歌剧在人类艺术史上的地位
【摘要】：歌剧是一门集诗歌、戏剧、文学、声乐、器乐、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术。他是是即能陶冶情操又不失趣味的艺术种类。在歌剧的世界中，欣赏扣人心弦的音乐、欣赏波澜迭起的剧情、欣赏富丽堂皇舞美，感悟歌剧中的人生哲理，启迪生活，关照社会。
【关键词】：歌剧；西洋歌剧；意大利歌剧；《茶花女》
最早的歌剧于16世纪末产生与意大利的佛罗伦萨。自其诞生之日起，歌剧就始终是极富现实性的当代剧，而且，歌剧一直充当着探寻灵魂深处的使命，甚至早于西格蒙德?弗洛伊德(Sigmund Freud)提出精神分析学说。歌剧要求每个人直面自身的愿望、梦想或者噩梦，因为只有在那个一切似乎都已不再真实的领域，人类才能第一次感性地认知个人行为的原动力。
歌剧的一般特点:以音乐为主要表现手段,其中，以声乐演唱为主。歌剧演员必须具备歌唱与表演的艺术才能，根据剧本与作曲家所谱写的唱段来塑造特定的人物形象。器乐除担负声乐伴奏外，还起着刻画人物性格，揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突，烘托环境气氛的重要作用。器乐部分由管弦乐队演奏。歌剧中的音乐布局因不同的时代、民族、体裁样式、作曲家创作个性和创作方法而异。声乐部分一般包括独唱、重唱、合唱等演唱形式。器乐部分，在全剧开幕时有序曲，幕间有幕间曲。歌剧的音乐结构方法多样，可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断、统一发展的整体结构。
一、西洋歌剧
西洋歌剧起源于古希腊戏剧还有世纪神秘剧假面剧，有合唱队伴唱朗诵甚至以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点和神迹。近代西洋歌剧在16世纪末17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化应运而生。巴洛克时期歌舞剧产生于16世纪末。公认的第一部歌剧，是在人文主义影响下企图恢复古希腊戏剧精神的《达佛涅》，在佛罗伦萨巴尔迪伯爵的宫廷内演出，由于公众对歌剧的欢迎，1637年威尼斯创立了世界上第一座歌剧院。1607年蒙特
维尔第创作的《奥菲欧》是第一部的近代歌剧，作者运用近代化的管弦乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛和展现矛盾。在他的歌剧里，独唱、重唱、管弦队和舞蹈综合一起为剧情服务。认为歌剧音乐要表达人类深刻情感且与歌词意义吻合。
二、意大利歌剧
1637年威尼斯开了第一家公共歌剧院圣卡西亚诺剧院，使歌剧走出少数贵族的沙龙，受到广泛的市民阶层青睐。此后威尼斯前后开放了十几家歌剧院。此时期威尼斯歌剧场面奢华，开始运用灯光、道具、布景等手段衬托剧情。17世纪中期，那不勒斯学派统治了意大利乐坛和欧洲舞台近一百年。注重歌剧中发挥人声美的作用，使声乐独唱水平空前提高，加强了歌剧的主调风格。咏叹调已固定采用反复三段体，在三段重复一段时歌唱者可随意添加装饰和花腔，以显示自己的歌喉和技巧。斯卡拉蒂的歌剧旋律优美亲切，选择不同的咏叹调表现不同的情绪。在重视人声的同时重视器乐的独立表现，采用高度程式化的作曲手法，剧情相似的剧目可以使用相同的配乐；首创歌剧启幕前的序曲，他树立的这种歌剧典范形式被称为意大利正歌剧。正歌剧注重人声的特色导致了阉人歌手在欧洲的广泛运用，但后来也出现了单纯追求“美声”的形式而忽略内容的倾向，最终走向了衰败。至于罗马歌剧，由于处于罗马教廷的心脏地带，教会的保守势力对其百般迫害，最致命的是1697年教皇英诺森十二世下令封闭并拆毁了罗马最大的一家歌剧院托尔·德·诺那（Tor di Nona）并宣布此后在教皇领地内禁演歌剧，从此罗马歌剧一蹶不振。
在巨星璀璨的艺术殿堂中，歌剧无疑是一颗闪耀的星星。作为一门古老的艺术，歌剧以其独特的艺术魅力影响着世界。法国著名作家小仲马曾说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”朱塞佩·威尔第是意大利著名的歌剧作曲家，歌剧《茶花女》是其代表作之一，歌剧的影响力由此可见一斑。
我以前并没有认真的欣赏过一部歌剧，等选修这一门课后，才对歌剧有一定的了解，对于我们这一代，歌剧并没有很大的吸引力，我们宁愿去电影，也不想听着一群人在哦哦着叫。
至少我以前是这样认为的，选修这一门课后，我终于能让自己静下来去欣赏
一整部的歌剧了，努力去寻找歌剧中的艺术魅力，投入到歌剧中，虽然对于歌剧还没有充分的了解，但看过几部歌剧，还是有一些感想，对歌剧有一定层次的理解。
《茶花女》歌剧也许是我看过的第一部最完整的歌剧。小仲马的著名小说《茶花女》有看过一些，部歌剧就是根据原著小说写成的。歌剧讲述的是一个交际花的爱情悲剧故事。主角维奥莱塔是著名交际花，在阿尔弗莱德的追求下两人相爱。阿尔弗莱德的父亲知道后请求维奥莱塔为了阿尔弗莱德的家族荣誉而离开他，于是维奥莱塔忍痛离开了自己的爱人，阿尔弗莱德不理解，在一次宴会中羞辱维奥莱塔，并伤心的离开国家。后来，阿尔弗莱德知道了实情，于是回来找到昔日情人。但是，这时候的维奥莱塔已患病垂死。最后，故事以悲剧收场。
我想对阿尔弗雷多和维奥列塔的爱情说几句话。我觉得阿尔弗雷多缺少了对维奥列塔的信任。当他收到维奥列塔的来信时，他一心认定她是眷恋从前纸醉金迷的奢靡生活而抛弃了他，而没有去分析一下为什么突然发生了如此变化，立刻就否定了维奥列塔对他所付出的真情，甚至卑劣地对其进行无耻的报复。我实在觉得对他付出一切真心的维奥列塔是多么的悲哀！无可否认阿尔弗雷多也是爱维奥列塔的，但他的爱不及维奥列塔的无私以及伟大，在她的爱情面前，他的爱情显得苍白无力。虽然最好他知道真相并感到后悔，但晚了就是晚了，维奥列塔已与世长辞了。实实在在的一个爱情悲剧啊！
如果恋爱中的男女遇到波折时，能够全心全意信任并理解对方，少几分猜疑和武断，我想，这世上就不会有这么多所谓的爱情悲剧了。
参考文献
[1] 原著小说《茶花女》
第一章测试 1 【单选题】(20分) 以下哪些属于中国艺术？ A. 山水画 B. 京剧 C. 书法、山水画、京剧都是 D. 书法 2 【单选题】(20分) 根据本节内容，哪一个研究方法是“艺术史的分期、断代的研究”？ A. 文献研究法 B. 田野调查法 C. 图像学研究法 D. 观念史分析法
3 【单选题】(20分) 以下哪句说法是正确的？ A. 中国艺术史它不是历史学，它只是来研究艺术为主。 B. “艺术”史研究疆域发生了根本性变化。它实际上已经成为一门跨学科的研究，与考古学研究、社会学研究、人类学研究、思想史研究等交叉。 C. 究其艺术的本质概念就是艺术是指人类创造的具有审美情感和形象特征的精神产品 D. 现在的艺术并不是涵盖了音乐、舞蹈、美术、戏剧、影视、设计等艺术综合体。 4 【单选题】(20分) 进化论历史观，认为人类社会是进步的，始终是向前发展的。这种进步是以（）为标志，以物质工具为尺度。 A. 物质资源 B. 艺术 C. 生产力 D. 社会制度
5 【单选题】(20分) 河姆渡文化属于哪个历史时期？ A. 魏晋以后到晚清 B. 原始艺术 C. 夏商周三代艺术 D. 秦汉艺术 第二章测试 1 【单选题】(20分) 以下选项中，（）比较典型地反映了新时期时代先民建筑的结构规整、功能齐全、礼制初现的样态。 A. 石寨山遗址 B. 丁村遗址 C. 白羊村遗址 D.
半坡遗址 2 【多选题】(20分) 黄河下游有（）和（）这两种文化。 A. 河姆渡文化 B. 半坡文化 C. 北辛文化 D. 大汶口文化 3 【多选题】(20分) 原始艺术主要分布在（）这几个地区。 A. 长江中下游地区 B. 北方地区 C. 黄河下游地区 D. 黄河中上游地区
这个世界最不缺的就是抖机灵的聪明人 记得之前上班的时候，由于业务量大需要个副手助理，要招人，后来面试了一个山东的小伙子，人非常聪明，说话举止，都透着股机灵劲儿。 虽然对互联网实操的经验欠缺，但好像相关知识点都知道点，由于欣赏其面试前准备的好习惯，以及积极上进的好心态，我通知人事录取了这个人。 结果上了大半个月的班，问题来了。 这个小伙子确实很聪明，知识面儿也很广，小到马云、马化腾等互联网巨头们的个人传记，大到BAT等一众互联网厂商在移动端的布局和战略规划，几乎都可以随口拈来，虽然不能深聊，但都可以侃侃而谈。 但问题也很致命：他很难按要求，做好工作上的很多小事情； 比如： 任务要写的软文老是语病、错别字多，不是太水，就是广告太硬； 给到的数据周报上，不是日期、数据对不上，就是干脆数据张冠李戴；
部门协作发邮件的时候，不是附件忘传，就是任务描述出问题； ............. 教和指正的时候，开始还很认真做笔记，后来就直接有点不耐烦的小情绪了，“这个我早就知道了”。 由于平时一起吃饭、出出进进的，关系比较亲近，他一次两次的错误，我都帮完善过去了，只让他下次务必当心注意。 后来有次因为一个，开会要用的重要数据报表，上星期嘱咐他，下周一15点前务必给到我，但当我提前一个小时提醒他要给我东西的时候，他却一脸懵懂的表示忘了。 我当时几乎是压着火，跟他一起把数据报表赶完的，为此还推掉了两个KOL的推广方案沟通，事后我拉他到会议室里狠狠的凶了他几句，他当时没说什么，只是表示下次绝不再犯。 后来我能明显感觉到他工作上的敷衍和情绪化，果不其然，在请了几个假之后，他向我和人事提交了辞职，跟人事和我的离职沟通里说的最多的一句话就是： “这里的工作跟他预期很不一样，都是些事务性的杂事小事，感觉没什么提升能力的机会，和进步空间” 我没有挽留他，1 是深知就算是好为人师，也是要分人的；2是免得让他误会我是要给他洗脑；
2016中国艺术史考试备选题目 1、上林苑瓦当 1)作品名称及年代：西汉上林瓦当 2)作品内容：该面瓦当在陕西西安上林苑遗址出土，属西汉时期产品。 上林瓦当显然为苑名的题书。汉代瓦当上的篆书是以小篆为基础加 以规矩方正，与当时的汉印文字（缪篆）风格一致。 3)书写时文宇笔划依照当面的弧形而弯曲有致。汉代瓦当当面边际凸 起的弦纹一般只有一道，真品中有双重弦纹的极为罕见。该块上林 文字瓦为单弦纹，文字竖读，疏落有致。瓦边平整较为宽阔。 2、徐州北洞山彩陶俑 1)作品名称及年代：徐州北洞山彩陶俑（西汉） 2)作品内容：神态逼真，宛若真人，惟尺寸稍小，其颜色丰富 多样，有红、白、黑、绿、蓝、紫、绛诸色，色调配置和谐， 衣纹线条流畅飘逸。虽然陶俑采用模制成型，但彩绘均不相 同，面部表情生动细致，眉目、胡须纤细如毫，形式多样。 男子保持佩刀剑的习俗，但有一部分失去了实际使用价值， 主要是显示仪容。汉代礼服的服色有具体规定，一年四季按 五时着服，即春季用青色；夏季用红色；季夏（即立秋前） 用黄色；秋季用白色；冬季用黑色。 3)作品赏析：这些彩绘俑是我国迄今为止发现汉代及以前色彩 保存最好的彩绘俑群，堪称我国西汉时期陶俑艺术的精品，对研究西汉诸侯王的仪卫制度 和服饰剑式提供了十分珍贵的实物资料。 3、汉张迁碑 1)作品名称及年代：汉张迁碑 2)作品内容：碑文内容为故吏韦萌等追念县 令张迁的生平事迹及为人。 3)作品赏析：《张迁碑》的用笔以方笔为主， 但也参以圆笔，笔画严谨丰腴，雄强拙厚， 线条挺直中有俯仰变化；结构方正严整、 端正朴茂，寓平于险，外敛内张；字形大 小不拘一格，方扁一任自然；整体布局上下呼应，左右连贯。全碑气息宽博宏 大，堪称汉碑中的上品，为研究汉篆的上佳范例。
对于中国音乐剧发展的思考 摘要：音乐剧的风靡不仅仅是一种时尚，更是时代发展的必然产物，它是时代的精神表现，上至老人下至几岁的孩童无不为音乐剧所痴迷。外国形成了多元化的音乐剧，值得我们在传承、发展音乐剧的领域上学习和借鉴。而中国正要学习它们的艺术生产机制以及它们对艺术的创新和改革的信心，站在世界的角度去看去学习，探索音乐剧在中国的道路。 关键词：外国音乐剧，发展史，中国音乐剧，借鉴和发展。 正如老师所说的那样，欧美音乐剧发展史是精心制作后给后人的一份礼物，正是她让我对欧美音乐剧有了进一步的了解，无论是她的历史，她的发展还是她独特的美，都令我深深地爱上了她。 在课上老师的带领下我欣赏了几部可以说在音乐剧发展过程中不朽的经典作品：《猫》、《音乐之声》、《西区故事》、《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《巴黎圣母院》等等。每部剧都以其独特的魅力为人们所津津乐道。 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《西贡小姐》《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q大道》等等。 音乐剧在全世界地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧界最重要的奖项为美
第二章先秦美术一、商周青铜艺术1、青铜器分期 二里头文化期夏代青铜器的基本特点：（前19C----16C） 1)少数青铜礼器已经做得比较精巧，器壁匀薄； 2)夏代青铜礼器的装饰基本是圆点，园块和几何纹饰； 3青铜器形体受陶器影响，为商代提供了参考。代表器物：乳钉纹爵。 商早期（盘庚迁殷）青铜器特点：（前16C----15C中叶） 1）商代青铜器一般比较匀薄，纹饰边线清晰深峻，镂刻技术高超，含铅量高； 2）出现了圆锥形款足（中空），扁足（实心）。 3）纹饰大多为复杂的兽面纹器物：饕餮乳钉纹方鼎 商中期青铜器特点：（前15C中叶----前13C） 1）器物比早期厚重，尤其口部； 2）品类增多； 3）出现了斝（jia）（圆筒底体的）圆底爵开始； 4）宽体觚（gu）喇叭状的觚； 5）纹饰纹样装饰特点加强，浮雕出现 6）仍保持着不铸铭文的习惯，个别器物上发现做器者本人的族氏徽记。 商晚期前段青铜器的特点：（前13C----前11C) 1）方形器大为发展； 2）纹饰方面，动物形象比较具体，有主次之分； 3）铭文多为一二字，为器物所有者的族徽（出现铭文）； 4）器物方面代表器物：司母戊（后母戊）鼎，是中国目前已发现的最重的青铜器。 商晚期后段青铜器特点： 1）器物方面，无肩尊和扁体卣是新出的典型器，出现车马器； 2）纹饰最为发达，艺术装饰水平达到高峰（动物，神怪为主的兽面纹空前发展）； 3）有较长的铭文，铸工精细，内容增多（族徽，祭祀祖先，赏赐，征伐）； 4）出现蹄形足圆鼎较多，双耳簋，平底爵消失代表器物：人面钺，四羊方尊，大禾人面方.. 鼎，虎食人卣． 西周青铜器特点：周人有计划有目的的改变（殷）商人礼器重酒的习俗体制，而建立起重食的礼器。 1）新出现了方形簋，西周早期，利簋；大盂鼎，三足圆鼎 2）长篇铭文盛行（祖先功业和自身业绩）记载了史事；3）出现了新纹饰（鸟兽）。 西周中后期: 1）鼎，簋，鬲规范化，大克鼎 2）波曲纹的出现。最大的簋，害夫簋；铭文最长的鼎，毛公鼎；水器，虢季子白盘；颂壶东周春秋早期：（前770----前7C上半叶）子仲姜盘 春秋中期：（前7C上半-----6C上半）立鹤方壶（复杂美感、立鹤莲花） 春秋后期：（前6C下半-----前476年）越王勾践剑 战国时期：（前476----前221）镶嵌图像纹壶犀牛尊错金银工艺 2、青铜器文饰： 饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔（kui）龙或夔凤图案。它形象狰狞可怕，用来“辩神奸”的图腾符号。春秋时代基本消失。 3、青铜器铸造工艺： ①陶范：内外范两层拼合成中空铸模，铸造铜器，完成后打碎内外陶范 ②失蜡法：春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型，陶土包在外面做成外模，
世界十大最聪明动物 动物靠的就是聪明，聪明的动物就能生生不息，下面是世界十大最聪明动物，还有值得我们记住的是，我们一直以为笨的猪，居然是排在第十位的。美国MSNBC 网站最近公布了世界十大最聪明动物，人类被列为首位，黑猩猩，大象，海豚等自然界中的动物也一同入选。 世界十大最聪明动物——1.最聪明的动物当然是人 科学家可能在如何最恰当、归全面地给“聪明”下定义的问题上意见不一，但一般都同意这样一个观点：人是非常聪明的高级动物。但伦敦动物园于2005年举办过一个展览，将志愿者关进猴山，体验一下动物的感觉。实验结果证明，在那个一个环境里，人比猴子聪明不了多少。 世界十大最聪明动物——2.人类的近亲黑猩猩 我们人类拥有智力，黑猩猩也肯定有一定的智力，因为人和黑猩猩的基因有98%是相同的。它们能制造和使用工具，有组织地打猎，猩猩中间也存在暴力行为等。野外观察和实验室研究显示，黑猩猩不仅能感情移入，还有利他主义和自我意识。实验结果显示，黑猩猩在许多记忆测试中比人得分高。 世界十大最聪明动物——3.有创造力的海豚澳大利亚海豚在海底寻找食物时，用海绵保护鼻子。科学家说，这只是海豚聪明的一个例证。它们发出可能呼叫海豚名字的哨声和卡嗒声，这些声音或许就是它们用于交流的特有语言。20世纪60年代的一个著名实验发现，海豚一旦领悟到做新颖动作就能得到鱼的奖赏时，就会更多地发挥创造力。 世界十大最聪明动物——4.拥有自我意识的大象
它们头脑的绝对尺寸显示，大象一定明白事理。研究人员发现，大象会安慰家庭成员，在需要时及时帮助其他动物物种，在水中嬉戏，通过震动双脚同对方进行交流。科学家说，他们的最大收获是一头名为“幸福”的亚洲雌象在镜子里认出了自己。这种复杂行为只有人、类人猿和海豚才有。 世界十大最聪明动物——5.大脑袋的头足类动物 章鱼、鱿鱼和乌贼聪明吗？这是个引起科学兴趣的问题，但这些头足类动物确实是海洋中最聪明的无脊椎动物。头足类动物的脑环绕着食道，却具有一些人脑特征，像有折皱的脑叶和处理视觉以及触觉信息的独特区域等。 世界十大最聪明动物——6.灵巧的乌鸦 乌鸦是一种“心灵手巧”的动物，它们可以把小树枝、羽毛和其他碎片用做工具，诱捕位于很难达到的地方的猎物。一只名叫贝蒂的乌鸦会把一根直铁丝弯成钩子，然后用它取回管子里的食物。这些鸟生下来就有制造工具的天赋，只要需通过观察长辈才能熟练掌握它们的技能，而这正是智商高的证据。研究显示，大乌鸦(raven)能熟练利用社交影响得到更多保护和食物。 世界十大最聪明动物——7.松鼠也是骗术高手 松鼠会耍阴谋诡计吗？可能会。研究人员最近报告说，松鼠会精心制作带有欺骗性的储藏室，让可能的小偷找不到自己的食物。试验过程中，在看到有人偷它们的花生后，松鼠的这种骗人伎俩便会更多出现。研究人员称，他们找到了证明松鼠能够理解同伴意图的证据，虽然这只是一种后天学习行为而不是先天性行为。其它研究显示，松鼠能够在脑中绘制一幅三维地图，进而回忆起坚果的储藏地点。在所有松鼠中，加利福尼亚的松鼠可能是最聪明的，它们会用响尾蛇的气味掩盖自己的气味，并以此防身。
中国美术史重点整理 一章：史前中国美术 1. 石器时代—人类以石器作为生产工具的漫长的历史发展阶段， 分旧石器时代和新石器时代。 2. 新石器时代与旧石器时代区别，划分及特点。 旧石器时代（距今约300万—1万年前），人们将稍加打制的天然石块 （半成品）作为生产工具，目前发现200多处化石和遗物。 初期（300万年--20万年前）猿人巫山人、西侯度文化、元谋人 中期（20万—5万年前）古人马坝人、长阳人、丁村人（山西襄汾丁村）21-17 晚期（5万—1万年前）智人/新人广西柳江、内蒙河套、北京周口店山顶洞人18000 出现了很多饰品，鸵鸟蛋皮，山西朔县峙峪遗址石墨磨制的的装饰品，骨针，钻孔贝壳，石珠等 新石器时代（距今约1万— 4000年左右），以磨制石器为典型代表的 生产工具的普遍使用，对整个生产力的发展起到了促进作用，人们已经 定居，从事农业生产、农耕和畜牧，陶器和原始纺织业出现，原始建筑 和村落出现。 陶器：用红土、沉积土、黑土、黏土、瓷土等作为胚胎，用或低温烧 制而成，有横穴式、竖穴式，850度到1000度左右。 1921 河南（红陶和彩陶）半坡型（人面鱼纹盆、彩陶船型壶），庙底沟型（曲腹小平底碗、卷唇曲腹盆） 甘肃（彩陶）石岭下类型（叶形纹彩罐、鲵鱼纹小口平底瓶），马家窑类型（尖底瓶、四系双耳才陶瓮），半山类型，马厂类型（小口折沿宽肩 罐） 龙山文化1928 山东（蛋壳黑陶，红陶、灰陶、白陶）蛋壳杯、陶鬶 大汶口文化（黑陶） 长江流域：屈家岭文化、青莲岗文化（红陶和彩陶）河姆渡文化（黑陶）、良渚文化 绘画：图案和图画我国最早的绘画艺术—新石器彩陶上的绘画艺术新石器时代绘画艺术---彩陶装饰、居址地画、岩画、其他器物纹饰刻画等。 《鹳鱼石斧图》仰韶半坡彩陶，墨彩，中国发现的史前陶器上画幅最大的作品。
近现代中国歌剧的发展概况 我国的歌剧可以说萌芽于二十世纪二十至三十年代的儿童舞剧《麻雀与小孩》，《小小画家》（黎锦晖作曲），配乐剧《扬子江暴风雨》（聂耳作曲）它们都将歌曲与对白并重。四十年代初的《上海之歌》( 张昊作曲)，《大地之歌》（钱仁康作曲），《秋子》（黄源洛作曲）等作品，在如何吸收西洋歌剧特色以探索中国歌剧创作的道路方面，起了先行作用。直到1942年以后，由延安秧歌剧发展而成的，具有民族特色的歌剧《白毛女》（马可，瞿维等作曲）的诞生，标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段，对后来的歌剧创作有深刻的影响。为了与中国固有传统戏曲相区别，此种歌剧被称为新歌剧。到解放战争期间，又产生了不少新的歌剧创作，如《刘胡兰》（罗宗贤等作曲），赤叶河（梁寒光等作曲），《王秀鸾》（艾实惕等作曲）等。a{gB 中华人民共和国成立后，新歌剧得到了新的发展，许多作品在继承《白毛女》的传统时，又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的一些有益经验，陆续涌现出《小二黑结婚》（马可作曲），《红霞》（张锐作曲），《洪湖赤卫队》（张敬安，欧阳谦叔作曲），《江姐》（羊鸣等作曲），《草原之歌》（罗宗贤作曲），《阿依古丽》（石夫，乌斯满江作曲），《伤逝》（施光南作曲）等优秀作品。 中国歌剧的发展，自三十年代开始进入探索期，有多种体裁，多种题材的形式出现。 体裁方面，有歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等；题材方面多在民族英雄事迹、民间故事、抗战生活与精神等方面；形式上或就传统戏曲形式改造、将话剧与歌曲结合、或据民间曲调填词改编，总有作品近百部之多。 中国新歌剧的最初尝试 一九二七年阎述诗(1905－1963) 创作用民乐伴奏的舞台歌剧「高山流水」，阎述诗多才多艺，自已写剧本，自已谱曲，自导自演，还亲自参加灯光布景的设计制作，「高山流水」情景交融，再现了春秋时代的音乐盛况和善乐者辈出的高文明社会。 阎述诗继而又创作并演出「梦里桃花」及「疯人泪」、「孤岛钟声」、「忆江边」等歌剧。一九三一年『九一八事变』后，大批爱国志士离开东北进入关内，阎述诗不惧艰险，在编演揭露日寇侵略罪行的歌剧「风雨之夜」后，离开东北入关。
当今世界最聪明的人(图) 普通人的智商一般都是在90-110之间，智商超过120就算是智商优异，然而在当今世界却存在这样一批人，他们的智商高的出奇，大家最为熟知的便是斯蒂芬-威廉-霍金，其实和众多高手相比，霍金的170也并不算高。 (网络图片) 1.StephenWilliamHawking（斯蒂芬·威廉·霍金） 今年70岁，智商160。他或许是这个榜单上最令人熟知的人。有关他的介绍太多太多，被誉为继爱因斯坦之后世界上最著名的科学思想家和最杰出的理论物理学家，被誉为“宇宙之王"
(网络图片) 2.KimUng-yong(金雄镕) 今年50岁，斯坦福－比奈智商测试中的分数达到了210分，这个分数被收入吉尼斯世界纪录大全，是世界上最聪明的人。2岁时就能读能写日、韩、英、德四国文字，4岁时就开始学习大学课程，如果这都不算什么的话，8岁时他就被NASA 邀请到美国学习。
(网络图片) 3.PaulAllen（保罗艾伦） 今年59岁，智商170。微软联合创始人，世界上最富有的人之一，身家约142亿美元，拥有很多公司和球队。 (网络图片)
4.RickRosner 今年52岁，智商192。很难想像有着这样高智商的人竟然是JimmykimmelLive 的电视编剧。不过他的智商确实不一般，他多才多艺，履历表里还有保镖，裸模，滑旱冰服务员等等。 (网络图片) 5.GarryKasparov（加里·卡斯帕罗夫） 今年49岁，智商190。国际象棋特级大师卡斯帕罗夫这个名字大家肯定不会陌生，最为人津津乐道的就是几次他与深蓝的人机大战了。出生在阿塞拜疆他天赋秉异，22岁就获得世界冠军，能讲15国语言，还是一位数学家、计算机专家和纽约《华尔街》杂志的定期撰稿人。退役后从政，不过似乎不是很顺利，作为反普派，几次被逮捕。
?18 ? 摘要：中国歌剧从无到有，已经有了百年的历史。新时期下，在文化多元化和市场化的形势下，要对中国歌剧进行现状的分析审视，总结出经验和教训，同时结合着自身的优势所在，在新的的时下，取得更好的发展，让中国的歌剧能够在世界乐坛上占有重要的低位。 关键词：中国歌剧；发展现状；发展优势；发展策略 艺术之所以有国界和民族之分，就是因为各个国家和民族，其艺术创作，是有着各自艺术特色的。这种个性的特色，共同构成了世界艺术花园的多姿多彩。作为歌剧来说，一方面，歌剧是一门外来的艺术；另一方面，又跟中国戏剧艺术有着很多相似之处，这两个方面决定了歌剧在中国的发展，注定是一条不平凡的道路。一百年中，我们欣慰地看到这门艺术形式从无到有，从生根到发芽，从开花到结果。音乐工作者们创作出了大量的中国原创优秀歌剧；音乐表演者们用他们各自扎实的演唱和表演功力，塑造出了一个个令人难忘的歌剧人物形象，而音乐教育者们则默默奉献着，培养出了大量的中国歌剧表演人才，可以说，中国歌剧，已经形成了从创作到表演，到人才培养的较为完善的体系。但是毕竟，我们今天所处的这个时代，有别于之前任何一个时代，较之以往有着翻天覆地的变化，一些歌剧研究者最先认识到了这个问题，如何顺应时代的发展，如何在新时期下让中国歌剧再迎来一次辉煌，成为了一个热议的话题。大部分专家和学者，都能对此有一个客观的认识，即充分正视中国歌剧发展的现状，分析出新时期新环境下发展的优势之所在，然后扬长避短，鼓足干劲，创作出更多的优秀作品，让中国的歌剧，不但能够满足本民族人们群众的欣赏需要，还能够在世界舞台上获得广泛的影响。 一、中国歌剧的发展现状 1.创作理念方面 进入新世纪以来，中国歌剧创作虽然在创作数量上有了较大规模的增长，但是众多作品中，能够给人留下深刻印象的作品并不多，更不用说在世界的舞台上看到中国歌剧的身影了。究其原因，创作者的创作观念，是其中一个重要的环节，或者说，没有将创作的重点放在“中国”二字上。北京大学歌剧研究院院长金曼曾经表示，要想出精品，出能够叫响世界乐坛的作品，就要创作出“中国歌剧”，具体说来，就是要有中国的题材、中国的创作手法、中国的文化精神、中国的情感表达和中国的音乐灵魂。在各种文化交融日渐繁荣的今天，一些创作者似乎在创作中迷失了方向。上个世纪五六十年代，当时的创作环境相对封闭，却创作出了很多经典的作品，而今有了一个开放的新环境，很多创作者却在多种选择中迷失了自我，不知道该作何选择，致使创作出来作品民族性尽失。对于此，无论是普通的歌剧欣赏者还是歌剧工作者，都是难以接受的。 2.大众审美取向方面 从中国歌剧的发展历史中可以看出，凡是获得巨大成功的作品，都是紧跟时代发展步伐，深入现实生活，和人们群众审美水平相一致的作品。拿一些经典的歌剧来说，歌剧的故事本身都在人民群众的生活中有着广泛的影响，他们也愿意看到用歌剧来展现这个故事，将会是怎样的艺术效果。从审美心理的角度来说，他们愿意主动地在歌剧版本中寻找到一种新的审美认同。这也是当时这些经典歌剧大受欢迎的原因之一。但是今天的歌剧创作在大众化的审美倾向方面，却有了很大的缺失。一方面，创作者们在创作中，过于追求歌剧的外在效应，力求推陈出新，本意是好的，但是却不自觉地拉远了与观众的距离；另一方面，则是对一些专业创作手法的运用不当，一个突出的特点就在于，歌剧在冲突最激烈、最关键的时候，音乐的创作却很单薄，致使歌剧整体的观赏性大大下降，也就与大众的审美情趣发生了偏差。 3.市场营销方面 歌剧的生存和发展，离不开观众，没有了观众，歌剧也就成为了无源之水和无本之木。特别是在文化市场化的今天，要想让歌剧的发展，走上一个良性发展的道路，市场的培养和营销是一个关键的环节。从歌剧创作者的角度来说，随着人们价值观的逐渐改变，很多创作者创作目的有了很大变化，创作不是为了歌剧本身能够满足人们群众的文化审美需要，而是掺杂了太多了名利因素。这种心态下创作出来的作品，只能是离生活和观众越来越远。而没有好的作品，或者创作出来的作品观众们都不知道，或者不喜欢看，就不能够获得经济效益；没有经济效益，各种创作和排演之处就捉襟见肘，也就谈不上市场宣传和推广，使得中国歌剧陷入了一个十分尴尬的境地。 二、中国歌剧未来发展的优势分析 从中国歌剧发展的现状发展来看，尽管形式不容乐观，也存在着很多需要改进的问题，但是从整体上来看，中国歌剧的发展方向、发展态度还是好的，而且作为中国歌剧的发展来说，还有着自己多不具有的很多优势之所在，这给中国歌剧的发展，带来了很多有利的条件，也更坚定了我们的发展信心。 1.创作理念的优势 通过对于一些经典作品的分析，可以看出，对于各种创作理念的融合是我们创作的优势之一，前文中所提到的创作理念方面的问题，不是说我们不具备这种优势，而是没有将这种优势用一种合适的方式表现出来。一方面，歌剧本身是一门外来的艺术，百年的发展中，我们的前辈们给我们留下了相当丰富的创作融合性的经验；另一方面，当今中国对外文化的交流，正处于一个前所未有的开放阶段，给创作者提供了开放的环境和平台，让创作者能够有更多的机会接触到 中国歌剧的发展现状和未来 唐慧霞 戏剧
湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码：[ 862 ] 考试科目名称：中国艺术史 一、考试形式与试卷结构 1、试卷成绩及考试时间 本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。 2、答题方式 答题方式为闭卷、笔试。 3、试卷内容结构 各部分内容所占分值为： 绘画、书法部分约30分 雕塑部分约20分 音乐部分约30分 舞蹈部分约20分 戏曲部分约20分 文学部分约20分 建筑园林部分约10分 4、题型结构 名词解释题：5小题，每小题8分，共40分 简答题：4小题，每小题15分，共60分 分析论述题：2小题，每小题25分，共50分 二、考试内容与考试要求 中国艺术史 （一）考试目标与要求：
1、系统掌握中国历史上主要的传统艺术部类之发展源流与脉络。 2、掌握中国历史各阶段主要的艺术家及其艺术成就。 （二）考试内容： 内容主要限定在中国古代艺术史方面，涉及少量的20世纪以来的艺术。考查的主要艺术部类是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏曲、文学六大传统艺术。对于中国的建筑、园林与书法，亦应有一定的了解，应在宏观上把握其发展的脉络和每阶段的独特成就。 1、原始社会的艺术 ①结合原始社会的实际情况，理解原始艺术之实用性先于审美性的特点。 ②原始艺术“三位一体”的内涵。 ③巫术与原始艺术的关系。 ④原始社会中绘画和雕塑的类型及特点。 ⑤原始岩画、舞蹈形彩陶盆等原始艺术的文化史地位及意义。 ⑥原始社会在乐器制作方面的成就。 ⑦“构木为巢”与建筑艺术之间的关系。 ⑧对中国古代神话传说及其文化象征意义的了解。 2、商周时期的艺术 ①商周时期的社会文化特点以及它们在艺术上的主要成就。 ②商代青铜雕塑的类型、成就及饕餮形等纹饰之审美涵义。 ③商周时期玉雕的发展情况。 ④“律吕”、“八音”、“丝竹”、“五声音阶”等概念及其对中国歌舞的贡献。 ⑤商周在钟、鼓、磬等乐器的制作方面的情况。 ⑥商周时期在文学上的主要成就——《周易》、《尚书》。 ⑦对皇家园林——周代灵台的了解。 3、春秋战国时期的艺术 ①绘画方面的主要类型及收获。 ②理解墨子的“非乐说”。 ③《乐记》在音乐史上的地位以及对《乐记》文本的解读。
中国现代歌剧发展之文献综述 【摘要】中国歌剧相对于中国传统的其它音乐艺术形式来说是年轻的，但它洋溢着无限的生机与活力。在它的成长过程中，荆棘与坎坷使它变得更加丰富多彩，并深深地打上了时代的烙印。本文以中国现代歌剧发展的阶段为线索，介绍了中国现代歌剧的发展。作为音乐的重要体裁之一，中国现代歌剧正面临着种种挑战。因此，本文分析了中国现代歌剧发展面临的问题并就新时期、新形势下如何发展中国现代歌剧作了进一步的分析与思考。 【关键词】中国现代歌剧发展；现状；对策 歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术，以歌唱为主的一种戏剧形式。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现，但那只是歌剧艺术的雏形，真正称得上“音乐的戏剧”是16世纪末、17世纪初随着文艺复兴时期音乐文化的发展而应运而生的。对于我国来说，歌剧是一种既古老又年轻的艺术。说古老，是因为早在宋元时期出现的戏剧形式就是中国歌剧艺术的雏形；说其年轻，是因为中国歌剧艺术起步较晚，1945年诞生的歌剧《白毛女》，标志着我国歌剧艺术形式的真正形成。 一、我国现代歌剧的发展状况 在我国歌剧史上有许多好歌剧，曾出现两次歌剧高潮：20世纪20—40年代是中国歌剧的创生和摸索期。40年代初，在毛泽东《在延安文艺座谈会的讲话》鼓舞下，广大文艺工作者掀起了热火朝天的“秧歌运动”，秧歌剧从此脱颖而出，代表作品《兄妹开荒》、《夫妻识字》。40年代中期到50年代中期，中国歌剧创作的美学原则和基本风格特征成形，这就是以贺敬之、马可等老一代艺术家创作的新歌剧《白毛女》为主流派风格的中国民族歌剧的确立。在“百花齐放，百家争鸣”的方针指引下，我国创作了一些戏剧结构上较接近话剧：第一类是由歌唱与说白交替的段落组成，音乐结构上是西洋歌剧手法与戏曲手法综合运用的剧
中国艺术史 中国艺术的整体风貌1、气韵生动：中国艺术的内在精神 2、阳刚与阴柔：中国艺术的基本类型 3、和：中国艺术的最高境界 中国史前艺术（玄想与务实） 旧石器时代艺术石器 新石器时期艺术仰韶文化，马家窑文化，大汶口文化，龙山文化。 新石器时代艺术磨制石器与玉器（玉兽面纹锛） 彩陶和黑陶虚灵飞动（彩陶鱼纹盆黑陶高足杯） 岩画与建筑 夏商周春秋战国时期（青铜时代） 青铜器司母戊鼎 青铜器的用途主要在于祭祖和维护统治秩序两个方面。 青铜器是如何反应奴隶制的：A、青铜器是国家、政权、统治的象征。 B、青铜器可以用来区分统治者的身份和权利。 C、当时的酷刑被雕铸在青铜器上，史称刑鼎。 D、铸造青铜礼器前的一整套礼节仪式也体现了政治统治的内容。 战国时期艺术 以儒家和老庄美学思想为主体的先秦美学显示了中国古典美学的早熟性和其他一系列不同于西方美学思想的特征。艺术视角逐渐从天上转向人间，从鬼神转向现实人生。 写实手法占据上风。 战国时期艺术概貌 1.绘画和雕塑走向独立 战国帛画（我国绘画的开端）《人物龙凤图》《人物驭龙图》（湖南长沙楚墓出土） 2.青铜工艺技法多样，有模印、线刻、金银错、鎏金、镶嵌、失蜡法 3.建筑、书法、纺织等也有较大的发展。 瓦当，音乐《嵌错赏功宴乐铜壶》，甲骨文、金文 秦汉艺术 秦代艺术概貌 （一）秦代建筑艺术具有帝家风度 1.宫殿建筑：咸阳宫、阿房宫 2.陵墓：秦始皇陵 3.秦长城 ★秦代雕塑艺术具有写实风格秦陵兵马俑武士群俑将军俑骑兵鞍马俑 艺术特色：巨大广博细微精深 与青铜器神秘怪异的风格相反，兵马俑充满崇高阳刚之美。 这数以万计的兵马俑，显示出对人的力量的肯定。 人物、战马都与真实的一样大小，毫无夸张之处。 体量的巨大、数量的众多、形象的真实，产生着震撼人心的艺术魅力。（二）秦代书法：秦篆李斯小篆 汉代艺术概貌（气势古拙）
世界上最聪明的到底是那个民族的人 犹太民族注重教育，从古至今都是如此。可以算是最勤奋的种族。 中国人，嘿嘿，在受到各种内乱的骚扰下，在没有产生类似近代科学的学术体系下，让哲学直接投入生产，直接用经验创造出中医，我想不是哪个种族可以比的！ 中国人最聪明拉 中国人是智商最高的人种 在收集研究了130个国家的智商测试后，最近，英国一位研究人种智商的学者得出了一个令亚洲人感到既惊讶又高兴的结论。他的研究结论是：中国人、日本人、朝鲜人是全世界最聪明的人，他们拥有全世界最高的智商，平均值为105，明显高于欧洲人和其他的人种。得出这一结论的专家是英国阿尔斯特大学名誉教授理查德·林恩。他的这一结论是否可信？又是如何得出的？几天前，本报记者通过电子邮件对理查德·林恩教授进行了独家采访。 相关新闻·喜欢看访谈节目容易损伤智商评·英研究人员发现克林顿智商是布什的两倍评·英国青年财富智商低评·智商越高性幻想越丰富评·美国科学家指智商高低不取决于脑容积大小评经过近30年和对130个国家的IQ测试，林恩教授得到不同地区人种智商的排名。 林恩教授1977年开始进入人种智商这一领域的研究。他在信中说道，上世纪70年代，他注意到了日本的飞速发 展，作为智商研究专家，他马上想到，日本能够有如此快的发展是否因为他们有较高的智商？于是，他开始了对日本人的智商测试调查。他发现，日本人的人均智商达到了105。得出这个结论后，他又猜想，中国人是否也应该拥有同样高的智商？调查测试的结果显示，他的想法是对的，中国人的平均智商也达到了105。 中国、日本都属于蒙古人种，地域又很接近，于是，林恩教授开始了对人种智商差异的研究。在收集研究了130个国家的智商测试后，林恩教授总结出了不同地区人种智商的差异排位以及原因。 东亚人（包括中国人、日本人、朝鲜人）拥有全世界最高的平均智商，平均值为105。而之后排位是欧洲人（100），爱斯基摩人（91），东南亚人（87），美洲本土印第安人（87），太平洋诸岛土著居民（85），南亚及北非人（84），撒哈拉非洲人（67），澳大利亚原著民（62）。而人种智商最低地区是南非沙漠高原的丛林人和刚果雨林地区的俾格米人，平均智商为54。 林恩的这一研究遭到了西方社会的批评。他说，因为在西方有一个观点：所有人种的智商都是一样的，研究人种智商的差异被认为是种族歧视。 通过研究，林恩认为，是恶劣的生存环境造就了高智商的人种。 林恩教授对造成这一结论的原因也进行了研究。他认为，造成人种智商差异的原因是生存环境和基因。林恩教授首先注意到了加州大学研究脑量进化的专家杰里森的观点：在物种进化的过程中，物种的智力进化受到了环境的重要影响，也是物竞天择的一个重要因素。动物们
第一章．原始美术 1 .原始美术的特征：混沌性 ①原始美术是实用与审美的结合物 ②原始美术尚未有明确的门类划分 2.仰韶文化彩陶的分期 1.早期:半坡类型:《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》 2.中期:庙底沟类型: 3.晚期:马家窑类型:《舞蹈纹彩陶盆》 3. 玉器刻纹在形式上具有这样一些特点： 左右对称 刻线圆转流畅 构图匀称 形象具有威慑力 4. 陶器的发明具有怎样的意义 陶器的发明，也标志着人类进入了新石器时代；陶器的发明，也是人类由野蛮状态进入到文明社会的标志，说明人类已经进入了农耕时代；新石器时代的艺术成就集中体现在彩陶上，它表明，人类已经有了自觉的审美意识。 5.中国古代建筑的萌生时期，是以定居为基础的新石器时代。 6、新石器时代出现的大型公用建筑，被认为是后代宫殿建筑和宗庙建筑的开端。 第二章．先秦美术 1.三代青铜器类型可分为以下三大类： 1.武器和生产工具 2.生活用品 3.乐器 2. 中国古代青铜器的铸造有两种基本的方法，即块范法和失蜡法。 3.青铜纹饰的造型特点 首先，纹饰依形而饰，形状与器形完美统一。 其次，装饰富有层次感和节奏感。 最后，装饰多采用对称的格式 4.青铜器造型和纹饰的演变 1.初期：相当于殷商前期：还明显具有陶器的某些特点，器形幼稚古朴，简率凝重，尚未脱离原始的风味，有的器表全为素面，无纹饰，大型铜器则以单层凸起饕餮纹和弦纹为主，无底纹。 2.盛期：大致为商后期至西周初期：这一时期的青铜器大都体现出鲜明的“祭器”“礼器”性质，蕴涵着丰富深刻的政治宗教意义。造型特别庄严、古朴，纹饰繁缛精美。代表作品：《司母戊大方鼎》、《人面盉》 3.转折期：大致为西周晚期到春秋中期：这时的青铜艺术开始呈现出典雅和谐的美。青铜器的形制较以前简便有些器物装饰极为简洁。代表作品：《毛公鼎》、《散氏盘》、《颂壶》 4.衰落期：大致为春秋晚期至战国始：青铜艺术所承载的的社会、宗教、政治意义消失了。青铜器呈现出世俗化的精巧气象代表作品：《立鹤方壶》、《宴乐攻战铜壶》 第三章秦汉美术 1.秦始皇陵兵马俑： 这些兵马俑，排列有序，军容严整，以宏伟浩大的气魄体现了秦始皇率领军队统一中国的辉
中国民族歌剧的现状分析 众所周知,歌剧是“由音乐、戏剧、舞蹈和美学相结合而以歌唱为主的一种综合性的舞台艺术形式”。而中国歌剧由于其在音乐上鲜明的民族风格、民族语言的特异性和演唱方式上的个性特征,形成了别具风格的艺术门类。二十世纪初,西洋歌剧理念传入中国后,国内音乐家便开始不断探寻符合中国人审美习惯兼具民族个性的歌剧改良与民族化创作道路。他们在戏剧题材上致力于本土化,反映中国文化及社会现实在音乐语言的使用上则从中国传统戏曲与民间歌曲中汲取养分。经过几十年的发展,到现在已经逐渐形成民族音乐色彩浓郁,传承中华传统文化精神,以民族特色区别于西洋歌剧的“中国歌剧”。 经过了漫长的发展历程，如今的中国民族歌剧与以前相比有了明显的起色，但是民族性绝不是因为你用了民族的故事，中国民间风格的音乐，民族服饰的应用，在舞台华丽的灯光的照耀下，就能成为一部真正具有民族风格的中国歌剧的，这些充其量也只是其表，而在这表面的浮华之下其实对戏剧的力量是一种削弱。民族性的歌剧绝对不只是用民族文化的元素堆砌起来的一场戏，一部优秀的民族歌剧必然是包含着一个民族的思想感情、价值观念，包含着他们的喜怒哀乐，他们的人生观，甚至是他们的丑陋、愚昧和种种不幸。因为对于艺术而言言，所谓的民族性仅仅只是一个侧面而已，并不涵盖艺术的全部。何况民族性并不能代表是艺术性，只有在作品中蕴含深厚的民族特性、民族感情，并具备相当的艺术水准的作品才能成为真正的艺术作品，才有意义和价值，才有可能被全世界所关注。 现今我国民族歌剧的发展现状主要有下面几点： 首先，中国歌剧的剧本创作有待大力改进。所谓剧本就是一剧之本，它是导演和演员二次创作的出发点，在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点。不仅仅是对歌剧而言，对话剧、电视剧、电影来说，一部好的剧本是决定其成功与否的关键所在。中国歌剧多数取材于历史故事、小说、电影、视剧等，其中，又以革命爱国故事为主，而故事叙述的主要方式以及人物形象塑造多数与中传统戏曲别无二致，这难免就造成了以下几点缺点。第一，过于严肃和单一的故事内容严重欠缺人性化，难以被现代年轻人和海外观众所接受，这必然会失去很大的一块市场。第二，歌剧中的故事线索单一，缺少丰富的线索交织，内容单薄。第三，人物形象塑造欠缺多面性和真实性，定位脸谱化、程式化，这不仅仅影响着整个剧的美感，在更深的意义上也无法做的真正的感人。这三个歌剧的剧本创作上的缺点犹如一个屏障将中国歌剧隔绝于中国多数观众的欣赏范畴之外，对于中国歌剧自身发展来说，无疑是非常不利的。 其次，中国歌剧在音乐创作上也有很多的问题。关于中国歌剧的音乐创作问题，这在歌剧这种艺术形式传入中国之始就一直没有停止过争论。因为歌剧要在
最聪明的是明白自己无知的人 ——读《苏菲的世界》有感苏格拉底说过一句话：“我只知道一件事，就是我一无所知。” 这句话在我看完整本《苏菲的世界》后依旧深深地刻在了我脑海里，不断地重复。 当初我买这本《苏菲的世界》是为了我的选修课程“西方哲学经典选读”，这本书被作为选修课程的指定教材。虽然老师并没有对这本书做任何要求，而只是仅仅公布在我们的教材实施计划的书单中，而老师也只是推荐我们去阅读这本经典的西方哲学书，但我还是买了这本书，并且尝试去打开它。但是那时候的我由于临近期末，忙于各种考试，仅仅是阅读了几页，觉得内容有点枯燥，便将它抛之脑后慢慢忘记了。直到这学期它又出现了在我的计划中，于是我开始慢慢地阅读它，思考它，沉浸于它。 在我读完这本书之后，感觉这本书有一种很神奇的魔力，当我将自己融入到书中，与那位叫做苏菲的小女孩同思考的时候，就会觉得这本书越发地吸引我，将我抓住，仿佛我就是苏菲，仿佛书中的艾伯特知道我在想什么，就是他在与我对话，他似乎就在我眼前，给我上课，让我思考生命的种种，唤醒我内心深处对生命的敬仰与赞叹、对人生意义的关心与好奇。 书中的无数位哲学家都令我赞叹不已，德谟克利特认为万物的本源是原子和虚空，他强调幸福论，主张道德的标准就是快乐和幸福，他是第一个百科全书式的学者；赫拉克利特说：“人不能两次走进同一条河流”，他认为万物皆动，万物皆流；伊壁鸠鲁斥责对神的崇拜和迷信，蔑视命运，强调事在人为。在他看来，最可靠的社会快乐就是友谊；苏格拉底透过理性，对人的生命作透彻的了解，引导出一种新的生活态度,他主张“自知无知”，认为真理只有一个，并且是永恒的，不变的；柏拉图认为女人和男人有着同样的权利，存在完全的性平等。他说过，尊重人不应该胜过尊重真理；亚里士多德是一位最伟大的、百科全书式的科学家，他对世界的贡献无人可比；笛卡儿认为科学的本质是数学。他说“我尤其对数学推理的确实性与明了性感到高兴。”；洛克是第一个系统阐述宪政民主政治以及提倡人的“自然权利”的人，他主张要捍卫人的生命、自由和财产权；孟德斯鸠在洛克分权思想的基础上明确提出了“三权分立”学说；卢梭说：“人生的价值是
第一章原始美术 （一）原始器艺术 1、器及器的装饰手段 早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土器的著名文化遗址 仰韶文化（彩代表，公元前4100-前2500左右）、 马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型器代表新石器彩艺术的最高水平 大汶口、龙山（素面突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制术。 河姆渡文化等。 3、新石器时代器的主要类型及风格特征 （风格上分黄河上游彩[仰韶、马家窑]、下游素面[大汶口、龙山]） 仰韶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。 龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。 （二）原始绘画 1、原始绘艺术 分图案和图画两大类，图案居多， 2、早期地画、壁画、岩画 82年，安湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画：蒙阴山岩画、广西花山岩画、将军崖等 （三）原始雕塑 1、史前塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和塑。塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。 南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的意味。 北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。 第二章先美术 （一）先青铜艺术 1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征 ***** 2、青铜器的分类：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
中国美术史名词解释 中国美术史名词解释 1. 画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。 2. 黑陶①黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。②在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。③其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。④其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 3. 彩陶①最早出现于新石器时代美术中。② 是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。③仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。 4. 人面鱼纹彩陶盆①西安半坡②仰韶文化③图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合④图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物 5. C 形玉雕龙①1971 年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址
出土②红山文化玉器的杰出代表③玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目④是目前发现的体形最大，制作最精，形态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象 6. 泥塑女神像① 出土于辽宁牛河梁红山文化遗址②头像与真人等大，似为全身像的头部。塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，眼角高挑，眼窝内嵌圆形玉片，目光深邃，具有神秘感③塑造技术成熟，水平高超，令人叹为观止，其内涵当与原始巫术或信仰有关，是生殖女神和丰收女神的象征7. 舞蹈纹彩陶盆①中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术 的杰作，出土于青海大通上孙家寨。②内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。③在技法上，这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘富有抒情的意念。8. 饕餮纹①也叫兽面纹②是流行于商周时期一种青铜器纹饰。③基本特征为双目圆睁，阔口隆鼻，头上多有一对变化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯。④这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来，往往难以判定为何种动物，故称兽面纹。⑤常饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样，西周中期后逐渐衰落。