角色模型制作规范
一、MAX环境制作要求：
1.MAX版本不要高于MAX 2012。
2.环境单位Units Setup设置为Centimeters：
3.文件里环境光统一：
4.MAX文件保存前，需将Shift+T中，贴图的路径清空：
a.贴图位置清空前：
b.选中所有贴图，右键，点击 Strip Path,清空贴图路径。
c.贴图位置清空后
5.模型制作过程中，不能出现和模型贴图无关的东西，例如下图中的关键帧、多余的物件等.
二、模型制作要求：
1.模型格式为：Poly
2.模型面数要求：
主角根据裸模各职业身高为标准。NPC、怪物原画中NPC、怪物与主角对比的高度进行制作。
一般情况下，模型面数为：
主角: 2000以下
怪物:1500以下、BOSS : 2500以下
NPC :1500以下
翅膀：300以下
武器：300以下
......
PS:如果面数有特殊需要，及时沟通、确认。同时确认文件中Unhide All显示所有模型，没有隐藏多余物体.
3.主角模型拆分：
主角模型分为五大部分，每个部分独立制作模型以及贴图。
A:主角装备制作应基本以裸模为准，避免换装后人物的形体发生较大变化。
主角制作时请切记：
为确保换装后套装之间的无缝拼合，拆分线接口处的位置、布线、大小等不能有任何的修改（即模型拆分部分的点与线不能有移动，旋转或者缩放等任何的操作----即红线表示部分），但可以根据情况将部件模型接口处放大、封口，处理成穿插关系。
4.所有模型布线要合理规范、关节处布线要符合动作需要.
5.所有模型制作过程中，所有模型只能由三角面或者四边面组成。
6.模型中不要出现多余的点、线或者未合点、合点。
（建议：通过模型的开口边选项，检查模型制作过程中可能出现的模型合并但是点没有合并的情况：）
合点时请根据模型自身材质球的使用情况合理并点，切记不要全部框选所有的点进行合并！使用不同材质球的元素绝对不能合并在一起：
7.模型坐标原点归零即：移动归0、旋转归0，缩放为100%。
附：无论模型本身处于什么位置，坐标原点都应该归零：
8.模型光滑组统一为1：
如图：
尤其注意模型不能出现如下情况：
（即：模型中有部分面片在法线反转的情况下和正常面片合点后产生的错误，这种情况只能在如下图环
境中可以看出，所以请模型完成后，用此方法自行检查。）
解决办法：
1.将出现这种情况的面片相关联的点全部Break，
如图：
2.将出现问题的面片法线反转、合点、统一给予光滑组即可。
9.MAX文件保存前用重置命令检查模型，同时将此命令塌陷后保存（此步最好在完成所有规格之后执行）。
三、模型UV制作要求：
1.UV要摆放合理、充分利用空间。
请不要出现如下空间浪费的情况：
2.UV要摆放、输出为正方形。
四、贴图制作要求：
贴图要求手绘写实为主。
注：所有贴图红框处不勾选，透贴用32位，非透贴用24位。
2.贴图数量：
一般情况下，主角每一个独立部件、NPC、怪物、武器、翅膀等使用一张贴图完成；
如果模型有透明及半透且其所占整张贴图的比例较小或者方便独立成一张完整的贴图时，需独立一张贴图。同时，多张贴图是以多位子材质球的形式赋给模型。
贴图数量上原则：精简，能整合的部分尽量整合在一起；
武器使用一张单独的贴图。
例如：
NPC_017透贴整合前：
整合后：
3.贴图大小：
主角：所有主角模型部件贴图最大不超过256*256,贴图尺寸都为正方形，同时各个身体部分的贴图大小比例要合理。
NPC/怪物：一般不超过256*256，特殊情况，特殊处理。
五、材质球制作要求：
1.模型及其材质球按命名规则命名，请不要有多余的材质球。
A：材质球按照贴图名字命名；
B：使用多维子材质材质球，只给子材质球进行严格命名。
2.清除多余材质球的办法为：
六、文件存放要求：
1.模型、TGA贴图保存时存放在同一个子层级下；
2.PSD贴图需要单独存放一个文件夹中；
3.附一张模型最终的效果图。
例:
三维动画的创作过程与二维动画有很多共同的地方但是也有很多不同之处。这主要是由于三维动画制作方式所决定的。 一、动画故事板 我们将以三维动画短片《原始时代》为例为读者介绍三维动画的制作流程。本片由盛美时代艺术设计有限责任公司制作。作者：杜振光、杨枭奇、孙耕、红雨。 在创作的开始阶段我们会为动画编写一个剧本，并把这个剧本故事改编为动画故事板。这个过程对于动画的制作过程来说是至关重要的，后面的制作过程都要以这个故事板为基础进行深入的制作。 《原始时代》故事板：
二、收集资料并进行形象设计 当我们有了基础的故事板之后应当进一步深入的根据剧本确定动画中的造型与形象，因为这个短片属于科教性质的动画短片因此它的基本风格应当比较写实。我们为了这个短片的制作特意前往北京周口店北京人遗址博物馆，收集了相关的图片、照片、画册等大量资料。
由于形象已经非常明确因此没有绘制具体的形象设定草图。但如果脚本中动画形象比较具有个性，或属于卡通风格我建议您还是要具体的设定形象草图。这也会为以后的具体制作提供很大的帮助。 （原始人雕塑） 三、模型制作 当我们把前期工作做的十分深入具体的时候就可以进入到深入的制作过程中了。在具体的制作过程中你将面对的首要工作是将所有场景中的三维模型根据设定在计算机中逐一制作完成，并分类存储。 在这个动画短片中我们将模型分为四类，包括：人物、动物、植物、场景。 我们设计了两个完整的人物，男人体、女人体，并根据这个初始的设定改变出四五个原始人。 （男人体） （头部模型） （女人体） 制作了一只鹿和一只老鹰。 (肿骨鹿) 我们为建立了完整的树木库，为整个动画整理部制作了10余种树木。草地用毛发插件计算完成。 （落叶树） （场景模型） 四、贴图与材质 已完成的模型就可以进行贴图与材质制作了，以人物头部为例我们在制作材质之前先要将模型的网格体在贴图坐标工具中展平。然后将拥有正确贴图座标的模型输入到
次世代游戏解决方案之写实游戏模型制作 前言： 次世代游戏的到来，使游戏行业向前迈进了一大步。次世代本来代表的是拥有更高cpu 硬件设施的电视游戏，即戴着头盔能感到wii拳击的震动、拿着拳套能感应阴森恐怖的氛围。绝对让玩家融入气氛的Xbox360的《生化危机5》还带有场景破坏，能打下一片墙，还拥有超真实的第一人称射击，现在的《战争机器》也被运用到了网络游戏上。 次世代的到来掀起了技术和美术的小浪潮。总之，美术上增添的法线、高光、自发光和节点式材质(unreal3引擎)、occlusion等高端技术促使了我们由２Ｄ到3Ｄ的跨越。人体也可以按照肌肉去布线，这使得我们的模型更漂亮，K动作的时候也会更有运动规律，画起贴图来也一样会容易得多。用更强大的引擎来制作照明，只需要画上物体本身的diffise，用occlusion叠加材质，让美术师们可以在制作中享受雕刻等喜欢的制作过程。 可是次世代的教程并不多，学习起来或感觉没有头绪。借这次机会，与大家分享一下我个人的次世代制作经验和插件，包括下文提到的制作规范和技巧、提高效率的插件和一个完整的制作流程及制作思路。在刚过去的火星参与的D3比赛里面，有很多不为人知的技术，比如CGTalk上一些经典的获奖作品用到的xnormal和crazybump等。
目录： 一：面向次世代游戏解决方案 1、更写实的次世代游戏模型制作方法（低模高模的制作规范以及工业模和角色的制作规范）——次世代终极工业模，角色。低模，高模理论。 二：次世代制作的软件和插件 1、xnormal 算法线——最牛的法线烘焙工具，有插件可压法线，可计算occlution等 2、crazybump/ps nvidia滤镜压法线——最快捷的法线制作软件 3、turtle海龟渲染器——烘焙之祖、dirt map、3s等
模型制作实验室设备安全操作规范 一、所有电动工具禁止在无指导教师监督下使用，禁止在操作间嬉笑打闹， 操作人员不得穿拖鞋，不得戴毛绒手套，女生需将头发扎起。 二、所有电动工具，需经指导教师示范后方可使用。 三、所有手持电动工具使用过程中均需使用夹具配合使用。 四、遇到设备故障，及时报告指导教师，不得擅自处理。 五、石材切割机、手提曲线锯使用规范：1、检查加工材料摆放平整，并使 用夹具将其夹持在操作台上；2、检查插座、插电板等电源设备没有漏电或错接情况；3、检查操作台上无其它影响切割的设备和材料；4、启动本设备开关，切割材料；5、切割完毕后及时关掉设备电源，将设备放回原处。六、电刨使用规范：1、检查加工材料摆放平整，并使用夹具将其夹持在操 作台上；2、检查插座、插电板等电源设备没有漏电或错接情况；3、检查操作台上无其它影响刨削的设备和材料；4、启动本设备开关，刨削材料；5、加工完毕后及时关掉设备电源，将设备放回原处。 七、手电钻、电锤使用规范：1、检查加工材料摆放平整，并使用夹具将其 夹持在操作台上；2、检查插座、插电板等电源设备没有漏电或错接情况；3、检查操作台上无其它影响钻孔的设备和材料；4、启动本设备开关，钻孔；5、加工完毕后及时关掉设备电源，将设备放回原处。 八、手提平板砂光机使用规范：1、检查加工材料摆放平整，并使用夹具将 其夹持在操作台上；2、检查插座、插电板等电源设备没有漏电或错接情况； 3、检查操作台上无其它影响打磨的设备和材料； 4、启动本设备开关，打磨 材料；5、加工完毕后及时关掉设备电源，将设备放回原处。 九、卧式砂光机使用规范：1、检查插座、插电板等电源设备没有漏电或错 接情况；2、检查砂光机上无其它影响打磨的设备和材料；3、启动本设备开关，打磨材料；4、加工完毕后及时关掉设备电源。 十、万能线锯机、台式曲线锯修边机、电热切割仪使用规范：1、本设备需 两人同时操作，保证材料平稳切割；2、检查插座、插电板等电源设备没有漏电或错接情况；3、检查操作台上无其它影响切割的设备和材料；4、启动
MAYA工业产品类动画用模型 制作规范与流程标准（高低）: 一：模型级别分类： 参考效果：
1.主要模型（高精度）建模要求：模型必须精细，需要表现出大量 的细节，产品的比例和结构要把握完整；零件的弯曲度，长度和倒角的宽度都需要表现精确。最终效果要真实。如下图： 部件的弯曲度，长度和倒角的宽度都要精确
特点：工业产品类动画主要模型（高精度）制作时需要制作大量的模型细节，并把细节具体化到模型，并将位置摆放正确。 准确度要达到90%以上，可以使用polygon多边形或NURBS曲线的建模方式；其中polygon总面数不能超过50万个四边形面，制作时间为7天左右。. 2.次要模型（低精度）建模要求：很多次要模型并不复杂，但是需要制作出正确的尺寸与比例，并制作出真实的效果。如下图： 真实的金属质感正确的齿轮比例 特点：强调模型正确的尺寸与比例，材质效果真实。 准确度要达到90%以上，可以使用polygon多边形或NURBS曲线的建模方式；其中polygon总面数不能超过30万个四边形面，制作时间为2天左右。.
二：工业产品类动画模型的制作规范标准： 1.制作规范： 1.1 制作中要把握住准确的外观结构，合理运用面数，在保证模 型表现精度的前提下,使用更少的模型面数和材质贴图来达 到更好的效果。 1.2制作出正确的比例与尺寸，并强调物品的真实效果，如下图： 橡胶效果真实金属效果真实 2.制作标准： 2.1制作软件：采用Autodesk Maya 2009。 2.2 制作单位：采用厘米（cm）作为单位。
2.3 操作标准：新工程开始时，需创建新的项目工程，文件统一 管理，其中scenes文件夹用来保存mb文件，sourceimages是用 来存放贴图的文件夹。如下图： 新建工程 2.4命名规范： 1.Maya文件命名为：任务编号名称。 例如：任务编号为abcd001，那么Maya文件的名称为abcd001。 2. 模型组命名为: 任务编号+“_”+物体分类(英文或拼音名称)+序号(主级别物体编号)+“_”+序号(次级别物体编号)。 例如：编号为“abcd001”的任务让做一个人物，此人物的头部是由几个物体组成，如果要把这几个物体打成一个组，那组名就为：
游戏开发角色 我们将从头到尾开发一个游戏。在开发的过程中，您将担任不同的游戏开发角色。不过需要记住的是各种游戏角色之间的区别并不是非常明显，有时很难说清楚您担任的到底是什么角色。所以干脆一肩挑。很多独立开发人员在一个游戏项目的开发周期中都会担任不同的角色，所以见怪不怪，习惯就好了！ 1. 出品人 游戏出品人其实就是游戏项目的负责人。出品人将制订并跟踪开发计划，管理其他实现具体开发的人员，而且还要管理预算和开销。出品人也许对如何开发游戏的某个部分一无所知，但是他是整个游戏项目中惟一一个知道所有正在发生的每一件事情以及这些事情发生的原因的人。 开发人员的监督工作由出品人负责。如果团队中有组员需要某种工具、技术或者是资源，出品人必须了解到这些需求并及时作出安排以便组员能够尽可能早地获得他们需要的东西。 当某个开发人员灰心丧气、自暴自弃的时候，出品人需要多方鼓励他，让他走出自闭的精神状态，恢复工作的活力，以免延误开发计划。 出品人还是开发团队和外界交流的窗口。他负责回答媒体的问题，签订合同和申请许可证，并尽量把外界巨大的干扰阻挡在开发团队之外。 2. 设计师 如果您有兴趣阅读这一小节，我猜您一定想成为一名游戏设计师。为什么不呢？游戏设计师简直就是娱乐工程师——他们从自己丰富的想象中创造娱乐。作为一名游戏设计师，您将全权决定游戏的主题和规则，并主导着游戏的整体感觉的发展过程。不过要注意——娱乐是游戏的最终目的！ 设计师的级别有很多种：总设计师，平面设计师，编剧设计师，人物设计师等。在大型项目中每一个设计角色都会由几个人负责。比较小的项目中可能只有一个设计师，或者是程序员兼设计师、美工兼设计师或者同时身兼三职！ 设计师必须善于沟通，最优秀的设计师都是很出色的合作者和说服者。他们需要把自己的想法整理出来并灌输给开发团队中的所有人。设计师不仅在总体上
u n i t y d模型制作规范 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020
Unity3D模型制作规范 Posted on 2013年03月21日 by U3d / /被围观 519 次 模型制作规范 一.单位，比例统一 在建模型前先设置好单位，在同一场景中会用到的模型的单位设置必须一样，模型与模型之间的比例要正确，和程序的导入单位一致，即便到程序需要缩放也可以统一调整缩放比例。统一单位为米。 二.模型规范 ⒈所有角色模型最好站立在原点。没有特定要求下，必须以物体对象中心为轴心。 ⒉面数的控制。移动设备每个网格模型控制在300-1500个多边形将会达到比较好的效果。而对于桌面平台，理论范围1500-4000。如果游戏中任意时刻内屏幕上出现了大量的角色，那么就应该降低每个角色的面数。比如，半条命2对于每个角色使用2500-5000个三角面。 正常单个物体控制在1000个面以下，整个屏幕应控制在7500个面以下。所有物体不超过20000个三角面。 ⒊整理模型文件，仔细检查模型文件，尽量做到最大优化，看不到的地方不需要的面要删除，合并断开的顶点，移除孤立的顶点，注意模型的命名规范。模型给绑定之前必须做一次重置变换。 ⒋可以复制的物体尽量复制。如果一个1000面的物体，烘焙好之后复制出去100个，那么他所消耗的资源基本和一个物体消耗的资源一样多。 三.材质贴图规范
⒈我们目前使用的Unity3D软件作为仿真开发平台，该软件对模型的材质有一些特殊的要求，在我们使用的3dsMax中不是所有材质都被Unity3D软件所支持，只有 standard(标准材质)和Multi/Sub-Objiect(多维/子物体材质)被Unity3D软件所支持。注：Multi/Sub-Objiect(多维/子物体材质)要注意里面的子材质必须为standard(标准材质)才能被支持。 ⒉Unity3D目前只支持Bitmap贴图类型，其它所有贴图类型均不支持。只支持DiffuseColor（漫反射）同self-Illumination(自发光，用来导出lightmap)贴图通道。Self-Illumination（不透明）贴图通道在烘焙lightmap后，需要将此贴图通道channel 设置为烘焙后的新channel，同时将生成的lightmap指向到self-Illumination。 四.贴图文件格式和尺寸 原始贴图不带通道的jpg，带通道的为32位tga或者 png，尺寸最大别超过2048，贴图文件尺寸须为2的N次方（8、16、32、64、128、256、512、1024）最大贴图尺寸不能超过1024x1024，特殊情况下尺寸可在这些范围内做调整。 五.贴图材质应用规则 ⒈贴图不能为中文命名，不能有重名； ⒉材质球命名与物体名称一致，材质球的父子层级的命名必须一致； ⒊同种贴图必须使用一个材质球； ⒋除需要用双面材质表现的物体之外，其他物体不能使用双面材质； ⒌材质的ID和物体的ID号必须一致； ⒍若使用completemap烘焙，烘焙完毕后会自动产生一个shell材质，必须将shell 材质变为standard标准材质，并且通道要一致，否则不能正确导出贴图； ⒎带Alpha通道的贴图存储为tga或者png格式，在命名是必须加_al以区分。
标准实用文案 北京市地方标准 《民用建筑信息模型设计标准》 Building Information Modeling Design Standard for Civil Building
2013年12月 前言 根据北京市规划委员会《北京市十二五时期城乡规划标准化工作规划》和北京市质量技术监督局《关于印发2013年北京市地方标准制修订项目计划的通知》（京质监标发[2013]136号）要求，北京市勘察设计和测绘地理信息管理办公室、北京工程勘察设
计行业协会、清华大学等单位经广泛调查研究，以《中国建筑信息化技术发展战略研究》和《中国建筑信息模型标准框架研究(CBIMS)》为理论基础，认真总结北京工程勘察设计行业民用建筑信息模型（BIM）技术的实践经验，参考国内外相关标准和应用研究成果，并在广泛征求意见的基础上，制定本标准。 本标准共6章，主要技术内容包括：总则、术语、基本规定、资源要求、BIM模型深度要求、交付要求。 本标准由北京市规划委员会归口管理，北京市勘察设计和测绘地理信息管理办公室负责具体技术内容的解释工作。标准日常管理机构为北京市城乡规划标准化办公室。 为使本标准更好地适应BIM应用的需要，各单位在执行过程中发现需要修改与补充之处，请将意见与建议及时反馈至北京工程勘察设计行业协会（地址：北京市二七剧场路东里新11号楼2层北段，邮政编码：100045，联系电话：68013347，邮箱：zhtfd@https://www.doczj.com/doc/731985987.html,）。 北京市城乡规划标准化办公室联系电话：68017520，邮箱：bjbb3000@https://www.doczj.com/doc/731985987.html,。 主编单位：北京市勘察设计和测绘地理信息管理办公室 北京工程勘察设计行业协会 参编单位：清华大学BIM课题组 北京市建筑设计研究院有限公司 中国建筑设计研究院 悉地（北京）国际建筑设计顾问有限公司 北京城建设计研究总院有限责任公司 北京市住宅建筑设计研究院有限公司
3D动画的基本制作流程！ 动画电影是项复杂工作，需要各个部门分工明确相互协作才能完成。这也是为什么电影在播放结束出字幕时，会有大篇幅的工作人员表。 那么，商业影院级3D动画的基本工业流程到底是怎样的呢？ 其实基础的来说，可以分为三个最主要的部分：前期策划部门+中期生产制作部门+后期宣发部门。这和普通的产品研发方式基本上也没有特别大的区别，但真正的区别在于每个步骤中的不同。以下，我们就以前不久刚下映的《白蛇缘起》3D动画电影为例，为大家介绍一下一部动画电影的基本流程。 一，前期统筹和前期设计 1.前期统筹： 一个动画剧组的足见成败，往往从这里开始。前期的统筹主要有三个重要角色组成：资方（电影主要的资方）+制作人（负责整体统筹，包括寻找导演及制作团队的组建）+导演（负责管理并统筹制作团队完成影片的整体制作）。 铁三角的工作更像是一只军队的核心团队：导演像是担任着将军的角色，统领着所有与制作相关的工作、前期的设计团队、中期的制作后期的合成渲染等等。看似他的工作几乎涵盖了电影的最核心的部分，然而事实并不如此。 出资方担任着国君的角色，在很多情况下控制着片子的走向，资方并不会在个别的制作环节提出要求，但会在整体预算、时间规划、成员组成等环节有极大的干预能力。 有时一个优秀的电影资方会挽救一部岌岌可危的电影。如今年初口碑与票房
双赢的《流浪地球》中吴京的救场（详情见度娘）。当然，毫无经验的资方往往会毁掉上亿资本的电影如....最后是最不起眼的制片人，扮演着类似丞相这样的角色，很多时候他负责的工作往往是平衡资方和导演组的工作。而资方不能过于强势，影像导演创作同时导演也不能过于天马行空，毫无限制的挥霍预算，同时也要顾及到票房是否能回本。制片人还负责将导演组整合起来，并找到合适的成员完成影片。 2. 前期设计： 前期设计具体来说会包括：编剧组+分镜及脚本+前期美术。一般情况来说由导演亲自挑选出符合预算和自己预期的设计团队。有个人形式，也有相应的专业团队: 3D模型团队和特效团队就少有以个人的形式出现，大多数成熟的团队会出现在各种动画电影及特效电影中，如美国著名的特效团队Weta 工作室等。 二，中期生产（动画、场景、特效等） 通常情况下，导演拿到成型的剧本（甚至是还在调整中的剧本）及分镜时，会将这些材料分派给不同的几个部门包括：建模组，动画组，场景组，特效组，灯管合成及配乐组。基本的流程是：建模组根据前期美术制作出一个粗略的模型，并将模型绑定，然后将模型发给动画组。同时场景组也在紧锣密鼓的制作场景模型，模型组和场景组两个部门分别完成的模型文件会发给特效组，进行特效测试。 经过一系列的修改和调整之后，再将完成的动画及完成的场景发送给灯光合成。这里需要提到的是，每个团队的制作流程完成其实都是按照不同的习惯和需求来进行的。如马达加斯加就是先出动画分镜脚本配乐然后再进入后期
网络游戏角色模型的步骤： 建模：步线（解剖知识） 步线的必要性： 一、游戏模型和CG模型的区别 游戏模型是有面数限制、易于动画 CG模型面数没有限制、输出静祯作品 二、布线的原理，分为两种： 1、流线形适合在关节，与关节本身形成正切的网格，这样可以很好 的表现动画。 2、环形出现在环形肌肉结构的部分，例如：头部，口、眼。
角色的分块 将角色分为几个部分，不但可以更加方便理解角色的结构，也更加容易把握角色的比例。这些块基本就是角色的全部，以一个正常的人类举例子大致可以分为头、颈、胸、上臂、前臂、手、腰腹、大腿、小腿、和脚几个部分。而这些部分在处理的时候都会有所区别。(而同时角色的UV的分布区域也大致的归纳出来了) 建模是注意： 夸张法 在理解肌肉，理解动态的时候，适当的进行一些艺术化的修饰与加工。夸张必不可少，这样可以使模型看起来不那么“平凡”。 归纳法 在处理一些琐碎的部分时候要学会归纳，例如角色的衣服，我们不需 要刻画每一个褶皱，但是要归纳出大的关系和变化，而且同时还要符
合动画的需要。 为了更加准确的塑造模型，要多了解肌肉的走向，熟悉人体骨骼，肌肉。更准确的的造型，可以更有表现力，更好的符合动画的需要。（人体解剖方面，不属于课堂讲解部分，是属于基础知识。知识的积累，建议课后多加练习，时间关系，课上不多加讲解） 角色的头部模型 概述软件的职责范畴 可以建立3D模型的软件统称为3D软件，这些软件之间的功能也各不相同。是制作3D游戏最直接的工具软件。现在 的3D游戏大多由Max或者Maya作的。 2D软件是用来绘制模型表面的贴图的，这些贴图会根据要求而变化。但是多数还是由Photoshop解决的。 将贴图绘制好之后有时还会有“接缝”这个工作，一般这个部分的工作是利用可以在3D模型上绘画的工具解决的， 通常可以使用BodyPaint 3D这样的软件来做这部分工作，也可以使用某些具备绘制功能的3D软件来解决这部分的工作。 那么这一部分就是为这个角色建立模型的工作。 因为需要更好的找到胳膊的比例，所以这里先将角色的
数字模型制作规范 本文提到的所有数字模型制作，全部是用3D MAX建立模型，即使是不同的驱动引擎，对模型的要求基本是相同的。当一个VR模型制作完成时，它所包含的基本内容包括场景尺寸、单位，模型归类塌陷、命名、节点编辑，纹理、坐标、纹理尺寸、纹理格式、材质球等必须是符合制作规范的。一个归类清晰、面数节省、制作规范的模型文件对于程序控制管理是十分必要的。 首先对制作流程作简单介绍： 素材采集－模型制作－贴图制作－场景塌陷、命名、展UV坐标－灯光渲染测试－场景烘培－场景调整导出 第一章模型制作规范 1 在模型分工之前，必须确定模型定位标准。一般这个标准会是一个CAD底图。制作人员必须依照这个带有CAD底图的文件确定自己分工区域的模型位置，并且不得对这个标准文件进行任何修改。 导入到MAX里的CAD底图最好在（0，0，0）位置，以便制作人员的初始模型在零点附近。 2 在没有特殊要求的情况下，单位为米（Meters），如图所示。 3删除场景中多余的面，在建立模型时，看不见的地方不用建模，对于看不见的面也可以删除，主要是为了提高贴图的利用率，降低整个场景的面数，以提高交互场景的运行速度。如Ｂox底面、贴着墙壁物体的背面等。 4 保持模型面与面之间的距离推荐最小间距为当前场景最大尺度的二千分之一。例如：在制作室内场景时，物体的面与面之间距离不要小于2mm；在制作场景长（或宽）为1km的室外场景时，物体的面与面之间距离不要小于20cm。如果物体的面与面之间贴得太近，会出现两个面交替出现的闪烁现象。模型与模型之间不允许出现共面、漏面和反面，看不见的面要删掉。在建模初期一定要注意检查共面、漏面和反面的情况；
三维动画制作流程 三维动画的创作过程与二维动画有很多共同的地方但是也有很多不同之处。这主要是由于三维动画制作方式所决定的。 一、动画故事板 我们将以三维动画短片《原始时代》为例为读者介绍三维动画的制作流程。本片由盛美时代艺术设计有限责任公司制作。作者：杜振光、杨枭奇、孙耕、红雨。 在创作的开始阶段我们会为动画编写一个剧本，并把这个剧本故事改编为动画故事板。这个过程对于动画的制作过程来说是至关重要的，后面的制作过程都要以这个故事板为基础进行深入的制作。 《原始时代》故事板： 镜号构图、景别镜头描述时间 01 太阳爬出山脊，新的一天 3.5秒 开始了。
02 阳光照耀在北京猿人生 3秒 活的山洞入口。 12秒03 一个母性猿人走出山洞， 开始一天的生活。她用手 遮挡了一下阳光，看了看 天气。 3秒04 （主观镜头）天空中雄鹰 盘旋。 05 猿人趴在草丛中观察猎 2秒 物。 06 两只肿骨鹿悠闲的漫步。10秒 07 继续观察。3秒
08 猿人们悄悄接近猎物。7秒 1秒09 肿骨鹿机警的听到一些 声音。 10 猿人们开始了攻击3秒 11 （仰拍）肿骨鹿跳过草 1秒 丛。 12 猿人背着猎物回家。4秒 13 近景镜头5秒
14 向山洞走去10秒 4秒15 火光映在洞壁上忽明忽 暗。 16 猿人们围坐烤火。5秒 17 一个猿人用木柴捅火。8秒 18 另一个正在用石器切肉。3秒 19 洞外野狼在月光下嚎叫。5秒
二、收集资料并进行形象设计 当我们有了基础的故事板之后应当进一步深入的根据剧本确定动画中的造型与形象，因为这个短片属于科教性质的动画短片因此它的基本风格应当比较写实。我们为了这个短片的制作特意前往北京周口店北京人遗址博物馆，收集了相关的图片、照片、画册等大量资料。由于形象已经非常明确因此没有绘制具体的形象设定草图。但如果脚本中动画形象比较具有个性，或属于卡通风格我建议您还是要具体的设定形象草图。这也会为以后的具体制作提供很大的帮助。 （原始人雕塑） 三、模型制作 当我们把前期工作做的十分深入具体的时候就可以进入到深入的制作过程中了。在具体的制作过程中你将面对的首要工作是将所有场景中的三维模型根据设定在计算机中逐一制作完成，并分类存储。 在这个动画短片中我们将模型分为四类，包括：人物、动物、植物、场景。
网络游戏角色模型制作流程： 工具：3D max or Maya (模型制作) Bodypaint and photoshop(贴图绘制) Ufold(Uv插件) 面数：534 贴图一张大小：512X512 （最终效果） 模型制作：跳过…… 制作完成后把模型导出导出格式为OBJ 分UV: 网游角色分UV插件Unfold 打开Unfold 打开刚刚导出的OBJ格式的模型文件
调整操作方式：点击右上角edit mouse binding 在Load presets下选择Alias Wavefront Maya 点击OK 把控制方式调整成Maya的操作方式 Alt+鼠标左键：平移 Alt+鼠标中键：缩放 Alt+鼠标右键：旋转 Ctrl+鼠标左键：减选+鼠标右键：框选减选
右侧工具栏从上只下分别是： 1.光影显示 2.线框显示 3.光影线框显示 4.UV棋盘格显示 5.关闭开启灯光 6.视角回归物体 7.断开 8.线选择 9.面选择 鼠标左键点击线选择按住shift可选择整条线 选择后按断开线 断开后线成橙黄色表明已断开 然后点击上方的工具栏中的Unfold 在右边的显示框内得到UV
图中有黄色的地方说明UV有拉伸颜色越靠近橙黄色说明拉伸越严重 如上图的的颜色可忽视 可根据具体情况切分UV 完成后Ctrl+S保存Unfold将自动保存为新的OBJ文件文件名为 文件名_Unfold3d 然后将分好UV的OBJ模型导入MAYA或者3DMAX里面调整大小布局 Unfold使用方法介绍完毕 第二部分 网络游戏的贴图绘制 主要软件Bodypainter 3D 这里在使用软件不同的情况下有3种启动BP的方式 直接用MAX的启动方式： 将BP安装包中的b3d.bmi和bodyex.dlu两个文件放到MAX安装地址中的插件管理包“plugins”这个文件夹中 然后进入MAX
unity模型制作规范v1.5修正版 本文提到的所有数字模型制作，全部是用3D MAX建立模型，即使是不同的驱动引擎，对模型的要求基本是相同的。当一个VR模型制作完成时，它所包含的基本内容包括场景尺寸、单位，模型归类塌陷、命名、节点编辑，纹理、坐标、纹理尺寸、纹理格式、材质球等必须是符合制作规范的。一个归类清晰、面数节省、制作规范的模型文件对于程序控制管理是十分必要的。 首先对制作流程作简单介绍： 素材采集－模型制作－贴图制作－场景塌陷、命名、展UV坐标－灯光渲染测试－场景烘培－场景调整导出 第一章模型制作规范 1 在模型分工之前，必须确定模型定位标准。一般这个标准会是一个CAD底图。制作人员必须依照这个带有CAD底图的文件确定自己分工区域的模型位置，并且不得对这个标准文件进行任何修改。 导入到MAX里的CAD底图最好在（0，0，0）位置，以便制作人员的初始模型在零点附近。 2 在没有特殊要求的情况下，单位为米（Meters），如图所示。 3删除场景中多余的面，在建立模型时，看不见的地方不用建模，对于看不见的面也可以删除，主要是为了提高贴图的利用率，降低整个场景的面数，以提高交互场景的运行速度。如Ｂox底面、贴着墙壁物体的背面等。 4 保持模型面与面之间的距离推荐最小间距为当前场景最大尺度的二千分之一。例如：在制作室内场景时，物体的面与面之间距离不要小于2mm；在制作场景长（或宽）为1km 的室外场景时，物体的面与面之间距离不要小于20cm。如果物体的面与面之间贴得太近，会出现两个面交替出现的闪烁现象。模型与模型之间不允许出现共面、漏面和反面，看不见的面要删掉。在建模初期一定要注意检查共面、漏面和反面的情况； 5 可以复制的物体尽量复制。如果一个1000个面的物体，烘焙好之后复制出去100个，那么他所消耗的资源，基本上和一个物体所消耗的资源一样多。
建筑模型实践——作业要求 一、实践题目： 各小组根据提供的世界著名建筑的平面、立面图（CAD）选择一幢建筑，等比例缩放至模型尺寸制作三维模型，还原大师创作过程，展现不常为人们所知的名作的空间特点，从而对大师作品进行更深层次的解读。 二、作业要求 (一)概念的要求 1.模型必须“像”原建筑作品，必须能以原作为依据，概括的表达原设计的主 要形体组合关系与空间的特点； 2.除了“像”之外，注重模型本身的美感，通过对模型材料的合理运用，使模 型自身具有较强的视觉感染力； 3.希望在模型制作过程中融入自己的理解与感情，可适当对原作进行微调，对 整体尺度、疏密的控制，既是一种选择，更是一种判断。 (二)阶段性要求 1.第一阶段（2天）：对原作品的理解，尽可能充分地掌握与作品相关的资讯， 进行整理，并绘制较完整的建筑图纸并附作品分析说明； 2.第二阶段（5天）：制作模型，增强对原作品的解读和深度体验。 (三)练习具体要求：
1.以分组形式开展，每5人为一组（每组人数不得超过5人）； 2.模型材料不限，用终极模型加以表现； 3.比例不限，基座不得小于A0图纸的尺寸； 4.模型完成后拍摄照片4张，包括：正面，侧面，透视，鸟瞰四个角度 5.文字练习：模型制作说明（文字不少于300字）。 三、作业完成时间： 2015年1月10日，请大家务必按时交作业，过期不候！！！ 注明：提供的107个世界著名建筑的平面、立面图（CAD）文件中，1.有一部分的图尺寸小数点后位数比较多，大家可四舍五入取整数， 方便按比例做模型。 2.楼梯门这些固定的构件尺寸都没问题，只是尺寸都没标出来，需 要大家在制作前在CAD里先标好尺寸（文件都是DXF格式的，图都成块了，把图炸开转成dwg格式的就可标尺寸了）。 3.其中米拉公寓难度大，建筑的异形太多，请大家勿选择；4维也 纳邮政储蓄银行文件损坏打不开。
动画模型基本规范(2009) 模型精度分级表 根据建筑模型制作时的不同精度要求，做如下分类： A级：精模型 A1级：墙体结构，窗户窗框以及建筑细部构件全部由实体模型实现，特别是墙体分割线，墙体色带和玻璃结构的分割等细节要用模型体现并严格按照设计意图制作，要求准确。 必须制作女儿墙。（主要用于超级特写） A2级：墙体分割线用贴图实现。百叶和宽度或直径小于3CM的栏杆用贴图实现，墙体结构，窗户窗框和其他构件由实体模型实现。必须制作女儿墙。 （一般意义的精模，用于中近景） A3级：墙体分割线，墙体色带等建筑外墙元素用贴图实现。百叶和宽度或直径小于3CM的栏杆用贴图实现。墙体结构，窗户窗框和其他构件由实体模型实现。必须制作女儿 墙。（A2级的扩展制作方法，用于立面元素丰富但表现相对粗略的建筑） B级：中模型 B1级：窗户窗框和栏杆等细部构件由BLEND贴图完成。墙体分割线用贴图实现，其他用实体模型实现。必须制作女儿墙。（一般用于中景，可用与近景） B2级：窗户窗框和栏杆等细部构件由BLEND贴图完成，墙体分割线，墙体色带等建筑外元素用贴图实现。必须制作女儿墙。（一般用于中远景） C级：简模型 C1级：整个建筑为一个带女儿墙的体块，墙面各个材质和窗户区分由BLEND贴图完成(用于远景或中景配楼，有独立的玻璃材质可调节，可制作夜景) C2级：整个建筑为一个带女儿墙的体块，墙面各个材质和窗户区分由贴图完成 (用于远景或中景配楼，无独立的玻璃材质，不可制作夜景) D级：配楼 D1级：不需制作女儿墙，其他要求同C1级 D2级：不需制作女儿墙，其他要求同C2级 D3级：实体BOX，贴简易贴图（远景或无设计区域的配景） D4级：实体BOX，给玻璃材质（远景或无设计区域的配景） 除非有特殊要求，否则所有材质纹理，如瓷砖拼缝等，均用贴图实现
游戏角色建模人物面部布线基础讲解 在制作游戏角色的模型时，人物面部的制作是最关键的步骤。讲究面部布线，最重要目的是为了让表情动画合理充实。人物的各种心理活动，都是通过面部表情的变化反映出来的。而面部变化最丰富的地方是眼部(眉毛)和口部，其它部位则更多的是受这两个部位的影响而变化。把握面部表情，首先需要对整个面部器官综合分析。单纯只有某一部分的表情不能够准确表达人物的内心活动。清楚的分析理解面部肌肉的走向分布和收缩方式，对面部模型布线有非常大的帮助。 游戏模型的面数有一定的限制，但是布线不够的话就不能很好的表现想要的表情，因此“合理和足够的布线”是游戏项目中人物表情制作的重要标准。 下图是布线相对比较理想的模型截图。线的密度分配主要集中在活动区域比较强烈的嘴部和眼睛部位。布线走向符合面部肌肉的走向，特别是鼻唇沟划分比较明显且合理。 做到合理且足够的布线谨记以下三点： 1．要想合理布好线，布线的方式一定要与肌肉运动的方向相符合，否则很难表达出想要的表情。 2．不要怕麻烦或吝啬，关键部位舍不得布线，没有足够的可控点，表情肯定做不到位。 3．必须对设置、动画有一定了解，要了解运动原理和方式，才能控制好表情目标体模型的度。 建模之前，首先要对面部肌肉有比较清晰的了解。 表情肌肉：面部表情肌属于皮肤，为一些薄而纤细的肌纤维。一般起于骨或筋膜，止于皮肤。收缩时牵动皮肤，使面部呈现出各种表情。 眼部和嘴部是面部最为活跃的区域，其它部位则相应的会受这两部分影响而变化。因此我们重点关注这2个部分的肌肉走向位置，和运动方式。 眼部： a．眼部的环状眼轮匝肌，位于眼眶部周围和上、下眼睑皮下。其收缩时能上提颊部和
美术模型项目工程的创建规范 如下图所示 文件夹内所有文件必须英文或字母命名（游戏引擎导入模型或贴图如果含有汉字会报错）2．文件提交规范 .一工程内文件，材质球，贴图命名规范 例如 1模型文件叫红色大门 Door-red-01 （这里模型加颜色加编号是为了区别大项目中出现重名的情况） 2材质球命名 Door-red-01-mat (mat是材质球的缩写、必须保证文件名，材质球名，贴图名的统一性) 3贴图名 Door-red-01-cm（颜色贴图）Door-red-01-sm（高光贴图） Door-red-01-nm（法线贴图）
（注意；如果模型是放在地面上那么以模型底部为坐标轴原点，如果模型是挂在墙上那么以靠墙侧中心点为坐标轴原点，） 二模型轴心，模型属性重置，正反面 首先使用reset XForm重置模型而后打开背面消隐检查模型是否有反面 之后检查模型是否有废点废线废面 再模型以及轴心归到世界坐标原点模型三个旋转轴向数值清零缩放三轴向数值100%
一.单位，比例统一 在建模型前先设置好单位，在同一场景中会用到的模型的单位设置必须一样，模型与模型之间的比例要正确，和程序的导入单位一致，即便到程序需要缩放也可以统一调整缩放比例。统一单位为米。 二.模型规范 ⒈所有角色模型最好站立在原点。没有特定要求下，必须以物体对象中心为轴心。 ⒉面数的控制。移动设备每个网格模型控制在300-1500个多边形将会达到比较好的效果。而对于桌面平台，理论范围1500-4000。如果游戏中任意时刻内屏幕上出现了大量的角色，那么就应该降低每个角色的面数。比如，半条命2对于每个角色使用2500-5000个三角面。 正常单个物体控制在1000个面以下，整个屏幕应控制在7500个面以下。所有物体不超过20000个三角面。 ⒊整理模型文件，仔细检查模型文件，尽量做到最大优化，看不到的地方不需要的面要删除，合并断开的顶点，移除孤立的顶点，注意模型的命名规范。模型给绑定之前必须做一次重置变换。 ⒋可以复制的物体尽量复制。如果一个1000面的物体，烘焙好之后复制出去100个，那么他所消耗的资源基本和一个物体消耗的资源一样多。 三.材质贴图规范 ⒈我们目前使用的unity3d软件作为仿真开发平台，该软件对模型的材质有一些特殊的要求，在我们使用的3dsMax中不是所有材质都被Unity3D软件所支持，只有standard(标准材质)和Multi/Sub-Objiect(多维/子物体材质)被Unity3D软件所支持。注：Multi/Sub-Objiect(多维/子物体材质)要注意里面的子材质必须为standard(标准材质)才能被支持。 ⒉Unity3D目前只支持Bitmap贴图类型，其它所有贴图类型均不支持。只支持DiffuseColor（漫反射）同self-Illumination(自发光，用来导出lightmap)贴图通道。Self-Illumination（不透明）贴图通道在烘焙lightmap后，需要将此贴图通道channel设置为烘焙后的新channel，同时将生成的lightmap指向到self-Illumination。 四.贴图文件格式和尺寸 原始贴图不带通道的jpg，带通道的为32位tga或者png，尺寸最大别超过2048，贴图文件尺寸须为2的N次方（8、16、32、64、128、256、512、1024）最大贴图尺寸不能超过1024x1024，特殊情况下尺寸可在这些范围内做调整。 五.贴图材质应用规则 ⒈贴图不能为中文命名，不能有重名； ⒉材质球命名与物体名称一致，材质球的父子层级的命名必须一致；
01. 剧本、故事、剧本分镜。主要负责故事的制作，吸引人有市场的故事才有可做的必要的价值。 02. 设计，根据剧本故事绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作。主要负责对整部片子的风格设定和颜色设定，尝试各种样子和风格，美化画面丰富的设计。符合动画制作的风格和技术要求的定位。 03. 画设计图，给后面三维制作参考，制作模型和场景摆放位置。主要负责场景的气氛的营造，和光影的摆放设计，和故事发展时候的气氛烘托。 04. 分镜头设计，根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头故事。主要负责每个镜头的衔接和故事画面的在创作。做到很好的把故事变成画面动起来。 05. 讲镜头，分析每个镜头的表达方式和故事情节。主要负责和所有制作人员讲解故事进行的制作。 06. 3D粗模在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型。把模型基础制作出来确定人物道具的身高大小，先让部分人可以先有工作可以进行。
07. 3D角色模型\3D场景\3D道具模型根据概念设计图和大家的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作添加修改完成模型。 08.绘制贴图，制作人物，场景，道具的模型材质。画出3D 模型的所有纹理、花纹、颜色和质感材质。 09. 3D分镜摆放（Layout）用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间。做到镜头有连贯性，让观看的人看着很舒服很好看。 10.骨骼绑定，绑定好3D模型的骨骼让模型有可操控性，可连贯的挑取动作和表情。 11.动画制作，根据场景位置和分镜头设计，进行动画的人物的动作创作，每个镜头表达的精细完整。赐予模型的生命力，进行表演。 11.灯光布置，根据前期概念设计的风格定位，对动画场景进行照亮、材质的精细调节，调节灯光的颜色和光的位置，把握每个镜头的渲染气氛。 12.特效制作，根据具体故事，由特效师制作。水、烟、雾、火、破碎、流体等特效动画的效果。
角色模型制作规范 一、MAX环境制作要求： 1.MAX版本不要高于MAX 2012。 2.环境单位Units Setup设置为Centimeters： 3.文件里环境光统一： 4.MAX文件保存前，需将Shift+T中，贴图的路径清空： a.贴图位置清空前：
b.选中所有贴图，右键，点击 Strip Path,清空贴图路径。 c.贴图位置清空后 5.模型制作过程中，不能出现和模型贴图无关的东西，例如下图中的关键帧、多余的物件等. 二、模型制作要求：
1.模型格式为：Poly 2.模型面数要求： 主角根据裸模各职业身高为标准。NPC、怪物原画中NPC、怪物与主角对比的高度进行制作。 一般情况下，模型面数为： 主角: 2000以下 怪物:1500以下、BOSS : 2500以下 NPC :1500以下 翅膀：300以下 武器：300以下 ...... PS:如果面数有特殊需要，及时沟通、确认。同时确认文件中Unhide All显示所有模型，没有隐藏多余物体. 3.主角模型拆分： 主角模型分为五大部分，每个部分独立制作模型以及贴图。 A:主角装备制作应基本以裸模为准，避免换装后人物的形体发生较大变化。 主角制作时请切记： 为确保换装后套装之间的无缝拼合，拆分线接口处的位置、布线、大小等不能有任何的修改（即模型拆分部分的点与线不能有移动，旋转或者缩放等任何的操作----即红线表示部分），但可以根据情况将部件模型接口处放大、封口，处理成穿插关系。
4.所有模型布线要合理规范、关节处布线要符合动作需要. 5.所有模型制作过程中，所有模型只能由三角面或者四边面组成。 6.模型中不要出现多余的点、线或者未合点、合点。 （建议：通过模型的开口边选项，检查模型制作过程中可能出现的模型合并但是点没有合并的情况：） 合点时请根据模型自身材质球的使用情况合理并点，切记不要全部框选所有的点进行合并！使用不同材质球的元素绝对不能合并在一起：
《建筑模型1-制作基础》课程教学大纲 课程代码：课程性质：全校公共选修课 适用专业：全院所有专业先修课程：立构基础、制图基础开课学期：全学年 总学时：40学时学分：2学分成绩评定：考察 执笔人：王海涛审核人：批准人： 一、课程性质、目的和任务 （一）课程性质： 1．本课程是教授建筑设计专业、环境设计专业模型制作和表现方法的实践型课程。 （二）课程目的： 通过学习模型制作使学生了解模型的制作流程，掌握模型的制作工艺，并初步具有分析图纸和组织构造的能力，具备用简单的实体模型表达设计方案的能力。 1. 了解模型制作的基础方法和流程； 2. 了解材料和工艺的基本做法； 3. 掌握模型制作的流程； 4. 掌握模型制作的构造原理； 5. 了解模型的多种表现类型； 6. 能够根据表现的目标，运用模型类型展现设计方案； 7. 实际制作简易模型。 （三）课程的主要任务： 1．使学生了解模型感念、特征和用途； 2．使学生了解和掌握模型制作的流程、工序； 3．掌握模型的构造展开原理和方法； 4．了解模型表现的原则和方法； 5．了解模型表现分类的基本特征，并掌握其特征进行制作和运用。 二、课程的内容与要求 本课程包括模型制作基础和模型表现基础两部分，具体内容与要求如下： (一) 制作技术基础 1．讲授综述部分：概念、特征及用途。 2．讲解模型的流程、工序。 3．分析模型的构造展开原理。 4．基本材料与工艺 5．示范与构造训练。 基本要求：掌握基本的模型展开原理并完成训练一内容。 (二) 模型表现基础 1．讲解模型表现的原则和方法。 2．模型表现类型、特征及应用。 3．课堂训练2。 4．调整与点评。