元明戏曲作品对明清女性情感的影响
无论是元杂剧，还是明戏曲，很多作品的作者是男性，他们所创作的女性形象不能不留有自己的思想感情的深刻烙印，下面是小编搜集整理的一篇探究元明戏曲作品对明清女性情感影响的，供大家阅读参考。
前言
王国维说：“论真正之戏曲，不能不从元杂剧始也。”[1]而女性在戏曲作品中大放异彩、占据重要地位亦是始自元杂剧。“元杂剧或旦或末一人主唱的体制，使元杂剧在体制上有了明显的性别色彩，女性人物成为主要描写对象有了体制的保障。”[2]
在明清时期，由于“女子无才便是德”等传统观念的影响，多数女子难以接触到其他样式，阅读戏曲作品和观赏戏曲演出便成为女性接受情感的主要渠道之一。钱塘女诗人林以宁曾经说过：“治世之道，莫大于礼乐。礼乐之用，莫切于传奇。愚夫愚妇每观一剧，便谓昔人真有此事，为之快意，为之不平，于是从而效法之。”从中，我们可窥见戏曲对女子的情感教育具有显著而又潜移默化的作用。
元杂剧中刻画了大量成功的女性形象，着重展示了女性追逐爱情时表现出来的反礼教精神，表达了作家们对传统礼教重压下妇女命运的关怀和同情。但在阅读元、明戏曲作品，以及明末清初闺阁中女子文字的时候，有一个现象值得我们仔细玩味和考虑：明末清初闺阁中女子对于元代杂剧中的女性形象是颇有“微词”的。如林以宁就曾经对《西厢记》表示出强烈的不满，她认为“君子为政，诚欲移风易俗，则必自删正传奇始矣。若《西厢》者，所当首禁者也”。但是她对同样以追求爱情婚姻自由的《牡丹亭》却持完全相反的观点，认为“其禅理文诀，远驾《西厢》之上，而奇文隽味，真足益人神智，风雅之俦，此可以毁元稹、董、王之作者也”。此为何故?
一、元杂剧
在元杂剧中，女性的地位显著得到了提高，随着“才子佳人”模式在元杂剧中的长足发展，我们更可以看出元杂剧中流露出的女性意识不断张扬。
首先是弱女胜强男、以柔克刚的模式在作品中的数量增加。仅关汉卿就塑造了许多个性鲜明的女性形象：《窦娥冤》中的窦娥;《望江亭》中的谭记儿;《救风尘》中的赵盼儿……女子具备一定的斗争精神，可以说是关汉卿笔下女性人物的共同特征。可以说，在元杂剧中，基本上没有出现过“女杰”的形象。在这些作家的笔下，女主人公一般外表柔弱，多为“柔女”的形象;甚至有些作家笔下的女性出身卑微、饱受压迫和欺凌，但是性格坚强这一特征却在这些女性人物形象中得到不同程度的反映。
【风月笔记】千字左右的情感小故事 前段时间，笔者一时兴起，准备在QQ【附近的人】里面寻找一 位能够聊得来的朋友，当然，肯定是异性嘛! 不得不说，这个时代，漂亮的女生太多了，特别是照片漂亮的女生，简直如群星般繁多；笔者不是一个随便的人，在众多漂亮的妹子中，笔者根据ID和签名的既视感选择了一位感觉不错的女生聊天。“嗨！”很简单的打招呼方式，主要是因为笔者确实不擅长社交。 过了一会儿后，女生回了信息“嗨，你好！” 从女生的回复中，可以看出，这应该是一个比较容易相处的人，起 码性格不会太差；而之后发生的一些事情很好的证明了这一点。 女生的ID是【琞】，话说这个字还真难认，估计很多人都不认识， 而就是这样一个字，让笔者觉得，女生比较有内涵。同时，她的签 名也非常清新，给人以淡雅简约的印象【疏影横斜水清浅，暗香浮 动月黄昏】。 能够和这样一位古香古色的雅女子聊天，真的感觉很好，同样喜欢 文字，同样喜欢古风，这份惊喜就像是冬眠已久的人突然来到了风 暖花香的四月天。 聊了很多，也争论了很多，每一个合适的话题都可以称得上是“宾 主尽欢”。虽然只是萍水之交，与她素不相识；可聊天的那种感觉 却宛如是和相识多年的老朋友一起品茗闲话时的轻松惬意。 略显烦闷的工作之余，能和一个人轻轻松松，悠然自在的说说话真 的很不错；也就是在那段时间，在她的建议下，笔者开始尝试写散文，所谓【良师益友】，笔者笑着感叹，她算得上是半个了吧！ 或许是由于经常写故事的缘故，笔者的散文很不精炼，故事中所具 有的感情色彩，在散文里也完全无法体现出来。她一次次的仔细品 味提建议，笔者也是很用心的一次次修改；虽然最后可能依然达不 到想象中的标准，可这个过程已经是非常美好的故事了。 不得不说，男女之间，聊着聊着总会牵扯到感情的话题，恰好笔者 又是一个对感情故事比较好奇的人。于是，两人又开始了对情感方 面的话题进行探讨，什么是“美”？“感情是只争朝夕，还是惟愿 长久？” 虽然都是感情菜鸟，可倒也有各自不同的见解；也就是在那次聊天后，笔者知道她从来没有谈过恋爱，目前却正在暗恋一个男生。 当然，那个男生肯定不是笔者。于是，在得知这个消息后，笔者条 件反射般开始在内心疏远女生，每个人都有占有欲和控制欲，没有 男生愿意自己的女朋友会有玩得特别特别要好的异性朋友，甚至可 能威胁到自己的地位，这是男生们无法忍受的事情，同理，笔者觉
美术作品中色调与情感表现关系分析 【内容摘要】一件优秀的艺术作品是由多个方面的因素组成的。其中，作品的色调和情感表现就是重要的组成因素之一。在美术作品中，色调对艺术情感的传达具有十分重要的作用，一件作品没有与主题思想相一致的色调，也就不能很好地传达画家的思想情感了，据此，本文围绕色调与情感在作品中的一些基本表现关系及重要性进行论述。 【关键词】情感色调关系 一、色调与情感的涵义 1、色调的涵义： 色调最初并非运用于绘画，而是运用在音乐当中，是指音的高低、长短、起伏与昂扬，随后引用于绘画之中并在绘画中得到了飞速发展。在绘画中，色调是指画面色彩的效果及色彩强弱，也就是两色或两色以上色彩经过艺术的特殊加工，从而形成的总体色彩倾向。色调在画面中起着建立画面色彩效果的作用。 色调在画面中具有十分重要的作用，它在表现作品主题和意境的创造上是不可缺少的组成部分，它能通俗而又直观地诉诸观众的视觉，从而产生联想，所以，掌握好色调是控制画面情感表现的有力保证。 2、情感的涵义： 情感是人在生活中对客观事物所持的态度和体验。在美术创作中，由于画家对生活体验与感受的个性差异，因此，情感在作品中的表现也各不相同。 在美术创作中，色调与情感的关系是互为一体的，色调是表现画家艺术情感的重要载体。 不同的色调给人不同的体验：有些色调使人高兴欢乐；有些色调使人忧愁悲伤；有些色调使人赞叹欢喜；有些色调使人惊恐、厌恶。而美术作品中的情感作为一种主观体验，是画家对现实的反映。它所反映的不是客观事物本身，而是具有一定需要的主体和客体之间的关系。在主客观的关系中，不是任何客观事物都能引起的情感体验，凡是能够满足人们需要或符合人们愿望观点的客观事物就使人产生愉快、喜爱等肯定的情感体验,凡是不能符合人们需要或违背人的愿望、观点的客观事物,就使人产生烦恼、厌恶等否定的情绪或情感体验。 二、作品中的色调与情感的关系 美术作品中情感与色调的关系是一种支配与被支配的关系，也是互为表里的关系，因此，美术创作中情感表现同作品色调是一个无法分割的问题。现以两幅作品为例，简要分析画家如何应用色调表达自己的艺术情感。 1、《王老二的幸福生活》中色调与情感的关系
姓名：吴慧兵 学号：201119397010 班级：电脑艺术设计1101班课程：优秀设计作品鉴赏 指导老师：翁雯霞
1、武汉光谷西班牙风情街概述 2、西班牙风情街的十大特色 3、西班牙风情街艺术雕塑
【摘要】商业建筑是建筑中不可缺少的一部分，它有着自己独特的设计理念，独特的设计风格，独特的空间、结构以及流线以及独特的表现手法。通过对建筑的实地认识，比较不同地方的商业性建筑，加深对商业性建筑的理解。【关键词】商业建筑设计理念设计特点设计风格 武汉西班牙风情街是全球最长步行 街——1350米光谷步行街的第2 期，位于武汉光谷商圈光谷广场东 侧。西班牙风情街长329米，由由 6栋3~5层高的极具西班牙特色的 建筑组成，中间串联棕榈泉、毕加 索、加州海岸三大广场，拟全部引 入国内外一线品牌，打造武汉首条 旗舰店街。 西班牙风情街的景观设计，系由曾经成功打造福罗里达、欧洲、香港三地迪斯尼乐园的美国易道（EDAW）亲自捉刀，从街道、广场节点、店面装饰、灯光系统、导识系统各方面深入打造，以最具商业价值的街道空间，在光谷步行街再现迪斯尼商业奇迹。 在西班牙风情街，清朗明丽的地中海风情，凹凸有致的石材墙面，优雅别致的拱形门廊，精致内敛的铁艺装饰，色彩各异的店面窗篷，兼具古典气息与现代时尚的建筑群体掩映在绿树从中，西班牙浓郁风情错落隐现，
奢华雅致的欧洲商街风格……建筑、雕塑小品与商业完美交融，逛街的趣味感油然而生，沉醉其中宛若穿行于另一个时空。光谷步行街西班牙风情街，将成为国内首个将世界中高端品牌业态与特色商业建筑景观结典范。
十大风情特色之一：入口多 3个主入口，5个次入口，随便逛逛，也绝不会错过任何一家店铺 逛过江汉路的人都有这样的感受：出入口太少，逛到脚酸。一进步行街，出来就难了。改造后的江汉路分为三个区段：从江汉关至鄱阳街口，400米距离。从鄱阳街至中山大道，300米距离。从中山大道至江汉四路，510米距离。其间只能不断走路。如果临时有事想到主干道，如中山大道，将是一件很尴尬的事。光谷步行街以“街”作为动线，规划了一条巧妙的之字型的动线，区分主街、次街、内街：一条主街，九条辅街，串连形态各异的商业空间，实现以“以街带店”的经营。主街巴塞罗那大街宽多设置在16~18米，承载客流聚集、休闲、景观等功能；次街多在6~8米，连接两条车行主干道，着重考虑店面互通，自由穿梭；内街强调纯粹的购物行为，多在3~4米之间。只要消费者沿着主街走“之”字形，两边逛，就非常便利的到达任何一个区域，即使是再没有逛街天赋的人，将不会错过步行街的绝大多数店铺。 十大风情特色之二：广场多
都市女性必读的情感励志文章 相信自己，学会坚强。一切困难，都是虚无。忘却过失，把握现在。失之坦然，争其必然。永远愉悦，无暇挑剔。永远豁达，不会忧虑。永远硬朗，不知畏惧。下面由小编与大家分享都市女性必读的情感励志文章，希望你们喜欢!欢迎阅读! 励志文章1：好的爱情，是让彼此变成更好的人 在知乎上有个这样的问题：为什么随着时间的推移，恋人身上的缺点会变得越来越难以忍受? 底下有网友分享了一个故事：森林住着一个有礼貌的小孩，他认识了一只小熊，并很快和小熊成为朋友。但小熊的嘴太臭了，还喜欢凑近和他说话。由于小孩很喜欢这只熊，于是他就忍住了这股臭味。可是后来孩子开始嫌弃小熊的口臭，还为小熊改变口臭而生气。 终于有一天忍不了了，孩子对小熊大发脾气：“我再也不要和你做朋友了，你这个又脏又臭的笨熊!”小熊伤心地离开了。 小熊离开后，孩子开始怀念小熊的温暖和憨厚，怀念他们一起度过的快乐时光，他甚至记不起熊的口臭了。可是小孩已经永远失去小熊了。 我看完这个故事之后，其实我明白，在亲密关系里，随着时间的推移，我们对恋人的缺点难以忍受会出现什么后果。其本质上讨论的是，和你喜欢的人在一起，却发现和他并不合适时，我们该怎么办? 喜欢一个人，是喜欢他真诚，喜欢他眼神清澈，喜欢他笑起来像孩子，喜欢他给了你毛毯般的厚实感，喜欢他每一天睡前都会和你互道晚安。 总之，在谈恋爱的最初，吸引我们互相靠近的，一定是彼此身上的那些好的地方，那些闪着光的优点。 这些优点散发出的光芒很耀眼，挡住了隐匿在暗处的缺点，所以我们常常忽略了，眼前喜欢的这个人有一些真实存在的缺点，甚至可以说，这些缺点是往后长久相处中更应该引起注意的部分。 就像故事里的小孩，如果小孩想要经营好他和小熊的感情，最重要的是学会和有口臭的小熊好好相处，而不是怪小熊有口臭，怪小熊不改变他的口臭。
《情感的抒发和理念的表达》教案 教学目标： 欣赏优秀的美术需要借助特定的艺术语言和形式结构塑造的视觉视觉艺术形象，大都有有着内在的深层意蕴和理念表达。本课，我们将通过视觉感知去领悟美术作品的深层意蕴，以更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。 教学过程： 一、引导。 欣赏作品现代画家于宝俭的年画《年年有余》，和欣赏歌曲《好日子》。 绘画和歌曲都能表达情感和理念。 二、方法展示。 我们应该怎样欣赏美术名作？优秀的美术作品借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象中，大都有这一些内在的深层意蕴和理念表达。 欣赏美术作品的方法有： 1、对作品造型的直观描述； 2、对作品形式特点的分析； 3、对作品内容意义的解释； 4、对作品价值的判断评价。 三、作品介绍《星月夜》、《在激流中前进》、《狼牙山五壮士》和《洪荒风雪》。 1、《星月夜》。 这是凡?高晚期的代表作。画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。那一大片陷入蓝色和黄色的漩涡之中的天空，好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使人头晕目眩。这是凡?高的躁动不安的思想感情的自然流露，其中也包含着画家深受精神创伤后的某种非理性的成分。凡?高的这种强调主观情感的表现，充分发挥了色彩的情感因素，这与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界外表的光与色的美有着根本的区别。 2、《在激流中前进》。 这是一幅感染力很强的作品。翻腾着层层巨浪急驰而下的河水和一只倾斜的木船，使整个画面产生强烈的运动感。右下角一个大大的漩涡打破了自上而下的直线，活跃了画面，也更加渲染了惊险的气氛。那站在船头的年轻船夫，随时准备着对付迎面而来的一切险关，
1.(日本无印良品)MUJI AW ARD 02 2.“2008低碳设计竞赛” 3.“长虹杯”2006全国大学生感观创意设计大赛入围作品 4.“海篱杯”第九届家具设计大赛获奖作品 5.“华泰杯”第四届汽车轮毂（概念）设计大赛获奖作品 6.“三诺杯”第五届中国工业设计精英赛入围作品 7.“上海电气杯”第六届工业设计大奖赛获奖作品选 8.《家居廊》ELLE DECORATION 国际设计大奖中国区获奖作品 9.07'大城市交通工具概念设计国际邀请赛获奖作品选 10.11届大师奖 11.12届大师奖 12.2005 G-Design工业设计大赛获奖作品 13.2005法拉利设计大赛最终入围20件作品 14.2005年博朗国际工业设计大赛获奖作品选 15.2006红棉奖 16.2007德国博朗工业设计大赛中国赛区入围作品 17.2008本科优秀毕业设计 18.2008东莞杯复评作品 19.2008芙蓉杯工业设计大赛交通工具类获奖作品 20.2008芙蓉杯工业设计大赛生存设计类获奖作品 21.2008芙蓉杯工业设计大赛装配产品设计类获奖作品 22.2008红点设计大赛获奖作品(生产力和保护组别) 23.2008红点设计大赛获奖作品(生命科学和流动组别) 24.2008红点设计大赛获奖作品（时尚和家具组） 25.2008红点设计大赛获奖作品（中国区） 26.2008红棉奖 27.2009第四届华帝工业设计大赛获奖作品 28.2009红棉奖 29.2009年德国博朗设计大赛作品 30.2009醒狮杯 31.2009中国企业产品创新设计（CIDF）获奖作品 32.2010创意北仑国际文具设计大赛 33.2010红点奖 34.AR-华泰杯第五届国际汽车改装(轮毂)概念设计大赛获奖作品 35.IF设计大赛 36.ZIP LIGNT--第19届小泉国际学生照明设计竞赛银奖作品 37.慈溪杯 38.创意设计 39.第八届全球自行车设计比赛获奖作品 40.第五届华帝创意厨房 41.第一汽车奖第二届中国汽车设计大赛获奖作品 42.工业设计优秀毕业设计展06-09 43.光宝创新 44.红星奖 45.三星未来移动生活创意大赛获奖作品 46.首届（2009）中国国际自行车设计大赛入围作品
经典男女爱情婚姻情感文章 人们常说如果要恋爱就找自己喜欢的人,如果结婚就找喜欢自己的人,其他这些都是片面的.如果恋人不喜欢自己有什么可恋的？而且那也说不上是恋人,只能说是自己单恋.如果自己不喜欢自己的老婆怎么过一辈子？所以说不要错过这个经典的人生,要好好把握啊. 要是你精神一个人,就要尽量让她开心，她开心了你就会开心，那么双方就有激情了。不要因为自己长相不如对方而放弃追求的打算，长相只是一时的印象，真正决定能否结合主要取决于双方的性格。我见过的帅哥配丑女，丑男配美女的太多了。 女人要学会扮靓自己，不要拿朴素来做挡箭牌，不要拿家务做借口，不懂时尚，你就不是一个完整的女人。恋爱的时间能长尽量长。这最少有两点好处：一，充分，尽可能长的享受恋爱的愉悦，婚姻和恋爱的感觉是很不的。二，两人相处时间越长，越能检验彼此是否真心，越能看出两人性格是否合得来。这样婚后的感情就会牢固得多。 男人不坏，女人不爱，这坏不是指心肠狠毒，自私无情什么的。而是指油嘴滑舌，花言巧语。一般的好男人以为说情话是油嘴滑舌，轻浮肉麻的表现，所以不愿去做。对别人这样说是不对，可是对自己老婆，就要油嘴滑舌一点。为什么不能做个心好嘴滑的男人呢？ 自古人们常说:婚姻是爱情的坟墓，那是因为婚前已经往去坟墓的路上走着。就算不结婚也会在坟墓前分手,因为两人在那时已经淡不上情感
了,所以为什么不先分手就一头钻进坟墓呢？ 只会读书的女人是一本字典，再好人们也只会在需要的时候去翻看一下，只会扮靓的女人只是一具花瓶，看久了也就那样。服饰美容是做好一个女人的必要条件，不是充要条件。你还需要多看书。这样你会发现生活更加美好。 平平淡淡才是真，没错，可那应该是激情过后的平淡，然后再起激情，再有平淡。激情平淡应呈波浪形交替出现。光有平淡无激情的生活有什么意思？只要你真心爱他，到死你也会有激情的。你爱他吗？爱就告诉他，何必把思念之苦藏在心底深处。怕样子，地位，身份不相配？别怕，爱一个人是美好的。 老婆和老妈掉进了河里，我先救老妈，因为是老妈给了我生命，我找不到任何理由丢下她不管。老婆如果没救上来，我可以再给她陪葬，在墓里继续我们的爱情。 草率地结了婚已经是错了，再也不要草率地去离婚。
给女朋友睡前情感故事大全【三篇】我的新家是一幢临街的单元房，位居七楼。我的邻居是一对老夫妻，因为我家厨房的窗户就对着楼道，所以常常听到他们夫妻两个说话，也常常看到男主人老何出出进进，但却不知为什么，我从未见过他的妻子。 早晨老何去上班时，我总能听到他的妻子关切地对他说一些诸如“老何，路上骑车多加小心”、“晚上回来早点”之类的话。老何总是说：“刘琴，谢谢你，你好好在家吧，再见。”晚上老何回来，只要一打开门，他的妻子总是这样热情地招呼他：“老何，你回来了?累了吧?快坐下歇歇。”这是一个多么美好的家庭，一对多么恩爱的夫妻啊，我常常这么想。 生活就这样不经意地过了两年，不知为什么我还是没有见过老何的妻子，但我依然经常听到她对丈夫几乎一成不变地琐碎而充满爱意的叮咛问候。我感到不解，有时我甚至猜想：难道老何的妻子是因瘫痪在床而不能出门?亦或是她的长相有什么欠缺而羞于见到外人? 某一天，当我终于解开了这个久留于心的谜团时，我震惊了。 我叩响老何家的门是一个周日的午后，原因是我房门的钥匙竟被不小心锁在了屋内，我只好向老何借工具准备撬锁。 他为我泡了一杯茶，便在箱柜里翻找工具。 “你好，请喝茶。”从电视柜旁传来那个熟悉的女人的声音，显然是老何的妻子在说话。
顺着声音，我的目光一下子定格在电视柜旁。那一刻，我简直比哥仑布发现了新陆还要惊奇，那里哪有老何的妻子，分明是一个蹲在电视机上的鹦鹉!我一下子明白了，那些琐碎的充满爱意的语言竟来自这只鹦鹉! 但我又糊涂了，老何为什么称这只鹦鹉为刘琴?它又怎么会像妻子对丈夫一样跟老何讲话?好奇心让我急于想知道这一切。 老何是带着凝重的表情，向我讲述这个感人肺腑的故事的—— 他是个中学教师，女儿在巴黎留学，妻子刘琴是一位善良、贤惠又能干的女人。这是一桩美满的婚姻，他们互敬互爱，相濡以沫地生活了近30年。不幸的是，妻子在3年前患上了肝癌，得知自己得了绝症的妻子悲痛不已，她说她并不是怕死，而是舍不下深爱她的丈夫和心爱的女儿。不过渐渐地，她还是平静地接受了这一残酷的现实。 有一天，她托人买回一只鹦鹉，天天教它学着自己的声音说一些对丈夫关爱体贴的话语。这只颇富灵性的鹦鹉没有让她失望，而且声音极像她。 两年前，老何的妻子带着遗憾也带着满足离开了人世。那只鹦鹉却天天重复着她脉脉含情的话语，只要一听到这饱含爱意的语言，老何便感到妻子依旧在自己身边，她并没有走。 我是怀着崇敬的心情听完这个真实、凄婉的故事的。我被这个故事强烈地感动了，震撼了。
平面设计作品赏析 从相同的美图（报纸、杂志、电视、网络）选择两则广告，其中的一则能抓住你的注意，另一则让你不感兴趣，请把原因写下来，然后说出哪个媒体最容易吸引你的注意，原因是什么？ 一、雀巢咖啡 作品名称：猎艳 作品描述： 活波生动的浅黄画面为底色，让人眼前一亮，备感神清气爽：近处一杯一个亮红色的咖啡杯，盛满一杯咖啡，热气袅袅，引来多彩纷飞的蝴蝶，煞是鲜艳。整幅画面色彩亮丽，线条丰富，让人备感温馨，心情也好了起来。作品赏析： 咖啡好不好喝？我们不用品尝。看，那一只只翩然而来的蝴蝶就说明了一切，让人想起“一切尽在不言中”这句话。生存的奔波，工作的压力，人际的不和谐令我们疲惫不堪，整个人仿佛要倒下了，挺住！来一杯香浓的咖啡吧，它会解除你满身的疲劳，让你重找自信。还犹豫什么，来一杯吧！ “猎艳”？仅仅是猎取了蝴蝶吗？不，它还猎取了人的心。广告创意的无我境界在这里表达的淋漓尽致。作品没有用苍白无力的说明来表现主题，画面只有两个字：“猎艳”寓意深刻，仅仅用翩然而来的蝴蝶，不去刻意的张扬传播概念本身，而可以将更为生动的创意表现，携着传播概念的灵魂。 这个广告可以说是雀巢咖啡平面系列广告的经典之作，在一本广告杂志上，这个广告的评价是以上的说法，我不能不赞同此分析方式。但是，我个人觉得这
种绚丽的色彩没有传达出咖啡那种浓郁香醇的感觉。而且咖啡的引用人群一般是高层次的人群，这广告好像没体现出这种意识。 也许是个人对广告关注程度的偏差意向的关系，下面的影视广告：左岸咖啡广告---画框篇，我对这个倒是印象非常深刻。 二、左岸咖啡 作品名称：左岸咖啡广告---画框篇 1 2 3 4 5 6
《个性文章》 个性文章（一）： 张扬个性 90后的我们，注重个性。所谓个性，是老师讲完课后同学们的另一种奇思妙想，是老师 批评完后同学们潇洒勇敢地承担，也是受到侮辱时誓死维护尊严的执着，更是受到帮忙时谨记于心的感动。这似乎听起来都很传统。的确，它很平凡。甚至没有什么鲜明的特征会让人记住它。但它却充满着我们身体里的每一个细胞，甚至渗透到空气里，形影不离。并且意味着我们新的思维方式，对青春主宰权的争取，也是青春蓝图上浓墨重彩的一笔。我的青春我做主，这可能是对青春的另一种诠释。 90后的我们，喜欢张扬。谈到张扬，这可能是最具代表性的名词。我们喜欢张扬自己的 喜好；喜欢发挥自己的特长；喜欢载着满满的热情去干一些未知的事；喜欢在自习课上偷偷地说话，喜欢和老师调侃，喜欢我们总是喜欢家长、老师难以理解的东西。我们似乎也已经习惯失意时默默地发呆、承受。这是这个时代的专属，有点狂妄，有点另类，又有一点幼稚。它的存在，随处可见，有一丝神秘，又有些许阳光。我的青春我做主，这也许是对青春的另一种总结。 90后的我们，追求时尚。说起时尚，想必每个人都滔滔不绝。从手机到电脑，从衣着到 音乐，再从明星到网络红人等等。这些都带有时尚元素，是不是玩手机、打游戏就是时尚？是不是打扮得光鲜亮丽就是潮人？答案为：NO。时尚有很多种涵义，外表是最肤浅的一种。它 能够是思想前卫，或者更超前，也能够是生活方式独特、审美观念新潮，它的身影，无处不在。因为这是这个时代的潮流，90后的象征。我的青春我做主，这似乎是对青春的另一种概括。 90后的我们，把青春的特征演绎地淋漓尽致。 意气风发，徜徉在花季的长廊；气宇轩昂，徘徊在雨季的路口。青春这条路，是泥泞之中的坦途，是荆棘丛中的鲜花。它是无比绚烂的。 我只依稀记得父辈母辈的人很喜欢说你们这个年龄段是一辈子最完美的它为何完美？作业多死了，老师烦死了，我们快累死了。的确，这是初中阶段我对青春的解读。它确实很累人，但我们不得不累。而且有时总觉得享有青春主宰权的是我们，不是书本、作业、教诲、压力等等。 青春之路。我们每一步都就应走得神采飞扬，不同凡响。焕发出青春的力量。让我们尽情地放肆，尽情地呼喊，把所有的热情释放，将全部的个性张扬。 我的青春我做主。因为90后的我们年轻、叛逆，我们热情奔放，我们对未来充满完美的 憧憬。青春年少的我们，逐渐甩开幼稚、天真，努力走向成熟的起点 个性文章（二）： 活出自己的个性 我活一世宁为草，不求明花盆中全。 这是我人生格言，人活在世上要有自己的个性，不能没有生活的梦想，跟着别人身后走。
绘画表现与情感的反应 K100940713 周志远 关键词：绘画视觉形象情感 绘画是通过色彩、线条、构图创造视觉形象表现情感的，绘画具有造型美，客观物象经过画家的情感熔铸，创造出比自然物象更美的艺术形象，中国历代画家常把诗与画联系起来。所谓“诗中有画，画中有诗”就是画面与情感的交汇融合。现代画家潘天寿说：“绘画，不能离形与色，离形与色，即无绘画矣。”但是，只有形与色，一般实物挂图也具备，还不能说明绘画的本质特征，所以潘老又补充说：“画者，画也，笔为骨，墨与色彩为血肉，气色神情为灵魂，风韵格趣为意志，能见此，活矣。”可见要成为真正的绘画艺术，是离不开“气息神情”的。因此，绘画作为造型艺术，表现情感上，有其自己的特色。 1、绘画以视觉形象传情。 在绘画理论上，西方有所谓再现表现说，中国有所谓形似神似说，但是，不论是再现或表现，形似或神似，都不能离开线条、色彩、构图所显示的视觉形象，没有视觉形象就没有绘画，也不可能传达画家的情感，线条、色彩、构图，是一种“有意味的形式”，亦或称为美术语言，是艺术家主观世界对客观世界的升华、点化，是艺术家一方面表现客观世界规律，另一方面表现复杂内在情感的符号，那怕是西方现代派绘画，不着重客观世界的再现，只着眼于主观意象的表现，许多抽象的画面甚至很难从客观事物中找到它的影子。但终究不能不用特定的色彩、构图来表现画家的主观意象。比如印象派画家，光影产生的强烈色彩，成印象派表现激情的重
要手段。 在绘画中，色彩是情感表现的最重要手段之一，现代实验心理学通过实验证明各种色彩与特定情感反应的对应关系，如：红色：热烈、庄严、兴奋；黄色：明朗、欢快、活跃；绿色：自然、大方、生命力……等。在艺术家笔下的色彩表现的情感，更为复杂、微妙，如梵高的《向日葵》，金黄的颜色，流动的笔触，代表画家无比强烈的兴奋心情，而蒙克的《呐喊》作品里的红色，扭曲的人物，使人感到画面的沉闷、恐怖与不安，不同的艺术家所处的心境不同运用同样的色彩表现千差万别的复杂情感。 另外，绘画表现情感在于姿势和动作，而透过人的姿势表现情感莫过于表现人的眼神了，黑格尔曾指出：“绘画通过眼神，可以传出精神焕发与精神凝聚的状态。”我们可以通过眼神看出列宾笔下的《伏尔加河上的纤夫》的艰苦生活，也可以通过眼神看出拉斐尔的《圣母子》所表现的圣母玛丽亚那伟大的母亲的博爱之情。 由于绘画以视觉形象传达情感，故不论有文化，或无文化的，不论老人或小孩都喜欢欣赏，并且易于为画中的情感所感染。在画家笔下，任何视觉形象都传出了某种情感，如清代画家郑板桥诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总是情。” 2、绘画情感的静态表现。 绘画只能运用在空间中的形状和色彩表情达意，而不能在时间的推移中表现情感的变化，文学作品可以随着故事情节的发展，写出人的波澜曲折的情感变化历程；音乐作品是情感在旋律、节奏中运行的，绘画没有这种特长，因此它只能抓住一瞬间的人物动作神态。突出地把情感表现出
那个女人说即便感情破裂也要拖死我_情感文章 那个女人说，即便是感情彻底破裂了她也决对不会跟我离婚，就算把自己弄得很难受，她也决不会放过我让我活得逍遥自在，这辈子她就是要拖死我…… 自从她进入更年期以后，基本上每天都可以听到类似的恐吓话，再怎么哄她再怎么顺着她宽慰她都没有用，整天的疑神疑鬼捕风捉影还外加经常性地怀疑我背着她在外面有什么花头。准点下班吧，她会很仔细地检查看我的衣服上是否沾有女人头发或什么被怀疑是女人的痕迹；晚点回家吧，她更是开灯坐等客厅里，等我进门后又是检查又是嗅我的身上是不是会有女人的香水味道，把我搞得二十四小时时刻都是神经紧绷也跟着紧张兮兮，就连白天工作期间都不敢让女同事靠得太近，就怕不慎沾到女人的头发而有口难辩。 我现在才彻底发现，进入更年期的女人是最可怕的，她会折磨你的神经会折磨你的灵魂会让你苦不堪言。 老婆更年期的坏脾气还时常表现在对家人的不耐烦上，跟她说了没几句话她就会感到心烦，才说了几句不顺心的话就会触动她不耐烦的神经末梢，有时还会莫名其妙地大发雷霆，不但把我骂了个臭头弄得灰头土脸，就连孩子也会被她突如其来的训斥弄得拂袖而去。 昨天晚上，单位有应酬我回家比较晚一点，她居然把从我手机里偷抄下来的通讯录里的怀疑是女人的电话打了个遍，尤其是被她怀疑是狐狸精是容留他老公是破坏她家庭的女人，更是出言不逊，不但话说的尖酸刻薄很没有礼貌而且还神经质甚至有点歇斯底里，说什么她老公到现在没有回家就是跟对方在一起鬼混，说什么对方就是想抢她事业成功的老公，就是看中了她老公的社会地位，说什么对方就是想当“小三”不要脸，说什么对方就是企图想要破坏她家的幸福，还告诉对方再怎么妄想她都不会离婚，还要让想做“小三”的那些不要脸的女人永远都别痴心妄想。 今天一上班，我的电话便被打爆了，那些受到骚扰的男女同事纷纷向我责问对我提出意见，我是费尽口舌解释一个上午就干这事了，知道我老婆更年期毛病的人或早已习惯了被我老婆骚扰的人只是把这事当成了笑话，笑我娶了这样一位
《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计 中山市板芙镇新联小学肖力强 一、教学内容：岭南版小学美术五年级下册第1课
三、教学目标 知识、技能目标： 1、感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现； 2、了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美。 过程与方法： 1、在欣赏评述中，充分感受中国国美术作品中人物的丰富情感及历史再现； 2、在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美； 3、在细节描绘中体会人物形象的情感表达。 情感目标： 培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。 四、教学要点 1、重点： 从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。 2、难点： 如何解决作品的丰富内涵（历史、文化、艺术手法）与学生的生活阅历及审美经验的差距。 五、教学策略
1、教学方法：本节课采用情景教学法、视听法、直观感受法、活动教学法。创设情景，能调动学生学习的热情，让学生更快的投入到教学活动中；采用直观感受法，能帮助学生更好地理解教学内容，让学生更快、更好地掌握《中国美术作品中人物的情感表现》的表现方法与步骤；采用视听法、活动教学法进行教学，能激发学生学习美术的兴趣和积极性，培养学生语言知识运用的能力，积极参与各项教学活动，让学生在玩中学、在学中玩，寓教于乐，提高课堂教学的有效性。 2、辅助手段：多媒体课件、中国美术作品图片等等。希望通过多样化的辅助手段，能够更好地吸引学生的注意力，让学生主动参与课堂教学活动，使课堂教学更加有效。 3、贴近学生的生活经验：力求选择学生较易接受的作品进行欣赏。 4、关注画面的比较分析能力和美术语汇训练，教师提供“喜、怒、哀、乐”四组词汇，提示学生欣赏评述。 5、创设审美体验的情境，引导学生思考以增强审美体验的有效性。如画面表现了什么故事情节？能猜出画中人物是什么角色吗？他们在干什么？表达人物情感的细节体现在哪里？能模拟画中情境，体验不同人物角色的情感表现吗？ 6、在欣赏学习中尝试探索一些表现技法，掌握一些历史文化知识，从而不断提高自身的鉴赏能力。
封存那一夜的“男欢女爱”_情感文章 1、 罗秋秋十七岁时，认识了那个叫做小文的男人。小文是他们镇里唯一的一所高级中学校长的儿子。罗秋秋认识他时，他已经到镇上一家信用社参加了工作。 正值花季的罗秋秋自从见了文雅帅气的小文后，顷刻间忽然觉得自己心里面的某种东西一下子被激活了。她从来没有如此的渴望见到一个男人，她想见到小文，见到小文瘦长的还有些单薄的身形。还有小文红润的嘴唇上面，那一圈淡淡的茸毛。 2、 罗秋秋从此在镇上那家小门市里站柜台时，又比往常多了一些很隐秘的少女心事。她的眼睛总是有意无意的瞟几下熙熙攘的农村街道。总盼望自己一眨眼的时候，小文穿着一件白衬衣就微笑着站在她面前了。 情窦初开的少女心事总是有着太多的甜蜜幻想，还有着一些放在心底的傻傻的希望。那个时节，比罗秋秋年长六岁的小文占据了她的整个世界。她开始一遍遍偷偷的照起了镜子，还用微薄的工资买了一条带有花边的衣服。她盼望小文能看到她美丽的样子，因为，这一切，都是爱情的力量。 3、 罗秋秋幸福怀想的这一切，在一个盛夏的中午被彻底粉碎了。她看到英俊的小文正在信用社前和一个穿着大红裙子的女孩打羽毛球。小文的球技很好，银白色的羽毛球随着他的球拍上下翻分。那个红衣女孩娇喘吁吁，一头乌亮的波浪卷发随着她银铃般的笑声随意起伏着。只是，木呆呆傻站在一旁的罗秋秋，却垂头丧气间,心里像被无数不知名的小虫无情的撕咬着。 那个红裙女孩原来是小文的未婚妻，听说，他们两家父辈关系极好，称得上是世交。当小文高中毕业到信用社参加工作时，那个女孩的父亲也为女儿了买了户口到省城的毛纺厂上班了。省城的地方好大啊！能到省城里上班当工人多好啊！哪像罗秋秋自己，即使穿了一件新衣服也是看着土里吧唧的。 4、
论绘画创作中的情感表现 姓名：何林张大千美术学院2007级5班学号：20071040067 摘要： 绘画属于精神文明范畴，其主要功用在于释放和洗涤人类的精神，传达人类的情感。情感是绘画要表现的主要内容,是绘画存在的根本。本文从创作情感对绘画的影响及其具体表现，着重强调了绘画中自由表达情感的重要性。 这一研究将有助于提高人类对自身的关注，体现人本主义的精神，使绘画的发展空间得以更加广阔的拓展。无论是艺术创作，还是艺术鉴赏，审美知觉都将是我们获得审美经验的起点和基础，但真正的核心是审美情感。这是因为艺术创作需要创作者以感性的知觉开始，却不以此结束。一旦艺术家进入艺术构思过程，那么他们活动主要就在情感和想象的领域展开，从而得出“尊重画家感受，赋予画面新的生命力”。 关键词： 绘画，情感，生命力 情感是艺术作品必须具备的价值，一幅优秀的艺术作品必然包含一个时代，一个画者。。。所代表的情感。我们翻开历史的画卷浏览米开朗琪罗、达芬奇、伦勃朗、徐悲鸿、张大千等大师的作品，会感到那些艺术作品的艺术魅力是任何东西不可比的，因为它们包含着一个时代、一个民族及个人的情感。无论是一首歌、一首诗、一幅画，它们的创作都包含着创作者的情感，情感都将是我们获得灵感和表现的基础。这是因为艺术创作需要作者以感性开始，但不以此结束。一旦艺术家进入构思过程，那么他们活动就在情感和想象领域展开，赋予画面新的生命力。 一、绘画创作与生活。 1、绘画创作要立足于本。 从远古岩画受伤的野牛，至今青海玉树大地震。一幅幅画面栩栩如生、催人泪下。最打动人心的艺术创作题材往往都是那些最平凡的，与生活最切近的事物，并且这些被艺术家拿来表现的题材并非是特定的，而是这些事物发生了一系列有感情的行为后，才会在对生活有感受的艺术家面前脱颖而出，与此同时这种情感也是最先被那些对生活有感悟的人所发现的。因此，对生活的感悟积累的越深厚的艺术家，越能创作出感动观众的有生命力的作品。 2、解放思想，发挥想象。 创作一旦成为一种模式，实际上就开始僵化，失去它的生命意义。绘画作品应该是在不断的摸索中创造而不是制作产品。产品是制作的，但是作品是创造的。重复的东西永远是产品，是没有生命力。因此我们在绘画创作中要观察生活，发现生活，感悟生活。那么在创作中除了与生活接近之外，我们还需要解放思想，发挥自己的想象。让自己的作品来表现自己内心的真实感受，去诠释生活，去赋予画面新的生命力。 3、关注时代，关注生活。 绘画不是一个时代的产物而是通过一代又一代对绘画痴迷的人不断摸索、不断创新一步一步走到今天的。而他们的绘画总是跟他们的时代，他们的民族息息相关。例如《格尔尼卡》的创作者毕加索，他的作品就与他的民族受到法西斯侵略息息相关。程丛林的《华工船》就是文化大革命伤痕派的代表。罗中立的《父
情感软文营销经典案例，一篇文章打动十万女性顾客的消费心理 如果你的顾客群体是以女性为主，如果你想轻松收获十万女粉丝，那么这篇文章对你有绝对的帮助，看完以后，按照这种思路去执行，你将学会完全不用伤脑筋，就可以无限复制出阅读量10万+的软文，吸粉卖货不再难。 我们都知道，世界上最好做的生意就是女人的生意，据第一财经商业数据中心发布的报告显示，2019年女性消费市场已经超过10万亿，难怪所有的商家都在左一个亲又一个亲亲的哄着她们开心呢。随着女性社会、经济地位的提高，女性的自我价值早已经觉醒，中规中矩的广告很难吸引她们的眼球，年轻女性已经修炼到对自卖自夸的广告充耳不闻、视而不见。如何引起刷屏以及品相结合才是最大的难点。 我们知道，女人是感性动物，情感丰富，打好情感牌，一直是商家们孜孜不倦的追求。以今日头条为代表的是媒体创作领域，情感类一直是第一热门，因为女性喜欢阅读喜欢分享这类情感类的文章，情感类的营销软文在朋友圈大行其道，悄无声息的安利着一个又一个的产品。那么什么样的情感营销软文能获得有效传播呢？现在我们来分析这这样一篇网文，它在网上流传很广，它是一个姜晶的淘宝卖家发的，名叫《我是如何成功击败小三的》，堪称一个经典的成功案例。 首先，该软文的标题对女性的绝对的吸引力，看似平淡无奇，实则深深戳中了一分女性的痛点，放大了他们的焦虑。可以说每一个已婚的女性，都在有意无意的防范自己的男人是否有小三这样的事情，一听到某某某有小三了，耳朵立马竖起来打探消息了。所以看到这样的标题，男人是无动于衷的，但是女人，尤其是那种时间多又清闲的女人，百分之百立马点击阅读了。
其次，文章开头写的是自己温馨的家庭，男主外女主内，自己信赖丈夫，渴望这种幸福能够长久稳固。这是再正常普通不过的家庭生活场景了，就像说的是读者自己的生活，很轻松的引起了读者的共鸣。然后文笔一转，发现丈夫外头有小三，从愤怒、害怕、彷徨到理智，制定和实施策略。采用一些简单易行的招式，一步步把丈夫拉回来，最后成功让丈夫的心彻底回归自己，并和小三断绝关系，让读者常嘘一口气，感情得到极大满足。而作者也顺利的让读者记住了文中植入的产品广告，当然这种产品男人看了等于没看，但是女人看到一定会感兴趣去搜索。 我们姑且不论文中的几个小招式，是不是真的能挽回变心的男人，我们只要看这篇软文最终能获得大量转发和阅读。不断有人去搜寻之文中的产品品，看一下这款小产品，每天淘宝有五六百的搜索量，转化率高达百分之二十几，这篇情感软文就大获成功了。 就是这么一篇不靠谱的软文，从2008年问世以来，十多年时间，不断有人翻版重写一遍，甚至连连主人公的名字都懒得修改一下，只是把里面的产品名称换成自己的，然后去发布，轻松获得转化。像回锅肉一样炒了一遍又一遍，但人们还是吃的津津有味。
设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析 【摘要】艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法，开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。许多人对一件作品的态度仅停 留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。一个好的设计创意，必有其打动人和耐人寻味之处。除了创意 之外，一个作品还受它的实用功能，工艺技术，材料，艺术品位，社会效益等因素的影响。 【关键词】艺术设计；设计创意；作品分析；识别 一、艺术设计概述 1、设计作品鉴赏 艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基 本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法， 开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。作为一名艺术设计的学生需要有能 够感受设计之美的眼睛和理解设计美的大脑。 许多人对一件作品的态度仅停留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多 在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。可以说鉴赏是欣赏的一种升华，当然，当深入对一件作品的欣赏，则需要对此有一定的知识储备。 2、艺术设计涉及到的范围 艺术设计涉及到的范围很广。二维的有平面广告，书籍设计，VI设计，包装设计等；三维的有的手工艺产品设计，工业产品设计等另还有三维空间环境设计，四维多媒体设计 与制作等等。虽然每个领域看似千差万别，但相互关联。这也是一个设计师即有可能进行 建筑设计，同时也有产品设计。如何评判一件设计作品的好坏，优与劣。但每个人都会因 为年龄，性别，文化层次，生活经验，物质或精神需求水准等方面的因素而有不同的标准，即仁者见仁，智者见智。 3、设计界的名人 谈到设计界的名人，二维平面设计的有冈特?兰堡、福田繁雄、靳埭强、陈幼坚等。 服装设计的有可可夏奈尔、克里斯汀?迪奥、三宅一生等；建筑设计的有弗兰克?劳埃德 ?赖特、勒?柯布西耶、贝聿铭等。他们的作品无不体现出创意。 二、设计师陈幼坚及作品简介 以二维平面设计师陈幼坚为例，陈幼坚生于1950年，在香港长大，中学理科毕业后，只念过十个月的夜间设计课程。他曾赢得本地及海外设计奖项五百多个，其公司在1998 年japen typography association 所举办的比赛中，一连夺得九个奖项，当中包括一个最杰出作品奖。他于1989年更获得香港艺术家联盟颁发的“设计家年奖”。其公司在1996年被
绘画作品的内容与情感 课型：新授课 课时：2课时 课题：绘画作品的内容与情感 教学目标： 1、知识与技能目标：了解绘画的意义，学会欣赏绘画作品的内容，理解其表达的情感。 2、过程与方法目标：能够欣赏书中作品所表现的内容和情感。 3、情感态度与价值观目标：提升欣赏能力和对于美的观察力。 教学难点：绘画作品表达的情感。 教学重点：绘画作品的内容。 教法：引导发现展示探究 教具：PPT展示图片，视频。 教学过程： 导入：欣赏名画《向日葵》和《睡莲》。投票选出自己更加喜欢的作品。 一、展示学生投票选出的结果，让学生说说为什么选？两幅画表现什么内容，哪副作品更吸引你，为什么？让学生观看投票结果，说说自己选了哪幅作品，为什么？通过投票了解学生对于绘画作品的欣赏，让学生自由讨论，引出本课的学习任务。 二、绘画作品的内容： 西方绘画与中国传统绘画对比讲解。
作品：《梦》《拉奥孔》《椅中圣母》《瓦平松浴女》与《清明上河图》《花篮图》《开国大典》，让学生欣赏这些名画，说说画面表现什么内容，然后教师从绘画作品的题材和主题加以详细讲解。让学生通过教师讲解理理解西方绘画作品与中国传统绘画作品表现题材，主题的不同之处，学会欣赏不同的绘画作品表现的美感。通过教师讲解，强调重点，用西方绘画作品与中国传统绘画作品加以对比讲解，让学生更容易记忆，更加突出教学重点。 三、情感是绘画作品的生命： 播放电影《梵高：画语人生》片段，让学生欣赏。 欣赏作品《手拿烟斗的男孩》《拾穗者》《愚公移山》《向日葵》，详细讲解这几幅绘画作品所表达的内在情感，让学生认真体会，对于艺术家简单介绍，让学生学会从多角度欣赏绘画作品。让学生观看电影片段《梵高：画语人生》，初步理解艺术是人类表达和交流思想感情的一种语言。在老师的讲解下欣赏书中的绘画作品，理解其表达的内在情感，学会从多角度欣赏绘画作品。先通过电影片段的播放，引起学生的注意力，让学生通过电影初步理解绘画作品表达的情感。再通过欣赏书中作品，教师从多角度分析欣赏，引导学生学会从多角度欣赏绘画作品。 四、练习应用： 让学生欣赏书中的油画作品《呐喊》，说说这幅画表现的内容和画家想要表达的内在情感。学生自由讨论探究。然后请学生说说他对这幅作品的理解。让学生欣赏书中作品《呐喊》，自由谈论探究，说说自己对于这幅作品的理解。让学生自主欣赏，探究讨论，培养学生自主学习的能力，检验本课学习的效果。
作者:塔丢兹特列普科夫斯基 作品类型:电影海报 作品的创意思想分析:这部电 影波兰电影史上最辉煌的作品之 一，影片表现了导演亚库波夫人斯 卡本人被关押在集中营亲眼目睹 法西斯匪徒大规模屠杀和平居民 的事实惨状，颂扬人民在波兰地下 工作者布朗尼的领导下所作的反 抗斗争。作者的海报用带刺的蔷薇 表示了波兰人民不屈的精神。 点评:波兰海报发展于20世纪初 期，而20世纪的世界如此不安， 人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实 感情。
作品赏析二:《蜡烛香皂包装 设计》 作者：Lucia 作品类型：产品包装设计 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活方式。她 经常到欧洲、亚洲等地区旅游， 带回了文艺复兴时期各式各样 的设计，有佛罗伦萨人的面料， 葡萄牙、西班牙和意大利等国 家的陶瓷。她希望创造一系列 的专业香皂(现在的蜡烛)反映 这些丰富纹理的设计。每个设 计体现旧世界魅力与现代风 味。 LUCIA 用黑白色的标签体 现了清洁的肥皂产品，同时抵 消了丰富、令人眼花缭乱的旧 世界设计的纹理。所以，这是 一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。 点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。