3集纪录片我在故宫修文物观后感
【3集纪录片《我在故宫修文物》观后感1】
电视纪录片《我在故宫修文物》带我们走近了一个距我们很远的职业--文物修复师。看罢，只觉得三集太短，仍想继续看那些文物修复师的工作日常，体验那种精致与从容。
古时的风起云涌变成了现在的云卷云舒，历史的风沙经过时间的沉淀变成灰尘停留在古老的物件上。北京那种大都市的喧嚣到了故宫这儿似乎沉静了不少。暗红色的宫墙对外显示着它作为皇帝居所的庄严与高贵，而宫墙内有一个文物修缮部门，他们每天八点上班五点下班，轻轻拂去历史的灰尘做着文物修复工作，昔日紫禁城已成为他们习以为常的工作场所。宫墙上的日影移动着，院里的树叶子黄了又绿，文物修复师的时间在穿越古今的文物间流转。
从这群文物修复师的身上我看到了匠人精神，那种一丝不苟、精益求精的精神。“文物修复”这简单的四个字包含着太多太多的技艺，所需的时间与精力远比我们想象的要多。文物修复师本着“修旧如旧”的原则，尽量不去破坏原有文物，通过自己的技艺让破损陈旧的文物展现往日风采，如同再次赋予文物以生命。正因为带着这种使命与责任，文物修复师在工作时注意力高度集中，精神压力也很大。
记忆深刻的是，为了修复“开门见喜春条”这一文物，织物组是陈杨采用与古时相同的缂丝技艺。缂丝是一项极耗时费力费眼睛的一
门手艺，现在很多年轻人都不愿去学，但职业的责任感推动她去承担。细密的线在织机上排开，梭子小心翼翼地在竖线中穿梭，眼神在细线上流动，一切都是那么细致谨慎。漆器组的漆器修复要用到原生大漆，他们就亲自去房山，在天未亮之前就上山割漆，而一个早上下来往往仅有七八两的收成。之后制漆时还有忍受难闻的气味和漆气过敏的症状。书画的装裱，玉石的打磨与镶嵌，木纹的雕刻……一种种古老的手艺无不展现着文物修复师的艰辛与细致。
木器组的屈峰的一番话让我了解了文物修复师内心的想法。屈峰一边雕刻佛像一边说:“文物其实跟人是一样的，你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去……很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他上面已经把自己也融入到里头。文物是死的，要文物干什么，要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。”
文物修复的工作必然是枯燥清苦的，这群技艺高超的文物医生的生活是否也是这般无趣想反，工作之余的他们十分平易近人也很幽
默。他们会在宫里的杏子成熟的时节一起打杏子吃，几个人拿着长竹竿打杏子，另外几个人拿来用于盖文物的厚纸在底下接着。他们称生活在宫里的猫为“御猫的后代”，并会买猫粮给猫吃，一起和谐地生活在这“深宫大院”里。他们会在空地中上书与花草，种果树可以摘果子吃，种漆树可以提炼大漆供漆器组使用。他们会在故宫里骑自行车，像“走，我们去一趟寿康宫”这样的话显得很随意。工作累了，休息一会儿弹弹吉他，或是在下班时互相打趣斗嘴。这些细节把这群文物医生还原成充满人情味的普通人。
以前想起故宫，耳畔就会想起的《Palace Momories》的旋律，一座座高大的宫殿展现在眼前，蓝天中的云快速移动着，显得如此雄壮威严。而现在想起故宫，展现在眼前的便是宫墙上上的阳光和斑驳的树影，随意走动是“御猫”，文物修复师手植的杏子树，静静陈列着的古人用过的文物--不再是高高在上而是充满人情味的故宫。
想成为一个匠人，在故宫工作，技艺高超，充满人情味儿。
【3集纪录片《我在故宫修文物》观后感2】
与2005年那部记录故宫的大气磅礴的纪录片相比，这部仅仅是小小的制作，因故宫90周年诞辰而摄的文物修复故事，牵扯出一群令文物告别残破，重回鲜亮的“魔术师”。
文物的修复有许多的原则:修旧如旧，意味着不允许创作;但是当重度破损的文物难以窥视其原来的特点时，又需要修复者与历史对话，因而经修复的文物也注入了修复者的思想、审美乃至人生态度。
这群“魔术师”多为中央美院的毕业生，理应投身创意行业挥劲方
遒的他们，却选择了这么一份需要甘于寂寞、独守清贫的工作，对每一件文物都倾注耐心，这不是人人都能做到的。
坐落于故宫之内的文保科技部，天天充溢着朗朗的笑声，与庄严肃穆的故宫虽不相称，却是故宫的希冀。因为他们，令文物重见天日，重放异彩，得以绵延长远。
他们，就是神奇的魔术师，手下能生辉，挥笔能放彩。
【3集纪录片《我在故宫修文物》观后感3】
《我在故宫修文物》是2016年央视纪录片的开门巨献。因着这部纪录片，经过几个月的酝酿发酵，一时之间，“修文物”成为了文化热词，仿佛开言不谈，便已经跟不上了社会文化的步伐。
那么，究竟是一部什么样的“神”片子，引发了全社会的共鸣故宫题材又添力作
2015年是北京故宫博物院建院九十周年，故宫博物院没有举办大型庆典，而是增加开放面积，增加陈列展出，慈宁宫原状陈列展、石渠宝笈特展等，用这些实实在在的举动为浓缩和代表了五千年中华文明的博物院庆生，恐怕再恰当不过，也再中肯不过。除此之外，纪录片《我在故宫修文物》的拍摄，也呼应了这个质朴而隆重的节点。
长时间以来，故宫博物院非常注重通过视觉包装树立和传达一个崭新的故宫的形象。从2005年的《故宫》、2006年的《台北故宫》、2011年的《当紫禁城遇见卢浮宫》、2012年的《故宫100》，到2016年的《我在故宫修文物》，故宫通过视觉媒介不断传递出在面向未来、面向世界的进程和机遇里，他们承接民族和历史的同时更加国际化和
开放性的新形象。
不同于前面几部故宫题材，《我在故宫修文物》赋予故宫人的体温。从《故宫》开始，故宫题材的电视纪录片就将镜头对准故宫这个严肃、沉闷、冷感、深厚的庞然大“物”，纪录片所做的，就是用镜头把这个文化的“庞然大物”无限放大，恨不得让观众能够看到它身上的每一根汗毛。《故宫100》更是把这种放大推向了极致。故宫固然是历史的故宫、文化的故宫、民族的故宫，但它还是当代人的故宫、未来的故宫，故宫的生命力并没有在历史的段落里完结，依然在时间的流转中焕发着勃勃生机。如何表现今天故宫联通未来的勃勃生机，如何塑造古老的紫禁城青春正健的风采，这是《我在故宫修文物》着力挖掘和刻画的内涵。
“修文物”这个动作，刚好勾连起了古与今两个时空，传递着古人和今人的对话。当今人走过重重紧锁的宫门，他们要完成的不是一部梦回明清的穿越剧，而是行走于日常的一段段普通人的工作。故宫也由深沉的历史和文化的见证者与保有者，变为一个供当下人施展拳脚和情怀的工作平台。这个对故宫身份的重新定位付出的不止是勇气，更隐含着看向未来的大视野和大格局，只是不动声色而已。
因此，在众多故宫题材的电视纪录片中，《我在故宫修文物》骨骼清奇，寓远大于绵巧，这在故宫题材的电视纪录片中无疑具有开拓价值。
手艺和手艺人的魅力
《我在故宫修文物》篇幅并不庞大，只有短短的三集，内容也不
追求阔大宏伟和知识含量，而是尽量拾取“修文物”这件事情在故宫中的丰富性和趣味性，让许多普通观众了解这个行业，甚至爱上这个行当。充分发挥人的魅力，置换被人们习惯了的物化的冷感的故宫，进而使为人们习惯了的故宫展现出新的温暖的情趣和可爱的面貌。
放弃恢弘的视角，是这部纪录片理智的选择。不像《故宫》那样分门别类地介绍故宫丰厚的馆藏，也不像《故宫100》那样把故宫细化为数十个专题深入渲染刻画，而是紧贴着“修文物”这件事，贴身纪录手艺人的状态。故宫在这群人的行为活动中退为平台和工作对象，“修”比“文物”来得抢眼。导演在片子播出后接受媒体采访，专门提到自己坚持把许许多多生活态的细节保留下来，从而保证了全片生动的基调。那些栽种在帝王庭院的寻常花草，在曾经的高墙禁苑走马行车，晒着皇家日光浴的猫咪和鹦鹉，穿梭宫禁去吸烟的老师傅，秋来熟遍御阶的杏子，修复书画间隙的木吉他，这些日常化的、非历史化的细节，赋予了今天的故宫人间的温度，成功地比喻和描摹了这座历史遗存在今天细腻的呼吸，为《我在故宫修文物》奠定了独特的个性基调。故宫也因此放下了高高在上的身段，俯身尽显人间底色。
除了手艺人的状态，手艺的魅力也是片子表现的重点。手艺的魅力并不等于手艺的全纪录。且不说这些口传心授的技艺中有多大的程度是难以言传、无法用镜头表现的，修复工作并非仪式感、动作感十足的场面，很多时候，修复工作和手艺是长时间的机械重复和个人领悟。导演曾经表示过，这些重复的动作，拍起来实在没有什么视觉传播的趣味。比如，给青铜器去锈或者整形、制作缂丝仿品、调试维修
西洋机械钟表，如果对这些修复行为本身做详细完备的呈现，片子必然冗长无生趣。导演所做的工作，不是对老手艺的视觉人类学的田野记录，他要做的是如何精准捕捉和体现手艺的魅力。
那么手艺的魅力体现在哪里呢体现在它的精湛、精彩和精神。所谓的精湛，就是经过时间的积累，手艺所能达到的高妙境界。精彩，则是手艺创造的成品展现出来的无以伦比的美妙和感叹。而精神，则上升到了手艺人和手艺融合而一的从容、淡泊、专注和敬畏。片子也正是从这几个方面深入刻画手艺的魅力。其中较为典型的案例是钟表维修的王津。王津师傅在故宫从事钟表维修几十年，经他过手新生的故宫钟表不计其数。片中成功恢复机械装置严密复杂的铜镀金乡村音乐水法钟的报时和演艺功能，展现了王津高超的手艺。作为纪录片中唯一离开北京出外景的人物，在他与国际钟表藏家的交往互动中，也表现出了人物身上安静、恬淡的精神气息。这种气息超越了商业功利的增值冲动，是基于恢复古物生命的能力的自信，那是过尽千帆、风轻云淡的境界。
王津只是故宫从事文物修缮的众多手艺人的一个代表。与过去不同，今天越来越多的接受过系统艺术教育的年轻人加入这个行列，为故宫文物保护注入了新鲜的、开放的、具有创造性的力量。这些年轻的艺术家进入到被称为“工”的传统社会职业阶层，他们不仅仅要肩负起老师傅流传下来的绝学，更要思考文物保护的未来，用当代的精神的眼光发扬民族文化的光彩。
升华新的国家形象
故宫是特殊的文化遗存，它浓缩和代表了这个国家的文化，因而故宫题材的纪录片很容易被上升到建构国家形象的高度。尤其是在中国纪录片进入全球化运营的今天，纪录片的视觉语言对国家形象的传播更具有效力。
从《故宫》开始，故宫题材纪录片就以视觉形式上的精致和美感为中国重新勾画了一幅文化肖像。这幅文化肖像的重点是把中国文化的博大和美妙向更为广泛的世界展现和推广，并表明敞开胸襟、接轨国际的文化姿态和国家姿态。更多的人因此重新认识了故宫的魅力。
到了《当紫禁城遇见卢浮宫》，故宫的姿势一转，由敞开胸襟的仪态变为主动参与与西方文明的交流对话。“紫禁城”和“卢浮宫”这两个代表了东西方文明的符号，在某一种时间长度的视觉内容里面展现出了相互的尊重、沟通和呼应。
到了《我在故宫修文物》，国际化不再是纪录片所要言说和表达的关键词，在这里，文保团队的国际交流无需浓墨重彩地褒扬，不同文明也不再正襟危坐地开坛对话。《我在故宫修文物》中，国际同行的造访显得日常而随意，目的也是学习观摩。国家文化的自信是片中的含义。纪录片展现出来的文物修复工作的精心、专注，甚至小小的浪漫化，往小处说，是对职业的自信;往大处说，是对国家、民族的文明的自信。我们都在谈论《我在故宫修文物》如何切合当下流行大众文化当中“工匠精神”的热点，如何呼应了今天国家意识形态当中对“工匠精神”的提倡，但是“工匠精神”背后更深远的指向则是牢固的自信。《我在故宫修文物》在故宫题材纪录片中或许只是一支轻巧的小
歌，但是它内涵着对更加成熟的充满文化自信的国家形象的塑造。
一个年轻的团队，拍摄了一部年轻的故宫，有人戏谑说，这才是最好的企业宣传片。出乎导演意料的是，《我在故宫修文物》在视频网站上的点击量也一路高企。导演说，自己的片子是个网红。
《我在故宫修文物》读后感 导读: 《我在故宫修文物》读后感 文/林梦 初读《我在故宫修文物》这本书，手里摸着细腻纸张的厚度、眼里呈现着文字的立体质感还有美学的特殊体验：严谨大方的蟠龙墙壁，大红的宫墙扉页，印着复古的祥云纹，细细翻开是故宫博物院的全景图片，承载着熙熙攘攘的人群和一水儿的琉璃瓦片与复古青砖。翻书即扣门，仿佛是等待一层层宫门开启，寻宝的体验。书中用了白描般的笔触，文字质朴如白开水般温软而缓缓道来，故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等等古拙之宝也逐渐印入眼帘。 一、快慢两相宜 在这场漫长的修复之旅中，故宫博物院的修复师们身居西三所的院子里任由宫墙外的世界斗转星移，首都的房价直线飙高，路边车辆伴随着夜晚闪烁的霓虹呼啸而去，更有泛滥的物欲与膨胀的自我需求。面对外面如此“快”的生活，宫墙内的他们却要用几年甚至贯穿一生的时间与摩挲、了解一件不会言语的文物:一座宫廷钟表上千个零件要严丝合缝；一件碎成100多片的青铜器要拼接完整；一副古画揭一两个月；一幅画临摹耗时几年到几十年。在跨过喧嚣如睡眠的涟漪，手艺人们日复一日的认真慢下来，动辄以年论将心血浓缩在文物的方寸之间，在安静的悠然中慢下性子，稳下心神，将所有的经历
融进延续文物的生命轨迹中。 日日研磨挥毫是慢动作的回放，屡屡青灯古佛般的垂灯作画是慢时光的相守，而那些毕业于清华美院的“高等学府学徒们”充满着恒心与耐心的跟着老师傅们用数个小时搓唐卡禙纸，甚至从漆树炼制生漆都亲力亲为，不紧不慢，严谨的在做一件看似简单而又不凡的小事更是精神的传递。书中总是有个瞬间描绘的特别难忘：陶瓷修复专家纪东歌和其他故宫女修复师一样不修粉黛，享受着末代皇帝溥仪一样的待遇在故宫骑着自行车在专属通道中行走，迎着前方浮动的光线还有古木的清香，干净的青春脸庞在树荫下一闪而过，在远方忽近忽快，把握着手里的弧度。 修复师们沉浸于此间，循序渐进，超然物外，每天慢工出细活，时刻都有成长感，没有急功近利，余事都是打扰。 二、张弛亦有道 人这一生能遇见多少人？而一个修复师一生能见过多少奇珍异宝？能修过多少国宝级文物？他们在慢工出细活中，同时也在紧张与松弛的状态中不断切换，然而能被称作精品中的精品的，数量也难免有限。在孜孜不倦、伏于案边之际，“大师们”也严谨遵循着下班即离开的规章制度，在状态不好的时候也不强行开展修复，因为如若不能全身心投入，这本身是对文物的损伤更是亵渎。一松一紧之间，一张一弛之间，不仅仅是一枚刻刀与印章间的距离，也是书画修复中的马剃刀与作者的磨合，更是在对“度”的把握。“多一分则矫少一分则淡”，犹如女子般多一分则俗艳，少一分则无韵味。修复师们更
我在故宫修文物读后感 Document number：WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT
工匠精神 --《我在故宫修文物》读后感 前段日子，《我在故宫修文物》纪录片火爆上映。恰好有书，便买一本细读。 当今社会心浮气躁，追求“短、平、快”带来的即时利益，从而忽略了事情的本质灵魂。在这个快节奏的生活中，我们需要工匠精神。做一件事，，、追求更完美。不断完善自己的事情，不断改善自己的方式，体验做一件事的过程，享受做好一件事所带来的感受。 书中以口述的形式重点撰写了故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、漆器等领域的稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事。同时也包含12位顶级文物修复师的对历史、对人生的回顾和感悟，包含了故宫几百年文物修复历史的缩影。 在大时代的背景下，一群身怀绝技、妙手回春的文物修复师，默默地固守“冷宫”一隅，日复一日地打理着价值连城的“国宝”。他们是故宫里的钟表匠、青铜匠、摹画工、木器工、漆器工……他们一代一代的在薪火相传。 因为纪录片的播出，钟表匠王津成了男神。可他，没有因为成名而改变，依旧延续旧时故宫钟表修复的传统，恪尽职守。他说，修钟表是与前任工匠的对话。摹画室的巨建伟说，利益是暂时的，传承是恒久的。木器室的屈峰说，文物的价值不在于修复，而是传承。他们让自己的手艺在传承中更进一步。 王友亮是故宫铜器组的非遗传承人。他说，修铜器应该修旧如旧。摹画室的郭文林说，摹画要完全按照古画走。正是他们的细心工作，才使文物保持原有的味道。 裱画室的单嘉玖说，磨刀刮纸是磨人性子。摹画室的沈伟说，规矩的第一条就是守住寂寞。古书画的修复，最核心的是洗、揭、补、全。每一步都要十二分精神，否
《我在故宫修文物》观后感 导演，B站的人，投资方的人，都来了，当然还有众人的故宫男神王津师傅。王师傅还是像片子里一样，温和地笑着。 看着台上的他，我想起纪录片里的他。 一周目时关了弹幕，二周目才打开。所以一周目时我并不知道“前方高能” “男神上线”的提醒。前半段没怎么特别注意王津师傅，他还不如陶瓷组王五胜给我的印象深。 但是看到他和亓昊楠一起去厦门，香港的钟表收藏家拉着他展示自己的收藏。“你们故宫有这样的怀表吗？”，“我这里有几个故宫没有的，我就很开心了。” 王师傅全程一直很宽和温厚地微笑，像对着一个有小脾气的孩子。 “他收藏了一些还也不错，比较早期的一小部分，可能就是想跟故宫的比试比试吧……但是故宫钟表，可以说在世界上，藏品或是件数，可能都是独一无二的。” 他这段话的语气并非不屑或者骄傲，而是非常平和内敛，不卑不亢，还有点面对镜头的腼腆，但整个人非常地淡然。那语气，仿佛在谈论明天是不是下雨。他还是微笑着的，很淡然的笑容，脸上岁月的痕迹都成了沉淀而不是衰老，像浅淡的水墨画，有林下之风。 传承工匠精神
20XX年1月7日至9日，央视纪录片频道一连三晚播出 纪录片《我在故宫修文物》。城门外的我们第一次看到城门里的故事，神秘又日常，古老又鲜活。繁复的修补和整饰，这群有情怀的匠人手中塑造和传承的其实是中国文化最基本的形态。 钟表组的王津师傅十几岁进入故宫，从事钟表修复工作。赞叹古人钟表技艺精湛的同时，我们也佩服于王津师傅长年累月的坚持。是他们让钟表重焕光彩。“总想给后人留下些什么”，一句平淡而朴素，却道出他们最朴实的心愿。文物的修复，使现在与过去联系起来。 唐代三彩马的修复工作为王五胜师傅带来了不少的挑战：一点点修复，一点点上色，最大限度地保持原作，亦是对文物的尊重。为了精益求精，他还去参观了许多陈列馆，使作品达到极致。他们长年累月专注于他们的修复工作，每一个小小的细节，他们都一丝不苟地对待，这都是匠心的体现。 木雕组的屈峰是一位很有思想的修复师，他对文物有着自己的见解：文物同人一样，都是有生命的。在修复文物的过程中，不断地对文物体悟。文物是为了传播文化，不断地传承下去。还有漆器组的闵峻嵘，纺织组的陈杨，他们都是有深厚的职业责任感的，不断的付出着。无论是哪一个修复组，他们的匠心精神令我们感动。
《国家宝藏》观后感1 最近央视出现的一个非常火的综艺，就是大型文博探索节目《国家宝藏》不知道你们有没有看，我花了一晚上看了两期，感受颇深。 首先，有十分有文化底蕴又不失颜值的文物，其中包括王希孟的《千里江山图》卷、曾侯乙编钟、“中华第一古物”石鼓以及各种釉彩大瓶，每一件文物都穿越了历史向我们讲述了一段段精彩的故事。 其次，还有李晨、王凯、梁家辉等明星的助阵，加上主持人张国立的精彩演绎，让整个节目看起来即有历史的韵味又有现代的气息。 总的来说，这是一个高大上、有文化、有内涵的节目。看节目看的我为自己是一个中国人而自豪，为古人的智慧而折服，为那些文物而感叹，也为文物背后的故事而感动。 其中，我还非常喜欢第二期中的一段话：当一个伟大时代来临的时候，其实很多小人物都在兢兢业业地做好自己应该做的事情，当我们每个人都能把所承载的工作做到最好的时候，这个时代一定是一个伟大的时代。 历史上，生活中，有那么多的人，因为在某一方面非常出色而成
为了众所周知的伟大的人。其实，我们生活中还有更多的人，不被人所知，也在兢兢业业的做着自己的工作，我们能说他们不伟大吗？ 要是每个人都能做好自己的工作，我相信，这个时代一定会很伟大。而我们要做到的就是对历史、对文物、对每一份工作、对每一个职业都带有敬畏之心，努力做好自己该做好的每一件事。 《国家宝藏》观后感2 《国家宝藏》是“大型文博探索节目”，是一种全新的原创模式，即纪录片和综艺两种创作手法融合应用，属于全新创制的‘纪录式综艺’。以文化的内核、综艺的外壳、纪录的气质，创造一种全新的表达。 首先，《国家宝藏》用年轻人的语言和他们沟通 在播出之后，很意外地在B站上火了，全集播放量为30万+，还有4万密集弹幕。要知道，B站上的用户大多都是95后、90后的年轻人，其中90%的用户是25岁以下。这样一个文博体裁的节目却吸引了很多年轻人，这其中很重要的一个原因是央视节目的年轻化，《国家宝藏》用年轻人喜爱的方式和年轻人沟通，用年轻人关注的点来引起年轻人的共鸣。
央视纪录片《我在故宫修文物》观后感 导语：《我在故宫修文物》主要讲述故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等，该领域的稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事。下面是信小编收集整理的优秀观后感，欢迎大家阅读参考! 我在故宫修文物观后感【1】 看着这个纪录片，有一种被洗礼的感觉·· 让我们记得，我们的祖国是多么的精致，允许我用精致这个词语。。 如果有时间，大家可以少看那么一点点美剧韩剧，看看我们的文化历史，你会被一群人打动，你会被很多东西所感动，你会为自己的祖国有这么多的传承和精神感到骄傲。 同时，你也会心疼那些师傅们，会担忧这些技艺的传承， 也会被他们所征服，他们日复一日的做着这些枯燥的事，但是，有的确是对技艺传承的坚守，对祖国文化的坚守。 所有的古物都是有生命的，它代表了那个时代，也代表了创造出它的人的心血，它承载了太多太多，我们需要报以敬畏之心。 现代人，都追求的物质生活，在这些古物和古物的修缮者身上，我看见了不一样的东西在闪闪发光··· 我在故宫修文物观后感【2】
喜欢。即使是跟拍的纪录片类型，依然喜欢。 喜欢那种故宫里面展现出来的和现代生活完全不同的时光，一重宫门，两个世界。宫门之外，是堵车加雾霾的首都城市，宫门里面，像是时间和光线都暂停下来的历史。 喜欢里面关于格物的那段话，文物的鉴赏，其实就是和千百年前的人对话;而通过文物修复，你可以看到百年前的修复师们是如何感悟这件东西，如何把自己的体会也融到这其中的;通过观察他们的手法，你甚至可以想象到他们的长相，他们的身高，他们的性格。所以说，文物从来都不是原作者一个人的，而是每一代人接触过它的人都把自己融到了里面，所以才说故宫里的这些东西都是“活的”，所以才需要“把玩”，需要摩挲，“如切如磋，如琢如磨”，而不是包装起来，束之高阁。 看来，还需要再去故宫看看啊! 我在故宫修文物观后感【3】 去过故宫和台北故宫博物院，以前觉得台北的馆藏太强，有考古专业的朋友说北京故宫的宝贝其实很多，只是没放出来而已。为什么不放出来了?我此前揣度是因为懒政。但这部只有三集的纪录片，却给了另一种解释——低调。 中国文人骨子里自带谦逊，就好比这些修复师傅，过手的都是价值连城的宝贝，却从不觉得骄傲。那个讲出一堆真理的木刻
第一集青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复他们视自己为普通的故宫工作人员，但其实，他们是最顶级的文物修复专家，是给这个国家最顶级的文物治病的医生。他们的着装言谈与我们无异，同时生活在机器工业时代，但他们的手艺，却有几千年的生命了。他们师父的师父，是中国古代，士农工商中的工。 故宫仍然有传统的师徒制，现代社会如何处理这种新型的师徒关系，王有亮高飞给出了很好的示范。 修复文物，是穿越古今，与百年之前的人进行对话的一种特殊职业和特殊生命体验……这也是跟自己的人生对话的过程，更何况，修复的是提醒时间的钟表。我们的职业生涯，能留下点什么给后来人？ 故宫博物院九十周年院庆来临，当我们与各个展台里这些保有完整品相的文物擦肩而过时，是否知道它们曾历遍断裂残损和惊心动魄的修复。文物是过去式，但修复文物是现在进行时。 第二集木器、漆器、百花镶嵌、织绣的修复 总结 现代人如何修复它残损的身体，同时还保持它千年之前的风貌，这是非常考验审美的，能在千年后遇到合适的修复师，也是极为难得的。 在高楼越来越多的北京，越来越多的人只能在办公桌旁放上盆栽和小型绿色植物时，他们还可以在瓜果飘香的环境中工作、生活。 修复原则：修旧如旧+最小的干预，最好的保护 这些长度超过三米的屏风，写着不同形式的寿字，总共两万有余，是康熙皇帝六十岁时的生日礼物，是儿孙们隆重献上的厚礼。在此之前，它们封
存了已近三百年，多数已经残破不堪。屏风的修复，集合了多种工艺，除了织绣，镶嵌、漆器、木器组的年轻人也在忙碌着。 最近几年，故宫每年大约吸收四五十名应届毕业生，未来几年，这个数字可能还会增加。五年后，随着老员工慢慢退休，故宫将会有三分之一的员工被替换为新鲜血液，包括屈峰，闵俊嵘，孔艳菊，陈杨在内，这个日益壮大的年轻人队伍，将真正决定着故宫的未来。 木器组 中国人对木头有着极为特殊的情感，几千年下来，中国人一直在用远比石材脆弱很多的木材建造家园，生活在树木旁，住在木房子里，在木桌上吃，在木床上睡，栖身从木开始，用木头造纸，用木头刻版印刷，栽种，培养，雕琢一个个可造之材。 屈峰： 每个人对佛的理解还都不一样，这也跟人的性情有关，你看有的人刻的佛要么奸笑，要么淫笑，还有刻得愁眉苦脸的，很难刻。佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的纯净的微笑，那是最难的。 文物其实跟人是一样的，你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值，很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他上面已经把自己也融入到里头。文物是死的，要文物干什么，要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。 漆器组 更为棘手的事这件文物，看起来是块大木板，其实它是一种乐器，很多学音乐的人都未必认得的一种乐器——瑟，琴瑟和谐的瑟。我们背诵古诗词的时候听到过：窈窕淑女，琴瑟友之。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。瑟是中国原始的丝弦乐器，这些孔洞还能看出它是乐器的痕迹。瑟属于宫廷乐器，体积比
评分秒杀《琅琊榜》！《我在故宫修文物》堪称史上最好看的 纪录片！ hello小伙伴们！ 最近有没有陷入一种追剧空档的恐慌当中？ 今天跟大家来安利一部春节时刚看完的纪录片！ 没错，你没听错，是纪录片！叫《我在故宫修文物》。想到“我在东北玩泥巴”的请跟着哼起来～ 虽说是纪录片，可是没有那种很严肃很拒人千里之外的感觉。反而超级好看啊～～又燃又有趣又温暖～～豆瓣评分高达 9.5！（超越《琅琊榜》的9.2了喂）一部纪录片在B站居然也有近70万的点击量了。 一共三集，从文物修复角度描述文物修复师们在故宫的生活。涉及青铜器、陶瓷、木器、钟表、书画、漆器、镶嵌、织绣。画面自然是美的↓ 其中，新男神钟表修复师王津，成了大家舔屏表白的对象↓Look，B站居然还有王津的专属cut↓那么，这部纪录片的魔力究竟在哪里？ 最高bigger就是云淡风轻地说“我去寿康宫一趟” 简单滴说，整部纪录片就是在牛逼哄哄的故宫里 有那么一群特别牛逼又特别淡定的人轻描淡写地修复着牛 逼哄哄的文物
闲来还打个杏儿、逗逗御猫的后代、到寿康宫里打个水、坐在嬛嬛的宫里发发呆…是不是比什么清穿剧、宫廷戏都牛逼！？ well，在花痴和鬼畜聚集地的B站看纪录片，本身就是件很有戏剧反差的事。 你以为看到纪录片是这样的↓其实是这样的↓ 文物修复师傅们的bigger也是无敌了，轻描淡写中有种少林寺扫地僧的范儿。 比如，像去邻居家串个门一样随口说出“上那个寿康宫”。弹幕立即不淡定了↓ 比如，坐在嬛嬛的宫里看着现存最大的海南黄花梨组合衣柜↓ 擦完梨花柜子后，师傅们脱口而出的都是“幻彩生辉”这样美妙的词。感觉一开口就是文化啊，只会说“卧槽”的默默走开↓↓ 再比如，老师傅每天迎接的“特殊任务”，就是骑15分钟小电驴到故宫外去抽根烟 还有，陶瓷组的纪东歌，是一个很有气质的学霸妹纸。她最爱干的事，是在周一故宫闭馆的时候，骑着自行车穿梭在空无一人的太和门广场上。上一个这样做的人，还是一百多年前的溥仪！这bigger，没谁了 要知道，装X的境界，其实就在这举重若轻里，用力过猛就
《我在故宫修文物》观后感范文五篇《我在故宫修文物》是由叶君、萧寒执导，中国中央电视台出品的一部三集文物修复类纪录片，下面是橙子为大家整理的《我在故宫修文物》观后感范文五篇相关模板，接下来我们一起来看看吧! 《我在故宫修文物》观后感范文五篇(一) 记得四五年前我独自去北京办签证。等待递材料的日子又长又无聊，我几乎把能叫得上名字的地方都去了一遍，最后再没地方可以逛，就去了故宫。不为什么，只是觉得那是个氛围挺沉重的地方，不适合我当时焦灼的情绪。 春末的北京阳光那么好，因为并不是节假日，故宫里并没有太多的人。我一个一个进去那些光线幽暗的展厅，玻璃展柜上粘满了无数游客留下的手印子和脸油印子。那些展品发着暗暗的雅雅的光泽，我很缓慢的一件一件看，很精美，想着它们被保存下来所经历的那些岁月或是战火，不由得肃然起敬。 后来我不止一次逛过卢浮宫，庞大的馆厅和拥挤的人群，注定我只能走马观花的略一遍那些举世闻名的画作和雕塑，使劲举着手机拍一些满是后脑勺的照片发发朋友圈。巴黎那么热闹的地方，总有更带劲的去处，博物馆只是浮躁的匆匆一瞥，我是最典型的卢浮宫游客之一。 这记录片一下子把我拉回到四五年前的那段时光里。我一个人背着小包，里面装着711买的海苔包饭矿泉水跟一点零食，在故宫里晃
悠一直到广播说关门，随时走累了就坐下晒晒太阳，春风和煦的吹拂着我的脸和手臂，心里对未来期待又惴惴不安。即使我现在回想起这一切来，也觉得微微的震荡，曾经向往的远方终于在脚下。 《我在故宫修文物》观后感范文五篇(二) 《我在故宫修文物》以一种极为亲和的态度，为我们展现了文物修复者的工作，没有惊心动魄，没有激动人心，有的只是平淡温馨的日常。曾经我认为，他们与文物之间的态度就像是臣子和皇帝，带着敬畏与小心。但我发现自己错了，那些文物修复人员与文物的相处没有我想象中的如履薄冰，反而带着一种处惊不变的悠然。 文物修复工作肯定是比较枯燥无味的，纪录片中他们反复强调：做这项工作第一就是要坐得住。经过岁月洗礼的文物们身上都带着一股安静的味道，在被故宫的红色宫墙隔绝出的另一方世界里，浮躁喧嚣的人是无法真正做好这份工作的。这些人身上，尤其是那些几十年的老师傅，有着现代社会上的人很难见到的坚持。 在故宫这些老师傅中，王津老师给我留下了非常深刻的印象。这位儒雅的老人看着展窗里那些被修复好的钟表，细细回忆着当年修复它们时的点点滴滴，真是温柔极了。我想，那些曾被他修复过的文物，一定也会记得，有一双温暖的手，带着耐心与细心，一点一点轻柔地抚平他们身上的伤疤。突然觉得，文物修复不仅是一项工作，更是对文物的一种陪伴、一种长情的告白。其实，我们每个人都想找一种方法，让自己在世界上留下存在过的痕迹，可是岁月总是会无情地抹去一切。但我想只要文物这种历史的见证者还存在，人们就不会忘记这
《我在故宫修文物》纪录片观后感 《我在故宫修文物》纪录片观后感 《我在故宫修文物》纪录片观后感1 从叙事上来说，片子没有宏大的叙事，而是从一个个文物修复师的日常工作中，体现出文物修复的复杂、精细和枯燥，表现出文物修复师对于传统文化的传承和对自己工作的热爱。 在镜头里的文物修复师，他们没有被塑造成多么高大伟岸的形象，在镜头里，他们或是工作多年经验丰富的老匠人，或是学历高但又踏实肯干的年轻一代。他们共同的特点就是—能够忍受住那份安静和寂寞。能够慢工出细活。片中也提到年轻一代在刚入职对于工作的不适宜，很真实，很现实。所以我们才更庆幸有这样一群人坚守着。 而在一个个修复师的话语中，一方面是对文物本身和修复工作的介绍;另一方面又流露出自己对于这份工作的认真对待。很多观众最感动的点，也在于此。 说中国需要匠人，那匠人到底是怎样的一群人呢?他们应该不仅仅是精通某个行当的佼佼者，而且也是始终热爱职业，在工作中收获快乐和成就感。从而才能像故宫的文物修复者一样在孤独中找到欢乐，在枯燥中找到欢乐。从而将这份工作转化为一种责任。
片子里说，有的人认为一个文物修复师生命的价值体现在所修复文物本身的价值，但是文物修复师自我价值或许在朝朝暮暮与各式文物对话的过程中已经实现。他们在每日与文物相处的过程中，不断思索如何更好修复文物，不断提高技艺，也透过文物了解到厚重的历史和万物的沧桑。生命的意义在一日日里早就有所提升了吧。 《我在故宫修文物》纪录片观后感2 文物修复师的工匠精神和职业特点 这两天看了央视纪录片《我在故宫修文物》，这个片子首次把镜头对准了故宫里的文物修复师。由于这个群体平时“深藏不露”，纪录片甫一播出，好评如潮。同名电影和书相继推出，我还没有看，这里不加评论。纪录片的确不错，看了以后，改变了我对文物、对匠人和对职业的认识。 文物 我以前的看法，文物是珍贵的，因而往往藏而不露的，也是“不近人情”的。偶尔的谋面，它们也总是藏于厚重的玻璃罩内，静静的陈列，一幅“只可远观不可亵玩”的状态。这部纪录片改变了我的这种看法。文物是有生命的，有和人一样的生老病死。它们是可以被触碰、被亲近的。修复师们就可以近距离感受它们的美貌和脾性，也可以亲手为它们体检治病。 文物是人们创造的，也在被亲近、被触摸、被修复、被体悟的过程中塑造着人们自身。它们在与修复师的“互动”时，一方面延续着自己的生命，同时深刻地影响着修复者的
第一集青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复 他们视自己为普通的故宫工作人员，但其实，他们是最顶级的文物修复专家，是给这个国家最顶级的文物治病的医生。他们的着装言谈与我们无异，同时生活在机器工业时代，但他们的手艺，却有几千年的生命了。他们师父的师父，是中国古代，士农工商中的工。 故宫仍然有传统的师徒制，现代社会如何处理这种新型的师徒关系，王有亮高飞给出了很好的示范。 修复文物，是穿越古今，与百年之前的人进行对话的一种特殊职业和特殊生命体验……这也是跟自己的人生对话的过程，更何况，修复的是提醒时间的钟表。我们的职业生涯，能留下点什么给后来人？ 故宫博物院九十周年院庆来临，当我们与各个展台里这些保有完整品相的文物擦肩而过时，是否知道它们曾历遍断裂残损和惊心动魄的修复。文物是过去式，但修复文物是现在进行时。 现代人如何修复它残损的身体，同时还保持它千年之前的风貌，这是非常考验审美的，能在千年后遇到合适的修复师，也是极为难得的。 在高楼越来越多的北京，越来越多的人只能在办公桌旁放上盆栽和小型绿色植物时，他们还可以在瓜果飘香的环境中工作、生活。 修复原则：修旧如旧+最小的干预，最好的保护 这些长度超过三米的屏风，写着不同形式的寿字，总共两万有余，是康熙皇帝六十岁时的生日礼物，是儿孙们隆重献上的厚礼。在此之前，它们封存了已近三百年，多数已经残破不堪。屏风的修复，集合了多种工艺，除了织绣，镶嵌、漆器、木器组的年轻人也在忙碌着。 最近几年，故宫每年大约吸收四五十名应届毕业生，未来几年，这个数字可能还会增加。五年后，随着老员工慢慢退休，故宫将会有三分之一的员工被替换为新鲜血液，包括屈峰，闵俊嵘，孔艳菊，陈杨在内，这个日益壮大的年轻人队伍，将真正决定着故宫的未来。 木器组 中国人对木头有着极为特殊的情感，几千年下来，中国人一直在用远比石材脆弱很多的木材建造家园，生活在树木旁，住在木房子里，在木桌上吃，在木床上睡，栖身从木开始，用木头造纸，用木头刻版印刷，栽种，培养，雕琢一个个可造之材。 屈峰： 每个人对佛的理解还都不一样，这也跟人的性情有关，你看有的人刻的佛要么奸笑，要么淫笑，还有刻得愁眉苦脸的，很难刻。佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的纯净的微笑，那是最难的。 文物其实跟人是一样的，你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值，很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他上面已经把自己也融入到里头。文物是死的，要文物干什么，要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。 漆器组 更为棘手的事这件文物，看起来是块大木板，其实它是一种乐器，很多学音乐的人都未
故宫观后感 故宫>观后感（一） 建筑恢弘，宝物尔尔 今年选上了文物收藏与鉴赏的选修课，临近考试老师要求写一篇观后感。刚好碰上了北京故宫博物院在办一个高校巡展的紫禁城图片展，更巧的是，刚好这个活动这几周在法大的图书馆开展，所以就选择了故宫这个话题。关于故宫，我也是今年来北京上学才和朋友一起去到故宫游玩的，而且只去过一次，但我想，我以后可能不会再去了吧，一个是人多，另一个是因为虽然故宫的建筑确实雄伟壮观，但是宝物却没有我想象中那么美好。 看完老师课上给我们放映的台北故宫的纪录片，我想起来之前在媒体上看到的人们对于北京故宫和台北故宫的比较：'台北有文物没有故宫，北京有故宫没有文物','论数量是北京故宫多，轮质量则台北故宫更胜一筹',当然，对于此，北京故宫博物院院长郑欣淼也曾出来澄清：许多人对于北京故宫的文物藏品状况还不了解，对于北京故宫和台北故宫的文物馆藏情况有误解。但是我今天所要表达的，是我个人的一些感想，不求对错，只是想表述一下我看完北京故宫的感想罢了。 我是在五一的时候去的故宫，所以人很多，因此我也没把整个故宫逛完，大概逛了三分之一。对于故宫的建筑，我想，去过的人都不免感叹它们的富丽和恢弘，无论是前朝的太和﹑中和﹑保和三大殿，还是内廷的三宫六院，无一不庄严雄伟堂皇。由于中国封建传统社会的等级制度，故宫在建设上为了符合这种制度，左右对称，规划严整，三大殿﹑后三宫和御花园正好坐落于一条南北走向的中轴线上，其他建筑向两边展开。在色彩上，各大殿主要采用象征皇家的黄色。而对于装饰物呢，最让我印象深刻的是太和殿门口象征皇权的嘉量﹑日晷和象征江山万代的铜龟﹑寿鹤。我和朋友看到那个日晷还想去看看能不能看出时间呢，只是那个日晷可能年久了，连针都没有，而且上面写的代表数字的文字我们也看不懂，所以只能继续游览了。 由于是五一，游人较多，所以我和朋友游玩的时候尽量走侧门，而不是一大堆游客挤在一块的正面，除非确实正面有什么重要的景点需要看，我们为了看一下太和殿的内景就和游人一起挤过。这样，我们从午门进去，经过三大殿的左右翼门，来到了乾清门，但是我们没有继续往前进，而是转向了右边进发，因为那里有着我们来故宫主要想看的宝物所在地，珍宝馆和钟表馆。关于这个过程，中间也出现了一些轶事，例如，我们在一些大殿门口看到了两口大缸，一开始都不知道这些缸干吗用的，有的说用来种花草的，有的说用来养鱼的等等。后来有一个导游在旁边介绍我们听到才明了，原来是用来灭火的，而且话说这些缸原来外面都是镀着黄金的，外国侵略者入侵故宫的时候用刺刀把那些个黄金都刮下来了，那些水缸表面的刮痕有的还历历在目呢！哎，连水缸外表的黄金都被刮了，更不用说那些个珍贵的国宝级文物了，都一一漂泊西洋了。另一件轶事是之后发生的，我们在欣赏皇室用餐的餐具时，一张桌上面摆了好几十个碗，我就郁闷了，难道这是一个人的餐具，那可了不得了，那整个皇室得用多少金餐具啊！
工匠精神 --《我在故宫修文物》读后感 前段日子，《我在故宫修文物》纪录片火爆上映。恰好有书，便买一本细读。 当今社会心浮气躁，追求“短、平、快”带来的即时利益，从而忽略了事情的本质灵魂。在这个快节奏的生活中，我们需要工匠精神。做一件事，，、追求更完美。不断完善自己的事情，不断改善自己的方式，体验做一件事的过程，享受做好一件事所带来的感受。 书中以口述的形式重点撰写了故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、漆器等领域的稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事。同时也包含12位顶级文物修复师的对历史、对人生的回顾和感悟，包含了故宫几百年文物修复历史的缩影。 在大时代的背景下，一群身怀绝技、妙手回春的文物修复师，默默地固守“冷宫”一隅，日复一日地打理着价值连城的“国宝”。他们是故宫里的钟表匠、青铜匠、摹画工、木器工、漆器工……他们一代一代的在薪火相传。 因为纪录片的播出，钟表匠王津成了男神。可他，没有因为成名而改变，依旧延续旧时故宫钟表修复的传统，恪尽职守。他说，修钟表是与前任工匠的对话。摹画室的巨建伟说，利益是暂时的，传承是恒久的。木器室的屈峰说，文物的价值不在于修复，而是传承。他们让自己的手艺在传承中更进一步。 王友亮是故宫铜器组的非遗传承人。他说，修铜器应该修旧如旧。摹画室的郭文林说，摹画要完全按照古画走。正是他们的细心工作，才使文物保持原有的味道。
裱画室的单嘉玖说，磨刀刮纸是磨人性子。摹画室的沈伟说，规矩的第一条就是守住寂寞。古书画的修复，最核心的是洗、揭、补、全。每一步都要十二分精神，否则，画就完了。摹一张《清明上河图》，花了18年。在时间的冲洗下，他们不仅练就一身手艺，还懂得了静心。外的世界斗转星移，宫墙内的他们用几年的时间摩挲同一件文物。一座宫廷钟表上千个零件要严丝合缝；一件碎成100多片的青铜器要拼接完整；一副古画揭一两个月；一幅画临摹耗时几年到几十年……他们用自己的一辈子来诠释“择一事，终一生”的牢固信仰。 “因为热爱所以坚持”，恽小刚说，“闻着这青铜器有香味。”因为喜爱，所以付出，所以坚持，所以有回报，所以有香味。 的修复师们，他们已经存在了几百年，却始终不为人知。他们默默无闻，从未想过有钱有名，却始终坚守岗位，耐住寂寞，一年如一日，尽其所能修复着文物，那些故宫艺术品，几乎每件都经过了他们的双手。 他们或许没有受过高等教育，他们的身上还留着浓重的匠人气息，他们离开故宫，和普通人也没有区别，他们用一辈子医治历代大师被岁月腐蚀的作品，最后，他们将自己的痕迹抹去。他们在故宫修文物，也修了浮躁的人心，修了我们的欲望，还有我们自以为是的价值标准。这也许是本书最打动人心的地方。他们也许是工匠精神的最好体现。工匠精神就是追求卓越的创造精神、的品质精神、的服务精神。 在追求房子和车子、精致的利己主义盛行的当下，故宫这么一批人，他们用3年的时间磨一把刀，用18年的时间修复一幅画。他们坚守着自己的信仰，坚持着自己的喜爱。在日复一日的修复中，成全了文物，延续了历史，也成全了他们自己。“一事一生”，令我深受触动。
观《我在故宫修文物》有感 观《我在故宫修文物》有感 当观看完一部作品后，相信你会有不少感想吧，是时候静下心来好好写写观后感了。观后感你想好怎么写了吗？下面是小编精心整理的观《我在故宫修文物》有感，欢迎大家分享。 前些日子我观看了，这部纪录片主要讲了故宫博物院的背后有一些专注于修复文物的师傅们，他们每天的工作都是和文物打交道，一些大大小小破损的文物交到他们手上就如同有了生命一样。故宫仓库里有很多沉寂已久，历史数百年的文物，在我们看来已经残破不堪，但是在他们眼里就是生命，就是过去的印记。 这一天师傅们给我们展示了第一件文物---屏风，这个屏风已经被尘封三百年，紫檀木边框，螺钿镶嵌，镶铜寿字，透露出它的尊贵。最顶级的文物修复专家需要用五个月的时间才可以将他们修复完成，亮相故宫大殿。这个屏有32扇，它的来头可不小，他是康熙六十大寿的祝寿礼物，他的儿子
和孙子们一起给他制作的，这个彩秀寿字是万寿屏。三十二扇屏风木头收缩了，师傅们说这个屏风不能改变尺寸就要在缝隙里面加入嵌条，这样可随时取出又不改变大小。他们动用了故宫几乎所有的维修部门，用最快的速度修复也是一周仅能完成一扇屏风，如果想都修复完至少也要用半年时间了。最后他们终于在故宫九十周年庆典上交出了他们的作业。 师傅们又给我们展示了他们修复的第二件文物---铜镀金乡村音乐水法钟，这个是乾隆的，他特别喜欢收集钟表，传教士到中国来就研究皇帝喜欢什么，然后送给皇帝。大英博物馆都没有怎么见过大型的钟表，这个也是在故宫尘封很久，钟表是一种需要持续维修的物件，所以尽管清末灭亡袁世凯将溥仪赶出故宫，而修表匠却留在了宫内，到现在为止钟表修复也是一项非物质文化遗产，而现在故宫内仅有一对师徒是宫廷钟表修复师。故宫钟表上千件，一个人一生修不完，需要一代一代传承。这是一辈子的.事业。 师傅们又给我们展示了第三样修复的文物---珍宝馆的银器，银器容易氧化变黑，需要除锈建新，上个世纪轰动世界的马踏飞燕就是他们的师傅修复的，他们都是顶级的铜器修复师，他们八十年代来到故宫和师傅们一起修复青铜器，现在青铜器他们已经修复差不多了，日常工作是修复银器，中国的青铜器达到的巅峰无人能及，他们修复的能力已经可
我在故宫修文物纪录片的观后感600 字 我在故宫修文物纪录片的观后感600字1 有这么一群人，当其他人在工作事业上浮躁喧嚣碌碌无为时，他们却在艰苦的环境里付出了巨大的努力和耐心创造了一个又一个人类奇迹。 有这么一群人，当其他人在学习生活上压力山大彷徨无助时，他们却抱着舍我其谁的信心和精益求精的精神复制出一个又一个国家骄傲。 他们是谁?他们就是那些犹如“扫地僧”般的故宫文物修补者，貌似普普通通而个个身怀绝技。 当我看完这部纪录片后，对大师们的只有敬佩和赞叹。冬练三九，夏练三伏，他们在修补各种文物上，付出了大量常人难以想象更难以做到的耐心。也正是靠着这份耐心，才修补好了许多原本破损的珍贵文物，是他们的勤劳和耐心，才让后人能有机会在故宫欣赏到许多精美绝伦的文物，让辉煌历史再次重现。 纪录片中，最令我印象深刻的，是他们的细心和信心;他们的眼睛锐利似鹰眼，细细的观察出这个文物器械无法启用的问题
所在;用一双双巧手，自信的织出了精美的布匹，粘好了美丽的瓷器，修好了精致的器械…… 我要向他们学习这份细心找到自己学习和生活上的不足之 处加以改正和提高;我要向他们学习这份耐心，踏踏实实为实现自己的奋斗目标永不放弃;我要向他们学习这份信心，克服重重困难取得优异的成绩。 这部纪录片有一句最令我印象深刻的解说词：“在这个喧嚣浮躁的当今社会，保持一颗宁静的心，是对这个世界的最好逆袭。” 我在故宫修文物纪录片的观后感600字2 刚从故宫旅游回来，便看了这部朋友推荐的纪录片。 介绍这一纪录片的*中提到，故宫里的几个师傅曾经想让纪录片的制作人员删除一些太生活化的画面，比如说师傅之间互相的调侃，师徒之间扯个大帘子，接下树上摇下来的水果等等画面。师傅们觉得这些画面显得他们太不专业了。纪录片的制作人员执意留下了这些画面，而个人觉得，这些画面反而是这部纪录片最精彩的部分。 当师傅们在树下接水果，或者是在念叨谁抢走了种树的地盘时，感觉他们就像故宫里的主人;他们半只脚踏在过去，在沉寂了千百年的文物上凝固自己的心血，却又用着现代性的话语，做
我在故宫修文物观后感300字 《我在故宫修文物》是央视2016年推出的纪录片。本文的内容是我在故宫修文物观后感300字，请看看吧。 我在故宫修文物观后感300字1 首先，这部纪录片以文物修复为主题，里面几乎集中了国内最顶尖的艺术品，包括钟表，字画，陶瓷，漆器，织品，在故宫尘封了许多年，有很多甚至是第一次公布于众，精妙绝伦，巧夺天工，真的大开眼界(我印象最深的是“铜镀金乡村音乐水法钟”)。而且对这些文物的背景介绍也可以让我们从另一个角度了解历史，很有意思，很长知识。 然后呢，这部纪录片想表达的最核心的我想还是“匠人精神”。这些中国最顶尖的文物修复专家，很多人几十年如一日，默默地，静静地，从事着一份伟大又平凡的事业。说伟大，是因为他们用自己高超的技艺把千百年前的珍宝以它们最完美的姿态呈现给现代的人们，这仿佛是跨越千年的相遇，让人震撼和感动。说平凡，是因为他们就像巷子里最普通的工匠，看起来那么的随和，仿佛手里拿的不是一件价值连城的文物，只是普通的一个钟，一个表，而他要做的只是尽自己的力量修好它。我们更要学习的是这些匠人脚踏实地，充满热爱，专心致志地去对待自己的工作，这对我们以后从事职业也是积极正面的影响吧，现在浮躁的我们真应该好好静下来，看看这些大师们是怎么对待工作的，一辈子真
能做好一件事，也是功德圆满的。 最后，这部片子没有枯燥的说教，没有刻意的煽情，很多生活的小细节流露出这群干着特殊工作的匠人的清苦，其实也不是清苦，因为他们心里是满足快乐的。 我在故宫修文物观后感300字2 如果有时间，可以在看各种美剧、英剧、日剧的间歇，或是少看两集手撕鬼子、宫斗、婆媳撕逼、老公出轨的国内剧，花两个小时看看这部三集纪录片，然后，你会被一群人打动，你会感到热血往上涌，你还会为自己的祖国感到骄傲。所谓最牛x的爱国主义教育片，当仁不让。 这片让我看得热血，可又让我特别特别的难过。因为我看到了师傅们工作地方的狭小局促、工作环境的杂乱、工具随手堆放而没有规范的区域、工作台的拥挤有的甚至在灶台旁、修缮古画工作台放不下只好把长轴画卷的一段放到一旁的材料堆上、徒手搬挪文物、运输文物时的简陋粗糙。不是崇洋媚外，对比邻国日本的文物修复，他们有现代的工作室、宽敞的工作间、搬挪一定戴手套，运输时以搬运木质佛像为例，必须先将佛像全身包覆，然后进行绑缚，再然后放到量身大小的木质框架结构中，再把所有和框架的接触点都垫上缓冲辅料，最后用合适的工具运输，而片里的佛像运输完裸露、直接绑缚、用还不及佛像一半长度大小的简易小推车。。。 这可是故宫修复，CCTV，应该是代表了现在中国的顶级文
《我在故宫修文物》观后感3篇 《我在故宫修文物》是由中国中央电视台出品的一部三集文物修复类纪录片，该片重点纪录故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等领域的稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事。以下是小编为大家整理的关于这部影片的观后感，欢迎大家阅读！ 《我在故宫修文物》观后感（一）央视纪录片频道播出的纪录片《我在故宫修文物》吸引了众人的眼光。城门外的我们第一次看到城门里的故事，神秘又日常，古老又鲜活。繁复的修补和整饰，这群有情怀的匠人手中塑造和传承的其实是中国文化最基本的形态。 钟表组的王津师傅十几岁进入故宫，从事钟表修复工作。赞叹古人钟表技艺精湛的同时，我们也佩服于王津师傅长年累月的坚持。是他们让钟表重焕光彩。“总想给后人留下些什么”，一句平淡而朴素，却道出他们最朴实的心愿。文物的修复，使现在与过去联系起来。 唐代三彩马的修复工作为王五胜师傅带来了不少的挑战：一点点修复，一点点上色，最大限度地保持原作，亦是对文物的尊重。为了精益求精，他还去参观了许多陈列馆，使作品达到极致。他们长年累月专注于他们的修复工作，每
一个小小的细节，他们都一丝不苟地对待，这都是匠心的体现。 木雕组的`屈峰是一位很有思想的修复师，他对文物有着自己的见解：文物同人一样，都是有生命的。在修复文物的过程中，不断地对文物体悟。文物是为了传播文化，不断地传承下去。还有漆器组的闵峻嵘，纺织组的陈杨，他们都是有深厚的职业责任感的，不断的付出着。无论是哪一个修复组，他们的匠心精神令我们感动。 工匠精神在这个时代十分的可贵，更十分需要。他们一丝不苟、精益求精、一以贯之；他们苦心技艺、甘于寂寞、坚持不懈。工匠的日常生活让浮躁的心平静下来，让快步走的人且行且欣赏，让一味追逐潮流的人，感悟到真正的美。 说到这些，想起了李宗盛的《致匠心》，他说：“一个人的天分与出什么样的作品并无太大的联系，我有耐得住性子的天分”传承工匠精神。文物修复也是如此耐得住性子才能成就一件好的作品。 我们需要有工匠精神，对待任何事情不着急，不匆忙，静下心来，静静地感受；我们要有追求完美的态度。另一方面，我想《我在故宫修文物》还想告诉我们的是：传承文化。我们痴迷于现代科技发展的成果，是否渐渐淡去了对“过去”的怀念呢？ 殊不知，真的美就是那些传统！那些文物一直都有鲜活
《故宫》纪录片观后感 提起故宫，我们就会想到深红色的宫墙、金黄色的琉璃瓦和极富中国特色的飞檐，可以说是雕梁画栋，梁柱涂金。以下是XX整理的《故宫》纪录片观后感，欢迎参考，希望帮助到您! 《故宫》纪录片观后感【1】 北京有一座城中之城，这就是举世闻名的紫禁城，现在人们叫它故宫。故宫是明、清两代皇帝居住的地方，是我国现存最大、最完整的古代宫殿建筑，有五百多年历史。今年暑假，我有幸参观了这座气势宏大的古代建筑。 从酒店出发经过了几十分钟的颠簸，我们终于来到了故宫。抬头一看，呵!那高高的城墙把故宫紧紧围住，为这座雍容华贵的宫殿增添了几分别致。那朱红的大门，以及大门两旁的石狮子，显得那么古香古色，我一下子就被吸引住了。御花园里，古柏参天，每一棵都长得十分茂盛。各式各样的怪石异花坐落在园内。亭台楼阁，池馆水榭，映在青松翠柏之中;假山怪石，花坛盆景、藤萝翠竹，点缀其间。我这儿摸摸，那儿瞧瞧，看得不亦乐乎。 走进大殿，正中是一个约两米高的朱漆方台，上面安放着金漆雕龙宝座，背后是雕龙围屏，方台两旁有六根高大的蟠龙金柱，每根大柱上盘绕着一条矫健的金龙;仰望殿顶，中央藻井上有一条巨大的雕金蟠龙，从龙口里垂下一颗银白色的大圆珠，建在高约五米的汉白玉台基上，上挂"光明正大"匾。前后各有三座石阶，
衬托以海浪和流云的"御路".其图雕刻活灵活现，足以反映古代劳动人民高超的智慧与精湛的工艺，阅览之后不得不让人为之惊叹，赞不绝口。太和殿是故宫最大的一座宫殿，又称为"金銮殿"这座大殿在阳光下金碧辉煌，是故宫最壮观的建筑，也是中国最大的木构宫殿。 走出太和殿，走过中和殿、保和殿和乾清门，就来到乾清宫。这是皇帝的寝宫，是皇帝休息的地方。乾清宫既然是皇帝住的地方，就一定不会比其它的宫殿差了。乾清宫是故宫内廷正殿，内廷后三宫之一。乾清宫为黄琉璃瓦殿顶，坐落在单层汉白玉石台基之上。殿内也铺满了金砖，让殿内显得更加金碧辉煌。在殿内的正中央，有一个金色的宝座，宝座后面有屏，而在屏的两边，设有两根粗粗的金柱。古代的劳动人民的智慧也不低，宝座两头还有暖阁。乾清宫的确很酷吧? 再往前走，就来到了御花园。园内建筑多数倚靠着围墙，只有少数精美造型的亭台搭建在园中。其古柏藤萝，皆数百年物，将花园点缀得情趣盎然。各色的石子铺在地上，拼成了900多幅不同的图案，沿路欣赏，趣味无穷。在古代，这里是帝王后妃休息散心的地方，老百姓不得踏入半步，所以，在古代老百姓眼中，这里就是一个地地道道的"紫禁城".御花园以它古木繁花、亭台楼阁、嶙峋山石……的美丽而闻名。 故宫还有许多许多的宫殿阁楼，如：储秀宫，咸福宫，永寿宫，钟粹宫，千秋亭，万春亭。走进故宫，你就已经置身于她最