谈谈美术教育在我国农村教育中的作用
随着科技的飞速发展，社会的不断进步，在当今社会，不断推进素质教育，陪养全面发展的人才，已经成为顺应时代发展的必然。旧的教育理念是一种简单而机械的应试教育，培养出的人往往高分低能，已经不能顺应时代发展的要求，时代需要德，智，体，美全面发展的人才。而与此同时，越来越多的人认识到，美术教育在提高与完善人的素质方面起着独特的作用—社会是物质文明和精神
文明的共同发展，如果说科技给人类带来进步，那么艺术就是人类进步的精神花园，理所当然，作为艺术的一个种类—美术，也就起了不容忽视的作用。因此，在大力提倡素质教育的今天，美术教育也应受到高度重视，特别在各方面都相对滞后的农村，更应积极主动地发展美术教育。
目前在我国，农村人口比例占绝对优势，农村人口的素质直接关系着我们全民族的素质，农村美术教育质量的提高直接关系到全国美术教育的整体水平，农村美术教育事业的发展直接关系到我们民族素质的整体提高。因此，努力发展农村美术教育有着重大意义，主要表现在：其一，现代科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡，在地处偏远的农村，不但要不断提高经济发展，也要不断发展与之相适应的情感教育，才能拉近城乡距离，从而推动我国的发展。众所周知，美术教育恰恰能陶冶学生的高尚情操，提高他们的审美能力，培养他们美好生活的愿望及能力，这正是祖国需要的下一代，更是农村缺少的下一代。其二，农村多属边疆或
少数民族地区，有着古老而浓厚，独特而难得的乡土艺术文化，例如，精美的刺绣，精细的剪纸艺术，别具一格的手工编制等等，那种原始而质朴的设计风格，对当代的人们有着重大影响，但是，随着社会的不断进步，城乡距离的不断靠近，各名族之间的不断同化，也许这些令人骄傲的乡土艺术便会随着掩没，这是怎样一种悲哀？而美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要行为。科学的历史唯物主义认为，事物的发展是一种量变引起质变的发展，量变离不开质的不断积累。在这里，我们可以简单的把农村文化发展视为最后的量变，也就是说，农村文化的发展并不是孤立的存在，说发展就发展，只有把好的东西发展下来，并且不断创新，才能推动农村文化的不断发展，所以，作为农村独特而美好的乡土文化，我们必须把它很好地传承下去，并且在社会中不断地交流，不断创新。美术教育，它不但能培养农村孩子继承本民族乡土艺术文化精髓和独特风格的
能力，也能陪养他们为这些乡土文化艺术不断注入新元素的能力，从而对文化的发展做出自己的贡献。其三，在农村学生当中，大部分学生的感知能力和形象思维能力较差，而在当代学校体系中，许多课程都是建立在抽象符号的基础上，思维能力越差，思维就越狭隘，思维越狭隘学习就越差，学习越差就越是厌学，这也是农村学生学习基础普遍较差，各方面素质跟城里孩子有差异，赶不上城里孩子的一大原因。感知是思维形成的重大前提，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，
从而为思维提供丰富的营养，因此，在农村开展美术教育，能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平，对提高农村学生各方面素质起着重大作用。所以，美术课程是一门尊重和发展学生个性，以促进学生全面发展的课程。
综合上述，发展美术教育是社会经济发展的必然趋势，时代进步的需要，不但城市教育需要发展美术教育，农村教育更需要发展美术教育。但是，发展农村美术教育却存在着种种困难及不利因素，主要表现为：其一，由农村特殊环境所决定，这里教育发展相对落后，大部分学生到了初中才开始接触美术这门课程，导致这些学生对“美术”这两个字眼没什么认识，也不感兴趣。他们总是狭隘地认为，美术课就是简单的等同于画画，殊不知，美术这门课程是一门独特的心灵艺术课程，它不仅仅包括画画，还包括雕塑，工艺美术，建筑艺术等，它是一种在空间开展的诉之于人们的视觉艺术，在我们身边无处不在，它可以是一个全世界著名的建筑物或一副流传千古的名画，也可以是一个民间流传的小绣球或是一张逢年过节用的窗花，甚至可以是儿童简单的涂鸦或手工品……，总的来说，美术的范畴很广，可它却是一种能很好地表达人们思想的方式。任何一个人，从哇哇落地那天起便开始有了自己的思想和潜能，后天环境往往能开发一个人的潜能造就一个人，也能扼杀这个人的潜能，毁灭这个人。也许一个人小的时候会有很好的艺术天赋，但等到初中甚至到了初中也得不到培养的话，那么他的这些天赋很可能已经被扼杀在摇篮里了，即使到这时候，有少部分学生可能还对美
术存有一点兴趣，但往往思维放不开，美术课上不知道做什么，画什么，只会按着书上或老师的死搬硬套，没有一点自己的思想感情。其二，传统的教育观念对教师、家长、学生影响严重，他们总是认为，美术课是偏科，是副科，可有可无，学了也不起什么作用，只要把要升学考的课程抓好学好，能升学就行。其实不然，美术课跟其它课程有着很大的联系，特别在提倡素质教育的今天，美术课程对一个学生各方面的发展有着重大意义，例如，审美能力，感知能力以及形象思维能力，创新精神和技术意识等等。试想，一个学生如果这些方面得不到锻炼，那么，这个学生还能算得上聪明伶俐吗？如果这样，他在各方面肯定麻木被动，其他课程也同样学不好。其三，农村美术教育条件普遍较差，这里地处偏远，交通闭塞是一个不争的事实。很多美术教师除了手上的教科书和粉笔以外，没有其他美术教学设备，例如颜料画笔，图片资料等，美术课中的许多内容得不到生动讲解和实践。即使教师自己掏腰包，也要坐车一落颠簸几小时，大费周折跑到城里去买。讲到学生，更令人感到寒颤，好多农村孩子从小没进过城，再加上家庭经济上的节拘，就连一张简单的素描纸和素描铅笔都没见过，更别提什么颜料和昂贵的美术资料了。他们的工具通常只是随便一张草稿纸和写字用的笔，他们没有办法体会到老师讲的鲜明的色彩和大胆的用笔……。
虽然在农村美术教育当中，存在着种种困难，并且许多是我们暂时无法改变的，但是，在这里也有一些城市无法比拟的优势。在新课程改革的作用之下，美术教育已逐渐从旧的模式中走出来，变成
了一门新的综合性学课，包括设计，手工制作，欣赏，绘画等等，而这里独特的背景，环境，人文等等，恰恰为美术教育的开展提供了相当丰富的资源。例如，大自然中各式各样的树叶树皮及沙石，为他们做粘贴画准备了丰富的材料，随处可见的鹅卵石可以用来彩绘，还有大量的竹子树根等可以用来做根雕，再如，这里很具特色的民族服装设计，奇特的首饰，许多的民间工艺等等，足以让那些城里孩子感到兴叹。俗话说：“艺术源于生活”，这些农村孩子生活中随处可见的东西都蕴涵了很大的艺术教育价值。
在全面推行素质教育的今天，美术教育逐渐显示出他的特殊作用，特别在农村教育中，相信在农村这一特殊的环境中，美术课程也会逐渐散发出它的光辉色彩。
论文《浅谈农村小学美术》原创 正所谓；师者传道、授业、解惑也，这是作为一名老师首先所具备的道德素质和行为修养，教师在教学过程中要以一种为培养学生各方面的能力为己任，万不能抱着做一天和尚敲一天钟态度来进行教学，常人言；有什么样的教师就会有什么样的学生，好学生不是没有，而是教师在教学中所采用的方式方法，那下面我就以《小学美术课程》浅显地谈一下自己在教学过程中的心德。 “美术”一词大家并不陌生，但其利用价值和意义也许就知之剩少，在教育改革翻天覆地的今天，农村教育正得到合理的改变，传统的教育观念得到更新农村教育大有起色，这是令人欣慰的，然一些地方依旧存在不足，列如美术教育在小学教学中就无法起到教学作用甚至微乎甚微，农村教育依然存在弊端，然如何改进这一弊端是发人深思的，有错误并不可怕可怕的是没有改进错误的决心和勇气。 美术在教学中是为了培养学生的创制力动手能力及思维能力，传统的照搬照画似乎限制了学生丰富的想象力，在小孩子的内心世界里思维是不受任何的约束，天马行空似的设想让小学阶段的小孩子变得活泼童真，而在一堂附有趣味性的美术课上这些闪光点便能够得到体现，小孩子的内心及对某些事物的认知，例如在一次美学教学中我让学生对美术这个概念作一番解释，这时一个学生起来回答我的问题：美术就是画画。狭隘中的美术确实只是动动铅笔的画画课，然真正美术却是把生活中所见所闻所知所感及周围的客观事物通过自己的想象力用绘画的方式表达出的一种内心情感，而这种情感却是一种真实自我的再现，而在农村美术教育在教学中却存在着诸多的漏洞，例如在小学版美术课程中涉及到许多实践的东西，版画，手工制作，多媒体绘画，国画及中国古建筑的欣赏，而这些课程却是农村美术教学力所难及的，多媒体的运用虽在发达的城市中较为普及，但是对于农村小学而言以现在的经济力度却如纸上谈兵不切实际，而本着实际的观念，农村美术教育若要得到改观的话就必须从实际出发，必须以学生的自身条件还有学校的硬件措施为根本，切不能本本主义以自己的主观意念去践行。 一在小学美术教学中学生附有天性的创造力 在美术教学教育中，学生浅藏的创造力不能忽视，而如何去培养学生的这种独具匠心的创造力是作为一名美术爱好者兼老师的职责，而我本着这一教育理念和热情将全心全意地投入到美术教育的工作中，在以往践行的错误中寻找答案力求结合学生的实际情况进行教学，让学生在一种快乐的氛围中获知美术、学习美术，而非僵硬的模仿和刻板的照搬。 人常说；“学画画的是呆子，学音乐是疯子”而在这我们就不谈音乐了，从这句话中我们可以看出画画给人的感觉就是一种静态的不变通，但在小学生的世界里他们的内心却是无拘无束自由自在的，他们向往外面的世界还有童话一般的梦想，而这些在成人眼里看来是幼稚的事物，却是一种自我的彰显，虽稚气却不失其可贵之处，而教师应该本着实际的理念结合小学生的自身条件给与教学，在他们的画画课中会有许多让人眼前一亮的东西跃然纸上，在小孩子的世界里“鱼”再也不是普普通通的鱼，而是科学界未曾发现的飞鱼，大大的脑袋小小的身体穿着一身花衣，在他们的内心都有一扇窗户而这扇窗永远都是通向美丽的童话世界，而这些都只限于现年龄阶段的小学生，越过这一年龄阶段或许你再让他们去看奥特曼那是不可能的，万物都皆在变化更新，新的东西总而言之都得取代旧的事物，何况那些思维活跃且天真童趣的小学生呢？
浅析当前中学美术教育存在的问题- 美术教育是教育体系中的一门特殊学科，它不只能传授艺术学问，培育艺术技艺，它更是使学生开展智力、进步审美创新才能的一个重要学科。美术教育对促进人的全面开展方面有共同的作用，美术课程是人文素养的完善。美术教育是对学生停止美育、促进智力开展的重要手腕，是培育德、智、体、美、劳全面开展的组成局部。 2006年3月5日，温家宝总理在政府工作报告中指出，各级各类学校要全面推进素质教育。这充沛标明了国度对学生教育的注重水平。那么，我国中学美术教育的实践状况又如何呢？笔者是多年工作在一线的美术教员，对此颇有感触，现谈几点肤浅的认识： 一、观念认识上存在误区，应试教育仍占主导，美术课程认识淡薄 在我国当前的教育体制下，固然大谈特谈素质教育，不可承认，应试教育依然是我国教育的一个主流。许多学校把美术课当做“灵敏课”，可上可不上，淡薄的课程认识使得美术课程在普通中学中形同虚设，教员、学生均不注重，常常只能消磨时间，流于方式。在这样的大环境下，与考试无关的美术课当然被视为“鸡肋”，弃之不能，食之无味。在很多中央，作为素质教育重要内容的美术教育一直处于一个很为难的境地。 二、师资力气单薄，教学形式陈旧 在中学美术教育中，教员是学生学习美术、启示学生聪慧、进步学生审美才能的引路人。但是目前普通中学的美术教员相对较少，而乡村的美术教员不只数量严重缺乏，而且师资程度良莠不齐，美术教员的素质普遍不高，很难完成美术学科的教学任务，影响了美术教学的质量。这关于学生的学习主动性形成了消极的影响，使美术课程完整背叛了课程设置的初衷，无法承载全面进步学生素质的教学目的。 三、功利思想影响了中学美术教育 在高考压力下，局部学生和家长为走“捷径”，被迫参与各类短期美术急训班，“病急乱投医”，不思索个人能否具有美术专业学习的主客观条件，片面追求专业课的学习而不注重文化课学问的积聚，急功近利的思想严重。美术带给孩子整整一个少年时期的只是痛苦，曾经不再是享用和快乐了。 四、教育针对性不强，脱离学生的生活经历 由于美术课不作为考试科目，面向全体学生的教学显得非常随意，多把简单、根底的美术学问作为授课内容。 而这样一来，关于早曾经控制根底学问的有艺术开展意向的学生，得不到更进一步的学习；关于缺乏美术根底的学生，时断时续的教育又让他们学不到什么东西。同时，教学局限在学科之中，没有与学生的生活相联络，学问在构建过程中很难得到真正的内化，学习变得毫无意义。
浅谈农村小学美术教育存在的问题及思考 【摘要】面对农村小学美术教育的现状，存在着大量主观和客观方面的问题。要想进一步促进小学美术教育的发展，就要做好美术教育教学工作。本文结合笔者在农村小学美术任教一年半的切身体验，对教学中存在的问题浅谈自己的观点。 【关键词】农村小学美术教育问题思考 农村小学美术教育是实施素质教育的重要途径之一，其重要性显而易见。特别是在文化、艺术资源相对缺乏的农村地区，在提高人的审美情趣、完善人素质教育方面起着重要的辅助作用。儿童时期受到的教育观念，伴随着在人的一生，是持续而深远的。小学美术教育针对的是有6~12岁左右的儿童，在这个年龄阶段，美术教育有助于儿童的智力开发、个性发展以及创造力品质的激发和养成。[1]由此可见，小学美术教育在中小学教育中有着不可替代的学科地位。 在经济条件相对发达的地区，我们不难发现，不管是家庭教育、学校教育、社会教育都十分重视艺体类学科，特别是美术和音乐教育，大部分家长都认为孩子具备一项特长是非常重要的，所以美术已经成为大部分孩子生活的一部分。而农村地区则略显遗憾，在小学阶段的教学中，我们发现，小学三年级的学生以下的学生对美术普遍表现出浓厚的兴趣，而随着年纪的升高，学生
逐渐对美术失去兴趣或者说“被迫”失去兴趣。[2]在当今教育如此重视教育均衡发展的今天，如何还会存在这些问题呢？ 一、农村小学美术教育存在的问题。 1、主观原因。 思想观念的固着。在农村小学，学校学生60%以上为留守儿童，基本只有老人和孩子，文化的缺失和陈旧的观念注定在家庭教育观念中，美术是不被重视的。即使有一部分年轻家长关注美术教育，但身在千里之外。孩子也无法得接收到美术学习也是学习中重要一部分的意识。 对于学校来说，即便学校重视美术课程，可对于逐渐升高年级的学生来说，由于学习任务的加重，学生把主要精力都投入到了语文、数学等主要学科中，一边应对繁重的学业，一边面对教师和家长对于试卷上分数的强烈期盼，长期既往，学生自然就对美术失去了兴趣和热情。而又正因为如此，小学美术教育就得不到良好的发展。 1、客观原因：经济和资源的匮乏。 农村地区的经济相对薄弱，而美术学习在大多数人眼中是长期而高额的消耗式投入。的确，美术学习是一个长期过程，需要大量的纸、笔、上色工具等等。即使学生对美术表现出极大的兴趣和天赋，许多农村家庭却没有足够的经济能力支持学生，甚者，一些年老的家长舍不得花上十多元为孩子买上一盒水彩笔，这是农村小妹美术教学中教师会遇到的常态。
新媒体视觉文化时代初中美术教育论文 （共2篇） 第1篇： 新媒体视觉文化时代初中美术教育论文 无论在学习或是工作中，许多人都写过论文吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是我帮大家整理的新媒体视觉文化时代初中美术教育论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 摘要： 新媒体技术的出现，使得人类进入了一个全新的视觉文化时代。新媒体时代的视觉文化具有大众化、后现代性等特点，在视觉文化冲击下，视觉媒体成为人类接受知识的主要方式。在这样的大背景下，初中美术教学理念和模式都发生了显著的变化。文章以初中美术教学为主题，简述了新媒体视觉文化给初中美术教学带来的影响，并就新媒体视觉文化时代的初中美术教学策略展开了分析，以期能对初中美术教学有所帮助。 关键词： 新媒体；视觉文化；初中；美术教育 随着社会发展，我们的生活环境越来越视觉化、图像化，视觉文化的发展，也改变了人们尤其是青年群体的生活方式和思维习惯。将多媒体视觉
表达方式应用到教育教学中去，可以改变传统的教学模式对教学的束缚。因此，许多教育工作者都就视觉元素、视觉文化在教学领域的应用给予了高度关注。那么，从初中美术教学视角来看，视觉文化有何意义呢？笔者在此做出了回答。 一、新媒体视觉文化给初中美术教学带来的影响 顾名思义，视觉文化指以图文声像等视觉符号为视觉基础的文化艺术形式。传统的视觉文化以语言文字和印刷媒介为支撑，新媒体时代的视觉文化比传统的视觉文化更加直观、生动。新媒体时代的视觉文化融合了更多的视觉元素，并且，许多文字化的东西都被转化为图像，这也给传统的语言文化传播带来了严峻的挑战。如今，视觉传播已经成为人类最重要的信息传播形式，从小在多媒体视觉文化影响下长大的青少年，在思想和审美方面也深受视觉文化影响。如与文字相比，初中生更乐于接受多媒体视觉文化。在多媒体时代，多媒体也被广泛应用到教学中来，依托于校园网建设和多媒体教学，许多视觉元素也走进课堂。初中美术是美育的重要途径，培养学生的视觉感知能力和审美素养是初中美术教学的重要任务。不过，受应试教育模式影响，传统的初中美术教学不仅教学内容单一，而且，教学模式单一，美术教学以美术欣赏、学画和知识灌输为主，学生视觉感受和审美情感根本不受关注，美术教学效果也受到影响。将多媒体教学用到初中美术教学中，借助丰富多样的视觉元素使美术知识直观化、立体化，可以增强美术教学的`趣味性和针对性，还可以给学生的视听觉器官带来多重刺激，满足他们的心理需求，激发他们的学习兴趣。所以，在新媒体时代，许多教师都积极提倡将视觉元素用到美术教学中去，以解决美术课
浅谈美术教育中创造力的培养 浅谈美术教育中创造力的培养 作者：李定一 内容摘要：本文针对素质教育的潮流及学生思维发展的自身规律，提出美术教育中培养学生的创造性思维能力。文中从”美术中创造力的重要性”、”创造力与美术教育的联系”以及”如何在美术教育中培养学生创造力”三方面阐述自己对美术教育中创造力的培养的观点和见解。通过这一系列的观点的提出，来达到更好地完善美术教学，让学生在一个轻松愉快自由的环境下，发挥自己的思维空间，最大限度地发展学生的创造力，从根本上提高学生的素质，并提倡在教学中挖掘和完善学生的个性发展。 论文关键词：美术教育创造力培
养 从应试教育向全面素质教育的改变，是世界的潮流，而创造力的培养是素质教育的重要核心。美术教育作为审美教育的重要内容，在素质教育中占有极为重要的地位。如何通过美术教育去营造一种适合培养学生创造性的环境。这是美术教育的目标。 创造性就像种子一样，它需要一定的环境：才能发芽、生根、开花、结果。在我国美术教育中较普遍存在着将技能的掌握，看成创造的观念。或者口口声声说创造，但落实到对象身上，还是一板一眼的技能传授。怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和个性品质的形成。我将从以下几个方面论述我的观点。 一、美术中创造力的重要性 有这样一个故事有一位外国教育者。以”快乐的节目”的命题让中国的学生去画。结果，她发现很多孩子都在画一个同一样的事物-圣诞树！她觉得很奇
怪；怎么大家都在画圣诞树？开始她想可能是中国孩子很友好，想她是美国人，就把”快乐的节目”画成圣诞树。接着她又发现不对：怎么大家画的圣诞树都是一模一样呢？再仔细观察，她发现孩子们的画的线条都朝一个方向去，她顺着看过去，发现墙上画着一棵圣诞树。于是，她把墙上的圣诞树覆盖起来，要求学生自己创作一幅画来表现”快乐的节目”.令她感到吃惊的是，把那墙上的圣诞树覆盖起来以后，那群画画的学生们竟抓耳挠腮，咬笔头的咬笔头，你望我，我望你，无从下手……这个例子告诉我们，中国的教育在应试教育的笼罩下，老师主宰了一切，学生已成为传统教学的牺牲品。由此更让我们不得不呼吁创造力的培养。其实，”绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可是一种扼杀创造，重复他人的一种技法。” 二、美术教育与创造力 美术学科所表现的创造力有两类：一为特殊创造力，表现为有一定审美价
小学美术教学中学生想象力的培养 【摘要】：小学美术课类型的多样性、教学过程的情趣性、表现活动的自由性，需要学生带着丰富的想象力参与其中。在教学中，可以通过积累学生的生活经验、创设一个轻松愉快的环境及运用故事谜语法、自由设想法、随意涂鸦法和音乐情境法等各种教学方法来培养、发展学生的想象力。 关键词：想象力生活经验教学环境教学方法 丰子恺先生画过这样的一幅漫画：一双大手把着一个人形木模，将一个学童使劲往模里按压，使之中规中矩，孩子痛苦得直流眼泪。这就是被批判的“千人一面”的传统教学。这种教学，无疑会扼杀了孩子的想象力。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”小学美术课类型的多样性、教学过程的情趣性、表现活动的自由行，更需要学生带着丰富的想象力参与其中。新课标也要求我们“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力”，这就需要我们老师在教学中去训练、发展学生的想象力。 一、鼓励、帮助学生积累生活经验 学生的想象能力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系，多看，多听，多经历，多感受，见多了，头脑中的表象也就储备多了。老师可以鼓励学生从作品中、书上、电视上、电影上、图片上、电脑上等各种渠道，大量接收和储备图象信息。在教学中，教师也可以充分利用和挖掘身边的教学资源，根据教学内容，经常带孩子走向大自然，因地制宜地开展写生练习，去观察事物，与社会接触，让学生有机会丰富生活经验，为想象的发展打下基础。在美术教学中，我特别强调学生在写生中要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关方面的知识，以增加其想象的储备。 二、为学生创设一个轻松、愉快的环境
浅谈现代农村小学美术教育 身为一位农村小学美术教师，对农村的美术教育的现状很了解。可美术教育的育人功能是其 他的学科中无法代替的，但当前美术教育现实可以说与我们想象的差距还很大，尤其在农村 基础教育中整个美术教育是严重缺失的，现阶段的农村无论是家长还是学校对美术这门学科 都不重视，认为是可有可无的课程。现在乡村小学美教的现状，主要表现为： 第一，环境氛围与认识的不足，农村与城市的最大区别也体现在教育氛围的差异上,而教育氛围又包括社会教育环境、学校教育环境和家庭教育氛围几个方面，可以这么说:无论就哪一种 氛围而言，城市学生比农村学生更逊一筹！就美术教育情况来看，城市的小孩子基本上可以 受到较为正式美术教育,而校外的美术辅导班也成了学生的第二课堂了，可农村中小学一般第 一课堂都没有得到保证,更谈不上受到好的美的熏陶和教育了！其原因在于，一方面学校片面 的追求升学率，缺乏一个正确的教育导向；另一方面导致不少家长的不支持，也是一个错误 的教育理念!这两者交织在一起使美术教育在学校教育教学中没有得到应有的重视。一部分学校尚能把美术课列在课表上，这还是很不容易的，调查中，有的农村小学一学期一节美术课 都没有上过，而把美术搬到课堂上的就寥寥无几了。那些能够开设美术课的学校也并不等于 对美术课很重视,有的认为美术课不能没有,但是是可以不上的课.因此,对美术课堂教学及教具 的支持与投入几乎接近零，只有等到上级主管部门进行达标检查时，通过购买小物件、借大 物件的方式来蒙混过关！由于学校的重视力度不够，使其他学科教师对美术课的认识也有偏见，常被挪用，学生根本就得不到连续的系统的美术教育？对哪些痴迷于美术的学生，天真 的以为在家里就能拥有一方静土，可是刚刚操起画笔，就听到家长的严厉训斥：“有时间不好好搞学习，总搞这些没有用的东西干什么？你还能成画家不成？”咔喳!画笔连同孩子的"美"梦，一同被扔得无影踪！ 第二，设施落后，难以有效开展美术教学。多年来不少学校虽然有了美术教师，但学校从来 就没有配置专门的画室和有关美术教学的用具和材料，教师很难按学科特点进行规范的教学，就是示范也只能用粉笔在黑板上演习罢了，根本就没有起到示范的作用，象国粹----中国画没 有生宣纸、没有国画颜料、毛笔等怎能去画好国画,岂不是笑话吗？那学生又能怎样知道中国 画的博大精深呢?美术教学就是直观教学,需要教师亲自示范，不示范就起不到应有的教学效果。从工作以来十四年我都在农村小学里工作。以前，那里的学生一节美术课都没有上过， 像大城市上海曾在早些年的中小学就开始对美术教育实行学分制，达不到者不能结业,而在我 们这里连最基本的教学条件都达不到, 我们要想与沿海、北京各大中城市缩小这个差距的话：还必须对美术教育有一定的资金投入，努力改善办学条件,提高主管领导、家长、社会同仁的 认识，加强管理等各种有效机制为美术教育创造条件，让美术教育奇葩之花在我们的学习生 活中放射出万道光芒! 对改善乡村中小学美术教育，我有了一些思考和建议。如今要想改变这种现状：第一、强化领导意识，转变教育观念。应提升决策者和管理者的思想观念和领导水平，这样方能大力推 进素质教育，充分认识美术教育在素质教育中的重要地位。第二、改善教育资源不均衡、不 合理的投入现状。应加强农村小学的硬件、软件的设施配备，加大对乡村中小学的教育资金 的投入和配齐美术专业师资及专业师资的合理利用，这样才可以缩小城乡与偏远山区的教育 差距。第三、改革过去的教育评价方式：衡量一个学校的教育质量，习惯用“一把尺子管总”———学生的考试成绩——分数。应树立以学生的整体素质为首与知识并重、注重学生的 个性特长发展的质量观，对学校进行多层次、多类别、多元化的全方位的综合考核来界定学 校的教育质量。第四、按照素质教育的要求来安排基础教育的课程结构，正确对待基础教育 学科地位，改变过去的学校分大课小课或主课、副课之分，给美术等艺术教育应有的地位和 待遇。经常开展有关美术的教育教学活动、美术课评比和师生美术作品竞赛等形式，建立一 个正规的美术教育信息的网站，给每位美术教师提供交流平台、展示、互动天空，也可以采 用“走出去，请进来”的方式来加深教师相互间的了解，多与美术发展前沿阵地的机构联系， 扩大对外宣传力度。让每位美术教师最先了解美术发展新动态，改变消息闭塞、呆滞。有计
载于《清华美术·卷3》清华大学出版社，2006年11月出版，第118-124页。 论视觉文化时代的美术教育 王大根（上海师范大学美术学院） 摘要： 人类已进入视觉文化时代，图像表征已成为全球文化传播和交流的重要方式，甚至出现了“图像霸权”。因此美术教育必须更新美术观，并认识到美术课程具有人文性质，其主要目标是让学生形成一种“美术素养”，即处理图像信息的“视觉读写能力”。在视觉文化时代，美术已成为一种特殊的、具有方法论意义的学习方式，也是一种无需翻译的国际化语言，美术与语文、数学、外语等语言学科同等重要，应当引起国内教育界的重视。 关键词： 视觉文化美术语言美术素养人文性质视觉读写能力 基础教育美术课程改革多年以来，各地都推出了一些新教材，也出现许多好课例，成果卓著。但在实施的过程中也出现一些误区，比如，有的教材加入了造形要素的内容，却并未关注这造形要素对作品乃至人的审美心理有何影响；有的教材广泛选入了现代艺术、流行艺术、商业艺术和大众艺术，具有时代感、新颖性，却没有文化层面的判断和鉴别；有的课注意了材料的多样性、学生的兴趣和活动，却缺乏美术要素和内涵；有的老师责问：“美术课到底还要不要美术知识和技能？”然而他在实施新课程时怀念的依然是写实的素描和色彩……为此，笔者觉得有必要对进入视觉文化时代之后，中小学美术教育中的“美术观”、学生的“美术素养”以及美术教育所发生的变化和新的意义提出一些自己的看法。 一、关于视觉文化时代 21世纪是一个以计算机、网络技术和知识经济为标志的政治、经济、科技、文化“全球化”的时代，也是一个充满机遇、挑战和未知的时代。而且，随着现代科技迅猛发展，世界已进入了“视觉文化”的时代，这对美术教育提出了新的要求。 （一）什么是视觉文化？ 人类社会生存环境是由三类环境构成的：自然物质环境、社会体制环境和信息符号环境。从某种意义上说，正是人类的各种信息符号的产生、传播及其演变构建了人类的文化，不同的信息符号系统标志着人类历史不同时代。 文明起源，人类莫不依赖图形（或象形文字）记载文化。随着“图”和“文”的发展和分离，二者显示出不同的功能。早在唐代，张彦远就在《历代名画记》说过“宣物莫大于言，存形莫善于画。”“图”和“文”一贯是人类文化传播的两种主要方式。由于传统印刷技术的限制和科学理性
关于美育教育在现实学校中的痛点现状 一个国民素质的高低能决定着一个民族的兴衰。学生是国家的未来，学生的素质也决定一个民族的未来。李克强总理在政府工作报告中指出：各级各类学校要全面推进素质教育，这充分表明了国家对学生教育的重视程度。美术教育作为素质教育的重要组成部分，它与德、智、体诸方面相辅相成，缺一不可，也是其它学科无法替代的。那么中小学美术教育的实施情况又如何？我对此作了一些考察谈几点认识，以期对素质教育的实践有一些帮助。 一、乡村中小学美术教育的现状 美术教育的育人功能是其他的学科中无法代替的，但当前美术教育现实可以说与我们想象的差距还很大，尤其在乡村基础教育中整个美术教育是严重缺失的，我的调查发现美术教育在乡村中小学是多么的薄弱！现在乡村中小学美教的现状，主要表现为以下四个方面： 1、环境氛围与认识的不足. 乡村与城市的最大区别也体现在教育氛围的差异上,而教育氛围又包括社会教育环境、学校教育环境和家庭教育氛围几个方面，可以这么说:无论就哪一种氛围而言，城市学生比乡村学生更逊一筹！就美术教育情况来看，城市的小孩子基本上可以受到较为正式美术教育,而校外的美术辅导班也成了学生的第二课堂了，可乡村中小学一般第一课堂都没有得到保证,更谈不上受到好的美的熏陶和教育了！其原因在于，一方面学校片面的追求升学率，缺乏一个正确的教育导向；另一方面导致不少家长的不支持，也是一个错误的教育理念!这两者交织在一起使美术教育在学校教育教学中没有得到应有的重视。一部分学校尚能把美术课列在课表上，这还是很不容易的，在我的调查中，有的乡村中小学一学期一节美术课都没有上过，而把美术搬到课堂上的就寥寥无几了.那些能够开设美术课的学校也并不等于对美术课很重视,有的认为美术课不能没有,但是是可以不上的课. 因此,对美术课堂教学及教具的支持与投入几乎接近为零,只有等到上级主管部门进行达标检查时，通过购买小物件、借大物件的方式来蒙混过关！由于学校的重视力度不够，使其他学科教师对美术课的认识也有偏见，常被挪用，学生根本就
初中美术教学论文 目录 第一篇：初中美术教学论文 第二篇：初中美术教学论文 第三篇：初中美术教学论文教学随笔 第四篇：初中美术教育教学论文 第五篇：初中美术课堂该怎么教学教学论文 更多相关范文 正文 第一篇：初中美术教学论文 初中美术教学论文 素描 王立平 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描， 一是教师自身应具备良好的专业技能， 二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一
起。 一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求， 掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的
浅谈如何开展农村小学美术课教学 【摘要】美术教学就是让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中，那么该如何来培养农村学生学习美术的兴趣，提高美术课堂的创造能力？应该采取些什么措施呢？ 【In this paper】Art teaching is to make students learn painting and production ability; Can cultivate students' comprehensive ability, give play to students in all aspects of talent; Can make students feel the beauty; Can make students love learning. Today's art is no longer as before, the teacher in the above picture, the students in the following picture; Quality education has entered the fine arts teaching, to develop the students in the classroom, make students become the master of learning; In the process of operation, pay more attention to students in the process of learning to explore, lets the student is easy to learn, to learn happily. The fine arts classroom is like a paradise,
浅谈视觉文化视野下的高校美术鉴赏教育 摘要：美术鉴赏使人们对人类文明史和人类发明创造的智慧进一步认识、学习和传承的过程，但是并不是每一个懂得艺术的人都能够成为鉴赏家，因为鉴赏需要的是不断地学习，接受再教育，但是在当前视觉文化的冲击下，美术鉴赏教育却面临着前所未有的冲击和挑战。那么美术鉴赏教育将如何面对突如其来的的挑战，本人就视觉文化对高等美术鉴赏教育影响进行分析，并提出在视觉文化视野下高等美术鉴赏走出困境的途径，希望能引起对高等美术鉴赏感兴趣者的拜读。 关键词：视觉文化；美术鉴赏；教育 一、高校美术鉴赏教育面临的社会背景 当前，中国的教育已经进行了十几年的素质教育，提出实现人的全面发展才是教育的首要目标，那么，美术教育借此机会，也在全国各大高校开设了课程，近年来，随着国家各美术鉴赏研究机构越累越多，那么美术鉴赏教育也就有了完整的教育体系和模式。 视觉文化的美术教育是美国艺术教育界在“视觉文化”理论研究背景下，近年来讨论的热门话题之一现已经渗透到我们生活的各个领域，并在很大程度上改变了我们的审
美观和审美价值，。面对视觉文化冲击，美术鉴赏教学将如如何适应这个环境，成为我们关注的焦点。 二、视觉文化对美术鉴赏教育的影响 （一）人们对美术鉴赏教育在视觉意义发生了变化导致了误读 随着读图时代及消费文化的到来，观看的方式、场所以及手段都发生了转变，数字图像的出现改变了原本与摹本的关系，直接导致了对艺术追随者对读图时代及消费文化的到来的敬畏感的消失，展示性与消费性成为图像存在的主要价值。这种娱乐性和消费性使审美文化在一定程度上得到了普及，大众得到了过去只有少数人才能得到的审美体验，充分享受着各种形式的文化大餐，这种情况下，人们对美术鉴赏的意义产生误读，审美感悟不仅仅是达到大众娱乐和消费的目的，而是通过艺术鉴赏体悟艺术作品背后的文化精神和美学意义，提高受教育者的文化批判意识和反思精神，所以当下我们的美术鉴赏教学必须导入基本的价值理念和审美准则，用以防范视觉“浅阅读”所造成审美趣味的走低。 （二）美术鉴赏教育在视觉文化多元化中受到的冲击 现代媒介技术所带来的视觉读图时代，已经导致了新的艺术形态的崛起和传统艺术形态的更新。各种网络教学模式的兴起也为学生提供了获取知识的多种途径。严重冲击了传统课堂的师生教学模式.颠覆了教师的权威性，学生可以
浅谈农村小学美术教育的现状及对策 新课改已在全国遍地开花，教育部大力提倡素质教育，鼓励学生全面发展，但是由于长期的传统应试教育影响，我们的教育表面上来讲是在推行素质教育，实际上还是应试教育，可谓只吹来了春风看不到春雨。长期以来我们只是片面的重视语文、数学课业，而对提高国民文化素养起着至关重要的美术教育却没有自己的天地。美术课成了学校的“摆设”，素质教育成了“纸上谈兵”，导致了学生长期以来得不到全面、有益的素质发展。缺乏技能技巧，成了应试教育的牺牲品，从而大大制约了国民整体素质的提高。 长期来农村基础教育几乎毫无起色，特别是美术教育，对于农村教育来讲美术教育是一块荒土，无种无收。结合实际，我觉得农村美术教育存在以下几种情况。 (一)师资的缺乏 农村小学美术教育落后的根本点在于师资缺乏，绝大多数的农村小学都没有专业的美术老师，美术课都是其他科目老师越俎代庖，似乎人人都可以是美术老师。然而农村小学的教师队伍中又绝大多数老师是民师转正的，对于这样的专业课更是无从下手，于是大多都是敷衍、应付了事。甚至有的农村小学有美术教师，但担任的课业居然是语、数科而不是美术,简直是人力资源的浪费，令人瞠目结舌。 （二）教育观念的陈旧 农村教师由于条件的关系和长期的应试教育影响，以及教学设备的限制，忽视了美术教育和美术学科的探索性。在新课程下，美术教学要求更多的是注重学生的创新能力的培养，而我们的教师在教学观念上依旧是旧的美术技能技巧的训练，仅仅注重教师示范，而完全忽略学生的自主性及美术文化知识的传授。教室仍是教学的唯一场所，教材仍是教学的唯一内容。一个不变的教学场所一本不变的教学内容，致使很多学生在学习时只是单调的照课本临摹，没有有效地启发他们的创新精神和自主性，更没有激发他们学习美术的兴趣，直接导致或影响了他们对这一科目的荒废。 （三）教学方式落后
浅析美术教育新时代美学思想 美术教育不能脱离社会现实而独立存在，美学来源于生活也来源于真理。特别是美术教育当中，我们必须真正认清和领会美术教育中的教育二字，所谓教育即有基本遵循、传达思想和核心价值观念，从而形成教育的方法论，没有理论基础就没有教育方向，所以在探讨美术教育的同时，其逻辑起点必然是美学思想基础和理论基础，而美学的基础不会一成不变，会随着社会的发展而发展、随着社会的进步而进步，随着美学思想的不断升华而升华，我国美学教育也在不断地产生变化，这正是本文立论的基础和逻辑，希望在美术教育中继续寻找新时代美学思想的理论源泉，重新推进美术教育的新进展和新提升。 一、美术教育应该展现新时代的经略之美、幸福之美 与时俱进的美术教育是教育的必然要求，是美学的必然发展。随着我国社会建设的不断发展，美术教育的理论基础得到了不断的夯实和升华。在新时代的新起点和新平台中，随着国家发展和民族的强盛，我们的审美在不断的发生巨大的变化，美术教育也提升到了一个新的境界，我们在美术教育中既要讲求这种时代性，也要遵循这种时代性产生的新美学，美术的教育在于体现当代社会的价值，美术教育应该融入大的时代背景之中，通过美术教育展示的经略之美，通过美术教育展现出对时代发展逻辑的美学感悟。同时，新时代是一个幸福美好的时代，人们的生活水平和幸福指数不断的提升，这要求我们在美术教育中也应该相应的嵌入幸福之美，融入幸福之美，立足于社会现实进一步的把人民对美好生活的向往展示出来，展现出人民的获得感和幸福感，这是美术教育应该引导的幸福之美。新时代大气磅礴的社会发展趋势和现代化进程的不断加快，恰如其
分的展现出了时代变革下，以人民为中心的发展思想体现出的幸福之美，这些正是美术教育新的领域和新的遵循，同时也是美术教育必须坚持的美学新思想，创造展现新时代的新美学。1经略之美。美术教育与其他教育形式一样，最不能缺乏的就是强烈的时代感以及新时代给予教育的众多美学启迪，这种启迪来自于经济社会的发展层面，也来自于美学底蕴的夯实层面，我们始终不能忘却的是在当代社会发展的现实基础正是源自于美学创造和美学发展的经世之路，只有不断的推动美学基础更加趋近于社会发展的现实，既能够理解美学的来源，也能够理解美学的美好，突出表现出美学的重要价值来自于社会价值，以经略之美展现社会发展之轨迹，展现社会发展的大趋势和大脉络，这是新时代美学思想的一个更为重要来源。2幸福之美。美学从来都是自然流露的，既源自于感情的自然流露，也源自于思想的自然流露，新时代不仅仅是为美学提供了重要的思想基础，也为美学作出了重大贡献，对审美作出重大贡献，更为主要的也是对美好的明天作出重大贡献，这体现在人们的幸福感和获得感之中，是美术教育要重点阐释和展现的美好内容，也是新时代美学观点的核心内容。 二、美术教育应该展现新时代的星空之美、隽永之美 道德始终是美学思想的一个重要组成部门，通过美术作品来展现道德观念本身也是美学的一个基本内在要求，道德教育也永远是各类教育中必须首先考虑的重点内容和重要关注点，美术教育也是如此，任何教育都无法规避道德问题，所以在我们的观点中，美术教育进入新时代，更要展现出新时代的道德之美，也就是星空之美，美术教育也要常常仰望星空，常常反思自身，在教育的道路上是否有基本的道德遵循和善恶之分，在宣传什么，又在诋毁什么。这就
初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展，促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文在分析初中美术教学评价现状的基础上，结合笔者的实践与总结，主要从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面提出了初中美术教学评价的实施建议。 【关键词】初中美术教学；评价 在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来，随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式，缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中，教师只注重知识与技能的教学与训练，忽略了学生的心理年龄特点，扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高，无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性，使学生散失对美术学习的兴趣和信心。 在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性
和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法： 1．根据学生的年龄和心理特征，确立评价标准 初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。 2．采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣 心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感
农村小学美术教育的现状与对策论文：浅析农村小学美术教 育的现状与对策 新课改教育体制下的教育目标大力提倡素质教育，鼓励学生全面发展，但是由于长期的传统应试教育影响，导致了学生长期以来得不到全面、有益的素质发展。特别是美术教育，对于农村 教育来讲美术教育是一块荒土。结合几年来的教育实际，我觉得农村美术教育存在以下几种情况。 1．农村小学美术教育现状分析 1．1教育观念的陈旧。农村教师由于条件的关系和长期的应试教育影响，以及教学设备的限制，忽视了美术教育和美术学科的探索性。在新课程下，美术教学要求更多的是注重学生的创新能力的培养，而我们的教师在教学观念上依旧是旧的美术技能技巧的训练，仅仅注重教师示范，而完全忽略学生的自主性及美术文化知识的传授。教室仍是教学的唯一场所，教材仍是教学的唯一内容。一个不变的教学场所一本不变的教学内容，致使很多学生在学习时只是单调的照课本临摹，没有有效地启发他们的创新精神和自主性，更没有激发他们学习美术的兴趣，直接导致或影响了他们对这一科目的荒废。 1．2师资的缺乏。农村小学美术教育落后的根本点在于师资缺乏，绝大多数的农村小学都没有专业的美术老师，美
术课都是其他科目老师越俎代庖，似乎人人都可以是美术老师，他们对于这样的专业课更是无从下手，于是大多都是敷衍、应付了事。甚至有的农村小学有美术教师，但担任的课业居然是语、数科而不是美术,简直是人力资源的浪费，令人瞠目结舌。 1．3教学方式落后。美术课不单单是培养学生的技能技巧，而且还担任着对学生审美能力的培养，学生创新精神的培养，让他们在学习中去感受生活、去体验美。长期以来农村小学的教学方式仍然是一成不变、墨守成规的，既使目前的新课程要求、倡导转变教学理念，把课堂交还给学生，但由于传统教育根深碲固，我们的教学方式仍是讲解、示范。只重视单纯的技巧训练，而忽略了文化知识的教育，在这样的课堂上，学生没办法用自己的内心去感悟而只是照书临摹，成了课本的模仿者，复制者 1．4美术评价标准单一。以往传统的美术评价只是学生完成作品，教师一个人给与评价，因此评价方式单一。教师以传统的眼光看待作品，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽略了学生的自我感情学习能力、态度。教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法。这种单一的评价方式，把学生的自我观点给否认了，注重一些标准化的东西，轻视了艺术的多元化取向。影响了学生个性与能力的培养，也不利于
浅析当代小学美术教育中的问题及现状 摘要：对当代小学美术教育中存中的一些问题，从课程地位、师资配置及管理、学生学习品质等三个方面分别进行了较为深入的分析和研究论述。最后结合小学美术新课标的要求，提出了解决现有问题的一些相关策略，为我国小学美术教育改革提供了可供借鉴的实施方法和思路。 关键词：小学美术教育；新课标；审美意识；教学改革 美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用[1]。学校美术教育是素质教育的重要组成部分,而美术课堂又是对学生进行美术教育的主渠道。美术对学生的人格成长,情感陶冶以及智能的提高具有重要价值。 作为一名小学的美术教师，在这几年的美术教育中，深刻地体会到艺术教育对于学生自身人文素质的提高有着很重要的引导和模范作用。与美术专业院校不同，它不是注重培养学生的技巧技法能力，让他们作为艺术家或艺术工作者，我们的根本任务是培养“生活的艺术家”，实现新世纪人类和谐发展的美好愿望。在具体实施中，我们注重的是培养学生的欣赏或鉴赏能力，从生活中发现美、感受美、享受美，激发他们对社会、对生活的热爱，散发青春活力，挖掘自身潜力，为人类和社会做贡献。 传统美术教学脱离学生的日常生活实际，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响到学生个性和审美情趣的发展[2]。笔者对于当前美术教育中存在的问题，以小学美术教学中的问题为例，进行了较为深入和细致的研究。笔者认为问题的产生的根源主要有三个方面：美术学科在小学课程设置及管理中处于弱视地位、小学美术师资配置及其教学管理问题以及特殊环境下学生学习品质及相关性问题。下面就这三个方向分而述之。 首先，小学学校的教学目标与其导向和定位是以考取重点高中与否为标准，这就使得教育目标过于狭隘。 事实上，大多数人的认识观念中中考成了决定人生命运的第一站。这样一种应试，而非素质的教育模式，已经从根本上影响了美术基础教学在小学学校的地位[3]，或者说，这样一种价值取向和教育导向是美术基础教学在学校中处于弱视地位的本质原因之一。而影响美术基础教学在学校教学中处于弱视地位的第二个本质原因则是学校艺术教育观念的滞后性。在应试教育的模式下，人们自然就会淡化对艺术教育的关注。由于学生学习时间的紧张，功课、练习题、英语单词等大量的练习与考试，使学生根本无法抽出时间了解和学习美术基础文化知识，即使是每周安排的一节美术课，也难以得以保证质量。笔者在三年级的美术教学中基本还能找回学生的兴趣，但在五年级的教学中，我以深深感到某种力不从心，因为大多学生开始为升初中做准备,希望能有一个好成绩考上一所重点中学,所以,学生上美术、音乐等课一律做语、数、外的作业，全班的集体行为，让老师感觉自己的力量太小，只能减少学生的学习量与接受难度 [4]。另外，美术学科的弱势地位，还体现在学校美术教学硬件设施的不完善和指定性教材对教学的影响。 其次，师资配置及其教学管理的随意性对于提高小学学校美术教学质量有着重大作用。 当前，小学美术师资队伍让人心忧。由于受各种滞后性观念的影响，美术学科在小学学校处于弱势地位。因此，其重要性就长期得不到发展，对美术教师的选择就显示出特有的随