公共艺术课程论文题目：《》
课程名称：中国绘画鉴赏
上课时间：2015-2016 学年 1 学期
学生姓名：学号：
院系：专业年级：
任课教师：庞先超职称：讲师
论文基本格式要求：1、内容摘要、2、关键词3、正文
4、引用文献
5、字数不少于3000字。
6、文章题目：三号黑体加粗居中；正文：五号宋体，1.5倍行距；一级标题：四号宋体居中，以此类推；引用文献：小五号宋体。
论文范例
关于顾恺之人物画再认识
冀娜
摘要：通过对顾恺之身平和作品的介绍以及他的中国人物画对我国书画作品的影响力，可以看出中国人物画发展至今日,何去何从一直是当今画家们所思索的问题.传统中国画的辉煌都已成为历史,中国画只有超越前人和古人,才能延续和发展,建立新的现代意识是发展和改良中国人物画的主要途径.
关键字：顾恺之；人物画；艺术风格
一、关于顾恺之人物简介
东晋画家，绘画理论家，诗人。字长康，小字虎头。顾恺之（约345-406）东晋画家。字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。曾为醒温及殷仲堪参军，义熙（405-418）初任。刘裕北伐南燕，恺之为作《祭牙（旗）文》。多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。画人注重点睛，自云传神写照，尽在阿堵（即这个，指眼珠）中。尝为裴凯画像，颊上添三毛，而益觉有神。在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画，光彩耀目，轰动一时。后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。把他和师法他的地朝宋际探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。存世的《女史箴图》传是早期的摹本，内容绘写西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。1900年八国联军侵入北京，被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦不列颠博物馆。所传顾的另一作品《女史箴图》，乃宋人所作。
顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”他封了一橱自己的作品存在桓玄处，竟被桓玄从橱后全部窃去，以致引起他的惊喜：“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。”他曾为南京瓦棺寺绘壁画募得巨款的故事，可见他的绘画之吸引力，修建瓦棺寺时他认捐了百万钱，就在庙里用一个月的时间闭户画了一幅维摩诘，画完之后，要点眸子，乃提出要求：第一天来看的人要施舍十万，第二天来看的人施舍五万，第三天的随意。据说开门的一刻，那维摩诘像竟“光照一寺”，施者填咽，俄而得百万钱。顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，
这是当时流行的一部分题材。另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。这表示绘画艺术视野的扩大；从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期三个最重要的画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。唐代张怀瓘对其画评价甚高，云："张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神。"故俗传恺之有三绝：才绝、画绝、痴绝。
顾恺之特别擅长绘画，画得特别神妙，谢安非常器重他，认为是自古以来还没人像他这样。他每次画出人物肖像，总是妙绝一时，曾经绘出裴楷肖像，在脸颊上加上三根毛，观瞅的人觉得神情特别美。
二、关于顾恺之作品简介
《洛神赋图》中国十大名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。
这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。此卷很好地传达了原赋的思想境界，在画中我们可以清晰地找到原作所传达的思想。
《女史箴》计334字，全文如下：
茫茫造化，两仪既分；散气流形，既陶既甄；在帝庖牺，肇经天人；爱始夫妇，以及君臣；家道以正，王猷有伦。妇德尚柔，含章贞吉；婉女淑慎，正位居室；施衿结离，虔恭中馈；肃慎尔仪，式瞻清懿。樊姬感庄，不食鲜禽；卫女矫恒，耳忘和音；志励义高，而二主易心。玄熊攀槛，冯远趋进；夫岂无畏，知死不杀。班婕有辞，割欢同辇；夫岂不怀，防微虑远。道罔隆而不杀，物无盛而不衰；日中则昃，月满则微；崇犹尘积，替若骇机。人咸知修其容，莫知饰其性；性之不猸，或愆礼正；斧之藻之，克念作圣。出其言善，千里应之，苟违斯义，同衾以疑。夫方如微，荣辱由兹，忽谓玄漠，灵鉴无象；勿谓幽昧，神听无响；无矜尔荣，天道恶盈；无恃尔贵，隆隆者坠；鉴于小星，戒彼攸遂，比心螽斯，则繁尔类。欢不可以渎，宠不可以专；专实生慢，爱极则迁，致盈必损，理有固然。美者自美，翻以取尤，治容求好，君子所仇，结恩而绝，实此之由。故曰翼翼矜矜，福所以兴；静恭自思，荣显所期。女史司箴，敢告庶姬。
被英军大尉基勇松盗往英国的《女史箴图》高24.8厘米，长348.2厘米，横卷。原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段。专家认为自"茫茫造化"至"式瞻清懿"为第1段，画有庖牺氏定夫妇君臣之制的事迹。"樊姬感庄，不食鲜禽"为第2段。画楚庄王夫人樊姬为劝阻庄王沉溺于狩猎而不食鲜禽的故事。"卫女矫桓"至"而二主易心"为第3段，画有齐醒公夫人卫姬不听郑卫之音、以感化好淫乐的齐醒公的故事。
《斫琴图》是宋代摹本之一。此图虽不及《洛神赋图》有名，也不是《洛神赋图》更具代表性，但在风格特征上仍凸现出顾恺之的千古一绝。这幅图描绘的是古代文人学士制琴的场景。由于没有具体的历史故事背景，也没有相关的文字说明，因此很可能是脱离文字的故事性而强调人物的各自特征。从画面上看，也确实难以找到故事发生的连贯性和时间的迁
移性特点，只是呈现一个制作场面。各人制作的工艺虽有个同，但从画面的空间布局上看，工艺流程的先后次序不明显，而且人物之间的关系也缺乏确定性与连续性。在古代的长卷人物画中，通常都注重故事的敷演，表达一定的伦理道德观念。此画恰在这一点上忽略不计。此画在人物的神态表现上是颇为传神的。如右上角的一文土独坐于一长方席上，右手食指尖在木架丝线的中部轻轻地拨动，其目光下注却又不驻于何物，整个脸部呈全神贯注倾听状，这正是调定音律时所特有的表情神态，此态可谓传神矣。
三、顾恺之成就及其对后世的影响
中国画论之多,居世界之首。中国古代丰富多彩的绘画美学理论,可以说都是在顾恺之绘画美学观的基础上逐步发展完善的。顾恺之作为第一个系统的、明确的中国画学指导者,自身的才情自不必说。从现存的古代画迹来看,人物画的发展在魏晋时期出现了大的飞跃,从汉代简单的、外在形式化的幼稚阶段趋于成熟阶段,并在唐代达到顶峰。
引言在魏晋南北朝时期,以人物为题材的中国绘画艺术取得了很大成就。本时期的绘画艺术注重对客体的传神描绘,生命意识较浓,自觉意识逐渐生成。顾恺之正是活动于中国这样一个绘画艺术的重要发展阶段之中。作为中国绘画史上最早的理论家、评论家和留有画迹的画家,顾恺之对后世画坛产生了不可估量的影响。顾恺之(约公元345—405年),字长康,小字虎头,出身贵族。名门望族的优越条件及深厚的文化素养,使其很早就展露出异于常人的才华。他能诗赋,长音乐,尤擅妙丹青,以“才绝、画绝、痴绝”之名著称。从而他能将魏晋玄学对人生产生影响的意识融入绘画理论,进而将理论娴熟地运用于绘画创作,形成了自己独特的风格。作为一位在绘画历史中起到举足轻重作用的传奇画家,他的艺术成就主要表现在以下两个方面。一、绘画实践在绘画实践方面,顾恺之被称为“画绝”,他开创了一代绘画的新风。据历代著录所说,顾恺之的作品有上百件之多,绘画内容涵盖花卉、鸟兽、人物等方面。但遗憾的是由于年代久远,他的作品真迹没能流传至今。
顾恺之对中国人物画的影响很大，代表作品《女史箴图》、《洛神赋图》是绘画史上早期对人物表现很成功的丰碑式作品，提出“传神写照，尽在阿堵”的传神论，开中国人物绘画追求神似而不尽形似之先河。以个人感觉的话，他甚至为中国人物绘画的风格打下一个很风向性的标尺，可以看到在之后的主流人物绘画中，几乎都是顾恺之式的细腻婉致、意态风流的感觉，直至写意人物的出现（即使在文人画盛行的宋元时期写意人物画也不是人物画的主流）。
[参考书目]
[1]叶朗.中国美术史大纲[M].陕西教育.1985（07）．
[2]温肇桐.顾恺之研究五十年[M].新西部(理论版).1986（06）．
第二单元 4 阅读下面的文字，完成后面的题。 美学是一门高深难懂的学问，有一些名家能，深入浅出，把高深的道理明明白白地介绍给普通读者。《谈美》就是朱光潜先生写的这样一本雅俗共赏的美学佳作。它写于1932年，此前，他写过一本《给青年的十二封信》，以书信形式漫谈文艺、美学、哲学、道德等问题，平易亲切，在青年中引起了很大反响，成为重印了三十多次的畅销书。 《谈美》讨论了许多美学问题。譬如美和距离问题，作者认为要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看，抛开实际生活中的物欲去看，真正沉浸在艺术的美感当中，才不会焚琴煮鹤，。又如讨论“移情作用”，他把美学上的移情现象称为“宇宙的人情化”。宇宙本来是无所谓情的，“天若有情天亦老”，是人赋予了天地万物以情，所以花会笑，还会哭，所以世界因此而。 朱先生曾说“文章忌俗滥，生活也忌俗滥”，他借用阿尔卑斯山路上的著名标语“慢慢走，欣赏啊”赠送给青年朋友，劝告年轻人，体味生活，让人生有味道。他将自己对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在质朴清新的文字中，当年为《谈美》作序的朱自清先生说“孟实先生引读者()”。 1.依次填入横线里成语最恰当的一项是() A.举重若轻娓娓道来暴殄天物多姿多彩 B.登堂入室侃侃而谈暴殄天物有声有色 C.举重若轻侃侃而谈玉石俱焚多姿多彩 D.登堂入室娓娓道来玉石俱焚有声有色 【★★答案★★】A(举重若轻：形容做繁难的事或处理棘手的问题轻松而不费力。登堂入室：比喻学问或技能由浅入深，循序渐进，达到更高的水平。娓娓道来：连续不断不停地说、生动地谈论，形容谈论不倦或说话动听。侃侃而谈：指人理直气壮、从容不迫地说话。暴殄天物：任意糟蹋东西。玉石俱焚：美玉和石头一齐烧毁了，比喻好的和坏的一同毁掉。多姿多彩：形容颜色形态多样。有声有色：形容表现得十分生动) 2.文中画线句子修改后恰当的一项是() A.如果真正沉没在艺术的美感当中，才能抛开实际生活中的物欲去看 B.只要抛开实际生活中的物欲去看，就能真正沉没在艺术的美感当中 C.必须抛开实际生活中的物欲去看，才能真正沉漫在艺术的美感当中 D.只有真正沉浸在艺术的美感当中，才能抛开实际生活中的物欲去看 【★★答案★★】C(本题考查二重复句的划分和理解。画线句的第一个分句是前提，第
附件2 课程论文格式要求 一、课程论文的组成及写作要求 （一）课程论文的组成 课程论文包括：封面、声明、目录、中文题目、中文摘要与关键词、英文题目、英文摘要与关键词、正文、注释、参考文献、致谢、附录(可选)等。 （二）写作要求 1.题目 题目应该简洁明了、有概括性。论文题目一般中文字数不超过20个字，外文题目不超过15个实词，不使用标点符号，中外文题名应一致。标题中尽量不用英文缩写词，必须采用时，应使用本行业通用缩写词。 2.目录。按三级标题编写，要求层次清晰，且要与正文标题一致。 3.摘要 摘要要求扼要说明研究工作的目的、主要内容和方法、研究结果、结论、科学意义或应用价值等，是一篇具有独立性和完整性的短文。摘要中不宜使用公式、图表以及非公知公用的符号和术语，不标注引用文献编号。中文摘要以200－300字为宜，英文摘要与中文摘要内容要相对应。 4.关键词 关键词是供检索用的主题词条，应采用能覆盖论文主要内容的通用技术词条（参照相应的技术术语标准），一般列3～5个，按词条的外延层次从大到小排列。中英文关键词应一一对应。 5.正文 正文内容包括：问题的提出，研究工作的基本前提、假设和条件；基本概念
和理论基础；实验方案的拟定；实验方法、内容及其分析；论证理论在研究中的应用，研究得出的结论等。 6.注释 采用脚注。所引资料来自刊物需注明：作者、篇名、发表的刊物名、出版年号、期号；所引来自著作需注明：作者、著作名、出版单位和出版年号、页号。每页注释编号均从①开始。 7.参考文献 必须是学生本人真正阅读过，以近期发表的杂志类文献为主，且要与论文工作直接有关，原则上要求有一定的外文参考文献，网络资料参考文献不得超过四分之一。参考文献附在全篇正文之后，每条另起一行，序号用[1][2]等形式标注，并以单字母方式标识各种参考文献的类型。 8.附录 学生可具体情况自行决定是否列出该栏目，某些重要的原始数据、数学推导、程序代码、框图、结构图、统计表、计算机打印输出件，以及对了解正文内容有用的其他补充信息。 二、书写及打印要求 （一）论文要统一排版打印，用A4纸单面、纵向打印。上、下边距各为2.0cm，左边距为3.0cm，右边距为2.0cm，纵向左侧装订。
美术毕业论文范文 一、南黄海滩涂的美术文化的开辟价值 （一）窥探地点历史渊源 扶海洲（如东古称）从两千多年前的春秋战国阶段长江入海口一片卵形沙洲，后与大陆并接，成为“唐古砂咀”，五代的后周世宗年间（954－958年）当扶海洲与胡逗洲涨结后，扶海洲与大陆之间的古横江最终消逝，如东人因势利导修建了一道又一道的海堤，匡围出一片又一片土地，扩充了如东的疆域。在这片奇特的疆域，孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画，每处景观、每件工艺品，都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。所以，在时隔数千年的今天，我们肩负着繁荣这方文化的使命，并由此去追溯远古的滩涂文明。 （二）融汇各地移民文化 远古，人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝阶段被迫南迁的山东兖州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武赶散”驱赶至扶海洲的苏州阊门人，再到明清阶段各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一具少数民族，如东人祖先来自华夏五湖四海，各地汇聚如东的的客籍人，带来了各地的日子适应，并且也带来了各地的文化，成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等，据说如东五大集镇的石板街算是当年徽州文化的产物。 而今，我们踩着前人的肩膀，开辟属于我们如东人滩涂美术文化，如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样，兼收并蓄，博大且包容。 （三）挖掘地点特色美术 中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式，即所居住日子的地点的美术，既具有有用功能又具有审美价值”。民间美术作品之因此感人，正是因为他们别是无动于衷地摹抄，而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的制造中与民族的艺术精髓和蔼质相交融，并注入了自己的热情和生命力。 从南黄海滩涂的渔船创造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺，在很大程度上丰富了滩涂居民的日子。渔船的优美曲线造型，板鹞风筝的精湛工艺，徐善华先生娴熟的画牛技巧，以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情，以独特的视角发觉并研究出来的文蛤景画，无一别表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地点特色美术极大地丰富了如东文化，增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”，给现在的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素，给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。 二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用 当前，在市场经济浪潮的冲击下，人们在别断深入挖掘港口带来的经济效益的并且，逐渐忘却了这些珍贵财宝另一方面的价值，我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此，我们意识到救护、传承本地美术文化的迫切性，看到学校美术教育对本土美术文化资源的开辟与应用的重要性。 我们认为，要想做好南黄海滩涂美术文化的应用，应该注意以下几方面。 （一）发掘取舍，寻准最佳的整合点 首先，我们要依照美术教学的实际需要，充分发掘可供利用的美术文化资源。 滩涂资源的不少，比如，文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作算是要充分去发觉、发掘这些可供利用的资源，尽可能多地去研究每一项资源。
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2、学生应在开题报告前，通过调研和资料搜集，主动与指导教师讨论，在指导教师的指导下，完成开题报告。 3、此表一式二份，交学院装入毕业设计（论文）档案袋。 4、开题报告需经指导教师、院（系）领导审查合格后，方可正式进入下一步毕业设计（论文）阶段。 5、理工类不得少于10篇，其他专业类不少于15篇相矢文章的阅读量。 6、开题报告撰写不少于1000字。 研究的现状： 随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意” 一词成为我国广告界最流行的常用词。“创意”的核心是其思维过程的创新，所以创意思维的革新将是广告得以发展的矢键所在o广告是由创意与媒体两部分组成，其中创新意识是广告的灵魂，也是解决广告成功与否的最根本元素。有效的广告创意，在作品表现上可以增强广告的表现美感、艺术性、真实性；在效果上可增强广告的说服力。所以广告创意决定了广告的品质和效果，也是广告成败的矢键。广告创意虽然在广告中扮演着重要角色，但在学术界研究上没有得到重视，在业界运用上也有其盲点。 研究目的和意义：目的：现今艺术设计教育中，电脑在绘图和影像处理的快速发展，大量的缩短了设计的时间，学生在校学习时，许多学生往往在追求电脑特效时表现出极高的兴趣，却不知怎样利用电脑特效帮助完成创意设计，不能将电脑表现与设计理论相结合，在设计理论运用时显得较为浅显。因为设计的许多的问题是设计的本身， 并不在电脑的软件操作技能。个人想法是藉多元式的教学方法帮助设计理论的理解，将实验性引入设计教育。 意义：就广告设计之目的而言，是为了更好的推广产品。然而创意的最终结果则是表现在具体的产品上，它不仅会影响消费者购买的欲望，也影响着产品及品牌生命周期的长短，可见广告的创意是不可或缺的。 目前学生进行设计时，并未能将所学的知识应用在实作上，多是个人意识的呈现，而知识、经验的不足也致使其创意无法表现出来。其实，每个人都有创造的能力，都有好的创意想法，只是未能将
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后驾驶造成撞车事故，但当即逃离现场，并找来一名英皇司机顶罪，此事在香港引起很大风波。“顶包案”让当红小生谢霆锋的形象受到很大伤害，当年多个奖项和影视剧拍摄都取消了他的名额或和其解约，受到市民大众的骂名，批评，让自己的声誉有到了很到的负面影响。此事更让其所属公司英皇的危机处理能力遭到诟病，也让谢霆锋缓了很久才从负面形象中走出来。而，近段时间，陈浩民横店醉酒事件，因为他懂得坦诚，立刻开记者会，公开道 歉，真心惭愧，也得到了公众的一定谅解和原谅。所以说保持坦诚是保证危机公共得以有效实施的基本条件。 二、保证信息及时性，真诚面对媒体和公众 高晓松在出事后，他也保证信息及时性，第一时间回应舆论，争取有利时机。高晓松醉驾被捕、判刑，从一开始就是“现场直播”，围观人很多。但是他并没有像其他稍有身份地位的人、官二代、富二代那样，找关系、找人来摆平。而是第一时间出来承认错误，在面对交警询问时，他坦然地说道:“我是违法行为，我愿意承担全部责任。”真诚面对媒体和公众，态度胜于一切，所以他能够得到大众们谅解和原谅，在出狱之后，身价不跌反涨。 三、勇于承担责任 而在审判其中，高晓松选择了自辩，发表了一番诗意盎然又爷们儿味儿十足的“自白”，表达了三层意思:1.我完全认罪;2.我相信法律公正;3.相信法律也会维护一个犯罪人的其他权利。而且他接受判决，坚决不上诉，挽回一些公众形象。要知道名人的形象收益远远高于普通人。只要他的形象还在，就不会失去市场。这种勇于承担责任的态度，让公众觉得他是一个有责任心，有担待的人。 反之，更多的明星在遇到这些负面新闻时，有不少的反应都是逃避或干脆置之不理，比如去年周杰撞人后逃逸，对于受害者及各方都极力推诿，导致他被广泛诟
中国文化中，自然美的历史发展大致经历了致用、比德、畅神三个阶段。“致用”指人类从实用、功利的观点看待自然。“比德”就是以自然景物的某些特征来比附、象征人的道德情操。与“比德”相比，“畅神”的自然美观念具有更浓烈的美学内涵，凸显了美的精神向度，体现了经典审美情感中无功利、无目的的一面。所谓“畅神”指自然景物本身的美可以使欣赏者心旷神怡，精神为之一畅。如“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”。 中国文人与自然山水的默契融合，留给中国文化源远流长的自然美审美传统，自然山水成为人们心灵的慰藉和相濡以沫的生活旅伴。“可使食无肉，不可使居无竹”，就是古人非常质朴的自然宣言。 距离产生美 距离产生美，这是美学的一个著名命题，说的是人们在欣赏自然美、社会美和艺术美等等的审美过程中，必须保持特定的、适当的距离，如时间距离、空间距离和心理距离，否则就会影响和削弱审美主体的审美效果。 20 本词条正文无图片, 无基本信息模块, 欢迎各位编辑词条，额外获取20个积分。 目录 1 基本概念 距离产生美，这是美学的一个著名命题，说的是人们在欣赏自然美、社会美和艺术美等等的审美过程中，必须保持特定的、适当的距离，如时间距离、空间距离和心理距离，否则就会影响和削弱审美主体的审美效果。 2 适当“距离” 距离饱含着美学因素，不仅要求具有科学性、艺术性，同时必须遵循和体现“距离美”的原则。 一、把握好“时间距离”根据美学的审美距离论，审美主体对审美对象要获 得最佳审美感受，必须把握好审美的时间距离，主 要是处理好审美时间的早与晚、快与慢、长与短、远与近的关系。平常所说的“久居之处无美景”、“入芝兰之室，久而不闻其香”，说的就是由于审美时间过长而影响审美效果。而秦砖汉瓦、古景旧迹等等，则说明时间越长，越能给人以深沉、古朴之美。这些例子都是审美的时间距离因素在起作用。 二、把握好“空间距离”根据美学的审美距离论，审美主体要获得最佳的审美效果，还必须使主体和客体之间保持合适的空间距离。所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”说明距离太近，就领略不到事物的整体美。如果距离太远，看不清事物的细微之处也难以欣赏事物的美。心理学研究表明，人与人总是处在一定的空间距离的位置关系上，这种空间关系在特定的环境中传递着不同的心理感受，人们在友好时接近，在对立或关系疏远时保持一定距离。所有这些都说明：
地方高师院校艺术教育论文 一、地方高师院校艺术教育专业现状分析 (一)生源质量普遍差 近年来，国内各高校普遍都在扩招，导致学生生源质量 有一定程度下降。另外，由于地方高师院校多是从专科升格而来，地理位置偏僻，基本都位于三四线城市，存在区位劣势。由于地 方高师院校办学历史不长，缺乏大师级的知名教授，也很难引进 高水平高层次人才，科研实力薄弱，社会知名度低，存在品牌劣势。所以，地方高师院校对学生吸引力不大，文化基础好、艺术 专业基础扎实的学生一般不会报考此类学校。同时问卷调查结果 表明，近90%的学生在入学前未接受过专业的艺术训练，同时有32%的学生是调剂过来的。这些现实导致学生入学以后，学习动力 不足，基础薄弱，难以跟上专业培养的目标要求，在某种程度上 导致艺术教育质量降低。 (二)师资力量跟不上专业的发展要求 随着艺术教育专业的发展，明显出现师资力量不足的问题。具体表现在该专业的艺术教育教师数量不足，尤其是缺乏高 水平的教师和学术带头人。特别是近年来大量的扩充专业和扩大 招生，使艺术师资数量质量问题更显突出。众所周知，艺术教育 专业的教学多是一对一的技巧教学，这就需要更多高素质的教师。因此，专业艺术师资匮乏的问题日渐明显。此外，由于地方高师 院校的区位劣势，暂时不能吸引高水平人才来工作，师资队伍薄 弱的现象可能还要持续一段时间。调查表明，58%的学生认为师资 力量薄弱，42%的学生认为师资基本满足教学需要。教师和学生普
遍反映，学校对艺术教育专业的硬件设施投入不足，如学生练习 钢琴的琴房较少，实习场地有限等。 (三)课程设置不科学，教学内容单一 艺术教育专业是高等师范院校中重要的专业，这对于培 养合格的中小学艺术师资至关重要。这就需要我们在培养目标、 教学大纲、课程设置、教学内容、教学评价等进行系统的规划和 科学的设计，必须通盘考虑，贯穿学生整个大学四年的学习生活中。但是，调查发现，艺术专业学生反映现有的教学中缺乏系统 规范完善的课程方案、教学大纲和计划。虽然有指定的教学大纲 和教材，但部分教师在上课过程中随意性强，这就导致艺术教育 的教学受到一定的限制，自主发展空间小，教师积极性不高，缺 乏系统的规划和统一的管理。比如在问卷调查中，教师在“你对 学校艺术教育的评价与奖励机制满意吗?”一题中，较为满意者仅 占33%;不满意者占26%;满意者占24%;很不满意者占17%。结果表明，现存的艺术教育的评价机制与激励机制总体上还不够科学， 还有待于完善。 二、提高地方高师院校艺术教育专业教学质量的主要对 策 (一)加强招生管理，提高生源质量 加强招生队伍建设，做好招生人员的全员培训，重奖招 生质量好的招生工作人员，提高生源质量。同时，建立招生宣传 工作的长效机制，可从以下三个方面着手:一是建立与中学的长期 密切联系。比如设立新生奖学金，激励优秀学生报考。举办大学 校园开放日，让中学生走进学校，提前了解大学，感受大学风采。举办中学校长联谊会，聘请中学校长为招生咨询专家。将“优秀 毕业学生宣传册”等优秀学生材料以喜报形式寄送中学母校。二
本科课程考查（论文）专用封面 作业（论文）题目： 影响消费者行为的因素 所修课程名称：商业心理学 修课程时间： 2011 年 3 月至 2011 年 6 月 完成作业（论文）日期： 2011 年 6 月 评阅成绩： 评阅意见： 评阅教师签名： 年 月 日 __ _ _ _ _ _ _ _ _ 经 济 与 管 理 学 院 _ _ _ 学 院 _ _ _ _ 2 1 ______级_____ _工商管理_____ 专 业 姓 名 _ _ 张 春 禄__________ 学号_ _ _ 2 1 1 1 2 4 4 8 _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ………………………………（密）………………………………（封）………………………………（线）………………………………
摘要：消费是拉动国民经济的三大马车之一，是推动经济发展的重要因素。消费者又是市场购买活动的主体。消费是一种行为，是消费者主体出于延续和发展自身的自由的目的，有意识地消耗物质资料的能动行为1。社会发展到今天，人类心理、行为活动日益复杂，所以影响消费行为的因素也复杂多样，不仅包括个人因素——生活方式、价值观、审美观、个人性格气质等。还包括各种环境因素——社会环境、家庭环境、文化氛围等。这些因素的多样性也使得消费本身具有本能性和社会性，这些因素之间也相互作用、相互交织使得消费者行为的原因也复杂多样，但深入探索消费者行为因素，对促进消费，扩大内需，提高消费在GDP中的贡献率促进经济又好又快发展，进一步提高人民生活水平起着至关重要的作用。 关键词：消费、消费者、环境 主要内容： 一．影响消费者行为的主观原因（个人因素） （一）.消费者的气质、性格 心理学认为气质是一个人典型的、稳定的心理特点，不同个体之间在气质类型上存在着多种差异，这些差异会直接影响个体心理和行为，从而直接影响人们的消费行为。在消费行为中，不同气质的消费由于采取不同的行为方式，往往会产生活动效果和消费效果。一个胆汁质的消费者，对自己确定的消费行为从不会产生动摇，一个多血质的消费者常常表现于乐于和别人打招呼，改变主意也快，粘液质的消费者在选购商品时，动作较迟缓，挑选商品使喜欢独立进行，而抑郁质的消费者在购买活动中常常犹豫不决。相对于气质，笔者认为一个人的性格对其行为的影响更深刻，性格具有很普遍的社会意义，人们可以根据社会道德标准来评价性格的优劣和好坏，性格好比一张多面镜，可以折射出心理活动的多个侧面，性格反映在消费行为中，就形成了各具特色的消费风格，比如不同性格的人对待消费观念的更新态度会不同，消费情绪不同，消费决策也会不同，一个人的消费行为在很大程度上能反映一个人的性格特点。 （二）.消费者的世界观、价值观、审美观 物质决定意识，意识反作用于物质。世界观、人生观、价值观对人的行为活动起着重要的指导作用，这种价值观念会直接表现为消费者在购买卖活动中的基本态度，消费者的行为是消费者产生购买动机、形成购买意图、采取购买行动的连续过程。其中，购买动机是导致实际购买行动，并最终完成购买过程的关键。而明确的购买动机来自对商品或服务的坚定信念和积极态度，美国学者班克斯对芝加哥地区456名家庭妇女就7种商品的偏爱商标、购买动机和实际购买的相互关系进行调查发现偏爱商标和购买动机几乎相同，由此可以看出，因为价值观而形成的态度与购买动机、购买态度呈正相关关系。消费者在购买与消费过程中表现的较为稳定的价值观念和倾向会以不同的行为方式被呈现，当然，审美观念也是如此，每个消费者会形成各自不同的审美标准，尤其是年龄相差较大的消费者之间，这种差异所反映的购买行为尤为明显。 （三）.消费者的能力 在购买或活动中，消费者要能够顺利完成自己的购买行为，买到满意的商品，必须具备各种能力，其中主要是对商品的感知、记忆、辨别能力；对信息的综合分析、比较评价能力；购买过程中的选择、决策能力，以及记忆力、想象力等。这些能力是消费者实施消费活动的必备条件，不具备这些基本能力，任何购买和消费行为都无从发生。而基本能力的高低强弱会直接导致消费者行为方式和效果的差异。 （四）.消费者兴趣爱好 兴趣是人积极探索某种事物或某种活动的意识倾向。这种倾向是与一定的情感体验相联系的，具有稳定的指向，并能持续较长时间。兴趣有助与消费者积极为购买做准备，如消费 1选自《消费者行为学》清华大学出版社
艺术设计类毕业论文 浅析传统艺术与数码艺术设计 摘要：数码技术正从方方面面渗入我们的生活，数码艺术设计更是这个时代设计的潮流，而传统艺术是中华民族广大劳动人民的智慧与文化结晶，它深厚的文化底蕴也对现代 设计有着十分重要的影响，两者之间相辅相成、密不可分。 关键词：传统艺术;数码艺术设计;特性;结合 世界正在走向全球经济一体化，科学技术和文化、资讯传播观念也随之快速发展，这 使得数码艺术在人类生活中占据着越来越重要的地位，也成为了这个时代的新特征。数码 艺术是艺术与媒体技术的结合，为人类的艺术事业注入了新活力。对当代文化和艺术产生 及其重大的影响。 数码艺术正在被越来越多的人们所接受，正在成为一种大众化的、平民化的艺术形势。无疑，数码艺术以它自身特有的视觉效果丰富、强大的互动性等特点带给人们极大的愉悦。同时，却也常常因为它在人文与内涵上的缺失而留下些许遗憾。而就传统艺术来说它的创 作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，它蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传 统艺术形式丰富，包涵着深刻的文化积淀、民族情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。 这些因素都在人们的心理情感交流上引发极强的亲和力，产生心灵的共鸣。传统艺术与数 码艺术两者之间有着密不可分的联系。 1数码艺术的飞速发展 1.1数码艺术的发展现状与优势 数码艺术设计于二十世纪九十年代才逐渐在我国普及并广泛推广。如今，经过二十来 年的发展，这一新兴艺术门类在我国已经日趋成熟，并在绘画艺术、影视制作、商业设计 等领域占据了非常重要的位置，而其在这些领域的成功也印证了数码艺术设计在文化创意 产业中的巨大作用。相对于传统艺术来说，数码艺术设计具有取之不尽的色彩、多维的艺 术空间以及对现实的再创造能力，可以不必拘泥于传统绘画门类的限制，集诸多技法与表 现形式于一身。这种创作手法的自由性决定了数码艺术设计必会呈现出丰富多彩的视觉效果，并在最大限度上扩展了设计艺术在未来领域的实践。 1.2数码艺术的不足之处 数码艺术设计在为人们带来新奇便捷的同时也不可避免地存在着诸多缺点，目前很多 的数码作品只注重视觉冲击效果而忽视了其中内涵;数码艺术的商业性使得设计作品过多 的注重了作品的商业价值，而其艺术价值难以得到充分体现;数码艺术是源于计算机辅助 设计和辅助制造的，从诞生以来就是依靠商业来发展，也正是由于大量的商业需要才使数 码艺术的发展如此迅速。由于数码艺术的功利性太强，不可避免地导致批量生产从而使艺 术欣赏价值降低。
《公共艺术设计》课程教学大纲 课程名称：《公共艺术设计》课程编码： 学时：60学时学分：4学分 开课学期：第3学期 课程类别：必修 课程性质：专业基础课 适用专业：艺术设计（环境艺术方向） 先修课程：《装饰基础》《三大构成》《素描》《色彩》 一、课程的性质、目的与任务： 本课程是环境艺术设计专业的一门必修课程，通过讲授公共艺术品（环境中的雕塑与壁画）的设计与制作，使学生了解雕塑与壁画的基本特征，及在建筑空间和环境中的作用，使学生具有设计创新能力和公共艺术品鉴赏与应用能力，并掌握雕塑与壁画的设计与制作方法，提高环境艺术设计的综合设计能力。 二、基本要求： 能较好理解并运用雕塑与壁画的基本理论和方法，掌握雕塑与壁画设计与制作的基本过程、各阶段的工作内容和相互过程；理解壁画、雕塑和公共环境空间的和谐关系。 三、教学内容： 雕塑部分： （一）装饰雕塑发展简史 1．原始社会 2．奴隶社会及先秦文明 3．封建社会秦汉艺术至晚清 4．现代装饰雕塑 （二）装饰雕塑的类型特征 1.空间状态类之——装饰性圆雕 1.1圆雕的特征（理解） 1.2圆雕技法（掌握） 2．空间状态类之——装饰性浮雕 2.1浮雕的特征（理解） 2.2浅浮雕特征（理解） 2.3浮雕技法（掌握）
3.从属物象类 3.1装饰雕塑（掌握） 3.2器物装饰雕塑（掌握） （三）装饰雕塑的材质肌理 1.天然材料 1.1材质的优点及局限（理解） 1.2材质的优点及局限（理解） 1.3石材质的优点及局限（理解） 2.人造材料 2.1机非金属材料：陶瓷、玻璃、水泥（理解）2.2金属材料：铜、铁(铸造/锻造)（理解） 2.3有机高分子材料：塑料、玻璃钢（理解）（四）装饰雕塑的设计与制作 1.装饰雕塑的构思及草图设计（掌握） （五）装饰雕塑与内外环境空间的和谐关系（理解）壁画部分： （一）装饰壁画的装饰规律与形式法则 1.装饰规律 1.1归纳与概括（掌握） 1.2夸张与变形（掌握） 1.3平面与立体（掌握） 1.4分解与构成（掌握） 1.5对比与统一（掌握） 2.形式法则 2.1均齐（掌握） 2.2平衡（掌握） 2.3节奏（掌握） 2.4韵律（掌握） （二）装饰壁画的构图 1.格律体构图（理解） 2.平视体构图（理解） 3.立视体构图（理解） 4.自由体构图（理解） （三）壁画的色彩与环境的统一
《傅雷家书》名著阅读题（一） 一、选择题(每小题5分) 1. 作者傅雷是哪个国家的人？（） A. 中国 B.美国 C.俄国 D.英国 2. 这些家书是傅雷寄给谁的？（） A. 妻子 B.儿子 C.女儿 D.朋友 3.《傅雷家书》主要讲的（） A.对妻子的挚爱 B.对孩子的教育 C.对朋友的怀念 D.对学生的教导 4.作者主要精通的语言（） A.英语 B.德语 C.西班牙语 D.法语 二、填空题（每小题3分） 5、我国著名翻译家傅雷先生从20世纪30年代起，就致力于法国文学的译介工作，并翻译了法国批判现实主义作家巴尔扎克的《》中的大部分作品。 6、傅雷先生是一个严厉、尽责的父亲，在儿子（）长大成人、留学海外之后，通过（） 的方式对儿子的生活和艺术进行悉心指导，教导儿子要做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家”。后来汇编成册，这就是《傅雷家书》。 7、《傅雷家书》主要讲的是( )。 8、《傅雷家书》曾荣获“( )”. 9、傅雷:1908.03.30 － 1966.09.03，我国著名文学（ )家、文艺( )家。 10、《傅雷家 书》是傅雷写给( )的. 11、傅雷先生为人坦荡，禀性刚毅，( )即受迫害，于一九六六年九月三日凌晨，与夫 人朱梅馥双双愤而弃世，悲壮的走完了一生。 12、傅雷毕生翻译各类作品( )余部，如( )、( )、（）等。 13、《傅雷家书》摘编了傅雷先生1954年至1966年6月的( )封书信，最长的一封七千 多字。 14、傅雷夫妇作为中国父母的典范一生苦心孤诣，哎心沥血培养的两个孩子：( )——著
名钢琴大师；( )——英语特级教师。 三、简答题（每小题7分） 15.傅雷教导儿子“恩之不深，自然爱之不切；爱之不切，弹出来自然也不够味儿；越是不够味儿，越是因不起兴趣”时，是以什么为例子？ 16.傅雷虽然在外地演出，但始终关注儿子在音乐道路上的成长，他使用什么方法提高儿子的艺术修养？ 17.对于唐宋人唱诗唱词，中间常加“泛音”，傅雷有怎样的看法？ 18.傅雷告诉儿子什么才是儿子最大的成功，才是到了艺术与人生的最高境界？ 19.傅雷知道儿子大赛在即，在1954年12月27日家书告诉儿子不用着急，……我们大家都有信心；主要仍在于心理修养，精神修养，他嘱咐儿子应有怎样的心态？ 四、主观题（20题7分，21题8分）
艺术类毕业论文选题
艺术类毕业论文选题 【篇一：艺术设计本科毕业论文选题】 艺术设计平面方向毕业论文选题（参考题目）1论计算机图形艺术设计 2艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系 3谈艺术设计中的共性与个性4设计作品的思想性研究 5设计美与艺术美之比较 6“以人为本”设计原则的再认识7当地民居建筑与装饰艺术； 8浅论广告的整合传播 9浅论广告的道义 10浅谈包装设计中的信息诉求 11浅论品牌塑造 12浅谈加入wto以来中国企业的形象塑造 13浅论设计中的功能和审美取向 14新形式新方法在设计中运用的探讨 15浅谈平面广告中的字体设计 16试论平面广告中的色彩运用 17浅谈平面广告中的图形 18浅谈传统商品包装中的继承和创新 19试论现代标志设计的要点
20浅谈现代vi设计 21我眼中的绿色包装设计 22公益广告对精神文明建设的效应23中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 24设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 25.品牌就是效益——vi设计在市场营销中的重要地位 26.中国ci战略的现状研究 27.vi设计与市场经济 28.路牌广告的色彩设计 29时尚与设计 30艺术设计与经济发展的关系 31设计创意之我见 32浅谈平面设计中的视觉元素 33论图形化的标志设计 36试谈广告的信息、主题与创意之间的关系 37试论市场营销学对广告学的影响与意义 38论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 39论广告创意的吸引力表现与实效性思考 40浅谈广告效果的双重性 41网页设计美学与艺术语言研究 42网页设计与数字文化研究 43传统文化与现代平面设计的关系
陶瓷艺术设计毕业论文选题 以下论文题目均为成品毕业论文，如需购买，请先在论文选题目录中选好您要的题目，每篇论文价格在50-200元，根据字数多少而定。此外，本团队专注于原创论文写作，提供单独定制服务。具体价格咨询 略论陶瓷艺术设计专业方向的职业规划 高职陶瓷艺术设计人才培养模式优化研究 论陶瓷艺术设计的自然美 陶瓷艺术设计中的设计人类学 陶瓷艺术设计专业现代学徒制实施要点及解决思路 树起“湖湘文化”的旗帜——从陶瓷艺术设计说起 高职陶瓷艺术设计专业课程体系构建——以唐山工业职业技术学院为例 陶瓷艺术设计专业研究生理论课程教学探讨 论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革 创新推动设计——论创新教育在陶瓷艺术设计教育中的地位 从中国文化心理学角度对陶瓷艺术设计的几点思考 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 我国高等院校陶瓷艺术设计专业的课程艺工结合设置的探讨 浅谈陶瓷艺术设计品情感意蕴的传达 开拓个性化陶瓷艺术设计市场 修辞手法在陶瓷艺术设计中的运用 关于加强陶瓷艺术设计实践基地教学的思考 以元青花四爱图梅瓶为例探析陶瓷艺术设计的人文生态特性 陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合及创新 陶瓷艺术设计中的生态问题及解决途径 浅析我国高职陶瓷艺术设计专业的人才培养模式
高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微 浅析陶瓷艺术设计专业项目式课程体系的构建与实施——以无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业为例 实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例 陶瓷艺术设计专业毕业设计改革初探 陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例陶瓷艺术设计的国际化与本土化 从现代生活方式谈现代陶瓷艺术设计 论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用 浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达 陶瓷艺术设计系教师作品在“第五届全国陶瓷艺术设计创作评比”中获奖陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 陶瓷艺术设计与审美讲座在醴陵举行 浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势 让数字艺术设计技术填补陶瓷设计中的空白 高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例 首届中国陶瓷艺术大会第九届陶瓷艺术设计创新评比暨生活与艺术陶瓷展销会召开 论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 中国山水画给陶瓷艺术设计的启示 论陶瓷的艺术设计与意境美 从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展 陶瓷艺术设计中的艺术创造工程 “华光杯”2011年山东省陶瓷艺术设计创新评比暨第五届全国刻瓷艺术作品大赛将在9月举行 现代陶瓷艺术设计的发展趋势 刍议当代陶瓷艺术引入交互设计的意义与方法 首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比展评委点评会纪
公共艺术赏析论文 ---------------盐城铜马广场雕塑 物电学院电气131 缪鹏飞13223229 盐城大铜马是国民革命军新编第四军重建军部纪念塔的俗称，是盐城最显著的城标，是盐城市人民政府为纪念新四军在盐城重建军部这一重大历史事件而建立的。自1986年9月建成以来，一直是盐城这座英雄城市的的光荣标志。盐城人对“大铜马”的感情很深，自2007年“大铜马”整修过后，“大铜马”变得更加漂亮。大铜马正式名称应为：新四军重建军部纪念塔坐落在盐城市区中心广场。塑像是根据新四军老战士管文蔚的具体设想，由中央美术学院雕塑主任王克庆教授创作设计的：一位年轻英武的新四军战士身背大刀，手握缰绳，骑在高扬前蹄的战马背上，面向太阳昂首前进，象征新四军东进，开辟华中敌后抗日根据地。塔座上刻由原新四军第四师师长张爱萍上将亲笔题词：“新四军重建军部纪念塔。” 从“中市桥”、“忠字塔”、新四军重建军部纪念碑”到“大铜马”，随着历史的积淀和造化，盐城有了一个定海神针一样的城市基点，城市的四方从这里开始，盐城的零公里在这里。 一到双休日，喷泉就会准时打开，远远就能听到清脆的水声，清新宜人。在阳光映照下，喷泉水花四溅五彩缤纷，在夜晚的霓虹辉映下显得分外迷人。每逢重大节日，花团锦簇气球环绕，给人眼前一亮心头一热的感觉，“大铜马”已经成为盐城标志性文化名片。 塑像是根据新四军老战士管文蔚的具体设想，由时任全国城市雕塑规划小组副组长、中央美术学院雕塑系主任王克庆教授创作设计：一位年轻英武的新四军战士，身背大刀，手握缰绳，骑在高扬前蹄的战马背上，面向太阳昂首前进，象征新四军东进，开辟华中敌后抗日根据地。塑像高4米，长3.8米，重3250公斤，为青铜浇铸而成。塔上刻有原新四军第四师师长张爱萍上将亲笔题词：“新四军重建军部纪念塔。”背面朝西，上刻由张爱萍上将审定的碑文，已故书法家鲍审手书。作为盐城这座英雄城市的标志、铁军精神的象征，新四军重建军部纪念塔建成后一直放置于盐城市区建军路和解放路的十字交叉口中心交通岛，由此这里也成为盐城市民心目中老城区的中心坐标点。多年来，铁军雕塑一直是盐城的标志性建筑，也成为以新四军红色文化为特色的盐城城市名片。 2009年，随着城市的快速发展，尤其是在新一轮的沿海大开发中，盐城的城市定位升为沿海特大中心城市，解放路作为盐城市区南北轴线道路，在全面综合整治的基础上，将开通苏北第一条快速公交线路(BRT)。在这样的背景下，原街
艺术毕业毕业论文选题题目大全 1. 汉字构成法对图形设计的启示研究 2. 汉字字体设计的时代特征和审美风格研究 3. 汉字字体图形设计研究 4. 民间图形在现代平面设计中的应用研究 5. 图形创意在平面广告设计中的应用研究 6. 书籍装帧设计研究 7. 房地产广告设计研究 8. 公益广告创意设计研究 9. 广告设计中的创意策略研究 10. 户外广告创意设计研究 11. 网络广告设计研究 12. 影视广告设计研究 13. 现代企业形象设计研究 14. 商业摄影在现代平面设计中的应用研究 15. 商业插画在现代平面设计中的应用研究 16. 传统美学观对现代广告招贴设计的影响研究 17. 传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究 18. 论环境中的光塑造 19. 艺术设计的科学性——材料技术与功能之关系 20. 谈艺术设计中的共性与个性 21. 设计作品的思想性研究 22. 设计美与艺术美之比较
23. “以人为本”设计原则的再认识 1. 艺术设计与经济发展的关系 2. 设计创意之我见 3. 浅谈平面设计中的视觉元素 4. 计算机技术与艺术设计 5. 论图形化的标志设计 6. 论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用 7. 试谈广告的信息主题与创意之间的关系 8. 试论市场营销学对广告学的影响与意义 9. 论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 10. 论广告创意的吸引力表现与实效性思考 11. 浅谈广告效果的双重性 12. 网页设计美学与艺术语言研究 13. 网页设计与数字文化研究 14. 当代数码媒体艺术特征研究例：数字艺术设计与创造力， 15. 数码媒体艺术的风格流派研究 16. 试析传统文化城镇旧城改造中城市环境艺术形象的处理问题 17. 试谈我对当今环境艺术设计教育现状的看法/ 18. 初探中国传统环境艺术思维设计方法与当代继承发展运用的关系 1. 浅论广告的道义 2. 浅谈包装设计中的信息诉求 3. 浅论品牌塑造 4. 浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造 5. 浅论设计中的功能和审美取向 6. 新形式新方法在设计中运用的探讨
成绩本科生课程论文 论文题目：关于企业社会责任投资的文献综述课程名称：文化投资 任课教师：甘晓龙 专业：文化产业管理 班级：文管一班 学号：222012304052030 姓名：夏杰 2014年12月19日
企业社会责任投资 【摘要】近年来，企业社会责任投资理念越来越被重视，中国也不例外。在全球化经济背景下，我国要如何才能搭上企业社会投资这一顺风车，需要综合看各种因素。 【关键词】社会责任内涵；企业社会责任投资；发展现状；存在问题；改进建议 1、社会责任投资内涵 1.1社会责任投资定义 由于对社会责任理解的差异，对于社会责任投资也就存在着多种不同的观点和看法，比如，将社会责任投资等同于传统意义上的宗教投资或伦理投资，对社会责任投资的范围、投资方法、过程的理解较为狭隘。目前对社会责任投资比较权威的定义是美国社会责任投资论坛（SIF）的定义：社会责任投资是这样一种投资过程，即以消极（如将违背道德或伦理标准的烟草、军火、赌博等行业剔除在投资组合外）和积极（即依照社会、环境、可持续发展和企业社会责任等标准发展起来的一系列标准来筛选投资对象）的投资筛选方法，在严格的金融分析框架内，考虑投资的社会和环境结果或影响。 社会责任投资相对于股东利益至上的投资策略而言，是一种进步，它把股东视为公司价值创造的一方，而不是惟一的利益相关者。除此之外，还将包括顾客、员工、供应商等在内的其他利益相关者纳入了公司价值创造的考量范围之内。因此，社会责任投资实质是对传统投资策略的丰富和扩展，其投资过程可以理解为基于多方利益相关者模型的公司价值的发现过程。发现公司价值的过程也必然伴随着对各利益相关者进行的全面调研和考察，而不仅仅局限在只调研和考察股东的盈利情况上。从这一点可以看出，社会责任投资理念是对传统投资理念的超越，而不是颠覆。 1.2社会责任投资特征 社会责任投资具有两大明显的基本特征：第一，与传统的证券投资方式不同，除了要严格考虑被投资对象（上市公司）的短期经济（财务）绩效外，社
艺术设计专业论文参考选题 ★汉字艺术在平面设计中的应用研究 ★汉字字体设计与民族文化的融合研究 ★汉字在标志设计中的运用研究 ★汉字构成法对图形设计的启示研究 ★汉字字体设计的时代特征和审美风格研究 ★汉字字体图形设计研究 ★民间图形在现代平面设计中的应用研究 ★图形创意在平面广告设计中的应用研究 ★书籍装帧设计研究 ★房地产广告设计研究 ★公益广告创意设计研究 ★广告设计中的创意策略研究 ★户外广告创意设计研究 ★网络广告设计研究 ★影视广告设计研究 ★现代企业形象设计研究 ★商业摄影在现代平面设计中的应用研究 ★商业插画在现代平面设计中的应用研究 ★传统美学观对现代广告招贴设计的影响研究★传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究★论环境中的光塑造 ★艺术设计的科学性——材料技术与功能之关系★谈艺术设计中的共性与个性 ★设计作品的思想性研究 ★设计美与艺术美之比较 ★“以人为本”设计原则的再认识 ★当地民居建筑与装饰艺术 ★浅论广告的整合传播 ★浅论广告的道义 ★浅谈包装设计中的信息诉求 ★浅论品牌塑造 ★浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造 ★浅论设计中的功能和审美取向 ★新形式新方法在设计中运用的探讨 ★浅谈平面广告中的字体设计 ★试论平面广告中的色彩运用 ★浅谈平面广告中的图形 ★浅谈传统商品包装中的继承和创新 ★试论现代标志设计的要点 ★浅谈现代VI设计 ★我眼中的绿色包装设计 ★公益广告对精神文明建设的效应
★中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 ★设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 ★品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位 ★中国CI战略的现状研究 ★VI设计与市场经济 ★路牌广告的色彩设计 ★时尚与设计 ★艺术设计与经济发展的关系 ★设计创意之我见 ★浅谈平面设计中的视觉元素 ★计算机技术与艺术设计 ★论图形化的标志设计 ★论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用 ★试谈广告的信息主题与创意之间的关系 ★试论市场营销学对广告学的影响与意义 ★论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 ★论广告创意的吸引力表现与实效性思考 ★浅谈广告效果的双重性 ★网页设计美学与艺术语言研究 ★网页设计与数字文化研究 ★当代数码媒体艺术特征研究（例：数字艺术设计与创造力，） ★数码媒体艺术的风格流派研究 ★试析传统文化城镇旧城改造中城市环境艺术形象的处理问题 ★试谈我对当今环境艺术设计教育现状的看法/ ★初探中国传统环境艺术思维设计方法与当代继承发展运用的关系 ★传统公共艺术（雕塑壁画装饰艺术造型等）如何体现环境艺术设计的理念★试析优秀建筑外环境空间的塑造及在当代的运用 ★中国传统建筑思想在室内（外）设计中的运用 ★传统人文精神在现代设计中的运用 ★传统园林表现技法在现代环境艺术中的运用——（副标题） ★从中国传统文化看室内设计情感的表达 ★论室内设计中的人情味 ★××民居建筑空间美浅析 ★材质语言在现代建筑装饰或室内外设计中的作用 ★（室内或室外）空间意境的创造 ★光影（色彩或其他方面）在室内设计中的表现力 ★室内设计中的材料美 ★现代室内××（灯光色彩）设计中的创新思维 ★××（灯光色彩）语言在室内设计中的运用 ★空间的古典精神与设计的当代意境 ★餐饮建筑的文化特征分析 ★室内空间色彩运用简析 ★中国室内设计教育及现状 ★独立观点的表述——环境空间形式探索