文艺复兴
一.意大利文艺复兴
1.意大利文艺复兴的产生因素：
经济：资本主义萌芽普遍出现在意大利的工商业重镇，佛罗伦萨、热那亚、威尼斯等；
文化：拜占庭灭亡时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像——古典文化的滋养；
政治：意大利在当时没有统一的政权，工商业贵族领导着高度自治的城市国家，国内外政治环境较为宽松；
阶级：市民阶级（新兴资产阶级）作为城市文化的主体正式登上历史舞台。
2.过程
开端13.14世纪
雕塑尼古拉·皮萨诺《基督降生》、《博士来拜》、《基督受难》浮雕，
人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹绘画奇马布埃（Ｃｉｍａｂｕｅ，约１２４０—１３００）壁画《圣母子》
杜乔锡耶纳画派的创始人《光荣圣母》
乔托佛罗伦萨画派的创始人《逃亡埃及》《犹大之吻》《哀悼基督》中世纪的最后一位画家，也是文艺复兴的第一位画家。
早期15世纪
乔托确立绘画的现实主义原则
佛罗伦萨出现科学与艺术的结合
建筑师布鲁内莱斯基佛罗伦萨大教堂中央圆顶——圆顶的复兴
雕塑家多纳太罗《大卫》一个真正古典意义上的裸体S型曲线《加塔梅拉塔骑马像》威尼斯雇佣军令官骑马像的复兴《希律王的宴会》；基布尔提
画家马萨乔解剖学、透视学；《出乐园》1、天使的追逐感2、人物的形体感和行走感3、夏娃的古典造型；《纳税钱》；《圣三位一体》“在墙里凿了个洞”；
特点：1、借助透视法与素描的结合征服了绘画中的三维
2、宏大的尺度感、严谨的构图和雕像般的人物奠定了文艺复兴风格的雏形。
3、画面的光感和空气感
瓦萨利说：“马萨乔使他的画中的人物脚踏实地、稳固地站立在土地上。”
僧侣画家佛拉·安基利科
僧侣画家菲力浦·利皮
巴奥洛·乌切洛透视学的创始者之一《圣罗马诺之战》
贝纳佐·哥佐利
卡斯坦诺早于达·芬奇半个世纪画了一副《最后的晚餐》·
佛罗伦萨画派
·第一个名副其实的近代国家
·美第奇家族的赞助——柯西莫与洛伦佐
银行业起家、三位教皇、两位法国王后、三次政治放逐
柯西莫：多纳泰罗、吉尔伯蒂、安吉利科、利皮
柏拉图学园——费奇诺——新柏拉图主义
“豪华者”洛伦佐：波提切利、达芬奇、米开朗基罗
乌菲奇美术馆、碧提宫、波波里庭院、贝尔维德勒别墅、鲜花圣母玛利亚大教堂
桑德罗·波提切利《维纳斯的诞生》哥特式传统的延续——身体比例刻意拉长和变形（左臂和身体的连接不合理）线条感和轮廓感，色彩清冷，半透明（蛋彩），新柏拉图主义
《春》《诽谤》《耶稣诞生》
安东尼奥·波拉约奥洛
基尔兰达约
委罗基奥
佛罗伦萨画派１５世纪意大利绘画雕刻艺术的中心，它的发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流，同时也影响这一时期的其他画派
翁布里亚画派
弗兰切斯卡《基督受洗》《示巴女王会见所罗门王》
佩鲁吉诺
帕都亚画派
曼坦尼亚
《哀悼基督》
盛期16世纪上半叶
?1500年前后，佛罗伦萨出现了一批世界上最伟大的艺术家。
?盛期文艺复兴风格并不是一种拥有广泛“群众”基础的时代风格，它是下述几位天才人之个人风格的总合。
?随着天才们的先后离去，盛期文艺复兴风格和谐的统一体便分崩离析。
?1520年之后整整三百年间的西方视觉艺术史都笼罩在盛期文艺复兴诸大师的身影之下。
艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派
达·芬奇文艺复兴时期最卓越的代表人物之一充满科学精神和哲理思考
艺术、数学、机械工程、医学、地质学、绘画雕刻、科学研究、建筑、水利工程、军事技术和机械制造《基督受洗》《天使领报》《岩间圣母》《最后的晚餐》；《蒙娜丽莎》渐隐法：“像烟雾一样溶于空气之中”把精确粗糙的轮廓线柔和化（乔尔乔内）；《丽达》《圣安娜》
伟大的现实主义画家，他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产
米开朗基罗艺术作品上倾注于自己满腔悲剧性的激情雕塑家和画家
《哀悼基督》《大卫》；《创世纪》西斯廷礼拜堂天顶画；《偷吃禁果》《洪水》设计朱诺二世陵墓《摩西》《晨》、《暮》、《昼》、《夜》《最后的审判》
米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔画面上始终洋溢着的明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感
《圣母子》《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯庭圣母》
拉斐尔是描绘女性形象的大师，到罗马之前，他笔下的圣母是美丽的平民妇女的形象，在她们身上体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对生活的憧憬。到罗马以后，拉斐尔的圣母形象仍然是世俗的，但带上了几分贵族气派，最有名的是《西斯庭圣母》，这幅画象一首优美的颂歌，将圣母的端庄和世俗的爱融为一体。
拉斐尔与达·芬奇、米开朗基罗的不同之处就在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
威尼斯画派
产生原因：
?社会：政治稳定，宗教生活相对宽松，没有宗教狂热的泛滥和无休止的政治斗争，城市弥漫着浓郁的享乐气息。
?文化：因商业往来和地理位置的缘故，威尼斯在文化上长期处于拜占庭的强烈影响下，东方艺术的绚丽色彩对威尼斯的文化生活留下深刻印象。
?地理：水上的大气模糊了物体的轮廓，物体所赋有的色彩在明亮的阳光与湿润的空气中相互融合。
?技术：威尼斯的艺术家很早便采用了佛兰德斯画家的技法绘制油画。
乔万尼·贝利尼创始人大胆地采用外光，色彩变得明朗鲜艳起来，流畅的线条富于音乐性，这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展
《有小树的圣母》《神的欢宴》《湖的圣母》
乔尔乔纳《三个哲学家》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》
提香《天上与人间之爱》《乌尔宾诺的维纳斯》《戴手套的男子》《保罗三世》《丹娜伊》《哀悼基督》
委罗内塞《利未的家宴》《格利戈里的宴会》《加纳的婚宴》
丁托列托艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”
《苏珊娜与长老》《圣马可的奇迹》《发现圣马可尸体》
柯罗乔《圣夜》《丽达与天鹅》《朱庇特与伊娥》
尼德兰文艺复兴
荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北郊的一些地区
条件：地理条件优越，尼德兰很早就是欧洲西北部重要的水陆交通中心，手工业发达，商业繁荣，是当时欧洲资本主义经济十分发达的地区，因此文艺复兴时期尼德兰美术也取得了辉煌成就
特点：脱胎于中世纪的歌特式艺术，浓郁的宗教色彩，绘画倾向严肃、静穆，人物形象不够生动自然，表现了传统的宗教题材，但是由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向
罗伯特·康宾“佛莱玛尔画家” 《受胎告知》《耶稣诞生》
胡伯特·凡·埃克《根特祭坛画》《羔羊的崇拜》
扬·凡·埃克《根特祭坛画》《教堂中的圣母》《阿尔诺芬尼夫妇像》《尼古拉斯·罗林的圣母》《凡·德尔·巴力的圣母子》
罗吉尔·凡·德尔·维尔《受胎告知》《下十字架》《最后审判》《一个年轻妇女的肖像》《大胆查理肖像》
德尔克·波茨《最后晚餐》《布拉台林祭坛画》、《基督在西门家》
雨果·凡·德尔·高斯《三王礼拜》、《波提纳里祭坛画》、《马利亚之死》
普尔特根·托特·辛特·扬斯《旷野中的约翰》、《耶稣诞生》、《哀悼基督》
汉斯·梅姆林《圣母子》、《马丁·凡·约万亨像》
希罗尼穆斯·博斯《切除结石》、《愚人船》、《魔术师》、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》《人间欢乐园》
昆丁·马苏斯风俗画的创始人《兑换银钱的人和他的妻子》
约阿希姆·帕提尼尔
老彼得·勃鲁盖尔《农夫》《农民舞蹈》、《农民婚礼》《收割干草》、《收割》、《牧归》、《雪中猎人》、《暗日》《伯利恒的户口调查》、《伯利恒的婴儿虐杀》《绞刑架下的舞蹈》、《盲人》
丢勒
阿尔布雷希特·丢勒
德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，建筑与绘画理论书籍
他继承了德国民族美术的传统，又广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。
《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》《骑士、死神和魔鬼》《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁Ⅰ》《四使徒》
格列柯
埃尔·格列柯西班牙１６世纪下半期地方画派中最著名的画家独具一格的反映了西班牙的那个危机年代格列柯作品中经常反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调，这是与他所处的时代、社会有关。格列柯是一个很有才能的画家，但也是一个在思想上充满矛盾的画家。他不满意西班牙的上层社会，但又无法从贵族的圈子里走出去和下层人民接触。他用一双悲剧的眼睛注视着现实，正如芬克斯坦所说：“在埃尔·格列柯看来，周围的整个世界在崩溃。”
《奥尔加斯伯爵的下葬》《吹火的孩子》《把商贩赶出圣殿》《圣母升天》《圣莫里斯的殉教》《使徒彼得和使徒保罗》《揭开第五印》《拉奥孔》《托莱多风景》《伊罗尼姆·德·库埃瓦斯肖像》《宗教法官格瓦拉肖像》
17世纪
学院派美术
师徒制个体方式传授
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1563年建立佛罗伦萨学院，开始以集体方式传授美术学院的雏形
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1590年卡拉奇兄弟创立波伦亚美术学院——公认意大利乃至欧洲第一所美术学院
主张：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，实际上是鼓吹折衷主义的艺术（米开朗基罗的人体、拉菲尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等）产生原因：1.继承先辈大师的艺术传统总结先人经验，并在此基础上培养新的艺术人才；2.企图把年轻的艺术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰
特点：过分强调原则，画家保守，缺乏创新精神，题材较狭窄，大多是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。技法上偏重于素描而轻视色彩，为古典主义美术奠定基础
影响：1学院主义标志着国家对艺术控制的加强，它使分散的非官方的美术组织和机构国家化，为满足培养人才，为统治阶级和宗教服务。
2学院派主张研究文艺复兴美术遗产，整理前辈艺术大师们的艺术技巧，发掘美术中新的题材，使美术知识系统化、理论化，形成了严整的美术教育体系。
阿尼巴·卡拉契《酒神巴库斯和阿里阿德涅》《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》《女圣使在复活的基督墓前》《逃往埃及路上休息的风景》《吃大豆的人》《肉店》；《逃亡埃及》把古典田园传统与当代人对未被玷污的乡村的情感融合在一起；《诸神之爱》罗马法尔内塞宫天顶壁画
路德维克·卡拉契《自画像》《受胎告知》
格·列尼《曙光女神》《欧巴罗被劫》《阿塔兰忒和希波涅斯》《圣母的少年时代》
格维尔契诺《曙光女神》《圣克拉拉》《狄安娜沐浴》《巫女》《圣母升天》
多明尼基诺
乔丹尼·朗弗朗
卡拉瓦乔
现实主义艺术民主主义思想浓郁的生活气息。他的一生，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。
卡拉瓦乔对宗教画的理解是：应该把流浪汉、农民、渔夫引进神圣的教堂。
米开朗基罗·达·卡拉瓦乔《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃亡埃及途中》《弹曼陀玲的姑娘》《女卜者》《使徒马太和天使》《基督的下葬》《多疑的多玛》《参拜圣地人的圣母》《念珠的圣母》《鞭打基督》《阿·德·维尼雅库尔肖像》《砍下洗礼约翰的头》《埋葬圣留西》《牧人来拜》；“上帝之光”《圣保罗改宗》；《占卜者》《水果篮》《年轻的酒神》；《召唤使徒马太》“酒窖光线法”；聖馬太與天使聖路吉教堂，羅馬；《圣马太殉教》圣路吉教堂；《圣彼得受刑》倒钉十字架；《基督下葬》贫民葬礼场面，对角线式排列，彼得的双脚；《圣母之死》
卡拉瓦乔艺术的时代意义和影响？
答：在16世纪末17世纪初与样式主義艺术和学院派艺术相對立的是现实主义艺术，这一时期现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔主义在当时影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。
16世纪下半期至17世纪意大利人民起义斗争不断，这种斗争也影响了一些出身下层的艺术家他们的苦闷和叛逆的情绪必然会反映在他们的艺术作品之中，克拉瓦乔把目光对准下层，专门花那些被侮辱被损害者的形象，因此我们在卡拉瓦乔的一系列作品中都可以看到作者是都么大胆的在怀疑和批判那时的社会。
卡拉瓦乔在当时影响了一批画家，其中最著名的有鲁本斯，委拉斯贵支，伦勃朗，路易勒南，乔治拉图尔等，毋庸置疑，卡拉瓦乔在其它各国的影响同样是巨大的。
巴洛克（风格特征、代表人物及作品）
“巴洛克”，葡萄牙语义为形状不规则的珍珠。意大利语包含有奇特、古怪或推论上错误的含义
古典主义认为：是一种堕落的艺术
巴洛克首先应用在建筑上，后延伸到绘画、雕塑、音乐等各个艺术领域。它是对晚期样式主义的一种反动，以更具动感的方式有意识地回到盛期文艺复兴的古典自然主义。
特征（p134完整）：追求激情的表达、夸张的动感、力度和紧张感、光影的强烈对比、不对称的空间效果、不完全的线性透视等。
巴洛克艺术大致有如下一些特点：无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。
巴洛克艺术大师
姜洛伦左·贝尼尼《大卫》《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》《阿波罗和达芙娜》《圣德列萨祭坛雕塑》
《斯皮奥涅·波尔盖兹肖像》《康士坦察·布奥娜列里肖像》《路易十四胸像》《圣路德维卡·阿尔贝托尼》《女圣徒抹大拉的玛利亚》《芳塞克医生肖像》《特列同喷水池》《四河》喷泉尼羅河恒河多瑙河拉布拉他河；圣彼得大教堂广场
巴洛克建筑
贝贝尼圣·安德烈·阿尔·克维里纳列教堂
费·波罗米尼圣卡罗教堂；圣伊伏·德拉·萨比恩查教堂
彼也特洛·贝列尼·达·科托纳
巴·隆吉那
古·瓜里尼
巴洛克绘画
彼也特洛·贝列提尼·达·科托纳《巴贝里尼的胜利》
卢·卓尔丹纳《乌尔刚的铁匠铺》《抢劫萨宾妇女》《阿玛戎妇女》
乔丹诺·巴基斯塔·高里《耶稣名字的崇拜》
安·波佐《圣伊纳爵的礼赞》《耶稣会教士传道》
科尔托内《众神》（《乌尔班八世的赞颂》、《巴尔贝利尼家族的胜利》），巴尔伯利尼宫湿壁画
向心的纵角透视，完善无限广阔的空间错觉感
鲁本斯
彼得·保罗·鲁本斯（1577---1640），不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。
鲁本斯的艺术特点并列举主要作品
特点：将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术融为一体，形成了具有浪漫注意倾向的独特风格，他的作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并往往有一股澎湃的动势。
主要作品：《自画像》《阿马松之战》、《莱尔马公爵骑马像》、《圣海伦娜》、《竖起十字架》、《基督戴荆冠》、《复活》、《爱的乐园》、《强劫留西帕斯的女兒》回旋式构图；《末日审判》；《上十字架》，安特卫普大教堂，天顶画的气势+巴洛克式不稳定构图+卡拉瓦乔式的明暗对比+佛兰德斯写实主义；《下十字架》，三聯畫的中間板，安特衛普大教堂；《瑪莉抵達馬賽》；《愛的花園》；《鲁本斯和他的妻子》
伦勃朗
伦勃朗·哈门斯·凡·兰（1606---1669）荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义的发展做出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。
主要作品有：《杜尔普教授的解剖课》《画家和他的妻子莎士基亚》》《参逊恐吓他的岳父》《丹娜埃》《有石桥的风景》等和版画作品《母亲像》、《卖灭鼠药的人》《夜巡》《入浴妇人》等等，还留下了众多优秀的自画像作品及版画作品。
说明了１７世纪４０年代的荷兰资产阶级已经失去了革命时期的进步性，只能欣赏浅薄、庸俗的东西，与伦勃朗的现实主义艺术之间产生了深刻矛盾。
《带天使的圣家族》《自画像》、《扬·西克斯肖像》、《拉比肖像》、《椅中老妇人》、《凭窗的亨德里治·斯托斐尔斯》、《入浴的妇人》《三棵树》《基督救治病人》；《犹太新娘》脸和手的平滑与衣服的刮擦形成对比《下十字架》淡咖啡底色，光线细腻，注重肌理；《基督在以馬杵斯的晚餐》光成为精神的象征；《和莎士基亚一起的自畫像》《河邊洗澡的韓德瑞克》《自画像》
荷兰小画派
原因：荷兰小画派是尼德兰美术的分支，艺术家不再描绘宫廷生活，而是开始了面向百姓，面向大众，这一时期的画幅都比较小。适合家庭悬挂，以描绘生活题材为主
格拉尔德·特鲍赫《音乐课》《年轻姑娘给一位妇人读信》《一个男孩给狗抓跳蚤》
皮特·德·霍赫《在地窖门前》《中庭》《一个荷兰家庭的庭院》
加布里尔·梅帝绥《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》
约翰内斯·维米尔《戴珍珠耳環的少女》；《德尔夫特风景》乌云的遮挡，水面的反射；《小巷》《倒牛奶的女仆》、《持水壶的女人》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》《戴头巾的少女》《画家与画室》《纺织女工》《阿德里安·勃鲁威尔《江湖医生》《狂欢》
阿德里安·凡·奥斯塔德《小旅店中的农民》《娱乐的农民》《女鱼贩》
扬·斯丁《圣尼古拉节》《病妇》
委拉斯贵支
西班牙17世纪最著名的绘画大师
委拉斯贵支的一生同卡拉瓦乔，伦勃朗一样创作出了不少不同凡响的作品，拓展了17世纪现实主义的艺术道路。他的艺术具有民主，民族和批判的色彩。他虽然身为宫廷画家，但又不为宫廷所约束，他有一颗艺术家自由的心。
《卖水的人》进一步拓宽现实主义的道路，波德格涅斯画风；《早餐》、《音乐师》、《女混血儿》、《煮蛋的老妇人》《酒神巴库斯》（《醉汉们》）《火神的锻铁场》《布列达的投降》《拉弗拉格》《腓力四世骑马像》《奥里瓦留斯骑马像》、《巴塔萨·卡洛斯王子骑马像》；《马·蒙塔涅斯像》《拿扇子的妇人》肖像画特点：P172在委拉斯贵支的肖像画中，最有价值的是他描绘下层人民被侮辱和被损害者的肖像。这些作品的出现，表明了波德格涅斯风格在委拉斯贵支创作中不仅保存下来，而且又有了新的发展，特别是在表现人物的心理状态方面要比早期显得更加深刻和多样化。
《伊索》《默尼普》《埃里·波波·德里·科林》(《卡拉巴扎斯肖像》)《唐·塞巴斯提安·德·摩拉》《教皇英诺森十世肖像》《纺织女工》；《织女们》里外两层空间；《镜前的维纳斯》唯一的裸体画镜像中面庞与身体的反差；《宫娥》完整空间塑造的范例直接法；《玛格丽特公主肖像》《教宗英諾森十世》第二次去意大利凶狠、狡猾+衰老、虚弱
他的艺术具有民主、名族和批判的色彩，身为宫廷画家却有一颗自由的心
【教学设计】 高中历史必修Ⅲ（岳麓版）第13课文艺复兴巨匠的人文风采惠州市惠阳区崇雅中学高中部李勇 一、教学目标 【课程标准】 知道薄伽丘等人的主要作品，认识文艺复兴时期人文主义的含义。 【知识与能力】 1、记住文艺复兴的时间、性质、核心内容及其代表人物和作品 2、理解文艺复兴运动兴起的背景、意义。 3、探究认识文艺复兴时期人文主义含义 【过程与方法】 分析历史故事、图片等史料，问题探究、课堂讨论、归纳概括、课件展示。 【情感、态度与价值观】 通过学习，使学生认识到世界文化的丰富多彩，体会文艺对社会的影响作用，更加注重人的价值，热爱生活，积极进取。 二、教学重点与难点： 重点：文艺复兴运动兴起的背景、性质和代表人物及其作品 难点：文艺复兴时期人文主义含义 三、教学方法： 使用多媒体教学，采用魏书生的“三段六步式”教学法，让学生自主学习、探究学习。 四、板书设计：
五、教学过程： 【导入新课】（3分钟） （通过多媒体展示《绿鹅》的故事及问题） “有一个从小与世隔绝的青年，跟着父亲下山进城，这才生平第一次看到了一群女人。父亲是个死心塌地皈依天主的教徒，不许儿子看一眼女人，吓唬说：它们叫“绿鹅”，它们都是祸水。谁知儿子却说道：“亲爸爸，让我带一只绿鹅回去吧！”这则故事想要说明的道理是 A、人的自然天性无法阻挡 B、人生的目的是追求幸福 C、将女人比作祸水很愚蠢 D、青年人从来不盲从盲信 学生基本上能很快回答出答案是A。这则故事充分体现了人性的本能，但也间接反映了当时神学对人们的压抑和束缚。老师问：“知道这则故事是来自于哪部文学作品吗？这部文学作品诞生于什么时期？”（学生基本上不知道，老师回答）————欧洲文艺复兴运动时期的著名作家薄伽丘的《十日谈》。老师接着问：“同学们在初中历史中学过欧洲的文艺复兴运动，能列举出其中的一些代表人物及其作品吗？”————学生一般能回答出但丁的《神曲》、 达·芬奇的《蒙娜丽莎》等。由此导入新课（多媒体展示课题）
中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系 刘亚-制造学院-0843021095 中世纪就是指从公元476年西罗马灭亡到大约1450年意大利文艺复兴为止，前后大约一千年的时间。在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。但是，中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化和文艺复兴的发展奠定了基础。基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。 中世纪的根本特点是基督教占统治地位。正是这个特点，决定了欧洲中世纪艺术的根本特点：艺术的主题是神。在中世纪的人们看来，神与人是对立的：神是永恒的，人是暂时的；神是全能的，人是软弱的；神是智慧的，人是愚蠢的；神是至善的，人是有罪的。所以，艺术应当表现神，歌颂神。 基督教中的上帝是最完美、最神圣的存在，人们愿把最好的献给上帝。于是，作为神灵的居所——教堂，人们不遗余力的将其修缮为当时最完美、最神圣的建筑。中世纪建造的许多大教堂就堪称是建筑艺术史上的奇葩。中世纪哥特式艺术的特点是：高高的尖顶直指蓝天直指苍穹，它把你的视线一直向上引导，那上面是神居住的地方！哥特式教堂把你带入了人间的天堂，它的内部是富丽堂皇的玻璃镶嵌幕墙，是金碧辉煌的圣殿，你仿佛步入了天堂，它表现了浓浓的宗教情感。 与哥特建筑一起而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依据光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。 哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此也称国际哥特式。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。由于文艺复兴写实艺术观的影响，中世纪美术曾在很长时期内没有得到人们的充分认识，甚至被称为“黑暗时期”而加以否定。中世纪的艺术是黑暗的吗？不，不是这样的。艺术的发展，很像自然界花朵的开放。春天，迎春开放；夏天，荷花开放；秋天，菊花开放；冬天，梅花开放。各个时期都有它自己在艺术发展史上灿烂夺目的一面。史前艺术有神秘精美的岩画；古希腊有名垂千古的雕塑；而中世纪有辉煌无比的教堂。中世纪的教堂是前无古人、后无来者的、不朽的、辉煌的艺术作品。让我们重温法国文豪雨果对巴黎圣母院的赞扬。他说：“毫无疑问，巴黎圣母院至今仍然是雄伟壮丽的建筑”，“每块石头上都可以看到在天才艺术家熏陶下，那些训练有素的工匠迸发出来的百般奇思妙想”。中世纪的教堂就像希腊艺术一样，它的艺术魅力是永恒的，是后人无法企及的。不要认为，某种艺术作品是光明的，它应当存在；另一些艺术作品是黑暗的，它不应当存在。凡是存在的，都是合理的；凡是合理的，都是存在的。何况，伟大的文艺复兴艺术恰恰孕育在这中世纪的母腹中。
1.导致欧洲中世纪黑暗时期出现的主要原因是什么? 因为中世纪时期是欧洲最为混乱的时期,也是其经济、政治、文化、军事等全面停滞发展的时期,当时的欧洲居民生活在水深火热之中,所以被称为黑暗时期. 1、政治的黑暗、政权的分散：自罗马帝国衰亡后,中欧、西欧被来自东欧的日耳曼民族统治,日耳曼民族又有很多种族,因此相互征伐不断,如法兰克帝国、神圣罗马帝国、英格兰王国、教皇国等等,这些国家相互征伐、动乱不已,而且中世纪时期虽然是欧洲的封建时期,但却不集权、不统一,类似分封制的封建制度导致封建国家缺乏强有力的基础,例如神圣罗马帝国、皇帝仅仅是一个称号而已.而封建地主又对百姓盘剥,加之战乱不断、瘟疫横行,民不聊生. 2、宗教的干涉：这一时期的基督教对各国的干扰极强,甚至对政权的建立、稳定都十分重要.宗教严格的控制文化教育、人们的生活：一方面他们严格要求中下层教士及普通百姓,另一方面,上层教士又和封建势力相勾结,腐败没落,压榨百姓和人民,中世纪的宗教裁判所又有极大的权力,可以处死他们所认为的异端分子,由于思想、科学被严格控制,这一时期的欧洲思想、文化、科学鲜有成就. 3、经济的没落,由于盘剥严重、科技落后,这一时期的经济几乎没有发展,没有进步就代表了落后； 4、瘟疫盛行：宗教的干涉,科技的落后,医学的不发达,导致瘟疫的盛行,540年~590年查士丁尼瘟疫导致东地中海约2500万人死亡；1346
年到1350的鼠疫导致欧洲约2500万人死亡,灾难极大地打击的了欧洲的经济、政治甚至人口的发展. 简而言之,这一时期的欧洲百姓生活在一种暗无天日,毫无希望的生活里,所以被称为黑暗时期. 2、在欧洲中世纪黑暗时期曾经出现过那些知名的数学家，他们在当时那样的背景下各自做了哪些数学工作？ 答：罗马人博伊西斯（罗马贵族），曾不顾禁令用拉丁文从古希腊著作的片段中编译了一些算术、几何、音乐、天文的初级读物，他把这些内容称为“四大科”，其中的数学著作还被教会学校作为标准课本使用了近千年之久，但博伊西斯本人还是遭受政治迫害被捕入狱并死在狱中。 7世纪，在英格兰的北部出现了一位博学多才的神学家，这就是被称为“英格兰文化之父”的比德。在数学方面，比德曾写过一些算术著作，研究过历法及指头计算方法。当时，对耶稣复活期的推算是教会讨论最热烈的课题之一，据说，这位比德大师就是最先求得复活节的人。 培根是英格兰人（贵族），曾在牛津大学和巴黎大学任教，会多种语言，对当时几乎所有的知识感兴趣，号称“万能博士”。他提倡科学，重视现实，反抗权威（应为不惧权威）。他认为，数学的思想方法是与生俱来的，并且是与自然规律相一致的。在他看来，数学是一切科学的基础，科学真理之所以是珍贵的，是因为它们是在数学的形成中被反映出来，即用数量和尺规刻画的。培根认为：“寻找和发
第二讲：了解自然观演变的基本历史 自然观是人们对自然界的根本看法或总的观点。它既是世界观的重要组成部分，也是人们认识和改造自然的方法论。它是一个历史的范畴，伴随着科学的萌芽而产生，伴随着科学的发展而变革。 演变的逻辑顺序：自然的附魅→自然的祛魅→自然的返魅 （1）古代朴素自然观史前神话阶段的自然观 起因：对自然界加以说明和解释。特点：“万物有灵”论 表现形式：神话传说、盘古开天辟地、女娲抟土造人、后羿射日、夸父逐日、精卫填海 史前神话自然观对当时社会活动的影响：“图腾”信仰和自然崇拜、巫术、祭祀、祈祷、从中萌发了理论科学。 中国古代自然观 （1）《周易》中体现的自然观：普遍联系的观点 周易：一般认为它是一部卜筮之书。 卜，占卜,指的是依据天地万物的表征来确定吉凶,“占”是观察兆象的意思,“卜”是用火灼甲骨取兆的意思。筮，用蓍草来预测凶吉。 《象》曰：天行健，君子以自强不息。《象》曰：地势坤，君子以厚德载物。 （2）《老子》一书所体现的自然观：演化观 原文：第一章： 1、道可道，非恒道。名可名，非恒名。无名，万物之始；有名，万物之母。故恒无欲也，以观其眇；恒有欲也，以观其所徼(jiao)。 2、25章：人法地，地法天，天法道，道法自然。 3、42章：道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，中气以为和。 (3)中国古代自然观的特点：侧重于回答自然是怎样的 优点：A、朴素辩证法（阴阳辩证法）；B、自发运动变化（《易》—循环演化、生成论）；C、自然、人生和社会相联系（天人合一） 缺点：A、不讲逻辑，不严密，不成体系。B、臆想、猜测，不重观察，人为规定。 古希腊自然观：侧重于回答自然为什么是这样的 A、泰勒斯：水——万物始基 意义：否定了神创造一切的观点，开创了从世界本身来认识世界的正确道路。 B、柏拉图,前427-347,理念论 1、存在着两个世界，一个是理念的世界，另一个是经验的现实世界。现实世界是虚假的，只有理念世界是真实的。
第十课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术（说课稿） 各位评委老师大家好，我说课的内容是山东省高中美术鉴赏《第十课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程四个步骤加以阐述。 一、教材分析 根据教育学教师要把握教科书的原则，我对本课做了以下分析:这课是整个欧洲绘画的起源，本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,编者意图主要是对西方古典美术这三大重要历史时期创作特点的介绍。在整本教材中起到承前启后的作用。教材分为三部分：1、高贵典雅的古希腊美术2、于世争胜的古罗马美术3、颂美人性的文艺复兴美术。鉴于以上对教材的分析，我根据教材特点及学生情况拟定本课的教学目标及重难点。 教学目标： 学生目标：学习掌握古希腊、罗马、文艺复兴美术的基本特点。 教师目标：初步使学生掌握西方古典美术这三大历史时期的创作特点。 重点：了解古希腊、罗马美术的基本特点，文艺复兴美术是怎样继承和发展的。 难点: 怎样使学生能对三个历史时期的美术作品有敏锐的判断力。 二、学法分析
根据学生现存基础（我们学校地处农村80%——90%是农村孩子，美术基础很弱）。并且为了帮助学生提高自学能力及合作学习的意识。所以我采取以下教学方法和学习方法： 学习方法：1、观察比较归纳法2、讨论合作探究法3、练习法 教学方法：1、情景举例法2、观察法、发现法。3、演示法。 三、教法分析 在教学准备方面我主要采用多媒体课件、有关挂图、图片、光盘等教学辅助手段。课前布置学生预习学案，搜集有关资料。 四、教学过程 下面我说一下我的教学过程，教学过程是学生学习的主要过程。题材这个来导入新课我首先通过学生不理解的古希腊雕塑为何是裸 体而中国没有这个现象来讲起，了解作品以古希腊神话故事作为。因为了解作品的背景和创造意图会使学生更加的全面的理解作品，学生听完故事以后，非常有兴趣，我进一步欣赏作品，主要的方法是通过多媒体课件等工具，尽情欣赏几位大师作品。然后通过师生互动的方式，来解决本课的重难点问题。 具体分为两个步骤： （一）、小组合作探究学习（通过多媒体课件） 学生分组讨论:1组区别3种古希腊柱头形式，各有什么特点？ 2组；古希腊和罗马雕塑各有什么不同（从人物身份特点到雕塑手法）（初中数学题，一位女青年知道上身高度下身高度，问穿多高的高跟鞋显得身材更苗条？目的就是运用黄金比例0.618）
第10课古希腊罗马与文艺复兴美术 教材分析：本课是整个西方美术的基础与源头，同时相对于前几节课来说这里集建筑雕塑绘画与一体，并且都是经典中的经典，无论对于西方和现在的中国都具有很强的借鉴意义，所以从中西方对比的角度而言，同时期的中国的美术作品也可以与之进行比较，总的来说，这节课在教材中起到承上启下，并且西方后来的作品又对其继往开来，所以这节课相当重要。加之本课的内容涉及古典艺术的三大渊源，高贵典雅的古希腊美术、与世争胜的古罗马美术、颂扬人性的文艺复兴美术，这三部分的内容都各具特色，对后世的影响都非常深远，所以一定要抓住要点对其诠释清晰明了才行。 学情分析：学生们对于西方的艺术大师或者个别的艺术作品可能会有所了解，但是如果上升到对整个艺术时期的认识包括整个时期的艺术特色的理解，概念就不会那么清晰了，所以如何让学生的认知系统化，条理化，同时还要让这些概念内化为学生自己的情感体验，这就需要教师很好的引导与诱思了。 教学思路：基于对教材和学生的分析，我的教学思路初步为看——思——说。也就是通过看书看课件的文字与图片资料，让学生在自己大脑中加工整理出自己已知和未知的问题，通过考察别人和请教别人，来完善这种知识构成，也就是说先看（发现问题），再想（提出问题），最后同学间通过考察和交流（解决问题）。爱因斯坦曾说：“提出一个问题往往比解决一个问题更为重要，因为解决一个问题也许只是一个数学上或实验上的技巧问题。而提出新的问题、新的可能性，从新的角度看旧问题，却需要创造性的想像力，而且标志着科学的真正进步。”古人也有云：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”“疑”是人类打开宇宙大门的金钥匙。弗·培根也说过：“多问的人将多得。”所以，我的想法是如何引导学生发现更多的问题，以提出更多的问题，教学的最终效果不是把要把问题解决，使之变得越来越少，而是要滋生越来越多的问题才符合教学的规律。通过看文字图片资料，结合自身知识系统形成一定认知和对一些问题的未知疑问进而思索，在通过生生互问将问题提升，未知的讨论之后仍不得解教师只是点出思路方向让其自动解决。这样可以锻炼学生的阅读能力、思考能力、语言表达能力，当然在这过程中鉴赏力也会得到提升。 教学目标：知识与技能：了解作为西方美术重要起源的的古希腊美术的基本特点，由此进而了解古罗马美术，文艺复兴美术的基本特点，西方古典美术这三大重要历史时期的创作特点。 过程与方法：通过“看——思——说”先内化为自己的东西，知识建构，再对外表达，通过合作交流，分组讨论完成教学目标。 情感态度与价值观：增强自我意识及团队合作精神。正确认识古典艺术的源头及对后的影响，尊重西方古典艺术对现在艺术的积极作用。 教学重点：了解古希腊、罗马雕塑、建筑艺术的基本特点，了解文艺复兴美术在继承古希腊、罗马美术传统的基础上，又创造性的发展了什么。 教学难点：怎样使学生能对三个历史时期的美术作品有敏锐的判断力。学法指导阅读、思考、分组讨论、合作探究。 教学过程教学环节 设计意图情境导入 以“魔镜魔镜，谁是画中最美的女人”引出西方美术史上十大美女的绘画，作品从文艺复兴一直延续到印象派，本课的内容可以说是整个西方美术发展的源头《古希腊罗马与文艺复兴美术》学生会可能会知道中国的四大美女，西方的美女也许就知道蒙娜丽莎吧。 以魔镜问天下最美女人可以引起学生的极大好奇心和学习的兴趣。 初步感知 一、（第一步：看书）利用导学案出示学法指导“根据教材和课件文字与图片资料，结合本
人类自然观的历史发展 课程名称：自然辩证法概论 上课老师：胡广丽 姓名：朱涛 学号：2012020180 学院：能源学院
人类自然观的历史发展 姓名：朱涛学号：2012020180 任课老师：胡广丽 摘要 自然观是人们对自然界的根本看法或总的观点，它既是世界观的重要组成部分，又是人们认识和改造自然的方法论。自然观的形成和发展同自然科学的萌芽、产生与发展有密切的联系[1]。要了解自然观首先要了解自然观的历史与发展。本文依次讲述了了朴素辩证法的自然观、宗教神学的自然观、近代机械论自然观、辩证唯物主义的自然观。并指出各阶段自然观的特点及意义。只有理清自然观发展的不同历史形态，对其进行全面深刻地剖析，才能揭示其本质，从而有助于人们树立科学的自然观与发展观。 关键词：自然观；宗教神学；辩证唯物主义
自然观是人们对自然界的一种认识和看法。对自然界的看法主要受两个因素的限制：一是受到生产力发展水平的限制，二是受到和生产力相应的科学水平的限制。在这两个因素之中，生产力因素是最基本的，因为对自然界的认识要通过科学来实现，而科学的发生和发展是由生产力决定的[2]。它的产生、发展源远流长。不同的人有不同的自然观，不同时期人类自然观也不同 一、朴素辩证法自然观 古希腊自然哲学的最初尝试，是想用一种理性的方式取代传统的神秘主义来对自然界中所发生的一切事件做出解释[3]。我们把16世纪以前的科学技术统称为古代科学技术，与之相适应的是古代朴素辩证法自然观。古代朴素辩证自然观认为万物有共同的组成成分，肯定了自然界的物质性和统一性，把精神看作是物质的派生物。古代朴素自然观从整体上对自然界的本质和规律做直观的考察，论述了自然界事物相互联系、相互作用的辩证法，提出了对立面的统一和斗争是世界万物发展变化的内在原因，提供了一幅自然界的总图景。但它也有历史局限：它在直观的基础上，运用理性思维，对自然现象进行笼统的、粗糙的哲学概括。表现出直观性、思辩性和猜测性等历史局限性。 古代朴素辩证法自然观的基本特点：古代自然观最显著的特点是，从整体上对自然界的本质和规律作直观的考察，勾画了自然界的总画面。它肯定了自然界的物质性和统一性，论述了自然界事物相互联系、相互作用的辩证法，提出了对立面的统一和斗争的思想。这些基本观点在本质上是正确的。具体地说，古代自然观对自然界的认识具有以下特点：第一，力求简单；第二，认为万物的本原是连续性和间断性的物质；第三，整体直观性；第四，富于想象；第五，深信和谐；第六，相信守恒；第七，合乎常识[4]。 古代自然观具有极其重要的历史地位。概括起来，第一，标志着人类对自然界的认识已冲破原始神话和宗教的藩篱，开始运用理性思维去探索自然的本质和规律，这是人类在认识自然的道路上的一次巨大进步。第二，意味着哲学与自然科学之间存在着天然的联系：一方面哲学要以对自然界的认识作为自己的重要基础；另一方面自然科学在认识自然界的过程中不可能回避对自然界总的观点的问
第13课挑战教皇的权威 教学目标： 知识与技能：通过本课的学习，使学生了解西欧宗教改革运动的有关内容。主要应掌握西欧宗教改革的背景、过程、主要教派及重大历史意义，马丁·路德及德国宗教改革，加尔文及其新教等知识。 过程与方法：通过对宗教改革的产生、主要内容、意义等的分析把握，培养学生运用社会存在与社会意识关系原理分析问题的能力；通过对宗教改革时期主要人物及其思想、作品的分析，培养学生分析、比较和评价历史人物能力。 情感态度与价值观：通过学习了解，加深对宗教改革在历史上作用的认识，尤其通过对主要人物马丁·路德和加尔文改革精神的学习，培养学生勇于探索真理、不畏困难向前进的精神，树立正确的人生观、价值观。 教学重点：理解马丁·路德的宗教改革思想，理解加尔文宗教思想。 教学难点：宗教改革时期人文思想的含义。 【教学过程】 导入新课：当今世界上最小的国家是哪一个？梵蒂冈城国——教皇国，面积仅有0.44平方公里。 今天虽小，但中世纪的的教皇国势力很大。那么我就来看一下中世纪的欧洲，教皇究竟有怎样的权威？ 展示——“卡诺莎之辱” 德皇亨利四世在同罗马教皇的斗争中失利，被教皇开除教籍，国内诸侯乘机反叛。1075年1月，年仅26岁的亨利四世带着他的妻子和孩子，前往意大利北部的卡诺莎城堡，站在满地白雪的卡诺莎城堡的院子里。根据惯例，年轻的德皇赤足披毡站在寒冷的雪地里苦苦恳请教皇接见，并原谅他这个认了罪的人。而格里高利七世这位出身低微的手工匠的儿子，硬是让高贵的德皇在室外整整等了三天，直到使其受尽了精神上的侮辱后才出来恩赐给这位忏悔者一个赦罪的吻。 问题：这个故事说明什么问题？ 讨论：是欧洲中世纪王权屈从于教权。（教权强于王权） 投影：教皇英诺森三世说过这样一句话：“教皇权力好比太阳，国王权力犹如月亮，它的光是向太阳借来的。” 教皇的势力受到削弱从何时开始的呢？宗教改革。 讲授新课： 情景一：教堂门前的大字报 1517年10月31日，维登堡大教堂门口聚集起了更多的人，他们不是来做弥撒的，而是来看教堂大门旁边贴出的一张文告：“关于赎罪券的效能......很显然，当钱币投入钱柜丁当作响的时候，增加的只是教皇贪婪爱财的欲望......”“教皇在一切富人中是最富有的人，他的钱比伊朗高原米底国王的还要多，为什么他自己不出钱造教堂呢？为什么要穷苦百姓筹集募捐呢？......” 教堂里的神父挤进人群，看到文告的作者署名“马丁·路德”，他立即去向主教报告此事。教皇怒火中烧，他派人颁布诏书，限马丁·路德六十天之内悔过，否则就革除他的教籍，并致杀身威胁的言外之意。 思考：为什么马丁·路德冒着生命危险去做这件事？这样做有何影响？ 1、根本原因：天主教会的腐朽统治阻碍了资本主义发展。 2、德国的分裂阻碍了德国资本主义的发展。德国从中古以来形成的分裂割据局面依然存在。16世纪初的德国在名义上虽然是“神圣罗马帝国”，但许多封建领主俨然是独立的君主，他们有自己行政组织，自己的军队，自己的法律和自己的货币。而天主教会为了更好地控制德国，保持德国的分裂局面。国家的分裂使资本主义发展受阻，为实现统一也需摆脱天主教会的控制。 3、民族国家的形成要求打破中世纪天主教会“一统天下”的局面。民族观念的崛起，民族
2019-2020学年度川教版历史九年级上册第13课文艺复兴运动习题精选第六篇 第1题【单选题】 历史上，非洲大陆曾经饱受苦难，下列事件和非洲的苦难没有关联的是( ) A、文艺复兴 B、殖民掠夺 C、三角贸易 D、第一次世界大战 【答案】： 【解析】： 第2题【单选题】 恩格斯说：“文艺复兴这个名字没有把这个时代充分表达出来。”其含义是( ) A、它没有准确揭示这场运动的实质 B、它没有将古代文化古为今用 C、它没有把古代希腊、罗马的文化全部复兴出来 D、提出了建立资产阶级政权的要求 【答案】： 【解析】： 第3题【单选题】 法国史学家米西勒认为，14世纪到16世纪欧洲封建社会末期，是“人”和“世界”被发现的时代。这两个发现分别指( )
A、文艺复兴 B、文艺复兴和新航路开辟 C、启蒙运动 D、新航路的开辟 【答案】： 【解析】： 第4题【单选题】 被誉为旧时代的最后一位诗人，同时也是新时代的最初一位诗人的是( ) A、但丁 B、达?芬奇 C、莎士比亚 D、爱因斯坦 【答案】： 【解析】： 第5题【单选题】 下列史实有利于资本主义发展的是( ) ①文艺复兴②新航路开辟③资产阶级革命④工业革命⑤殖民扩张 A、①②③④⑤ B、①②③④ C、③④⑤ D、②③④⑤
【答案】： 【解析】： 第6题【单选题】 但丁在地狱给天主教教皇留了个位置，反映出但丁希望( ) A、推翻天主教会 B、取缔天主教 C、批判教皇伪善 D、取消教皇教职 【答案】： 【解析】： 第7题【单选题】 世界近代史是一部？( ) A、欧洲基督教会崩溃和解体的历史 B、资本主义兴起的产业革命史 C、资本主义制度建立和发展的历史 D、资本主义国家的革命史 【答案】： 【解析】： 第8题【单选题】
第五章19世纪欧洲及美国美术 1：新古典主义美术： >>法国新古典主义风格： 新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。 艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。 法国新古典主义美术的代表人物有大为、安格尔等。 >>大卫与热拉尔的绘画： 大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。 热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。代表作品有《雷卡米埃夫人》等 >>安格尔与普吕东的绘画： 安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。 普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。著名代表作《约瑟芬皇后》 2：浪漫主义美术： >>法国浪漫主义风格： 法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。其特征是： ａ、重感情的传达和个性的描写；
ｂ、注重色彩的对比； ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发； ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法； ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。 代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。 >>席里柯的绘画： 浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。被视为浪漫主义的伟大宣言。席里柯的一生画了许多表现马的作品。 >>德拉克洛瓦的绘画： 浪漫主义画派的杰出代表，他及其重视色彩的表现作用，相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要，他发现了色彩中间色调和补色原理。《自由引导人民》是他著名的浪漫主义杰作，他用象征性的手法把现实主义与浪漫想象结合起来。标志着德拉克洛瓦浪漫主义艺术的最高峰，它的艺术对后来画家影响巨大，特别是色彩方面的造诣给印象主义画家较深的启迪。 3：现实主义美术： >>法国现实主义风格： 强调艺术的真实与客观性。反对主观臆造和粉饰太平。他们提出"为生活为民众而艺术"的口号，确立描写真实生活为创作的最高原则，提出直接描画生活和自然风光的主张，强调浓郁的生活气息，反对古典主义的因袭保守和浪漫主义的虚构臆造。由于现实主义的文艺作品对资本主义社会的阴暗面采取了揭露和批判的态度，所以又称为：“批判现实主义”；现实主义思潮始于“巴比松画派” >>巴比松画派： 是1830年到1840年，在法国兴起的乡村风景画派。致力于描绘法国的自然风光和田园生活，他们大量捕捉大自然丰富的色调，研究光线和空气对绘画的影响，描绘充满生命力的大自然风光。主要画家有：卢梭、柯罗、米勒、杜比尼等。 >>库尔贝：
第一章 自然辩证法的学科性质： （一）定义 自然辩证法是一门研究自然界和科学技术发展一般规律、人类认识自然和改造自然一般方法以及科学技术与人类社会相互作用的学科。 （二）主要内容 四个方面，即自然界发展的一般规律；科学技术发展的一般规律；人类认识自然、改造自然的一般方法；科学技术与人类社会的相互作用。总之，自然辩证法的主要内容包括自然观、科技观、方法论以及科学技术与社会等。 （三）相关解释 世界有三大组成部分，即自然界、人类社会和人的思维。顾名思义，自然辩证法是关于自然界普遍本质和一般规律的哲学学科。 科学的灵魂是发现，对自然界研究和认识的理论成果，表现为自然科学或狭义的科学；技术的本质是发明，在科学发现及实践经验的基础上，形成了技术。因此，自然辩证法也研究自然科学和技术发展的一般规律。 事实上，自然科学与自然界既有一致性，又有差异性。而一致性和差异性，都与人类的认识能力密切相关。因此，自然辩证法也研究人类认识自然、改造自然的一般方法。 研究自然界辩证运动的目的是为人类社会服务。因此，阐述科学技术与人类社会相互作用是《自然辩证法概论》课的归宿。 （四）具体而言 第一，自然辩证法是一门自然科学、社会科学与思维科学相交叉的哲学性质的马克思主义理论学科。哲学系统具有层次性：第一层次是总体哲学（即辩证唯物主义）；第二层次是三大并列的哲学——自然哲学（自然辩证法）、社会哲学（历史唯物主义）、精神哲学（辩证思维逻辑）。自然辩证法处于自然科学与总体哲学（辩证唯物主义）的中介地位，是一门独立的哲学学科。自然辩证法具有综合性、交叉性和哲理性的特点。 第二，自然辩证法是从具体科学技术上升到马克思主义普遍原理的一个中间环节，是联结马克思主义与科学技术的重要纽带。 第三，自然辩证法与马克思主义哲学、政治经济学和科学社会主义，构成了马克思主义理论体系的重要组成部分。与自然辩证法相近的学科有科学技术哲学、自然哲学、科学技术史、科学学等，它们具有不同的学科性质和定位，但在研究领域、方法和目标等方面相互联系和交叉。 （五）自然辩证法的哲学性质 ?自然辩证法所研究的是自然界存在和演化的一般规律，它不研究自然界某一层次或某一领域的特殊规律，因此它具有哲学性质。 ?自然辩证法所研究的是人类认识自然界的一般方法，它不研究人类认识自然界的特殊方法，因此它具有认识论和方法论的双重性质，而认识论和方法论都属于哲学层次。 ?自然辩证法所研究的是科学技术的本质、功能及其发展规律，因此它具有科学哲学和技术哲学的性质。 自然辩证法即科学性质： 自然观是关于自然界及其与人类关系的总的观点；它是人们认识和改造自然的本体论基础和方法论前提；它和自然科学发展相一致，并随其每一时代科学技术的发展而改变自己的形式；它在发展历程中，始终存在着唯物主义和唯心主义、辩证法和形而上学等论争，并由
古希腊时期到文艺复兴时期的艺术转变 从古希腊时期到文艺复兴，艺术人类的艺术在一定程度上发生了转变。无论是从艺术的形式上还是艺术的内容上，人们的艺术作品发生了一些比较的大变化。 古希腊的雕塑可谓是人类艺术史上一座璀璨的丰碑。由于受到社会发展的限制，当时并没有纸，所以希腊人就用石头来向世界展现他们的艺术。这就是希腊的艺术形式。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。 古希腊的雕塑分为5个时期：荷马时期、古风时期、过渡时期、古典时期、希腊化时期。在这几个时期中，随着时间的流逝，古希腊雕塑的动作，表情都逐渐丰富，细节也逐渐精致。如卢浮宫三大镇馆之宝之一的断臂的维纳斯和胜利女神像。这两座雕塑衣服上的褶皱都非常的精致，非常的生动。其他的许多雕塑都有这一特点。希腊化时期，雕塑作品风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。 希腊的艺术的内容主要来之于希腊神话中的众神的形象。因为当时希腊人都信仰希腊教。为了体现出希腊人对神的尊敬，人们都把神的形象都雕刻得栩栩如生。其中掌管艺术的神阿波罗更是以当时人们认为的完美比例和轮廓雕刻的。世界的8大奇迹中的3个，爱琴海阿
波罗雕像、奥林匹亚宙斯神像、阿尔忒弥斯月神庙，都是以希腊神话为基础的。由此可见希腊人对神的尊敬。但是到了雕塑的希腊化时期，人们的雕塑作品内容渐渐向人转变。一些以运动员为形象的雕塑作品开始出现。原本占据主导地位的众神之神宙斯和保护城邦的雅典娜也渐渐被爱与美丽的女神阿芙洛狄忒所代替。 从古希腊到文艺复兴，期间经历了14多个世纪。社会的性质也发生了改变，由古希腊的奴隶社会变成了欧洲的封建社会亦或是资本主义社会。社会的发展和性质的变化给艺术带来了巨大的影响。 虽然过了很长时间，但是文艺复兴却是新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神的一场活动。但文艺复兴与古希腊不同之处在于人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。所以文艺复兴时期的艺术内容变成了人。并且随着社会发展，当时已经有了纸张，所以涌现了大量优秀的绘画作品。在文艺复兴盛期，这种贴近自然的写实主义发展成了一个理想的现象世界。通过匀称、温暖的色彩，通过有一个对称轴的角锥形构图，通过景色与人物的紧密结合，拉斐尔首创了那种充分和谐的图画结构，使主题和形式的要素从属于一个美的永恒法则。达·芬奇也在他画的《圣安娜与圣母子》里采用了三角形构图，一种从脸上也从四肢产生的神秘运动把他的人物形象结合在一起。不过，这种运动完全局限于组像上。就像拉斐尔那样，景色也不再是玻璃式的广阔，而是一种纯粹为了烘托绘画氛围的布景了。这种色彩透视（颜色随着距离增大而愈益模糊）和
自然观的演变及启示 摘要：自然观是指人们对自然界的总的看法，人们对自然界的存在形式、演化方式、运动变化及 动力原因的根本看法。 关键字：自然观、演变、启示 1、引言 自然辩证法是马克思主义关于自然和科学技术发展的一般规律、人类认识和改造自然的一般方法以及科学技术与人类社会相互作用的理论体系，是对以科学技术为中介和手段的人与自然、社会的相互关系的概括和总结。它站在世界观、认识论和方法论的高度，从整体上研究和考察包括天然自然和人工自然在内的自然的存在和演化规律，以及人通过科学技术活动认识自然和改造自然的普遍规律；研究作为中介的科学技术的性质和发展规律，研究科学技术和人类社会之间相互关系的规律。马克思主义自然辩证法包括马克思主义自然观、马克思主义科学技术观、马克思主义科学技术方法论和马克思主义科学技术社会论等部分。在以系列讲座形式学习自然辩证法的过程中，自然观的演变及经验主义与理性主义的起源与产生给我留下了深刻印象，让我对自然的发展产生了浓厚的兴趣。 2、自然观的演变过程 自然观是指人们对自然界的总的看法，人们对自然界的存在形式、演化方式、运动变化及动力原因的根本看法。不同的人有不同的自然观，不同时期人类的自然观也不同。在自然观的历史演变过程中共经历了原始的宗教自然观、古代朴素自然观、中世纪的宗教神学自然观、近代的机械自然观、现代辩证唯物主义自然观的过程，最终形成科学的自然观。 一、原始的宗教自然观。它承认自然界的客观存在，认为人要适应它。在此阶段许多自然现象还不能解释，于是产生了万物有灵论和对自然、图腾、灵魂、祖先的崇拜及巫术的发展。 二、古代朴素自然观。其本质是对万物本原研究的探讨。最早对“自然”作哲学思考的是古希腊的泰勒斯、阿那克西曼德和阿那克西美尼三位哲学家。他们思考的问题是：万物是由什么构成的。他们一致认为，宇宙万物是由单一的物质性本原构成，而他们的任务就是去找出这个本原是什么。泰勒斯认为本原是“水”，阿那克西曼德认为是“无定”，阿那克西美尼认为是“气”。米利都学派通过对流行的宗教观念的改造，在事实
论述古希腊神话为文艺复兴时期的人文精神崛起所 起的作用 古希腊神话诞生于远古时代,流传数年,具有永久的美丽,它的影响渗透到世界文化的各个层面。人文主义精神是古希腊神话的本质特征,它随着古希腊神话的流传而扩散到了世界的各个角落,它解放了人的思想,摆脱了巫术文化的原始思维,确立了理性的思想方式,使人类获得了精神觉醒,使之出现了理性,从而对后世西方文化产生了深远的影响。 人文主义是文艺复兴时期新兴资产阶级反对封建教会斗争的思想体系,它以人为本,反对神的权威,这种思想中的人文思想和理性精神来自于古希腊罗马文化,人文主义精神的核心是强调人的地位、价值和尊严。古希腊人曾以天赋的理性和人文精神著称,正是这个民族创造了世界上最系统完善、最魅力多姿、最有人情味、最具审美价值的神话体系——希腊神话。神话是原始人思想与生活的反映,是原始信仰的产物。希腊神话是古希腊人最初的意识活动的成果,是古希腊人关于神的故事和英雄传说的总汇,它艺术地概括了他们对自然和社会的认识,集中了他们的经验和理想,也表达了他们对社会不平现象的义愤。 一、古希腊神话中的人文主义精神 古希腊神话以其神所具有的人性、深刻的哲理性以及希腊式的浪漫而散发着永久的魅力,而这种魅力主要来自希腊神话的突出特征,即人文主义精神。重视个体的人的价值的实现,强调人的主观能动性,崇尚人的智慧,是古希腊文化的本质特征。在这种土壤中产生的古希腊神话,通过对诸神和英雄的描绘,流露出鲜明的个人意识,展现了人的个体性存在的意义和价值,处处散发着以人为本的人文主义精神。其人文主义精神主要体现在两个方面: 第一,希腊神话中神的故事中诸神身上透露出来的人文价值。古希腊神话最大的基本特点是人们按照自己的形象创造神,赋予神以人形人性,甚至人的社会关系。希腊神话中的神与人同形同性,即拥有和普通人类一样的外形和性格。神之所以能
近代机械论自然观特点及评价 简述机械自然观的特点。 机械论自然观渊源于古希腊的原子论，肇始于文艺复兴时期，勃兴于近代科学革命中，19世纪后半叶受到挑战，20世纪初渐趋衰微，在西方思想史乃至世界思想史上居于统治地位多年。 其特点简述如下 与笛卡儿的从绝对确定的公理出发，靠演绎和论证而构成的自然体系对立，牛顿的方法是依靠一个个事实的实证与归纳达到原理，这被视为机械自然观的代表，其特点是： 1．实质是只能问"怎么样"，而不能问"为什么"。 2．把数学作为开启宇宙秘密的钥匙。 3． "力"和"素"的概念超出了力学、光学和化学领域而被赋予一般方法论意义，任何东西 都是力，都是素，成为普遍实用的特征。 随着自然科学的发展，对“自然”的理解发生了由目的论到机械论的转变。自然不再是一个有机的生命体而是一架机器，它由物质粒子组成，按照确定的力学规律而运行，具有因果上的必然性却无所谓理智与目的，甚至连人体也不过是一架机器。 评价 17世纪，由于伽利略、牛顿等人的工作，力学领域发生了天翻地复的变化，取得了极其显著的进步。同时，由于钟表、机械技术的发展及其在社会上的流行，使得人们越来越乐于用力学的或机械论的观念看待一切，甚至把整个宇宙也看成是一只硕大的机械钟。 机械自然观的形成，首先在当时是有着历史进步意义的，因为机械自然观的形成，使得科学真正进入了自然领域，人类从此可以用实证的方法来把握和认识自然。从伽利略的望远镜到他的理想实验，再到牛顿经典力学的完美发展，人类第一次发现自己可以完美的认识自然的规律，整个自然仿佛都可以用牛顿力学加以描述，这对于当时的人们以及后来的人都是一个观念上的巨大冲击。在此之前，科学一直在神学的阴影下，一切对于自然界的解释都已经被古希腊和古罗马解决了，在此之后，人类逐渐成为了自然的主人。 机械自然观为后来的人类认识自然提供了一整套思考问题的方法，一直成为近代科学发展的主要方法。机械自然观将自然界看成一个机械钟，受到牛顿力学的严格控制和掌握，这个思想影响深远，后来近代的科学发展，如果不能在力学上得到完美的解释，就难以成为科学。机械自然观中强调还原论的观点，也就是将一切问题划分到其最小单元进行分析，然后再综合起来，近代所有科学门类无一例外的使用了这个方法进行发展，一切都是从最简单的开始逐渐构造理论体系。机械论自然观强调决定论，有什么原因必然产生什么结果。 机械论自然观将上帝的影响驱除了很大一部分，在近代科学家的眼中，物质的变化运动规律是理所当然的事情，上帝能够容身的唯一角落只有那“第一推动”，这相对中世纪是巨大的进步。
《文艺复兴运动》检测试卷 1．“我不想变成上帝，或者居住在永恒中……属于人的那种光荣对于我就够了。”材料所反映的思想最早产生于（） A．文艺复兴时期 B．启蒙运动时期 C．资产阶级革命时期 D．工业革命时期 2．历史老师在讲授“文艺复兴运动”时，组织同学们进行讨论。下面四位同学的观点中，正确的是（） A．文艺复兴运动是古代希腊罗马文化的复兴 B．文艺复兴运动反映了资产阶级文化的兴起 C．文艺复兴运动是一次伟大的政治变革 D．文艺复兴运动是一场无产阶级文化运动 3．“在地狱里，他看到强盗、贪官污吏和高利贷者，还见到给当时在世的教皇预留的一个位置；在炼狱里，一些政治上失势而受排挤的人，日后将可能升入天堂；在天堂里，正人君子和贤明君主享受着无上的快乐。”这是但丁描述他漫游地狱、炼狱和天堂时的所见所闻。下列结论合理的是（） A．但丁反对天主教，颂扬人的价值 B．但丁信奉佛教，认为善有善报恶有恶报 C．但丁是虔诚的天主教徒，歌颂教会 D．但丁厌恶天主教会，率先对天主教会提出批评 4．14—16世纪，欧洲思想领域发生了巨大变化，产生变化的根本原因是（） A．文化巨人的推动 B．新航路的开辟 C．资本主义萌芽的出现 D．教会控制的削弱 5．文艺复兴揭开了近代欧洲历史的序幕。教会宣扬的悲观庆世观念逐渐失去市场，人们把关注的中心由教会所代表的”神”转到人类自身上，这就是历史学家所说的“人的发现”。上述材料反映出文艺复兴（） A．主张建立“节俭教会” B．推动了自然科学发展 C．解释了封建神学观念 D．转变了人的价值观念 6．史学家布克哈特评价一场运动时说：“由信仰、幻想和幼稚偏见织成的神学面纱最先在意大利烟消云散了。”他评价的是（） A．新航路的开辟 B．宗教改革 C．文艺复兴 D．启蒙运动 7．“中世纪中期的宗教文化……处处崩裂有声，一些裂缝日益扩大，关于人的新鲜思想的涓涓细流从中流出。”下列作品能体现出材料中“新鲜思想”的是（） A．《荷马史诗》 B．《神曲》 C．《物种起源》 D．《复活》
欧洲中世纪的绘画艺术特点： 中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。实际上基督教美术只是宗教教义的图解，所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。 中世纪美术属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。 中世纪的绘画，人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。 欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点: 人物形象生动、自然，并富有科学的理性。是真正的自然与人的融和。 强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。 新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想， 产生最为广泛和强烈的反应。文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风 格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。 在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学和实际考察的表现技法， 如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格 和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。 在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法 则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面， 文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。