从中国07式军服之美看中国传统与国际潮流
目录：
一、军服颜色总述
二、中国军服历史回眸
三、07式军服简要介绍
四、07式军服之美分析
（一）07式军服之美与中国传统
（二）07式军服之美与国际潮流
摘要：
2007年7月3日，全军军服调整改革工作会议在北京召开。这次是我军历史上最大规模的换装，涉及礼服、常服、作训服和标志服饰4个系列共644个品种，也是我军最全面、最系统、最顺利的一次军服改革。这次改革的07式军服结合了中国传统与国际潮流，以威武庄重、阳刚俊美将中国军人面向21世纪的豪迈、自信展现在世界的面前。
关键词：中国军服、07式军服、中国传统、国际潮流
军服，英文名为army uniform。这一身有着特殊意义的着装，庄严、厚重、威武,有着它的特色，有着它的历史，有着它的传统。它们诠释着中国传统与国际潮流元素的结合。着军装的人总是给人安全感，给人鼓舞，给人震撼，我们把着军装的人称为“最可爱的人”，正是这些“可爱的人”说出了军装之美。
一军服颜色总述
现在，世界上的军装大多数是绿色的（草绿、深绿或黄中偏绿）。为什么不约而同地朝绿色发展呢？这是从实战的教训中总结出来的。
19世纪末，英帝国主义发动了对南非的侵略战争。当时，南非有一个叫“布尔”的白人民族，他们不甘心自己的国土受到外来侵略者的蹂躏，组织起来进行武装反抗。布尔族参战的兵力少，英军人多，双方兵力对比为1:5。布尔人在战争初期失利。英军自恃人多势壮，骄横前进。布尔人通过一段时间的观察，发现英军有一个很大特点，都穿红色军装，在南非森林的绿色背景中，格外显眼，因而行动极易暴露，布尔人从这里得到启发，立即把自己的服装改为草绿色，枪炮也涂成绿色。这样一来，布尔人便利用密草丛林的绿色背景作掩护，英军不容易发现布尔人，而布尔人很容易发现英军，他们常常神不知鬼不觉地接近英军，突然发起攻击，打得英军措手不及，英军却找不到目标。这场战争，英军死伤9万多人，损失惨重。
“前车覆，后车诫”，英国人在南非受到的教训，很快被许多国家的军队所汲取。为了在野战条件下较好地隐蔽军队的行动，人们首先从服装上着手，不断改进军装的颜色，尽量使之与自然背景的颜色接近。这样，世界上的军队虽然服装形式差别很大，但在颜色上却逐渐在绿色基调上统一起来。
当然军服的颜色也不是绝对的靠近绿色，它有自己的美，自己的特色，国家的传统，国家的文化，国际潮流息息相关。
二中国军服历史回眸
建国前，中国人民解放军建军初期，1927年8月1日南昌起义时部队穿的式国民革命军的服装，系红领巾以示区别。同年9月，毛泽东同志领导的湖南秋收起义，穿的是各式服装，佩带红布袖章，以此象征是一支红色部队。这一时期没有统一的军服样式。
抗日战争时期，我军的军服，八路军为土黄色，新四军为灰色，布料有粗布，也有细布，号码不分大小，上衣长度一律为“二尺五”。
解放战争时期，我军的服饰样式与抗日战争时期相同。1946年我军改称“中国人民解放军”，1949年1月，军委后勤部规定了统一的服装样式。军服为草绿色棉平布中山装，胸前佩带长方形布胸章，印有“中国人民解放军”字样，头戴解放帽，帽徽为“八一”红五角星。
建国后，人民解放军自从1950年统一军服制式，经历了1955年军衔服装、62式军装，此后先后进行了12次军服改革调整。
1965年6月1日取消军衔制后，改装65式军装，全体官兵一律戴解放帽，缀红五角星帽徽和红领章。
1973年的71式服装，应用合成纤维纺织品作军需服装和装具，在我军服装发展史上是一次划时代的改革。
改革开放后，我国对我军体制单一、样式呆板进行改革，其成果主要是恢复和沿用55式军装样式的87式军服。87式军服完善了我军军服系列：建立了礼服、常服和作训服系列，建立了军服型号系列。1988年，87式军服正式装备全军部队。87式军服可以说是解放军军服史上的一次重大变革，标志着我军军服已进入了一个高层次、系列化的新阶段。
三 07式军服简要介绍
2007年7月3日，全军军服调整改革工作会议在北京召开。这次是我军历史上最大规模的换装，涉及礼服、常服、作训服和标志服饰4个系列共644个品种，也是我军最全面、最系统、最顺利的一次军服改革。
这次改革的07式军服结合了中国传统与国际潮流元素，以威武庄重、阳刚俊美将中国军人面向21世纪的豪迈、自信展现在世界面前。与新军服完美搭配、标志鲜明，彰显军人荣誉和身份的服饰系列，工艺精湛、系列配套、缀钉方便，顺应了国际军服潮流，同时有注入了中华民族和人民军队的特色元素，突出了整洁而庄严的军人仪表。07式军服标志服饰一改87式军服服饰品种少，服饰与服饰的整体搭配不够协调，前胸较空，服饰表现力、表达力不强等不足。军官增加姓名牌、级别资历章、绶带，官兵增加胸标、臂章，士兵佩戴国防服役章，短袖夏常服上衣领尖、胸部分别增加领花和胸标，增加了识别功能，强化了军服美感，体现了军人荣誉。礼、常服服饰以金黄色为主色调，既符合民族传统，又能体现军人威严。加工上采用金属铸造和静电植绒等多种工艺，制作精细，缀钉方便。标志服饰主体图案，以“八一”军徽、长城、盾牌、钢枪、飞翅、铁锚为主，象征人民军队是维护国家主权和安全的钢铁长城，体现全军官兵献身国防的坚强意志和勇往直前的战斗精神。
07式军服涉及礼服、常服、作训服和标志服饰4个系列共644个品种。07式军服一改陆军从85式开始沿用的棕绿色换为松枝绿，使之更适合中国人的肤色；军衔标志包括军衔肩章、军衔袖章和军衔领章，军衔肩章分硬肩章、软肩章和套式肩章3种；
级别资历章由级别略章、军龄略章、装饰略章和级别资历章架组成：级别资历章由色条和级别星徽组成，色条区分级别，分为军委委员以上、大军区级、军级、师级、团级、营级、连级、排级8种；级别星徽区别军委委员以上和大军区以下的正、副职；军龄略章分为1年章、2年章、3年章、4年章、5年章、10年章和装饰略章7种，级别资历章架由资历章架的排数确定级别，每排应当排满3枚略章；肩章与87式军服相同；胸标分为胸标和软胸标两类，胸标为锌合金，软胸标为涤纶电脑织绣片,胸标又有金属胸标和布质胸标之分，包括军委总部和陆军、海军、空军、二炮胸标5种；姓名牌分为金属姓名牌和软姓名牌，金属姓名牌样式为长方形，主要为军官用于春秋常服、冬常服和军礼服；软姓名牌为电脑织绣的，主要用于夏常服。帽徽为桃形，图案为松枝叶、天安门、齿轮、麦穗环绕“八一“军徽。有金属帽徽、贝雷帽帽徽和作训帽帽徽，金属帽徽又有大帽徽和小帽徽之分；领花包括军官领花、士兵领花、夏常服领花、专业技术领花和专业技术夏常服领花；臂章为盾牌样式。
四 07式军服之美分析
（一）07式军服之美与中国传统
07式军服各个细节的设计可谓是匠心独运。不管是总体的色彩，还是服装上的一个小节，都有其特定的美学意境与传统色彩。
07式军服采用了属于冷色调的松枝绿，从色彩的美学属性的角度来说，绿色象征着安全、成长、希望、积极等，绿色是大自然的色彩，常称它为生命之色。这种绿色给人以和平、安全的感觉。松枝绿富有深远的象征意义，既保持了我军传统的绿色，又加入了红军、八路军军服的颜色，具有中国特色。从搭配的角度来看，松枝绿比过去暖色调的棕绿色更容易搭配，更适合中国人的皮肤。领花、胸标、臂章等服饰标志的主色调也由过去的银色改成了黄金色。在色彩的美学属性里，黄色象征高雅、光明、庄严、富贵、奔放、乐观、权威，黄色还是光明的象征。在中国的传统文化中，金黄色也是属于高贵的颜色。这种颜色的更改使其更具有威严感，同时与冷色调军服更加搭配。它的选择，结合了美学与中国传统元素，体现了中国的传统特色。
不仅只是军服整体感觉匠心独运，各个军种军服的标志物，各个级别的饰物也是别出心裁，都有严格的色彩区分。07式军服陆军肩章底板颜色为松枝绿，海军为深藏青色，空军为深蓝灰色，这种设计主要是为增加军服整体协调美。07军服贝雷帽帽徽军徽背景按陆、海、空分别衬松枝绿、深藏青、深蓝灰底色，作训帽帽徽绣片颜色陆军为灰绿色，海军为藏青色，空军为蓝灰色，帽徽图案为黄色等。级别资历章的底色各个级别也有区分：排、连级为草绿色，营级为蓝色，团级为紫色，师级为红色，军级为土黄色，大区级为橘黄色，军委副主席和军委委员为柠檬黄色。这些严格的色彩区分，体现了军服的严肃，对中国传统颜色—红、黄、绿等的运用，也使07式军服更具有色彩美和形式美。这种传统色彩与美学的结合，也应该是07式军服的一大特色。
07式军服样式的调整，让那些具有标志的视觉效果更为突出，新军服的大檐帽帽顶增加翘度，加上桃形的帽徽，表达出一种向上的力量。陆军的大檐帽则去掉了沿用了20年的红色帽墙，使陆军军帽正中央的“八一”军徽显得格外闪亮。胸标、姓名牌、帽徽等，作为军服上的点，按它们各自不同的大小顺序排列，产生一种节奏感和韵律感；扣子、肩章、领花等点的有序对称排列，也给07式军服增加了对称、均衡的形式美。除了点的装饰外，07式军服也不乏线条美：牙线、肩线、领口线等，水平、垂直、对称均衡地排列，给人宽阔、平静、平稳、严肃、高大、挺拔之感。07式军服的设计不单单只是衣服的设计，它“单量单裁”，在实现服装统一的基础上，又根据军官、士兵的各自特征“量体裁衣”，内在美与外在
美相结合，既充分体现了军装的庄重、威武，又充分体现了男性的阳刚之美与女性的秀美。07式军服的标志服饰充分运用了国旗、军旗、军徽、长城、天安门、齿轮、麦穗等中国军队重要的传统标识，每种标识都有其传统寓意，长城和盾牌代表着人民军队是维护国家主权和安全的钢铁长城，松枝叶图案则是军人斗风雪战严寒的意志象征，充分体现了人民军队的性质和听党指挥、服务人民、英勇善战的优良传统；中国传统文化的核心精神为“中和”，07式军服男性阳刚之美与女性秀美正是这一传统精神的体现。07式军服在追求男性阳刚之美、女性秀美的同时，又寻求二者的统一，寻求对立因素的交融，寻求事物的多样化；军队中，军官着礼服，仪仗队、军乐团着礼宾服，文工团着演出服时，应当佩带绶带，男装绶带佩挂在左肩，女装佩带绶带在右肩。中国传统有“男左女右”的说法，而佩带绶带的位置也遵循了这一传统思想；军服中最具中国传统特色的当属姓名牌。姓名牌分为金属姓名牌和软姓名牌两种，金属姓名牌样式为长方形，深藏青底色，银色字体，中文姓名为楷体，每个字下标有相应汉语拼音，武警部队的警官姓名牌中文姓名字迹为隶书。楷书、隶书皆为中国书法，书法被作为最具有中国特色而为西方所没有的传统艺术，被称为中国“最高艺术”，中国文化“核心的核心”。
作为一个特殊的群体，军队是集体与个体的统一，军队的美总是群体美与个体美是统一。从红军时期到今天，中国军队在80年的发展过程中，从强调绝对统一逐渐走向包容差异、尊重个性。从陆军军装更适合中国人肤色的松枝绿到增加翘度、显得更挺拔的大檐帽，从采用猎装式，使体型更显修长的春秋常服到军官胸前色彩斑斓的级别资历章，07式军服“的”美无处不在；作为新式军服，07式军服吸收国际元素，兼容并蓄，革故鼎新，博大宽容的胸怀和追求进步的思想无处不在，中国传统也无处不在。
（二）07式军服之美与国际潮流
既要有军人的特点，又要同国际社会相协调，提高识别功能，增加人性化设计，以及更加素雅、隐蔽的表达方式，是近年来世界各国军服的发展趋势。
07式军服充分体现了人民军队的性质和听党指挥、服务人民、英勇善战的优良传统，同时又借鉴了外军军服的经验，更符合国际军服的发展潮流。
首次出现在军官胸前的级别资历章，堪称07式军服的一大亮点。色条五星模块的组合，共同体现出军官的服役年龄和级别，这种在军服上表达军人基本信息的方式也是国际通行的做法。07式军服为军官、士兵们量体裁衣，使男性的阳刚之美与女性秀美达到差异中的统一，折射出解放军的人性化理念。每一种环境都是传达服装效果美的重要因素，也是服装设计的重要依据。07式军服迷彩改用先进的数码迷彩伪装，更具有科技性，并把肩章改换为领章，陆军为草绿色，海军为藏蓝色，空军为上草绿下藏蓝色，与环境相适应，更衬托出迷彩的美，同时这种与环境相适应的颜色，使其着装隐退在环境中，更具有隐蔽性。军服富有中国传统的设计，又使它在融合国际潮流的同时又区别于其他国家，提高识别功能。
中国军服的演变，一步步地趋向于国际潮流，07式军服的设计更是顺应了国际潮流，与国际接轨，与世界相连。
中共中央军事委员会委员、中华人民共和国军事委员会委员、成都军区司令员、党委副书记廖锡龙指出，这次军服的调整改革，是我军建设史上的一件大事，这次军服调整改革，从我国国情出发，继承传统，改革创新，科学筹划，精心设计，无论在理念还是在功能上斗实现了新的突破，是我军军服最全面、最系统、最顺利的一次改革，标志着我军军服建设水平实现了历史性跨越。07式军服的出现，是我军军服的一次飞跃。从美学的角度，不管是色彩、样式等各方面都是匠心独运。内在美与外在美的巧妙结合，把中国军人的威武庄重之美、
男性的阳刚之美、女性秀美都呈现得淋漓尽致。它不仅仅注入了中华民族和人民军队的特色元素，而且顺应了国际潮流，把中国军人的威武庄重、阳刚俊美豪迈、自信地展现在世界面前。
参考文献：
1、《服装美学》（第二版）中国纺织出版社 2004.11
2、《中国传统文化》中南工业大学出版社 1998.1
3、《中国文化概论》北京师范大学出版社 1994
4、《中国百年军服》金城出版社 2005
1 功能与美观的统一 问题情境: 1.原始社会与今夫我们使用的碗，口径与 足径、高的比例是多少?为什么会这么设 计? 观察图像 在教师提示 引导下思考 并回答问题 2，我国游牧民族与农耕定居生话的民族观察，思考，交流
3.《长信宫灯》在造型上有哪些特点?具备 那些功能? 4原始彩啕的装饰绞样为什么多位于器物 部？ 《汝需青瓷水仙盆》和《钧窑玫瑰紫釉花 盆》的装饰有什么特点? 归纳:中国传统工艺美术追求功能与美现的 统一，生活方式不同，功能诉求不同，往往 会催生出不同造型的工艺美术品 分组讨论交流 3 二，材料与技术的协调 问题情境; 1.《洞荫仕女l图玉雕》正面、背面对比， 观察分析它们之间有何不同?体现了工匠 怎样的巧思?这件和田玉料做了几件工艺 品?你能看出玄机吗? 观察图像，思考小组 讨论并派小组代表回 答问题 2.《翠玉白菜》独其匠心，你能分析一下赏析《翠玉白菜》
3．良济文化的玉琮和曾侯乙墓的青铜尊盘，它们分别呈现了怎样的风格?体现了哪些制造工艺? 归纳:《铜荫任女图玉雕》和《翠玉白菜》的因材施艺，体现中华民族的创造与智慧。良渚文化的玉琮和曾侯乙辖的青铜尊盘体现了传统工艺的制造精湛和风格多样。 三、历史与文化的增色 问题情境: 1，为何青花瓷在元代呈现出大发展的态势， 这与当时社会审美、历史背景有什么关系? 2. 分析《后母戍鼎》《首窑青釉瓷贯耳瓶》《粉彩九桃天球版》《玛瑙牛首杯》各有什么艺术特色，体现了中华文化怎样的特质 采用视频资源，解读教材中出现的明式家 具—《紫檀南官帽椅，通过分析其造型、装 饰、材料、技术等内容，总结传统工艺的特点，让学生网顾课堂所学知识点。 归纳:工艺美术是 思想文化的载体。 历朝历代的文化影 响着当时工艺的发 展，纵观历史的长 河，工艺美术具备 独特的时代风格， 体现兼收并蓄的中 华文化特质。 分组讨论交流 观察图像， 将教材内容与所学历史、文化知识相融合. 讨论分析并回答问题 阅读教材，小组 讨论，了解这三件工 艺品的特色。迎察明 式家其. 讨论交流各自心得。 通过同题引导学生 思考讨论并发表观点. 提升学生图像识读与审美判断、文化理解的能力
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中国古代建筑之美 谢耀华 中国建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就。我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。中国古代建筑自新石器时代萌芽，商周时初步成型，秦汉至南北朝基本定型，隋唐至南宋成熟兴盛，元明持续发展至清代渐趋衰落，其发展过程历时数千年，其间的汉、唐、明三代，是中国古代建筑发展史上的三个高峰。 一、古代建筑类型； 中国古代建筑种类繁多。在漫长的历史发展过程中，不同类型的建筑为满足人们各种不同的需求而产生，并不断地发展完善。依据不同类型的建筑所具有的不同性质，可将其分为以下几种类型（出示图片）：宫殿、宗教建筑、陵墓、园林、住宅、桥梁等。 宫殿、 宗教建筑、 陵墓、 园林、 民居、 桥梁 二、中国古代建筑的之美: (一)独特的木框架结构体系 这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。它的基本做法是以立柱和横梁组成房屋的框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分，各构件之间的结点用榫卯相结合，构成了富有弹性的框架。四根柱子组成“间”，柱子之间填筑门窗和围护墙壁，“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。同时，由于房屋的墙壁不负荷重量，门窗设置有极大的灵活性。 在大型木构架建筑的屋顶和屋身的过渡部分，还有一种我国古代建筑所特有的重要构件，称为斗拱。它是由斗形木块和弓形的横木组成，纵横交错，逐层向外挑出，形成上大下小的托座。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用 （二）独特的群体组合形式 1、中国古建筑以“间”为单位，再以这种单体建筑组成“庭院”，进而以庭院为单元组成各种形式的组群。 中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许？”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。 2、庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴
07式军服系列设置及其品种 （记者王东明、程云杰）０７式军服分为礼服、常服、作训服和标志服饰４个系列。 从５５式到８７、９７式军服，都有工作服系列。０７式军服是否取消了工作服？总后勤部军需物资油料部被装 局局长李俊锁３日向记者解释说，随着时代的发展，工作服已经成为一些特种岗位的重要防护手段，与作训紧密相关。０７式军服将工作服合并到作训服系列，更为科学地称为专用防护服。考虑到专用防护服专业性强，这次换装并未涉及，但也正在逐步研制，将陆续装备部队。 ０７式军服礼服系列分为军官礼服和“两团一队”礼服（仪仗队、军乐团礼宾服和文工团演出服）两类，在重大节日、庆典、集会等礼仪场合穿着。军官礼服包括礼服大檐帽（卷檐帽）、礼服、礼服衬衣、礼服皮鞋等品种，“两团一队”礼服，包括大檐帽（卷檐帽）、夏礼服、冬礼服、礼服大衣、礼服皮鞋（靴）等品种。 常服系列分为春秋常服、夏常服、冬常服３类，在日常工作、学习和节假日穿着。春秋常服包括大檐帽（卷檐帽）、春秋常服、衬衣、袜子、皮鞋等品种，其中，海军有两套不同颜色、样式的春秋常服。夏常服包括贝雷帽、长（短）袖夏常服上衣、夏常服裤（裙）等品种，冬常服包括冬帽、冬
常服、毛衣裤、内衣裤、常服大衣、常服手套等品种。 作训服系列包括作训帽、夏作训服、冬作训服、作训大衣、作战靴等品种，在部队作战训练和工作执勤时穿着。 标志服饰系列包括帽徽、领花、军衔标志、胸标、姓名牌、级别资历章、国防服役章、臂章、绶带，以及领带、领带夹、外腰带、内腰带等品种，与不同种类军服搭配使用。（记者胥金章、王东明、白瑞雪）“丰富多样、寓意深刻的各类标志服饰是０７式军服的一大亮点。”负责０７式军服标志服饰设计的解放军总后勤部军需装备研究所高级工程师徐新和３日介绍说，佩戴标志服饰几乎是世界各国军队的通行做法，主要作用在于体现军人荣誉、增强识别功能、强化军服美感。 “胸部以上是人的视觉重点，标志服饰主要佩戴在这一区域。”徐新和说，“搭配合理的标志服饰还有另外一个作用——拉大视觉的纵深，使着装者显得厚重、威武。” ０７式军服共有１８类标志服饰，主要有帽徽、领花、军衔标志、胸标、姓名牌、级别资历章、国防服役章、臂章以及外、内腰带等品种。 级别资历章标明级别和服役年限 徐新和介绍，目前世界各国军队普遍在军服上佩戴勋表，显示军人的功、勋情况和服役受训经历、资历。０７式
论工艺美学的发展与造物文化的传承 周明扬 摘要:中国工艺美术有着几千年的历史和世代相传的精湛技艺。研究工艺美学的主要目的是为了掌握工艺美术的规律,了解工艺美术的特性,充分发挥它的艺术特长,从而更好地发挥其社会作用。工艺美学思想体系是以工艺的立美、审美为主干,以工艺造物论、工艺形象论、工艺鉴赏论为网络,融汇设计思想、技术思想、美学思想和传统文化思想为一体。工艺文化是工艺造物活动及其物质、精神成果文化内涵的总和。 关键词:工艺美术;工艺美学;工艺文化 中图分类号:J504 文献标识码:A 工艺美学是建立在工艺学和美学的基础上,探讨工艺领域里的美和审美问题的一门新兴学科。工艺与人们的衣、食、住、行息息相关。在这些生活日用品中,自觉或不自觉地积淀着人们的审美观念、审美情趣、审美理想,产生了朦胧的工艺美学思想。在工艺美术的学科领域里,应当开展对于美学的研究,可称之为“工艺美学”。工艺美学研究工艺美和生活美的关系,研究工艺美的法则和规律,研究工艺美术的造型美、色彩美、装饰美,以及材料美、结构美,研究社会发展的新工艺美等。 保存和发扬其独具特色的民族文化,尤其是承载着衣食住行的工艺造物文化。是一个国家民族文化存在的“根”和“脉”。因此继承和发扬传统优秀的工艺造物文化和美学思想,是个十分重要的研究课题。众所周知,中国工艺美术及造物文化的悠久、发达、辉煌、丰厚,无与伦比、举世公认。然而令人遗憾的是未能形成独立、系统的理论学科。但是没有系统整理不能误解为没有系统的工艺美学思想存在。早在春秋战国时代,传统工艺美学已经初步形成了思想体系和理论形态。 一、工艺美学思想的发展 工艺美术至所以重要,是由于工艺美术的特性所决定的。不同种类的艺术,具有不同的认识现实、反映生活的艺术手法,也具有不同的艺术作用和社会职能。工艺美术不同于绘画,由于它受实用性的制约,以及制作条件的限制,所以它往往不以直接描写具体事件为艺术手段,而是通过人们的精神世界,即通过人们的爱好、情趣、风尚等去把握现实,反映生活。这一点,它和音乐有某些共同之处。音乐也主要是表现人们的精神世界,不过音乐是以听觉的感受为基础的时间艺术,而工艺美术则是可视的空间艺术。工艺美术和建筑则是极为接近,就两者的性质来说,只有量的不同,而没有质的差别。工艺美术总是注重于现实中美的事物或事物的美的方面,予以肯定、歌颂、充实,或是使不美的变为美,而很少去表现批判。总之,是为了创造工艺美。 从理论上讲,艺术的作用包括认识作用、教育作用和审美作用三个方面,它们是统一的,也是互相联系的。但不同种类的艺术,根据它们的性质和用途,这三个方面又往往各有侧重。工艺美术的审美作用占有首要的地位,比之其它艺术是更为重要得多。工艺美术主要是通过审美作用而达到认识和教育作用的。因此,审美作用决不是孤立的,而是和思想、意志等交溶在一起。人们的审美观,关系到对社会事物的态度和看法,也关系到对社会的实践行为。崇高进步
中国建筑美学艺术 简介: 中国建筑是世界唯一以木结构为主的建筑体系。基于深厚的文化传统，中国建筑艺术的重大特点是: 1、以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念; 2、特别注重群体组合的美，或取中轴对称院落式布局，或为自由式，以前者为主; 3、注重与自然的高度协同，尊重自然; 4、艺术性格特别重视对中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中国建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。关键字:中国建筑艺术中国园林与自然高度协同群体组合木结构 世界文明古国、巍然屹立在东亚大陆的伟大国家——中国，拥有九百六十万平方公里的广袤国土，占世界总数五分之一以上的人口，五十六个民族和超过三千年有文字记载的历史，创造了独具特色的中华文明。中国建筑艺术是中华文明之树中特别美丽的一枝，作为世界三大建筑体系之一，与西方建筑和伊斯兰建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。 中国最早的史前建筑，诞生于距今约10000年的旧、新石器时代之交，即原始农业开始出现，人们的定居要求开始增强的时候。而最早显现出初步的关于美的也即广义艺术要求的建筑，则出现于公元前4000年新石器时代中期。从一种结构体系而言，中国传统建筑终结于二十世纪初。 在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。从其全部历史，可分出三个大的阶段:商周到秦汉，是萌芽与成长阶段，秦和西汉是发展的第一个高潮;历魏晋经隋唐而宋，是成熟与高峰阶段，唐代的成就更为辉煌，是第二个高潮;元至明清是充实与总结阶段，明至清前期是第三个高潮。这三个阶段可分别以秦汉、隋唐、明清为代表。
中国传统建筑以汉族建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居，长城、桥梁大致十五种类型，以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们除了有前述基本共通的发展历程以外，又有时代、地域和类型风格的不同。 基于中国长期的宗法社会土壤，中国建筑以宫殿和都城规划的成就最高，突出了皇权至上的思想和严密的等级观念，体现了古代中国占统治地位的政治伦理观，而与欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就更高明显不同。宫殿从夏代已经萌芽，隋唐达到高峰，明清更加精致。西周已形成了完整的都城规划观念，重视规整对称突出王宫的格局，在“礼崩乐坏”的春秋战国，规整式格局有所破坏，汉代又开始向规整的复归，隋唐完成此一过程，元明清则更加丰富。隋唐长安、元大都和明清北京，是中国历史最负盛名的三大帝都。 中国的宗法伦理观念，也影响及于其他几乎所有建筑类型，如祭祀自然神和先贤圣哲的宗教建筑坛庙，以及在特别强调血缘亲缘的关系、特别重视“慎终追远”、“事死如生”等观念的文化背景下发展的帝王陵墓等，它们几乎是中国特有的建筑类型，以规模之隆重，气氛之肃穆而令人瞩目。 中国主要流行从印度传入的佛教，佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟，还有石幢、石灯等建筑小品。佛教建筑在初期受到印度的影响，很快就开始了中国化的 1 过程，体现了中国人的审美观和文化性格，充满了宁静、平和而内向的氛围，而与西方宗教建筑的外向暴露，气氛动荡不安完全不同。道教是中国的本土宗教，道观向佛寺学习，同样具有安详的风韵。如若分类，佛道寺观大致可分为敕建寺观和山林寺观两类，前者更接近宫殿，严谨壮丽;后者更接近民居，自由灵巧。佛塔在中国建筑艺术史中占有重要地位，类型多样，形式丰富，发展脉络历历可寻，时代特色和地域特色也体现得更加鲜明。
内容摘要：内容摘要：中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想，构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代、社会对其有不同的解释。 内容摘要：中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想，构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代、社会对其有不同的解释。 关键词：传统音乐美学思想审美意识“和” 中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。中华民族的传统思维习惯，决定了中国古代先哲奉行一种既对立又统一的思维方式，将矛盾双方作为一种内在的和谐，即中华文化传统“和”的精神。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想。作为一种审美品格，“和”构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代，社会对其有不同的解释。笔者将古代不同时期对音乐思想“和”的阐释作一梳理和简要述介。 “和”概念最早出现于春秋时期“和同之辩”的论争。《国语·郑语》载：“夫和实生物，同则不断，以他平他谓之和，故能丰长而物归之。”这里说明了在听觉感知上，只有不同的乐音组织相配才能生产美的音乐，相异的音乐组合在一起就能产生好听的音乐。这是从音乐审美的角度对“和实生物”规律的体验和理解。 春秋时期晏婴是一位大政治家、思想家，他对音乐有精辟的见解，曾说：“一气、二体、三类、四物、五声、六律、七音、八风、九歌以相成也。清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏，以相济也。”将音乐各种特征的“相成”“相济”都归属到音乐审美的和谐统一之中。晏婴在谈音乐诸要素之间的谐和时，并没有忽视音声与人心的谐和关系。“先王之济五味，和五声也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音乐才能使君子听了产生心平气和的感情。 先秦时期儒家学派倡导礼乐思想，对音乐所看重的主要是它的社会教化作用。他们对“韶”一类的雅乐推崇备至，认为“中和”的音乐是最能移风易俗具有教化作用的，讲究借中和的音乐修身养性。孔子认为思想的审美朴素之美，简朴之美，含蓄之美，是自然与人心的交融，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。孔子曾评价《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”。他认为，音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的，也应当是适度的，有节制的，这同他的“中庸”哲学思想是一致的。 道家倡导“天地之和”的思想。老子崇尚朴素自然，追求平和；庄子认为主客体和谐产生美感，以内心纯朴自然性情的复归作为乐的实现，用乐调调和阶级矛盾，追求人类平衡，认为合乎其理想社会的乐，是具有自然无为，平和恬淡属性的“乐”。
中国古代造物思想散见于古代贤人的文化思想中．尽管不成体系．但它却对中国古代工匠的造物行为产生了重要的影响，甚至规范着古代工匠的造物形制。因此，通过对古代器物的形制以及材料的使用等形而下的分析．我们可以窥见其形而上的造物思想与观念，比如形成了～器’与。道’的关系“、”整体意识”、”亲和力”、”活性”、…有’与‘无‘的关系”等造物意识与观念。这种“器”、”道”的双向互动方式构成了中国古代造物艺术独有的特征与造物风格。 一、“器”与“道” 《庄子》云：”夫造物者为人。”庄子阐明了”造物”的主体是人本身。既然是人的行为必然体现人的思想意识．所以“造物”所体现的．并非仅仅显现的是单纯的”器”．它隐藏了中国古代对“道”的认同。晋代的司马彪注《庄子》云”造物谓道也。”就是说通过造物的”器”体现“道”的观念．把造物的行为体升到对“道”的意识的高度。 在中国传统哲学思想等意识中体现了十分普遍的造物观念，有的十分突出。《老子》仅五千言总结了宇宙万象．其中的核心内容是”道“与“名”。“道可道．非常道；名可名，非常名。“（《老子?第一章》）老子以”道”来概括宇宙的根本规律与原理．以“名”来归纳世界的所有创造之器物。“道”是宇宙的总体规律，“名”是宗教与巫术等相关的盛物之“神器”，是通往“天”与”神”的神器，因此不是一般的器物。所以”名”的自身意义就是指”器”。《庄子?天运》引老聃对孔丘所言．其云：“名．公器也，不可多取……”郭象注日：“夫名者．天下之所共用。”《管子?枢言》云：“国有宝、有器、有用。城郭、险阻、畜藏，宝也：圣智．器也；珠玉，末用也。”房玄龄注日：“全无不通，智无遗策．二者可操以成事．故日’器…。又《心术上》云：“物固有形，形固有名．名当谓之圣人。”则”器”与”名”皆可言“圣”．而“名“与”器”在其本源意义上就是可以相通的。《老子》书中．所谓“圣人”者．就是合“道”也，而“名”与”器”正离“道”不远也。ｏ”道”与“器”这两个概念虽不相同．却是相辅相成的。道，理也。是事物一定之理。《中庸》：“道也者．不可须臾离也。”朱熹注：“道者，日用事物当行之理。“也就是说．“理”体现了具体某种事物的一般规律。“器”正是体现了造物的一般原“理”．从而由“器”进“道”。中国传统艺术的各种观念是以“道“这一观念为基础也是为目的的．所以中国的”造物”观念总是围绕”道”、“器“这两个理念展开．又以”道”为核心。即以“道”为内在规定性．以”器”为外在规定性。故”形而上者．谓之道，形而下者．谓之器。”那么．从“器“与“道”的关系中，我们归纳起来主要有以下几个方面的造物观念。 二、整体意识的体现 首先．中国造物观念体现在造物的整体意识上。道家思想中对“道”与“器”的解说．显示了造物的整体观念。传统造物观念在整体观念上以自身生命体验去感悟客观世界．不但受老子关于“道”与“器”的影响，也受到庄子的影响。关注“生”之前的“未生”．而非“创生”。这就引发了老子对于“可能性”与“必然性”的解说．即“未生”状态下的“混沌”。因为”混沌”存在着最多的可能性．这就涉及到庄子讲到的“未生“一词。《庄子?杂篇ｔ则阳》：“未生不可忌．已死不可阻。”王先谦集解：”物之未生不可忌禁而使之不生。”在老子看来，”浑沌”是在“生“之前有“生”的”可能”的时刻．其重要性远大于”创生”这个”生”的行为和”生”的过程。因而在”生”这个动作之前的行为是老子所关注与赞美的．老子说“无名．天地之始：有名；万物之母。”ｆ《老子?第一章》）有现代学者解释说：”初始之完美在老子和庄子的心目中并不体现出刨世之后的时期．而体现为创世之前的混杂纯一状态。”。此种解说颇有道理．因为在老子看来．”创世之前“．是“未定形”的状态．”未定形”，则存在多种“可能”．而非已创世之后的一种“定形“的既成的状态。老子对“未生”的解释还有一点与生相关．《老子?五十二章》云：“天下有始．可以为天下母“，意识是说天下万物都有一个源，可以把这个始源看着万事万物的根本。”母”为“道”，《老子?二十五》云：”有物混成，先天地生．……可以为天下母。吾不知其名，字之日道。”老子认为混沌为是可以成为“天下母”的．母即能孕者．是始．但只是“可能—而不是“一定能“。可见老子关注的不是“生“，而是生的“可能”。老子说的“天下有始，可以为天下母”．更进一步说明”道”有成就天下万物的可能。这个“可能“最重要．是创造新事物的前提．因此，作为始与母的“道”．具有了一种潜在地对”天下万物“的规定与滋养．同时也是造物之母。最重要的是老子后面的话：“既得其母．已知其子。既知其子．复守其母。”（《老子?五十二章》ｊ意识是既然知道了认识到了万事万物的根本与特性，就要回来坚守这一根本。从母体中“创生”的事物，又必须回到“道”这个规定性中。实际就是要创生的事物再回到混沌的整体之中．这才是老子最为关心的问题。说明了“道”、“器”不单是一个“始”与“生”的关系，而且是一个再由”生”回到“始“的整体关系中去，即完成由”器”进”道”的过程。因此，我们在“道“与“器”的关系中．看到了中国传统造物观念是一个．”既得其母．已知其子。既知其子．复守其母”的整体造物观念。 三、亲和力的体现 其次，是造物观念具有亲和力的特征。中国传统造物观念以自给自足的自然农业经济为基础，人与自然的联系非常紧密，人与自然融为一体的和谐。所以．传统造物观念注重自然界性能与特质．与自然界保持融洽的亲租力。中国古人似乎与生俱来地讲究应天之时运．地之气养，主张人与自然的沟通与融合。这种亲和自然的文化精神．对中国传统造物念观产生了重要的影响。顺应天时与地气作为造物原则．在造物的主体材料选择上．常用具有“生性”的再生物质材料。例如．中国传统喜爱用木质材料作为造物的基本元素。木材品种不但丰富、受自然条件限制较小．又有地域的土质、风水、气候所造就木质的密度、韧性、色泽各不相同等特点。而且，木材在造物实践活动的运用中．还形成了与自然和谐的普遍情结。《诗经》中就有”其桐其椅“的诗句．＠显现了这种亲和的情结。”椅”即”梓”．以及“桐“都是一种树木的名称。中国古人尚木的情结．１可能与传统哲学思考的”金、木、水、火、土”等观念的文化因素有关．”金、木、水、火、土”是一个生生不息的再生系统。《白虎通义?五行大义?论相生》疏证：”木生火者．火伏其中，钻灼而出．故木生火”。择木的传统造物观念显露了，宇宙天地万物都是生生不息的生灵，木材这种”再生”的生命物质特质与人的生命内在相同，它与人之间显示了一种隐喻性的结构．因而具有与人的亲和力的种种性质．奠定了造物的物质基础。这种观念与中华民族天人和谐的文化精神相弥合．使古代工匠对木的感情偏好情有独钟。漫长的耕作实践，又使得人们对木的品质有了更深刻、更细化的认识．逐渐形成了对木质材料独特的审美评价。将木质在自然中形成的特殊质地 等品性．如肌理、木纹、密度、韧性、色泽、气味等等，均作为审美价值的取向，建立起了对事 万方数据 ⑧
阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作使人精确。——培根 中国传统建筑美学的三大特点 ——群体的和谐性、组合的内向性、阴阳的融合性中国自古以来历史文化底蕴深厚，建筑历史更是闻名世界。而不同地区和民族其建筑艺术风格也不甚相同，各有特点，但其传统建筑的空间结构、材料及装饰艺术等方面却有着共同的特点，有别于西方建筑的特点，本文将从以下三个方面来分析中国传统建筑的美学特点。 一．群体的和谐性 无论从古代都城、宫殿、寺庙、皇家园林还是居民的居住群建筑和谐性的展露莫不如此。从群体到个体，从整体到局部，都十分注重这种和谐性的合理搭配，讲究空间秩序的巧妙组合，营造出一种和谐融合之美。可以说“和谐性是中国群体建筑艺术的灵魂。”在中国传统建筑的平面布局和谐性大多体现在严谨纵直的“中轴”理念，从井然有序中层层扩大，左右延展，呈现和谐对称的态势，崇尚中轴的理念和依恋大地的情结，使建筑布局折射出井井有条的秩序感和对称均齐的和谐性。 下面将以故宫为例展开论述： 故宫是传统中国城市规划设计思想的典型案例和杰出代表，是中国传统人文思想、造物观和设计技法与工艺的集中体现。在其设计建造时，遵循了许多儒家的原则，其中最重要的一条就是：“前朝，后市，左祖，右社。”所谓前朝，是指宫殿的前面是百官议政的朝堂；法拉兹·日·阿
卜——学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸收都不可耻。． 阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作使人精确。——培根 所谓后市，是指皇宫的后面，有一个很大的交易市场，以满足宫廷生活的需要；左祖，指的是皇宫的左面，是皇帝祭祀祖先的太庙；右社，指皇宫的右面，是皇帝祭祀土地神、谷物神的社稷坛。再如，故宫的建筑都严格遵循对称的规则，沿一条南北走向的中轴线排列，而这条中轴线上的建筑，更以故宫为重心，这些建筑都坐北朝南，体现着皇帝的至尊。午门是故宫的正门，红墙黄瓦，朱漆大柱，雕梁画栋，飞檐翘角。平面呈“凹”字形，以聚生气，中间洞开三门。在午门高大砖石墩台上建有崇楼五座，正楼九开间。这些都是传统思想“九五至尊”的象征。过了太和门就是三大殿。三大殿坐落在一个“土”形的三台上，这个三台一方面抬高了三大殿的高度，另一方面也是中国传统文化的体现。中国文化阴阳五行中土居中，所以故宫的设计者将故宫最重要的部分用汉白玉砌成了“土”形三台。坤宁宫与乾清宫的名字和功用都是对应的。《易经》中，乾对天，主阳；坤对地，主阴。清、宁二字都是安定、详和的意思。故宫的后门为神武门，位于中轴线之北。神武门原称玄武门，为了避康熙玄烨之讳将玄武门改为神武门。故宫中有一条称为金水河的小河，横贯东西，将广场分为南北两半。在中国人的环境观念中，背山面水是一种理想的模式，甚至以风水的形式被固定下来。金水河自紫禁城的西北角流入宫中，并流经几座重要的建筑前面，以造成背山面水的吉利环境。 从其所遵守的道家原则还有中轴线的对称结构以及背山面水的理想模式，不难得出以故宫建筑群对群体的和谐性的痴迷。而作为在中
中国传统建筑的特点 中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、民宅等。下面是自己在翻阅了诸多资料之后对于传统建筑的理解。 首先从中国传统建筑的群体和谐性来了解，正如老师所讲，追求与周围环境的统一、和谐，既是建筑美必须遵循的空间结构的原则，也是建筑美得以显现自身的员重要的途径。孤独的人，他的力量是有限的，孤独的美也是有限的。中国传统建筑在于讲究建筑个体和群体组合的风水地理环境的和谐统一，热衷于建筑群体的全面铺排，象征严肃而有序的人间伦 理，也让我理解老师在第一次讲美学的根本是哲学。 中国传统建筑的平面布局大多体现出严谨纵直的“中轴”理念，在井然有序中层层扩大，左右延展，呈现和谐对称的态势，崇尚中轴的理念和依恋大地的情 结，使建筑布局折射出井井有条的秩序感和对称均齐的和谐性。正如中国古人秉承“天人合一”的理念，即“天时，地利，人和”的协调统一。这是基于与自然高度协同的文化精神--热爱自然，尊重自然，建筑
镶嵌在自然中，仿佛是自然组成的一个有机部分。和谐于自然的环境意识，更自觉深刻的体现在园林建筑中，在园林里面，建筑不必拘泥于一正两厢，伦理象征或多或少的被冲淡甚至完全消失，建筑布局获得最大的自由度。建筑与山水花木等有机的组织成为一系列风景画，使得园林在总体上达到一个更高层次的的建筑美与自然美相互融揉的境界。典型的苏州园林，可称中国园林的代表作，苏州造园家运用独特的手法，在城市住宅旁有限的空间里，通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，加之大量的匾额，楹联，书画，雕刻，碑石，家具陈设和各式摆件等反映出古代哲理观念，文化意识和审美情趣，从形成充满诗情画意的写意山水园林，独具匠心的营造出“不出城郭而获山林之趣，身居闹市而有林泉之致”的清雅环境。自然与建筑的完美和谐统一，是苏州园林建筑美中不可或缺的一点。另外从我生活的角度去理解，我来自北方，对于北方四合院再熟悉不过，四合院也体现和谐的特点，在建筑上对称圈闭，与外部隔开，平实，方正体现着一种中国传统伦理中正直刚正之气。使居住之地区别于街坊闹市，但它的和谐性我觉得更多体现在人文上，想想古代，四合院可是一个家族整体居住的，一大家子人生活居住在一起，彼此日常生活都
传统工艺美术的保护与发展 李砚祖 传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分。然而，从中国工艺美术历史来看，随着社会的变迁，特别是近几十年来科学技术的飞速发展，导致各行各业的技术更新和进步，工艺美术也不例外。由此，传统工艺美术行业在技术的层面上，遭遇的问题有两方面，一是机械加工工艺取代了不少的传统手工技艺；二是一些传统工艺技术已经失传或消亡，在当代，这种失传的速度加快，可能性加大。由此形成了技术更新带来的对传统工艺技术保护的矛盾，即保护非物质文化遗产的矛盾。作为拥有数千年乃至上万年历史的中国工艺美术在在世界工艺园地保护与发展传统工艺美术，必须解决进入21世纪以来所遇到大三大矛盾：是作为经济产业还是文化事业？技术更新与传统技艺保护之间如何处理？创新与传承怎样协调？中独领风骚。今天，传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容，是我们了解传统文化、艺术的窗口，也是我们今天创造美的新生活的需要；传统工艺美术作为商品生产，它不仅在历史上产生过巨大的经济价值，即使是今天，它仍是一个以手工生产为主要特征的产业群，作为大工业生产的互补，发挥着日益重要的作用。可以说，无论从哪个方面来看，传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能；另一方面，进入21世纪的传统工艺美术，其保护与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的三大矛盾，产生了不少新的问题，需要去探讨和研究。 工艺美术是造物的艺术，造物即产品生产，经济性是其根本的属性。在手工业时代，它是主要的经济产业形式之一；在大机器生产时代，仍然是重要的生产形式和部类，作为独特的经济产业具有不可替代性。而工艺美术作为产业，它与其他工业的产业形式又有根本的不同，它同时又具有文化产业的属性，更准确地说具有文化事业的性质。 在今天，把工艺美术作为经济产业、文化产业或作为文化艺术事业来看，不仅是一个实践难题，也是一个理论难题。传统工艺美术作为行业和一种经济性的产业，新中国建立伊始就已如是，成千上万的企业，生产产品、完成产值，将产品推向市场，其过程与生产其他产品没有什么不同；其特殊性仅在于其手工技艺和产品的艺术性。如果着眼于传统工艺美术的文化和艺术性质，试图将其作为文化产业来定性，文化产业和经济产业在产业的意义上没有本质差别，只不过是形式不同，因为产业要有产出，要有产品，产品必定要有价值和价格，其经济性必然包含其中了。但是文化产业并不一味强调利润而更看重社会价值，而经济性的产业不能不强调利润，将工艺美术行业作为单纯的文化产业对待，在今天的发展经济的大潮中，不太实际，也有很大难度。而将工艺美术定义为文化艺术事业，则与作为产业对待又有很大差别。文化艺术事业不像产业那样追逐利润，国家甚至要给予资金等多方面的资助。因此，如果将庞大的工艺美术行业改为工业美术事业，则不现实也是不必要的。 我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等。 从文化学的角度看，工艺美术是以民族的传统文化为特质的，具有文化遗产的性质，它既是物质文化又有非物质文化的诸多成分。作为物质文化，其物质材料是工艺美术的基础，因材才得以施艺，材料是物质的基础，也是非物质的工艺技术的基础。从材料与工艺技术的联系，也能明显地看出其物质与非物质的关系。所谓物质文化，材料是其根本，而“非物质”的工艺技术，本质上是处置物质的技术，进一步看，材料不仅决定了一定的加工材料的工艺技术，而且决定或规定了一定的装饰方法和艺术表现风格，材料确定着形式，材料“使人感觉到风格”。 工艺美术既是传统物质文化又是非物质文化。以物质文化而论，其从材料到产品都有显见的物质内容和形态，包括剪纸工艺美术在内；从非物质文化的角度看，工艺技术、方式与方法、过程，乃至设计创意、作品的功能都是非物质的。 从中国工艺美术历史来看，近二三百年来，随着社会的变迁，特别是近几十年来科学技术的飞速发展，导致各行各业的技术更新和进步，工艺美术也不例外。由此，传统工艺美术行业在技术的层面上，遭遇的问题有两方面，一是机械加工工艺取代了不少的传统手工
中国古代建筑造物艺术的美学特征摘要:建筑是人类按照实用原则,在对自然界加工改造过程中创造出来的物质实体,同时又是在这个加工改造中,运用了美的规律,注入了审美思想,具有审美价值的艺术作品。本文阐述了中国建筑的发展阶段及类型,并且从建筑平面、屋顶、色彩、整体布局等方面对中国古代建筑的美学特征进行了分析。 关键词:中国古代建筑;美学特征;色彩;韵律 建筑,是人类文化的重要组成部分,它保存了大量的文化艺术瑰宝,反映了人们审美方面的需求,同时,古代建筑又象征着阶级社会的法权。中国建筑是东方最为显著的独立的工程技术,与西方建筑比较起来,也是极其特殊的。许多建筑物不仅是中华民族优秀文化的丰碑,而且是艺术的大宗遗产。建筑美学是研究建筑与现实审美关系的一般规律的美学门类,是研究建筑领域中美学问题的科学。古典美学家把建筑列入艺术部类的首位,建筑和绘画、雕塑合称为三大造型艺术。建筑艺术的特征具有象征性、功能性、地区性、时空交汇性、技术性。建筑使用者在实用过程中获得美感、得到享受。 人们对建筑的美学感受是全身心的,不同的人可以用不同的视角对建筑加以审美判断。中国建筑的美学特征除了呈现在结构方面,还表现在屋顶、色彩和匀称的平面布置等方面。 1 中国建筑的发展阶段及类型中国建筑在漫长的发展过程中,保持着自身的独特性格。中国建筑的发展大致可归纳为三个阶段:商周到秦汉,这一阶段是建筑的萌芽与成长期,秦和西汉是发展的第一个高潮;魏晋隋唐到
宋朝是中国建筑逐步发展至成熟的阶段,唐代的成就更为辉煌,是第二个高潮;元至明清是充实与总结的阶段, 明至清前期是第三个高潮。这三个阶段分别以秦汉、隋唐、明清时期的建筑为代表。中国的传统建筑以汉族建筑为主流,主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居、长城、桥梁等大致十五种类型,以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们有着共同的发展历程,但在时代、地域和类型风格上又有着不同之处。 2 中国古建筑的美学特征 2.1 独特的木结构建筑 中国古建筑与欧洲及印度、伊斯兰等古建筑不同,它主要是木骨架结构的砖石建筑,而没有采用砖石承重墙式的结构, 这就决定了中国古代建筑结构的发展方向是以木构架为主要的结构方式。这与应用物质材料和技术结构相关,结构不但具有工程技术的意义,并因其巧妙的组合而显现出独特的结构美和装饰美,表现出建筑美的内容。尤其木结构体系,它本身的复杂与精微是砖石结构建筑所无法比拟的,也充分体现了中国人的智慧。木结构形式的建筑在节约材料、劳动和施工时间方面,比石建筑优越。中国建筑发展木结构的体系,主要原因就是在技术上突破了木结构不足以构成重大建筑物要求的局限,在设计思想上确认这种建筑结构形式是最合理和最完善的,所以中国建筑是最节省的建筑。 2.2 建筑平面丰富的空间序列
中国传统建筑美学探究 发表时间：2018-10-08T16:03:51.247Z 来源：《新材料.新装饰》2018年5月下作者：彭子云 [导读] 中国传统建筑有着十分显著的特点和内涵，其产生和发展也蕴含着建筑的特色和美学的特点。本文通过对中国传统建筑特点的探究，从美学角度分析中国传统建筑的特点，挖掘中国传统建筑的美。通过对中国传统建筑美学的探究，为当今中国建筑的设计和发展提供一定的借鉴和发展思路，开阔当代建筑设计的眼界。 （中国社会科学院研究生院，北京） 摘要：中国传统建筑有着十分显著的特点和内涵，其产生和发展也蕴含着建筑的特色和美学的特点。本文通过对中国传统建筑特点的探究，从美学角度分析中国传统建筑的特点，挖掘中国传统建筑的美。通过对中国传统建筑美学的探究，为当今中国建筑的设计和发展提供一定的借鉴和发展思路，开阔当代建筑设计的眼界。 关键词：传统建筑；美学；探究 引言 关于美学的研究一直都是学者的难点领域，每个人对美的认知和感悟都是不同的，鉴赏美也是一种复杂的心理活动。美学的研究往往也涉及到心理与大脑活动的研究。而什么是美？美的标准是怎么样的？美的规律是怎么样的？这些都是美学的研究中处于缓慢探索的领域。在建筑艺术的美学探究中，也有着类似的问题。本文对于中国传统建筑美学的探究是基于对中国传统建筑艺术的美的审视、鉴赏的过程，而且研究的对象基于中国特色的建筑，可以说中国传统建筑美学是有关中国建筑艺术审美本质的哲学。 一、中国传统建筑美学特色概述 （一）丰富的序列层次 在探究中国传统建筑的美学特色时，首先要提到的就是序列层次的美。中国传统建筑中构建的序列层次与中国古代人民的思想认知有关。中国传统建筑十分注重建筑的生活礼仪特征以及生活实用特征。我国古代推崇的阴阳、人伦等属性也都从很大层面上影响着建筑者的构思。另外，丰富的序列层次也与我国古代社会中严谨的等级规定和礼制理论有关，这点体现在建筑细节上也是十分明显的，比如不同等级人用的瓦也都不同。对于序列层次的美可以通过唐代著名诗人王维的“云里帝城双凤阙，雨中丛树万人家”看出。这句诗形象生动的画面感，可以让我们感受到我国传统建筑中层次序列的美以及层次序列带来的幽美深长（如图1所示）。 图1中国传统建筑的层次序列及幽美深长 中国传统建筑中层次序列的美也与我国古代道教思想中“天人合一”有关[1]。在传统建筑中“天人合一”的理念推崇整体与局部完美的融合，掺杂着社会属性的层次感、节奏感的建筑风格。但是这种一味地推崇整体的建筑风格，使得我国传统建筑缺少一种开阔、浪漫的建筑风格。 （二）人与自然相融合 人们对于美的认知是一种主观能动性的活动。在我国古代，道教对于中国社会的经济、文化都有着不可磨灭的深远影响。我国传统建筑的选址与构思都深受“道法自然”的影响。在我国传统建筑中，十分强调人与自然的和谐统一，尽可能的尊重自然，注重与自然的和谐。另外，这种道教思想影响下的建筑施工，对于建筑外表本身并不会追求过多的豪华，更加看重对于“情景交融”的内在意境的设计和施工。中国传统建筑强调的人与自然相融合也从另一方面体现出对大自然的尊敬，中国古代文化追求与自然的统一和和谐。在我国古代都城的选取和建造上也都充分考虑到将城市本体与周围环境统一经营，依托大自然来考虑都城建设。人与自然的统一也体现在我国古代的园林建造中，园林建造的风格也都是因地制宜，人工与自然结合，有种浑然天成的感觉[2]。人与自然的融合也是当今我国发展的重要国策之一，强
解析中国传统建筑空间之美 内容摘要：文章就中国传统建筑空间的灵动美、虚实美、流动美、序列美展开论述，并通过中西方建筑美学之比较，意在说明我们应传承中国传统建筑之精髓。 关键词：中国传统建筑空间美学 一、建筑空间之美学概述 建筑，从广义的角度来理解，可以把它看成是一种人造的空间环境。这种空间环境，一方面要满足人们一定的功能使用要求；另一方面还要满足人们精神感受的需要。即建筑不仅是一种物质性产品，它同时也是一种精神性产品，是物质与精神的统一，或曰是精神对物质的超越。为此，不仅要赋予它以使用要求，而且还应当赋予它以美的属性。 回顾建筑史册：希腊庙宇神堂的尺度、罗马万神庙内部的完整、哥特教堂中庭的运动感、文艺复兴时期室内的和谐以及巴洛克建筑的诡谲变幻，都说明了建筑空间之美。从众多建筑名作中可以看到，诗意的空间一方面来自实体美的建构，这主要是与建造逻辑相符的建筑结构、材料、构造等建筑元素自身美的创造；另一方面则来自对富于内涵和象征意义的空间观念的创造，它源于人与自然的一些原始体验，在建筑中主要表现为对自然元素的妙用。而空间观念的实现必须借助于实体的构成。 二、中国传统建筑空间之美 （一）灵动空间之美 中国传统的室内居住空间都具有功能上的灵动、可变美。其主要表现在以下两个方面。 1.建筑结构上的灵活性。中国传统建筑在结构上是以“柱”为主要承重构件的，支撑屋顶和楼层的木构架和室内分隔空间的墙体在结构上是分开的，这使得墙体不承担重量，而且为灵活分隔室内空间提供了可能性。在古建筑中，分隔室内空间的方式有两大类：一类是完全分割，即在柱子之间砌薄墙或镶板；另一类是半分隔，即在相邻空间之间设置隔扇、屏风、碧沙橱、帐幔、罩、博古架和其他陈设来分隔，造成空间若断若续、若分若合、若开若闭的层次和丰富的变化，使相邻空间之间相互沟通，又彼此隔离，成为一个互相渗透的有机体。 2.建筑空间的不定义性。中国的传统建筑只营造空间而不定义功能。传统的中国室内居住空间各房间只有空间位置上的差异，没有功能上的明确分工，所以每个房间均可以适应多样功能。中国传统居住空间是以不变的“单位”，组合形成“变化”的居住空间去适应各种变化中的生活环境。 （二）实虚空间之美 实空间即实体，虚空间则是实体的扩张，也就是“得之于外”的形象，是没有形象的空白形象。建筑艺术中的实空间与虚空间的对比协调，从大的范围讲表现为建筑物之间的空间环境状态，从某个建筑物来讲，又有其实体与空间的巧妙安排。 我国采用的木结构传统建筑，一般以虚为主，但由于局部采用了实墙体，则可借虚实之间的对比而获得变化。关于传统建筑艺术所创造出的“实虚空间之美”，早在计成《园冶》中就有论述：“砖墙留夹，可通不断之房廊；板壁常空，隐出别壶之天地。亭台影罅，楼阁虚邻。”传统的园林建筑，正是通过对隔扇、门洞、漏窗、景墙、月门、空窗的精心设计，才创造出景物的穿插错落、步移景异、合中有开、实中有虚、虚中有实的小空间大境界，从而达到了空间之间的交流与沟通。 （三）流动空间之美 近代主义建筑大师密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那德国馆，以其流动的内部空间和精