中国美术史重要知识点
原始仰韶文化：
半坡人面鱼纹彩陶盆
庙底沟花瓣纹彩陶盆
鹳鱼石斧彩陶缸
马家窑文化：
尖底漩涡纹彩陶瓶
龙山文化
镂空蛋壳黑陶杯
红山文化
碧玉龙
良渚文化
玉琮—祭地
玉璧—祭天
先秦
青铜器
分类：礼、乐、兵、车马及其它工具
商：造型庄重司母戊鼎四羊方尊
西周：铭文加长毛公鼎—铭文最多（497字）
春秋：“大变革时代特点” 错金新工艺莲鹤方壶
战国：曾侯乙编钟采桑宴乐攻战纹壶
帛画
“旌幡性质，引魂升天”
人物龙凤图
人物御龙图
秦汉
雕塑
青铜雕塑：秦代—铜车马
西汉—长信宫灯（虹吸原理）
东汉—马踏飞燕
石雕：西汉—霍去病墓石雕群—马踏匈奴（循石造型）
东汉—李冰石像
陶塑：秦代—秦始皇陵兵马俑
东汉—击鼓说唱俑（夸张写实、诙谐幽默）
画像石、画像砖
画像砖模塑方法：拍印法
模印法
建筑：秦—阿房宫
汉—未央宫
瓦当：四神瓦当—青龙（东）
白虎（西）
朱雀（南）
玄武（北）
帛画：“T”字形非衣帛画
引魂升天
年代人物山水花鸟雕塑及其他
魏晋南北朝曹不兴“落墨为蝇”
六朝三杰：顾恺之（密体·画绝、才绝、痴绝）《女史箴图》《洛神赋图》《烈女仁智图》陆探微（秀骨清像密体）张僧繇（疏体）曹仲达：曹衣出水、疏体
绘画理论：顾恺之：《画论》《画云台山记》
谢赫：《古画品录》——“谢赫六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写
宗炳：《画山水序》
王微：《叙画》
隋青绿山水：展子虔《游春图》最早唐代雕塑家：
的卷轴山水画
杨惠之（雕圣） 宋法智
唐代陵墓石雕：
昭陵六骏 乾陵石刻 唐三彩：
低温釉，白、黄、绿
唐
初：阎立本《历代帝王图》《步辇图》 盛：吴道子“画圣” 《送子天王图》 “吴带当风”“白画”“吴装” 张萱 《捣练图》《虢国夫人游春图》 周昉《簪花仕女图》《挥扇仕女图》 晚：孙位 《高逸图》
青绿山水：“大小李将军”
李思训《江帆楼阁图》 李昭道《春山行旅图》 《明皇幸蜀图》 水墨山水： 王维：（南宗画派鼻祖）“破墨” “诗中有画，画中有诗”
鞍马题材：
马：曹霸
韩幹《牧马图》《照夜白图》 牛：韩滉《五牛图》“镇国之宝” 戴蒿《斗牛图》 花鸟：薛稷（鹤）
边鸾 (花鸟画祖师)
画论：
裴孝源《贞观公私画录》现存最早的一部绘画著录。
张彦远《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。 朱景玄《唐朝名画录》是一部以分品列传体编写的断代画史。
张璪著有《绘境》提出：“外师造化，中得心源”对中国画论有深远影响。
五 代
南唐：
周文矩《重屏会棋图》 顾闳中《韩熙载夜宴图》
北（重峦峻岭）：荆浩：《匡庐图》 《笔法记》“六要”：气韵思景笔墨 关仝：《关山行旅图》《山溪待渡图》 南（秀丽风光）： 董源：披麻皴、点子皴 《潇湘图》《夏山图》（水墨） 《农宿郊民图》（披麻 青绿） 巨然：《万壑松风图》《层峦丛树图》
徐黄异体（黄家富贵、徐熙野逸）： 徐熙（名贵花鸟、双钩填彩、设色鲜明富丽） 黄荃（民间野花、用墨兼勾带染 “落墨花”） 北宋（宗教人物）： 武宗元（师从吴道子） 《朝元仙仗图》 白描：李公麟《五马图》“白描” 南宋（减笔人物）： 梁楷《泼墨仙人图》 北宋三家： 李成《寒林平野图》《读碑窠石图》 郭熙（高深平远）《早春图》 范宽（雨点皴）《溪山行旅图》 北宋米氏云山 米芾、米友仁
宋徽宗赵佶：工整细致绚丽重写实
《芙蓉锦鸡图》 《红蓼白鹅图》 崔白：《双喜图》
文人：文同（竹）《墨竹图》
书法“北宋四家”：
苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（“苏黄米蔡”） 宋瓷： 官 定 汝 哥 钧
宋《李白行吟图》风俗画：张择端《清明上河图》南宋四家：
李唐：大斧劈皴
《万壑松风图》《清溪鱼隐图》
刘松年：《四景山水》
夏圭：（一角构图）《溪山清远图》
马远：（半边取景）《踏歌图》
北宋青绿：王希孟《千里江山图》
赵孟坚（梅）
郑思肖（无根兰）
《林泉高致》是郭熙山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的，标志着山水画理论己经进入成熟阶段。“高远”、“深远”、“平远”的“三远”透视法
元王绎《写像秘诀》
钱选《秋江待渡图》
赵孟頫：《鹊华秋色图》
元四家：
黄公望《富春山居图》
倪瓒《渔庄秋霁图》
吴镇《渔父图》
王蒙《青卞隐居图》
高克恭：少数民族画家（回族）
王冕《墨梅图》
柯九思《双竹图》
壁画：
永乐宫《朝元图》
明南陈北崔：
陈洪绶《仕女图》
崔子忠《云中玉女图》
曾鲸（波臣派）：《张卿子像》
浙派：吴伟戴进
明四家：唐寅《孟蜀宫妓图》
仇英（重彩工笔）
沈周
文征明
“青藤白阳”：陈淳《秋葵图》
徐渭《墨葡萄图》
边文进《竹鹤图》
林良《雄鹰八哥图》
吕纪《桂菊山禽图》工笔重彩
明代版画：
徽派版画《水浒叶子》
明代年画：
杨柳青（天津）：雅丽
桃花坞（苏州)：写实
杨家埠（山东潍县）：质朴董其昌《南北宗论》主张作画须“读万卷书，行万里路”，《青卞图》、《江山秋霁图》。
“清初四王”：
王时敏、王鉴、王翚、王原祁
“清四僧”：
髡残
朱耷《荷鸭图》
恽寿平（没骨法）
“扬州八怪”：郑燮（竹）
李鳝、金农（竹）、黄慎（人物主山
水花鸟次）、汪士慎（梅）、高翔（梅
山水肖像）、李方膺（四君子晚年“泥人张”
清郎世宁弘仁《黄海松石图》
石涛《搜尽奇峰打草稿》
金陵八家：龚贤
“白龚”《木叶淡黄图》
“黑龚”《夏山过雨图》
樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、
胡慥、谢荪等
梅）、罗聘（壁画）创始人—张长林
近代绘画“海派”：虚谷、任伯年、吴昌硕：用色大胆、创新
“三任”：任颐、任熊、任熏
赵之谦、吴昌硕：金石书法融入绘画
岭南画派：高剑父、高奇峰、陈树人（主张创新，以岭南特有景物丰富题材；主张写实，引入西洋画派；博取诸家之长）北京画家群：齐白石：“似与不似之间”《十里蛙声出山泉》、《群虾》
江浙画派：黄宾虹“黑、密、厚、重”
张大千“东方之笔”（泼彩）
近代画家徐悲鸿：借古喻今，寄托爱国主义和人道主义的情怀，作品《奔马》《八骏图》《逆风》《愚公移山》《田横五百士》，现代美术教育体制开创者之一，中央美术学院第一任院长
李叔同：早期西画、中国油画第一人
林风眠：“中西融合”《笛》、《裸女》
刘海粟：“艺术叛徒”
颜文樑：以“提倡画术、互相策励、仅资浏览、不加评判”为宗旨《厨房》—第一幅国人画的西画在国际上获奖
出版物石印画报：《点石斋画报》（1884）吴友如政治事件和社会新闻
月份牌画：（19c末20c初）上海商品广告画单线平涂
最早画的苏州人——周暮桥（《点石斋画报》《飞影阁画报》撰稿人）
郑曼陀：奠定了擦笔画+水彩画、时装美女做月份牌
讽刺画：1908年《戊申全年画报》（未署名）
1909-1911年《民呼》《民吁》《民立》张聿光画漫画（毛笔勾勒单线塑形便于制版印刷）
1925年《文学周报》丰子恺（“漫画名称”）“现代中国最像艺术家的艺术家”《你给我削瓜我给你打扇》《会议》《我的儿子》张乐平《三毛流浪记》“三毛之父”
华君武《磨好刀再杀》
外国美术史重要知识点
原始美术旧石器时代——洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟《大牡牛》（史前卢浮宫）、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（史前西斯廷）
中石器时代的美术：拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画
新石器时代的美术：巨石建筑，英格兰“斯通亨治”是典型的代表
古代两河流域美术苏美尔---阿卡德美术：雕刻《萨尔贡王青铜头像》《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦美术：《汉谟拉比法典碑》体现了君权神授的观点
亚述美术：建筑，萨尔贡二世宫殿；浮雕《人首翼牛像》《受伤的狮子》
古代埃及美术古王国美术：浮雕《纳美尔石板》、《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》、《书吏凯伊》。
雕刻程式（正面律）：1.姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2.根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3.人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4.面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5.雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果
中王国美术：方尖碑
新王国美术：卢克索神庙和卡纳克神庙
古代希腊美术荷马时期：“几何纹样时期”
古风时期：瓶画：①黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）；②红绘风格；③东方风格希腊神庙建筑典型形式：围柱式（多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式）
古典时期：米隆《掷铁饼者》
菲狄亚斯帕特农神庙、《命运三女神》
波留克列特斯，《法则》提出头与人体之比为1：7
普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》
希腊化时期：《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿芙罗底德》、《拉奥孔》
古代罗马美术
建筑：万神庙、科洛西姆竞技场、君士坦丁凯旋门、图拉真纪念柱
雕塑：《奥古斯都像》《马尔克·奥利略雕像》
欧洲中世纪美术拜占庭美术：穹顶结构：圣索菲亚大教堂
罗马式美术：意大利比萨大教堂
哥特式美术：法国巴黎圣母院、法国的夏特尔教堂、米兰大教堂、德国科隆大教堂
欧洲文艺复兴时期的美术
（意大利文艺复兴时期的
美术）初期：乔托（佛罗伦萨画派的创始人）《逃亡埃及》、《犹大之吻》、《哀悼基督》
早期：建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔《出／失乐园》、《纳税钱》波提切利（佛罗伦萨画派最后一位大师）《维纳斯的诞生》、《春》
盛期：达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》
米开朗基罗《大卫》《创世记》《摩西》《最后的审判》
拉斐尔《雅典学院》《西斯廷圣母》《椅中圣母》
威尼斯画派：乔万尼·贝利尼乔尔乔内《沉睡的维纳斯》《田园合奏》
提香《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》《花神》
（尼德兰文艺复兴时期的
美术）扬·凡·艾克：“油画之父”《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》
勃鲁盖尔（欧洲绘画史第一个农民画家）：《农民婚礼》《农民舞蹈》《雪中猎人》
（德国文艺复兴时期的美
术）版画丢勒（欧洲历史第一位版画家）：铜版画《启示录》《伟大的命运》《亚当与夏娃》、《骑士、死神和魔鬼》、油画《四
使徒》
荷尔拜因：第一个到英国王室成为英国国王的宫廷画家
17、18世纪欧洲美术（意
大利美术）意大利学院派美术：波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟
现实主义画派：卡拉瓦乔《圣母升天》、《召唤圣马太》、《基督的下葬》、《多疑的多玛》巴洛克艺术：雕塑家贝尼尼《大卫》《阿波罗与达芙妮》《圣德列萨的祭坛》
17世纪（荷兰美术）哈尔斯（微笑画家）：单人《吉卜赛女郎》、团体《圣乔治射击手连军官的宴会》
伦勃朗（画自画像最多的画家）：油画《杜普教授的解剖课》《夜巡》
铜版画《三棵树》《基督救治病人》
维米尔（风俗画家）：《倒牛奶的女仆》《戴珍珠耳环的少女》《窗前读信的少女》《花边女工》
荷兰小画派：1.作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用
2.不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味
维米尔绘画艺术特色：作品流露出清新、恬静的诗意；不以情节引人入胜，也不描述过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。画面生动传神，充满宁静、安适的生活气息
荷兰风景画的艺术成就：雷斯达尔《急流》《有瞭望塔的瀑布景色》《埃克河边的磨坊》《犹太人的墓地》、霍贝玛《林荫道》
17、18世纪（西班牙
美术）委拉斯贵支（“真理画家”）：《卖水的人》《教皇英诺森十世肖像》《纺织女工》《宫娥》
戈雅（欧洲浪漫主义美术先驱）：《查理四世家人像》《穿衣的玛哈》《裸体的玛哈》
《1808年5月3日夜枪杀起义者》、铜版画《奇想曲》
17、18世纪（法国美术）洛可可艺术：
华多《舟发西苔岛》《热尔桑画店》
布歇《沐浴的狄安娜》《蓬帕杜夫人肖像》弗拉戈纳尔《秋千》
19世纪欧洲及美国美术（法国新古典主义美术）新古典主义：
达维特《荷加斯三兄弟的宣誓》《萨宾妇女》《马拉之死》安格尔《大宫女》《泉》《土耳其浴室》、《瓦平松浴女》
法国浪漫主义美术法国浪漫主义艺术：
席里柯《梅杜萨之筏》
德拉克洛瓦《但丁之舟》《希奥岛的屠杀》《自由领导人民》吕德《马赛曲》
法国批判现实主义美术巴比松画派:“面对自然，对景写生”柯罗《蒙特芳丹的回忆》
米勒《拾穗者》《晚钟》《播种者》
杜比尼：“画水的贝多芬”
印象主义、新印象主义、和后印象主义美术印象主义、新印象主义、和后印象主义美术的不同点
印象主义在19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。在19世纪现代科学技术尤其是光学理论和实践的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。代表人物德加《舞台上的舞女》《舞蹈教室》，莫奈《印象·日出》《睡莲》，马奈《奥林匹亚》。
新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践，根据色彩分割的理论作画，也被称为“分割主义”；也因为在具体敷色是用点彩的方法，又被称作“点彩派”。发起人修拉《大碗岛星期天的下午》
后印象主义一词是在本世纪20年代之后才被普遍使用，它被用来泛指印象主义之后在观念上与印象主义相左的艺术潮流。代表人物塞尚《玩纸牌者》;高更《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》;梵高《向日葵》。
（19世纪德国美术）门采尔：1875年《轧铁工厂》反映工业革命
（18、19世纪英国美术）威廉·荷加斯：“英国绘画之父”，《时髦婚姻》
雷诺兹：英国皇家美术院的首任院长
庚斯博罗：《蓝衣少年》
英国风景画家：康斯太勃尔《干草车》透纳《战斗的泰梅莱尔号》《雨·蒸汽·速度》《海上风暴》
（19世纪下半叶俄罗斯美
术）巡回展览画派：
克拉姆斯柯依（巡回画派的组织者和思想领导）：《旷野中的基督》《无名女郎像》
列宾（成就最大的人）《伏尔加河上的纤夫》《伊凡雷帝杀子》
苏里科夫（历史画家）《禁卫军临刑前的早上》《女贵族莫洛卓娃》《缅希柯夫在别留佐夫村》风景画家：希什金、列维坦（确立“情绪风景”画的画家）《弗拉基米尔大道》《墓地上空》
20世纪美术（西方现代美术）野兽主义：1905年巴黎秋季沙龙；注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
马蒂斯《红色的和谐》《舞蹈》
立体主义：追求几何形体美，追求形式的排列组合产生的美感。现代艺术的分水岭。
毕加索《亚维农少女》《格尔尼卡》
布拉克《埃斯塔克之屋》
表现主义：主要活动基地在德国；反对机械地摹仿客观现实，而主张表现精神的美和传达内在的信息，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
蒙克《呐喊》《青春期》《病孩》
康定斯基抽象主义理论著作《论艺术的精神》《关于形式的问题》《论具体艺术》《点、线、面》。
达达主义：20世纪初，具有批判传统道德观念和美学观念的因素，抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。
杜尚《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》
超现实主义：深受弗洛伊德潜意识理论的影响，这种不受理性和道德观念束缚得美学观念，促使艺术家们用不同手法来表现原始冲动，促使自由意象的释放。
达利《内战的预感》、《永恒的记忆》
米罗《人投鸟一石子》
波普艺术：安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》（丝网版画）
美术理论知识与常识
素描点、线、面
三大面：亮面、灰面、暗面五大调：亮面、灰面、明暗交接线、反光、投影
视觉感受：质感、量感、空间感、体积感
透视：几何透视（平行／一点透视；成角／二点透视；斜线透视／三点透视；曲线透视）、空气透视、色彩透视构图原则：多样与统一；均衡与对称；对比与和谐
结构比例站七坐五蹲三一竖、二横、三体积、四肢三庭五眼：发际线—眉弓—鼻底—下巴
人相“八格”；申、甲、由、田、国、目、用、风
色彩固有色：指物体在正常日光照射下所呈现出固有的颜色
光源色：指某种光线（太阳光、月光、灯光、蜡烛等）照射到物体后所产生的色彩变化环境色：物体表面收到光照后，除吸收一定的光以外，也能反射到周围的物体上
原色：红、黄、蓝
间色：橙、绿、紫
色彩三要素：色相、纯度、明度
设计图案：单独纹样—对称式（绝对对称、相对对称）均衡式
适合纹样
连续纹样—二方连续、四方连续
构成：平面构成、立体构成、色彩构成
美术字：宋体、黑体、变体
电脑设计：Photoshop（PSD图层）；AutoCAD；3DMax；Ai；CorelDRAW；DW；Flash（gif）；PM（排版）；MAYA 动画设计：二维动画、三维动画
平面设计：包装设计；标志设计；广告设计
环境设计：室内设计、建筑设计、景观设计
画种基础中国画：文房四宝-笔墨纸砚笔法：勾、皴、点、染墨法：破、泼、积
五笔：平留圆重变；七墨：浓淡泼破焦宿渍；五墨：浓淡干湿黑白；六彩：浓淡干湿黑白
按内容分：人物、山水（水墨、浅绛、青绿）、花鸟
按技法分：工笔、写意
油画：技法-透明覆色法、不透明覆色法、不透明一次着色法
版画：特性-印痕、复数性、间接性《金刚般若波罗密经》—现存我国最早的版画鲁迅倡导“新木刻”运动水彩画：干画法、湿画法
民间美术：剪纸（阳刻、阴刻、阴阳刻／刀味纸感）皮影（发源陕西／刀雕彩绘）
卡通画：讽刺、机智、幽默
书法篆刻篆：大篆-甲骨文（现存中国最古文字）、金文、石刻纹、籀文代表人物：史籀
小篆-秦篆代表人物：李斯
隶：隶变—汉字发展里程碑《石门颂》—“神品”代表人物：蔡邕
草：“颠张狂素”——张旭（《古诗四帖》）、怀素（《自叙帖》《食龟帖》）
行：“天下第一行书”--《兰亭集序》“天下第二行书”--《祭侄文稿》“天下第三行书”--《黄州寒食帖》楷：正书、真书（钟繇所创）
四大楷书家：欧阳修、颜真卿、柳公权、赵孟頫
宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄
赵佶——瘦金书
西泠印社：社长-吴昌硕迄今为止我国研究金石篆刻历史最悠久、影响最深远的民间学术团体
建筑宗教建筑：基督教建筑、伊斯兰建筑、佛教建筑
古塔：楼阁式塔、密檐式塔、亭台式塔、覆钵式塔、金刚宝座式塔少数民族建筑：吊脚楼、蒙古包、竹楼、蒙古包
中西方建筑差异：建筑材料不同；布局不同；造型不同
摄影摄像快门速度 30-1/8000秒
光圈1f／1.0-1f／64 F（后面的数值越小，光圈越大，进光量越多，画面越亮。大光圈会让照片的背景非常的虚化,突出主体）
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《高中美术课程标准（实验）》必考十道题
1.高中美术课程有哪些价值？
（1）陶冶审美情操，提高生活品质；
（2）传承文化艺术，弘扬人文精神；
（3）激发创新精神，增强实践能力；
（4）调节心理状态，促进身心健康；
（5）拓宽发展空间，助益人生规划。
2.谈一谈为什么高中美术课要传承文化艺术，弘扬人文精神？
我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。
普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。
3.为什么高中的美术学习能够调节学生心理状态，促进其身心健康？
美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；获得成功体验，增强自信，升华情感；促进交流，沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。
4.高中美术课程基本理念是什么？
更多教师考试资料尽在华图教师网（h t t p://g u a n g x i.h t e a c h e r.n e t）（1）体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求；
（2）拓宽美术视野，尊重世界多元文化；
（3）注重学习方法和过程，提高美术素养；
（4）强调创新精神，培养解决问题的能力；
（5）提倡质性评价，促进个性发展。
5.高中美术课程是如何体现时代性、基础性和选择性的？
普通高中美术课程要适应时代发展的要求，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容；注重对美术语言以及美术的发
展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分制，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空
间，满足学生多样发展的需求。
6.高中美术课程的设计思路是什么？
（1）设置学习模块，提供多种选择机会，内容包括美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。
（2）实行学分制管理，保证基础，力争拓展。
（3）注重可行性，适应不同学校的美术教学条件。
（4）传承民族文化，反映学科最新发展。
7.高中美术课程的总目标是什么？
以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探
索表现技巧；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于
研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。
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8.高中的美术鉴赏课有哪些学习活动建议？
（1）鉴赏中外优秀的传统艺术作品、具有时代特色和文化内涵的美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。
（2）学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对
艺术作品的感受与理解。
（3）进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。
（4）充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。
9.美术鉴赏课有哪些成就标准？
(1)积极参与美术鉴赏活动。
(2)懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评
价艺术作品，并与他人进行交流。
(3)运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
(4)知道中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大体脉络。
(5)理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。
(6)热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
10.高中美术课程对于学生的学习有哪些评价建议？
（1）根据《课程标准标准》、教学实际和学生的情况，制订具有开放性的、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进美术课程不断发展的评
价指标。
（2）提倡多主体评价。采用学生自评、互评以及教师和家长对学生评价等方式，尤其应注重学生的自我评价。
更多教师考试资料尽在华图教师网（h t t p://g u a n g x i.h t e a c h e r.n e t）（3）注重表现性评价。运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息，对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。
（4）注重质性评价，提倡成长记录评定。
（5）采用多种评价方式评价学生的美术作业，包括分数或等级、评语、等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。
【教学设计范例二·高中】
《白文印临摹练习》
要求：
（1）做到文本格式规范，具备基本要素。
（2）恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。
（3）合理的设计学习活动和作业要求。
（4）设计三个课堂提问。
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白文印临摹练习
课型：新授课
课时：1课时
教学目标：
1、知识与技能目标：学生能够分析范本的艺术特色，熟练运用材料和工具，掌握临摹步骤，学会临摹白文印作品。
2、过程与方法目标：通过观摩、分析和临摹白文印的过程，培养学生的观察能力和动手操作能力。
3、情感态度与价值观目标：感受中国汉字艺术的独特魅力，热爱优秀的传统文化，热爱艺术，陶冶情操，增强对中国传统文化的认同和理解。
教学重难点：
教学重点：掌握白文印的临摹步骤并能临摹出一方印章。
教学难点：体会范本的艺术特色及熟练运用刀法。
教学方法：
示范教学法、观察法、练习法
教学过程
（一）导入
通过展示的2008年北京奥运会的会徽“京”，请学生来判断这是一方朱文印还是白文印，由此导入课题。用生活中最常见的印章，有助于激发学生学习兴趣，提高学生学习的积极性。
（二）新授
1.回顾旧知
教师：引导学生回顾白文印和朱文印的相关知识，提出问题：白文印和朱文印的的区别是什么？
更多教师考试资料尽在华图教师网（h t t p://g u a n g x i.h t e a c h e r.n e t）生：回顾白文印和朱文印的区别，明确本节课的临摹对象，探讨篆刻需要用到的工具材料，学生能够明确每一个工具的作用。
2.初步感知白文印
教师：选择从汉印入手，给学生出示一方典型的汉代官印——“军曲侯印”。引导学生思考：“谁能来谈一谈这方印章的艺术特色？”
学生：以小组合作的方法，从汉印的艺术风格方面来赏析这方印章，并回答问题。
3.探讨白文印技法
教师：出示事先准备好的范本“军曲侯印”，请同学们结合书本内容以及课前搜集到的资料，探究一下问题：
问题1：“军曲侯印”四字篆书的篆法和笔顺是什么？
问题2：范本“军曲侯印”在临摹过程中可以运用到的刀法有哪些？
学生：以四人为以小组，结合范本及资料进行探究，并回答问题。
4.教师示范
①描摹印稿：先将临摹范本按石章印面大小描摹在透明薄纸上，写成正书印稿。将反书印稿认真摹写到磨平的石章印面上。
②镌刻：用冲刀法将印面上的反书字迹刻掉，保留空白处。先刻笔画的一边，然后将印面调转方向，沿笔画的另一边再刻一刀，将笔画墨迹完全刻掉。这种在笔画两侧一来一往两刀刻成一个笔画的刻法称为双刀刻法。
（牢记冲刀法的技巧要领：下刀时刀尖与石面的夹角以30°为宜，角度过小入石太浅，容易滑刀伤手，角度过大则入石太深，难以推刀向前行进。在笔画两端和转折的地方，可以适当保留刀刻的痕迹，不必追求过分整齐光滑。笔画的粗细轻重也应像范本一样有自然的差别变化，不宜太均匀僵化。）
③修补：将刻完的印面蘸少许印泥先在薄宣纸上钤出印拓，然后与范本对照。如有不理想的地方可以稍加修补。补刀时要像初刻一样，力求刀法完整流畅，切忌修改过多或对某一细节反复修饰，否则越修越坏。
④钤盖印拓：将刻好的印面均匀蘸满印泥，然后在平坦的薄宣纸上钤盖成印拓。
5.课堂练习
请学生选择课本上参考范本中的一方进行临摹练习。在练习过程中注意临摹顺序，牢记刀法的要领，注意提醒学生注意手指，防止受伤。教师做巡回指导。
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6.展示评价
鼓励学生将所做印稿置于展示台上。学生互相之间可以互相欣赏，分享临摹感受，引导学生从篆法、刀法、章法三个方面进行点评。最后教师会做总结性评价，以鼓励性评价为主，培养学生练习的兴趣。
7.小结拓展
由学生来总结本节课所学重难点。
鼓励学生课下尝试其他风格的白文印的临摹练习。
板书设计
白文印临摹练习
临摹步骤：
①摹印稿
②镌刻
③修补
④钤盖印拓
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2021年考研中国美术史知识全真模拟试卷 及答案（一） 一、填空题 1、劳动创造了人，艺术起源于人类劳动。 2、人类最初的劳动是从制作石器工具开始的。 3、原始时器的时期，它不仅是人类劳动技能的测量器，也是人类造型能力的指示物。 4、北京猿人大约生存于四、五十万年以前。 5、丁村人大约生存与二十多万年以前。 6、丁村人制作的尖状器上有对称和均衡的感觉。 7、距今2、3万年前的美术遗物是山顶洞人的装饰品。 8、半坡彩陶遗址在西安半坡村。 9、山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了美的观念。 10、半山类型彩陶一直在甘肃省和政县。 11、原始时期的绘画和雕塑是附属于制陶工艺的。 12、彩陶艺术是新石器时代的创造。 13、庙底沟彩陶距今五千年左右。 14、庙底沟类型彩陶遗址是河南陕县庙底沟。 15、半坡彩陶距今六千年左右。 16、马家窑彩陶出土于甘肃临洮马家窑。
17、马家窑彩陶距今四千五百年。 18、出土于甘肃的彩陶有马家窑类型、半山类型彩陶。 19、北京猿人的石器类型有尖状器、砍砸器、刮削器。 20、半坡类型彩陶装饰纹样有人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹。 21、人面鱼纹盆的装饰纹样有人面、鱼纹。 22、山顶洞人装饰品的目的增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情关系，加强征服自然的威力。 23、河姆渡出土于的陶猪，山东胶县三里河出土的猪形鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。 24、山东宁阳和山东胶县三里河出土的狗形淘规狗的形象生动有趣。 25、陕西扶风姜西村出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。 26、甘肃泰安县出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。 27、甘肃天水蔡家坪出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。 28、甘肃临洮出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。 归纳 1、半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右， 鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》。 2、庙底沟类型彩陶：河南陕县庙底沟距今5000年左右， 二方连续，挺秀饱满，新颖稳重。《大口小底曲腹盆》 3、马家窑类型彩陶：甘肃临洮马家窑，距今4500年左右，
中央美术学院考研资料分享 ２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？ 吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 ２６．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？ 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 ２７．展子虔《游春图》有何艺术特色？ 展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 ２８．李思训父子在山水画方面有何贡献？ 李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》） 李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 ２９．略谈王维山水画的艺术特色
2006年中国美术史共同课基础知识 人文学院 一、史前-秦汉美术史 1、旧石器时代丁村人的三棱大尖状器和许家窑人的石球体现出一定的造型规律。 2、新石器时代仰韶文化和马家窑文化彩陶工艺的成就最突出。 3、鱼纹是仰韶文化半坡类型彩陶最鲜明的装饰纹样。 4、花瓣纹是仰韶文化庙底沟类型彩陶中最流行的装饰纹样。 5、河南临汝阎村出土的鹳鱼石附图彩陶缸是仰韶文化庙底沟类型的一件代表作。 6、1982年辽宁牛河梁红山文化“女神庙”出土一件泥塑女神头像。 7、良渚文化中最具特色的玉器是琮。 8、山东龙山文化中黑陶工艺成就最为突出。 9、目前所知中国最早的漆器出土于浙江余姚河姆渡文化遗址中。 10、兽面纹（饕餮纹）是商代青铜器上最常见的纹样。 11、1986年在四川广汉三星堆出土了大批商代晚期的青铜雕塑。 12、湖南宁乡出土的四羊方尊是商代后期青铜器的典范作品。 13、河南新郑出土的莲鹤方壶是春秋中期青铜器的杰出代表。 14、青铜器铸造中的失蜡法出现于春秋中期。 15、湖南长沙楚墓曾出土两幅帛画，即《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。 16、散氏盘铭、毛公鼎铭是西周晚期青铜器铭文的杰出代表，具有重要的书法史价值。 17、秦始皇陵兵马俑群位于陕西临潼，其艺术特点可概括为大、真、多。 18、西汉霍去病墓石雕运用了循石造型的艺术手法。 19、江苏连云港孔望山摩崖造像的年代当属东汉晚期。 20、马王堆1号汉墓T形帛画的主题思想是引魂升天。 21、河南永城汉梁王墓是西汉前期的一座壁画墓。 22、位于河南洛阳的卜千秋墓是西汉后期一座代表性壁画墓。
23、东汉后期代表性壁画墓有河北望都1号汉墓、河南密县打虎亭2号汉墓、内蒙古和林格尔汉墓等。 24、山东长清孝堂山石祠画像具有东汉早期精练、质朴的风格特点。 25、山东嘉祥武氏祠画像主要采用减地平雕加阴线刻的技法雕刻而成。 26、汉画像砖以河南、四川两省出土最为丰富。 27、现存秦代小篆作品以《泰山刻石》和《琅琊台刻石》最具代表性。 28、河北满城中山靖王刘胜妻窦绾墓出土的长信宫灯是西汉前期青铜器的经典作品。 29、贮贝器是滇青铜文化中最具特色的器物。 30、《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》是汉代隶书碑刻的杰出代作。 二、隋唐美术史 1,卫协是曹不兴的弟子，在西晋画坛上曾有“画圣”之称，谢赫对卫协的评价很高，把他列为六品中的第一品，并评价说：“古画皆略，至协始精. 2, 有三件流传下来的绘画被认为是顾恺之原作的摹本，即《女史箴图》、《洛神赋图》、和《列女传·仁智图》。 3, 张怀瓘曾比较张僧繇和顾恺之、陆探微的绘画说：“象人之妙，张得其肉，陆得其骨，顾得其神”(《历代名画记》引张怀瓘《画断》) 。 4, 张僧繇塑造的佛教造像被尊为“张家样”，广泛流传于民间，从现在四川省博物馆藏万佛寺遗址出土的梁代造像上还可探求到张家样的遗韵。 5，曹仲达，是北齐时在佛教造像方面闻名于时的艺术家。他所画佛像具有明显特点，被称为“曹家样”。 6，宋代郭若虚在《图画见闻志?论曹吴体法》中谈到：“吴之笔其势圜转，而衣服飘举； 曹之笔其体稠叠，而衣服紧窄。故后辈称之曰：“吴带当风，曹衣出水。” 7，杨子华被唐人誉为“北齐之最”，画家阎立本评他的人物画说：“自像人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾。 8，一九八零年在山西太原南郊王郭村发现的北齐娄叡墓内有壁画约二百平方米，人马、仪仗、神兽、极为壮观，绘画技法之精湛实属罕见，与传世轴画之精美者无二致，因为墓主人娄叡为皇亲国戚，又建过军功，墓葬极尽华丽，因此今日之学术界推测可能出自杨子华之手，不论是否，都可以为我们了解杨子华的绘画提供资料。 9，有一卷传为宋人临摹杨子华的《北齐校书图》现藏美国波士顿博物馆，内容为描述北齐天宝七年（５５６年）文宣帝高洋命樊逊诸人刊定五经诸史的故事，画中人物不同于“秀骨清像”，人物面孔呈鹅卵形，此类风貌在早期作品中实属罕见，而与北齐娄叡墓壁画相合，从而证实波士顿所藏的《北齐校书图》尽管为宋人所摹，但定有北齐原本为依据，故也是弥足珍贵的。 10，佛像中国化出现质的进展，据说完成于东晋的戴逵、戴颙父子，美术史上把他们创作的佛像称作“二戴像制”。 11，炳灵寺１６９窟第六龛，以无量寿佛结跏趺坐居中，观世音菩萨和大势至菩萨胁侍
中国美术史 第一章原始社会的美术 新石器时代早期：大汶口文化（黄河) 河姆渡文化（长江） 新石器时代中期： 仰韶文化:【半坡文化《人面鱼纹彩陶盆》，庙底沟文化：《花瓣纹彩陶盆》《颧鱼石斧彩陶瓮》】马家窑文化【马家窑型：《尖底旋涡纹彩陶瓶》甘肃临兆,《舞蹈纹彩陶盆》青海大通上孙家寨。马场型半山型石岭下型】 新石器时代晚期： 龙山文化:山东（黑陶）《镂空蛋壳黑陶杯》红山文化：辽宁(玉器）《玉龙》 良渚文化：浙江（玉器）玉琮 1.我国原始时代美术的主要特征是什么？ 混沌性特征：实用与审美的结合物；各门类浑然一体，相互依存 2.从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展 人们的审美艺术逐渐从物质生产中分化出来而成为一种独立的精神现象的趋势，也为后世美术的分化和发展奠定了技术的和精神的基础。 3.何为仰韶彩陶?简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征 所谓彩陶，是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制的图案，烧成呈黑色或褐 4.怎么认识彩陶的艺术成就 优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合成为原始文化最发达最杰出和最光彩的成就.彩陶造型的最大特点是实用性和艺术性相统一。彩陶的造型简洁凝重、气魄浑厚,体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术。 5.《舞蹈纹彩陶盆》的历史和艺术价值体现在那些方面？ 舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段,表现人的生活思想和感情的艺术形式，一般用音乐伴奏。舞蹈在原始社会已经产生,先民们用舞蹈来庆祝丰收欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先，这件彩陶盆就表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。 彩陶盆的设计制作，还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盆沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。小小水盆成了平静的池塘,池边欢乐的人群映在池水之上,舞蹈的韵味让人心醉. 6.简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点 原始时代的雕塑作品所表现的题材内容，除了与人类的物质生活密切相关的各种动物形象外,就是人们所崇敬或喜爱的氏族成员形象,体现着远古人类对自然的形体、面貌、力量的
中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时
中国美术史基础知识 一、史前-秦汉美术史 1、旧石器时代丁村人的三棱大尖状器和许家窑人的石球体现出一定的造型规律。 2、新石器时代仰韶文化和马家窑文化彩陶工艺的成就最突出。 3、鱼纹是仰韶文化半坡类型彩陶最鲜明的装饰纹样。 4、花瓣纹是仰韶文化庙底沟类型彩陶中最流行的装饰纹样。 5、河南临汝阎村出土的鹳鱼石附图彩陶缸是仰韶文化庙底沟类型的一件代表作。 6、1982年辽宁牛河梁红山文化“女神庙”出土一件泥塑女神头像。 7、良渚文化中最具特色的玉器是琮。 8、山东龙山文化中黑陶工艺成就最为突出。 9、目前所知中国最早的漆器出土于浙江余姚河姆渡文化遗址中。 10、兽面纹（饕餮纹）是商代青铜器上最常见的纹样。 11、1986年在四川广汉三星堆出土了大批商代晚期的青铜雕塑。 12、湖南宁乡出土的四羊方尊是商代后期青铜器的典范作品。 13、河南新郑出土的莲鹤方壶是春秋中期青铜器的杰出代表。 14、青铜器铸造中的失蜡法出现于春秋中期。 15、湖南长沙楚墓曾出土两幅帛画，即《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。 16、散氏盘铭、毛公鼎铭是西周晚期青铜器铭文的杰出代表，具有重要的书法史价值。 17、秦始皇陵兵马俑群位于陕西临潼，其艺术特点可概括为大、真、多。 18、西汉霍去病墓石雕运用了循石造型的艺术手法。 19、江苏连云港孔望山摩崖造像的年代当属东汉晚期。 20、马王堆1号汉墓T形帛画的主题思想是引魂升天。 21、河南永城汉梁王墓是西汉前期的一座壁画墓。 22、位于河南洛阳的卜千秋墓是西汉后期一座代表性壁画墓。 23、东汉后期代表性壁画墓有河北望都1号汉墓、河南密县打虎亭2号汉墓、内蒙古和林格
第一章：史前美术 重要知识点：彩陶定义（7）；彩陶文化的分期及代表作（9——11） 第二章：先秦美术 重要知识点：青铜器种类（21）；青铜器的形制与纹饰的发展（22—24）；先秦帛画（29）包括汉初马王堆帛画。 第三章：秦汉美术 1、重要知识点：画像石定义、分布、主要内容（53） 2、重要知识点：秦汉雕塑艺术的代表作，及主要艺术特色。 第四章：魏晋南北朝绘画艺术 重要知识点：各主要画家代表作、特色。绘画理论：传神论、以形写神、畅神说、六法论。 第五章：魏晋南北朝隋唐石窟艺术 重要知识点：石窟艺术地位（集建筑、雕塑、绘画、书法于一体的综合艺术），代表作（敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟等） 第六章：隋唐绘画艺术 说明：隋唐——元代绘画艺术中，画家及其代表作要尽量对应起来。明清主要掌握各艺术流派的代表画家、艺术特点、地位影响等。 重要知识点：各科绘画的名家及代表作，主要特点。 人物画：阎立本《步辇图》、《历代帝王图》 吴道子吴装、吴家样、吴带当风 张萱《虢国夫人游春图》、《捣练图》 周昉《挥扇仕女图》周家样 山水画：青绿山水展子虔《游春图》 李思训《江帆楼阁图》 李昭道《明皇幸蜀图》 水墨山水王维 张璪“外师造化，中得心源” 花鸟画：薛稷、边鸾韩干《照夜白图》《牧马图》韩滉《五牛图》 理论：张彦远《历代名画记》通史 第七章：五代两宋绘画艺术 重要知识点： 1、五代人物画：周文矩《重屏会棋图》 顾宏中《韩熙载夜宴图》 山水画：董源《潇湘图》、《龙宿郊民图》 巨然《万壑松风图》、《层峦丛树图》 花鸟画：“黄家富贵，徐熙野逸” 黄荃《写生珍禽图》 徐熙《雪竹图》
2、宋代绘画 表现（职业画家的活跃、宫廷绘画的兴盛、士大夫绘画潮流的形成、题材风格的多样化） 3、人物画：武宗元《朝元仙杖图》 李公麟《五马图》白描画 梁楷《泼墨仙人图》《布袋和尚图》减笔画 张择端《清明上河图》 山水画：李成《读碑窠石图》 范宽《溪山行旅图》 郭熙《早春图》《林泉高致》“三远法” 米家云山米芾、米友仁“米点皴” 青绿山水王希孟《千里江山图》 南宋四家：李唐《万壑松风图》、刘松年《四景山水图》、马远《踏歌图》、夏圭《溪山 清远图》 花鸟画：崔白《双喜图》 赵佶《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》 文人画：苏轼《枯木怪石图》、文同《墨竹图》苏轼“文人画理论” 第八章：元代绘画 重要知识点：赵孟頫“古意”“书画同源”书法之笔入画 元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙（“文人画”） 第九章：明清代绘画 1、重要知识点：明代前期，浙派绘画（戴进、吴伟）南宋院体画传统 明代中期，吴门画派，吴门四家（沈周、文征明、唐寅、仇英）“文人画体系” 明代后期，大写意花鸟画徐渭、肖像画：波臣派曾鲸、松江画派、“南北宗论” 2、重要知识点：清初，清初四王（王时敏、王鉴、王翬、王原祁）“摹古派” 清初四僧（朱耷、石涛、弘仁、髡残） 清中期，宫廷画家郎世宁，扬州八怪（郑板桥） 清后期，费丹旭、改琦仕女画
中国艺术简史复习重点纲要 红色可能考论述蓝色可能考名解 一、绘画艺术史（填空、名解、论述） 1.半坡文化彩陶艺术特征（人面鱼纹彩陶盆）P1 中国原始社会新石器时代的一种文化，属黄河中游地区新石器时代的仰韶文化，是北方农耕文化的典型代表。因1952年发现于陕西西安市半坡村而得名，从出土的陶器上发现二十二种符号，可能是一种原始文字，距今约6000年左右，是继承老官台文化发展起来的。半坡文化以动物图像为主，鱼纹是其最有代表性的纹样。半坡早期彩陶上鱼纹的形象较写实，以单独的鱼纹为主，形象多为展开的侧面形象，造型上以直线塑形，比例准确但形象质朴；另一种具有特色的纹样是人面纹。半坡早期的彩陶上有两种形式的鱼与人面结合的形象：一种是人面寓于鱼的结合形象，将人面图像以适合的方式添加在鱼纹头部圆框中；另一种是鱼寓于人面的结合形象，人面嘴两旁对称的各自衔一鱼，鱼头与人嘴外轮廓共构成整鱼形。描绘人面与鱼相连的图像，人面皆呈圆形，眼鼻形象明确，头像似戴着尖顶高帽，双眼眯成一线。这类带有神秘色彩的人面纹在学术界一般被认为是与某种原始信仰有关。 典型的代表就是人面鱼纹彩陶盆。 2.马家窑文化彩陶艺术特征（舞蹈人物彩陶盆）P2-3 马家窑文化是仰韶文化向西发展的一种地方类型，出现于距今五千七百多年的新石器时间晚期，历经了三千多年的发展，有石岭下、马家窑、半山、马厂等四个类型。主要分布于黄河上游地区及甘肃，青海境内的洮河、大夏河及湟水流域一带。继承了仰韶文化庙底沟类型爽朗的风格，但表现更为精细，形成了绚丽而又典雅的艺术风格。 ○1石岭下类型：距今5000年左右，地域分布在甘肃省东部。彩陶以鲵鱼纹为特色。早期的鲵鱼纹多为单独纹样，形象写实呈弯曲状。甘谷县王家坪出土的彩陶上的鲵鱼图像，形象写实逼真，细部画得较具体，脸部、鱼爪和身上的花纹都用劲挺的细线勾勒，绘画水平较前期有了明显提高。 ○2马家窑类型：距今约5000~4500年，地域分布在甘肃省中部青海省东北部。此类彩陶的艺术特点可归纳为：点和螺旋纹。点的运用成为这个时期的装饰特点，在点的外面绘制螺旋纹，产生动的感觉。因此，马家窑类型彩陶的艺术风格流畅，富有动感。与半坡的庙底沟型相比，显得更为精致美观。 1973年初，在青海大通县上孙家寨出土了一件舞蹈纹盆，内壁绘舞蹈花纹，五人一组手拉手面向一致。彩陶盆的装饰独具匠心，舞蹈队列在盆的内壁上部，如盆中盛水，舞蹈群则似舞于池边、柳下，并和池中倒影相映成趣。这里展示的原始舞蹈，尽管非常简略，但那明朗质朴的动作，仍然透露着原始人的纯真的感情和炽热的情绪。这种舞蹈或许属于原始巫术活动，或许仅是劳动之余的游戏歌舞。 ○3半山类型：半山型彩陶的装饰，其图案组织大体可以分为两种□1用螺旋纹组成装饰；□2用葫芦形纹作面的分割，把装饰面区分为数个单位。并流行运用锯齿纹，彩绘的线条红、黑相间，产生了一种富有变化的节奏美。 ○4马厂类型：马厂型彩陶的装饰纹样，大体是从繁到简。常见的有回纹、折线纹，而以人形纹最有特色。 3.帛画（人物龙凤帛画人物御龙帛画汉代T字形帛画） 帛画介绍：帛画主要流行于战国中晚期直至西汉前期，出土的地点大都位于当时的边远地区。帛画的主题思想一般认为是“引魂升天”，但也有人认为是“招魂”。西汉早期帛画延续战国时期楚国帛画传统，是丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘有图画的旌幡，入葬时作为随葬品将其覆盖在棺上。在墓中所出的“遣策”中奖这种帛画称为“非衣”。 a)汉代T字形帛画：出土于湖南长沙马王堆1号、13号汉墓，内容丰富，色彩绚烂，以左右对称、 上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。这幅帛画是这一时期绘画中的杰出作品之一，它全面而充分地体现了汉代的绘画水平。 b)人物龙凤帛画：1949年长沙陈家大山楚墓出土。高31厘米、宽22.5厘米，画面中一贵妇着宽袖
7.1 复习笔记 一、概述 1．社会背景 （1）公元1206年铁木真统一各部，被尊为成吉思汗。 （2）公元1260年，铁木真之孙忽必烈自立为大汗，公元1271年定国号为元。 （3）公元1276年南宋都城临安被元兵攻陷，恭帝投降。 （4）元朝结束了唐末以来形成的几个政权并立的对峙局面，政治上实现了空前的统一，有利于民族融合和中外经济文化交流。 （5）元朝统治期间，其逐渐接受先进的汉族政治制度和文化传统，出现了“野蛮的征服者总是被那些他们所征服的民族的较高文明所征服”的现象。 2．元朝绘画综述 （1）前期 ①元代前期具有一定社会地位的馆阁士大夫画家，如赵孟頫（fǔ）、高克恭、李衎（kàn）、商琦等，都有很大影响； ②还有一些宋朝遗民，如郑所南、龚开等，他们在绘画中寄托对先朝的怀念，并以曲折的方式表露自己的政治态度。 （2）中后期 ①元代中后期在画坛上显露才华的多是遭遇落魄、经历坎坷的文人，创作上以山水花鸟及墨竹、墨梅最为盛行，用画笔表现隐逸遁世或游乐闲适的生活态度。 ②他们强调文人士大夫的艺术趣味，重视笔墨性能的发挥，以诗文题画作为作品的重要组成部分，使书法、文学与绘画结合为一体。他们特别注重主观意趣抒发，作画“聊以
自娱”，“写胸中逸气”，不言“画”而名为“写”，以表现自己的特殊追求。 ③汉族地主官僚集中的江浙一带成为文人画创作的活跃地区，并对明清文人画发展具有直接和重大的影响。 3．元代美术发展的原因 （1）元王朝对各种宗教都采取保护和支持态度，宗教美术在这个时期又得以发展，造像活动盛极一时，出现了中国美术史上的最后一次高潮； （2）元代政府成立了众多的官方手工业机构，承担奢侈的工艺美术品的制作。元代的海外贸易规模超过前代，工艺品在出口的商品中占有重要比重； （3）汉族先进的文化对其他民族也产生着不同程度的影响，涌现出一批少数民族书画家； （4）元代版图广阔，中西交通畅通无阻，与欧亚各国经济、政治和文化上的联系紧密。 二、绘画 1．元初绘画 （1）遗民画 ①含义 蒙古人推翻宋室征服全国，在一些汉族文人的思想上引起极大的悲愤。他们多以隐居的政治态度表现对故国的忠贞，成为前朝的遗民，并从书画中抒发自己的情怀，形成富有特色的“遗民画”。 ②代表人物 A．龚开（1221～？）
中国美术史教案 第1周 教学内容：史前美术 教学日期： 教学要求： 使学生了解史前美术。 教学重点： 彩陶 授课过程： 第一章史前美术 概述 史书中被称为“帝王”的人，都同文化创造和劳动工具创造有关：燧人氏发明火；伏羲氏作八卦；神农氏造耒耜，作陶器。苍颉造文字；史皇作图画，曾画过蚩尤的像，并把“神荼”、“郁垒”画在桃木板上以御百鬼；禹铸九鼎，上面雕饰着鬼神百物之形，使民分辨“神奸”。 旧石器时代的美术主要体现在石器工具上。新石器时代陶器在实用性的前提下，发展了美的造型和装饰，所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。 第一节、石器 旧石器时代的石器是把砾石的边沿加以敲打,现出厚刃，可为敲砸之用，没有进行第二步加工。 继旧石器时代的打制石器之后的磨光石器，是新石器时代的主要标志。以磨和钻孔技术和极整齐对称形式成为石器工具发展的高级阶段。 先民已有多种多样的审美创作活动，我国迄今发现最古老的装饰品,是约三万年前的一件石墨装饰品, 中央有穿孔,可系绳佩挂。钻孔是人找到深度和厚度的劳动,钻孔突破平面,发展了第三空间,是雕塑造型的基本因素。山顶洞人已采用赤铁矿粉末与红色泥岩作染色材料。 第二节、玉器 我国古代有极发达的玉石工艺，玉石器具有多种形式：圭、笏、璧、环等,在古代社会的宗教生活和政治生活中，有着重要地位及审美价值。儒家哲学中关于玉的学说，成为古代美善合一的美学思想的一部分。 良渚玉器造型宏大雄浑，风格严谨深刻，纹饰以神秘莫测的神人兽面引人入胜，阴线雕刻和浮雕完美组合。 “神似”是红山文化古玉最大的特色，玉匠能巧妙地运用玉材，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。典型玉器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。
中国美术史简答题 1、兵马俑的艺术特点. ①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是奋击百万,战车千乘的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军横扫六合,威振四海,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神. ②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同. ③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加. 2、魏晋南北朝美术发展的新特点. 佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术. 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家. 山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形. 出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁. 3、外师造化,中得心源的理论意义. 这是张曹总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.师造化不是单纯模仿自然,必须同时得心源,即有所思,有所寄意；反之,得心源也不凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化的基础上,两者协调,便会有好的作品产生. 4、何谓南宋四家,并分别叙述其艺术特点. 李唐、山石用大斧劈皴笔势雄阔,畅快淋漓,构图采取近景以角, 起开派的作用. 刘松年、画风工整,写茂林修竹,山明水秀之景. 马远、画面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有力.画树多用焦墨,秀拔多姿. 夏#圭:在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化.
中国美术史基础知识复习 中国美术史复习资料 来源：刘凡铭的日志 中国美术史 新石器时代 （雕塑）红山文化陶塑与泥塑女神像出土，是我国20世纪80年代初重要的美术考古新发现之一。 我国迄今为止发现最古老的圆雕石刻，内蒙古林西县白音长汗兴隆文化遗址出土的石刻女神。 河南濮阳溪水坡仰韶文化45号墓，用蚌壳摆塑龙、虎形象, 这是中国墓室壁画开端，是我国目前所知年代最早、造型最大的龙图形，被誉为“中华第一龙〃o 商 （青铜器）司母戊方鼎、四羊方尊（形制凝重结实、纹饰繁丽雄奇） （建筑）商代重要建筑物外形由夯土台、墙体和屋顶三部分构成；建筑布局以大型宗庙或宫殿为中心，主要用纵向轴线构成整体性的建筑群落。奠定中国建筑基本特征。 陕西岐山周遗址，是我国已知最早最严整的四合院实体。 （雕塑）玉石雕刻
（青铜器）西周毛公鼎铭文，最长的青铜器铭文。 秦 （雕塑）秦始皇陵“世界第八大奇迹" 汉 （雕塑）踱坐姿是我国现存最古老的大型石刻，堪称我国古代园林景观雕塑的第…座丰碑。 霍去病墓石刻——马踏匈奴，是主体性与完美性统一的典范，是西汉纪念碑雕刻划时■代成就的典范。 画像石是雕塑着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。根据现有资料，画像石萌发于西汉试帝时期；新莽时期有所发展。东汉时期，画像石分布地区扩大，形成四个中心区：一、山东、苏北、皖北区；二、豫南、鄂北区；三、陕北、晋西北区；四、四川地区。此外，北京、河北、浙江海宁等地也有零星发现。 画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，与画像石类似。其制作工艺是将加工好的泥坯放入木模中制成砖坯，待半干后去掉木模，用刻有图案内容的印模印出各种图像和图案，大型图案用儿个印模多次压印，部分图像用利器刻画而成。有空心砖和实心砖两种。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期，产品数量、制作水平都特别突出。盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。 三国 （青铜器）春秋莲鹤方壶（自由舒展、活泼灵动）
中国美术史重要知识点 原始仰韶文化： 半坡人面鱼纹彩陶盆 庙底沟花瓣纹彩陶盆 鹳鱼石斧彩陶缸 马家窑文化： 尖底漩涡纹彩陶瓶 龙山文化 镂空蛋壳黑陶杯 红山文化 碧玉龙 良渚文化 玉琮—祭地 玉璧—祭天 先秦 青铜器 分类：礼、乐、兵、车马及其它工具 商：造型庄重司母戊鼎四羊方尊 西周：铭文加长毛公鼎—铭文最多（497字） 春秋：“大变革时代特点” 错金新工艺莲鹤方壶 战国：曾侯乙编钟采桑宴乐攻战纹壶 帛画 “旌幡性质，引魂升天” 人物龙凤图 人物御龙图 秦汉 雕塑 青铜雕塑：秦代—铜车马 西汉—长信宫灯（虹吸原理） 东汉—马踏飞燕 石雕：西汉—霍去病墓石雕群—马踏匈奴（循石造型） 东汉—李冰石像 陶塑：秦代—秦始皇陵兵马俑 东汉—击鼓说唱俑（夸张写实、诙谐幽默） 画像石、画像砖 画像砖模塑方法：拍印法 模印法 建筑：秦—阿房宫 汉—未央宫 瓦当：四神瓦当—青龙（东） 白虎（西） 朱雀（南） 玄武（北） 帛画：“T”字形非衣帛画 引魂升天 年代人物山水花鸟雕塑及其他 魏晋南北朝曹不兴“落墨为蝇” 六朝三杰：顾恺之（密体·画绝、才绝、痴绝）《女史箴图》《洛神赋图》《烈女仁智图》陆探微（秀骨清像密体）张僧繇（疏体）曹仲达：曹衣出水、疏体 绘画理论：顾恺之：《画论》《画云台山记》 谢赫：《古画品录》——“谢赫六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写 宗炳：《画山水序》 王微：《叙画》 隋青绿山水：展子虔《游春图》最早唐代雕塑家：
的卷轴山水画 杨惠之（雕圣） 宋法智 唐代陵墓石雕： 昭陵六骏 乾陵石刻 唐三彩： 低温釉，白、黄、绿 唐 初：阎立本《历代帝王图》《步辇图》 盛：吴道子“画圣” 《送子天王图》 “吴带当风”“白画”“吴装” 张萱 《捣练图》《虢国夫人游春图》 周昉《簪花仕女图》《挥扇仕女图》 晚：孙位 《高逸图》 青绿山水：“大小李将军” 李思训《江帆楼阁图》 李昭道《春山行旅图》 《明皇幸蜀图》 水墨山水： 王维：（南宗画派鼻祖）“破墨” “诗中有画，画中有诗” 鞍马题材： 马：曹霸 韩幹《牧马图》《照夜白图》 牛：韩滉《五牛图》“镇国之宝” 戴蒿《斗牛图》 花鸟：薛稷（鹤） 边鸾 (花鸟画祖师) 画论： 裴孝源《贞观公私画录》现存最早的一部绘画著录。 张彦远《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。 朱景玄《唐朝名画录》是一部以分品列传体编写的断代画史。 张璪著有《绘境》提出：“外师造化，中得心源”对中国画论有深远影响。 五 代 南唐： 周文矩《重屏会棋图》 顾闳中《韩熙载夜宴图》 北（重峦峻岭）：荆浩：《匡庐图》 《笔法记》“六要”：气韵思景笔墨 关仝：《关山行旅图》《山溪待渡图》 南（秀丽风光）： 董源：披麻皴、点子皴 《潇湘图》《夏山图》（水墨） 《农宿郊民图》（披麻 青绿） 巨然：《万壑松风图》《层峦丛树图》 徐黄异体（黄家富贵、徐熙野逸）： 徐熙（名贵花鸟、双钩填彩、设色鲜明富丽） 黄荃（民间野花、用墨兼勾带染 “落墨花”） 北宋（宗教人物）： 武宗元（师从吴道子） 《朝元仙仗图》 北宋三家： 李成《寒林平野图》《读碑窠石图》 宋徽宗赵佶：工整细致绚丽重写实 《芙蓉锦鸡图》 《红蓼白鹅图》 书法“北宋四家”： 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（“苏黄米蔡”）
中国美术史综述 中国美术史源远流长。与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。中国美术的起源产生在史前时代，在漫长的历史进程中，不仅演化出建筑、雕刻、绘画、工艺造型等门类，还形成了不同于西方美术的独特传统与体系。 整个史前时代是艺术的萌芽时代和审美意识发生的时代。由于当时人们以石器作为主要生产工具，所以在历史学上史前时代又叫石器时代。 历史学家把使用打制石器的时期称为旧石器时代。旧石器时代晚期装饰物和刻纹制品的出现，标志着造型艺术从生产工具中才彻底解放，是人类美术实践的第一次质的飞跃，因此在美术史上具有重要意义。在使用打制石器的漫长实践中，人类发明了磨制的石器，以此为标志，开始了新石器时代。新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶之外，具有独立审美价值的人像、动物陶塑也同时出现。 被史学家称为先秦的时代包括夏、商、西周及春秋、战国，这是一个由奴隶社会向封建社会演变的漫长时期。这一时期，社会分工越来越细，工艺美术、雕刻、绘画、建筑等都获得较大发
展，其中祭神敬天的青铜器被奴隶主视作财富、地位和权势的象征，发展的水平最高，艺术成就也最为突出。因此，有人称先秦时代是“青铜时代”。随着文字的创造和使用，人们逐渐发现和掌握了书写中的形式规律和美的要素，于是诞生了书法艺术。 中国从秦朝建立经西汉，至东汉灭亡这一时期的绘画艺术，在战国绘画发展的基础上，随着封建社会的日益巩固和上升，社会经济趋于繁荣和发展，而展现出新的面貌，更加重视绘画的政治功能和伦理教化作用。它将战国时期地域不同的绘画风格融合起来，形成雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格。秦汉王朝历经441年，处于封建社会蓬勃发展的前期。统治者明确要求艺术为巩固政权服务，而艺术形式也较之先秦也更加丰富，分类也更加明确。中国秦汉时代是中国统一的多民族封建国家建立与巩固时期。美术被统治者作为表彰功臣、维护封建统治的有力工具，获得巨大发展。而且，汉代丝绸之路渐通，东西方文化交流增多，也促进了美术的兴盛。 汉朝结束后，中国进入分裂时期。魏蜀吴三国相争，经过约50年战争，魏国的司马炎统一了中国改国号为晋，建都洛阳。随着晋室南渡，南方的建康成为文化中心，也是在艺术活动上最有创造力的地区。魏晋南北朝的历史,最明显的一点,是它动荡不定的政治局面.这样的特点,体现在,在内，汉代美术基础上对传统艺术表现的深化,在外,对佛教文化艺术的吸收消化,由此到达一个空前未有的审美境界.这一时期的绘画形式以长卷为主,而重气韵,
第一章．原始美术 1 .原始美术的特征：混沌性 ①原始美术是实用与审美的结合物 ②原始美术尚未有明确的门类划分 2.仰韶文化彩陶的分期 1.早期:半坡类型:《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》 2.中期:庙底沟类型: 3.晚期:马家窑类型:《舞蹈纹彩陶盆》 3. 玉器刻纹在形式上具有这样一些特点： 左右对称 刻线圆转流畅 构图匀称 形象具有威慑力 4. 陶器的发明具有怎样的意义 陶器的发明，也标志着人类进入了新石器时代；陶器的发明，也是人类由野蛮状态进入到文明社会的标志，说明人类已经进入了农耕时代；新石器时代的艺术成就集中体现在彩陶上，它表明，人类已经有了自觉的审美意识。 5.中国古代建筑的萌生时期，是以定居为基础的新石器时代。 6、新石器时代出现的大型公用建筑，被认为是后代宫殿建筑和宗庙建筑的开端。 第二章．先秦美术 1.三代青铜器类型可分为以下三大类： 1.武器和生产工具 2.生活用品 3.乐器 2. 中国古代青铜器的铸造有两种基本的方法，即块范法和失蜡法。 3.青铜纹饰的造型特点 首先，纹饰依形而饰，形状与器形完美统一。 其次，装饰富有层次感和节奏感。 最后，装饰多采用对称的格式 4.青铜器造型和纹饰的演变 1.初期：相当于殷商前期：还明显具有陶器的某些特点，器形幼稚古朴，简率凝重，尚未脱离原始的风味，有的器表全为素面，无纹饰，大型铜器则以单层凸起饕餮纹和弦纹为主，无底纹。 2.盛期：大致为商后期至西周初期：这一时期的青铜器大都体现出鲜明的“祭器”“礼器”性质，蕴涵着丰富深刻的政治宗教意义。造型特别庄严、古朴，纹饰繁缛精美。代表作品：《司母戊大方鼎》、《人面盉》 3.转折期：大致为西周晚期到春秋中期：这时的青铜艺术开始呈现出典雅和谐的美。青铜器的形制较以前简便有些器物装饰极为简洁。代表作品：《毛公鼎》、《散氏盘》、《颂壶》 4.衰落期：大致为春秋晚期至战国始：青铜艺术所承载的的社会、宗教、政治意义消失了。青铜器呈现出世俗化的精巧气象代表作品：《立鹤方壶》、《宴乐攻战铜壶》 第三章秦汉美术 1.秦始皇陵兵马俑： 这些兵马俑，排列有序，军容严整，以宏伟浩大的气魄体现了秦始皇率领军队统一中国的辉
专业基础知识部分 一、填空题。(本大题共14小题，每空1分，共32分) l．中国山水画中的三远指________ 、________ 、________ 。 2．油画《蒙娜丽莎》的作者是________ 。 3．澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师_________ 设计的。 4．新课程标准根据美术学习活动方式划分为、________、________、________、________四个学习领域。 5．宋代有两位父子画家画的山水画被称为“米点山水”，父亲大米名叫________，儿子小米名叫________。 6．画家________的素描画《________》再现了土地改革运动中的斗争场面。 7.________是现代三大构成设计基础之一，专门研究色彩视觉心理的新兴学科。 8．中国古代画论《古画品录》提出的绘画要旨“六法”是指________ 、________、________、________、________。 9．西方绘画中多用——透视来虚拟性地表现空间感，中国传统绘画中的空间表现大多采用________透视来表现。 10．《虾》是国画大师________所作，他画的虾在“________”与“________”之间，重墨突出了虾眼、省略了一些虾腿。 11．中国古代瓷窑影响最大的是在宋代的五大名窑：________窑、________窑、________窑、________窑、________窑。 12．《流水别墅》是________建筑师________的代表作。 13．云南丽江纳西族创造的文字________被称为活的象形文字，是“书画同源”的体现。14．青铜器饰以饕餮纹，是我国________制时代青铜器艺术的一个显著特点。 二、单项选择题。(在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填写在题干后的括号内。本大题共4小题，每小题1分，共4分) 1．色彩三要素指( )。 A．光源色、环境色、固有色 B．红、黄、兰 C．色相、明度、纯度 D．原色、问色、复色 2．高远、平远、深远是中国古代山水画的三种透视法，它出自古代画论 A．《画山水序》 B．《林泉高致》 c．《画山水赋》 D．《历代名画记》 3．李公麟创作的动物画珍品是( ) A．《牧马图》 B．《五马图》 c．《五牛图》 D．《照夜白》 4．荷兰一位善于应用局部光照明暗对比的画家是 A．哈尔斯 B．蒙德里安
中国美术史知识点摘要 一、名词解释： 院体画青绿山水六要徐黄异体陶器青铜礼器错金银工艺帛画曹衣吴带士夫画书画合一浙派浅绛山水仕女画道释画 饕餮纹失蜡法唐三彩 1,院体画:从宋代画院以来的一种画风,工笔细腻,重色渲染,画面浓艳富丽,墨守成规,有一套固定不变的程式可依仿. 2,文人画：中国画的一种,泛指封建社会士大夫,文人所画的画,以别与民间画工与宫廷画家的画,明代董其昌以王维作其创始者,强调人品,学问,才情,思想,多取材与山水,华鸟,梅了兰竹菊等,借以抒发性情与抱负,强调意境,讲究笔墨情趣,脱略形似. 3,仕女画: 中国画的一种,原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的绘画,后来专指以封建社会妇女生活为题材的绘画,民间的木版年画”美女图”,也称为”仕女图” 4、彩陶：是指新石器中晚器的一种绘有黑色、红色、或红黑两色纹饰的陶器。彩陶 主要分布在黄河中上游地区，以仰韶文化和马家窑文化为代表。 5、《考工记》是中国春秋末年第一部手工业专著，总结了我国古代各种工艺制作的科学 经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”在当时是一个较为系统的理论总结。 6、唐三彩 唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。 二、填空题 1、画史上唐代的“大小李将军”分别指的是（李思训）、（李昭道），他们继承了展子 虔的（青绿）山水并加以发展而成为（金碧）山水。 2、南宋画家（马远）、（夏圭）的画章法别致，布局有新意，所以有“马一角”和“夏 半边” 之称。 3、在中国绘画史上，唐代阎立本是最早成熟的人物画大家，他最著名的代表作是《步 辇图》、《历代帝王图》。 4、中国画史上最早建立的正规画院是在（西蜀）时期由（孟昶）创立的（翰林图画院）。 5、五代时期山水画主要有两大画派，北方画派以（荆浩）、（关仝）为代表，南方 画派以（董源）、（巨然）为代表。 6、唐代初期画家（尉迟乙僧）在绘画史上享有凹凸画派之誉。 7、（张僧鹞）在山水画、花鸟画颇有新创造，他首先采用天竺画法，创“没骨山水”。 8、史称魏晋南北朝时期（陆探微）的画风具有行笔紧细的特点，在人物画创作方面创 作出了“秀骨清像”的艺术典型。 9、明朝前期院体画的主要代表画家是（戴进）、（吴伟），他们又分别是（浙）派、（江 夏）派的创始人。