拟人化在动画角色中的运用
摘要
动画世界就是对现实生活理想化的模拟，寄托着人类的美好愿望和情感，所以动画角色的塑造离不开拟人化。从表面上看，动画角色的造型与人的外形特征有许多相似之处，这是拟人手法的外化形式；而使他们具有鲜明的性格，像人类一样有喜、怒、哀、乐，拥有丰富的内心世界，则通过拟人化的角色行为表现出来，所传达的角色内心活动能被观众所理解。
关键词动画角色，拟人化，形象，动作
Abstract
Animation world is an idealized simulation of real life, entrusted with the good wishes and feelings of mankind, so the shape can not be separated animated characters personified. On the surface, the animated characters’shape have many similarities with the appearance characteristics, this is one way to be the outside of the personification technique; allow them to have a distinct personality, like humans have pregnant, anger, sadness and joy, and also have rich Inner world, through the role of personification behavior to shown, the role of the inner activities that can be understood by the audience.
Keywords Animation character，Personification，Image，Action
中图分类号：J218.7文献标识码：A文章编号：
绪论
动画角色是动画片的灵魂，观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。
《动漫形象的设计》教学设计 学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。 教学重、难点： 教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。 教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。 课前准备： 动画片、各种动漫形象组图。 教学过程： 一、情境导入 音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。 提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星（学生自由发言） 动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！ 引出课题：《动漫形象的设计》。 【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。 二、启发认识 什么是动漫形象设计： 在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。 【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。 三、发展阶段 动漫角色造型设计的类型：
《拟人化的卡通》教学反思 《拟人化的卡通》是小学美术人美版教材第十二册第十三课的教学内容，属于“造型与表现”领域内容。 一、教学目标的确立： 1、总目标：通过拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察年能力及创造能力。激发学生热爱自然、热爱美、热爱生活、幽默、乐观的情趣及对美术创作的兴趣；在学生合作、互动的学习过程中提高交往能力，促进学生健康的心理素质。 2、重点：通过夸张、变形、拟人等创造手法创作出拟人化的卡通形象作品。重在方法的学习。 3、难点：卡通形象的设计与塑造。 二、学情分析及教法运用： 学情分析： 对于六年级学生来说，卡通、漫画、动画片是非常熟悉的事物，但他们对这些事物的制作过程却有着神秘的感觉，事实上，孩子们平时也特别喜欢画一些动画片里的卡通形象，但大都是临摹，创新的很少，我抓住学生的这一兴趣点，并结合平时生活中所见到的卡通形象来进行教学。引导孩子们了解拟人化的卡通形象的设计过程，从而培养孩子们热爱生活，乐观的情感态度与价值观，热爱美，创造美，提高孩子们的艺术素养。 教法运用：学科整合法，欣赏观察法，演示及师生互动等方法。 孔子曰，“学而不思则罔，是说只学习不思考，是不会有收获的。孟子也说过：“君子深造以道，其自得之”，强调的是知识内化的重要性，没有思
考的课堂，是机械的、死板的、毫无创造性的，根本培养不出创造性人才。 四、教学过程分析及反思： （一）、导入部分： 联系语文课上学过的拟人化修辞手法，我首先设计了两个问题：问孩子们谁能用拟人的修辞法造一个句子呢？说一说什么叫做拟人化的修辞手法？接着抛出“同学们，我们可不可以用拟人化的手法画一样东西呢？”让孩子们用语文课中已知知识“拟人修辞法”很快的理解本课的知识点，我感觉这部分设计的比较成功。 （二）欣赏部分： 这里边欣赏各类卡通形象，边把拟人化的卡通制作方法润物细无声的点拨出来。 学生通过欣赏，思考并总结“设计一个拟人化的卡通有哪些方法？” 为了进一步了解设计一个拟人化的卡通的方法：用刚才的方法来观察教材中一只狗是如何变为一位狗先生的？（学生回答的过程又是个思考总结的过程）（三）演示部分：接着我演示企鹅变成QQ卡通形象的过程。让学生通过大家都非常熟悉的了解了拟人化的卡通与我们生活的紧密联系。这部分设计感觉也比较好，电子白板运用的也很有效果。 亚里斯多德说过“思维是从疑问和惊奇开始的”。没有质疑问难的习惯和能力，就不能主动思维，更不会有创造的过程。我在演示完后设计了一个问题：你对设计拟人化的卡通有什么问题吗？当时学生并没有提出问题，后来我为了引导学生进一步思考，提出了问题，请问：所有的东西都可以拟人化吗？风？）这个问题学生会在脑海里产生不同的想法，并且我点了一名学生到前面互动，这个地方在我们组研讨的过程中，高老师给我提出了一些修改的意见，就是
动画人物角色设计理论 动画人物角色设计理论设计要点： 1. 把握性格特征，塑造个性 2. 观察了解结构，设计造型 3. 富有时代特色 4. 设计的分类： 按性格分类可爱型滑头型莽撞型慈爱型阴险型 5. 可爱型角色特点：大大的脑袋，高前额，小耳朵，偏低的眼位线，较宽的眼眶，小鼻子小嘴，梨形身体圆小肚子，手臂短小肥胖圆润，手腕部略细，手指小而圆。大腿与臀部连为一体，小腿短而圆，脚形小而圆。 6. 机灵滑头型形体特征：（1）脑袋不太大，脖子细而长，溜肩，小肚子下垂，脚掌硕大，前额较低，眼珠在侧下位，面部表情夸张，手臂细长，梨型身体，腿部细短 7. 粗鲁莽撞型角色脑袋较小，浓黑的眉毛，脖子短粗，手臂粗长，手长，臀部较小，手大，腿部细小，腹部向内收，脚掌大，下嘴唇厚大，胸部发达，脸部较小，小眼睛
8. 慈祥仁厚型角色脑袋不大颈部较短，溜肩，上臂粗圆，正三角的体形，前臂渐细，手部小巧，肚子较大，大腿粗壮，小脚，胸部丰满，颈部上粗下细，两腮肥圆，大大的瞳仁，圆弧型眉毛 9. 阴险奸诈型倒八字眉，眼影深暗，瞳孔为黑点型，鹰钩鼻子，细薄的嘴唇，下颌骨又方又尖，爪状指甲，手指皮包骨，长瘦脸，颧骨高，身体细长，手臂细长，鞋尖上翘 关于角色动画的一些基本准则 在动画师为角色作动画之前，一般先要问自己几个关于角色的问题：这是一个什么样的角色这个角色在影片中起什么样的作用角色有什么样的个性和特征这个角色和其他的角色的关系是什么而最重要的一点是：角色的动机是什么这些问题大多数可以从影片的导演，动画导演、或者动画监制那里得到答案，如果是自主创作的话，在一开始这些问题必须想得非常的清楚。因此动画师在做动画之前先对角色的内在和外在的特点有所了解，这是很重要的。 有时动画师还要做一些自我准备，如观看DVD来参考演员、动作。例如：大多数好莱坞出品的影片使用的大牌演员。在脚本的声音录制过程中，通常都要录下演员表演时的动作。这样一盘录影带就可以让动画师知道演员如何发某个特定的音符的动作和面部的表情。例如导演说人物的声音应该像XX，他想在角色的动画中看出XX的特性。这样动画师就要用使用录音师纪录的录像带或者其他录像带或者DVD作参考，从中找出所作的动画人物与XX之间的细微差别。 对话
2015 年定安县中小学美术课件评比活动教案《拟人化的动漫形象》教案 龙门镇中心学校张泰龙 一、教材： 人美版小学美术教材六年级下册第13 课 二、教材分析： 随着电视电影产业多样化的发展，动漫形象以其新颖的艺术形式，已经渗透进每个家庭。这些拟人化的动漫形象，在当今社会仿佛已经成了孩子们精神世界的“伙伴” ，特别是一些经典的动漫形象，更是赢得了几代人的喜爱。本课抓住孩子们热爱这些拟人形象的特点，要求学生在欣赏拟人化的动漫形象基础上，结合自己在日常生活中观察过的动漫造型，运用拟人化的手法设计一个动漫形象，在培养学生的创新能力的同时，也让学生充分感受拟人化的形象对于人们日常生活的意义，以此提高学生艺术创作的兴趣。 三、教学思路： 本课教学采用以下环节：动画短片欣赏激趣——解释拟人化概念——欣赏分析图片上的形象——分析如何创作拟人化的形象——教师示范——学生尝试创作——展示评价——课后拓展。 教师应引导学生观察不同的拟人动漫形象，寻找他们的结构特点。学生创作前，可以多观察自己喜欢的一些拟人化形象，如生活用品形象、动物形象等，思考其运用的拟人化方法，观察他们的造型特点，以激发自己的创作灵感。学生创作时，教师可多鼓励其大胆下笔，让学生乐于创新，乐于发掘自己的奇思妙想，创作出独特而又生动的拟人化形象作品。 四、学情分析： 六年级的学生对动漫形象看得较多，脑子里的印象也较为丰富，在本课的教学中，教师应重点指导学生对拟人化的了解和拟人化方法的掌握。引导学生创作出新颖有趣而富有个性的动漫形象。 五、教学目标： 1、了解什么是拟人化，掌握拟人化的绘画方法。感受与了解动漫形象的造型特点。 2、通过表现拟人化的动漫形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强动漫形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。学会拟
《拟人化的卡通》教学设计 教学目标： 1、了解什么是拟人化，掌握拟人化的绘画方法。感受与了解卡通形象的造型特点。 2、通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的 感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。 3、通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。 教学重点： 感受与了解卡通形象的造型特点，掌握拟人化的表现手法。 教学难点： 通过拟人化的创作手法塑造与表现出拟人化的卡通形象作品。 教学准备： 教具：课件 学具：水彩笔、绘画纸、铅笔、卡纸、剪刀、双面胶 教学活动： 一、激发兴趣、导入新课 组织教学、稳定学生情绪，准备上课 师：今天老师带来了你们熟悉的朋友，大家想不想看？ 学生：想 师：请大家仔细看大屏幕 播放ppt 卡通动漫 师：它们可爱吗？可爱之处在哪呢？ 学生回答是拟人化的。 二、分析探究、讨论总结 师：设计师是怎样将这些动物植物还有没有生命力的物体拟人化的呢？ 学生积极思考回答。 教师总结：所谓拟人化，就是指把非人类的东西加以人格化,赋于他们以人类的思想感情、行动和语言能力。用画人的方法来画动物、植物或物品，这就是拟人的画法。今天，我
们就要学习画拟人的卡通形象。引出课题《拟人化的卡通》。 1、无论是滑稽可爱的加菲猫还是机敏的黑猫警长，这些卡通形象都给我们的生活带来 了欢乐，正是因为设计者们采用了拟人化的手法才让它们拥有像人类一样的表情和动作，使的它们更具有人情味、更加可爱、有趣、幽默。 2、下面我们在来看几个卡通形象，请同学们总结一下 “卡通形象的特点是什么？” 学生讨论分组，教师参与，并小结： （1）造型夸张、可爱，突出性格特征。 （2）表情、动作拟人化。 （3）色彩大胆、鲜亮、明快。 3、出示准备好的课件，对比展示。问：怎样才能将卡通形象用拟人化的手法表现出来 呢？结合事物本身的特点进行拟人化的画法：添加五官表情、添加四肢动作、添加衣服鞋帽。学了这么多你们想不想自己动手试一试，绘制一个拟人化的卡通形象呢？就让我们来举办一个“拟人化的卡通明星” 设计大评比，比比看！谁设计的卡通形象是聚会里的明星人物！ 三、学生创作、教师辅导 作业要求： （1）、以自己喜欢的生活用品、交通工具、水果、植物及一些动物为基础，创作拟人化的卡通形象。 （2）、注意造型要夸张、变形，突出性格特征。 （3）、突出卡通形象生动有趣的一面。 （4）、色彩要鲜艳、明快（也可以用柔和、协调的颜色）。 学生体验创作 教师巡视辅导。 四、小结点评 请每个小组推选一件最具有创意的作品，引导学生对作业进行评述，充分发表自己的看法。五、板书内容 （1）造型夸张、可爱，突出性格特征。 （2）表情、动作拟人化。 （3）色彩大胆、鲜亮、明快
动画人物造型 在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。 我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。也就是在熟悉剧本以后创
作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。比如说在《猫和老鼠》这部动画片当中，我们看到的是老鼠的可爱，猫的愚蠢，也就是说这两个人物在造型的设计中就已经把他们的人物性格非常鲜明地区分出。我们看到的老鼠在生活当中是一个非常丑恶的、非常不好看的一个大家公认的印象，而在动画片《猫和老鼠》当中，我们看到的是老鼠是非常善良、非常聪明的而且又非常勇敢的这么一个形象，遇事它都是能够做到化险为夷、以少胜多。而猫呢？恰恰扮演了一个和老鼠正好相反的角色。所以，几百集的《猫和老鼠》使全世界的观众百看不厌，这就是它成功的所在。另外，在我们国产动画片《三个和尚》当中，我们也会发现人物的造型是非常成功的。比如在大、中、小三个和尚中，我们可以从外部造型看高和尚是很瘦的，有点驼背、小眼睛，一看就知道坏点子很多，而胖和尚矮矮的，让我们看到造型就会想到他的笨拙，他那种悍态，他那种狡诈。当看到小和尚的时候我们就会被他的天真、他的可爱、他的朴实所认同。所以在三
论动画角色造型的艺术特点与设计理念 关键词：动画角色设定；动画角色造型；技术要求；艺术风格；设计理念在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 1 动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。 动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。 游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 2 动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。 动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。 动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 3 动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。 从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一[1]。
拟人化的卡通 （教案） 孙成龙 王村镇第一小学
拟人化的卡通 学习目标： 知识与技能： 通过表现拟人化的卡通形象, 进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。 过程与方法： 通过欣赏,设计等学习实践活动,提高学生观察能力及创造能力.。 情感态度价值观： 通过拟人卡通形象的设计及表现,激发学生热爱生活之情及对美术创作的兴趣.。 学习重点：通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品 学习难点：卡通形象的塑造与表现。 教具准备：关于卡通的图片、课件等。 学习过程： 一、课题导入、激情引趣： 1、师：同学们，老师今天给你们带来了一个大礼包，你想知道里面装的是什么吗？让我们一起来打开它看看吧！如果你喜欢的话，就请你随着音乐一起唱一唱吧。（播放《喜羊羊与灰太郎》主题曲）师：这部卡通片就叫做（引导学生说）生答：《喜羊羊与灰太郎》 师：这部卡通片中机智勇敢的喜羊羊、美丽善良的美羊羊、乐观并爱老婆的灰太狼等形象来自于生活中的羊和狼，但设计者们采用了一种手法让它们拥有像人一样的表情和动作，使的它们更具有人情味、更加可爱、有趣、幽默，给我们的生活带来了欢乐。你知道设计师们采用了什么手法吗？（拟人）那么今天我们也来尝试创作“拟人化的卡通”。（板书课题） 二、讲授新课： 1、启发认识： 老师还带来了另外一些卡通明星，你们想见见它们吗？请同学们在欣赏这些卡通明星的同时想一想“卡通形象的特点是什么？” 教师课件展示米老鼠、喜羊羊、美羊羊等卡通图片。
学生欣赏并讨论，教师参与，并小结： （1）造型夸张、变形，突出性格特征。 （2）表情、动作拟人化。 （3）色彩大胆、鲜亮、明快。 2、深入了解： 现在我们已经知道了卡通形象的三个特点，但是我们应该怎样利用这三个特点将卡通形象用拟人化的手法表现出来呢？让我们一起来看一下这幅对比图片？（你更喜欢那只小狗的形象，为什么呢？） 教师：现在我们看到课本27页，我们看到的是让小狗拟人化的过程。它分为三个步骤：1、将真实的小狗用线条简化出来（简笔画）；2、让小狗完全的站立起来，就像我们人一样的，它完全站立起来了。3、为我们的小狗加上人化的装饰（如：眼镜、衣服、包、鞋子等等）。设计者在狗的外形特点上进行了夸张、拟人等设计，使造型更加有趣、更具有人性化的特点，更贴近我们的生活，令同学们更加喜爱它。 三、学生实践： 你们知道在我们的生活中哪些事物可以用来进行卡通形象设计吗?学习了这么多根卡通有关的知识，欣赏了这么多卡通图片， 是不是也有一些想迫不及待地想露一手呢？那就让我们快动手吧！发挥自己的想象力来巧妙的设计一个新颖有趣的拟人化的卡通文具或其他用品吧！ 作业要求： （1）以自己喜欢的生活用品、文具工具、水果、植物及一些动物为基础，创作拟人化的卡通形象。（2）注意造型要夸张、变形，突出性格特征。（3）突出卡 通形象生动有趣的一面。（4）色彩要鲜艳、明快（也可以用柔和、协调的颜 色）。 四、展示评价 小组内自评、互评，每组选出一幅最好的作品进行全班展示。请学生拿着画好的作品，站在前面，哪个作品夸张的最好？哪个作品最幽默？哪个作品最有创意？ 五、课堂小结
拟人化的动漫形象 一、导入探究 看一段动画片集锦，提问：同学们，总说喜欢看动画片，谁来说说为什么喜欢动画片？他们的特点是什么？ 板书人的形象 能说会动 有思想 我们来看看几个优秀的国产动画形象。你能说说他们具备什么样的优秀品质吗？ 提问：动漫形象和真实形象又什么区别？ （可爱有趣拟人化） 二、对比归纳 原来只要吧动漫的原型这样变一变，就会变的超级可爱啊！ 总结：在动漫艺术中任何角色都是以“人”的形态出现，无论是动物、植物或是其他物象，都要处理成会说话，会走路、有思想的“人”，这就是动漫艺术的拟人化。（出示课题拟人化的动漫形象） 出示图片，提问：图中的动漫形象是怎样拟人化的？ 五官四只服饰本领 教师：动漫形象除了拟人化以外，还有最大一个特点就是夸张，拟人化能让实物变得有生命，而夸张能让形象更生动有趣。（举例：猫和老鼠里猫追逐老鼠时飞奔的场景）。 出示中国国产动漫形象，请同学们说一说这些动漫形象具有哪些
优秀的品质。 黑猫警长喜洋洋舒克贝塔熊大 请同学们课余观看优秀的国产动漫。 三、小试身手：今天，请大家帮助我来挑战创作一个拟人化的动漫形象。同学们看到板书旁边的这只花斑猫了吧，我们一起把他拟人化。 教师示范，学生提意见。直立穿衣服带眼镜戴帽子 欣赏图片，想一想，他们是生活中的哪些物品，它们是如何被拟人化了的？ 四．作业布置： 1. 用拟人化的方法设计一个到二个动漫形象，组合成一个有趣的故事。 2.构图饱满，和谐 五、展示评价 1.哪些形象最吸引你？它在哪些地方进行了拟人化？ 2.讲一讲你设计的故事，看看哪位同学的构思最绝妙！
板书设计： 拟人化动漫形象 人的形象范画 能说会动 有思想 教学反思：
浅谈动画角色的造型设计 摘要:本文从动画角色的含义和设计理念出发, 综述了动画角色的基本特征和动画分类, 阐明了动画角色设计的重要意义, 并初步提出了影响动画角色设计的一些因素, 以期为我国动画角色设计提供一些帮助。 关键词:动画;角色;设计 如今, 动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量, 在全球经济文化一体化的前提下, 受到许多欧美发达国家的重视, 得到了巨大的发展。而动画角色造型作为动画中的灵魂, 成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器, 远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力, 每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。作为动画作品主要特征的象征, 动画角色造型设计是动画创作中最基本, 也是最主要的构成要素的设计, 不仅具有很高的艺术欣赏价值, 而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。 国内外研究现状 (1中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国, 可见, 进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。 由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后, 而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做, 商业上取得了很大的成功。国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾, 导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。如今, 80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢 ? (2国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克, 它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。 (3中国动画动漫作为一个产业起步较晚。 中国原创动画几乎毫无影响力。据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动画占 60%,欧美动画占 29%,而中国原创动画,包括港台地区的比例只有 11%。所有14-17岁的三地青少年中,有 56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品, 对所有买过产品的青少年, 其一月的平均购买金额是 54元。对 18-23岁和 24~30岁两个年龄层的年轻人来说,虽然其动画消费的比例有所下降,但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据,仅京、沪、穗三大城市,其每年由 14-30岁的城市年轻人所完成的动画相关消费总额即可超过 13亿元,极为可观。在谈及为哪些动画或动画形象进行相关消费时发现,比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、 Kitty 猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的动画和动画形象中出自中国内地地区的总计不足 10%,而日美动画和动画形象比例超过 80%,其余份额被港台地区、欧洲国家等占据, 这些数据折射出我们在动画产业开发方面同样是惊人的落后—中国的动画极其相关市场无 疑是巨大的,但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。 近两年中国的动画动漫才作为一项产业迅速起步 : 2005年重庆市“十一五” 重点文化项目——重庆动画动漫基地正式落户大学城。重庆出版集团、少年先锋报社将斥资 5亿元人民币, 在大学城打造占地 300亩, 集动漫设计、制作、青少年活动等项目和相关产品开发于一体的国家级动漫基地。 早在上世纪 80年代中期,内地第一个港资动画动漫公司翡翠动画就落户深圳。有关人士表示,深圳目前以动画动漫作为一种艺术形式手段进行创作和生产的企业有 1000多家, 门类齐全, 从业人员上万人, 最大的动画制作公司有 500多名创作人
《拟人化的动漫形象》教案 教学目标： 了解什么是拟人化，掌握拟人化的绘画方法。感受与了解卡通形象的造型特点。通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。学会拟人化的表现手法来表现动物、植物、物品等。通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。 教学重点：感受与了解卡通形象的造型特点，掌握拟人化的表现手法。 教学难点：通过拟人化的创作手法塑造与表现出拟人化的卡通形象作品。 教学准备： 教具：课件、学生优秀作品。 学具：水彩笔、绘画纸、铅笔 教学活动： 一、激发兴趣、导入新课 组织教学、稳定学生情绪，准备上课 今天老师在上课前想先带同学们去参加一个有趣的聚会，同时老师还邀请了很多的特殊人物来参加，现在就请同学们一起到卡通王国去漫游一下。问：想一想，你们看到了那些特殊的人物（卡通形象）？它们的可爱之处是什么呢? 学生积极回答：看到了米老鼠、孙悟空、唐老鸭等等，它们的可爱在于它们都是拟人化的。 二、分析探究、讨论总结 有哪位同学可以用你学过的语文知识来解释一下什么是拟人化？学生积极思考回答。 教师总结：所谓拟人化，就是指把非人类的东西加以人格化,赋于他们以人类的思想感情、行动和语言能力。用画人的方法来画动物、植物或物品，这就是拟人的画法。今天，我们就要学习画拟人的卡通形象。引出课题《拟人化的动漫形象》。 1、无论是神通广大的齐天大圣，还是勇敢机敏的黑猫警长，这些卡通形象都给我们的生活带来了欢乐，正是因为设计者们采用了拟人化的手法才让它们拥有像人类一样的表情和动作，使的它们更具有人情味、更加可爱、有趣、幽默。 2、下面我们在来看几个卡通形象，请同学们总结一下“卡通形象的特点是什么？”学
对动画角色造型设计的分析 角色造型设计是指对所有的卡通人物造型，服饰，以及其他创意道具和常用的设置进行了一个独特的卡通类型的视频制作，卡通人物形象，现场表演，电影和电视作为它们担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是影片整体风格中必不可少的重要一员。 一部优秀的动画图像动画人物作品的灵魂是由诡异，夸张的设计，幽默，机智，性格特征，对生活和丰富的文化内涵，积极乐观的态度等等组成。由于这些成功的因素赢得了人们的喜爱的青睐，从而带来巨大的商业值。一部影片的成功，必须首先是成功塑造了一个角色，虽然记忆会流逝，片中的情节将模糊退色，但是，造型生动有趣、动画人物的独特性格能够坚定地留在我们的记忆。角色造型设计与其他设计元素融合在一起，对整个影片的艺术风格起到至关重要的作用。 动画角色造型的的内涵 在整个动画影片创作的过程中，设计角色造型是整个动画影片的奠基石。在商业动画完成的通常进度中，整个动画影片制作的完成是由设计角色造型来决定的的，在这样的剧
本的创作和创意设计的进度中，动画影片前期创作的工作是非常重要的，也是首先必须做好充足准备的地方。许多动画作品大多是在剧本创作之前就完成了角色造型设计工作，或者是通过优秀的角色造型设计方案来引资和融资。由此可见角色造型设计是对整个动画创作过程重中之重。 对于艺术动画创作而言，影片的影像风格很大程度上是由角色造型的风格来决定。继而让角色在整个动画中视觉风格和感官感觉起决定作用的是由各自独特的艺术家所创造 的角色造型风格或者由计师各自独特的角色造型风格在创 作中会引导动画影片走向它该走向的意境。 动画角色造型的分类与表现手法 1.动画角色造型的分类 动画本身是技术发展的产物，是一类重要的电影和电视艺术。虽然在屏幕上的画面上，我们一般要细腻的特点，动作丰富流畅的艺术风格和幽默感，动画能够最大程度的实现以上这些，是与实现它技术的发展程度有关。从艺术的角度来看，动画角色造型是有一定的角色的性格，有一定的风格，而且有统一的动画风格；从技术的角度来看，动画角色造型必须要与相应类别的生产技术相符合，同时艺术特色有相应的保留，以达到艺术与技术相统一。 （1）传统的二维动画。以传统的二维动画技术创作，产生的商业动画片，它从上个世纪初以来就使得在流行动画
浅谈动画角色造型的 艺术特点与设计理念 摘要： 简要介绍动画角色造型的概念与基本分类；重点分析动画角色造型的技术要求和艺术特点；提出动画角色造型艺术的设计理念。关键词： 动画角色设定动画角色造型技术要求艺术风格设计理念 学校姓名 日期在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三
维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 一、动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术” 等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 二、动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。 动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。 动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 三、动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一。
动画角色设计论文： 浅析动画角色造型设计 [摘要]“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。 [关键词]动画角色;造型设计;创意表现;创新意识 一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。 一、动画角色造型的意义和作用 在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。 二、动画角色形象的各种美术风格特征 动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机器猫、加菲猫、恐龙葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。 三、动画角色形象的设计表现 夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用—些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统—。在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所
《拟人化的卡通》教学设计 学习目标： 知识与技能： 通过表现拟人化的卡通形象, 进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。 过程与方法： 通过欣赏,设计等学习实践活动,提高学生观察能力及创造能力.。 情感态度价值观： 通过拟人卡通形象的设计及表现,激发学生热爱生活之情及对美术创作的兴趣.。 学习重点：通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品 学习难点：卡通形象的塑造与表现。 教具准备：关于卡通的图片、课件等。 学习过程： 一、课题导入、激情引趣： 1、师：同学们，老师今天给你们带来了一个大礼包，你想知道里面装的是什么吗？让我们一起来打开它看看吧！如果你喜欢的话，就请你随着音乐一起唱一唱吧。（播放《喜羊羊与灰太郎》主题曲）师：这部卡通片就叫做（引导学生说）生答：《喜羊羊与灰太郎》 师：这部卡通片中机智勇敢的喜羊羊、美丽善良的美羊羊、乐观并爱老婆的灰太狼等形象来自于生活中的羊和狼，但设计者们采用了一种手法让它们拥有像人一样的表情和动作，使的它们更具有人情味、更加可爱、有趣、
幽默，给我们的生活带来了欢乐。你知道设计师们采用了什么手法吗？（拟人）那么今天我们也来尝试创作“拟人化的卡通”。（板书课题） 二、讲授新课： 1、启发认识： 老师还带来了另外一些卡通明星，你们想见见它们吗？请同学们在欣赏这些卡通明星的同时想一想“卡通形象的特点是什么？” 教师课件展示米老鼠、喜羊羊、美羊羊等卡通图片。 学生欣赏并讨论，教师参与，并小结： （1）造型夸张、变形，突出性格特征。 （2）表情、动作拟人化。 （3）色彩大胆、鲜亮、明快。 2、深入了解： 现在我们已经知道了卡通形象的三个特点，但是我们应该怎样利用这三个特点将卡通形象用拟人化的手法表现出来呢？让我们一起来看一下这幅对比图片？（你更喜欢那只小狗的形象，为什么呢？） 教师：现在我们看到课本27页，我们看到的是让小狗拟人化的过程。它分为三个步骤：1、将真实的小狗用线条简化出来（简笔画）；2、让小狗完全的站立起来，就像我们人一样的，它完全站立起来了。3、为我们的小狗加上人化的装饰（如：眼镜、衣服、包、鞋子等等）。设计者在狗的外形特点上进行了夸张、拟人等设计，使造型更加有趣、更具有人性化的特点，更贴近我们的生活，令同学们更加喜爱它。 三、学生实践： 你们知道在我们的生活中哪些事物可以用来进行卡通形象设计吗?学 习了这么多根卡通有关的知识，欣赏了这么多卡通图片，
动画造型设计（卡通绘画） 教案
第一教案 课题:动画造型设计的艺术特征 目的与要求：通过教学让学生了解“简洁有力”是动画造型设计的总体特征 重点难点：将复杂结构进行简化与归纳 教学过程(附后):以讲授示范为主 作业布置: 查阅世界优秀动画作品
动画造型设计的艺术特征是简洁有力 简洁：是指运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象； 有力：是指能够充分地表现出动画形象的性格、内涵与外在特征。 设计创作的前提: 首先要了解不同人的外在特征与内在性格的差异; 每一个动画角色都是一个演员，不论其外型与性格如何变化，都是人的特征的折射，掌握了这一点，则动画艺术的受众就会产生认同与共鸣。这是动画形象的生命力所在，也是动画造型设计的关键。 示范：经典动画形象《米老鼠与唐老鸭》
第二教案(实习实训一) 题目:默写几个自己有印象的卡通动画形象. 目的与要求:考察学生对卡通动画形象的记忆度以及兴趣点重点难点:能否将此典型形象的重要特征描绘出来 课时:4课时
第三教案 课题: 动画造型设计的风格类型 目的与要求:通过教学让学生了解“夸张与写实”是动画造型设计的基本风格类型 重点难点:夸张与写实风格区别的具体表现 教学过程(附后):以讲授示范为主 作业布置:熟悉国内外著名不同风格的卡通动画形象
娱乐性是动画艺术的重要特征，也是动画艺术产生、存在与发展的重要依托，每个独立的造型设计师会基于自身的审美情趣与艺术素养等诸多因素，应该在设计中体现出独有的个人风格特征。 夸张风格：是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格的一种造型方式。 写实风格：是指以自然形象的额比例、形态的基准设计的动画造型。 名词：CG——Computer Graphics (计算机图形技术) 示范：动画马的写实风格造型与夸张风格造型
六年级美术下册课件：《拟人化的卡通》 【导语】现代教育学提出了计算机辅助教学，这既向广大教师提出了挑战，也给广大教育工作者提供了现代教学手段。在利用课件进行教学时，教学内容要具有直观性，要使媒体内容一目了然，在课堂上常常直接出示本节课的主题，直观性有助于提高教学效果、传承教学资源。下面是小编整理的六年级美术下册课件：《拟人化的卡通》，欢迎阅读与借鉴。【篇一】教材分析 一、教学内容与目标 1、通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。 2、通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。促进学生形成与发展健康的心理素质。 二、教学的重点与难点 教学重点：通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品 教学难点：卡通形象的塑造与表现。 教学准备：关于卡通的图片、创作过程的资料等。 教学过程 一、组织教学 二、探究拟人化卡通的造型： 1、组织学生把搜集下马看花图片及实物在各组交流。 2、研究文具或其他用品的形状、功能。 3、研究拟人化的卡通形象的色彩。 4、师生交流资料。 三、引导学生爱护自己的学习及生活用品。 小组交流信息情况并观看世界各地的多样文具及其他用品，引导学生产生关爱他人的情感，树立爱护学习及生活用品的好习惯。 四、实践活动： 1、提示：我们认识的一般学习及生活用品与拟人化的卡通形象有什么不同？设计卡通文具及其他用品时应注意什么？怎样设计才更巧妙？ 2、倡议：个人或小组为自己或他人设计一件新颖有趣的拟人化的卡通文具或其他用品。 3、教师巡回指导 五、讲评作业 引导学生对作业进行评述，充分发表自己的看法。对学生进行爱护文具、保护环境的教育通过师生共同研讨，帮助学生掌握创作规律（多向思维、求异思维、逆向思维、联想等）。借助多种媒体展示卡通形象与学生日常用品外形特征的相互关系，开阔学生思路。 【篇二】 教学目标： 知识与技能：了解拟人化动漫形象的特点，初步掌握从原型到拟人化动漫形象的创作方法，能创作一幅既有故事情节，形象又生动的动漫作品。 过程与方法：通过欣赏分析、对比观察、自主探究等学习活动，运用拟人化的表现方法创作一幅既有故事情节，形象又生动的动漫作品。 情感态度价值观：引导学生感受经典动漫艺术的独特魅力，激发学生对祖国优秀传统动漫艺
《拟人化的卡通》教学设计 一、教学背景分析： （一）教学内容分析：《拟人化的卡通》一课是人美版义务教育课程标准实验教材第十二册中的第十三课，属于“造型?表现”课。要求学生在欣赏卡通形象的基础上，结合自己 在生活中观察过的卡通造型，运用拟人化手法设计一个卡通形象，以培养学生的创新能力。 （二）教材呈现方式分析： 通过“生活情境图片、美术作品图片、辅助认知图片、方法步骤图片、学生 作业图片等”等呈现方式，让学生充分了解拟人化卡通形象是如何演化的。 （三）知识背景分析：卡通教学是编者设计的一个大系列教学，从一年级就开始涉猎，每个年级都有这个课程，由浅入深，由简到繁，由窄到宽，在内容的难易和侧重点上有所不同。但归根结底，这个系列教学旨在使学生全方位、多角度的学习“卡通”知识。学生在欣赏卡通图片的基础上，结合自己在生活中观察过的卡通形象以及不同卡通形象的外部形态，进一步观察感受他们的结构特点，并针对其五官、身体、姿态等特点通过夸张、拟人化的手法，创作出富有情趣及创造性的卡通作品，体验卡通形象设计的过程，进一步提高学生的绘画能力。 （四）学情分析：由于是六年级的学生，他们已经有了一定的绘画
能力，对“拟人化”一词也有所了解。加之学生们特别喜欢动画片，喜欢卡通形象，对所学内容感兴趣，所以这一课对他们来说难度不是很大。 二、教学目标设计： （一）知识与技能目标： 通过表现拟人化的卡通形象‘进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。 （二）过程与方法目标： 通过欣赏,设计等学习实践活动提高学生观察能力及创造能力 .（三）情感态度价值观目标： 2014全国一级建造师资格考试备考资料真题集锦建筑工程经济建筑工程项目管理建筑工程法规专业工程管理与实务通过拟人卡通形象的设计及表现激发学生热爱生活之情及对美术创作的兴趣 .三、教学重点： 通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品 四、教学难点： 卡通形象的塑造与表现。 如何突破重难点：在课堂上要充分激发学生学习的主动性，引导学生全方位，多角度的观察卡通形象，找出设计者采用的设计方法，积极开展探究性学习。“观察?探究”是突出这节课教学重点、突破教学难点的最好的教学方法，根据本节课教学内容，以各种卡通猫为切入