《影视鉴赏》思考题：
1．简述影视艺术的特征。
电影是一门以科学技术为手段,以画面与音响为媒介,在特定的多维时空中,通过银幕塑造直观的视听形象,再现与反映生活的一门综合性艺术。电影与其它艺术一样,以审美化的典型形象去反映生活,共同受某些普通性
本特性,对于提高电影艺术的创作水乎与欣赏能力,有十分重要的意义。
20世纪以来,电视已经成为当今社会人类精神生活最重要的物质载体。随着科技的飞速发展,电视作为一
存在而存在的。电视艺术作为艺术的一种存在方式,它的存在也一定具有艺术存在的本质特性;作为审美对象,电视艺术也具有其独特之处。论文也就从这三个方面来探讨电视艺术的基本特征。本论文主要分为四个主要部分: 第一部分、绪论,主要论述电视艺术的内涵和外延第二部分、主要是将电视艺术放在媒介文化的背景下,分析它与其他大众传媒艺术相较的特征第三部分、主要是将电视艺术放在艺术的大背景下,来探讨它与其他艺术门类相比所具有的特征。第四部分、主要是将电视艺术作为特定的审美对象,分析它与其他审美对象相比所具有的特征。电视艺术是迄今为止最年轻!最大众化的艺术,也是在受众中影响力相当深广的艺术。在
的事!
2．你最难忘的电影场面是什么？并将其场面中特殊的画面和声音元素加以
描述。
3. 为什么说电影是以技术的发展作为支撑的。
艺术，对于我们普通的欣赏者来看，如果感悟能力不强，一般只能从视觉上感受。这就直接引导出了技术的重要性，从一开始的黑白到彩色，再到现在的3D等，如果不是技术根本就不会有这些表达的方式，当然就不会给我们带来视觉的感受和震撼。包括很多电影的情节或是电影的画面，没有一定的技术支持也不会展现在我们的面前，所以说这一切都源自于技术，以技术为支撑！
4. 你的电影经验中，是否有感受最深的色彩使用的记忆？如果有，谈谈为什么感
受和记忆最深？
5. 请举例说明电影的声音对于画面起到了什么样的作用？
6. 尝试拍摄一短片将其配上一段音乐，分析其效果。
7. 你认为奥斯卡金像奖的评选对世界电影艺术的发展是否起到了促进作用？为什
么？
奥斯卡金像奖对美国乃至世界许多国家电影艺术的发展有着非常深远的影响。奥斯卡的权威源自于其坚持标准、对规则的严格执行和对电影艺术的尊重。
奥斯卡作为当今第一电影大国美国的学院奖,它涉及兼顾的层面很多,其电影包括的内涵和题材也是包罗万象的。面照顾各类电影，商业片和文艺片，大公司和独立制作，各得其所，都有奖励。在种族，性别等各种社会问题中起调和作用。
奖励电影方面的技术创新。
奥斯卡金像奖营造的一种氛围，让电影人趋之若鹜，争相得到一种承认，抑或说是被鼓励。从这个意义上讲，奥斯卡给电影人树立了一个标杆，一个目标，建立了一种激励机制，促进了各国电影的创作和发展。
全面照顾各类电影，商业片和文艺片，大公司和独立制作，各得其所，都有奖励。在种族，性别等各种社会问题中起调和作用。娱乐大众。奖励电影方面的技术创新。引领全球娱乐走向
8. 好莱乌电影为什么能够对世界产生重大影响？
9. 谈谈李安的电影为什么容易被西方接受。
10. 请分析影片《楚门的世界》的风格或主题，并就此简要谈谈自己的看法。
11.试举出中国电影历史上的10个第一。
12.在中国电影发展史上有哪些著名导演？谈谈中国第五代导演前期代表作有哪
些？这些作品体现了什么美学特点？
课程论文：
结合所学理论知识，自选角度，就课堂上所鉴赏过的影视片段或影片之一，深入分析影片（包括主题、画面、色彩使用、风格、技术手段、镜头运用等等方面，可挑选其中一点或几点），并就此进行论文写作。
要求：
1.题目自拟，字数为2000字，统一持“武汉理工大学”规格稿纸手写；
2.可参考网络、书籍、杂志或论文等，但勿对影片剧情进行大篇幅介绍，不得抄袭；
3.格式规范（须具备标题、摘要、关键词、以及注释）；
4.首页注明学号、姓名、专业及班级。
注：如发现雷同论文，将对最终成绩造成严重影响。
1、论文格式的论文题目：（下附署名）要求准确、简练、醒目、新颖。
2、论文格式的目录
目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
3、论文格式的内容提要：
是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
4、论文格式的关键词或主题词
关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题分析，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。（参见《汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》）。
5、论文格式的论文正文：
（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a.提出问题-论点；
b.分析问题-论据和论证；
c.解决问题-论证方法与步骤；
d.结论。
6、论文格式的参考文献
一篇论文的参考文献是将论文在研究和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）
英文：作者--标题--出版物信息
所列参考文献的要求是：
（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
桃花源一般的小镇上，楚门是一个主角，不自知的做一个主角，那种晴时多云偶阵雨的生活，波澜不兴，如果愿意的话，可以一辈子这么不知所谓的过下去，做别人眼球里的生物，做别人关注的生物，自己的人生在某个导演的操控下成为全世界人注目的生动戏剧，安稳着成长，安稳着失恋，安稳着忧伤，安稳着思念，安稳着不快乐，安定，稳定，没有翻过天的风浪，没有痛到肺腑的灾难。
但楚门还是选择走出去，我喜欢这个坚持走出去的楚门，这个对未知世界充满勇气的楚门，谁都不敢保证外面的世界更精彩，谁都不敢保证外面的世界没有哀伤，但那是外面的世界，那是挣脱现有状况的外面的世界，相较于安稳跟平静，自由是更为可贵的东西，告别没有隐私的生活，告别被监视的岁月，告别没有真正人权的状态，要走出去，走到外面的世界去，不管外面的世界是风雨还是晴天，不管外面的世界会不会真的自由到海阔天空。楚门痛恨的是这种自己的人生按导演的意志**控的生活，他要走出去，走到外面的世界去。
我知道外面的世界没有桃花源，我知道外面的世界里，我们个体的意志同样微不足道，我们同样不是自己的主人，我们被千百万个导演控制了人生，我们完全会更加尴尬更加无助，但有那么一刻，我们为自己的人生努力了，我们的勇气像鼓满了风的帆，那就足够了！
所以我不去想走出去的楚门会有怎样的人生，不去想越狱而出的安迪会怎么样，我只爱看他们那个壮丽的时刻，那个伟大的姿态，拥抱自由的姿态。这是关于勇气，关于自由，关于坚持的命题，只要有这个信念，我相信就足以让我们激赏了。
为何我会同样牵念着那个至死都不愿走下船去的1900？那个抗拒着外来世界1900？
人是有桎梏的，除非你是完全圆润的生物，而我们大部分人都不是，1900更加不是，他的世界只在88个琴键里头，他可以操控的范围只有88个琴键的距离，离开那架钢琴，他就不是1900，他真的不够勇敢，只是他同样坚持。
有人坚持着自由的召唤，坚持走到外面的世界去；有人坚持着自我的状态，沉醉在属于自己的世界里。而我始终相信，两者都意味着一种高贵。
1900爱自由吗？我相信他爱。他对自由的渴求不亚于那毅然走出去的楚门，楚门的自由在小镇以外的世界，1900的自由在88个琴键里，在他那个无人干扰的音乐世界里，我们以为闭塞狭隘的船舱，在他看来就是偌大的自由天空，因为只有那里，他的世界才是他自己的。连爱情都无法把他召唤出去，你或者可以说，面对未知，他真的怯弱；你或者可以说，他只是深爱着那个叫做孤独的世界，那才是他的自由国度。
楚门走出去，是为了自由；
1900不走下去，也是为了自由。
我们是楚门，我们也是1900。每个人都有属于自己的信条。
我很认同lz对1900的观点。难道他有所谓的勇气走下船就意味着自由？像他这样的音乐家，下了船，就等于是将他封锁在匣子里，整天为所谓的“上流社会"的人所摆布，如同木偶一般为大众表演。他是天生的音乐家，不该为这些世俗所束缚。所以，他是有勇气的，坚持在这船上。因为只有在船上，他才能真正的自由的弹奏。反观我们自己，又有多少人拥有这样的勇气，追求自己理想的自由？
我认为1900与楚门最本质的区别就是，1900生活在现实的船上，楚门生活在虚伪的世界里，假如二者互换时，出门生活在船上，而1900生活在楚门的世界里，那么结局会是一样的。1900也会选择离开。
无论是《楚门的世界》中的“人生如戏”，还是《黑客帝国》中的“缸中之脑”，无不在反问我们自己──我们身处的世界是真实的吗？抑或只是人生如梦？
在我看来，虽然《楚门》和《黑客》都是经典，但其中所阐述的“真实”，仍然不脱我们常识中的那种浅薄的、可辨别的“真实”；启发我这种想法的，是九把刀在《楼下的房客》中对“真实”的探讨。
什么是真实？
“有人说，真实的人性只存在于一个人独处时；在没有人看见的角落里，一个人会做出什么样的事，才是他真正的本性。”
这样说，一个贪污腐化的官员，独处时却看很多灰皮书，内心渴望民主、公正，那他其实是个争取自由与民主的斗士？又或者，表面上斯文有礼的我们，暗地里却看AV，对着女神的图像意淫，那我们其实都是猪狗不如的禽兽？
“要是一个人独处时所表现的自我才是真实的，那这种永不会在人前展现的‘真实’真的是真实（存在）吗？
“前些日子，我总觉得真实的自己是需要别人同意的。”
无论是在《大逃杀》，抑或《赌博默示录》、《诈欺游戏》中，那些尔虞我诈、自相残杀的人们，无不在相互印证着真实的对方。一个不想杀人的人杀了人，那他是杀人犯，抑或不是杀人犯？哪个才是真实？
“所以后来我才明白，真实的自己根本不存在。
“有什么样的互动，就可能会出现什么样的自己，所以人性太难以捉摸了，人到底不是由一种叫真实的东西所组成的，要不，就是常常被不同的真实所构成，或者，真实其实是一种幻觉，都是被制造出来的。
“什么样的人制造什么样的真实，像《大逃杀》那样的残暴互动，就别指望有光辉的人性，而像《把爱传出去》的温馨电影，就很难想象有坏胚子在胶卷里头跑来跑去。”
所以我一直认为《黑暗骑士》最大的败笔，是那两条船上的人都没炸掉对方；这实在太扯了！在斗争仇杀（以至于战争）中，真实是要不“你死”要不“我亡”！要真像诺兰所妄想的那样，怎么不见德国兵杀少一点犹太人？咋不见日本兵少屠杀一些中国人？
“纳粹党徒Adolf Eichmann受审时，是那样彬彬有礼地坐在席上，宣称…他的一生都是依据康德的道德律令而活，他的所有行动都来自康德对于责任的界定?；
“日本导演小津安二郎，参与过当年进攻南京的作战，在部队里很受尊敬，因为他的性格温厚，被认为是个…忠实而正直的士兵?；
“二战时曾在中国服役的服部弥一，说自己…到战场之前连一只小虫豸都不敢碾死?。”（摘自梁文道《常识》）
我无法一口否定这些人都在撒谎，因为我在其中看到了自己的影子；这些人所说的，不正是平时的自己吗？不正是《非诚勿扰》中葛优所说的“杀人不犯法，我也下不了手”的自己吗？
但若上了战场，我还会是平时的“我”吗？平时的“我”与战场的“我”，哪个才是真实的“我”？抑或有什么样的互动，就有什么样的“自己”，就有什么样的“真实”？
“如果真的有真实的自己，应该是铁一样坚固，不应该变来变去。
“所以人根本只是在表演一段又一段的戏，每一段戏各有不同的自己，但要说其中某一段戏是‘真’某一段才是‘虚应故事’，却都太虚伪太唯心了，也没有意义。”
其实，人并非单一的平面，而是一个多面体。
我们在不同的场合、与不同的人、产生不同的互动，从而展现出自己这个多面体的不同侧面，而不是我们想象中的平板如一。
温柔的女孩也会暴躁，慈爱的母亲也会严肃，狡猾的狐狸也会犯傻……
如果“真实”被要求在任何境况下，都是千篇一律的某一面，那么“真实”反而不真实了。
而真实最吊诡的地方，恰恰是两个（甚至多个）极端矛盾的不同“真实”，同时存在于真实世界中；譬如，平时从不杀生的“我”，与战场上杀人如麻的“我”。
P.S. 灰皮书：六、七十年代中国特有的一个词汇。1963年我国作家出版社出版了一批所谓“供内部参考批判”的书籍，主要是西方文学作品。本文中暗指有启蒙意义的禁书。
什么是真实的？当人生成为一场戏，当所有的真实都成为欺骗，当发现自己所有的生活都是表演，那么，只有义无反顾的追求真正的生活，或是让所有的谎言有个完美的谢幕。
《楚门的世界》这部电影，虚构了一个关于人生与自我救赎的寓言，这部电影发人深思，看似荒诞无稽的手法，却表达了极为深刻的含义，这样一部明确的高预算制片厂作品，却由于导演隐喻及自我参考风格的拓展，为这部电影增添了作者电影的标签。
整部电影弥漫着一股怀旧的气息。楚门如同肥皂剧般的个人秀（当楚门逃脱，该节目结束时，两个保安毫无眷恋的更换了频道），还有路人迈着笨拙、虚假而冷漠的步伐兜圈，以及夸张的五六十年代的发型服饰，都体现出电影的怀旧氛围。而天堂岛上近乎未来景象的布景，也从侧面体现出其本身的怀旧情调。
除了怀旧，压抑的氛围在影片中可以说是无处不在。电影中多次使用具有控制性的视角，在一些重要镜头中，导演采用楚门周围无以计数的摄像机的角度来拍摄，来强调楚门所处在的被观察、被禁锢的状态。同时，这种镜头的周围布满暗影的框式布局，给影片和主角带来了压抑的氛围。而导演之所以没有每个镜头都采用这种取景方式，恐怕是想要表现楚门自己所拥有的那种心态，那种对外界监视并不知晓的生活。同样体现出整个影片压抑氛围的，还有剧中那些看似自然实则完全按照剧本的“日常生活”，那些行人、商人、邻居等，包括楚门的招牌语言，都显得单调，这或许也可以理解为导演对现实生活枯燥无味的不满。导演多次将镜头对准观看节目的观众，也是将天堂岛中的循规蹈矩的生活，与电视外活跃自由的普通生活进行对比，从而使影片的压抑氛围更多浓重。
这部电影中，让人所津津乐道的一点，就是它的讽刺潜能——批判新传媒对社会的操纵，批判商业主义和消费主义。在影片的开始，通过闪回、预告片以及对除楚门之外的演职人员采访，交代了“楚门秀”的访谈；而由于直播中无法插播广告，“楚门秀”只得靠商品放置于节目中来获得广告收入，这些让中国观众可以很明显的感觉到其讽刺意味，因为这几年中国影片中的嵌入式广告已经达到了泛滥的地步。而制片人通过销售天堂岛中的一切商品来盈利，同时，也推销了天堂岛的生活方式，这也是在对传媒对社会主流控制的批判（例如好莱坞电影在世界推广美国的价值观）。
倘若深究楚门与“楚门秀”的制片人克里斯托之间的关系，或许可以让我们联想到宗教。楚门生活在克里斯托所创造的“天堂岛”中，生活还算安逸，但实质上是受克里斯托控制，这种关系类同于《圣经·旧约》中上帝与人类的关系，制片人克里斯托象征了上帝（呼风唤雨，控制太阳的升落），而楚门则同时象征了先知和拯救者的身份（在水中自救，可等同于红海，逃离“天堂岛”，可等同于逃离伊甸园）。
《楚门的世界》在商业和评论界的双重成功，奠定了导演彼得威尔在好莱坞的地位，而这样一部富有深度的电影，注定会在影史占据重要的地位。导演的匠心，让这样一部很可能沦为好莱坞商业流水线作品的电影，成为了一件值得珍视的艺术品。
最后，想引用电影中的一段台词，来结束这篇文章：“我们厌倦了演员造作的表演和虚假的感情。我们厌倦了放焰火和花哨特技。尽管他居住的世界在某些方面是假的，但楚门本人却千真万确……这不是莎士比亚的杰作，但，这是真实，这是生活的本身。”
《楚门的世界》
超现实版的《死亡诗社》，不过，在楚门的生活中没有基丁这样的启蒙者，他要自发地觉醒并进行自我拯救，这在现实中几乎不可能，所以影片里，体制是不怀好意的，比起跋扈专横的父权，它演变成全民的偷窥行为。在这座无所不包的摄影棚里，导演给了楚门安逸、中产的生活，让他衣食无忧，快乐逍遥，代价就是导演把一个真实无虞的楚门呈现给全世界的观众。
对于这种傀儡生活，早已明白真相的其他演员视之如圭臬，他们称它“典范的生活”，“完美的生活”，“我的全部生活”。当人懂得和体制交换的时候，他们可以将真实的自己和盘托出，因为他们的眼里，在与体制作出等价交换以前，真实对他们什么也不是。而一直被欺瞒的楚门在真相大白的一刻选择了决裂，虽然导演最后苦苦规劝，声情并茂，告诉楚门外面的世界和他给楚门的一样虚假，一样有谎言，可是楚门还是决然而去，寻找没有“导演”的生活。结局虽然快慰人心，可是看过之后还是不免陷入悲观，也许楚门得到只是又一个圈套，不同的是他只是又回到了欺骗的起点，就像是他刚刚出生一样。怪不得朋友看过之后不觉得释然，反而失落，并对楚门的世界产生了深深地向往……
时常会思考自己的生存方式，即便我不是个很好的思考者。我很希望自己能按自己的意愿生活，可大人总对我说：不行！他们总希望我的写字桌能一尘不染，我的书要摆放整齐，被子要折好放在枕头边上，吃饭手不能放在桌子下。他们要我放假的时间只能固定在写字桌前做无尽的作业看无尽的习题。他们要我远离小说远离音乐远离篮球远离我感兴趣的一切。他们不希望我有过分亲密的朋友即便对方不是女孩。总而言之，他们希望我能心无杂念能按照他们所设定的轨迹驶向某某大学。
就像那个楚门。
楚门是某个小镇的保险推销员，生活安定平稳没有任何波澜。就像个普通人那样生活着。
可是他做梦都不会想到，他平静的生活却被全球几十亿人一直窥看着！
原来从楚门诞生的那亿刻，他便成为了一部肥皂剧的男主角，这部肥皂剧就叫做《楚门的世界》。
这个时代的观众早已厌倦了单调剧情的电视剧。于是，电视台搭建了一个庞大的小镇布景，将一个男孩真实的生老病死作为肥皂剧的内容，向全球观众播放。
于是，楚门的一举一动，都感动着几十亿人。他每天所面对的人—母亲，妻子，朋友，客户，邻居，乞丐。。。。。每一个人，都是训练有素的演员。就在这样的生活中，楚门像只困兽般快乐满足地生活着。
可是一个狭小的缝隙撼动了整个世界。因为工作人员的疏忽，原本早在十年前去世的“父亲”演员，又被安排成了一位乞丐，且不巧被楚门撞个正着。虽然紧接着的“意外”很快让这位乞丐不见踪影，但细微的轻风吹起了楚门内心的整个波澜。
楚门开始怀疑并重新审视这个世界。他发现妻子在吃饭时总会说“××牌餐具制作精美，价格公道”，“××牌乳酪口感级佳，老少皆宜”，他发现每天在街上的某时某刻某秒都会有同一人经过同一辆车驶过。
于是，当楚门故意打破自己的生活规律时，他不愿看见却真实的一幕就这样血淋淋地呈现在他眼前—整整二十几年的生活就这样赤裸裸地生活在几十亿人眼皮底下！楚门的世界只是一个庞大的骗局！
在极度的震怒之后，楚门毅然决然地乘上了桅杆帆船—他要离开这里，这个可怖虚假的世界。
但电视台不会轻易放他走。通过卫星气象控制系统，楚门所驶的人工海面刮起了巨风掀起了巨浪。当我看到帆船摇晃着即将翻倒时，当我看到楚门指着无际的天空高喊“我不会放弃，我要出去”时，我的内心一阵抽搐。我不明白此刻自己的心情，是振奋，是鼓励，但更多的是刺痛。当抗争显得那样无能为力时，迸发出的力量带给人的，只能是无奈的叹息。
但电视台最终妥协了，因为人性的不忍。天气回归了晴朗，海面回归了平静。
正当楚门充满信心带着微笑眺望无垠的海面时，帆船突然因为撞击莫名地搁浅了—原来所谓的海面只是一面漆着大海景象的墙，一面坚硬的，巨大的墙。
看到楚门疯狂摸索那面墙，然后绝望哭泣的时候，我更愿意将这幅景象理解为结局（而不是之后为了讨巧观众的圆满）。我希望连同我的心一齐黑掉的，还有银幕。
这部电影的主题原是揭露窥探个人生活的名人的痛苦，但之于我却有着强大的共鸣。并不是我是个名人生活遭人侵扰。而是我更愿意将这部影片理解为“被支配的命运”而不是“被窥探的命运”。
我觉得自己就像是楚门一样19年的生活被人支配着。就像某个亘古不变的方程式紧紧禁咒着。麻木、规律、充满死亡气息般地生活着。而那些在我看来可以去做，应该要做，值得去做的事情却被别人无情地无理地判定为有罪。我不能有自己的思想自己的声音，因为其后果是我无法承担的。而真正无法承担的，只是那些人强压的罪名。
我感觉自己的年华正在悄无声息的、惨烈的死亡，但却只是如同一杯热开水到冷开水的死亡过程。可我却还要强迫自己理所当然地认为这才是属于我的生活。
我想要做真正的Ture man,真实的自己，那个已经越过高墙的楚门。但即便此刻大门敞开着让我通过，我想自己也已经丧失跨越的能力与勇气。
何况楚门，也在绝望的哭泣。
顺带一提的是，楚门的饰演者竟然是那个靠夸张面部表情与肢体语言在好莱坞引领票房的金凯瑞。而金凯瑞饰演楚门也是为了摆脱喜剧之王的光环，成为一名实力派演员。他也想跨越那面看似一望无际海阔天空的墙。
那一刻，我们是如此的相像。
因为，我们其实都是楚门。
楚门是在虚假的世界里做着真实的自己，而我们则在真实的世界里做着虚假的人。
看到楚门最终的选择，我还是落泪了，那自己楚门化，并寻找他的影子。发现，生活的楚门都是可以坐回自己的
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我们只是在这个社会潜规则下生存的微生物，楚门是一个模式，我们能做的，只是在这么多楚门模式下的人中，做一个带自己姓名的楚门
小的时候，我觉得我眼睛一离开，那些人，街道都会消失，话说这是个哲学问题……
这部片子看着看着我也流泪了，并不是每个人都有楚门的勇气，但我希望在我的生命里，有那么几次我能像楚门一样不顾一切，冲出重围。而且那个最早对楚门说实话的女孩（被当成精神病人拖走的那个），她可以算是给了楚门一定的精神力量吧。
我觉得你写的真的很好。其实每个人或多或少都会有类似楚门的境遇，“怕什么，来什么”，“说曹操，曹操到”这些想法，都是在类似楚门的被人关注，被人操控的境遇中产生的。我到现在依然认为我也是像楚门一样被人操纵，一切都是虚幻，一切都是假的。
影视摄影用光观念的演变 回顾电影、电视的历史，可以明显地看出，随着影视技术和艺术的发展，影视用光的观念也在变化。影视用光观念的演变过程大致经历了三个阶段：第一阶段为电影初创时期，用光仅从技术上考虑，以完成曝光任务为目的。主要光源是太阳光，并不追求任何造型和艺术表现效果，这一时期称为“无光效阶段”。时间大约截止在三十年代；第二阶段是从无声片后期开始，特别是三十至四十年代，被称为戏剧电影的黄金时代，电影用光受舞台照明的影响，形成了戏剧光效的风格。这时强调人造光的运用，布光讲究造型美，故称为“戏剧光效”阶段；第三阶段从意大利新现实主义开始，主张用实景拍摄，多用外景，启用非职业演员，在用光上强调真实自然，少用或不用人工光，强调真实再现生活中的真实光效，被称为“自然光效”阶段。 戏剧光效：是一种用光方法，也是一种用光观念。这种用光方法强调人物形象的塑造，环境气氛的渲染。注重用光揭示人物的内心情绪以及用光来抒发作者的情感，是运用光线手段，实现特定的戏剧、绘画造型意图的用光方法。它是由舞台照明演变而来，它的美学标准是以戏剧美、绘画美为尺度，它的产生和情节电影、明星制以及黑白片的历史有密切联系。情节电影要求用光来表现戏剧时间和气氛。如好莱坞的明星制的确立，为了招引观众，制片商十分重视漂亮演员，演员有权指定摄影师，而摄影师必须把演员拍的漂亮才能保住饭碗。因此，人物肖像光、环境光处理形成了规范化、风格化，追求画面精美华丽，用光技巧娴熟，在黑白片阶段已达到相当高的成就，如美国影片《魂断蓝桥》的用光就是如此。戏剧光效用光方法对世界电影、电视用光影响较深，特别是对我国电影、电视摄影(像)影响很深（主要指故事片）。 在前苏联和欧洲的早期电影中，十分注重光的戏剧美和绘画美，如《夏伯阳》、《政府委员》、《波罗的海代表》、《伊万雷帝》等都是戏剧光效的代表作。六十年代以后前苏联经历了重大转变。在一些电影中表现为戏剧光效和自然光效的融合，既有戏剧光效追求造型美的特征又有自然光效真实自然的特征。如《乡村女教师》、《第四十一个》、《雁南飞》、《未寄出的信》等。 我国电影从三十年代以来一直是用戏剧光效拍电影。如建国后的优秀电影《林则徐》、《青春之歌》、《枯木逢春》、《聂耳》等都是戏剧光效的代表作。老一辈电影摄影艺术家黄绍芬(《林则徐》摄影师)，许琦(《阿斯玛》摄影师)、聂晶(《青春之歌》摄影师)、朱今明(《在烈火中永生》摄影师)、钱江(《林家铺子》摄影师)、王启民(《独立大队》摄影师)……在辛勤的艺术实践中为我们创造一批具有民族特色和个人风格的电影摄影精品。在这些作品的摄影创作中，戏剧光效的追求都达到了很高的水平。 戏剧光效有如下明显特征： (1)用光的风格化和假定性，不拘泥于光线是否真实合理，可用假定光源，精于用光技术的规范化，十分注意光的造型效果和对人物的美化。五光俱全的布光法，追求画面的锐目感； (2)善于利用轮廓光，常用光来弥补演员脸型的缺陷，追求用光美化人物形象； (3)真实性有一定限度，仅仅注意主光方向的真实，不讲究真实再现光源亮度关系和光源的性质再现。当环境光对人物不利时使用假定光源，不考虑环境光对人物光的制约作用。是一种夸张性用光方法。 自然光效： 电影、电视用光观念随着影视技术和艺术的发展在不断变化，这种变化带来了用光方法的改变。六十年代，随着彩色片性能的不断改进(感光度100-400℃，宽容度1：128)促进人们用光上进一步探讨。很多中外摄影师认为，在黑白片中为了画面层次，为突出主体过多地使用假定光源，是必要的，而在彩色片中可以不用或少用。可用色彩差别来弥补这方面的不足。
《影视艺术概论》课程总结 课程名称：《影视艺术概论》 任课教师：崔皓越 学时：54学时 考核方式：考试 学期：2013——2014年第一学期 班级：12级广播电视编导方向1班、2班 《影视艺术概论》是高等院校影视学课程，内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评四个方面。教材在总体把握影视基本特性、传媒特性和发展趋势等的基础上，从理论人手，进入影视的具体形态，最后到影视的鉴赏、批评的实践层面，使学生在掌握影视艺术基本原理，了解和掌握影视创作方法的基础上，增强影视审美能力和批评能力，具有较强的指导性和操作性。教材还增设了电视电影和数字电影、电影科技等内容。 《影视艺术概论》课程简要地介绍了中外影视艺术发展的历程，较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程，同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。有人说，在20世纪一个人如果不懂摄影机，那就等于不识字，可算是文盲。在人类已经进入21世纪的今天，影视艺术更已经成为人类社会生活中一种极为重要的传播媒介，同时也成为一种文化形式。影视艺术越来越受到人们的重视。掌握必要的影视理论知识是提高欣赏与评论影视作品能力的不可缺少的前提之一。 在影视理论教学过程中总结经验，结合当前行业形势，因此其中不乏自己对某
些理论问题的思考和见解，同时也注意吸收了一些国内外新的研究成果。20世纪下叶，我国对全民实行文化教育、素质教育的要求已由呼声转为具体的实施阶段，提高全民族的文化素质已经成为知识界和社会有识之士的共识。民族文化素质的高低是衡量一个国家强弱的重要标志，要想实现四个现代化，必须提高整个民族的文化素质。因而，社会上许多学历不高的人员急需通过多种渠道，以提高自己的学历层次，增强自己的理论修养和实际的应用能力，尤其是覆盖面较广的文化系统和教育系统。为此，广播电视编导专业特意开设本课程，在学生实践应用时，学以致用，进一步提高教学质量。 有人说，在20世纪一个人如果不懂摄影机，那就等于不识字，可算是文盲。在人类已经进入21世纪的今天，影视艺术更已经成为人类社会生活中一种极为重要的传播媒介，同时也成为一种文化形式。影视艺术越来越受到人们的重视。掌握必要的影视理论知识是提高欣赏与评论影视作品能力的不可缺少的前提之一。 本书简要地介绍了中外影视艺术发展的历程，较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程，同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。 笔者从事高校影视理论教学有年，因此其中不乏自己对某些理论问题的思考和见解，同时也注意吸收了一些国内外新的研究成果。
电影作品的四大鉴赏方法 领略内在的主旨 我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。 主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。 把握整体构架 不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。 探求连接意趣 不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。 于细微之处见功夫 前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上，发幽探微，深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节，从细微之处体味出作品的内在主题，探求其对总体风格的影响与作用，从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的，同时也难求深刻，往往只是浮光掠影，浅尝辄止。因此，我们必须先从细处着手，把握影片的内在神韵。 第一，画面
第五专题长镜头及影视艺术鉴赏方法长镜头和蒙太奇是电影美学的独特性赖以构成的两块基石。 所谓“长镜头”，也就是在一个镜头内部通过演员的场面精度及镜头的运动，在画面上形成各种景别和构图的镜头。它是以基本的等同于时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程的。由于它可供保持时间的连续性和空间的完整性，因此，能达到一种没有经过加工的真实。所以，长镜头理论又叫“纪实派理论”，纪录性是其根本的美学特征。用长镜头拍摄的镜头画面，在表义上往往带有更大的客观性、多义性和暖昧性。 如果从电影史学角度来看，长镜头的出现要早于蒙太奇。卢米埃尔的第一部影片就是一个固定的长镜头。例如美国的纪录片大师弗拉哈迪在1920年拍摄的《北方的纳努克》，就使用了长达1200英尺的长镜头，把纳努克发现猎物直到制服它的全过程完整地记录了下来，而且持斗的双方始终同时出现在画框内，现实时间和银幕时间相一致。由于它没有人为地打破时空的连续性，所以显得更为逼真，让观众感觉到自己仿佛就在现场，具有很强的感染力。 五十年代以来，在新现实主义电影运动的影响下，同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的发明，便大大推动了长镜头的发展，于是便形成了以法国杰出的电影评论家巴赞为代表的“长镜头理论”体系。 巴赞的长镜头理论是以“照相本体论”为基石的。他认为：电影是一种借助机械把现实记录下来的不同于以往任何艺术的现代艺术，是照相的延伸；它反对人为的干预和参与创造；电影只不过是现实的摹本，没有空间的真实，活动的画片就不会构成电影。 和巴赞相呼应的还有德国杰出的电影理论家克拉考尔，他认为原始的现实是电影所以感人的核心。在这种关系思潮的鼓动下，各国许多导演都热衷于用长镜头。甚至在一段时间内，有的导演将长镜头与蒙太奇对立起来，主张用长镜头取代蒙太奇。 就艺术功能而言，长镜头可分为两大类， 一是纪实性长镜头。 其主要特征是侧重于强调时间的连续性和空间的整体性，使一个镜头能够在一个与现实相一致的时空里完成对一个动作或事物的完整过程，让画面本身说话，
08103影视艺术概论复习资料 1电影诞生于1895年。 2电影是一种光影的艺术。光影理论是电影的基本原理之一。电影得益于光影原理视觉残像原理的发现，。 3格里菲斯两大奠基作品《一个国家的诞生》《党同伐异》 两大重要贡献1蒙太奇成为电影艺术手段2电影特有的时空艺术 4苏联蒙太奇学派爱森斯坦《战舰波将金号》 5世界电影史上的两大传统 1卢米埃尔写实主义 2梅里爱技术主义（特技摄影，戏剧） 6英国勃列顿学派是蒙太奇的真正创始人 7电影的成熟期有声电影《爵士歌王》 彩色故事《浮华世界》 8类型电影最大特点：1重复性 特征：1公式化情节2可预见性 2定性化人物3图解式的视觉形象 9西部片美国电影最古老的样式最为典型的美国电影，反应美国人的民族特征和精神倾向 10法国新浪潮表现超现实的梦幻和潜意识以及无逻辑和无理性的意识活动 代表人物特吕弗 11现代派电影瑞典导演英格玛伯格曼《野草莓》 《红色沙漠》被西方电影界称为电影史上的第意大利导演安东尼奥尼 一部彩色电影 费里尼《八部半》 12第一部电影《定军山》
13第一部伦理电影《孤儿就祖记》 14第一部左翼电影《狂流》三四十年代的电影 15抗战电影16战后电影1717年电影18文革时期19新时期电影 《马路天使》袁牧之 费穆《小城之春》 与国家政治相连 样本戏 1976～1984 20第五代导演1985年之后自觉的试验影片，发展到意向美学上的新层次 21主旋律电影指能充分体现主意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材影片 22港台电影主要分为1文艺片2动作片3喜剧片 代表徐克王家卫许鞍华 杨德昌 吴宇森侯孝贤 23台湾本土电影台湾新电影代表人物 24影视艺术的综合性：不仅表现在各种不同艺术手段的综合运用，同时还表现在艺术与技术的综合，是时间艺术和空间艺术视觉艺术听觉艺术的综合 25影视艺术是典型的交叉艺术 视觉艺术听觉艺术空间艺术时间艺术静态艺术动态艺术再现艺术体现性艺术 a影视艺术从绘画和雕塑尊重借鉴了造型艺术的特点和规律 b影视艺术从音乐和舞蹈中吸取了抒情性和节奏性的特点 c影视艺术对文学的借鉴 d影视艺术与戏剧的关系更为密切 26影视艺术有逼真性和假定性的关系 a逼真性和假定性是辩证统一性 b不同的艺术对假定性的要求不同
影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。 镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。 一、影视作品鉴赏能力的培养 影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累 专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者，需要积累的影视知识很多，阅读的书籍也很多，首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论；其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》（修订版），王心语著《导演艺术基础》，林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等，特此感谢。033奥斯卡获奖电影和其他电影节获奖的影片等介绍或分析的书籍。只有阅读了一定数量的影视作品介绍或分析的论著才能具有比较系统的影视知识，从而可以对影视作品进行正确的意义解读和全面的审美体验。当然，在老师的指导下学习一定的影视理论知识，有意识地培养专业的影视思维，培养视听语言体验和欣赏的习惯，可以说是事半功倍的事情。但是现阶段影视教育在中国处于刚刚兴起的阶段，专业的影视专业老师很少，初学影视艺术鉴赏的学生如果完全是自学，那么就特别要注意影视知识的系统学习。 2.不断扩大知识面 影视艺术鉴赏需要一定的影视、美学和文化等方面的基本知识。掌握这些知识后可以对影视作品进行专业的分析及表述，否则只能陷入文学的泥淖，把影视作品当作文学作品来分析。因此，除了掌握一定的影视知识之外，美学知识的学习可帮助观众获得审美能力的提升，可以对作品进行文本内外的阅读，即对影视作品的主题、人物、情节进行到位的阅读。文化方面的修养可以使得观众拥有广阔的知识面和多维度的视域，从宏大的文化视域对作品进行恰当的分析。 3.养成写影评的习惯
影视表演的技巧（一） 在正式学习这三大部分的课程之前，有必要先了解一下什么是电影表演艺术，包括电视表演艺术的方方面面，这样将对下面的学习有所帮助。 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 一、银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。 一、动作 表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”，这就是动作的三大要素。动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据(即目的)。如： 1、削铅笔 2、疲倦 二、注意力集中 人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。 演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干
摄影艺术欣赏 第十一章摄影艺术欣赏 【教学要求】通过对构成摄影画面形象的线条、形状、影调、色彩等视觉元素的分析，了解摄影艺术的特点，并结合对摄影艺术作品的赏析，了解摄影艺术的本质特征，学会运用摄影的眼光来欣赏摄影艺术作品。 （一）摄影艺术的语言（摄影的特性） 1、摄影是通过光学、化学等科学技术手段——用光学镜头、感光材料的洗印过程来记录存在于镜头之前的真实形象，具有令人信服的真实感，它的形象通常是瞬间完成的，具有由于摄影者独到的发现，瞬间的抓取以及后期制作的高超技术技巧所形成的艺术特质，具有独特的审美价值。 2、摄影是二维平面艺术，其形象是由线条、形状、影调、色彩组成，再现现实生活中的逼真形象。 3、现实中的形象经过选择、取舍、提炼和构图处理，在框架中组成为一个有秩序的严谨的视觉形式，传达出作者的思想感情和对生活的观察和理解。 （二）摄影艺术作品欣赏 1、《白求恩大夫》（吴印咸）主体的处理及环境的选择。 2、《让我们的血流在一起》（王立平）背景的简洁是摄影作品成功的关键。 3、《黎明的钟声》（江波）空白疏通气韵。 4、《童工》（路易斯·海因美国）正面角度的感染力。 5、《到森林里去》（尤金·史密斯美国）背面角度的含蓄。 6、《浩气长存》（张成军）仰角度的表现力。 7、《长江截流》（孙树清）远景的优势。 8、《插秧女》（滨谷浩日本）特写的魅力。 9、《鹅场》（张阴增）逆光的美感。 10、《倒闭的滋味》（郑鸣）新闻摄影的特色。 11、《喜盈门》（丁爱民）生活摄影。 12、《城市之光》（杨晓利）黑白摄影的韵味。 （三）摄影作品的欣赏方法 1、欣赏摄影艺术真实、自然、质朴的美，欣赏摄影艺术家在平凡生活中发现美的艺术眼光。 2、欣赏摄影画面的构图美，摄影家能从纷纭杂呈的生活中，截取出具有涵义和表现力的形象，并在框架平面中建立起线、形、色的秩序，形成完整的构图形式。 3、欣赏摄影的技术技巧：精湛的摄影技术是摄影作品成功的保证。科学地选择感光材料，运用光学镜头及附件，精细周密的后期制作，给画面带来完美的形式。 第十二章电影艺术欣赏 【教学要求】通过电影艺术特性和基本创作规律的介绍，结合电影作品的分析，加深对电影声画语言、结构蒙太奇等艺术手段的理解，初步学会从多重角度去赏析具体的电影作品。 电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象叙事、达意、娱情的一门艺术。直接诉诸观众感观的视听综合影象，是电影区别于文学（文字间接形象）、造型艺术（纯视觉形象）、音乐（纯听觉形象）的主要审美特征；银幕视听语言的运动性和时空转换自由，又使它突破了同为“综合艺术”的戏剧和舞蹈的舞台局限。
青岛胶南珠山职业学校 2014-2015学年第一学期期中考试试卷 考试科目：影视艺术概论 一、填空（15分） 1、发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。1895年12月28日，在咖啡馆的地下室里，放映了世界上第一部电影。 2、电影的基本原理是和。电影的胚胎孕育于 其表现形式分别为和盛行于宋朝，成为时人重要的娱乐形式。 3、世界“电视之父”是美国人。1923年，成功制造了第一台电视传真机。1925年，英国科学家制成了世界上第一部雏形电视。1936年11月2日，在伦敦郊外的亚历山大宫，英国广播公司以一场场面盛大的歌舞开始了电视的正式播出，这一天被公认为世界电视的诞生日。 4、1926年10月，世界第一部有声片问世,期间加入了对白的影片。1935 年，美国马默里安制作了世界上第一部彩色片。 5、1896年8月，在上海徐园“又一村”放映的西洋影戏，是我国放映的第一部电影。1905年，在他创办的丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影，掀起了中国人自己摄制影片的历史。 6、在默声电影时代，美国喜剧电影史上诞生了一位杰出的喜剧大师是，将美国默片时代的表演艺术风格带到了一个新的高度。代表作有。
二、名词解释（25分） 1、视觉暂留 2、左翼电影运动 3、景别 4、第五代导演 5、声画对位 三、简要回答下列问题（40分） 1、查理卓别林喜剧电影的艺术特色是什么？ 2、影视艺术的特征？ 3、20世纪20年代，明星影片公司、联华影片公司的创作成就及影响？ 4、一代影后阮玲玉所塑造的人物形象特征及其意义？ 四、论述题（20分） 1、简述世界电影发展史经历的几个阶段及阶段特征，各阶段的主要代表人物及 代表作品？ 2、简述中国电影史的发展阶段及阶段特征，并举例说明。 五、开放题（10分） 1、你都看了哪些影视作品？请选择一个你最喜欢的作品，阐述你之所以喜欢它的原因？并试着分析一下作品？
影视艺术作品后期剪辑中的创新应用 视频后期剪辑是影视艺术制作的关键部分, 其诞生于1902年, 在众多电影热衷者的共同努力之下, 第一部带有视频剪辑的电影《一个美国消防队员的生活》出现。经过百余年的发展, 视频后期剪辑的技术和方法日趋成熟, 但是在影视业发展过程中传统的剪辑手段也难以再满足人们多元化的需求, 创新与发展是视频后期剪辑的最终归宿, 文章将对其进行详细分析。 1 视频后期剪辑创新性研究的意义 在网络技术高速发展的今天, 随着自媒体的推广, 信息传播更加的方便, 视频影音作品的成本也越来越低廉, 各种剪辑软件的使用方法越来越简单, 人人都可以成为剪辑。但是在欣赏市场上形形色色的影视艺术作品时, 人们可能会发现单纯的内容与画面上的加强并不能完美的展现作品的内涵, 简单的视频剪辑也难以满足观众的需要, 影视作品的内容显得单一无趣, 难以吸引受众注意。因此, 对视频后期剪辑创新性进行研究就显得极为必要, 其能够更好的丰富视频的内容结构, 使得作品更有深度, 传递更多的情感和信息, 能够给观影者带来更好的观赏体验。 2 视频后期剪辑的创新研究 影视艺术作品的后期剪辑在某种程度上直接决定着作品本身的质量和深度, 因此通过富有创意的剪辑技巧提高作品的表达效果, 吸引观众的眼球, 也成为越来越多视频在剪辑中的追求。文章结合自身的理解和认识, 罗列几种比较新颖而且剪辑效果好的视频后期家剪辑技巧。 2.1 反差与对比 在影视作品中要想更好的突出某一片段的氛围或者是人物特点等, 如果只是简单的运用旁白或者是背景音乐, 往往是难以真正达到应有效果, 无法深入人心。在这种情况下, 就可以借助反差对比性的剪辑理念对视频进行两极化剪辑, 也就是对视频片段进行两种风格的剪辑。比如, 在向观众表达恐怖的感受, 突出恐怖氛围时, 就可以尝试将整个片段分成两个部分, 两部分可以穿插进行, 如一部分内容为阳光美好的氛围, 而另外一部分则是恐怖低沉的气氛, 通过两种完全不同风格的画面不断交互切换带来的强烈反差对相应的情感或者是内容等进行衬托, 达到期望目标。
影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解 演员在表演的过程中有什么秘诀可以让自己的表演更好么?我为你讲解影视表演艺术的表 演技巧，希望对大家有所帮助! 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并 掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视 也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景 偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实 相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。
校级选修课《影视鉴赏》学习要点 主讲教师： 孙景曾 1、课程性质 《影视鉴赏》是盐城工学院艺术审美类校级选修课之一。１９９８年秋学期首开该课程，是教育部推荐的高校公共艺术主干课程。也是我校选修课特色课程。 ２４学时，八讲。 2、教学目的 该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。 通过教学，指导学生学习影视艺术的基本知识，掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵，并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念，进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。 ３．教学特点 解析式――流派、类型、语言、结构、导演、表演、文化等方面鉴赏 练习式――讲理论、看作品、作练习 以下列32个学习要点解答★ 第一讲影视鉴赏绪论（3课时） 教学目的要求
通过教学，认识影视艺术的特质、影视艺术鉴赏的意义、影视艺术鉴赏的层次和途径，把握影视艺术鉴赏的方法，了解课程学习的要求，从而有效进入课程的学习。 ★影视艺术的特质是什么？ 影视是人类知道其创造日期的新艺术门类，被称为＂第七艺术＂和＂第八艺术＂．影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段载体和窗口． ★影视艺术四大特质是什么？ 运动性镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现 造型性人与物动态形象可视，是影视叙事的最重要手段 假定性一旦假如，必有果然；同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造逼真性镜头前、画面上比真实还要真实 ★影视艺术鉴赏的意义是什么？ １．生活娱乐意义 ２．文化认知意义 ３．艺术审美意义 ４．文艺评论意义 ５．思想教育意义 ★影视艺术鉴赏的层次和途径有哪些？ 层次１．艺术技巧层次 ２．艺术思想层次 ３．文化内涵层次
论述1：电影的综合属性： 艺术性、商业性、科技性、意识形态性 艺术性： 电影的艺术审美特性： 1、高度逼真性： 2、假定性：以二维平面空间表现三维立体空间 艺术取舍加工后的影像 艺术真实 3、综合性：多种艺术有机融合 时间与空间的综合性 视觉与听觉的综合性 电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面，如《黄土地》陈凯歌导演，张艺谋摄影。影片表现的是翠巧的悲剧，黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。作为中国电影艺术性的代表，给观众心灵的触动和启迪。 商业性 电影具有浓郁的商业性： 1、从世界电影诞生时开始切入——公开售票卢米埃尔梅里爱 电影的拍摄制作，商品发行放映，后产品开发 2、电影由浩大的社会群体创作，需要投入大量的资金，人力和物力 3、电影生产在现代工业生产的背景下，具有现代企业的特征，并且快速完善的进入电影文化产业的阶段 电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律 电影的商业性体现在制作上及目的。一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星，拍大家喜欢看的，拥有大场面，即使剧情老掉牙。近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片，充分利用了市场化的商业运作模式，这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。 电影商业性和艺术性的关系： 1、电影本身是具有艺术性的产品 2、电影的生产需要巨大的经济投入 3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现 4、电影的商业性又需要艺术性的保障 电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体，商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融，互为依托，因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。这也就从根本上决定了，商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。电影既然作为商品，就避免不了被资本所掌控，不过我们也不必为这种状况而感到悲观。因为电影生产虽然是一种商品生产，但它又不同于一般的商品生产，它同时还是一种艺术生产。而艺术生产作为一种精神性生产，则是一项极其复杂的程序。电影生产虽然不能不受到资本的控制，但是，它毕竟是由编剧、导演、摄影师和演员等诸多方面的人员共同参与的精神性劳动，资本控制不了每一个电影生产者个体的精神，控制不了每一个具有能动性的人，这就为进步的电影生产者打破资本的控制提供了可能。事实上，电影史上能做到这一点的人亦大有人在，例如卓别林，他的电影以大众喜闻乐见的打闹喜剧形式出现，在保证电影商业成功的同时，也充分反映了现代大生产状况下大众的生存境遇，揭示了现代社会中人性被扭曲异化的深层事实，从而为
影视表演基础 第一章绪论 第一节表演艺术的特性和影视表演的特点 一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说 1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术 2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心 3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在 4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中 5.表演是戏剧构成的主体 6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性 7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别 8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期” 9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代） 10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术 11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位 12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》 13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例 14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。同时，他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性 15.我国电影诞生于1905年秋，以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志 16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》，同年香港完成电影《庄子试妻》 17.1923年《孤儿救祖记》，主演王汉伦 18.1934年《神女》，主演阮玲玉，代表中国默片时期表演艺术高峰 19.中国电影发展历程：①无声片时期（1895~1930） ②有声电影的发明与发展时期（1930~1960） ③现代电影时期（1960年后） ④后现代电影时期（1990年后） 20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃 21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性
影视艺术的鉴赏 影视艺术鉴赏——影视接受的美学 ?影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动，包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。 ?狭义上讲：具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。 ?影视艺术诞生的短短百年时间里，看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。 ?众所周知，电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。 ?观众是影视艺术鉴赏的主体。 ?作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学，也就是影视艺术家与观众之间的双向交流，又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程，它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。 ? ?影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次 ?由于艺术的创作风格不同，会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。大致可分为：影屏幕上的造型美和动态美，纪实美和梦幻美，凝练美和冲淡美，人情美和哲理美四大类型。 ?对于观众而言，影视艺术鉴赏不是被动的接受，而是能动地进行审美再创造。 ?每个读者的感觉方式与人生经验各不相同，因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时，必然对同一作品产生不同的审美体验。 ? ?鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。 ?这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合，而形成的一种审美心理模式。 ?一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感，怀着一定情趣，并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约，由于情感、情趣和审美能力的不同，对事物注意什么，不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。 ?社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。 ?影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。 ?影视欣赏依据影视艺术的基本性质，又有自身的欣赏特点。 ?影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。 联想，是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。 影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人类喜爱联想的天性。 接受美学-影视审美心理 从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的 心理基础，正由于人类具有联想的心理功能，可以通过联想将不同的事物联系起来，并从中领悟出内在的意蕴和哲理，才使得影视中的蒙太奇具有了神奇的魅力。 ?被称为―通感‖的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。 ?―通感‖，就是指五官感觉中互相挪移，各感官交互为用、互换官能的感受领域。 ?想象，是指人在反映事物时，能够超越感知对象的现实存在，在记忆基础上实现表象的再现、组合和改造。 ?情感，是人对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价，是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。
影视摄影构图学 绪论 现今社会大多数人或者几乎所有人都看过电影电视，但是知道电影电视是怎么拍摄的人却不多。 以下这些人在电影制作中处于什么位置 ?制片人出品人 ?监制 ?导演 ?摄影师 ?摄影师作为影视主要创作者之一。 ?运用自己独有的技术和艺术造型表现手段进行艺术创作 ?早期摄影师兼机器制造、拍摄、洗印，乃至放映。 ?随着电影真正成为艺术时，电影摄影才独立出来。 以构图为主要关注点的电影发展史 ?起点：1895年12月28日法国电影先驱者卢米埃尔兄弟在巴黎首次放映电影并宣布了电影的诞生。 ?1早期摄影只完成曝光任务，以获得可视影像 ?2 摄影机视点可变，给电影表现带来方位、角度、景别的变化，它是使电影成为一种独立艺术的重要因素。 ?3 在电影造型处理中艺术地运用光线和色彩是摄影艺术成熟的第二个标志。 ?4 在影片造型处理中，艺术地采用运动是摄影艺术成熟的第三个标志，也是重要的标志。 摄影造型手段三种倾向 ?1重视对象原本自身纪实 ?2 创造“第二自然” 必要修饰视觉冲击 ?3 取两者之长 各国电影摄影特点 ?苏联绘画性气氛浓郁 ?英国严谨多变 ?德国造型考究讲究行、质、光影 ?法国清新自如运动如神 ?意大利精致完美真实自然 ?美国华丽细腻 ?墨西哥粗犷健艳 ?日本印度东欧拉美等 中国电影 ?中国电影受两种营养滋养：悠久的文化和国外的经验 ?中国电影诞生于1905年是著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》。 ?1958年5月1日，我国第一座电视台---北京电视台。 ?同年9月2日播出第一部电视剧《一口菜饼子》 构图的概念 ? ?影视摄影的画面处理，其内含是“置陈布势” ?摄影构图就是指运用摄影的手段，经营位置，进行结构和布局，把各种造型元素，画面元素，有效地组织成一个整体，以最佳的形式表现主题思想和审美情感。
青岛胶南珠山职业学校 《影视艺术概论》教学大纲 课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课 适用专业：广播与影视主撰人：殷兵 一、课程性质、目的和任务 本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。 二、课程的基本要求 1、知识要求： 了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。 理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。 掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求： 增强影视审美能力和批评能力
三、学时分配 绪论：中国电影电视发展之路（2学时） 教学内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展 第一章影视艺术基本概念（4学时） 一、教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念 二、教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用 教学重点：影视艺术相关概念 教学难点：理解声音的构成及声画关系 第二章、影视创作（4学时） 教学内容： 影视创作的概念 影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：
影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。