考文献 (9)
【赏读】历代名人字画精品赏析 2014-10-22 『艺术顾问』徐顺才中华文明源远 流长，五千年历史绵绵不绝，光耀于世，浩瀚的文化古籍和巧夺天工的文物珍品构成了中国历史长河中一段段华采乐章，今天后朴文化就带您一睹国之魂宝--名人字画的风采。【品名】春归卷读—冷枚【绢本尺寸】175×2600px【珍藏】天津博物馆藏。【赏析】图中美女读书的姿态，一直被我认 做是世上最美最有女人味的。综观冷枚的仕女画，人物皆有著制式化的脸部：高宽额头、八字眉、凤眼、樱唇，加上极为削肩的纤细身躯，让仕女看起来更显柔媚瘦弱。【品名】听琴图--宋徽宗赵佶【绢本尺寸】147.2*51.3cm【作者简介】赵佶，北宋最后一位皇帝，宋神宗赵顼第十一子。“独不能为君”的宋徽宗，能书善画，山水、人物、花鸟、墨竹、无所不精，尤其花鸟独造其妙，后自创瘦劲锋利如屈铁断金的“瘦金体”。【赏析】北京故宫博物院收藏的《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画。画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中;左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想;在他旁边，
站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，正在用心细听，但心情却比较单纯。三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。【品名】簪花仕女图——唐代周昉【绢本尺寸】46*478.6cm【作者简介】周昉，中唐时期画家，长安人，以丹青闻名，有传写妇女则为古今之冠之盛誉。其生长长安富贵丛中，多见仕女之贵而美者，以当时关中妇人多以丰腴为美，故周昉笔下仕女仪态浓丽而又肥美丰腴，赋色柔丽，用笔劲简。是体现唐代现实主义绘画风格的传世巨作，富丽典雅，为镇馆之宝。【赏析】《簪花仕女图》以精工重彩方法描绘了贵族妇女五人，侍女一人，丹顶鹤和盛开的辛夷花点缀其间。春夏之交的季节，身着轻纱，服饰豪华，打扮华丽入时，在幽静的庭院中，过着娴雅舒适的生活。《簪花仕女图》是唐代仕女画的又一高峰。此画在对人物服饰的描绘上有许多工笔画的特殊技巧，如仕女发髻很高，乌黑光亮，对于仕女披纱的透明效果，服饰的花纹装点，还有深色纱袖中沿边线而勾勒的白线，都是以前工笔画中极少见的特殊技法，即使是一尘拂尾、一柄团扇，也无不精心刻划，精致周密，是件一丝不苟的珍品。从艺术和历史角度论证是唐代绘画传至今日已成绝响的无价之宝。【品名】法界源流图--清黎明【纸本尺寸】34.9*1656.5cm 【赏析】该图表现了佛国世界中芸芸众生的形象和所处的自然环境，构图十分谨慎。图中用浓重的红、绿、黄、石膏、
书画收藏的八点真经 作者：赵春红 来源：《智富时代·时代财富》 2018年第1期 心态好 很多人进收藏圈总是抱着捡漏的心态，其实这是收藏中最忌讳的事情。戒骄、戒躁、戒贪，在收藏中尤其重要。 一旦你以捡漏为目的，贪便宜，往往会上当受骗。天下的陷阱往往多于馅饼，可以有捡漏的准备，不可有捡漏的心态，所以收藏需要冷静，同时也需要正确地认识自己。在十几年前，我刚刚涉足收藏的时候，有一次到温州出差，在一旧 书摊上看到一张弘一法师的书法作品，摊主说是别人夹在书页中卖出去的，我便信以为真，因为弘一法师曾在温州呆 过12年，这种机会也不是完全没有可能，便花800元买了下来。后来被证实是赝品。现在回想起来当时就是捡漏的心 态所导致的。 功课精 我的一位老师对我说过：“机会总是留给有准备的人。”我一直牢记这句话，并努力去做到。见多方可识广，古人云，“观千剑而识器”。眼界一定要大，多看、多读、多学、多参与。收藏犹如做学问，一定要严谨、认真。要善于发现，在 发现后更要认真研究，谦虚求教。有时候不要因自己觉得不可得而轻易放弃，但也要学会放弃。某年在某场拍卖会上 遇到一件沈尹默的书法精品，正当大家都认为这件东西是精品，一定会卖出高价而放弃时，却让我买下了，虽说出的 价也不算什么捡漏，但我觉得如此精品物超所值。所以不管你认为有没有可能，事前功课一定要充分，每遇一事都当 作是一种学习的机会。 眼力佳 收藏最重要的是眼力，但如何去培养自己的眼力呢？我觉得这需要耐心和敏锐的洞察力，以及平时积累的各方面 知识。看一幅作品首先是要感受气息，我觉得气息就是一种由视觉引发心理的共鸣，要能够打动你，感染你。再就是 技法，首先了解中国画及中国书法的传承，各门派技法特点，点画、线条、笔墨质量的评判。再了解作者的技法特点，如吴湖帆画荷之独特技法，陆俨少山水画中云、水技法等，再加以作者当时的时代特点、环境等加以判断。例如吴湖 帆画荷花的技法，据说是以“水撞粉”的独特技法画荷花，这样的效果会使花显得圆润、饱满，有立体感，且粉的色彩变 化过渡自然。而这种独门秘法只有几个得意门生继承，如张大壮、朱梅村、陆抑非等。 知识广 对画家、书法家要了解其学习过程，各个时期的风格及风格形成的过程，个人的嗜好、习惯、交往，以及习惯用 的笔、墨、纸、印章等特点，还有前面提到的技法。如于右任在作品中签名书“于”字时，通常下勾是先向上提起再向左 边勾去，形成一个弧线。赵朴初在上世纪七八十年代的书法作品中，习惯用一种特殊的墨，稍有宿墨的效果，细看有 墨粉，其黑如炭，卷轴打开时经常会发现裱件背后留有墨粉。还有文房用具的一些知识，如老的纸张的一些特性、墨 以及用印习惯等。老的纸、墨与现在的不可比，纸张老的没有火气，特别是一些蜡笺，包浆让人感觉很沉稳。老墨无 论浓墨淡墨精神都特别好，如老的油烟墨，墨如漆色，是现在的墨无法比的。以前收藏过一对吴大徵的对联，是用油 烟墨在蜡笺纸上写的，墨色的亮度现在惟有漆可比。当然用老纸、老墨做假的也很多，要综合来看。另外用印，例如 陆俨少先生的一方“穆如馆”印，在1979年摔了边框，若在80年代陆画中出现这方印边框完好，基本就可以定假了。 还有裱头，原装老裱和一些老裱头的假画的区分，看看其边缘是否整齐。某些老画家会有一些特定的记号，只告诉家人。然而这些只能作为常识性的积累，而不可做教条式的鉴定依据和标准，否则将落入鉴定误区。 不被故事迷惑 一些藏品常常会被冠以一些传说，以证明其流传有序，其实个人认为书画流传是否有序，应该主要是针对古代书 画的一些考证，做研究之用。而就近现代书画而言，主要还是看作品，即使再流传有序，东西如果不开门，其价值和 意义也不是很大。除非是比较典型或较大件的东西，具有代表性或一定的历史意义和价值，流传有序对这类作品而言 才是有意义的。每一件作品本身的经历就会有几段故事，但只能当故事来听，它可以使作品变得更动人、完美，却不 可作为鉴定真伪的标准。所以应该在先定真伪后再去考证作品的历史会比较理智，否则会有一种先入为主的思想，对 作品鉴定产生错误的引导。
古代艺术品收藏与鉴赏 －－“盛世收藏，乱世黄金。” 近年来，我国收藏品市场日益升温。受收藏品交易激增的推动，有专家认为，目前国内拍卖市场正处于爆发式增长的临界点。统计数据也证明了这一点，2004年中国各大拍卖行的总成交额高达69亿元人民币，加上民间交易，我国全年的收藏品市场交易规模大约在100亿元以上。 有资料显示，美国最近10年各行业的投资回报率，按投资种类分别为房地产4.7%、股票17%、收藏品24%，收藏品占据着重要地位。在国内，近几年收藏品市场也是热点频现，书画、瓷器、玉器、邮币卡、青铜器、钱币、家具等领域的市场行情不断走高。在收藏品主体方面，全国目前有收藏爱好者7000多万人，以民营企业家、IT精英、传媒大腕、演艺界名流为全新阵容的新富豪，正在成为中国收藏品市场的强势群体。而向来走在投资潮流前沿的温州人，在经历了炒房、炒车、炒煤之后，如今也开始把资金投入到了书画、古玩、瓷器等收藏品上来。 收藏品种越来越丰富 据全国工商联古玩业商会常务理事、北京古玩城中鼎信文物店总经理周继海介绍，目前市场上收藏品的种类越来越丰富，以目前市场上较受追捧的艺术品收藏为例，除最传统的古代艺术品，如名人字画、陶瓷、玉器、碑扁、织锦等以外，现代艺术品外延更是不断拓展，不仅包括由现代艺术家在原有古代艺术品种类的基础上，采用新工艺、新技术、新材质进行创造的艺术品，还新增加了如人工活蝴蝶、陨石、海洋生物等新品种。相比古代艺术品，现代艺术品由于是现代在世的艺术家创作，易鉴别，尤其新兴的艺术品很少被仿制，所以在交易时好操作、风险小，目前在市场上交易量较大，属于短线、热线交易品，比如，奥运金币、1999年世博会纪念品等。而古代艺术品就显得老成持重，往往被用做长线、冷线品，伺机交易。 交易平台呈多样化趋势 作为收藏品交易最重要，也是最传统的平台，仅像北京潘家园旧货市场和北京古玩城这样的正规交易场所，全国不下100家，大大小小的艺术品商店、跳蚤市场更是不计其数。 另外，拍卖行也是收藏品尤其是珍品流通的重要阵地，拍卖行的数量往往意味着一个国家或一座城市收藏品市场的规模。目前我国现有上百家专业的艺术品拍卖机构，以北京、上海等经济发达的城市居多，业务量与日俱增。近几年来，还出现了如画廊、专业性网站和基于对艺术品的共同爱好而形成的民间团体、私人博物馆等多种形式的艺术品集、藏、易平台，交易方式不断翻新，并伴有国际化的趋势。 收藏品投资已现泡沫 周继海提醒投资者，投资收藏品不同于投资股市。在股票市场，投资者用少量资金就能参与，还有较为成熟的投资机构可代为操盘，投资者无需掌握太多的相关知识和投入太大的精力。收藏品市场操盘手必须是投资者本人，尽管现在也有专家的意见可供参考，但最终的决策还在自己，这就要求投资者自身必须具有较高的专业性、技术性和雄厚的资金支持，对每一件投资品有鉴别能力，清晰了解该投资 品的市场情况、价格水平，还要有能力把握运作时机等等“本事”。只有这样，才能在收藏品市场上淘到“金子”。
书画收藏怎么鉴赏 众所周知，在收藏界里，书法字画的收藏历来是一个大智慧，单单就江苏扬州而言，“堂前无字画，不是旧人家”，书画收藏的历史，更是由来久矣！那么，一幅你有意愿收藏的书画作品出现在你的眼前，你又会如何判断其是否具备收藏价值，这就要你懂得鉴赏字画。那么保昌字画商城葛经理就来给大家分析下字画收藏鉴赏的小常识： 字画鉴赏需要注意的有两个问题，第一是鉴，鉴者凭自己的眼力加以分析，包括年代、画意内容、作者身份、格式等等。其中最重要的就是真伪问题。因为真伪问题在当前来说，牵涉到重大的经济价值。一张齐白石的真迹，价值可达数十万乃至百万、千万；而一张齐白石的仿品，最多值数千元；第二是赏，即欣赏、品赏。根据自己的切身体会、生活感受来对书画作品内容、笔墨、构图、题款、印章等等加以分析评判，得出画风之高下、笔墨之优劣的结论。要准确分析评判一幅书画作品的好坏，必须要提前做好一些准备，大致可以从以下几个方面入手。 第一；多读书，涉猎尽量广泛。对历史、文学、建筑、美学、服饰、家具、文字等等都要有所了解。特别是中国美术史。葛经理认为，以中国社会发展史为纵轴、各个王朝为横轴，以各个朝代的著名画派、著名画家为重要节点，来生发扩大，了解中国绘画、书法的发展。作为一般人来讲，对宋元稍微深入一下，特别是明、清两朝要作为重点来了解。因为对宋、元以前的作品普通人基本看不到，所谓“六朝古画已不可见”，即便有其时的作品，多也是后代摹仿的。我们现在所能看到的古代书画作品多为明、清、民国的作品。 第二；就要多看实物。所谓看实物就是要看真的东西。各地博物馆、美术馆、规模较大的
拍卖会，都是必须要去的地方，所谓鉴定，就是把你脑子里某个作者的真的作品的图像、版本调出来和你眼前的作品加以比较，分判出真伪、优劣。所以最初进入你脑子里的底版非常重要。这是一个标准，标准器错了，你以后的鉴定就混乱，辨别真伪更无从谈起了。对某个书画家的创作风格、书写习惯要烂熟于心，这样就不会出错了。著名的书画鉴赏家徐邦达先生有“徐半尺”之美誉，即画打开半尺即知道作者、真伪等等，说白了，就是熟能生巧、长期磨炼的结果。 第三；多交朋友，交有真才实学之友。精通绘画、书法、文史，与之交流切磋会有收益和提高。切不可交夸夸其谈之人，或一知半解，或一孔之见，或纸上谈兵，这都会使人误入歧途，付出惨重代价。
书画艺术品的鉴赏与收藏 当前的书画艺术品市场相较于整个艺术品市场份额不算太大，但从整体发展趋势来看，今后我国的书画艺术品市场会异常火热。究其原因，主要是投资艺术品与投资其他商品相比较，艺术品除了具有一定的收藏和投资价值之外，还有特定的人文精神与文化内涵，尤其是中国的传统书画作品，其中包含了对中华民族文化的一种见证，并且不同的书画艺术品还具有不同的文化内涵。书画艺术品这种特有的价值，在一定程度上决定其成为流通领域的一种广泛交易的商品，甚至成为一种频繁买卖换手的对象。 当前我国书画艺术品市场最大的特征就是“真假难辨”，如何正确的看待书画艺术品收藏、鉴赏与投资三者的平衡关系，是当前书画艺术品市场与市场参与者面临的最头疼的问题之一。随着市场经济的不断开放，其对于书画艺术品产生的主导作用也越发凸显，尤其是当前几大拍卖行（如保利、嘉德秋）的高价拍品，一定程度上对艺术品市场起到了风向标的作用。诚然，大多数市场参与者难以参与到大型拍卖行的交易中，所以想要在当前书画艺术品火热的市场氛围中选择一些同时具有收藏价值、鉴赏价值和保值、升值空间的书画艺术品，就需要投资者擦亮眼睛，谨慎思考。虽然书画艺术品的艺术价值与市场价值一般会呈现相互影响的状态，但这并不是影响书画艺术品实际价值的唯一因素，并且市场价值优势并不能真正体现艺术品的实际价值，从更高的精神角度来看，艺术品的艺术价值也绝不能单凭所值金钱多寡来衡量。
（一）书画艺术品艺术价值的分析 （二）书画艺术品带来的艺术创造力分析 对于书画家而言，在不同的艺术创作阶段，其艺术创造力自然会 有所不同，进而对书画艺术品的艺术价值与市场价值也会产生一定影响。例如，齐白石在绘画中期的拓宽了传统水墨画的绘画题材，只要是天上飞的，地上跑的，水里游的，有生活气息的，他都会拿来入画，同时将红色引入水墨画体系。这个时期他的书画作品，就代表了他对中国水墨画产生影响的一段历史，不论是从鉴赏收藏还是艺术教育都具有极其深刻的意义。而到了其晚年时期，尤其是衰年变法之后的画风，整体的绘画风格与思想都产生了较大的转变，凭借“妙在似与不似之间”的衰年变法，将传统中国花推向一个时代的高峰。此时，齐白石书画作品的艺术风格进一步确定和深化，不仅对其这个时期的书画作品价值有所提高，也塑造了其艺术生涯的巅峰时期。 （一）收藏一定要学会鉴赏 当前我国的书画艺术品市场，基本可以用“假画遍地”来形容丝 毫不显夸张。曾经北京琉璃厂几百年的兴盛已经不复存在，现在的琉璃厂已经沦为旅游景点以及纪念品购买集散地，传统的荣宝斋、汲古阁等一大批极负盛名的古玩老字号商铺，如今也渐渐放弃了传统观念，流失了对客户的承诺。所以，学会收藏的前提一定是先学会鉴赏，至少要有一定的鉴别仿品、赝品的能力。如果要深入书画艺术品收藏市场，那过硬的鉴赏能力则是必需的技能。诚然，当今市场经济越发繁荣稳定，有钱人越来越多，为收藏市场建立了扎实的经济基础，但一
书画艺术品的鉴赏与收藏 摘要：随着国家经济实力的不断进步与市场经济体制的日趋完善，我 国艺术市场也跟随着时代的脚步不断发展并形成一片繁荣景象，尤其 是随着人民物质生活水平的不断提高，人们对精神文明的追求也带动 了艺术品市场的火热局面。同时在各类媒体对艺术品市场不断提高关 注度的前提下，艺术品的收藏价值也是水涨船高。艺术品市场的长期 发展不仅需要众多民间艺术品收藏爱好者做支撑，更需要市场中的参 与者对艺术品的鉴赏与收藏有一定的了解。在当前市场环境下如何平 衡好收藏、鉴赏与投资三者的平衡关系，以及如何在主观意识层面界 定自身对书画艺术品的态度，处理好这些问题，才能在真正意义上促 进书画艺术品市场又好又快发展。本文旨在对书画艺术品的鉴赏与收 藏两个方面展开分析和研究，为书画艺术品市场参与者提供一些参考。 当前的书画艺术品市场相较于整个艺术品市场份额不算太大，但从整 体发展趋势来看，今后我国的书画艺术品市场会异常火热。究其原因，主要是投资艺术品与投资其他商品相比较，艺术品除了具有一定的收 藏和投资价值之外，还有特定的人文精神与文化内涵，尤其是中国的 传统书画作品，其中包含了对中华民族文化的一种见证，并且不同的 书画艺术品还具有不同的文化内涵。书画艺术品这种特有的价值，在 一定程度上决定其成为流通领域的一种广泛交易的商品，甚至成为一 种频繁买卖换手的对象。
一、针对当前我国书画艺术品市场的分析 当前我国书画艺术品市场最大的特征就是“真假难辨”，如何正确的 看待书画艺术品收藏、鉴赏与投资三者的平衡关系，是当前书画艺术 品市场与市场参与者面临的最头疼的问题之一。随着市场经济的不断 开放，其对于书画艺术品产生的主导作用也越发凸显，尤其是当前几 大拍卖行（如保利、嘉德秋）的高价拍品，一定程度上对艺术品市场 起到了风向标的作用。诚然，大多数市场参与者难以参与到大型拍卖 行的交易中，所以想要在当前书画艺术品火热的市场氛围中选择一些 同时具有收藏价值、鉴赏价值和保值、升值空间的书画艺术品，就需 要投资者擦亮眼睛，谨慎思考。虽然书画艺术品的艺术价值与市场价 值一般会呈现相互影响的状态，但这并不是影响书画艺术品实际价值 的唯一因素，并且市场价值优势并不能真正体现艺术品的实际价值， 从更高的精神角度来看，艺术品的艺术价值也绝不能单凭所值金钱多 寡来衡量。 （一）书画艺术品艺术价值的分析 在对于书画艺术品的艺术价值分析上，不能简单的依据作者画功如何、字体如何亦或是对经济价值的判断来对书画作品做艺术价值的考量。 影响书画艺术价值的因素有很多，其中最为关键是作者自身的文化内 涵与内在修养，例如张大千、齐白石这样的书画艺术大师，他们不仅 画功优秀，佳作频出，更多的是其自身对于文化历史与书画理论有全 面细致的了解以及自身对书画艺术有独特的见解，这就非常人作品能
中国好字画教你如何欣赏、评价艺术品 对于热爱书画艺术品，喜欢收藏书画艺术品的藏家，在收藏这幅书画的同时也要懂得如何欣赏这幅画，若拥有一幅好的书画，却不懂得如何去欣赏这幅书画，就像一部电视剧关有情节却缺少了内涵一样，而藏家只选择收藏书画艺术品，却不懂得如何欣赏，仿佛一幅精品的书画艺术品到了这位藏家手中，也相当于什么也没有，懂的欣赏书画艺术品对于一个藏家来说，是不可缺少。古往今来，无论是投资书画艺术品还是收藏，都要懂得如何去欣赏一幅书画，书画收藏与欣赏是分不开的，懂得欣赏书画艺术品，才能更好地了解这幅书画的格调、个人风格、布局、意境、意趣等。 尤其是现如今书画艺术品收藏领域涌现出了一批更为年轻的收藏家，这些藏家对于书画发展的脉络还在梳理的阶段，书画艺术品收藏这类对于年轻的藏家来说，有点望而却步。毕竟对这一行的文化知识以及历史来源不是很了解，书画艺术品收藏不仅要有专业的知识熏陶，还要懂得如何欣赏这幅书画，中国书画艺术品文化源远流长，想要学会如何欣赏书画艺术品，首先要对中国书画的发展历史这个环节要熟悉，要做到熟悉，就要经常阅读一些有关专业的知识，全面了解不同时代的画家所创作书画艺术品代表作的风格、特点、技法的基本特征。下面说说掌握了书画的几点要素，再去欣赏书画，就得心应手了。 书画的布局 布局是书画创作的战略，也是关键的部分，例如：一幅山水画，几株松树而立于岸，湖边凉亭而立，旁边画巨石，斜横绿草萋萋，用浓淡水墨皴染石纹，林木掩映中隐现出山石，冷岩静默，树木无语，遥遥一望，远处小山重叠，湖水荡漾，在旁边一角题字，盖上私人印章，看起来这幅画意境很浓，笔墨技巧也很到位，实则布局不当，画面感不强，失去了平衡，让人看了不舒服，就算不成功的书画。国画大师张大千在绘画上的造诣，不仅来自对古人的追摹，更来自于对各种花卉的养殖和深入观察，以及对古代有关画谱的烂熟于心。他的画意境清新雅逸、是唯一墨泼彩等画法，他师古而不拟古，在继承传统文化的同时，他还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨书画艺术。欣赏张大千的画，犹如欣赏雄伟奇逸，常常将那些不易察觉的幽韵尽收笔底，给藏家们带来意想不到的震撼和审美感受。 书画的造型与线条 其次是该书画的造型与线条部分。造型和线条部位不恰当，就会出现山水不像山水、人物不像人物，简直四不像，即使布局好，线条好也不能成为一幅完美的书画。造型不失情理，线条要自然柔和生动。自然柔和生动的线条具有各种不同风格，有的苍劲有力、有的秀美飘