文学院传播学杜昱佳2012111102000130
音乐对城市形象的塑造
摘要：
当今生活无时无处不充满了广告元素，小到一件商品，大到一座城市。人们通过标语，旅游区宣传，微博甚至短片去宣传一座城市。在此之中，音乐穿插在各个角落。本文通过议论音乐在广告中对城市形象的塑造，来看看当今城市形象塑造的一些方法与途径。
文献综述：
通过对《城市形象宣传案例讲义》，《城市形象广告》，《北京城市形象宣传片》，《城市形象广告浅谈》和《浅谈城市形象广告与城市品牌》的阅读与对比分析，发现当代广告业对城市形象的塑造更多的还是停留在广告语设计与宣传短片的设计上。由于宣传的大多都是旅游景点和大型城市，在角度的切入上难免产生许多城市都是千城一面，城市的形象宣传片则千“片”一律。但是城市形象宣传的诉求在于城市形象广告必须要有新颖的创意诉求和独特的表现形式，使得该城市能够脱颖而出，让人心生向往。例如简单强调这座城市是“优秀旅游城市”或者“中国历史文化名城”等，但没有进一步说明这座城市的优秀之处和历史文化有何独特引人之处则会使这座城市被同化进“为了宣传而宣传“的怪圈之中。纵观城市形象广告运作活动最突出的问题是普遍缺乏阶段性广告目标设计。许多城市形象广告是企图用一个广告片达到多个广告目标：既想带动旅游或其他产业，又想吸引投资，还想塑造出城市品牌形象。结果就使广告的诉求内容过多，给人的印象庞杂，严重地减弱了传播效果。①广告表现有个性、有新意，是吸引受众的注意力和关注度，取得良好广告效果的关键。为了在众多广告中脱颖而出，吸引受众的眼球，城市形象广告必须要有新颖的创意诉求和独特的表现形式，必须独树一帜。但现在很多城市形象广告缺乏创意，只是浮光掠影地扫描城市，抽象地展示城市的实力与特色，拍摄手法还停留在拍风光明信片的水平上。之前看的《成都城市形象宣传片》就比较独特，在风格和表现手法上，宣传片改变了单纯的“橱窗式”展示，以一个外地人在成都的感受为线索，以具有浓郁川西风格的音乐为主题音乐，将成都的自然、人文、传统和现代特色融入其中，突出成都是一座现代与传统融合完美、生活氛围浓郁的城市，是一座富有激情和创新精神的城市，是一座生活环境滋润、舒适的城市，是“一座来了就不想离开的城市”。创意独特，表现力强，给人留下了很深刻的印象。
另外我得到一个结论是当代城市形象的宣传广告有一个统一的敝处：广告传播方式单一且缺乏延续性。有钱的时候在黄金档播出，没钱的时候就压箱底。这样急功近利的宣传方式是无法瞒过聪明的大众的。大家都心知肚明这不过是个广告，不过是个噱头而已。受众也许会上一次当，但不会次次上当。而真正的发掘出该城市的光彩之处，并细水长流的渗入进大众之中才是长远之计。但在实际上，一批批城市不论大小，省城、地级市、县区乃至乡镇，只要愿意“掏腰包”，就能露露脸。只是，几个月的热闹之后，因为各种原因，不少便销声匿迹了，明显没有长期的延续性。这样的媒体投放缺乏稳定性，受众会随着时间的流逝而忘
①《城市形象宣传案例讲义》来自百度
记城市那个的信息，以前投放资金也自然也就打了水漂。所以我在下文中会针对这两点阐释如何通过音乐将城市形象渗入进大众之中。
正文：
随着全球化的迅猛发展，我们可以感受到对于一个城市额宣传变得更加重视起来，无论是有哪一个方面略略出彩一点，都想为之加注一个文化符号。于是城市形象的塑造和宣传与大众传媒亲密合作，出现了一种新型的城市宣传形式——城市形象广告，城市形象广告的传播力度比简单的喊口号更有力度，受众范围也更加的广泛、传播内容具有艺术观赏性，成为许多城市策划的主角。在这个新型的城市宣传形式中，一首符合该城市的音乐变得至关重要。在精美的大片，如果缺少背景音乐的渲染，则会变得索然无味，广告亦是如此。
城市形象代表着这座城市的独一无二的身份和个性，好的城市形象在对外与对内都有着无可替代的作用：对内可以提高该城市民对家乡或者居住地的文化认同感、心理归属感、可以从内在的情感价值提高这个城市的凝聚力和向心力；对外则是能够宣传该城市，增强外来游客对这个城市的吸引力，可以帮助促进招商引资，技术、人才、资金等资源的流动，形成一个良性循环：城市宣传好使得城市更具吸引力，然后引进更多的资源，盈利使得环境建设更优。①
在今天这个经济高速发展的时候，城市也成了被大众消费与观赏的“商品”。如何将这个“商品”包装、推广出去乃至达到良好的营销效果，塑造该城市独一无二的形象理念、自我风格成为每个城市都在积极寻求的方向。那么“城市形象广告”则是做到这些的方法之一。在短短几分钟的宣传片中，外界眼中一个感觉很模糊的城市如同一个大众脸，让人觉得眼熟却也不甚明确，让人难以勾起什么记忆；而城市形象广告可以帮助大众将模糊的视觉变得清晰，更能让这个城市找准定位。世界上有许多知名的城市被我们知晓，威尼斯是独一无二的水上之都，巴黎是象征爱情的浪漫之都，维也纳是世界级的音乐之都......这一个个鲜明而又第一无二的城市形象是随着历史沉淀而来，同时也代表的是这个城市独特的竞争力。
2008年北京奥运会期间，为了宣传北京，这座有着悠久历史文化沉淀和积极融入世界村的城市，好几个不同的城市宣传片应运而生。其中《飞扬的五环》就是一个代表作品。整部宣传片短短几分钟，以清晨朝阳的孩童视角去展现北京的风貌：属于北京的不一样的清晨。孩子们伴随铃声跨进校门，在爱国文人鲁迅先生的石雕下，身穿象征五环的黄、蓝、绿、紫、红色校服的青葱少年们抬头仰望着鲁迅石像，饱含希望的眼神中反射着淡淡的阳光。少年们手拿着五彩颜色的气球，将自己的心愿和祝福写在气球上迎风飞扬。他们骑着的自行车上牵引着五彩的气球，穿过正在晨练的老人；穿过写字楼巨大的玻璃幕墙；穿过人群熙攘的城市广场与公园.到达了目的地，随着少年们倒计时声音的结束，五彩的气球飞上了天空，吸引了无数市民和游客仰头观看.渐渐地，飞向天空的气球慢慢汇聚，组成了一个奥运五环的标志。整部作品洋溢着属于少年祖国的温暖和蓬勃向上，使人感觉北京这座古老的城市焕发出年轻积极的状态，我们从少年们的身上看到北京、中国在十年，二十年后的美好未来。背景音乐从开头古典深沉的晨钟暮鼓转到孩子们的身上，音乐开始积极而充满朝气，拉着人们的心神不断向上，到后半段放飞气球时的庄严大气，都在引领着整部宣传片的氛围走向。结尾以孩子的吟唱加深了整部作品的深度，沁入人心。这个宣传片的拍摄手法，题材选取都是亲民而自然的，让人们看到一个朝气蓬勃的北京，而背景音乐则带领着人们的思绪从清朝民初
①《浅谈城市形象广告与城市品牌》，来自中国城市发展网
走到21世纪，阐明了北京在这半个多世纪的变化与成长。
而同期还有一首歌曲值得一说，那就是《北京欢迎你》。这首歌曲首先在于歌词的好，歌词从“家”这个角度的切入显得温馨而独特新颖，从北京普通市民的视角出发表达了整个北京人乃至中国人对远方客人的诚挚欢迎。而如何去表达对客人的欢迎呢？简单而空泛地说“欢迎欢迎热烈欢迎”，则落入俗套且让人觉得不真诚，这首歌就从小处出发，选取北京普通人家的视角来表达出我们的欢迎之情，“我家大门常打开∕开放怀抱等你”，“我家种着万年青∕开放每段传奇”，“我家大门常打开∕开怀容纳天地”，……“我家”成为了北京的符号，使得人们感觉到我是来做客而不是来旅游。北京这个家的家人热情好客，怀着友好真诚的态度欢迎远方的客人，使得人们来到这个城市没有距离感，没有陌生感，取而代之是舒适与温馨。同时歌词采取五言、七言的短句，旋律温情柔和，人们唱起来朗朗上口。
这两个代表作品从音乐的角度阐释北京这座古老城市的形象的变与不变，是我们从这个沉淀的城市中挖掘出不一样的价值，感受到不一样的风情，对她产生不一样的感情。
参考文献：
1.《北京城市形象宣传片》，来自百度
2.《城市形象广告》，来自百度
3.《浅谈城市形象广告与城市品牌》，来自中国城市发展网
4.《城市形象广告浅谈》，刘毅菲，网络财富，2012年12月
5.《城市形象宣传案例讲义》来自百度
本科生毕业论文(设计)开题报告书
开题报告 一、课题论证 1、本选题国内外研究动态 关于歌剧《伤逝》在国外尚无一本书籍研究。在我国关于本论文也没有专门的书籍，通过本人大量的查找，只发现有部分书涉及到其中的一点相关内容，并没有作过多的描写。此外，还有一些以论文的形式来发表了关于子君的一些观点，并没有深入研究，作为一名声乐爱好者，本人觉得很有研究的必要，所以想要深入研究。 李雯静在《歌剧<伤逝>中子君人物形象及其唱段分析》中对歌剧《伤逝》中女主人公“子君”的人物形象塑造及主要唱段的演唱处理进行了探讨研究。文章中侧重论述了子君婚姻前后巨大的性格反差的原因，论述了子君这一艺术形象的审美价值和悲剧爱情的价值所在。在主要唱段处理上，依托剧情，分析子君的几首著名唱段，就剧中人物子君的角色定位、演唱与处理进行剖析，提出了自己的观点。 左靓在《涅槃中的经典·浅谈歌剧<伤逝>中子君角色塑造的艺术特征及咏叹调演唱技法解析》中以子君人物形象的角色塑造性音乐语言特征为经线，以歌剧中戏剧化冲突对比的实践演绎处理方式和技法诠释为纬线，挖掘子君角色塑造的艺术特征，以及对三首咏叹调的演唱技法的解析。 2、选题的依据和意义 施光南是新中国乐坛上一位成就卓然的作曲家。其创作涉及多个领域，且达到了相当的艺术水准；而最能体现其艺术成就的当首推其歌曲创作。他创作的歌剧《伤逝》是我国歌剧史上第一部抒情歌剧，是施光南为纪念鲁迅先生诞辰一百周年而改编的同名歌剧。作为本科声乐学生，学习和学好此歌剧的演唱，有很大的重要性，希望自己的研究和二度创作可以帮助更多的声乐爱好者提供一个资料的分享，如有不妥之处，希望同行的人进行指导。 二、方案设计 1、研究的基本内容 一、简介《伤逝》 （一）作曲家简介及歌剧创作背景 （二）内容及剧情简介 （三）人物音乐形象分析 二、浓郁的文学色彩 三、多变的节奏型 四、优美的抒情性 五、强烈的戏剧性 2、拟解决的主要问题 （1）人物的情绪变化 （2）音乐形象的特点 3、研究步骤
中国民间音乐的特点 民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。它与专业音乐的不同，主要在于创作方式，即民间音乐的口头创作方式和专业音乐的笔头创作方式的不同，以及由于不同的创作方式而生发出的不同的创作手法、创作风格、创作特征等。 我国民间音乐的特点: 所谓乡土性，也叫地方性或地域性。中国地域辽阔，面积接近于整个欧洲（中国面积约为960万平方公里，欧洲面积为1016万平方公里）。在地形上，有高原、山地、丘陵、平原和盆地；在气侯上，有四季分明的温带，终年常绿的亚热带，最南部还有热带；在经济生产方式上，有工、农、林、牧、渔等不同种类。因此，在大民族、大文化的共同性之下，各地区的地理气候、自然生产条件、社会变迁、文化传统、方言语音等等，都有不同的特色。人们的生活方式、风俗习惯、性格气质以及审美情趣也各有差异。而且，这种特色和差异的程度、与交通发达的状况、对外交流的频率成反比：交通越发达，对外交流越多，地域性特征往往越模糊；反之，交通越闭塞，与外界的往来越少，地域性特征往往越鲜明。因此，那些处在穷乡僻壤、交通不便的山村里的民间音乐，其地域性特征的突出，往往足以使初来乍到的外乡人无法接受、无法理解。而这一点，正是在过于封闭的环境下所产生的音乐难以向外传播的原因所在。 我国民族众多，除有56个已识别民族外，据1990年统计，还有74万9千余人未识别民族归属。在56个民族中，除回族使用汉语外，其也民族均有自己的语言，分别属于5个语系11个语族。有的民族，由于历史上人口迁徙等原因，其民族语言还有属于同一语系但不同语族的复杂情况。比如居住在我国西北地区的裕固族，其语言属阿尔泰语系，但西部裕固语属突厥语族，东部裕固语则属蒙古语族。将世界诸语言区分为语系、语族、语支等层次的谱系分类法，是根据某一共同母语在分化过程中保留下来的语音、语法、词汇方面的共同成分来对语言进行分类的。语系是有共同来源的诸语言的总称，语系之下根据语言的新疏程度再细分为语族、语支。越往下，其成员的亲属关系越密切。每一个民族的语言，都有自己一套语音系统。从民族到语支、语族、语系，越往上，语音系统之间的区别越大。语音的构成有四个要素：音高、音色、音长和音强。它们同样也是构成音乐的四个要素。语音特征通过歌曲中的唱词影响了音乐的音高、音色、节奏和力度，并以声乐作品为桥梁，影响到器乐作品中的音乐语汇和润腔方式。另外，一个较大的民族内部，又有方言的区别。方言即一个民族内部语言的地域性变异。以汉语为例，就有官话、吴语、赣语、客家语、湘语、闽语、粤语七大方言区，每一个方言区之下，又可继续划分出方言片、方言小片和方言点。一般来说，方言之间的差异小于民族语言之间的差异。但汉语某些方言，例如北京语与广东语之间的差异，则要大于某些民族语言，例如俄语与乌克兰语之间的差异。单就语音对音乐的制约作用这一点来说，在不同民族、不同地区之间，语音的差异越大，音乐的差异也就越大。因此，使用民族语言或方言的民间音乐，比起使用共同语的专业创作音乐，其特色就要鲜明得多。
六年级音乐基本知识和常识提要 一、音乐知识 1．音乐中的七个音符简谱中写作1 2 3 4 5 6 7，分别唱作do 、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si 。 2．乐曲中，1＝C 指调号，4 2指拍号，中速稍快等指速度。 拍号 含义 强弱规律 拍号 含义 强弱规律 42 以四分音符为一拍，每小节2拍 强 弱 83 以八分音符为一拍，每小节3拍 强 弱 弱 43 以四分音符为一拍，每小节3拍 强 弱 弱 86 以八分音符为一拍，每小节6拍 强 弱 弱 次强弱 弱 4 4 以四分音符为一拍，每小节4拍 强 弱 次强 弱 2 2 以二分音符为一拍，每小节二拍 强 弱 音符 名称 时值 音符 名称 时值 5－－－ 全音符 四拍 5－ 二分音符 二拍 5 四分音符 一拍 5 八分音符 半拍 5 十六分音符 四分之一拍 5． 附点四分音符 一拍半 5． 附点八分音符 四分之三拍 5 5 5 三连音 一拍 55 5为切分节奏，中间的5为切分音 休止符 名称 时值 休止符 名称 时值 0 四分休止符 停一拍 0 八分休止符 停半拍 记号 名称 记号 名称 记号 名称 记号 名称 # 升半音 mf 中强 ＞ 渐弱 ↘ 下滑音 b 降半音 mp 中弱 倚音 ↗ 上滑音 还原记 号 p 弱 tr~~~ 颤音 ⌒ 延音线 ff 很强 pp 很弱 波音 V 换气记号 f 强 ＜ 渐强 5 保持 ▼ 顿音记号 7．反复记号: 表示从头反复; fine 表示结束. 表示从S 处开始反复。 8．歌曲的演唱形式主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、独唱、轮唱（卡农）。 9．圆舞曲是三拍子的舞曲，起源于奥地利。波尔卡是起源于波西米亚的二拍子民间舞蹈，有《微笑波尔卡》《雷鸣电闪波尔卡》。 10．乐器分为民族乐器和西洋乐器。 民族乐器: （1）拉弦乐器：二胡、中胡、高胡、板胡、马头琴等。 （2）吹管乐器：笛子、笙、唢呐、管、巴乌、排萧等。
小学音乐课节奏的训练 在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的严重前提。 因此，节奏训练比较没趣，学生大凡不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。 为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够喜悦地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。 一、看图识节奏 首先在黑板用例外的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛填塞奇怪，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的深刻。 二、象声词模仿节奏 在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：××︳××︳×—‖其形式比较没趣，学dada︳dada︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些没趣的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？ 从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。例外的节奏用例外的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。
戏剧表演中人物形象的塑造分析 作者：未知 【摘要】随着我国戏剧表演的不断发展与进步，我国很多戏剧表演已经走向了国际发展的方向，这对演员的职业素养提出了更高的目标，戏剧表演者最重要的一个部分就是对人物形象的塑造，这是影响戏剧表演水平的一个重要因素。但是我国的许多戏剧表演者对人物形象的塑造能力还有待提高。本文首先对戏剧表演的人物形象塑造与戏剧表演的关系进行了相关的分析，然后提出一些在戏剧表演中如何进行任务塑造的策略，仅供参考。 【关键词】戏剧表演;人物形象;塑造 中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）21-0031-01 戏剧表演对演员在人物形象塑造方面的要求很高，一个优秀的演员，不仅需要具备很好的舞台表演修养以及丰富的生活经验，而且还需要具备人物形象塑造的能力，但是现阶段的戏剧表演者的表演水平和以往的老艺术家们相比，在人物塑造方面的素质还有一定的提升空间，一场好的戏剧表演最重要的就是演员对人物形象的认知和人物塑造的能力。 一、戏剧表演与人物形象塑造的关系 人物形象的塑造将直接影响到戏剧表演的好坏，为了塑造一个成功的人物形象，演员往往需要对剧本中的人物形象进行深入分析了解。要将剧中人物的形象特点以及行为特征完美展现在观众眼前，这样才能够使得观众通过人物形象的理解来对剧情有个全面认知。 首先，演员要准确把握好剧本情节中的实际历史情况，对当时人们的生活状况进行深入了解，再进行人物形象的塑造;在这个过程中，演员要准确把握时间发展过程中角色的心理活动，充分体现角色的精神，使戏剧的表演能力和水平得到全面提高。值得注意的是，人物是戏剧表演的重中之重，只有人物的完美塑造，才能使戏剧表演精彩呈现出来。戏剧表演过程中人物形象的塑造与每个演员的个体素质有着不可分割的联系。演员在拿到剧本之后，第一步要做的就是将剧本通读一遍，对整部戏的故事情节有了一定的了解之后，再将自己所扮演的角色放在剧本中进行估量，了解自己所扮演的角色在剧中所占的比例，然后再對角色进行创作。在20世纪60年代，一些老艺术家们拿到剧本之后，第一步要做的事情就是将自己所扮演的角色进行自传，就是通过演员对剧本有了个人理解后，得出自己所扮演角色的个人履历，以及该角色在
文学院传播学杜昱佳2012111102000130 音乐对城市形象的塑造 摘要： 当今生活无时无处不充满了广告元素，小到一件商品，大到一座城市。人们通过标语，旅游区宣传，微博甚至短片去宣传一座城市。在此之中，音乐穿插在各个角落。本文通过议论音乐在广告中对城市形象的塑造，来看看当今城市形象塑造的一些方法与途径。 文献综述： 通过对《城市形象宣传案例讲义》，《城市形象广告》，《北京城市形象宣传片》，《城市形象广告浅谈》和《浅谈城市形象广告与城市品牌》的阅读与对比分析，发现当代广告业对城市形象的塑造更多的还是停留在广告语设计与宣传短片的设计上。由于宣传的大多都是旅游景点和大型城市，在角度的切入上难免产生许多城市都是千城一面，城市的形象宣传片则千“片”一律。但是城市形象宣传的诉求在于城市形象广告必须要有新颖的创意诉求和独特的表现形式，使得该城市能够脱颖而出，让人心生向往。例如简单强调这座城市是“优秀旅游城市”或者“中国历史文化名城”等，但没有进一步说明这座城市的优秀之处和历史文化有何独特引人之处则会使这座城市被同化进“为了宣传而宣传“的怪圈之中。纵观城市形象广告运作活动最突出的问题是普遍缺乏阶段性广告目标设计。许多城市形象广告是企图用一个广告片达到多个广告目标：既想带动旅游或其他产业，又想吸引投资，还想塑造出城市品牌形象。结果就使广告的诉求内容过多，给人的印象庞杂，严重地减弱了传播效果。①广告表现有个性、有新意，是吸引受众的注意力和关注度，取得良好广告效果的关键。为了在众多广告中脱颖而出，吸引受众的眼球，城市形象广告必须要有新颖的创意诉求和独特的表现形式，必须独树一帜。但现在很多城市形象广告缺乏创意，只是浮光掠影地扫描城市，抽象地展示城市的实力与特色，拍摄手法还停留在拍风光明信片的水平上。之前看的《成都城市形象宣传片》就比较独特，在风格和表现手法上，宣传片改变了单纯的“橱窗式”展示，以一个外地人在成都的感受为线索，以具有浓郁川西风格的音乐为主题音乐，将成都的自然、人文、传统和现代特色融入其中，突出成都是一座现代与传统融合完美、生活氛围浓郁的城市，是一座富有激情和创新精神的城市，是一座生活环境滋润、舒适的城市，是“一座来了就不想离开的城市”。创意独特，表现力强，给人留下了很深刻的印象。 另外我得到一个结论是当代城市形象的宣传广告有一个统一的敝处：广告传播方式单一且缺乏延续性。有钱的时候在黄金档播出，没钱的时候就压箱底。这样急功近利的宣传方式是无法瞒过聪明的大众的。大家都心知肚明这不过是个广告，不过是个噱头而已。受众也许会上一次当，但不会次次上当。而真正的发掘出该城市的光彩之处，并细水长流的渗入进大众之中才是长远之计。但在实际上，一批批城市不论大小，省城、地级市、县区乃至乡镇，只要愿意“掏腰包”，就能露露脸。只是，几个月的热闹之后，因为各种原因，不少便销声匿迹了，明显没有长期的延续性。这样的媒体投放缺乏稳定性，受众会随着时间的流逝而忘 ①《城市形象宣传案例讲义》来自百度
音乐知识总结 一、34首考试曲目，每首歌曲的旋律及相关知识都要清楚并熟悉。 （一）5首戏曲音乐 京剧北京《海岛冰轮初转腾》选自传统京剧《贵妃醉酒》 黄梅戏安徽《夫妻双双把家还》选自《天仙配》 豫剧（河南梆子）河南《谁说女子不如男》选自《花木兰》 越剧浙江《天上掉下个林妹妹》选自《红楼梦》 评剧冀东一带《巧儿我自幼儿许配赵家》选自《刘巧儿》 （二）14首中国歌曲 1、八首中国歌曲及作曲家（五首合唱歌曲） 《歌唱祖国》王莘合唱歌曲四二拍子（强弱）进行曲风格壮大行进《踏雪寻梅》黄自合唱歌曲四二拍子（强弱）欢快 《游击队歌》贺绿汀合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱）进行曲风格曲调轻快《让世界充满爱》郭峰合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱） 《小鸟，小鸟》合唱歌曲八六拍子（强弱弱次强弱弱) 欢快活泼 《青春舞曲》王洛宾新疆维吾尔族民歌欢乐活泼 《在那遥远的地方》王洛宾改编青海民歌男声独唱抒情 《青藏高原》张千一藏族民歌女声独唱山歌风格明朗高亢 选自电视连续剧《天路》主题歌四四拍子 2、五首中国不同地方歌曲 《在那遥远的地方》青海民歌王洛宾（西部歌王）改编男声独唱抒情 《黄河船夫曲》陕西民歌旋律音调上运用重复手法男声独唱 《凤阳花鼓》安徽民歌四四拍子 《茉莉花》江苏民歌婉转流畅抒情优美四二拍子 《斑鸠调》江西赣南民歌民间小调轻快活泼 3、三首少数民族歌曲 《青藏高原》藏族民歌张千一词曲女声独唱山歌风格四四拍子 明朗高亢选自电视连续剧《天路》主题歌 《青春舞曲》新疆维吾尔族民歌王洛宾词曲欢乐活泼 《牧歌》蒙古族民歌长调女声独唱歌曲 4、一首通俗歌曲 《弯弯的月亮》男声独唱四四拍子优美抒情选自电视艺术片《大地情语》插曲 （三）五首外国歌曲及作曲家 《红河谷》加拿大民歌四四拍子 《乘着歌声的翅膀》德国门德尔松作曲独唱或合唱八六拍子幽静地 《今夜无人入睡》意大利普契尼作曲选自歌剧《图兰朵》男高音独唱 《回忆》深情地英国韦伯作曲选自音乐剧《猫》女独 《绿袖子》英国民歌四三拍子（强弱弱）优美、伤感 （四）拍子及强弱关系 2/4(强弱) 《歌唱祖国》《踏雪寻梅》 3/4(强弱弱) 《绿袖子》
音乐中节奏的训练方法 【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。 【关键词】：音乐；节奏；训练 节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。 一、节奏型的练习 音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。 音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。 在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。
硕士论文开题报告 戏歌《梅兰芳》音乐形象塑造分析 指导老师:nnn教授 作者姓名:nnn 研究方向:军旅声乐表演(民族唱法) 戏曲是我国传统文化的瑰宝，是中华民族传统艺术的精华，然而随着社会的不断发展，戏曲逐渐受到冷落，同时各种音乐形式开始兴起，并快速传播，受到人们越来越多的重视。在这种大的背景下，传统戏曲的唱腔等元素开始融入到通俗歌曲之中，使其具有了浓厚的戏曲风格，这就是“戏歌”。可以说戏歌是一种将戏曲唱腔与通俗歌曲结合起来的艺术形式，它是运用戏曲的旋律和唱腔来反映当代人的生活情感。梅兰芳是我国非常著名的京剧大师，在京戏方面造诣很高，而以其名命名的歌曲《梅兰芳》是CCTV青年歌手大赛推出的一首非常优秀的戏歌，从这首作品中，我们可以看到传统戏曲与当代流行音乐的完美结合，它在演唱技巧、美学追求等方面既有民族声乐的特点，同时也有明显的京戏痕迹。所以本次在老师的指导下，结合自身的声乐学习，对戏歌《梅兰芳》的音乐形象塑造进行全面分析，以作为本人在声乐学习道路上的阶段性收获。 一选题的价值和意义 本文主要是对戏歌《梅兰芳》进行分析，其研究的价值在于：第一，本文将对戏歌的产生和发展进行整理，对其整体脉络有全局把握；第二，本文具有很高的美学价值，本文是将京剧的演唱与通俗歌曲的演唱进行结合分析，以对戏歌《梅
兰芳》的演唱、美学风格、音乐形象塑造等方面有更全面认识；第三，本次研究还具有重要的社会价值，通过对《梅兰芳》的分析，有利于更好地理解戏歌，并且为戏歌的发展提供更多的参考，以提升其社会地位。 本文研究的意义在于：第一，理论意义，自戏歌产生以来，对其研究并不算多，并且将传统京戏与当代流行歌曲结合，并联系实例从演唱、审美等方面进行研究的更少，所以本次研究能够弥补这一方面的理论空白；第二，实际意义，对戏歌《梅兰芳》的分析，有利于帮助我们对戏歌的发展、特点等有更清晰的认识，并且能够了解到京剧艺术对于戏歌风格的形成以及发展所起到的重要作用。 二与课题有关的研究成果 戏歌产生于上个世纪六七十年代，随后获得了快速发展，围绕这一课题的研究主要有以下几个方面。 第一，关于戏歌的研究：对这一主题的研究主要有杨菁的《民族声乐中“戏歌融会”研究》、夏琳《“戏歌”漫谈》、吕芬《民族声乐教学中的“戏歌”初探》、周伟娟《浅论中国传统戏曲和现代流行歌曲的融合体——戏歌》、李楠，陈琛《戏歌创作奥秘初探》、王建华《面对“戏歌”的思考》、祖捷，刘旭光《中国戏歌的产生及发展》。 第二，关于戏歌的演唱与特征的研究：围绕这一主题的研究主要有孙重亮《“戏歌”的审美效应及社会功能》、郭建民，赵世兰《论中国民族歌剧“戏歌综合”理论的美学特征》、招霞《从《唱脸谱》看戏歌的艺术特色》、吕静《走近“戏歌”——兼谈戏歌的由来及艺术特征》、范琦《论“打开喉咙”在戏歌演唱中的重要性》、王利娟，刘伟《戏歌〈没有强大的祖国哪有幸福的家〉演唱分析与处理》、徐晓璐《“戏与歌的创新”——探析京歌的艺术特征》。 第三，关于戏歌《梅兰芳》的研究：关于这一方面的研究主要有谷涛《戏歌传承国粹、民再造傲梅——〈梅兰芳〉的演唱研究》、周晓雯《京戏戏歌〈梅兰芳〉的艺术处理》、秦玮蔚《戏歌传承国粹、民再造傲梅——歌曲〈梅兰芳〉的演唱分析》、张其萍《声乐作品〈梅兰芳〉演唱解读》、齐飞飞《梅兰芬芳盛
音乐形象的塑造 ——高中音乐 《创作》选修模块教学设计 一、教学理念 在高中音乐课中创作模块教学的目的是通过音乐创作的学习，培养学生以此表达情感和感受的兴趣，激发学生的想象力和培养学生的创造力，从而发掘学生的创造性思维，为社会培养具有创新能力的人。 音乐是听觉艺术，用声音塑造形象，音乐是情感艺术，音乐表达不同情感。本课通过对音乐的体验与实践丰富学生情感表达及对音乐的理解，强调音乐艺术实践探究，通过实践探究培养学生通过音乐抒发和表达自己的情感和意念，激发学生想象力和创造性思维能力，进一步开发学生的创造性潜质。 二、教学目标 1、能正确发现乐谱中各音乐要素及其在作品中所起的作用。 2、能正确地使用不同的音乐元素改编简单曲调来表现不同的音乐形象及情绪。 3、了解音乐旋律进行的形态对音乐形象与音乐情感表达的影响。 4、引导和培养学生积极参与音乐评论与评价，并提高音乐评价与评论的能力。 三、教学重点 不同音乐要素塑造出不同的音乐形象，旋律是塑造音乐形象的主要手段。四、教学难点 使用不同音乐元素改编简单曲调表现不同音乐形象和音乐情绪。 五、教学方法 启发式、实践法、讲授法、探究法、体验法、 五、教学过程 1、组织教学 2、导入新课
师：上节课老师布置同学们分三个主题收集自己喜欢的音乐作品，并分析音乐作品中对音乐形象及情感的表达起重要作用的元素即音乐要素，现在请同学们分主题介绍。 (通过同学间的相互介绍与交流，讲述收集在个人音乐档案里的作品是如何运用音乐要素，表现不同音乐形象及音乐情感的，并开展学生之间的相互评价。) （1）音乐中动物音乐形象的塑造 学生活动（略） 教师小结：归结起来动物音乐形象的创造就是根据动物的体态特征、性格特征、动物特征来塑造动物形象。例如：刚才同学们介绍的金鱼、小猫、小狗、蜜蜂、大象、狮子等，对音乐形象起重要作用的音乐要素有：音色、音区、速度等等。 （2）音乐中对自然景物的描写 学生活动（略） 教师小结：音乐是用声音塑造形象的听觉艺术，而像同学们刚才介绍的“早晨、春天、月亮、森林”全是些时间和空间的概念，听不见摸不着，作曲家便利用通感即借用自然界的各种声音，由听觉形象引出视觉形象，使人产生联想，唤起人们的视觉形象。当然，利用声音联想并不是唯一的方法，作曲家还用象征、类比的方法让人感受到不同的色彩和声等变化，使人领略到大自然的形象，如日出、日落。对音乐形象起重要作用的元素有：调式、调性、和声、节奏、节拍等。 （3）音乐中表现绚丽多姿的人的生活海洋 学生活动（略） 教师小结：音乐描写的对象虽然广阔，但最终是离不开表现人物的。在音乐作品中，写人是最重要的命题，无论是标题音乐或非标题音乐，都是社会生活的反映，所表现的内容不外客观世界和主观世界两大类。客观世界包括自然风光、田园景色，其中包括人的感受，而主观世界大多是人们对生活的态度，对未来的憧憬，对人物的歌颂等，例如：同学刚才介绍的《命运交响曲》、《献给爱丽斯》等，对音乐形象起重要作用的音乐要素有旋律、力度等。
精心整理 音乐知识大全（音乐史知识）2 59.中国乐器有哪几类呢？中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种。 60.中国传统音乐如何分类呢？传统音乐分为器乐、民歌、曲艺、戏曲四类 61.西方乐器如何分类呢？西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管、敲击四大类 62.什么是自然音呢？指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音。 63.声音的基本要素包括了音高、音量、音长、音色。 64.音乐的要素有哪些呢 “乐 第二位字母表示后来混音 1.Remote-controlledmicrophonepre-amplifier 2.21-bitdigital-floatinganalogue-digitalcon verter 3.Stageboxprinciple/Digitalnetwork 4.All-digitalmixing/AuthenticBitimaging 73.什么是变化音呢？不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音! 74.何谓组曲？由几首短曲所组成的乐曲称为组曲。 75.古代组曲的顺序为何？古代组曲的顺序为阿勒曼、库朗、萨拉邦、吉格。 76.何谓奏鸣曲式？ 奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成。77.何谓卡农？卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲。卡农的作者是帕赫贝尔。
精心整理 78.交响乐团的乐器编制为何？一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管、敲击四组乐器。 79.所谓乐团的女王所指的是什么乐器？在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴。 80.在木管乐器中属于C调乐器的有哪些？在木管乐器中属于C调乐器的有长笛、双簧管、低音管。 81.在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管、萨克管。 82.提琴由几条定弦所构成分别为什么音？小提琴由四条弦所构成，分别为EADG音。 83.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？中提琴由四条弦所构成分别为ADGC音。 84.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？大提琴由四条弦所构成分别为ADGC。 85.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？低音大提琴由四条弦所构成分别为GDAE。
奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案（上课话术） 指导师：闫雅琴 课长： 课程类型：公开课 目标：1、幼儿感受音乐的节奏，并能根据老师的图片准确的打击节奏。 2、幼儿热爱音乐，喜欢音乐！ 活动准备：四分音符卡片一副四个四分音符，共四张；打击乐器与幼儿人数相符。 上课话术：教师：小朋友们，大家好！今天老师带小朋友们体验一下奥尔夫音乐给我们带来的快乐，蹦蹦、小朋友们看呀。老师手上拿的是什么呀？小朋友们认识吗？谁能告诉老师他叫什么名字呀？ 幼儿：是音符，是四分音符！ 教师：答对了，它长着黑色的圆圆的脑袋，长长的身子，像小朋友们吃饭用的勺子一样，它叫四分音符，老师给它起了一个好听的名字叫做TA。请小朋友们把小手伸出来和老师一起感受一下音乐的节奏吧，（拍手四次）TA TA TA TA 小朋友们，非常好，我们再来一次吧！（拍手四次）TA TA TA TA ！小朋友们，小手会拍了，请小朋友们起立，小手插腰，我们用小脚来踏一踏，（用脚踩四次）TA TA TA TA,非常好，小朋友们给自己鼓鼓掌，我们再来一次（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们我们现在拉起大圆圈向右边走一走，（用脚踩四次）TA TA TA TA我们向左边走一走（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们手和脚都会了，真棒呀！现在，我们手和脚连起来一起来做一次，（拍手加脚四次）TA TA TA TA，小朋友们棒棒棒!再来一次（拍手加脚四次）TA TA TA TA！请某某小朋友来做一次我们大家给他鼓鼓掌在请某某小朋友来做一次！非常好! 教师;小朋友们一起拍拍手，我们要请出我们的乐器宝宝了，小朋友们快快做好，乐器宝宝就会过去找你哦！（依次把打击乐器发到每个小朋友的手中）小朋友们可以敲敲手中的乐器，感受一下乐器发出叮叮咚咚的响声！（出示四分音符图片）小朋友们还认识它吗？他是几分音符？ 幼儿：四分音符！ 教师：老师还带来了好多四分音符，他们想和小朋友们做朋友！小朋友们想不想呀？ 幼儿：想！ 教师：我们一起来认识他们吧！A TA TA TA。（出示第一幅图) 哇！这里还有，（出示第二幅图）A TA TA TA。 （出示第三幅图）A TA TA TA！ （出示第四幅图）A TA TA TA。小朋友们和这么多的音符宝宝做了好朋友，小朋友们开不开心呀？
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/743940131.html, 音乐形象塑造在周成龙古筝重奏作品中的探究 作者：成莉 来源：《北方音乐》2019年第24期 【摘要】本文以古筝二重奏《弥渡山歌》为例，通过对音乐形象的分析、音乐形象在作品中的体现以及音乐形象在演奏中的诠释等三方面的研究，探究作曲家周成龍先生在古筝重奏作品中的音乐形象塑造特征。 【关键词】音乐形象;周成龙;弥渡山歌 【中图分类号】J614; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A 古筝二重奏《弥渡山歌》是由著名作曲家周成龙先生创作。周先生曾任上海民族乐团副团长，现为国家一级作曲家。周成龙先生在作曲艺术上执着追求新颖而又严谨的风格，在作曲技法上努力创新尝试，表现出了中国民族音乐的广度与深度，形成了自己独具特色的风格，富有中国音乐的神韵、气质，是为当代中国音乐发展做出突出贡献的音乐家之一[1]。 一、《弥渡山歌》的音乐形象 古筝二重奏《弥渡山歌》改编自云南同名民歌，其轻快的音乐风格、委婉优美的旋律和精致的编配，生动地刻画出青年男女对爱情的歌唱和对美好生活的向往。乐曲以二重奏的形式，恰对民歌中青年男女的两种形象。通过音域和音色对比，和声和复调的编配，古筝的特色技法，形象地展现了青年男女中纯洁、淳朴的爱情。 二、音乐形象在作品中的体现 （一）曲式结构 乐曲为ABA快-慢-快三部曲式，沿用了原民歌中五声羽调式，保持了旋律回环起伏的特点。乐曲由欢快热烈的齐奏开始，刻画出云南青年男女充满生命力的形象，经过两个声部相互的配合、交融、对话之后，进入到优美委婉的歌唱性慢板，互诉衷肠，深情婉婉。随即，慢起渐快，转入再现快板，音乐较之前更加热情，充满活力，在热烈激情的旋律中结束了全曲。这种三部曲式结构常见于周成龙先生创作的古筝重奏作品中，首尾呼应，具有回归之感。通过速度的快慢变化不断深化强调主要音乐素材，塑造出各种不同的音乐形象。 （二）音域对比
解读如何做好戏剧表演中人物形象的塑造 作者：赵莉 来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第10期 摘要：简单来说，戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐等媒介来达到叙事目的的舞台艺术的总称，而人物形象的塑造则是戏剧的灵魂。近几年，我国的戏剧艺术已经走上了国际化舞台，在表演方法和表演技巧上都有了非常大的突破，但对于人物形象的塑造还有诸多需要完善的细节。今后要做好表演过程中的人物形象塑造研究，逐步提高自身的表演水准。以下笔者以分析戏剧表演和人物形象塑造间的关系为切入点对相关内容进行了分析探究，希望对推进相关工作的优化改革有所帮助。 关键词：戏剧表演;人物形象塑造;方法与技巧 中图分类号：J81 文献标识码：A DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.082 文章编号：1005-5312（2020）29-0126-02 人物形象的塑造可以说是戏剧表演的灵魂，更是推进情节发展和保障表演成果的关键要素。对观众来说，人物形象是他们感受并了解戏剧作品内涵的主要媒介，所以一名合格的戏剧演员必须要重视对于人物形象的塑造，并通过不间断的学习来提高自己的人物形象塑造技巧。具体来说，这方面的改革需要戏剧演员理清楚日常表演和人物形象塑造间的关系，只有这样，才能够探寻并优化具体的人物形象塑造技巧。 一、戏剧表演与人物形象塑造之间的关系 在戏剧表演中，演员对于人物形象的塑造将直接影响到实际表演质量，因此为了提高自己的表演水准、塑造出真实、生动的人物，演员需要提高对这类问题的关注度。要深入挖掘研究，找到适合自己的人物形象塑造技巧，从而将人物形象的特点展示展现在观众眼前并帮助观众对戏剧情节走向建立起正确的了解。具体来说，演员需要先对戏剧作品的情节走向和故事脉络建立起正确、全方位的了解，这是通过塑造人物形象来推动情节发展的基础。在此基础上，演员还需要对作品人物所处的时代背景知识建立起正确、全面的了解，以确保能够增强戏剧表演的代入感。期间，戏剧演员需要精准把握人物的心理活动状态，要尽可能给观众展现出人物整体的精神面貌。基于宏观层面分析，这一环节的优化改革其实也能够帮助演员提高自己的表演水准。[1]
音乐知识点汇总精编版 MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】
音乐知识点汇总 1.[德]，巴赫，作曲家，“音乐之父”。 2.[奥]，莫扎特，“音乐神童”，《渴望春天》，歌剧《费加罗的婚礼》。 3.[德]，贝多芬，创作9部交响曲，《英雄交响曲》《田园交响曲》《第九交响曲》 《欢乐颂》《月光》《热情》《悲怆》《黎明》，“乐圣”，集古典主义大成，开浪漫主义先锋。 4.[奥]，海顿，“交响乐之父”。 5.19世纪，[德]，勃拉姆斯、舒曼、瓦格纳、韦伯《自由射手》；门德尔松《乘着歌声 的翅膀》《仲夏夜之梦》， 6.[奥]，舒伯特《魔王》，“艺术歌曲之王”。（小）约翰﹒施特劳斯，《春之声圆舞 曲》《蓝色多瑙河》“圆舞曲之王”，（老）约翰﹒施特劳斯，《拉德斯基进行 曲》，“圆舞曲之父”。 7.[匈]，李斯特，“钢琴之王”。 8.[波]，肖邦，“钢琴诗人”，《革命练习曲》《英雄波兰舞曲》《军队波兰舞曲》 9.[法]，圣桑，《天鹅》 10.[俄]，柴科夫斯基《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》《如歌的行板》（弦乐四重 奏）；鲍罗丁《在中亚细亚草原上》；穆索尔斯基《跳蚤之歌》；（谢多伊《莫斯科郊外的晚上》）；里姆斯基﹒科萨克夫。 11.[捷]，德沃夏克《自新大陆交响曲》9，思乡主题；斯美塔那《我的祖国》 12.[芬]，西贝柳斯，《芬兰颂》 13.[法]，比才，《卡门》 14.[挪]，格里格。 15.[意]，罗西尼《塞维利亚的理发师》《奥赛罗》《威廉退尔序曲》；威尔第，《茶花 女》《游吟诗人》；普契尼，歌剧《图兰朵》，《茉莉花》。 16.前苏联，斯特拉文斯基《春之祭》。 17.中国，聂耳《义勇军进行曲》曲，田汉作词；《金蛇狂舞》，聂耳改编的民族管弦乐 曲，螺丝结顶创作手法；《毕业歌》《卖报歌》。 18.冼星海，《黄河大合唱》曲，光未然作词，艺术性、政治性；《在太行山上》，第一 乐章《黄河船夫歌》，第二乐章《黄河颂》，第三乐章《黄河祭》，第四乐章《保卫黄河》。 19.马可，《白毛女》，开创中国民族歌剧，插曲《扎红头绳》曲。 20.刘炽，《我的祖国》《祖国颂》。 21.王立平，《大海啊，故乡》
透过《伏尔塔瓦河》看音乐的形象塑造 交响诗《我的祖国》是斯美塔那的代表作，创作于1874－1879年间，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中，以不同的乐器盒节奏以及相互之间的巧妙配合，塑造了许多不同的音乐形象，营造了了一幅幅诗一般的意境，充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。 《我的祖国》共分六个乐章：第一乐章《维谢格拉德》描写古代捷克的光荣历史，第二乐章《伏尔塔瓦河》描写纵贯捷克的伏尔塔瓦河的风光，第三乐章《萨尔卡》描写民间传说中的女英雄，第四乐章《捷克的田野和森林》生动描写了祖国的自然风光，第五乐章《塔波尔》和第六乐章《布兰尼克山》描写了人民与异族压迫者的斗争。 六个乐章都可以单独进行演奏，其中最著名的就是完成于1874年12月8日的第二乐章《伏尔塔瓦河》。乐曲中所描写的伏尔塔瓦河由南向北纵贯美丽富饶的国土，这条河是捷克民族的摇篮，给布拉格增添了不少迷人和神秘的色彩，也给了捷克人生命和骄傲。 曲中所描写的伏尔塔瓦河（捷克民族的母亲河）由南向北纵贯美丽富饶的国土，是捷克民族的摇篮。引子中运用长笛和单簧管的音色，逼真地描绘了伏尔塔瓦河源头的两支山泉，潺潺流水，渐渐汇入大河，大河流过回响着猎人号角的森林。乐曲奏出最为著名的河流奔腾的主题，展示了伏尔塔瓦河瑰丽、庄严的景象。随着河水的奔流，一个村庄出现在河岸，村中传来捷克民间的波尔卡舞曲，这是农民在欢乐地举行婚礼。乐声渐渐远去，河水向前奔流，月光下一群水仙女唱着歌，在水面嬉戏。穿过峡谷，伏尔塔瓦河的激流冲击着石坎和峭壁，发出雷鸣般的吼声。伏尔塔瓦河流过捷克的首都布拉格，河面渐渐变得宽广，最终，伏尔塔瓦河波涛滚滚流向无尽的远方。这是一段激奋而欢乐的音乐，旋律抒情妩媚。音乐在史诗般的音响中结束，小提琴的波动旋律滚滚而去！ 斯美塔那在这首作品中放弃了传统音乐所要求的单一主题的原则，而代之以情节性连续发展的手法——他采用近似回旋曲的形式，以象征坚韧不屈的民族精神的伏尔塔瓦河形象作为乐曲的基本主题，并通过它把穿插其中、徐徐呈现的许多生活画面加以贯串统一。 《伏尔塔瓦河》这首交响诗中，描绘的因素起着很大的作用，为此，斯美塔那甚至在总谱上例外地写下许多文字的说明。乐曲的旋律线和结构是：引子：（两个源头）－ A：（伏尔塔瓦河）－B：（森林狩猎）－C：（乡村婚礼）－D：（水仙女之舞）－A1：（主题再现）－E：（圣约翰峡谷）－A2：（宽阔的伏尔塔瓦河）－尾声：（流入易北河） 《伏尔塔瓦河》这首交响曲中，运用了不同的乐器塑造了不同的音乐形象：
2020智慧树,知到《民间音乐艺术采撷》章 节测试[完整答案] 智慧树知到《民间音乐艺术采撷》章节测试答案 见面课：东北五族民间音乐解析 1、问题:东北五族所指的民族不包括下列哪个民族? 选项： A:朝鲜族 B:达斡尔族 C:鄂温克族 D:赫哲族 答案: 【朝鲜族】 2、问题:《伊玛堪》是下列哪个民族的说唱音乐称谓? 选项： A:满族 B:赫哲族 C:达斡尔族 D:鄂温克族 答案: 【赫哲族】 3、问题:下列民族对应的民间歌舞名称不正确的是： 选项： A:达斡尔族:《哈库麦》 B:鄂温克族:《鲁克该勒》
C:鄂伦春族:《吕日格仁》 D:赫哲族:《斗熊舞》 答案: 【赫哲族:《斗熊舞》】 4、问题:那乃族是赫哲族在俄罗斯境内的同源民族。 选项： A:对 B:错 答案: 【对】 5、问题:俄罗斯族是外来民族。 选项： A:对 B:错 答案: 【对】 6、问题:萨满教是一种原始宗教。 选项： A:对 B:错 答案: 【对】 7、问题:东北五族的语言属于藏缅语系语言。 选项： A:对 B:错
答案: 【错】 8、问题:《乌苏里船歌》是赫哲族原生态民歌 选项： A:对 B:错 答案: 【错】 见面课：古琴音乐折射的文人情怀 1、问题:中国“琴棋书画”四艺之中的琴是指什么乐器? 选项： A:钢琴 B:古筝 C:古琴 D:扬琴 答案: 【古琴】 2、问题:古琴的名称有很多种，下面还有哪种也是对古琴的称呼? 选项： A:瑶琴 B:玉琴 C:七弦琴 D:古筝 答案: 【瑶琴 ; 玉琴 ;
七弦琴】 3、问题:以下哪一位不是我国著名的古琴演奏家? 选项： A:管平湖 B:查阜西 C:刘天华 D:吴景略 答案: 【刘天华】 4、问题:下面哪一首古曲不是古琴曲? 选项： A:《平沙落雁》 B:《阳关三叠》 C:《梅花三弄》 D:《十面埋伏》 答案: 【《十面埋伏》】 5、问题:我国最早的刻本琴谱《神奇秘谱》是刊刻于哪个朝代? 选项： A:唐朝 B:宋朝 C:元代 D:明代 答案: 【明代】
谈叙事歌曲《文成公主》的音乐形象塑造 【摘要】：王志信先生是我国当代的一位著名民族声乐作曲家。他创作的民族声乐作品不仅题材丰富、格调鲜明,且音乐语言形象生动,还具有浓郁的民族特色和强烈的时代气息。其中,尤其是以历史故事和民间传说为题材创作的叙事性歌曲,在中国的民族声乐史上开辟了一个崭新的空间,例如：《兰花花》《昭君出塞》《木兰从军》《孟姜女》等这些民族声乐作品不仅深受广大歌者与人民大众的喜爱,不仅被许多高等艺术院校选编入教材,并且能满足当今民族声乐在技巧上的表现和发挥,多年来更是专业歌手们在声乐比赛和音乐会上的首选曲目。可见,对于研究如何演唱好王志信的叙事性歌曲有着很重要的意义。《文成公主》这首作品正是王志信先生这类作品的代表作之一。本文通过五大部分的阐述,将“文成公主”这一光辉女性形象,鲜活的展现出来。文章第一部分为“歌曲背景及渊源”,第二部分介绍了“歌曲的音乐风格”,第三部分对作品进行了“演唱分析”,第四部分从“艺术的对比”方面入手,阐述了它在塑造人物形象的重要性,第五部分谈谈自己在音乐会中演唱这首作品的一些“心得体会”。【关键词】：文成公主背景演唱分析音乐风格艺术对比心得体会 【学位授予单位】：山西大学 【学位级别】：硕士 【学位授予年份】：2013
【分类号】：J616.2 【目录】：中文摘要6-7ABSTRACT7-8前言8-9第一章歌曲背景及渊源9-101.1歌曲《文成公主》历史背景91.2歌曲《文成公主》政治背景91.3歌曲《文成公主》的渊源9-10第二章歌曲的音乐风格10-12第三章作品演唱分析12-14第四章艺术的对比对塑造人物形象的重要性14-19第五章演唱《文成公主》心得19-21结语21-22参考文献22-23附录23-28攻读学位期间取得的研究成果28-29致谢29-30个人简况及联系方式30-32 本论文购买请联系页眉网站。
音乐知识点汇总 1.[德]，巴赫，作曲家，“音乐之父”。 2.[奥]，莫扎特，“音乐神童”，《渴望春天》，歌剧《费加罗的婚礼》。 3.[德]，贝多芬，创作9部交响曲，《英雄交响曲》《田园交响曲》《第九交响曲》《欢 乐颂》《月光》《热情》《悲怆》《黎明》，“乐圣”，集古典主义大成，开浪漫主义先锋。 4.[奥]，海顿，“交响乐之父”。 5.19世纪，[德]，勃拉姆斯、舒曼、瓦格纳、韦伯《自由射手》；门德尔松《乘着歌 声的翅膀》《仲夏夜之梦》， 6.[奥]，舒伯特《魔王》，“艺术歌曲之王”。（小）约翰﹒施特劳斯，《春之声圆舞曲》 《蓝色多瑙河》“圆舞曲之王”，（老）约翰﹒施特劳斯，《拉德斯基进行曲》，“圆舞曲之父”。 7.[匈]，李斯特，“钢琴之王”。 8.[波]，肖邦，“钢琴诗人”，《革命练习曲》《英雄波兰舞曲》《军队波兰舞曲》 9.[法]，圣桑，《天鹅》 10.[俄]，柴科夫斯基《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》《如歌的行板》（弦乐四重奏）； 鲍罗丁《在中亚细亚草原上》；穆索尔斯基《跳蚤之歌》；（谢多伊《莫斯科郊外的晚上》）；里姆斯基﹒科萨克夫。 11.[捷]，德沃夏克《自新大陆交响曲》9，思乡主题；斯美塔那《我的祖国》 12.[芬]，西贝柳斯，《芬兰颂》 13.[法]，比才，《卡门》 14.[挪]，格里格。 15.[意]，罗西尼《塞维利亚的理发师》《奥赛罗》《威廉退尔序曲》；威尔第，《茶花女》 《游吟诗人》；普契尼，歌剧《图兰朵》，《茉莉花》。 16.前苏联，斯特拉文斯基《春之祭》。 17.中国，聂耳《义勇军进行曲》曲，田汉作词；《金蛇狂舞》，聂耳改编的民族管弦乐 曲，螺丝结顶创作手法；《毕业歌》《卖报歌》。 18.冼星海，《黄河大合唱》曲，光未然作词，艺术性、政治性；《在太行山上》，第一乐 章《黄河船夫歌》，第二乐章《黄河颂》，第三乐章《黄河祭》，第四乐章《保卫黄河》。 19.马可，《白毛女》，开创中国民族歌剧，插曲《扎红头绳》曲。 20.刘炽，《我的祖国》《祖国颂》。 21.王立平，《大海啊，故乡》 22.施光南，《校园的早晨》《祝酒歌》《在希望的田野上》。 23.贺绿汀，《牧童短笛》（中国风味），《游击队歌》，“音乐是人民思想感情的直接流露”。 24.任光，《彩月追月》。