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上世纪的1953年，美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片“罗马假日”（Roman Holiday）
公映后，立刻风靡全球，好评如潮。女主角一夜成名；男主角更是如日中天，影片被誉为黑白片的经典之作。“罗马假日”成为很多商家争抢的名号，罗马这座美丽的城市，使全球的影迷们更加向往。
电影的各种海报
担当电影男主角的是格利高里·派克
（Gregory·Peck ）
1916-2003
女主角是奥黛丽·赫本
（Audrey Hepburn）
1929-1993
拍摄“罗马假日”时派克36岁，已是好莱坞的大明星;而赫本才23岁，只是个名不见经传的女演员。赫本第一次见到派克时，像影迷见到心中的偶像一样，激动得说不出话来。
赫本在影片中扮演欧洲某国的高贵公主。
派克扮演的是一家报社的普通记者。
在演出中两人配合默契，交流天衣无缝。派克严谨认真，英俊优雅；赫本气度非凡，娇小美丽，天使般的纯洁无瑕。戏中两人的浪漫邂逅引发出的爱情故事也燃起两人心中的爱恋。拍戏空闲时，两人便到河边散步，涓涓流淌的河水窃听着两人的喃喃私语…..。她喜欢和他在一起，听他说话，看他微笑，偶尔会将冰冷的小手放进他宽厚的掌心里，感觉着来自那个敦厚男人的温暖。
影片拍完后，当制片人将派克排在主演人名字的前面时，派克婉言拒绝了，他说应该把赫本放在前面，她才是这部影片的第一主角。因为派克知道，电影一公演，她就不再是那个默默无闻的女孩了。果然，电影公演后，赫本一夜成名，当年就获得奥斯卡最佳女主角奖，这是她一生中最重要的奖项。
呢？那个夏日，她把她的爱渐渐收起，深埋在心底。
那个时候，派克的婚姻已经走到了尽头，他多么渴望得到她的爱情啊，可是，他不是个善于表达的男人，看尽了世事沧桑的他已经习惯了将所有的喜怒哀乐都掩藏在波澜不惊的表情之下。就这样，绅士和天使结束了那段令人魂牵梦绕的罗马假日。
《罗马假日》的公映，让她一夜之间从一朵山野间羞涩的雏菊变成了镁光灯下耀眼的玫瑰。很快，她有了爱情，梅厄·菲热，好莱坞著名的导演、演员兼剧作家，她很欣赏那个男人的才华，希望那个男人可以带给她更大的成功，于是她和梅厄走进了婚姻的殿堂。
派克参加了她的婚礼。
他还是那样温厚而宽容，用平静的微笑应对着眼前的一切。没有人知道，他不露声色的外表下，掩藏着的，是无奈和认命。
作为礼物，他送给了她一枚蝴蝶胸针。
那个时候的她，天真的以为，自己一转身，便可以躲过方方面面的烦恼和伤心，可是，她却不知道，从此，她便错过了一生中最美丽的风景。
她结婚后不久，由于梅厄的移情别恋，她便离了婚，然后又结婚，离婚再结婚，再次成为了别人的丈夫。
男女之间的交往确实是很玄妙，从友情到爱情仅一步之遥，但从爱情回到友情，却仿佛要经历千山万水。试问，尘世间，当爱情华丽转身，还有几个人能心怀坦荡的重摆友情的宴席?可是，他们做到了，凭借着对缘份的尊重和对友情的信仰，将所有的爱与情埋藏在了那个夏天的《罗马假日》里。
第一次婚姻的失败，给了渴望一份爱情至终老的她是一次致命的打击，从此，在她的生命中兜兜转转，走近又走远，在四十年的光阴里，一成不变地陪伴在她身边的只有那枚蝴蝶胸针。
无数次的，她给他打电话，说到伤心处，忍不住泪雨涟涟。他轻声的安慰着她，说一些无关痛痒的话。没有人知道，于他而言，她的每一滴眼泪，都如一枚跌落的彗星，刺入大海的心房，表面风平浪静，深处却波涛汹涌。
她至死都不知道，从他遇到她的那一天起，她便一直是他生命里的阳光，日日夜夜地，灿烂在他心灵的最深处。
1993年1月，赫本走了，“从此，上帝身边有了最美的天使”。
轻轻的她走了，正如她轻轻的来；她轻轻地挥手，作别西天的云彩。
他来了，来送别她，看她最后一眼。
彼时，他已是77岁高龄，拄着拐仗，步履蹒跚。
花丛中的她，微阖着双眼，象一株夏日雨后的睡莲，纯洁而安静。岁月蹉跎了她的容颜，人们看到的，是美人迟暮的悲凉。而在他的眼里，她依旧是那个娇小迷人，眼里流溢着无限哀伤的女孩儿。他轻声地唤着她，她却不回答。她听不到了，永远听不到了，白发苍苍的他久久无语地看着她，老泪纵横。他低下头，轻轻地吻了一下她的额头，嗫嚅着：“你是我一生最爱的女人。”他终于说出了埋藏在心底的那句话，那是她一生都想要的，可是，它迟到了，迟到了整整40年。
2000年派克与女儿塞茜莉亚出席嘎纳影展。派克与相濡以沫陪伴终身的第二任妻子维罗尼科出席第53届嘎纳电影节。
十年后，著名的苏富比拍卖行举行了赫本生前衣物首饰的义卖活动。又一次地，他来了，柱着拐杖，颤颤巍巍。87岁的他此行的目的，只为那枚蝴蝶胸针。
最终，他以高价如愿以偿地拿回了它。捧着那枚蝴蝶胸针，抽搐的记忆，在时光的隧道里，迅速的流转，他仿佛又看到了，罗马假日里那个美丽善良、不谙世事的小女孩，正一路快乐轻盈的向自己走来……。
40年的光阴里，他一直没有告诉她，自己送她的这件结婚礼物，不是一枚普通的胸针，而是他祖母的家传。
49天后，派克微笑着闭上了眼睛，手里握着那枚蝴蝶胸针，就象握着她的心跳，握着无法回头的岁月和岁月深处那段永不再复的青春之恋。
大主教亲自主持派克葬礼。
派克走了，“从此，上帝身边有了最帅的绅士”。为派克送行的那天，人群拿着鲜花从四面八方涌来，葬礼全过程通过互联网向全球转播。成千上万的影迷们默默地祈祷着，祈祷绅士在另一个世界里找到天使，还给她一个在尘世间错过的天堂。但愿在天堂里，天天都是罗马假日。
派克从40年代开始了自己的演艺生涯，从此就一直笼罩在聚光灯的光环下，成就了一番骄人的事业.尽管在他工作的环境中美女佳丽如云，他洁身自好，一生从未传出过任何绯闻。这在鱼龙混杂的好莱坞片场中更显得出污泥而不染的难能可贵。有评论说：格利高里·派克—好莱坞最后一位绅士。
The Rebuilding Epic of Fairy Tale: An Analysis of Tolkien’s The Lord of Rings 童话故事中的史诗重构——浅析托尔金 《魔戒》系列作品 姓名：周丹阳 学号：1208180040 指导老师：李达达 外国语学院 江西师范大学 2015年4月
The Rebuilding Epic of Fairy Tale: An Analysis of Tolkien’s The Lord of Rings Abstract：This thesis grow out of my love of fantasy literature. As the beginning of fantasy literature in western country, The Lord of Rings have attracted million of readers during the past half century because of its unique feature, and its also influences the generation for a long time. In my thesis, I will try to prove the thesis of The Lord of Rings is solemn, the history and race in middle earth is based on the old Norse Myths which really existed in Europe. In the thesis I will analysis this work through the study of Tolkien’s famous theory about fairy story: Secondary World Theory and Tolkien’s perspective of the epic he offers in Beowulf: The Monsters and the Critics .The Lord of Rings is not just fairy story to children or a daydream of adult, in the fiction, Tolkien try to make the fairy world in his book as real as ancient epic, by this way, he could rebuild some kind of lost epic. Key words：fantasy literature; secondary world; The Lord of Rings
赏析艺术手法——技巧运用与语言艺术 一、阅读下面的文字，完成1～4题。(25分) 赤之茧 [日]安部公房 日暮时分，人们赶回自己的居所，而我却无家可归，只好继续在房子与房子间狭窄的夹道中漫无目的地往前走。街上房屋鳞次栉比，却没有一个容许我栖身的地方，这到底为什么呢？……我又开始念叨着这个早已重复了千遍万遍的疑问。 靠着电线杆，我发现旁边有一截被人落下的绳子。我突然产生了上吊自尽的想法。绳子斜着眼睛盯着我的脖子，一边说道：兄弟，休息吧！的确，我也想休息啊，但是却不能休息。因为我还没找到能够让自己满意的，我之所以没有家的缘由。 夜幕每天都会降临，人们每天都会休息，为了休息就必须有一个家。看来我应该也有一个家才对。猛地，我发现自己也许从根本上误解了什么。说不定我不是没有家，而仅仅只是忘记了拥有家这个事实而已。没错，就是这样。比如……我在偶然路过的一座房子前停下了脚步。很可能这里就是我的家，我心里想着。于是，我鼓起了勇气，走，去敲门——半开着的窗户里探出了一张亲切的女人的笑脸。希望的微风涌进我的胸膛，我的心脏化作一面舒展着的旗帜在风中飘扬。我也堆起笑容，绅士般地点点头。 “对不起，请问，这里是我的家吗？” 那女人转瞬间板起了脸：“啊？你是谁？” 我莫名其妙地语塞起来，不知道该如何向她说明。我是谁？在此时此刻这只是一个无关紧要的问题。可是，怎样才能让她明白这一点呢？我有点自暴自弃了。 “不管怎样，如果你认为这里不是我的家，请拿出证据来。” “啊……”女人脸上流露出恐惧的神色，这让我感到有些恼火。 “没有证据的话，就可以看成是我的家了。” “可，这是我的家啊！” “那又怎样？是你的家，不见得就不是我的家，是吧？” 代替回答的是女人冷若冰霜的面孔和随即关闭的窗户。啊，这就是女人笑靥的真实面目。难道某种东西属于他人，就不能同时地为我所有吗？从刚才那个女人表情的转变之中，我已经充分地感受到这一荒谬论调的本质。 但是，为什么一切都是别人的，而不是我的呢？哪怕至少有一个既不是我的，也不是别人的东西也好啊！我时常会产生一种错觉，觉得施工现场和材料堆置场的水泥管就是我的家。但那也正逐渐地成为他人的所有物，最终完全地被占有，从我的眼前消失，丝毫没有顾及我个人的感受与意愿……或者说，在他人干涉下，那些水泥管彻底地转变为与我的家没有任何关系的事物。 那么，公园的长椅呢？当然很棒。如果那里真的是我的家，如果没有人拿着棍棒赶我走的话……没错，长椅是大家的东西，而不是某一个人的东西，可是他却对我这样说道：“喂，起来！长椅是大家的东西，而不是某一个人的东西，更不可能是你的东西。” 日暮时分，我不停地往前走。房屋……不曾消失，不曾改变，伫立在地面之上纹丝不动的家家户户。在那之间是一条不断变化着的没有固定形状的裂隙——夹道。我不停地往前走。我还没有理解自己之所以没有家的缘由，因此我还不能把自己吊死。 啊！是什么东西缠住了我的脚？若是吊颈的绳子，请不要这么心急地催促我嘛！不，好像是具有粘性的丝线。捏着线头拽过来一看，线的另一端在鞋子的破洞里，随着我的扯动一点一点地往外冒。这玩艺真奇妙！在好奇心的驱使下，我用上双手不断地把丝线拉出来。紧接着，更加奇妙的事情发生了——我的身体渐渐地偏向一侧，无法与地面保持垂直的状态了。
经典电影赏析 如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。 元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 （1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 （2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降 来表现 推：分为变位置和变焦距（霸王别姬） 拉，相对与推 摇：借助三脚架来上下左右移动 移：横移，纵跟和斜移 升降：用升降车或升降臂（罗马假日） B、转场： 每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关
浅析杨德昌电影中的空间构筑(一) 内容提要]杨德昌电影总是力图还原人类真实的生存环境。在客观冷静的长镜头的统率之下，结合摄影机的运动和不完整的画面构图，使得杨德昌电影中的空间呈现出完整统一、流动开放的特点。 关键词]空间长镜头移动摄影“框架构图” 杨德昌是台湾新电影运动的代表人物之一，他凭借影片《一一》曾得到法国戛纳电影节的最佳导演奖。如果说台湾新电影导演们存在着某种共性的话，那就是他们都立志成为“电影作者”。以法国“作者论”的立场而言，只有拥有一贯的特定风格的导演，才能跻身“电影作者”的行列。杨德昌电影便存在着清晰可辨的作者印记，这在其影片的空间处理方面表现得极为突出。从早期的《青梅竹马》、《恐怖分子》开始，杨德昌已经确立了其表达空间的基本手法。在其后的影片中，这些手法更加纯熟、精巧。本文主要以《牯岭街少年杀人事件》、《独立时代》、《麻将》、《一一》等作品为例，试从镜头、摄影以及构图三个方面解析杨德昌电影中空间的构筑方式。 一 意大利理论家卡纽德视电影为独立于舞蹈、诗、音乐、建筑、雕刻、绘画之外的“第七艺术”，并指出电影的特性在于“把既有的各种艺术统合归一”1](P.791)。卡纽德认为艺术向来循着时间的或空间的、韵律的或造型的、动的或不动的几种途径独立发展，唯独电影能将各种艺术的特点集于一身。也就是说，电影是时间艺术与空间艺术的统一。这种“统合论”旨在强调时间与空间的不可分割性，无关二者的主次之分。对于电影叙事是时间还是空间占据支配地位的问题，理论界一直存在着争论。法国理论家马赛尔．马尔丹笃信空间依附于时间，理由是电影本身有一定的时间长度，却不占据实际的空间。但随着电影艺术自身的发展，特别是艺术电影在叙事上大胆颠覆常规电影之后，这个观点引起越来越多的质疑。艺术电影便经常刻意模糊时间的观念，也不求展现合逻辑的时间关系，而即便是一部常规电影，其时间的变化和延续最终仍依赖于空间表现出来。究其所以，这与电影首先是一种视觉艺术有很大的关系。基于此，乔治·布鲁斯东在比较小说与电影的异同时明确指出：“电影的结构原则是空间……电影采取假定的时间，通过空间的安排来形成它的叙述”；2](P.216)并得出“在电影中空间是首要的”2](P.217)这一结论。 在《西方的没落》一书中，斯奔格勒指出在希腊语言中没有空间一词，希腊人心目中的空间实际上就是事物的位置、距离、范围和体积。在电影中，空间可以具体为故事得以发生发展的场所。马尔丹认为电影在处理空间时有两种方式：再现空间和构成空间。3]（P.170）这两种方式实际上对应着长镜头与蒙太奇两种不同的创作方法。在影片中，蒙太奇与长镜头往往是并存的，因为它们都是电影必不可少的技术手段。但从美学意义上讲，两者的对峙是显而易见的。蒙太奇重主观表现，长镜头重客观再现。按照苏联蒙太奇学派的观点，蒙太奇是指把被摄对象分割成一个个镜头，再依照创作者的观念重新组合以产生新的意义，借此表达创作者对该对象的态度和看法。长镜头美学的倡导者——安德烈．巴赞则认为电影是完整的写实主义的神话，是再现世界原貌的神话。4]（P.21）巴赞反对以创作者主观意志为转移的蒙太奇，提出以长镜头代替蒙太奇：“只要把被蒙太奇分散处理的各元素集中表现在一个选择恰当的镜头中就足够了”。4]（P.61）这个“选择恰当的镜头”，不动声色地隐藏艺术家的观点，让影像成为“十足的现实”。同时，它还能实现蒙太奇用若干个镜头完成的景别、节奏等各种转换。这正是巴赞从德．西卡、奥森．威尔斯等人的影片中所看到的景象。可见，有一定长度的长镜头是一个可以涵盖所有镜头类型的完整的镜头语言系统，其核心正是备受巴赞推崇的段落镜头和景深镜头。 “电影之重新发现空间是同有意识地运用景深和放弃最后造成空间时间化和观念化的蒙太奇美学有关的”。3]（P.183）蒙太奇缔造空间的办法是许多片断的并列和联接，而这些片断彼
31、《魂断蓝桥》 Oh Roy, you're alive! 战争终于过去，活下来的Roy满心欢喜地回到家乡，在火车站遇到了已沦入风尘的恋人Mara。男的是喜出望外、讲起话来喋喋不休；女的却只重复着那一句话“你还活着”： 32、《狮子王》 Yes, the past can hurt. But I think you can either run from it or learn from it. 对，过去是痛楚的，但我认为你要么可以逃避，要么可以向它学习。 33、《落跑的新娘》 "I guarantee that we'll have tough times. I guarantee that at some point one or both of us will want to get out. But I also guarantee that if I don't ask you to be mine, I'll regret it for the rest of my life. Because I know in my heart -- you're the only one for me." “我肯定我们会分开；我肯定我们一方离另一方而去，在一个人死后。但更我肯定，我现在若不求你留下来陪我，我会后悔一辈子。” 34、Roman Holiday《罗马假日》 J: Which of the cities that you visited did your Highness enjoy the most? A: Each in its own way was unforgettable. It would be difficult to ...Rome. By all means, Rome. I will cherish my visit here in memory, as long as I live!
《故乡》艺术特色赏析 鲁迅先生于1919年12月，从北京回到老家浙江绍兴，变卖了故乡的房子，并接母亲到北京共同生活。1921年1月，鲁迅先生便以这次回家的经历为题材写了《故乡》这篇小说。 小说描写了辛亥革命后，中国社会和人们精神面貌的可悲变化，并揭示出这种变化的深刻的社会根源。鲁迅先生用慨叹的笔调刻画出了润土和杨二嫂等人物形象，反映出了半封建半殖民地社会里的非人生活，揭露了当时社会黑暗的本质。 下面笔者就《故乡》的写作特色作一浅析。 一、用白描和对话来刻画人物性格，突出文章主题 这篇文章作者运用白描手法，寥寥数笔就勾画出了鲜活的人物形象，比如写少年润土：“项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力刺去。”一个活泼可爱的少年形象立于眼前。其次，运用对话来刻画人物的典型性格，也是文章的特点之一。二十年前的润土与“我”哥弟相称，二十年后，再同我见面时，语言极少，由一个活泼可爱的少年，变成了一个“辛苦麻木”的贫苦农民，从而写出了他二十年前后的变化。 二、运用对比，深化主题 小说集中运用了对比手法，深化文章的主题。表现为： 1、故乡前后情况的对比，描绘了农村小经济破产的惨境，揭示了导致破产的根源。
2、少年润土和成年润土的对比，揭示了农民命运的日益悲惨，指出了听天由命的辛苦麻木的生活道路是一条死路和绝路。 3、“我”和润土之间关系的前后变化的对比，揭示了在不同阶级之间存在着深刻隔阂。 4、“我”货物润土之间的关系与宏儿和水生之间关系的对比，反映了对未来生活前景的热切向往。 5、杨二嫂妖模妖怪、放纵泼辣、明拿暗偷、信口雌黄的形象与润土麻木不仁、毕恭毕敬的神态的对比，起了烘托润土性格的作用，同时反映出农民破产的广泛性和深刻性。 以上说明通过一人、一物、一事的前后对比，起到了突出强调、围绕中心、深化主题的作用。
2011级电影学专业研究生课程考试论文 题目：人生本来如此 ———杨德昌《一一》之后的话 科目：电影批评 学生姓名：徐兴标 学院：美视电影学院 专业：电影学 学号：20112202027 任课教师：王志敏
2011 年 12 月7 日 人生本来如此 ————杨德昌《一一》之后的话 这年，1947年出生的杨德昌过了知天命之年，52岁的他拍了《一一》，仿佛本不属于他的作品，无论是《牯岭街》，还是《独立时代》，亦或是《麻将》，这个伴随台湾新电影逐渐长大的电影作者，恍然没有了之前的影子，没有了年少时的犀利和尖锐，没有了最初的怒吼和狂傲；至《一一》，却如一斛清泉，淡雅而清幽，平实而悠远。如何言说，却欲言又止，仿佛人生本来如此。 佛家的一花一世界，一叶一菩提，阐述了一个不同的个人情境却归于大同的人生感悟。杨德昌在此将故事中的每个个体抽离于单独的叙述环境，将对婆婆的讲述设定为一个共同的纽带和窗口，在这个视角下，审视了每个人不同的生命过程和归于大同的结局，从而去探寻生命的意义，去追问人生不同的境遇和困惑。 故事开始于阿弟和怀孕小燕的婚礼，结束于婆婆的丧礼，最初与最终好似一个轮回，洋洋最后怀念婆婆的悼文中也想起了刚新生没有名字的小表弟，杨德昌仿佛在静静喟叹这个回到最初的人生，从《牯岭街》到《一一》恰恰十年光景，这对于他来说又是一个新开始和一个旧时代的缅怀与祭奠，人生就是这样，每个生命大抵如此。 NJ的生活从开始的平静到微微起伏却又归于平静，他每天和妻子敏敏一样，重复做自己不喜欢做的事情，默默隐忍或接受一些厌恶的东西，而且还夹杂了年轻时代一段逃避的恋情。然而年轻时候无论如何，等到后来看清楚了，就会感叹；其实没什么不一样。 在小舅子阿弟的婚礼时偶然邂逅了旧情人，面对阿水咄咄逼人的质问和小儿子在身旁的茫然和无知，NJ开始了人生中一次仿佛不一样的轮回，于是在东京与故人约会谈天，一起谈笑一起哀伤，过去的不告而别，过去的分离，NJ觉得没人理解他的生活，自己最讨厌的东西反而是最爱之人迫切要求实现的，这于他是一种悲哀的体验，理想的挟持使他决然抛弃了爱情，尽管是他一生不变的所爱
英语影视赏析论文 《指环王》与《冰雪奇缘》比较分析 姓名：周博文 学号： 20124281 院系：计算机科学与工程
电影简介 1.1《指环王》简介 在《魔戒》这部电影中构建一个包含了多个种族的世界——中土上的故事。第二纪时，邪恶的黑暗君主索隆制造了至尊魔戒并企图控制整个中土世界。人类与精灵等种族联合起来，共同对抗黑暗的势力。人类的君主埃西铎砍下了索隆的手指。然而不幸的是，埃西铎被魔戒诱惑，并没有将它丢进末日火山摧毁。千年之间，魔戒多次易主，落入住在地下的怪物咕噜姆的手中后，被探险的霍比特人毕尔博抢到手中。在毕尔博将魔戒作为礼物赠与侄子佛罗多之后，一系列风波席卷而来…… 魔戒，具有蛊惑人心力量的魔物，必须投入末日火山销毁。勇敢的佛罗多担负起了这艰巨的任务。同行的还有他的族人，山姆，梅里，皮平；杜内丹人，埃西铎的直系后代，刚多王位继承人——阿拉贡；黑森林精灵族王子，瑟兰迪尔之子——莱格拉斯；来自孤山的矮人族贵族，吉穆利；刚多摄政王的长子，博罗米尔；灰袍巫师——甘道夫。九位不同种族的使者，为避免人类乃至整个中土世界的毁灭而组成魔戒远征队，向复活后的索隆所在地——莫都进发…….. 1.2《冰雪奇缘》简介 在四面环海、风景如画的阿伦达王国，生活着两位可爱美丽的小公主，艾尔莎和安娜。艾尔莎天生具有制造冰雪的能力，随着年龄的增长，她的能力越来越强，甚至险些夺走妹妹的生命。为此国王紧闭宫门，也中断了两个女儿之间的联系。悲哀的海难过后，艾尔莎终于到了加冕的年龄，各国王宫纷纷前来祝贺。艾尔莎皇后战战兢兢，唯恐被人识破隐藏了多年的秘密。然而当听说安娜将要和初次见面的南群岛王子汉斯结婚时，依然情绪失控露出了马脚。在此之后她逃到山中，构建了属于自己的冰雪王国，而阿伦达也陷入可怕的寒冷之中。安娜独自来到山中，在拉冰青年克里斯托弗的帮助下总算来到姐姐的宫殿，之后由于姐姐艾尔莎害怕自己的能力而拒绝妹妹的请求，因为一些激进分子的捣乱，艾尔莎误伤了安娜，之后经历重重的困难，姐姐和妹妹安娜感情依旧，回到阿伦达王国，使王国回复往日的绿荫。 二.电影分析 2.1《指环王》角色分析 在这部电影中，一直有一个巨大的反派势力，那就是安格玛萨鲁曼 索隆，同样，也会有一群反抗并且打败他的正面角色，对于这些角色来说，有主次之分: 主要角色佛罗多摧毁魔界的主角 阿拉贡人类的领袖 次要角色镜像角色甘道夫， 精灵莱格拉斯 矮人吉穆利 护戒队成员 共同保卫魔界直至摧毁 团结和带领人类抵抗和消灭 索隆的黑暗势力 浪漫角色精灵公主阿尔文阿尔文与阿拉贡的爱情 反面角色安格玛萨鲁曼 索隆 企图控制整个中土世界
奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析
《罗马假日》是好莱坞一贯具有创新意识的大师级导演威廉·惠勒在五十年代的代表作品之一。惠勒成名于三十年、代末，四、五十年代是他艺术事业的极盛时期，曾先后九次获奥斯卡最佳导演奖提名，三次捧回最佳导演金像奖和最佳影片奖。惠勒向来以精细、完美的导演风格著称。在本片的拍摄中，惠勒仍然体现了他这种精细、严格得近乎残忍的导演风格。在赤日炎炎的罗马街头，有时一个镜头竟要求奥黛丽与派克拍摄达60次之多。虽然在第26届奥斯卡角逐中，败给了《永垂不朽》的导演弗莱德·津尼曼，然而影片获得的最高票房和影评界的一片赞誉之声，特别是捧红了第一次在电影中担任女主角的奥黛丽·赫本，无疑对惠勒“残酷”的付出是最大的安慰与回报。 《罗马假日》是一部轻喜剧片。与惠勒以前导演的几部喜剧片比较起来，该片更接近弗兰克·卡普拉的风格。应该说反映宫廷王公贵族生活是一个十分老套陈旧的题材，而该片的编导却独辟蹊径，讲述了一个皇室的公主与一个穷记者意外邂逅，经过奇妙而愉快的24小时的生活，萌生爱意的现代童话故事。而且，导演那么轻松自如的娓娓道来，给人一种清新愉悦的感觉。影片的结尾虽然没有那种“有情人终成眷属”的大团圆结局，但也没给观众留下感伤情绪，完全是导演对影片的轻喜剧风格的准确把握和演员的出色表演所至。 《罗马假日》重点刻画了安娜公主纯真热情、清丽典雅，同时又具有一定反叛精神的感人形象。影片开头以新闻快报的形式，交待安娜公主出访西欧几国的行踪作铺垫，使安娜公主对官场的繁文缛节产生厌烦情绪；同时，安娜在罗马官方招待舞会上的脱鞋、在卧室趴在窗口羡慕地看着露天里翩翩起舞的青年男女等几个细节的交待，显示出她对平民自由生活的渴望；特别是当伯爵夫人让她穿不喜欢的睡衣，喝她不喜欢的牛奶，向她宣读第二天安排得满满的活动日程时，她痛苦地抱着头，怒不可遏地大声吼道：“不！我不要！我再也不要这样表演下去了。”她把官场上的一切看作是“表演”，充分反映了她对官场的虚伪和繁复的礼仪形式的强烈不满。对于安娜的这种逆反心理，她左右的人非但不能理解，反而认为她是一种病态的表现。因此，伯爵夫人找来大夫为她注射了催眠剂，强迫她听从他们的安排。在这里，一方面表现了安娜公主的单纯、幼稚、娇气与任性；另一方面也说明作为一国的公主，看起来似乎拥有令人羡慕的荣华富贵，显赫的地位和权利等，但从某种意义上讲，戒律森严的皇宫生活使她确实没有完全的人生自由，不能随心所欲。因此作为风华年少的安娜公主，对封闭、孤寂的皇宫生活的厌烦与反叛和对平民自由生活的好奇与渴望，应该说是符合人物性格的发展轨迹的。正是在这一思想动机支配下，才促成了安娜的私自逃离。同时，也折射
杨德昌电影观后感 导读：杨德昌故去有一年多了，他的《一一》这部电影问世至今近九年的时间，九年的时光这世界变了吗？ 一个家庭几个角色的一段情感光阴，近三小时长度的影片涵盖了人的生老病死，种种情感，这世上的眼见到的种种无一不在故事里，在这个家庭的不同人身上上演。 人至中年的男主人公简南俊，面临踏实的做事业还是凭一张老实的面孔去投机取巧的选择，同时他又遇到三十年未见的初恋女友。 简南俊的妻子敏敏遵医嘱对昏迷的母亲说话，发现每一天向母亲描述的生活都相同，她忽然间无法接受自己几乎是空白的生活，唯有选择上山用宗教静修来反省自己。 读中学的女儿婷婷不确定是否因自己的原因致使婆婆跌倒，她生活在无人知晓的自责中，同时旁观着邻居女孩莉莉的爱情。 读小学的儿子洋洋是个懦弱的总被欺负的小男孩，他矮小的身影发现每个人都只能看到事物的前一面而不知后一面，他用像机去拍摄每个人的背影。同时他幼小的心灵初次萌生了对另一个小女孩的美丽痴迷。 还有欠男主人钱的小舅子阿弟，离婚后再婚生活在两个女人间的纠葛间，一个喧闹的世俗综合体。 影片的镜头如同角落里的隐形人平视着每个人物在自己的生活 里进出。这是一个台北的普通中产家庭，他们平静的生活在他人激进
的情感和大事件旁。 影片一步一个悬念的向下发展。 小舅子阿弟喜得贵子，酒席上因前妻到场，引发客人间的大打出手，新婚妻儿被带回娘家，小舅子嘴里念道着无意中的一句“什么事都没了”呆住，第二天被抱着孩子回家的妻子发现裸倒在浴室里。 女儿婷婷目睹邻居同龄女孩莉莉的爱情变迁，并接受了被其抛弃的男生的感情，尝试约会，尝试初吻，他们站在宾馆房间的大床前，男生却退缩逃走。 男主人与初恋女友凑巧共赴日本，他们一起追忆三十年前的情感曾经的岁月，当年的不辞而别也是个悬念。他们一起推开宾馆的房门，转身却有各自的房间钥匙。入夜她来找他，说可以结束现有的婚姻再一次开始。儿子洋洋痴迷的远望着总是欺负他的'小女生，到小女生游过的无人的泳池，取下书包跳下去，一声惊呼后再无声息。 生活中的每天都在面临着断裂，明天还能继续吗？ 小舅子阿弟并没有出事，仅仅是洗澡时没有开窗被煤气打倒。婷婷的初恋只是个充当了莉莉的替代品，他们又旧情复和。儿子洋洋一身水湿静悄悄地安然回家。男主人三十年前为爱情选择不喜欢的人生事业，同时他也选择了悲哀的离开爱情。面临再一次的机会，他道出他从没爱过别人，当年的她却不辞而别。 故事由意外昏迷的婆婆引起，在她一直无法苏醒中延续。每个人的生活都在绝望与希望间交替着前行。
浅谈《红楼梦》艺术手法 《红楼梦》就是一部寄托深意、“字字瞧来皆就是血,十年辛苦不寻常”的绝世佳作。它就是中国古代现实主义艺术创作的高峰。它具有极高的艺术造诣与很高的美学价值。它就是一个封建社会、封建制度从发展到衰亡的过程的缩影,以小说的形式、以家庭为背景,向我们展现了清朝社退出历史舞台的过程。 《红楼梦》不仅在小说背景方面有特殊的构思,在小说艺术手法上面更就是独具一格,达到了古代现实主义小说艺术的高峰,具有了相当的美学价值。下面,我就我个人对《红楼梦》的阅读经历,对其艺术表现手法浅谈一二。 一、《红楼梦》的人物塑造艺术 这部小说中人物的塑造,曹雪芹完美地做到了在同一阶级中塑造众多鲜明生动的艺术形象。《红楼梦》中的人物非常之多,且不说人物本身千差万别的,单就是本身思想性格及身份地位类似却又处处不同的形象就有很多为众人所熟知。在这众多的人物中。有的就是官僚贵族的当权者,有的就是锦衣玉食的公子王孙,有的就是年轻貌美的大家姊妹,有的就是经受豪宅欺凌的丫头仆役,这些人,同一类人大都有着相似的出身经历或者身份地位,但曹雪芹却同中求异,采用了一些很特殊的对比手法,使得那些易被人混淆的形象表现出了巨大的差异,从而使读者毫无类同之感。 比如,《红楼梦》中著名的两位名门千金小姐,薛宝钗与林黛玉。她俩的出身与学识教养基本类似,都有沉鱼落雁之貌,都有出口成章之才。这样的两个人物形象,按理说很难区分。然而在《红楼梦》中,显然她俩就是截然不同的两个对立形象。曹雪芹通过对她们的言谈举止、行为动作、思想风格的刻画,表现了这两个形象内在的迥异。这种迥异在宝钗与黛玉对宝玉的爱情上体现的尤为明显。黛玉对于宝玉,就是一片纯真的爱情,她通过“题帕诗”向宝玉倾吐爱情,含蓄而明心。而宝钗,却就是因宝玉就是贾府的宠儿而爱上宝玉,这种爱带有一定的功利性,为了未来的地位,她的爱谨慎而谋世。再者,在处世为人方面,黛玉高洁,自尊,从不轻易迎合世俗,无论就是对至高无上的贾母,还就是对管家少妇王熙凤。而宝钗,她拥有大家闺秀的气质与背后厚实的家庭财富,凭借她的乖巧伶俐讨得了贾母的欢心。一个天真敏锐,一个沽名钓誉,这就就是钗黛之别。 作者通一系列相同事件中钗黛的不同言行,塑造了她俩迥异的性格特点,使得小说中的这两个人物特点鲜明突出。这样的例子还有一大批,如迎春与探春,尤氏姊妹等。小说中,作者以特殊复杂的对比手法,同中求异,重复中求不重复,塑造了一大批外部相似却实质迥异的人物形象,达到了强烈的艺术效果。 另外,在人物塑造中,曹雪芹没有采用中国古典小说惯用的人物主导性格的手法,她对于人物形象的表现,并不就是从个人好恶出发,随意将某个人写成好人,
《罗马假日》音乐文本赏析 像大部分人一样，我也很喜欢看电影，一部好的电影是一本好的教科书，每一本书、每一部电影都引人思考、都令人回味、都影响着我们的思想、认识；就电影而言往往因其视觉效果对人的冲击让人忽略了电影中音乐的重要性，其实以前看电影也确实没注意其中的音乐作用，或者说自己已经陶醉在音乐塑造的氛围里而浑然不觉它的存在了，因为它融入思想引起共鸣了，只是在学习电影音乐鉴赏这门课之前并不知道其中的缘由吧。在此，我想以《罗马假日》为例，总结一下我这学期的学习成果吧。 电影《罗马假日》讲述了英国的安妮公主到罗马去访问，国务烦身，但她又厌倦繁文缛节。一天晚上，身心俱疲的她偷偷来到民间欣赏夜景，巧遇报社记者乔。二人把手同游，相当快乐。公主更是到乔的家中作客并在那过夜。 不料乔无意中发现了公主的真实身份，他决定炮制一个独家新闻，于是乔偷拍了公主的很多生活照，看到了成名的曙光。然而，在接下来与公主的相处中，乔不知不觉恋上了公主。为了保护公主的形象，乔只能忍痛抛弃功成名就的良机，将照片送予了公主。安妮公主在经历了罗马一日假期后，反而体验了自己对国家的责任，毅然返回了大使馆，为了本身的责任而果断抛弃了爱情。分析该部电影音乐之前，先看看电影音乐的重要意义：首先，电影是音画艺术，眼睛和耳朵是在第一时间接收信息的，具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏、观众心理节奏等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的, 从不同的角度来认识电影音乐，并以不同的专业立场来了解和掌握电影音乐，达到日后独立工作时自身所应具备的“背景”知识。其次，也是总所周知的，电影声音是由语言、音响、音乐构成。当然每部电影的着重点不同，所要表达的意境、氛围及情感、主题等也是千差万别。就《罗马假日》而言，各角色之间的语言并不多，音乐、音响也不是特别的震撼但是每一处都有“画龙点睛”之感，让人融入其中。 具体而言，电影电视剧中标识环境、场合、地域等一种音乐，通常以画内音乐为主，也运用画外音乐的方式。它除了强调环境的真实、起到标识环境的客观作用之外，也可以赋予它们更为丰富的含义，或以一种假定的真实起到艺术表现作用。在《罗马假日》中安妮公主出访各个国家，每个国家都以严肃、庄严的列队音乐来表示对公主的欢迎和尊敬，一听到这种音乐就让人肃然起敬，就像升国旗奏国歌时人们的反应一样，让人兴奋但又不失庄重，表现了一个国家对迎接重要贵宾时的容重。接着，当公主到最后一站罗马，进行盛大的招待会和舞会时，公主出场前点的那段过度音乐以及公主入座前的音乐充分表现了一种庄重的气氛，暗示了接下来出场的人身份之高贵。继而舞会开始时，音乐转变，一种悠扬、轻松、欢快的感觉，让人对公主掉鞋的可爱忍俊不禁。舞会后，公主穿着睡袍恢复少女的天真正调皮的和女佣抱怨时，窗外响起了很有节奏感的欢快的音乐，公主孩子般跑到窗前羡慕的看着，此刻的音乐更加烘托出公主天真活泼、渴望外面的世界、渴望自由的情感，而这些渴望与她的身份、她的职则正如迎接她的严肃音乐和此时欢乐的音乐之间的对比一样是多么的强烈呀，这两种几乎极端的对比让公主对现在的生活产生不满，为下文公主独自夜逃埋下伏笔。而且当公主独自一人在房间时，她四处观看，此时音乐响起，带有一种神秘的感觉，似乎有什么有趣的事要发生了，这也暗示了公主的好奇心会让她做些不同寻常的事。当她成功出逃时，音乐转换，变得欢快，好奇、调皮而活泼，这些都表现出主人公的情
《罗马假日》（Roman Holiday）是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片，故事讲述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内 发生的浪漫故事。影片由格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演，取得了巨大的成功，成为好莱坞黑白电影的经典之作。奥黛丽·赫本也因该片获得了她一生最重要的奖项——奥斯卡最佳女主角奖。电影上映后，片名成为很多商号争抢的名字，也有用罗马假日作为品牌的摩托车。 Joe Bradley: You should always wear my clothes. 乔·布拉德雷：你应该一直穿着我的衣服。 Princess Ann: It seems I do. 安娜公主：看起来我就是这么做的。 Princess Ann: I hate this nightgown. I hate all my nightgowns, and I hate all my underwear too. 安娜公主：我讨厌这件睡裙。我讨厌我的所有的睡裙，并且讨厌我的所有的内衣裤。 Countess: My dear, you have lovely things. 女伯爵：亲爱的，你有一些可爱的东西。 Princess Ann: But I'm not two hundred years old. Why can't I sleep in pajamas? 安娜公主：但我不是两百岁了。为什么我不能穿着宽长裤睡觉呢？ Countess: Pajamas? 女伯爵：宽长裤？ Princess Ann: Just the top part. Did you know that there are people who sleep with absolutely nothing on at all? 安娜公主：就是上面的部分。你知道有些人睡觉没有穿任何东西。 Countess: I rejoice to say I do not. 女伯爵：我很高兴地说我不是这样的。 Reporter: And what, in the opinion of Your Highness, is the outlook for friendship among nations? 记者：那么，以殿下的观点来评价，两国之间的前景如何呢？ Princess Ann: I have every faith in it... as I have faith in relations between people. 安娜公主：我对此非常有信心…正如我坚信两国人民之间的友谊。 Joe Bradley: May I say, speaking for my own... press service: we believe Your Highness's faith will not be unjustified. 乔·布拉德雷：我可以说吗，为我自己…的报社说说：我们殿下的信仰是勿庸置疑的。 Princess Ann: I am so glad to hear you say it. 安娜公主：我很高兴听到你能这么说。 Another reporter: Which of the cities visited did Your Highness enjoy the most? 另一个记者：访问的城市当中，殿下最喜欢哪一个呢？ General Provno: [prompting] Each, in its own way... 将军普若夫诺：（提示）每一个，都有它独特之处…
对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间
电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能
电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的
诗词鉴赏常用艺术术语及鉴赏示例 江苏徐州大屯煤电公司第一中学尹国华 邮编：221611 在语文教学中一大难点就是诗词教学，现把诗词创作中常用的艺术手法及示例加以整理，以便同学们能从基本概念上掌握诗词鉴赏的第一步： 1．情景交融(也有说是一种境界，不必单独列出) 即将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对景物或场景的描摹刻画来抒发感情。乍一看好象是单纯的地写景，实际上蕴涵着诗人喜怒哀乐的感情，也是一种间接而含蓄的抒情方式。 如：《江南春绝句》(杜牧)“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”情景交融是本诗的一大特色。全诗以明快俊俏的笔调描绘了一幅美丽的江南水乡图景。乍一看好象是单纯的地写景，实际上蕴涵着诗人喜怒哀乐的感情，尤其是后两句，委婉含蓄地寄寓了诗人对南朝统治者迷信佛教、修建佛寺的嘲讽。 2．托物言志 即吟咏具体而单一的某一物象来抒发情感。在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。 如骆宾王的《咏蝉》“西陆蝉声唱，南冠客思侵(深)。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？”本诗是托物言志的名篇。作者借托两鬓乌玄高唱的秋蝉来言自己的品性高洁，说蝉因“露重”、“风多”而“飞难进”、“响易沉”，实际上是指自己环境的压力和政治上的不得意，并借此为自己辩解，蒙受了不白之冤。作者由物及人，又由人及物，蝉与诗人已浑然一体，写蝉就是写自己。 3．借古喻今(借古讽今) 这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件来讽喻当朝。 如李商隐的《贾生》：该诗截取汉文帝与贾谊之间君臣相会的一个历史场景，抓住其中最富讽刺意味的典型细节加以描写，突出贾生可悲可叹的遭遇，借古讽今，寄托作者对当朝统治者漠视民生，不能真正用才和自己怀才不遇的感慨。诗中借古喻今、以小见大，史论结合，意蕴深刻而丰富，讽刺有力，可谓咏史诗中难得的力作。 4．运用典故 古诗很讲究用典，典故是指诗文中引用的古代故事和有来历出处的词语。用典既可以使诗歌语言精练，又可以增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果。增强作品的表现力和感染力。典故有正用和反用两种，正用就是取典故的原来意义入诗文；反用就是在诗文中反用原典的意义。 如辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》，本词化用了季鹰、刘备、桓温三人的典故来抒发作者思念故国故乡之情，也借典故中三人之口抒发了作者自己对南宋朝廷的愤恨和壮志难酬的悲抑之情。三个典故连用，表面是评古人，实则抒发自己对当朝者的不满和愤懑，可谓一石三鸟。而且正是这三个典故连用把作者的感情在上阙的基础上层层推进到了最高点，产生出极为强烈的感染力量，此手法运用的圆熟精到使人钦吧不已。 5．侧面描写(又叫烘托) 侧面描写就是描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出。 如杜甫的《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”本诗旨在表现花的可爱和自己心情的舒畅，但作者在三四两句却没有直接描写，而是运用了侧面描写的手法。“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。 6．虚实相间 文艺作品在写到较为复杂的事情时，往往采用虚实结合的写法，使作品结构更加紧凑、形象更加鲜明。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/742020463.html, 浅析杨德昌电影视听语言的特色 作者：许诺 来源：《戏剧之家》2017年第21期 【摘要】影视作品是一种调动多种视听元素、运用综合手段来感染观众的艺术形式。本 文着重于杨德昌导演究竟是运用了什么样的视听手段达到冷静的视听效果，因此重点研究了杨德昌导演的作品《恐怖分子》，以此来分析杨德昌作品独树一帜的视听体系。 【关键词】视听语言；杨德昌；镜头；叙事空间 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）21-0106-02 影视作品是一种调动多种视听元素、运用综合手段来感染观众的艺术形式。众所周知，杨德昌导演的影片具有异常冷静、理性的表现力，正如日本电影评论家佐藤忠男所说：“杨德昌的另类之处，在于他创造出了不仅台湾地区罕见，而且除日本外整个亚洲都前所未见的西方化的冷静的知识空间。”由此可见，杨德昌对电影语言的拆解和重塑的功力十分深厚。他运用独特的视听手段，将艺术实践的表现力变成了一种对社会变革清醒而复杂的认识。 一、固定静止的长镜头与全远景的景别设置 杨德昌导演的作品中多用固定静止镜头，并使用深焦摄影，将定镜头对准一个空间，让人物在空间里进进出出进行戏剧化的表演，因此他注重的是镜头内部的运动。固定静止长镜头的大量使用是杨德昌作品最突出、最显而易见的视觉特色，即使是在拍摄对话时，说话双方也几乎没有镜头切换，一个镜头到底。长镜头不打破时间的连贯，把大量时间交给演员，或静静地展现空间静态的景或物，使得影片中既流淌着压抑的气氛，又富有内在的力量，使得压抑与迸发之间并行对抗，达到一种含蓄、深刻的艺术效果和情感境界。虽然长镜头本身因为比较单调而容易造成观者的视觉疲劳，但是杨德昌可以完全凭借演员的表演和台词吸引观众，依靠电影内在的张力而非外在形式上的新奇来消除欣赏惰性。 二、杨德昌电影的话语空间 电影往往分为故事空间和话语空间，故事空间指的是影片故事发生的场景及其变换过程，是存在于故事内部的空间，而话语空间指的是叙述的空间，也可以简单理解为影片叙述的视角。视角即观察和讲述的角度，叙述人站在怎样的位置上讲述故事，往往决定了事件本身的意义，在绝大多数现代叙事作品中，是叙事视点创造了兴趣、冲突、悬念，乃至情节本身。比如杨德昌电影中的视角绝大多数是客观视点，主观视点也有，但是所占比例较小，且往往是不夹带任何感情的。客观即预示着理性，用一种冷静旁观的理性之眼注视着这一切，导演不会在叙事过程中或是在镜头语言中显露出任何明显的具有倾向性的评判，其中包含的意味让观者自行去体悟和感受。