肮脏的荒山，奸恶的商人
提起边疆，想到藏区，脑中浮现的是连绵的雪山，成片的草原，朴素的牧民和迷人的高原红。但这所有浮现的一切，可能源于它真的太美，也可能源于我们的不了解，源于我们的凭空杜撰。我们情愿相信那是一片佛光笼罩的净土，谁会想到现实生活中“净土”每天上演的是杀戮，是罪恶。
影片的开篇的第一秒便已将观众脑中美好的幻象打得支离破碎。枪，一群灰头土脸的人，没有微笑，没有高原红，这便是观众第一眼看到的一切，一个不一样的可可西里，一个令人难以接受却是影片极力还原的真实的可可西里。偷猎者们从容地开枪射击藏羚羊，而代表正义的巡山队员却被捆绑在地，眼含热泪，观众看不到应有的愤怒，有的是令人动容的怜悯眼神。实际上影片运用了倒叙的叙事手法，在影片的开篇昭示最后的悲惨结局一方面引起观众的观影兴趣和热情，另一方面也为了着重突出和深化主题思想。
灰暗的影调从影片的开始就为观众带上了一个沉重压抑的紧箍咒，将观众时刻沉浸在无尽的人性的丑恶中，在自然方面，灰暗的影调在表现自然景色方面使影片所表现的画面更加贴近真实的可可西里，在艺术处理上，灰暗的影调又着重突出了人性的扭曲丑恶，猎杀藏羚羊的人是灰色的，这一片大地是灰色的，充满了杀戮，即使是所谓的正义，也不过是以暴力对抗邪恶，换句话说也是一种杀戮，在可可西里，每天都有枪响，有时倒下的是好人，有时倒下的是恶人或是藏羚羊，总之这是一处被死亡诅咒的地方。在影片中运用了大量的大景别镜头用以表现可可西里独特的景观特征，荒凉，空旷，不仅表现了当地的地理特色，也照应了影片主题，从深层次上来讲，也表现着人性的荒凉。影片中有许多情节的都加深了观众的这一印象，秃鹫以尸体为食，同样这样一种动物在人们心中代表着恐怖和死亡。秃鹫盘旋在巡山队员的尸体周围，大量的秃鹫啃食着成片的藏羚羊遗骸，这样的一种景象既符合情理又同时给予观众巨大的视觉冲击力。
“我们藏人吃肉，刀口对着自己。”这是《可可西里》中的一句台词，在藏语中，可可西里的意思是：美丽的青山，美丽的少女。而“刀口对着自己”再次表现了真正的藏人是友好平和的，对待藏羚羊，那是可可西里的“少女”……但影片通篇表现的却是“肮脏的荒山，奸恶的商人。”影片试图唤醒人们心中对于珍惜动物保护的态度，并希望政府积极的作为。影片所表现的“非正义大行其道”是扭曲的，不合理的，但在那样一个环境中又显得合乎情理，“我们没有编制，只能没收，没权利抓人。”凭着一腔热血，一群年轻人试图以暴力维护自己的美丽家园，但是力量却显得如此微弱，迫于生计，巡山队甚至也需要贩卖一部分收缴的藏羚羊皮毛，令正义也蒙上了一层灰色，但是谁又能怪罪他们呢？倘若政府积极介入，倘若面对珍惜动物人们能够留存一点怜悯之心，巡山队的境地不会如此可悲，藏羚羊也不会数量锐减。巡山队员面对被击伤将死的偷猎者，祈祷且脱帽致意，对于生命的敬畏不仅警示着观众，也教育着观众，深化了主题传播了核心价值观。但就是这样的一群人，又会刑讯逼供式殴打逼迫偷猎者，这样的一群散兵游勇同样充斥着“野蛮”“原始”，影片着重表现了以暴制暴这一独特的人文形式，到处都是偷猎者，到处都是吃人的流沙，更与先前可可西里的藏语意思形成了鲜明的对比，既是对政府的讽刺也是对观众的警醒。
悲哀，或许是对影片种种视觉元素的另一种释义，准确的说也是一种悲壮。“但愿不要下雪”一句台词如同一记重锤狠狠砸向观众的心：对于巡山队员的生死全凭车印听之任之，全由天气决定，岂不悲壮？“我卖过皮子，可我没办法，见过朝圣的人吗？他们脸和手脏得很，心却是干净的。”岂不悲壮？陷入流沙，活活被埋，独特的构图所表现的是大片的黄沙，吉普车位于右下角，平整的沙地上已经空无一人，岂不悲壮？瑞塔撞上“老板”，最终被冲锋枪打死，罪恶当道，打死正义，回想巡山前在驻地的彻夜歌舞，岂不悲壮？
影片的最后在哀婉的藏语祈福曲中落幕，并向真实背景中的志愿巡山队致敬。
1什么是艺术风格?简述其特性。2简述艺术批评在形态上的分类。3简述艺术构思的内涵。4简述形象思维的特性。5简述艺术作品的三个层次。6试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。7联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8简述艺术活动的构成。9简述艺术作品的层次。10简述艺术鉴赏的性质和特点。11简述艺术批评的作用和功用。12怎样正确看待文学创作中的灵感现象？13结合某艺术作品，论述审美想像的特征。14联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系。15简述三种以上关于艺术起源的重要学说。16简述审美想像的特征。17简述艺术作品中感性与理性的关系。18简述一下艺术鉴赏中的主体性。19简述摄影艺术的基本特征。20请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。21什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。22简述什么是审美期待? 23简述艺术意蕴的含义。24简述美育活动的内涵和途径。 25 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。26简述绘画艺术的基本特征。27结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。28就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。29简述活动的功能。30简述审美想像与联想的关系。31简述艺术意境的特征。32简述艺术活动中的三二种审美效应。33简述雕塑艺术的基本特征。34联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。35结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。36简述艺术作品内容与形式的关系。37简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。38简述艺术与科学的关系。39简述艺术批评的内涵和功能。40简述审美理解的内涵。41以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。42结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。43社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性？44为什么说艺术是一种审美的意识形态？45简述艺术鉴赏的涵义。46简述形象思维的内涵及特征。47举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。48试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。49为什么说艺术是社会生活的反映？50
《孟子》与《庄子》寓言艺术特色比较 摘要：战国时期在需求能言善辩之士的时代背景下，诸子大多使用寓言来阐述政治见解和思想学说，因此寓言创作格外活跃，其中以《庄子》、《孟子》等书的寓言尤为出色，二者有相同的寓言使用基础和审美基调，但在文本、取材、形象、手法和语言等方面都各具特色，呈现不同的艺术特色，且影响深远。 关键词：《孟子》寓言；《庄子》寓言；艺术特色 寓言是中国较早的一种文学表现形式，早在春秋战国时期，就被诸子百家及史传频繁使用，用来陈说辞理，具有短小精悍，浅显易懂，又寓意深刻的特点。寓言是《庄子》最主要的表现方式。司马迁说：“其著书十余万言，大抵率寓言也。”（《史记?老子韩非列传》），有寓言故事近二百则。其中既有对历史故事、神话传说的加工改造，如《逍遥游》中的“藐姑射之神人”、《应帝王》中的“浑沌”等；也有即兴创作如《齐物论》中的“庄周梦蝶”、《至乐》中的“髑髅见梦”等。《孟子》寓言虽数量上不及庄子、韩非子等人，但其寓言融入至其散文之中，说明立场，针砭时弊，诠释学说等，风格简洁隽永，形象逼真，擅长论辩，自具风格，同样引人瞩目，其中其蕴含的“浩然之气”和深刻的哲理性而流传至今。《孟子》和《庄子》寓言有着相同的使用基础和审美基调，但又在艺
术特色上各具特点。 一、《孟子》与《庄子》中相同的寓言使用基础和审美基调 二者的寓言具有需求能言善辩之士的使用背景及阐述 政治见解的使用目的。这一点学者张航在《和中的寓言比较》（河南纺织高等专科学校学报，2003年第15卷第2期）有一定的论述。孟子和庄子都生活于战国时期，他们为了弘扬学说，教诲后学，也像当时的谋臣策士和纵横家一样，在各自的言论或著述里面都运用了大量的寓言，以言辞成事，追求说理技巧。如孟子的进谏大多就是采用比喻性的寓言进行说理并收到了良好的效果，使用寓言可以使得统治者能够及时采纳谋臣意见，更快更好地促进国家治理。在这样一种历史趋势下，在作品中采用寓言这样一种文学样式是历史的必然，也能推动朝政改革。孟子和庄子都是战国时期的著名的思想家，文学家，更是辩论大师。孟子不但好辩且善辩，例如同他辩论的国君有时尽管不同意他的观点，但也不得不心悦诚服：“夫子言之，于我心有戚戚焉。”（《孟子?梁惠王上》）①甚至主动提出“寡人愿安承教”。（同上）庄子也是辩论大师，从庄子与惠施及其他各类人或物的富有哲理和情趣的论辩，如与惠施的鱼乐之辩（《秋水》），与魏王的辩论（《山木》），与曹商等慕名利者的论辩（《列御寇》），甚至与髑髅的生死之辨（《至乐》）等，我们可以体察出庄子的辩才②。以与惠
庄子散文的特点 中文系汉语言学一班卢玉婷 0940401035 【摘要】在先秦散文中，《庄子》是最具风格的，他吸收神话创作的精神，大量采用轶事与寓言故事作为论证的根据，运用比喻来说明思想论点，把抽象迷蒙的天道描绘得似乎可感可知。其文笔纵横驰骋、汪洋恣肆、变化多端，语言瑰奇多彩，句法灵活跳跃，又善用巧用比喻来说明抽象的哲理，使文章具有浓厚的浪漫主义色彩。 【关键词】奇特的想象;极度夸张;生动的比喻;辛辣的讽刺 一、奇特的想象 庄子吸收神话创作的精神，大量采用并虚构寓言故事，作为论证的根据，因此想象奇幻，最富于浪漫主义色彩。例如内篇的《逍遥游》，作者大笔挥洒，以描写神奇莫测的巨鲲大鹏开端，一开头就向我们展示了一幅雄奇壮丽的画卷：北方深海之中，有一条“不知其几千里”长的巨鲲。这条鱼的巨大，已经够令人惊奇的了，而它竟又变化为一只大鹏，这怎不令人感到神奇万分呢?应当承认，这样的鱼和鸟是现实生活中绝对没有的，是人们绝对不曾见过的，但想象力丰富的庄子却偏要让你相信世间有此二物，特意对它们进行一番形象化的描写。描写的重点是大鹏：这只神奇的大鸟岂止是大，还要腾空而起，还要乘海风作万里之游，由北海直飞南海天池。它积满气力，怒张毛羽，一振而飞上天，翅膀像遮天盖地的大块云影。接着，作者又假借所谓《齐谐》一书的话来证明他的描写是可信的。《齐谐》上说：“大鹏迁往南海的时候，先拍击水面，滑行三千里，然后盘旋宛转，靠风气相扶，直冲云天，到达九万里高空。起飞之后，历时六月，方才止息。”那么，九万里高空又是什么景象，究竟如何高远呢?作者先以高空中只见游气奔腾，微尘浮动来形容，接着以人仰视天空的经验来比说，说大鹏在九万里高空俯视下界，也如同下界的人仰视高空，只见莽莽苍苍，难辨其“正色”。经过这样一番描写、形容和打比方，无形中联系了普通人的生活经验，调动了人们的联想和想象，把作者心目中那种为一般人难于理解和想象的高远哲学境界，变得易于理解和想象了。再如《人间世》、《德允符》、《大宗师》等篇，基本上是用四五个或六七个幻想出来的故事组成的。他的许多哲学思想和政治观点都是通过这些
文学类文本阅读——散文阅读 第二节分析散文的表达特色 【教学目标】 分析散文的表达特色 【教学重点】 能够多角度切入，分析散文的表达特色 【教学难点】 掌握表达特色类题目的解题方法 【教学过程】 一、引入 考点解读：了解散文的基本特征（形散神聚）及主要表现手法。文学作品阅读鉴赏，注重审美体验；感受形象，品味语言，领悟内涵，分析艺术表现力；理解作品反映的社会生活和情感世界，探索作品蕴含的民族心理和人文精神。 1．分析综合 C （1）分析作品结构，概括作品主题 （2）分析作品体裁的基本特征和主要表现手法 2．鉴赏评价 D （1）体会重要语句的丰富含意，品味精彩的语言表达艺术 （2）欣赏作品的形象，赏析作品的内涵，领悟作品的艺术魅力 （3）对作品表现出来的价值判断和审美取向作出评价 3．探究 F （1）从不同的角度和层面发掘作品的意蕴，以及内含的民族心理和人文精神 （2）探讨作品的创作背景和作者的创作意图 （3）探究文本中的某些问题，提出自己的见解 二、新授内容 一幅烟雨牛鹭图（节选）汤世杰 一眼看见那幅大地上的水墨小品，我还真有些忘情：烟雨中一头灰黑的水牛孤零零地站在路边，脚下是无边无际待耕的田野。黝黑的身影像一具活体雕塑，身后的木犁是另一件静物，犁把翘翘直指云天，晶亮的犁铧斜插进泥土。耕作像是在不该停下的时候骤然停下——高黎贡山①西麓的雨来去无定，说下就下说停就停，农事却不能等待。阵雨初停自不必说，稍小些就要抓紧犁田耙地。农人大约直到雨下得太大才去躲躲——不知是躲在某棵大树下眼巴巴地等着雨停，还是蹲在自家老屋屋檐下抽着旱烟？只有那头老牛留在那里，忠实而又无奈。人有时真是太粗心，为什么就让牛站在雨里的泥水之中？其实旁边就是一道弯弯的田埂，只几步就能让它站到干一些的地方。现在它只能一动不动，一任烟雨把它淋得透湿，浑身的短毛紧贴在身上，看上去倒比裸体更像裸体。雨顺着老牛的脊背直往下淌，头，角，嘴，穿着牛绳的鼻子，无望的眼睛，牛轭，滚圆的牛肚子，都在滴水，耷拉着的尾巴竟像一根水管，水流成线。 一群白鹭就在那时飞来，从阴绿模糊的背景划过，银白的身影如同闪电，在老牛四周上下翻飞盘旋。一动不动的老牛连眼都不眨。白鹭越飞越低了，通红细长的脚爪伸出来，像飞机降落前放下了起落架。老牛“哞”地叫了一声，给老朋友打着招呼：地我刚犁过，有的是虫子！白鹭叽叽喳喳地齐声欢呼，盘旋俯冲终至落定，一如几页湿透的情书，撒在老牛的四
得分：_______ 南 京 林 业 大 学 研究生课程论文 2016 ～ 2017 学年 第 二 学期 二○一 七 年 二 月 课 程 号： 课程名称： 论文题目： 关于《园冶》中所体现的中国古代植物配置艺术及其在瞻园中的体现 学科专业： 风景园林 学 号： 姓 名： 任课教师：
摘要 明代计成所著《园冶》是我国造园史上的一部伟大的著作，反映了中国古代文人的造园理念，是中国古典文化思想在造园方面的写照。本人通过对《园冶》中植物配置方面的研究，分析出中国古代文人及士大夫的植物造景理念，并同时参照《园冶》中的植物配置理念，阐述瞻园植物造景中的亮点，并提出一些改进措施。 关键字：《园冶》；植物配置；瞻园；古典园林
目录 前言 (4) 1 (4) 2 (4) 下略 (4) 参考文献 (110) (113)
前言 我国历史悠久，造园艺术亦是源远流长，古代也涌现出不少的造园家、美学家。但古代关于造园艺术的书籍却寥寥无几，《园冶》作为一本相对比较全面的讲述中国古代造园艺术的著作，具有非常高的研究价值，本文着重研究《园冶》一书中讲述的关于古代文人士大夫在植物配置方面的理念，并通过南京瞻园中园林植物配置的实地考察，讨论瞻园植物配置的优缺点，并提出改进措施。 1.《园冶》概述 《园冶》是我国明末清初时期的造园巨作，书中的许多造园手法及美学思想对人们的造园实践有极高的指导意义和参考价值。 全书共分为三卷：第一卷分为兴造论、园说及相地、立基、屋宇、装折四篇；第二卷专述栏杆；第三卷讲述门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景等六篇。该书首先阐述了作者造园的观点，次而详细地记述了如何相地、立基、铺地、掇山、选石，并绘制了两百余幅造墙、铺地、造门窗等的图案。书中既有实践的总结，也有他对园林艺术独创的见解和精辟的论述，并有园林建筑的插图二百三十五张。 2.《园冶》中关于植物景观的叙事内容 《园冶》全书中没有设置单独的植物及植物景观章节，但有关植物及植物景观方面的内容却涵盖造园的多个层面，全书共3卷13节中有9节55处阐述了植物景观。卷一“兴造论”中1处，“园说”中8处，“相地”中21处，“立基”中7处，“屋宇”中1处；卷三“墙垣”中1处，“掇山”中6处，“选石”中3处，“借景”中7处，其中叙述植物的主要语句摘要见表1 《园冶》中植物景观的叙述语言力求文笔气韵，不乏华丽的词语，诉诸于人们种种感官知觉和审美随想。全文多用木、树、花、林、藤、萝、嫁、卉等泛指植物，对有些植物种类的具体名称缺乏清晰的界定，如竹、杨、柳等。全文的涉及的竹、柳是否是指同一种植物，无从考证。全文涉及有具体名称的植物26种，其中常绿乔木3种：松、柏、桂花；落叶乔木9种：梅、梧桐、槐、柳、梨、杨、桑树、桃、李；灌木1种：蔷薇；草本11种：兰花、白芷、白苹、红廖、芭蕉、芍药、麻、芦苇、荷花、菊花、溪荪；藤本1种：薜荔；竹类1种：竹。 表1《园冶》中的植物景观语言和园林植物种类表
——从《背影》看朱自清散文地“真” 没有雕栏玉砌地华丽词藻，朱自清先生地语言清丽凝练，却在平淡中传递着真挚地感情——用真挚地感情，写真实地见闻和感受，记写真实地景物，发表真实地议论.可以说朱自清散文地核心便是一个“真”字.个人收集整理勿做商业用途 有人会质疑，朱自清地散文题材比较狭窄，不过是亲友地交往、家庭地琐事，以及对景状地感受.可是，生活不就是由这样琐碎而平实地小事构成地吗？我们地感情也正是在这其中酝酿、发芽、开花.佛说：“一花一世界，一沙一天堂”，平平淡淡才是真.朱自清先生地散文正因为一个“真”字，才感动着万千读者，经久不衰.个人收集整理勿做商业用途“我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记地是他地背影.”——没有很多作者写亲情时惯常地煽情、渲染，开篇便以直白朴素地语言将读者带入到追思中.我欣赏这种返璞归真地自然.个人收集整理勿做商业用途 “我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去”，“他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖地身子向左微倾，显出努力地样子”——白描地手法，细致而真实.可是，在这字句里流露出地真情是显而易见地.我想，读到这里时，很多读者是和朱自清先生地心情是一样地，“我地泪很快地流下来了.我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见.”每个人内心里对父亲或许不曾表达却不能否认地真挚地爱，都无疑被这一段朴实无华地语言勾起了.个人收集整理勿做商业用途 多字地文章，当真是“字里行间见真情”——这就是朱自清先生语言地魅力. “他再三嘱咐茶房，甚是仔细.但他终于不放心，怕茶房不妥帖；颇踌躇了一会”，一个为儿子事无巨细操心地父亲形象跃然纸上；“过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走”，我仿佛看到了在吵闹地车站，一个近老年地父亲在月台上攀爬，周围形形色色人或欢笑、或悲伤地喧嚣都不入他耳，他只看得到这一袋橘子，他只想得到要远行地儿子.多么温暖却又心酸！个人收集整理勿做商业用途 朱自清先生对心理地挖掘也是透彻地.“我心里暗笑他地迂；他们只认得钱，托他们直是白托！而且我这样大年纪地人，难道还不能料理自己么？”——这是不是道出了很多人地心声？父母为我们含辛茹苦地付出，有时甚至不得不低声下气“求爷爷告奶奶”，而我们却不屑一顾、自以为是，想必我们每个为人子女地都是有过如斯经历地吧.当然，到最后，我们也和朱自清先生一样，会发出“唉，我现在想想，那时真是太聪明了！”地感叹.个人收集整理勿做商业用途 而在我看来，在朱自清先生对人物外貌、动作等自然贴切地描写中，我们不仅产生了对人物形象地真实感受，也体会得到这其中所反映出地人物细微逼真地心理，这也正是为什么看似普通地场景却给我们如此心灵感动地原因.个人收集整理勿做商业用途“我那时真是聪明过分，总觉他说话不大漂亮，非自己插嘴不可.——读者们，你们是不是和在“我暗笑他地迂”里感受到地一样，看到了自己心理活动地影子？“于是扑扑衣上地泥土，心里很轻松似地，过一会说，‘我走了；到那边来信！’”你们是不是又能看到一个男人地自尊、一个父亲地不舍和深情？朱自清先生对心理活动地刻画，是与语言、动作等水乳交融地.个人收集整理勿做商业用途 读《背影》，我们仿佛不像是在读一篇文章，而像是朱自清先生就坐在我们对面，将这一切娓娓道来，语气时而平淡时而低沉时而悲痛，而我们也随着他地叙述感同身受.这就是真情地力量.个人收集整理勿做商业用途 就如作家赵景深所说地那样，朱自清先生地散文“不大谈哲理，只是谈一点家常琐事，虽是像淡香疏影似地不过几笔，却常能把那真诚地灵魂捧出来给读者看.”回望中国文学史，繁花似锦，可是大浪淘沙，多少人、多少文字在时间地洗礼下消逝了踪迹，而朱自清先生地名字却永镌文学史册，朱自清先生地散文在文学大花园里不像牡丹般艳丽、不如玫瑰般风情
《孟子》与《庄子》寓言艺术特色比较寓言是中国较早的一种文学表现形式，早在春秋战国时期，就被诸子百家及史传频繁使用，用来陈说辞理，具有短小精悍，浅显易懂，又寓意深刻的特点。寓言是《庄子》最主要的表现方式。司马迁说：“其著书十余万言，大抵率寓言也。”（《史记?老子韩非列传》），有寓言故事近二百则。其中既有对历史故事、神话传说的加工改造，如《逍遥游》中的“藐姑射之神人”、《应帝王》中的“浑沌”等；也有即兴创作如《齐物论》中的“庄周梦蝶”、《至乐》中的“髑髅见梦”等。《孟子》寓言虽数量上不及庄子、韩非子等人，但其寓言融入至其散文之中，说明立场，针砭时弊，诠释学说等，风格简洁隽永，形象逼真，擅长论辩，自具风格，同样引人瞩目，其中其蕴含的“浩然之气”和深刻的哲理性而流传至今。《孟子》和《庄子》寓言有着相同的使用基础和审美基调，但又在艺术特色上各具特点。 一、《孟子》与《庄子》中相同的寓言使用基础和审美基调 二者的寓言具有需求能言善辩之士的使用背景及阐述政治见解的使 用目的。这一点学者张航在《和中的寓言比较》（河南纺织高等专科学校学报，2003年第15卷第2期）有一定的论述。孟子和庄子都生活于战国时期，他们为了弘扬学说，教诲后学，也像当时的谋臣策士和纵横家一样，在各自的言论或著述里面都运用了大量的寓言，以言辞成事，追求说理技巧。如孟子的进谏大多就是采用比喻性的寓言进行说理并收到了良好的效果，使用寓言可以使得统治者能够及时采纳谋臣意见，更快更好地促进国家治理。在这样一种历史趋势下，在作品中采用寓言这样一种文学样式是
历史的必然，也能推动朝政改革。孟子和庄子都是战国时期的著名的思想家，文学家，更是辩论大师。孟子不但好辩且善辩，例如同他辩论的国君有时尽管不同意他的观点，但也不得不心悦诚服：“夫子言之，于我心有戚戚焉。”（《孟子?梁惠王上》）①甚至主动提出“寡人愿安承教”。（同上）庄子也是辩论大师，从庄子与惠施及其他各类人或物的富有哲理和情趣的论辩，如与惠施的鱼乐之辩（《秋水》），与魏王的辩论（《山木》），与曹商等慕名利者的论辩（《列御寇》），甚至与髑髅的生死之辨（《至乐》）等，我们可以体察出庄子的辩才②。以与惠施的鱼乐之辩为例，人能否理解鱼的意思，庄子和惠子似乎都否定，然庄子却抓住惠子提问中“汝安知鱼之乐”，而推及惠子已经承认庄子知鱼之乐，具有高明的论辩技巧。战争形势迫使统治者招贤纳士，需要能言善辩的人才，不仅用于对统治者上朝进谏，商量治国策略；更要用于战争之时的外交和斡旋；这一文体在上层人士的欣赏中被逐步推动，慢慢发展起来。诸子百家中的两朵奇葩孟子和庄子也顺应了当时文人的审美取向和国家对社会人才的需求，在这样一个社会背景的推动下，孟子与庄子在各自的著作中都大量使用了寓言这一文学样式，而且在这样的重“辨”的寓言使用时代背景下，《孟子》和《庄子》的寓言不可避免的带上了浓重的智慧美、哲理美和思辨之美。 在艺术手法上，首先，在《孟子》寓言中，用妙趣横生的故事，具有鲜明特点的人物组成寓言来比喻某种现象或某种观点，直观形象；在《庄子》中，喻体包罗万象，或虚幻或真实，但是都是通过比喻而非直观明白的逻辑理性来反映思想和观点的，二者的寓言的比喻性质是一致的。第二，批判与讽刺的手法。在《孟子》寓言中，多讽刺官场中钻营富贵利达之徒，
浅析《西游记》的艺术特色 摘要：《西游记》是一部优秀的神魔小说，具有很高的艺术成就。整部作品故事情节生动有趣、人物性格刻画丰富诡异、艺术风格诙谐讽刺，语言运用明快、流畅、极富个性化，体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。其艺术特色主要表现在浓烈的浪漫主义幻想色彩；塑造三性合一的人物形象；运用尖锐的矛盾与曲折的情节表现人物性格；大量使用幽默讽刺艺术手法四方面。 关键词：《西游记》；艺术特色；浪漫主义 《西游记》是中国古典四大名著之一，是一部优秀的神魔小说。作品主要描写孙悟空等保唐僧西天取经，历经苦难终于取得真经的故事。整部作品体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。本文从以下方面对其艺术特色进行分析。 一、浓烈的浪漫主义色彩 《西游记》是一部浪漫主义色彩非常浓烈的作品。它所描写的人物并不是按照现实生活中原来人的样子来加以描写、刻画，而是经过高度的艺术夸张手法，使之具有很强的幻想色彩和理想成分。 （一）塑造奇特的人 《西游记》中的人大多是神通广大、变化多端、法力无穷的，因此赋予了整部作品强大的艺术感染力。主人公孙悟空，出生的地方就很奇特，它通过大自然独特的孕育，在花果山上的一块仙石上破石而出，显然是个“天产石猴”，而他所学的本领也不是一般的本领，具有七十二种变化，可谓变化无穷。还有他的奇宝金箍棒，在他手里要大就大，要小就小，变化自如。孙悟空靠这根金箍棒，搅地府、闹天宫，在西天取经的路上，打败了不计其数的妖魔鬼怪、克服了重重的艰难险阻，为取到真经立下了汗马功劳。再有他身上的根根毫毛，也能随心所欲的变化；他的铜头铁额刀枪不入；他的火眼金睛能善辩人妖和善恶；他的大公无私、正直有义、积极乐观、敢于反抗，为了实现自己的理想事业，勇敢奋斗，这些都是作者赋予古代英雄人物的特点。 猪八戒也称得上是“奇人”。它一出生就闹了个天大的笑话：天蓬元帅因为调戏嫦娥仙子，触犯了天规，被贬下凡间，结果错投到了猪圈里，变成了一副猪的模样。而且他的毛
每个镜头都是一幅画 ——分析《可可西里》这部影片的影视摄像画面造型元素 对故事情节叙述与人物塑造起到的作用 现代生活是多姿多彩的，构成影视画面的美学元素也是多种多样的。要想拍出好的画面，就应该先熟知电视摄像的造型元素。电视摄像艺术造型的基本元素主要包括：画面的景别元素、画面的构图元素、画面的拍摄角度元素等三大方面。 影片《可可西里》讲述了北京来的记者尕玉冒着生命危险跟随巡山队员进入可可西里自然保护区，一同亲历并见证了猖狂的盗猎分子种种血淋淋的罪证的故事。本片在电影摄像造型上的成就颇高，也获得了当年金马奖的最佳摄影。甚至有人评价《可可西里》中的每一个镜头都像一幅画一样。接下来我将以影视摄像艺术造型基本元素的三大方面来分析《可可西里》中影视摄像艺术造型基本元素。 （一）景别 在很多影片中，通常是以远景作为开头的，而《可可西里》则以一个近景到特写的推镜头作为开篇，清晰捕捉到了此时强巴正在小憩的样子。同时，画面中，强巴所处的具体环境并不明显，这里也在开篇吸引观众眼球，引导观众继续往下看。 而在第46秒，出现了六个捕猎者在车外包围强巴的中景镜头，观众可以清楚地看到他们手上的动作——拿着枪，面部的神态——咄咄逼人。这个中景镜头将观众的注意力集中于人物使观众的注意力集中于人物上半身的行为、动作，再通过与强巴的近景镜头的对比，表现出他们之间的敌对关系和强巴此时所处的敌强我弱、势单力薄的境地，为后来强巴被杀的情节线发展做推动和铺垫。
影片中也多次运用了远景。例如在偷猎者开着汽车在大荒漠上追逐并猎杀藏羚羊的情节中，在拍摄藏羚羊四散逃离的时候运用了远景。其一表现了可可西里荒凉无垠的恶劣自然环境，通过对环境的描述增加了画面的真实性。其二将藏羚羊与这一环境结合起来，以景抒情，更加突出了藏羚羊在这个险恶环境中，面对自然和偷猎者的双重威胁下的孤立无援、弱小无助。其三也可以使观众更清晰的获得画面信息。同理，影片中也出现了很多巡山队员在可可西里大荒漠中的远景，表现出人再这一恶劣大环境下的渺小，也为后来很多队员因环境而遭遇劫难的情节起铺垫作用。 特写的运用在影片中也有着至关重要的地位。特写是具有强迫性的一种景别，特写画面内的形象呈现出突破画框向外扩张的趋势，创造了视觉张力。在1:40秒，黑暗中，偷猎者举枪猎杀藏羚羊的情节中，出现了藏羚羊被击中后，痛苦得不停挣扎的特写镜头。这一残忍画面突出并放大了藏羚羊的动作，形成了强烈清晰的视觉形象，给观众以震撼。 配合剪辑，各种景别的综合运用同样可以造成强烈的视觉效果。在刘栋被流沙吞没这一情节中，创作者不断交替运用了全景、中景、近景、特写。完整呈现了刘栋从拼命挣扎想要解救自己，再到他越陷越深，最终放弃抵抗，渐渐被流沙吞没的画面，充分突出了刘栋的人物形象和他不断与命运抗争所做的努力，以及人与自然的相互关系和他的面部表情。最后以一个远景为结尾，再次说明了人在自然环境下的渺小。 （二）拍摄角度 在影视作品中，拍摄角度具有：（1）体现空间中的人物位置关系及叙事关系，（2）强化、夸大或缩小原有场景空间的透视关系，（3）表达人物形象，刻画人物性格，表现创作者对被摄主体的态度的作用。它包括拍摄方向和拍摄高度两方面。拍摄方向主要有正面、正侧面、斜侧面、斜侧面、背面等几个主要方向。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/736345597.html, 浅析《庄子》中寓言的艺术特点 作者：伍蓉 来源：《群文天地》2013年第05期 摘要：《庄子》是道家学派的言论著作总汇。文笔变化多端，具有浓厚的浪漫主义色彩，并采用寓言故事形式，富有幽默讽刺的意味，对后世文学语言有很大影响。就《庄子》中寓言的艺术特点进行了阐述。 关键词：《庄子》；寓言；艺术特点；浪漫 《庄子》是道家学派的言论著作总汇。司马迁认为庄子思想“其要归本于老子”。庄子的文章，想像力很强，文笔变化多端，具有浓厚的浪漫主义色彩，并采用寓言故事形式，富有幽默讽刺的意味，对后世文学语言有很大影响。“意出尘外，怪生笔端。” 用艺术形象来阐明哲学道理，用寓言故事和形象作为依托，是《庄子》的一大特色。庄子曾说：“寓言十九，藉外论之。亲父不为其子媒。亲父誉之，不若非其父者也；非吾罪也，人之罪也。与己同则应，不与己同则反；同于己为是之，异于己为非之。[1]”从理论意识来说，庄子这一派本有“言不尽意”的看法，即逻辑的语言并不能充分地表达思想。与此相关，在表现手法上，许多篇章，如《逍遥游》、《人间世》，几乎都是用一连串的寓言、神话、虚构的人物故事联缀而成，把作者的思想融化在这些故事和其中人物、动物的对话中，这就超出了以故事为例证的意义。 《庄子》寓言的独特性，还在于它的“多义性”。庄子在创造了如此大量、丰富多彩、变化多姿的艺术形式枣寓言之时，其寓意却是比较隐蔽、模糊的。他极少使用正面的说理文字来直接表现自己的思想，而是在一种扑朔迷离的状态下让人去领悟他的心绪。“寓实于玄，寓真于诞[2]”是庄子散文的具体体现。在混沌朦胧，能柔能刚，不主故常的“通天下之一气耳”的状态中，庄子自我陶醉在他所描绘的幻想的意境之中，那潇洒飘逸与神奇怪谲的文风同时也在浪漫的美的意境中徜徉。庄子不以推理手法，而是通过象征、寓言和气氛，以情感想象来表达内容，这种主观性色彩，给读者留下了广阔的想象空间。 庄子在讲故事时，并没有明白、精确地点明他要说明的道理，而是靠那卓异的形象思维，通过故事自然流露出来。这样，其寓言的寓意就变得多面、模糊，具有“形象大于思想”的特点。《庄子》中的故事极其繁多。往往在一篇之中，运用好些故事，又层层相套，大故事套入若干小故事，形成天方夜谭式层层迭迭的故事群簇，分别从不同角度、不同层次说明事理。这么多“寓言”镶嵌在文中，使庄子文章显出扑朔迷离的面貌。一个寓言，需要读者再三体味，才能领悟其深层含义；或者同一寓言，不同的人读之会有不同的理解。
庄子》的文学特征 先秦说理文，最有文学价值的是《庄子》。《庄子》３３篇，分为内、外、杂三个部分。一般认为，内篇是庄子所作。外篇、杂篇出于庄子后学[1]。庄子的身世不可确考，从《史记》本传和《庄子》一书的记述中，可以大略知道一些。 庄子名周，战国时期宋国蒙人[2]。曾作过漆园吏[3]。生活贫穷困顿，但却鄙弃荣华富贵、权势名利，力图在乱世保持独立的人格，追求逍遥无待的精神自由。《庄子》哲学思想源于老子，而又发展了老子的思想。“道”也是其哲学的基础和最高范畴，既是关于世界起源和本质的观念，又是至人的认识境界。庄子人生就是体认“道”的人生。“天地与我并生，而万物与我为一。”（《齐物论》）精神上冲出渺小的个体，短暂的生命融入宇宙万物之间，翱翔于“无何有之乡”（《逍遥游》），穿越时空的局限，进入无古今、无死生超越感知的“坐忘”境界（《大宗师》）。庄子的体道人生，实为一种艺术的人生，与艺术家所达到的精神状态有相通之处[4]。这种哲学思想的表现形式，具有明显的文学特质。 《庄子》中自称其创作方法是“以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广”（《天下》）。寓言即虚拟的寄寓于他人他物的言语。人们习惯于以“我”为是非标准，为避免主观片面，把道理讲清，取信于人，必须“藉外论文”（《寓言》）。重言即借重长者、尊者、名人的言语，为使自己的道理为他人接受，托己说于长者、尊者之言以自重。卮言即出于无心、自然流露之语言，这种言语层出无穷，散漫流衍地把道理传播开来，并能穷年无尽，永远流传下去[5]。《庄子》一书，大都是用“三言”形式说理。这三种形式有时融为一体，难以分清。“三言”之中，“寓言十九”（《寓言》），寓言是最主要的表现方式[6]。《庄子》内篇及外、杂篇中的许多篇目，都以寓言为文章的主干[7]。大量运用充满“谬悠之说、荒唐之言、无端崖之辞”（《天下》）的寓言，使《庄子》的章法散漫断续，变化无穷，难以捉摸。如《逍遥游》前半部分，不惜笔墨，用大量寓言、重言铺张渲染，从鲲鹏展翅到列子御风而行的内容，并非作品的主旨，只是为了用他们的有待逍遥来陪衬、烘托至人的无待逍遥，而“至人无己，圣人无功，神人无名”这个题句，却如蜻蜓点水，一笔带过。《庄子》结构线索上的模糊隐秘，并不意味着文章结构缺乏内在联系，而是深邃的思想和浓郁的情感贯注于行文之中，形成一条纽带，把看似断断续续的孤立的寓言与寓言之间，段与段之间联结在一起，融为一个有机体。《逍遥游》的主题是追求一种“无待”的精神自由的逍遥境界[8]。文章先为主题作铺垫，然后是主题的阐发，最后结束在至人游于无何有之乡的袅袅余音之中。内篇中的其他作品，也是在明确的内在主旨的统领之下，以各种各样的寓言，从不同角度、不同层面，加以形象的展示，最后完全避开逻辑推理下判断，而以抒情诗般的寓言作结。《庄子》内篇，可以说是哲理抒情散文。 《庄子》一书的文学价值，不仅由于寓言数量多，全书仿佛是一部寓言故事集，还在于这些寓言表现出超常的想象力，构成了奇特的形象世界，“意出尘外，怪生笔端。”（刘熙载《艺概?文概》）《庄子》哲学思想博大精深，深奥玄妙，具有高深莫测、不可捉摸的神秘色彩，用概念和逻辑推理来直接表达，不如通过想象和虚构的形象世界来象征暗示。同时，从“道”的立场来看待万物，万物等齐一体，物与物之间可以互相转化。而且，庄子认识到了时间的无限，空间的无限，宇宙的无穷，他不仅站在个人的立场看待世界万物，也站在宇宙的高度看待世界万物，因而，《庄子》的想象虚构，往往超越时空的局限和物我的分别，恢诡谲怪，奇幻异常，变化万千。北溟之鱼，化而为鹏，怒而飞，其翼若垂天之云，水击三千里，抟扶摇而上者九万里。（《逍遥游》）任公子垂钓，以五十头牛为钓饵，蹲在会稽山上，投竿东海，期年钓得大鱼，白浪如山，海水震荡，千里震惊，浙江以东，苍梧
死水微澜艺术特色赏析 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
公共艺术课程论文 论李劫人小说《死水微澜》的艺术特色 课程名称：《经典名着赏析》 上课时间：2012—2013学年第二学期 学生姓名：李坤 学号： 院系：土木与建筑工程学院 专业年级：11城市规划 任课教师：史连成 职称：统计师 摘要:《死水微澜》的作者李劫人，现在的读者可能比较陌生，但他的作品在中国长篇小说的现代演进中占有不可忽视的地位。他是新文学中最早试验做白话小说的一位作家，1912年就发表了以讽刺四川立宪派的共和党人选举为内容的白话小说《游园会》，是传统小说向“五四”新小说过渡的一个代表人物。“五四”运动期间，曾应李大钊等人的邀请共同发起中国少年学会，随后留学法国。1924年回国后，一边办工厂、办报纸，一边写小说、翻译法国文学作品。1936至1937年李劼人出版了三部反映中国近代史的连续性长篇《死水微澜》、《暴风雨前》、《大波》，概括了自甲午战争至辛亥革命十余年间中国社会的政治风云和人间悲欢，其中《死水微澜》在艺术上最具特色。
关键词:四川乡土小说近代史社会心理动机创造性 《死水微澜》是史上知名的长篇历史小说。在把握历史进程中，传统历史小说住住笔触集中在上层社会政治、军事、外交事件和显赫活动的狭小范围内，而《死水微澜》则突破了这一局限。作者有意识地追求历史与世情、上层的动荡与普通人的命运、社会矛盾与生活纠葛的有机统一，力求多层次、大容量、全方位地反映历史的本来面目，在有限的时空范围内，为读者展现出异常开阔的社会生活全景。 一、创作的动机： 1、源于作者大规模描写中国近代历史的雄心和企图。《死水微澜》就是这一创作意图的最初尝试，也是最为成功的实践。 2、据李劫人回忆：“从1925年起，一面教书，一面仍旧写一些短篇小说时，便起了一个念头，打算把几十年来所生活过，所切感过，所体验过，在我看来意义非常重大，当得起历史转捩点的这一段社会现象，用几部连续性的长篇小说，一段落一段落地把它反映出来。” 二、赏析内容
智慧树知到《园林艺术赏析》章节测试答案 第一章 1、中国北方园林中的典型代表是以（）为中心分布的大量皇家园林。 A:洛阳 B:南京 C:北京 D:西安 正确答案：北京 2、江南”四大名园”是南京的瞻园、苏州的（）和拙政园、无锡的寄畅园。 A:个园 B:留园 C:怡园 D:沧浪亭 正确答案：留园 3、花街铺地是（）园林特有的一种铺装形式。 A:江南私家 B:北方皇家 C:岭南 D:寺庙 正确答案：江南私家 4、（）是一种多孔而玲珑剔透的石灰岩，宋代书画家米芾曾传神的概括了它的艺术特色：“瘦、漏、皱、透”。 A:黄蜡石
B:黄石 C:太湖石 D:英石 正确答案：黄蜡石 5、（）古典园林中，雕塑一般以希腊神话中的人物或动物作为原型，多为石材和青铜制品，具有较强的艺术感染力。 A:英国 B:法国 C:德国 D:中国 正确答案：法国 第二章 1、中国四大名园：颐和园、避暑山庄、留园和拙政园都属于（）园林。 A:自然式 B:混合式 C:规则对称式 D:规则不对称式 正确答案：自然式 2、与中国园林相比，同为自然式园林的（）园林的服务对象更广泛，也更具开放性和公众性。 A:法国 B:英国 C:意大利
D:日本 正确答案：英国 3、苏州留园的（），江南四大名石之一，相传为明代之物，以其体量特大，姿态不凡且遍布涡洞而著称。 A:玉玲珑 B:皱云峰 C:冠云峰 D:瑞云峰 正确答案：冠云峰 4、（）花坛以色彩美为其表现主题，不采用复杂的图案，但图案轮廓鲜明、对比度强，着重观赏开花时草花群体所展现出的华丽鲜艳的色彩。 A:立体 B:带状 C:模纹 D:盛花 正确答案：盛花 5、“藉也，借景而成者也。”属于借助周围景色而见长的游憩性建筑，四面开敞，这种建筑类型称为（）。 A:亭 B:台 C:廊 D:榭 正确答案：榭
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肮脏的荒山，奸恶的商人 提起边疆，想到藏区，脑中浮现的是连绵的雪山，成片的草原，朴素的牧民和迷人的高原红。但这所有浮现的一切，可能源于它真的太美，也可能源于我们的不了解，源于我们的凭空杜撰。我们情愿相信那是一片佛光笼罩的净土，谁会想到现实生活中“净土”每天上演的是杀戮，是罪恶。 影片的开篇的第一秒便已将观众脑中美好的幻象打得支离破碎。枪，一群灰头土脸的人，没有微笑，没有高原红，这便是观众第一眼看到的一切，一个不一样的可可西里，一个令人难以接受却是影片极力还原的真实的可可西里。偷猎者们从容地开枪射击藏羚羊，而代表正义的巡山队员却被捆绑在地，眼含热泪，观众看不到应有的愤怒，有的是令人动容的怜悯眼神。实际上影片运用了倒叙的叙事手法，在影片的开篇昭示最后的悲惨结局一方面引起观众的观影兴趣和热情，另一方面也为了着重突出和深化主题思想。 灰暗的影调从影片的开始就为观众带上了一个沉重压抑的紧箍咒，将观众时刻沉浸在无尽的人性的丑恶中，在自然方面，灰暗的影调在表现自然景色方面使影片所表现的画面更加贴近真实的可可西里，在艺术处理上，灰暗的影调又着重突出了人性的扭曲丑恶，猎杀藏羚羊的人是灰色的，这一片大地是灰色的，充满了杀戮，即使是所谓的正义，也不过是以暴力对抗邪恶，换句话说也是一种杀戮，在可可西里，每天都有枪响，有时倒下的是好人，有时倒下的是恶人或是藏羚羊，总之这是一处被死亡诅咒的地方。在影片中运用了大量的大景别镜头用以表现可可西里独特的景观特征，荒凉，空旷，不仅表现了当地的地理特色，也照应了影片主题，从深层次上来讲，也表现着人性的荒凉。影片中有许多情节的都加深了观众的这一印象，秃鹫以尸体为食，同样这样一种动物在人们心中代表着恐怖和死亡。秃鹫盘旋在巡山队员的尸体周围，大量的秃鹫啃食着成片的藏羚羊遗骸，这样的一种景象既符合情理又同时给予观众巨大的视觉冲击力。 “我们藏人吃肉，刀口对着自己。”这是《可可西里》中的一句台词，在藏语中，可可西里的意思是：美丽的青山，美丽的少女。而“刀口对着自己”再次表现了真正的藏人是友好平和的，对待藏羚羊，那是可可西里的“少女”……但影片通篇表现的却是“肮脏的荒山，奸恶的商人。”影片试图唤醒人们心中对于珍惜动物保护的态度，并希望政府积极的作为。影片所表现的“非正义大行其道”是扭曲的，不合理的，但在那样一个环境中又显得合乎情理，“我们没有编制，只能没收，没权利抓人。”凭着一腔热血，一群年轻人试图以暴力维护自己的美丽家园，但是力量却显得如此微弱，迫于生计，巡山队甚至也需要贩卖一部分收缴的藏羚羊皮毛，令正义也蒙上了一层灰色，但是谁又能怪罪他们呢倘若政府积极介入，倘若面对珍惜动物人们能够留存一点怜悯之心，巡山队的境地不会如此可悲，藏羚羊也不会数量锐减。巡山队员面对被击伤将死的偷猎者，祈祷且脱帽致意，对于生命的敬畏不仅警示着观众，也教育着观众，深化了主题传播了核心价值观。但就是这样的一群人，又会刑讯逼供式殴打逼迫偷猎者，这样的一群散兵游勇同样充斥着“野蛮”“原始”，影片着重表现了以暴制暴这一独特的人文形式，到处都是偷猎者，到处都是吃人的流沙，更与先前可可西里的藏语意思形成了鲜明的对比，既是对政府的讽刺也是对观众的警醒。
关于各种艺术风格与艺术流派的思考 内容摘要：本文通过对绘画发展脉络与当代绘画的发展方向的简要分析，结合自己的创作体验，分析艺术创作过程中艺术家如何寻找适合自己的绘画语言。关键词：艺术发展创作独特性绘画语言 作者简介：常小文，大连工业大学艺术设计学院美术学硕士研究生。 一、艺术家的独特性 艺术从古代发展到现代，随着社会的进步产生了不同的艺术风格和审美取向，这在一定程度上与不同时代的科学技术发展水平有关。社会发展到一定阶段，每一种风格的出现也与当时的科技文化或者文明程度有关。艺术往往能最敏感的觉察到新的文化标准，当时所盛行的艺术标准也应该是最先进的文化价值取向。例如，西方文艺复兴时期，人们的主导思想是用科学、理性的方式分析事物。因为那时，照相术还没有产生，艺术家如果能够创造出一种真实的画面效果是非常受欢迎的。它不仅具有审美功能，同时具有使用功能。所以很受王公贵族们的青睐，这种真实的再现事物的审美取向一直能够延续到照相术的产生之前，当然在这个过程中，艺术家在描绘客观对象的时候不仅仅是机械的描摹对象，也是通过主观的思考，使画面产生艺术效果，让人看着更美、更舒服。毕竟创作者是具有高度情感色彩的人（艺术家），艺术家又是很活跃很敏感的思考者，所以，即使是以最真实的再现客观对象为最高审美标准的时代，每个艺术家所创作出来的作品也都在极大程度上带有个人的主观色彩。所以在写实风格当中，每个艺术家也都是有各自的独特性。 当照相术产生之后，给那些追求真实画面效果的艺术家们产生很大的震动，作为记录真实客体功能的绘画可以被更加方便，更加快捷与完善的相机所取代，许多艺术家已经感到再现客观对象已经失去意义，所以对写实绘画嗤之以鼻，认为绘画已经没有存在的必要了。而另外一些艺术家在再现客观对象的时候所苦恼的是如何能快速记录下不同瞬间把握人物情感动态的不同变化，因而照相术的产生就给画家带来了极大的便利。例如，印象派画家德加的许多作品，像巴黎舞演员等，都是通过借助照片的快速纪录巴黎舞演员们瞬间姿态来完成的，如果没有
摘要 《庄子》又称《南华经》，是先秦诸子中最具文学价值的作品。书分内篇、外篇、杂篇，以内篇为核心，《逍遥游》、《大宗师》等作品集中体现了庄子的哲学思想。庄子多用“寓言”、“重言”和“卮言”等表现形式写作，尤其擅构寓言。古今人物、花草树木、虫鱼鸟兽、大鹏小雀、白骨骷髅，皆能幻化，敷衍文章。庄子之寓言，想象奇特怪诞、发想无端，文风恣肆汪洋、意出尘外，论述诡谲神秘、瑰丽绝妙，然而它所承载的思想却是朴素深刻，无人能先。特别是在人物形象塑造上，几乎已完全具备了现代小说之特点，被黄震先生誉为“千万世诙谐小说之祖”。庄子的寓言是他说理传道的主要工具，通过寓言这种曲折含蓄却又古怪离奇引人入胜的方式，向世人传达他高深莫测的“道”，幸如他所预期的“十言而九见信”，两千年来，庄子的寓言及寓言所包含的道对中国的文学、哲学具有深远的影响。 关键词：《庄子》寓言艺术特色浪漫主义刻画手法措辞
目录 引言 0 1.新颖巧妙，意境宏阔，极富浪漫主义色彩........................................................... :2 2.嬉笑怒骂，生动活泼，刻画手法精准多样 (4) 3.言简意赅，生动传神，措辞凝炼不失飘逸 (7) 结论 (9) 参考资料 (11)
引言 《史记·老庄申韩列传》说:“庄子者,蒙人也。名周,周尝为蒙漆园吏。”[１]他是我国先秦战国时期伟大的思想家、哲学家、和文学家。庄子继承老子“道法自然”的观点，道亦无限，自生自灭，世无主宰。万物“无动而不变，无时而不移”。主张齐是非，齐生死，齐物我，齐贵贱，“天地与我并生，万物与我为一”，随遇而安，逍遥自得。 《庄子》成书后，共五十二篇，后散佚，只剩得三十三篇，其中内篇七，外篇十五，杂篇十一，内篇大体可代表战国时期庄子思想核心，一般定为庄子所著，而外、杂篇发展则历经百余年，夹杂黄老、庄子后学形成了更为复杂多变的体系，可能掺杂有庄子门生和后来道家的作品。《庄子》被誉为先秦最具有文采的哲学著作，兼有哲学著作和浪漫主义文学作品双重身份，其独特之处就在于它以寓言的形式去表达深刻的哲学观念。庄子在《寓言》一篇中，自称“寓言十九，重言十七”，司马迁在《史记．老庄申韩列传》中亦指出其“著书十余万言，大抵率寓言也”。可见寓言是《庄子》最大的特色。 《庄子》想像力丰富，夸张怪诞，极具浪漫主义色彩。通过寓言故事，禅道说理，针砭讽刺，刻画人物，喻世警人。其超常的想象和变幻莫测的寓言故事，构成了庄子特有的奇特的想象世界。刘熙载《艺概·文概》称其“意出尘外，怪生笔端。”[２]《庄子》寓言的结构严密巧妙，有时候看似各个寓言之间不相关联，实际上是以同一主题或者规则串联起来的，其精神思想是贯穿全篇，从始而终。寓言的形象是对现实生活中某类典型人物事迹轮廓式的勾勒，代表性极强，加之内在精神的塑造，让人印象深刻。庄子构思的宏大雄壮，结构的严密新颖，想象的奇特丰富，精神的逍遥自由，给人以超凡脱俗的美感与崇高美妙的享受。 《庄子》整部书中共有将近两百则寓言，《庄子》的寓言是他说理传道的主要工具，我们从中能领略到他的思想，同时《庄子》也给后世以莫大的指导和启示，这些寓言是庄子哲学思想的形象表述。 《庄子》寓言是先秦诸子作品中最绚丽多彩，令人瞩目的。其思巧妙脱俗，发想无端，令人咋舌，其驾驭语言的能力亦已登峰造极。《庄子》寓言不但富有哲理，而且想象奇幻，形象生动活泼，流露着充沛的情感。高似孙赞庄子道：“其说意空一尘，倜傥峻拔，无一毫蹈袭沿仍之陋，极天之荒，穷人之伪，放肆演迤，如长江大河澎湃汹涌，声沉影灭不可控搏，率以荒怪诡诞狂肆虚渺，不近人情之说瞽乱而自呼。”[３] 《庄子》的寓言又是与众不同的。先秦诸子中，孟子、韩非子等人亦可谓善用寓言，但孟子多采用民间传说故事来加强自己的论辩，韩非多利用历史传说与典故以佐证自己的说理。而《庄子》的寓言却大多“皆空语无事实”，通常都是庄子本人虚构而成。正如刘向所云，其“作人姓名使相与语，寄辞于其人”。庄子是第一个自觉地运用虚构手法的文学家。《庄子》寓言的独特还在于它的“多义性”。庄子在创造了如此大量、丰富多彩、变化多姿的艺