《大红灯笼高高挂》
——封建制度人性的禁锢
【内容摘要】：《大红灯笼高高挂》这部影片是张艺谋导演的一部代表作品，该影片以颂莲这个形象典型的人物为切入点，且以其进入陈府后的生活为线索，来展开整个故事的内容的。以颂莲的所见、所闻以及切身的经历来展现影片的主题的。本文通过分析这部影片的故事情节、人物形象以及艺术手法来进行阐述：在封建社会中，封建制度压抑和禁锢人性尤其是以女性为主的不平等的现象。
【关键字】：故事情节、人物形象、艺术手法、主题思想等。
正文：首先，《大红灯笼高高挂》这部电影讲述了一个辍学的女大学生颂莲，被继母逼迫嫁给一个大她很多岁的陈老爷，并一步步受到陈府大院的各种人和事的迫害，直至变疯的故事。在这部影片当中，人物的个性鲜明，形象突出，都各自代表了封建制度中最为关键的角色。在影片的开头，颂莲与其继母在对话的时候，只闻其母之声，却不见其母之人，此时的矛盾已然出现，为整个影片的情节以及人物形象蒙上了一层神秘的色彩。这种艺术手法，也深深地吸引了观众强烈的好奇心，总想看到或看清楚颂莲的继母和陈府的陈老爷。同时，这也恰恰表明了颂莲继母和陈老爷所代表的主题含义。我们知道，每一个制度的出现、发展、延续、消亡都有其一定的维护者、捍卫者、服务者制定者以及受益者和牺牲者。在这种情况下，不论是受益者还是牺牲者，都被压制了人的本性，在不平等的境地中，极度扭曲人的贤良的本性和看待世界的观念。纵观整个影片中每个人物身上所发生的故事，可以仔细揣度出，在陈府大院中，陈老爷就是封建制度的制定者。整个陈府大院一直沿袭着陈府老祖宗所制定的规矩，而陈老爷就是掌控这一切的主宰者。例如，当二太太梅姗因为和高医生有了私情，陈老爷就可以毫无顾及地牺牲梅姗的生命来维护陈家所谓的规矩，视生命为蝼蚁。但是，影片之中，我们并未看清楚陈老爷的脸，正如封建社会的残暴礼制一样，只见其影，难寻其踪，在生活的细节之中，杀人于无形之间。就如，陈老爷对颂莲说的那句话——“你看见什么了？！你什么也没有看见！”。生活和生命都牢牢的拿捏在陈老爷的手中，即使看到了，也不能怎样。而以颂莲为代表的封建制度的服务者和牺牲者是数不胜数的，并且是一轮接着一轮。当颂莲看到了梅姗被吊死在死人屋后，幡然醒悟
但却为时已晚，在她彻底认清楚陈府所谓的规矩到底是个什么的时候，也是她疯了的时候。在颂莲以这样的方式结束自己的“规矩”生活时，陈老爷在吹吹打打的唢呐声中，娶来了他的第五房姨太太，这又是悲剧的开始。我们可以想见，在五太太新婚的夜晚，她会受到陈府捶脚点灯的最高待遇，也会听到陈老爷那句苍白而毫无人性的话语，“怎么样？脚捶的还舒服吧？”、“女人的脚最要紧，脚舒服了，就什么都调理顺了，也就更会伺候男人了。”随着五太太在陈府日渐的生活，她也会像颂莲一样，逐渐接受陈府的规矩，并且用规矩去压制他人，用太太的特权去压制有着太太梦的丫鬟。为了在陈府生存下去，用尽手段去追逐得到陈老爷宠幸的权利的规则，就像二太太卓云一样，想尽一切办法去伤害别的姨太太，去达到得到陈老爷宠幸的目的。当然，也不乏像二太太那样牺牲自己去达到目的。在这种压抑而扭曲的生活状态下，女人们的生活焦点就是陈老爷，完全失去了自我，当然包括心灵上的和身体上的。例如，二太太明知道颂莲的情绪很不好，还专门用很刺耳的言语去挑逗颂莲的忍耐极限，让颂莲给她剪头发，以致让颂莲伤害到她而她能得到陈老爷的同情。孟子曰：“人之初，性本善”，二太太也许在刚进府的时候比颂莲还要单纯善良，但是在随后的生活中，一步步沦为陈府规矩的服务者和捍卫者。同时，卓云也是最可悲的受害者，终其一生都在害别人，却认识不到这种做法的残忍。在害死三太太后，还会继续陷害别人的生命。这种现象的存在，是一个社会的悲哀，人与人之间没有亲情可言，有的只是争夺。悲剧的开始，是以仆人点灯、捶脚为开端的，陈府的这些仆人都是陈府规矩的守护者和捍卫者，在规矩面前，他们就是为陈老爷和姨太太们服务的，没有属于自己的生活影片以梅姗被吊死而达到情节高潮，以五太太被陈老爷迎娶和颂莲的疯来结束的。这种结束，却又是新一轮悲剧和残忍的开始。
其次，电影的主题思想。这部影片的中心思想突出，主题意义鲜明，给予观众极大地思考空间与启示。影片通过塑造颂莲这一个人物形象，把影片的主题内容多角度的展现出来。让观众在一种听故事、看故事的情景中，在思考影片的细节矛盾的时候，把影片中最精华的部分溢露出来。在陈府规矩重重的生活规则下，人们丧失了对生活本来的认识，极度迷失自我，在彷徨中丢弃自己的灵魂；在重如千斤的制度下，被压得惺惺百态，扭捏不堪。当故事的矛盾达到顶峰的时候，影片的主题内容也升华至极大地空间内，把所有人的本来面目都放得极大，充分
显露了——在封建的制度下，人是没有人性可言的，女性是没有平等可言的。
再次，电影的人物形象。电影中人物的形象是鲜活的，所谓艺术来源于生活而高于生活。而在这部影片中，每个人的形象都是这么合理，让人感觉很真实。每个人都代表了不同的象征意义，把影片的主题完全地呈现出来。
第一，颂莲。结婚，是人生中最美好的事情，把两个陌生人变成亲人，但是颂莲的命运却不是这样的。在颂莲的父亲去世后，她不得不辍学；在她的继母的逼迫下，她不得不嫁到一个离家很远的地方，并且嫁给一个可以当他父亲的有钱男人。她是读过书的，内心中也非常憧憬一段美好的婚姻。当管家陈百顺问颂莲说，“花轿去接您了，您没看着？”时，颂莲脸上一脸的不屑，并答说“我自己走来了！”这种的不屑，与整个陈府上下显得格格不入。在陈府随后的生活当中，颂莲被同化了。为了争得陈老爷的宠幸，颂莲制造了假怀孕事件。在雁儿把这件事告诉二太太卓云的时候，也是宣告假怀孕事件破灭的时候，更是颂莲悲剧人生的高潮。颂莲是众多制度受害者和牺牲者的代表。
第二，陈老爷。陈老爷是封建制度的代表。他总是让人看不清楚他的脸，就只能听见声音而已。然而，他的话里话外都透着一种封建家长制的感觉。他出场是的第一句话就是，“怎么样？脚捶的还舒服吧？”、“女人的脚最要紧，脚舒服了，就什么都调理顺了，也就更会伺候男人了。”。在陈老爷眼里，女人就是为男人服务的，只要把男人伺候好了，就能得到自己想要的一切。
第三，丫鬟雁儿。雁儿是一个有着太太梦的丫鬟，仗着陈老爷喜欢她，总认为是颂莲把属于她的地位都给夺走了。正因为如此，才处处针对着颂莲。两个年龄相仿年轻人，或许能成为无话不说的朋友，但是她们的关系却是对立的。在种种对立的矛盾冲突中，雁儿还是义无反顾的把颂莲假怀孕的事情揭发到了卓云那里，她是深谙陈府的规矩的，但是她一点也没有为颂莲着想，致使颂莲被封灯。在她的心里，永远都是认为，是颂莲抢了她四太太的位置，夺走了她的一切。当颂莲看到雁儿和陈老爷在一起时，雁儿是理直气壮地走了出去，还有些埋怨颂莲破坏了她和陈老爷在一起的时候。雁儿是陈府规矩的牺牲者，到死她也认为是颂莲把她害死的。雁儿是处于社会的最底层，她没有可以依靠的人，她有着最本能的生存欲望，不甘心就这样像宋妈一样，为别人服务一辈子。雁儿有追求幸福的权利，可是在囚笼似的陈府大院里，在规矩处处的制度下，是不可能实现的。
第四，大太太。大太太是陈府中除了陈老爷之外最有地位的人，是陈府最有地位的女人。在老爷不在的时候，掌管着陈府上下大小的事务。她似乎是最明白事理的人，她不用去跟别的姨太太争抢什么，因为，她在陈府的生活规则中占据了不平等的上位。她有大儿子飞蒲，她是陈老爷的正妻。她可以用自己的权利去维护陈府的制度。在颂莲第一次去拜见大太太的时候，就对颂莲说：“知书达理就好”，似乎在说，知书达理就能守规矩了。可在大太太知道颂莲才19岁的时候，手捻这佛珠，说：“罪过，罪过！”这句话是最有分量的，也许在她看来，颂莲这么小的年纪就给陈老爷当姨太太，丧失了自己大好的青春年华，为一个比自己大很多的男人服务。大太太虽然在不平等的上位，但是她也是受害者，一辈子足不出户，吃斋念佛，没有陈老爷的陪伴，没有儿子飞蒲的陪伴，她的生活是孤寂冷清的。
第五，二太太。卓云是一个菩萨脸蝎子心的女人。她总是在算计着别的姨太太，在每个算计的日子里过着以陈老爷为中心的生活。她是个聪明的女人，她知道陈老爷要的是什么，她也知道在女人中最有地位的大太太最忌讳什么，她更知道每个丫鬟都有一个太太梦。卓云深知这个大院里中日运行着的制度规则，得到宠幸——捶脚——点灯——点菜——拥有地位——行使权利——争得宠幸……就是在这样往复循环的制度运行下，逐渐被蒙蔽了心灵，用自己的聪明去贻害别人。二太太卓云是封建制度下最为突出的代表，为了自己的利益去牺牲别人，甚至是别人的生命。她是封建制度最忠实的捍卫者，用规矩去结束别人宝贵的生命，用规矩去取得自己生存的权利。
第六，三太太。梅姗是一个把所有的心事都放在脸上，高兴了就唱，不高兴就哭，是个颇有自我个性的女人。梅姗或许知道，在这样的生活氛围之中，必须要有自己的活法，用她的话说，“要学会给自己找乐子”。可是，在规矩包裹着的陈府，找乐子的结果就是断送自己的生命。
第七，五太太。是新一轮的服务者和受害者。不论她是出于什么目的嫁到陈府的，她的命运注定是在喜庆的氛围中悲剧地截止。
第八，管家陈百顺是整个陈府大院里规矩的执行者，在颂莲到陈府的时候，就是他不断地说，这是陈府的规矩，老祖宗传下来的规矩。他在跟陈老爷和姨太太们说话的时候，总是弓着腰，这似乎是一种尊敬，其实是一种不平等的体现。
“百顺，百顺”就是对规矩的顺从，对陈老爷的顺从，用自己的一生去维护陈府的规矩。
第九，仆人丫鬟、点灯者以及杀死二太太的一帮佣人。陈府的这一帮佣人都是封建社会制度的维护者。他们是弱势群体，根本没有自我可言。他们的生活焦点就是陈老爷和姨太太，并且过着机械的生活。也许他们没有想过，自己到底应该过怎样的生活。
第九，陈老爷的大儿子飞蒲。他是陈老爷的继任者，是陈府新的“统治者”。他可以用笛子抒发心中的快乐和惆怅，他可以不顾所谓的规矩，直接叫四太太“颂莲”，可以在颂莲被封灯后，把别的女子送给他的香包转送给颂莲。权利在他的手中，要怎样，他说了算。
还有，电影的艺术手法。
第一，环境。影片中的陈府大院选景于山西省的乔家大院。乔家大院是个有故事的地方，它的主人是生活在封建社会的。这座院子经过历史的洗礼，散发着威严而不可抗拒的气息。为影片的视觉基调与感觉氛围埋下伏笔。例如，在夏天的时候，诺大的院子里和空旷的屋子里，没有树，没有花，更别说没有草了，甚至是没有小虫子之类的，没有一点生命的迹象。就好像整个陈府大院是一个超级大的囚笼，人走进去就没有出来的机会。就如陈老爷说颂莲的那句话一样，“不老老实实待在屋子里，乱跑什么！”。在陈府大院里里都不能随便走动，更何况走出这个院子，人没有丝毫自由可言，就算是受到陈老爷恩宠的太太们。我们可以感受到，在陈府大院，陈老爷就是太太们和仆人的世界。陈老爷高兴了，“举国欢庆”；陈老爷不高兴了，“全府悲寂”。在这样的状态下，人们的生活都是以陈老爷展开的，为了争得点灯的权利，在这个封闭的死气沉沉的囚笼里上演了一幕幕尔虞我诈、勾心斗角的场面，而这些或许就是姨太太们“使命”。影片当中向观众呈现的环境，为影片的故事情节起到了点题作用。
第二，光线与影调。影片中的光线来自于灯笼发出的红彤彤的光和太阳发出的淡黄色的光。这两种光线，是非常具有表现力的。首先，灯笼发出的红彤彤的柔和的光，塑造了二太太、三太太、四太太柔美的面部轮廓。而她们的美貌却成为了为陈老爷服务的筹码。在颂莲嫁到陈府的第一个晚上，陈老爷让颂莲端着那盏灯笼，照着颂莲青春而单纯的面庞，陈老爷看了，说“洋学生到底不一样！”。
就这样简单的一句话，涵盖了所有。陈老爷不关心嫁给他的颂莲是个什么样人，不关心她的内心世界，不关心她嫁到陈府之前的故事，只是看了她的长相而已。这样的对白，在这样喜庆的光线的映衬下，变得极为生冷。在这里，红色的光，渲染了悲寂的气氛，为故事的情节塑造了一个注定在喜庆中悲剧的结果。其次，电影的影调是以冷色调为主的，红色光晕为突出点的暖色调。在冷色调陪衬下的景物永远是那样的威严，似乎不可一世的样子。每个夜晚，蓝冷色的光铺满了整个院落，衬托出一片寂静的气氛。处在这样气氛中的每一个人都是孤寂的，尤其是没有老爷陪伴的姨太太，还有那些做着太太梦的丫鬟。每个人都是在这样凄清的院落中度过一个又一个日子。在等待与彷徨中，结束自己的生命。冷色调，带给观众心灵上的感触，视觉上的重复，思想上的冷静，带给人们全新的启示，使观众在影片情节的引领下，一步步接近其主题。
第三，景别。空镜头的使用。影片中的景物除了开头的几棵树，就是屋子、墙、屋子里的陈设。在表现景物时，多用全景和远景，为观众刻画出陈府高墙院落的威严和坚硬的形象，带给观众一种不可抗拒的感觉。这恰恰与影片所要表达的主题紧密相连。
第四，机位。在这部影片中，是采用平拍的手法来拍摄太太们之间的对话的。平拍所呈现的镜头，符合了人们平时的视觉规律。这样的平拍手法使人与人之间更加亲近，没有距离感。但是，这只是表象。随着故事情节的推进，姨太太们之间并没有所呈现出来的那样亲近，彼此之间没有关心，有的只是勾心斗角。尽管她们之间是以姐妹相称的，可并没有姐妹之间的情分。这种强烈的对比，使影片的矛盾凸显，可以令观众更好地把握影片的主题。其次，在拍摄陈府大院的时候，多用俯拍和仰拍。例如，当颂莲第一次踏进陈府时，是用仰望的眼神来审视陈府的。而在拍摄管家带领颂莲进入陈府的院落时，用的是俯拍手法。虽然这两种拍摄角度之间的跨度是非常之大的，但是从侧面描述陈府大院的森严，像一座囚笼。
第五，音乐。首先，故事情节中的矛盾是最难处理的，但是张艺谋导演巧妙地运用了声画分离的艺术手法将片中的各种矛盾处理地较为妥当，又令观众仔细寻味只闻其声不见其影的故事情节。带给观众极大地想象空间和思考空间。例如，当颂莲给二太太卓云剪头发时，把卓云的耳朵剪出了血，但是影片并没有把颂莲剪卓云耳朵的情节画面展现出来，而是把镜头拉远，用空镜头来映衬卓云背剪掉
耳朵的疼痛的叫喊声。留给观众极大地想象空间，把影片的情节向前推进。还有，当颂莲喝醉酒之后，大太太、二太太和仆人强行给颂莲灌醒酒汤，这样的场面是凌乱的，如果用镜头画面去表现颂莲的狼狈和众人给颂莲灌醒酒汤时的无奈，是没有表现力的，不能给观众带来想象空间。颂莲在所谓的老规矩下一步步沦为“规矩”的牺牲品，而在她受到封建制度对她的毒害时，就运用了这种声画分离的手法。表明了，封建制度是时时毒害人的，但是它却让人们很难看清楚它，它似乎是很难成其形的。其次，所谓，没有声音最好的戏也出不来。这部影片中的音乐是震撼人心的，给人带来一种阴森恐怖的氛围。陈府大院里的女人们是悲哀的，她们的命运都是与陈老爷的高兴与否紧密相连的。陈老爷高兴了，就可以点灯、捶脚、点菜;陈老爷不高兴了，太太们享受不到点灯、捶脚、点菜的待遇，连下人们都会给太太们脸色看。每次要点灯时，那响起的喜庆的戏剧节奏声中，都夹杂着一种极为令人胆颤的尖锐的声音，这种喜庆就是悲剧的开始。
第六，在台词的对白上，人与人之间的对话都是生冷对立的。不论是姨太太们之间的对话，还是陈老爷与姨太太之间的对话，都透着毫无人情味的冰凉的感觉。而这种感觉的显露，无疑与整个影片的主题紧密相连。例如，当颂莲被叫去和二太太梅姗打麻将的时候，颂莲扫了一眼梅姗屋里的陈设后，说“三姐到底是个唱戏的，屋子收拾的跟个戏台子似的。”我们知道，在封建社会里，戏子是最为社会所看不起的，处在社会的最低层，即使是嫁人了。这一点，作为读书人的颂莲不会不知道，可是当着高医生和其朋友的面，颂莲还是说出了露骨的话，丝毫不给梅姗留面子。可想而知，在这种环境下，一个读过书的女子都会被熏陶的毫无人情味，更何况其他人。其次，通过人物之间的对话，我们可以了解到人物的内心活动，同时，也塑造了人物鲜明的性格特征。二太太卓云是个菩萨脸蝎子心的聪明女人。她在每个关键的情节中，都说出最重要的话。并且，还是话里有话，推动了故事情节的发展。还有，对话有点题的作用。在颂莲被陈老爷封灯之后，颂莲站在高高的围墙上，对梅姗说，“我就是不明白，在这屋里，人算是个什么东西？像狗，像猫，像耗子。什么都像，就是不像个人！”这句话是整个影片主题内容的体现，通过颂莲的口吻，把影片中最耐人寻味的意义表现出来。
最后，总结评价。通过看《大红灯笼高高挂》这部影片，带给我许多的思考。不论是在什么样社会体制下，制度的设立都是为人所服务的，但是在封建体制下，
这种制度是禁锢人的自由的，压抑人性的，让人们为制度服务，甚至是牺牲自己的生命。然而，这种封建制度延续了几千年，深深地根植在每个人的心中，挥之不去。可想而知，在那个男女不平等的社会里，有多少女子为了所谓的制度，牺牲了自己生命。这部影片不论是在主题的选定上还是在拍摄手法上，都堪称一绝，把社会中存在的最黑暗的东西赤裸裸地展现到世人的眼前，用全新的视觉来审视，引发了人们深刻地思考。
参考文献：《影视作品分析》讲义
《非你莫属》为何抓人眼球？ 齐亚丽5000110217 人文学院新闻105班 3月21日，国内最具权威性的电视行业年度评选——“第四届《综艺》年度节目暨电视人评选”于北京盛典召开。在一直以来竞争最为激烈的“十个年度节目”评选中，天津卫视职场真人秀节目《非你莫属》喜获殊荣，排名仅位于湖南卫视的跨年晚会和江苏卫视的《非诚勿扰》之后。相比于湖南卫视和江苏卫视对各自节目一直以来的倾力打造，天津卫视的《非你莫属》节目开播不到半年就迅速跻身全国优质综艺节目，实在令人吃惊。那么，《非你莫属》到底是怎样的一档节目呢？它究竟有什么独特的魅力可以获得这么多的认可？ 中国传媒大学电视与新闻传播学院的院长高晓红曾对《非你莫属》给予这样的评价：“独辟蹊径，以就业为角度，捕捉当下的社会价值走向和人们的内心冲突，创造了新的收视热点。”的确，《非你莫属》的最大成功就在于它切中社会热点，吸引大众眼球。据权威数据显示，今年全国求职人群达4000万，潜在“跳槽者”达3500万，80、90后这些本应承担起社会栋梁的群体竟成为新一代待业主体，而求职者在找工作的过程中屡屡遭遇“潜规则”的无奈境地。天津卫视正是捕捉到这一社会问题的存在，并借鉴成功婚恋节目《非诚勿扰》的形式，在国内首创另类大型职场招聘真人秀节目《非你莫属》，直指全球的热点和难题——就业，通过刺激的冲突、针锋相对的交流、真实的职场秀和个性的嘉宾阵容引领了当今社会婚恋之外的又一热点。 在节目的主角设置上，《非你莫属》可谓匠心独运。不仅有央视多档社会类节目当家主持、睿智冷面笑匠张绍刚担任节目主持人，还有2名国内资深职场人士及心理专家做客指导，使得整个节目不但在主持人机智幽默的掌控中，制造出最大限度的良性精彩冲突，而且专业老师给应聘者提出的就业指导意见、心理把握和职场忠告，也为广大观众树立了健康积极的求职观，增强了节目的深度和实用性。不仅如此，最大的看点还在于由12名一流企业高管组成的波士团，其中包括世纪佳缘的CEO、六间房CEO、郭德纲、吕良伟等。具有不凡身世背景及奋斗经历的他们，将对五位来自全国各地的应聘者进行现场招聘，以最犀利的评判和最严格的挑选，选拔他们心中的人才。各位高管们会提出什么问题，对应聘者感兴趣的是什么？这都是大众共同关心的话题。反观各位应聘者，更是五花八门、精彩话题不断。在报名参与《非你莫属》现场招聘的选手中，不仅有曾多年海外求学且踌躇满志却一直找不到工作的“海待”，还有因学历问题一直被各单位拒之门外至今还依靠父母的“啃老族”，甚至曾因“护士门”事件饱受争议的网络红人“仙女焰焰”也来应聘。为博得老板的青睐，应聘者在现场使尽招数，充满看点。 在节目的模块架构上，《非你莫属》以“找工作”为中心，连缀出四个充满个性和冲突的环节。前半场的“自我介绍”和“天生我有才”以应聘者的展示为主，波士团将依据应聘者的表现对其做出评判。后半场的“别对我说谎” 源自职场黄金标准——真诚度。通过对童年往事、同事关系、职场观念、财务问题等一系列尖锐精彩的直面提问，考验应聘者人性最真实的一面。然而，最具关注度的要数节目最后的“谈钱不伤感情”环节。在目前的求职压力下，许多求职者在应聘的过程中为增加成功度对待遇问题都采取了模糊态度，这也使得用人单位得以利用这种模糊以最小的工资成本获得最优秀的人才，所以《非你莫属》为保证应聘者和公司代表各自的利益与权力，要求双方在节目现场直白进行工资待遇谈判：底薪、奖金、加班费、交通费、五险一金……求职者的能力在这些一流企业的高管中究竟价值几何？此时，全国观众共同见证求职者的待遇问题。 在观看过节目样片后，中国传媒大学资深教授苗棣对《非你莫属》提出了自己的看法：“这个节目架构清晰、定位准确、有一定的娱乐性但又兼顾了职场人生、职场话题与争议等一系列…冲突?元素，这是一档很好看的节目！而且你们的波士团队选的很好，善谈、睿智，
《大红灯笼高高挂》中的中国传统文化元素 摘要《大红灯笼高高挂》是张艺谋在1991年执导的一部影片，该片蕴含丰富的中国传统文化元素，以主人公颂莲嫁入封建大家庭——陈家之后的生活为主要内容，展示了颂莲与陈府上至老爷、下至丫环各种人物之间的关系，解读了颂莲悲剧性的人生，揭示了女性在封建宗法制度中卑下的地位和被奴役的命运。 关键词《大红灯笼高高挂》中国传统文化封建宗法制度女性 一．宗法制度下的家庭 中国古代从氏族社会的父系家长制起，至周代结合政权的分封制时，就基本形成了一套相当完备的宗族宗法制度。在这种制度下，家庭与社会的财产、财富全部计算在男子的名下，按着严格的辈份、嫡庶关系确立尊卑、明确递继。作为一种以父系血缘为纽带的利益群体，宗法制度具有两大防卫特点：一是坚决排斥女性在宗族中的任何权利，二是坚决排斥外族对本宗族的侵害。作为通过婚姻进入本宗族的外族女子从一开始就成为宗族防范的重点而受到完全的排斥，而且对女性进行从道德到物质的严密控制。在理论上，“夫尊妻卑”、“夫为妻纲”，女性在家庭中只能举案齐眉，尽心竭力侍奉丈夫，丈夫可以堂而皇之地取妾，对妻子的“贞洁”则有特别的要求；在物质上，女性没有外出劳动的权利，没有财产所有权，经济上依附于男性；在道德上，树立一套以“三从四德”为主要内容的女性伦理道德观，未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子。此外，对于已婚女子来说，“不生子”也是一种失德大罪，“不孝有三，无后为大”，丈夫可以此为由“休妻”。 二．四位太太的生存状况 影片第一个镜头，：即将成为四太太的颂莲，面无表情地应答着母亲的话：“嫁人就嫁人吧”，“嫁什么人，能由得了我吗?”“你一直在提钱，就嫁个有钱人吧!”“当小老婆就当小老婆，女人不就这么回事吗!”话说完，一行泪顺着脸颊留下来，人物的不幸与无奈从中可见一斑。新婚之夜，老爷让颂莲拿着灯笼把自己照清楚，给了句评价，“洋学生果然不一样”，这给女人在这个家庭中的位置或者说女性在男权社会中的地位定了基调。所谓“妻子如衣服”，对老爷来讲，颂莲不过是他的另一件衣服，一个猎奇对象而已。女人在老爷的眼里，是不具有主体地位的。影片中的老爷一直是个黑色的阴影，这象征着封建男权家长制的缩影，而不是某个具体的个人。 即使读过书，那些学问在这里也是用不上的，聪明和学问不成正比。颂莲以为自己很聪明，却不知道自己不通世故，只是凭直觉先入为主的接受卓云排斥梅姗，在受挫时毫不掩饰自己的不满；她无法洞悉这里的哲学，她只知道自己忽然成了太太，似乎应该是主人，起码应该高过一个丫环，却不知道她的地位远远没有稳定，随时可能坍塌。直到捶脚的声音如筛子般响在大院里的时候，她才意识到，她开始需要这件东西。她甚至发现，不能点灯吃不到想吃的东西。她终于有些明白。于是当有人再问起为什么大学没有读完的时候，颂莲的回答已经不再是家父病了供不起，而是念书有什么用，还不是老爷身上的一件衣裳。而当她发现布偶上自己的名字时，并且是卓云的字，她终于知道她的生存是如此的需要争斗。她慢慢开始蜕变。假孕是并不高明的手段，可当长明灯点起来的时候，她还是自我欣赏的迷醉其中。她终于开始欣赏这种争斗。这种不高明的手段终于结束了她的徘徊。她疯了，但却只能窒息在凝固的空间里。
舞剧围绕三姨太与小生之间对爱情、自由的追求展开的，情节相当曲折。这部舞剧的一大特色就是融合了很多中国文化。剧中玲珑紧致的旗袍，极尽绚丽所能的色彩，动人心魄的旋律，充满特色的布景，新奇紧凑的编排，这一切使《大红灯笼高高挂》在最短的时间内被世界各界接受和喜爱。 芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。舞剧的主要情节为： 序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运；第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了；第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死；尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。 《大红灯笼高高挂》作为中国原创芭蕾的代表作，也是目前为止
惟一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品，它已经成为新时期中国芭蕾舞与世界接轨的标志，成为中央芭蕾舞团的品牌之作。它除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。在舞蹈中融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法；而舞美是最为人称道的地方，满堂华彩极尽绚丽之所能，在舞剧中大红得到了淋漓尽致地表现，黑白两色，加上深蓝、橙、黄、绿等色的点缀，眩目而不杂乱。灯笼、月亮门、麻将桌、照壁、花轿，无不充满特色而不突兀。色彩娇艳、玲珑紧致的高开叉改良旗袍，剧中极具形式感的４４只大红灯笼，也将人们的审美追求在舞台上表达得淋漓尽致。 其次是中国旗袍第一次被搬上芭蕾舞台，三位女主角的旗袍各以红、黄、绿为其主色调，群舞演员则以青蓝色为衬托。旗袍的使用不仅没有影响演员的舞蹈，而且其绚烂的样式、色彩都为舞剧的“中国味”平添了许多意蕴，使演员更显修长挺拔，令人印象深刻。例如，三太太的主题音乐既有青春少女的纯真与美好，又有对不幸命运的暗示与抗争，悠长而沉重；二太太的主题音乐则多变、阴郁低沉，藏着深不可测的心机和旧社会深宅大院里女性注定的悲剧。 这部舞剧有着自身的音乐特色，它融合了中国民族音乐，运用了京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐、双人舞音乐、唢呐和笙独奏。舞剧中有模仿洗麻将的效果声、有家丁乱棍的效果声、有二胡与大提琴的对答、还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。看似杂乱，但却运用自如，从一种形式进入到另一种形式自然流畅。舞蹈设计突出情节性，借鉴
在鉴赏课上，我们有幸观看了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一部分，后 来回寝室在网上查阅了些资料，发现很多专业人士对这台大型芭蕾舞剧褒贬不一，争论的最大点是它的“压抑”。有人曰很喜欢这种大悲，体现了编者高度的人文主义精神和终极关怀精神，他借用古希腊哲学家亚里士多德的话“感受悲剧让你感 到崇高，产生怜悯，产生恐惧，净化你的心灵”认为这种压抑与大悲净化了他的 心灵，也有观者认为这从头到尾的压抑使人心情不悦，而且整部舞剧的结构都遭到破坏，因为艺术形式追求的是铺垫与比较，然后这部舞剧没有任何轻松欢庆的场面，让人觉得冗长难耐。 我作为一名芭蕾舞学的门外汉，对于《大》是无法太深刻地感观和评价的，只能在它的外部形式中挖掘出一点我自己的感受。 经过三年多的演出与修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。在“大红灯笼”高挂的舞台上，我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原著《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华，我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味，我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民 族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬…… 1．芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术 芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。即使不特别熟悉这一艺术样式 的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“Arabesque”，知 道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包 括基督精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷，可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩，但他不 能不首先对原著的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理，否则他将被芭蕾的“形 式感”所颠覆。非常看重“形式”在艺术表现中的重要作用的张艺谋，不可能置芭蕾艺术的“形式感”不顾而为所欲为。 2．按照舞剧叙述的特性升华原著的主题 据称芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》改编自张艺谋的同名电影，但张艺谋 的电影则是改编自苏童不同名的小说《妻妾成群》。我并不认为张艺谋电影的选
《大红灯笼高高挂》观后感 课程名称：舞蹈欣赏 指导老师：张晓洁 学院：电子工程学院 专业：08通信工程 姓名：李胜男 学号： 2008108011164 日期：2011年6月15日
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后感 当听到这个舞剧的名字时，就觉得很有吸引力，就想一直投入看下去，以前是看过这个同名电影的，那时候的故事情节还记忆犹新，但以新的形式表现出来，还是觉得很有欣赏价值。本舞剧使我享受了一场欣赏美得盛宴，也是本门课程当中我印象和体会最深的一场，以前我一直觉得芭蕾舞就是国外的文化，旗袍，深府大院中国传统元素，穿着旗袍跳芭蕾舞有思想，有创意，打破固守成规的思路，将中西文化完美巧妙地融合在一起。此外，舞台灯光、服装设计、表现手法各方面用的都很好，舞蹈演员的表情和眼神都很到位，将这场舞剧情感体现的淋漓尽致，让人觉得耳目一新，非常震撼。它是一部极具观赏性并有着深厚中国历史文化背景的舞剧。 这部舞剧我自己又单独看了一遍，舞剧的主要故事情节是一个穿着学生装年轻的女孩被强行塞进由四块木板体现的花轿，她是老爷新娶的三太太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生，想象中，用独舞表现出那种不舍，挣扎的感情。第一幕中，迎亲的喜庆气氛中，幽深的大宅院里，大太太与二太太怀着复杂的心情接纳这位新人。他们各自带着自己的丫鬟和下人，我觉得大太太比较在整个家中比较有地位，行事比较沉稳，二太太锋芒很强但也很受宠。洞房花烛夜，新来的三太太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。其间，用红布和穿插的隔扇门追逐过程来表现很贴切。第二幕中，老爷领着太太们听戏、打麻将来终日消磨时光。新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。麻将的造型以及“京剧”都很别出心裁。第三幕中，年轻人继续偷偷相爱相会，二太太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，心情败坏的老爷却赏了她一记重重的耳光。失落的二太太将满院的红灯撕得粉碎。尾声中，那对年轻的恋人与二太太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。 我觉得整个芭蕾故事也特别曲折、复杂、比较有逻辑性，三幕演出中每一幕都包含相当曲折的情节，故事就是围绕着三姨太与小生之间对爱情、自由的追求展开的。其中被迫出嫁、洞房花烛夜、堂会偷情、麻将偷情、二姨太告密，而每一个情节的具体表现手法也可以看到张艺谋导演描写故事的丰富想象力。用“灯
四个女人和一个男人 ——《大红灯笼高高挂》观后感由苏童《妻妾成群》改编的《大红灯笼高高挂》，讲述的是一个清末民国初深家大院里的一个可悲的故事。点灯锤脚，成了故事的一个线索。点灯，灭灯，封灯，深家大院里的女人就这样盼着等着地过一生。 金玉其外败絮其中的封建家庭。在大封建大院里，一个下人病了，被送进医院里，“别让别人觉得我们不管下人的死活”，而三太太因为通奸而被活活害死。而大院里，对你微笑的人却是一直想害你的人，而一开始跟你闹的人，其实只是比较没有城府的人。 影片运用很多中国古典元素：大红灯笼、戏剧、旗袍……大片的红灯笼，还有响彻安静大院的戏剧。画面简洁大方，很有美术感。 无疑剧中的人物是最让人印象深刻的，导演在每个角色的刻画上可以说是寥寥几笔就勾画出了一个鲜明的人物。围绕着“斗”，四个女人体现了各自迥异的性格。 大太太摆着明哲保身的态度，她信佛，这当然也是一种精神上的无奈之举，她对这个大院的一切都看得很透，所以不再挣扎，她虽然年老色衰，不再受到老爷的宠爱，但是她知道她拥有两张王牌，一张就是她大太太的身份，虽然这个身份没有多大实质性作用；另外一个就是她有一个儿子，这个儿子可能今后就是这个家族的继承人。所以跟几位姨太太的明争暗斗，她一直以坐山观斗的心态。她的儿子是她最大的王牌，所以当一开始四太太跟她儿子在楼上见面的时候她马上就把她的儿子叫了下来，这是她在电影中唯一一次大声地说话，她知道在这个儿子身上不能一点闪失。 二太太卓云相貌慈祥，对人温柔热情，就像年轻的颂莲涉世未深被她的假象所迷惑那样，我一开始也被她的外表所蒙蔽了。原来她才是是争宠斗争中最厉害的刽子手，同时也是封建社会杀人的工具。为了得到老爷的宠爱，稳固自己的地位，她不仅害了颂莲，而且害了梅珊，还害了没有权势的侍女雁儿。但是她的表面上的胜利，并没有让她得到最后的安全感，五太太的到来，也许又会引发新一轮的争宠斗争。五太太稚嫩的脸，预示着她以后的命运，她注定不是卓云的对手。由此，我们不禁感到颤栗与难过。女人们争来争去，最终都下场凄惨，受害的都是女性，“女人何苦为难女人！” 三太太梅珊本性并不坏，甚至在我看来她才是大院中唯一一个有血有肉的人。她敢爱敢恨，因为不想要老爷在四太太那儿，所以假装生病把老爷骗过来，当这种方法已经不奏效的时候又会大清早地起来，到屋顶唱歌吵醒四太太和老爷，这种手段虽然不仁道，但是从另一个方面也体现了她的可爱，也是我喜欢她的一点。她敢于冲破封建礼教，追求自己所爱，但
《大红灯笼高高挂》影评3篇 大红灯笼高高挂，英文名是raise the red lantern，把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈使句。毫无疑问，这又是巩利作为主角的女人的戏。下面是有《大红灯笼高高挂》影评，欢迎参阅。 《大红灯笼高高挂》影评篇一：《大红灯笼高高挂》这部影片是中国第五代导演张艺谋早期的作品，由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟，在他导演的电影中这两元素格为突出。如本片中采用红色作为主色调，在中国传统文化中红色代表喜庆、温暖等，这些多半是美好的东西。但是本片主旨的对封建大地主家庭中那种种腐朽规矩的批判以及这些带来人们的毁灭和堕落，而张艺谋用红色作主色调就可以理解成是一种讽刺吧! 影片除了在主体上运用色彩出众，在细节上也有所斟酌。比如在人物的服装上，观众从人物衣着颜色就可以看出人物的性格和人物内心的变化。老爷是封建腐朽的化身所以在片中由始至终都是穿着黑色的衣服。主人翁颂莲在准备进陈家门时穿的是白色学生装表现出她本是学生的身份以及内心纯洁，进门后穿着红衣表现她心理发生了变化，已经不再清纯慢慢走向堕落。 再一个影片通过冷暖色调的变换也同样体现主人翁内心心理变化，如颂莲第一次与大少爷相遇使用暖色调，暗喻颂莲和大少爷相互产生一种爱慕之心。而雁儿死时色调是冷的，其中表达了颂莲对雁儿的死心中怀有自责。
影片的构图也极为出色，大量运用均衡式和对称式构图使画面极具稳定性，合乎逻辑更符合人们常有的视觉习惯和审美观念。但是最主要的是这两种构图隐喻着这个大宅院如同一座监狱，里面所以人都是封建腐朽下的牢犯，被那面围墙圈禁着没有自由，如颂莲和飞蒲这两个年龄相仿的人相互产生爱慕之情但是因为他们身处的环境永远不可能在一起，丧失了恋爱的自由。在影片结尾又一位姨太太嫁入了陈家大院，在这运用框架式构图，出现画中画效果，身穿红嫁衣的五姨太如同一幅画像出现在画面中，其中寓意着只要封建主义不结束，它将会一直摧残下去。 导演张艺谋把色彩与构图在影片中运用得炉火纯青，同时主题明确深刻，值得人们思考，不愧为一部揭露封建腐朽的优秀影视作品。 《大红灯笼高高挂》影评篇二：小时候朦胧的记忆是，张艺谋的《大红灯笼高高挂》讲述的是女性被封建伦理压抑的痛苦扭曲，灯笼这个象征性的寓意，太过于强烈，红色象征性，地位，宠爱，嫉妒。整个电影都是灯笼的挂起，灭灯。但小说却根本没有这个细节，礼节上没有太多描述。 所以张艺谋在电影的创作上还是下了许多功夫的，雁儿自己在屋子里面点破灯笼的场景就是张艺谋后来加进去的。 无所谓好坏，只是电影的寓意感更强烈，比较统一的观感，尤其在视觉(灯笼的各种情节)和听觉(捶脚还有三太太的唱戏)都更具可看性 《大红灯笼高高挂》影评篇三：大红灯笼高高挂，英文名是raise the red lantern，把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈
大红灯笼高高挂舞蹈鉴赏 论文 Last revision on 21 December 2020
信阳学院 舞蹈鉴赏考查课论文 （2016至2017学年度第1学期） 题目： 姓名： 学号： 专业： 芭蕾舞剧鉴赏——《大红灯笼高高挂》 摘要：我国芭蕾舞较之西方起步比较晚， 1959年我国第一个芭蕾舞团中央芭蕾舞团（简称“中芭”）正式成立，曾先后创作了《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》等经典之作。其中，《大红灯笼高高挂》被世界舞坛誉为“东方旗袍芭蕾”。本篇借由电影《大红灯笼高高挂》和芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的对比，浅谈关于芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的创作背景，创作内容以及其内在含义。 关键词：芭蕾舞剧、《大红灯笼高高挂》、张艺谋、赵汝蘅 一、舞剧《大红灯笼高高挂》的主要情节： 由张艺谋导演、陈其纲作曲、王新鹏编舞、中央芭蕾舞团制作并演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，由电影《大红灯笼高高挂》的情节进行改编后创作而成。舞剧一共分为五幕。 序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。 第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。
第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。 第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死。 尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。 二、内容论述： 《大红灯笼高高挂》分为电影和芭蕾舞剧，电影《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演的一大力作，电影片中开头就是大学生张颂莲被母亲强逼嫁到陈家做四姨太，此后她就在阴沉大宅中被封建思想毒害并同化、与其他姨太勾心斗角争宠，最后疯掉。全片主要通过阐述一个退学的女大学生嫁入大宅后的悲惨命运，来对中国传统社会的家庭结构以及封建思想进行批判。而新芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。 在此先拿《大红灯笼高高挂》的电影和芭蕾舞剧做对比。很明显，芭蕾舞剧不能像电影一样可以通过语言来明确表达主人公的性格、思想与心情。舞剧对演员的要求十分高。演员必须用肢体语言来诠释所演的人物与情节。舞台上也没有活生生的风景背景，只能用背景画布上的图画来烘托故事的气氛。人物的介绍也不可能想电影上那样明了，所有人物和角色只能由观众看出来。简而言之，芭蕾舞剧就是让演员用肢体语言辅以音乐、灯光、背景来“讲述”整个故事。 具体来说，如在开场表现的时候电影中女主角是为生活所迫，在母亲的要求下嫁入陈家的，而芭蕾舞剧中可以看得出来女主角是在四位陈家下人的逼迫下上了花轿的。这是因为，在电影中，故事的起因是通过女主角与母亲的对话引起的。而这样的对话用芭蕾舞剧是很难表现出来的，因此在芭蕾舞剧中，导演用四位下人逼迫女主角上花轿来表明她是被强迫上花轿而不是自愿的，以此来为后面女主角喜欢上京剧武生做铺垫。芭蕾舞剧中，女主角要将内心的痛苦与挣扎通过舞蹈来表现出来，用舞蹈来表现出她努力反抗却无济于事的无奈。又如，讲老爷前两个姨太之间的争宠时，电影要有一系列的故事来表现争宠的险恶与勾心斗角
呐喊 浅析《大红灯笼高高挂》 影片《大红灯笼高高挂》为苏童小说《妻妾成群》被张艺谋导演改变的电影。影片对东方专制主义的嘲讽入木三分，是张艺谋一次大胆尝试的实验之作，该影片获得威尼斯国际电影节银师奖，并创下另年华语电影在北美的最高票房纪录。 影片表现了在封建社会里，因为各种礼教束缚或风俗观念下产生的一出当时社会女性的悲剧人生，抨击了旧社会家庭抹杀人心与生命的行为。 影片开头以一组有组织的、传统性民族性的音乐来创造整部影片的人物形象与基调，从点灯、灭灯、封灯来构成影片预示剧情的元素。通过长镜头与近景的表述形式，对颂莲面目表情的神态与衣着进行了细致地刻画与细腻的表现。她的身上有着叛逆与反抗的性格，从她与被财迷所困的继母的对白可以看出颂莲在婚姻中的不幸遭遇，反映出她无奈及悲惨命运。此时的她身穿旗袍也可表现民国时期女人的命运，暗喻极强的男权主义的观念体系。这种观念体系与所有别的的观念体系最大的不同就是，这种观念体系特别关心“性别”的平等性问题。从原则上讲，对任何影片都可以从男权主义的角度来分析。因为文艺作品是要来表现情感的，为情感肯定是有倾向性的，此时就表现出有一种“无形的手”在操控她——颂莲及女人的命运。 四太太看到深锁大院的女佣人雁儿，主动去帮她洗衣服，表现了四太太的善良与对雁儿的同情。当女仆人知道颂莲是四太太时激烈的行动表现出大院里勾心斗角和冲突的开始，颂莲也很快转变承认自己是四太太并让仆人把箱子拎进去，突出了主人公颂莲的人性转变，从开始的叛逆带入现实中的接受。 影片中陈老爷把颂莲的笛子烧了，笛子对颂莲来说是对家乡的思恋和对过去美好向往的一个寄托品，是精神的寄托。老爷把颂莲唯一的精神寄托给烧了，表现封建家族势力不可侵犯，此时响起笛子声，吹出的是一种凄凉与无奈。影片有一组近景描写颂莲，此时光线正好
从色彩与构图赏析《大红灯笼高高挂》 106 江丹婷《大红灯笼高高挂》是1991年出品的一部剧情片，该片改编自苏童的小说《妻妾成群》，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。深刻揭示了20世纪初封建礼教对人性的磨灭和摧残，同时展现了男尊女卑社会下女性的悲哀。该片获得了第48届威尼斯国际电影节银狮奖，第64届奥斯卡最佳外语片提名。 这部影片是张艺谋的早期作品，由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟，而这部电影中这两点也尤为出色。 色彩方面： 本片中采用红色作为主色调，红色在中国传统文化中象征着喜庆与朝气蓬勃，但是本片中红色却是作为阴森恐怖的色彩元素出现，与原本所阐释的喜庆的感觉产生强烈反差。 在影片当中，最重要的红色符号是红灯笼。大红灯笼是电影故事的主线，在某种程度上象征着一个女人被宠幸或者被冷落与被废黜。如当颂莲的新婚之夜满屋挂满了大红的灯笼时，是一种喜庆的欢腾，更是一种与下面非喜庆相对应的不悦的对比——红色将她引进了一场妻妾之间无形的争斗之中。在颂莲假怀孕之时，全部红起来的灯笼有了一种讽刺的意味。不再是简单的“长明”，而是昭示着一种无可奈何的生命压抑的释放。除此之外影片中大多时候的陈家是笼罩在黑暗阴抑之下的灰色，而大红灯笼的出现与陈家宅院就形成了一种极端对称的构图上，看上去就如同一张血盆大嘴，也就寓意着封建家庭对美好人性的吞噬。 红色这一色彩作为电影创作的主要元素，不仅完美地演绎了它客观上渲染环境，进行视觉造型的作用，在更多时候也是象征着一种对于封建礼教的冲击。三太太梅珊是一个张扬的人物代表，大红的戏服，大红的棉衣，大红的妆面，都让人对这个妖艳的女人感到一种要突破大宅院种种规矩的疯狂。 除红色外白色也对影片起到了画龙点睛之笔。颂莲身着一身白色学生服出现在这个庭院的时候，表现出她本是学生的身份以及内心纯洁，进门后穿着红衣表现她心理发生了变化，已经不再清纯慢慢走向堕落。当丫鬟雁儿被颂莲发现私自在
https://www.doczj.com/doc/7215528033.html, 浅析电影《大红灯笼高高挂》和文学原著的区别及意义 摘要 近年来，许多影视剧纷纷取材于经典的文学作品，这其中涉及到对文学原著的改编问题。一直以来，对文学原著的改编的主导思想是要忠于原著，因此很多人对改编电影的好坏标准的评价都集中于对原著是否忠实。但是改编原著的忠实不仅仅是将文学作品中的语言、人物形象进行呆板的重新刻画，也不是简单的形式上的变化，而是基于原著的基础上，进行艺术的二次创新。《大红灯笼高高挂》取材于1989年苏童的新历史小说《妻妾成群》，原著作品是一部古典的、具有纯粹的中国味道的小说，而电影尽管将其中的部分细节弱化，但是在原著的基础上以“红灯高挂”为创新动力，对从新的视角反映出封建家庭内部的人生景象，尽管每个人对电影和作品之间的改编有着不同的看法，但毫无疑问，这是一次新的突破，也给我们带来了思考，文学作品和电影作品之间的差异该如何来把握，改编展现出了怎样的意义，两者之间该如何来辩证的看待？带着这样的疑问，本文以《妻妾成群》和《大红灯笼高高挂》之间的改编差异为研究对象，探讨电影和文学原著之间的区别和意义，以期为文学爱好者、电影爱好者提供更多的观点和视角来看待文学作品和电影作品 关键词：文学作品；电影改编；差异
https://www.doczj.com/doc/7215528033.html, 目录 前言 (1) 1不同时代下的不同产物 (1) 1.1《妻妾成群》的产生背景 (1) 1.2《大红灯笼高高挂》基于原著而又创新原著 (2) 2情节的对比 (3) 2.1主人公颂莲的出场 (3) 2.2故事的发生地 (3) 2.3主人公颂莲对雁儿的处罚方式 (4) 2.4主人公颂莲的结局 (4) 2.5具有象征意义事物的出现 (5) 2.5.1雪的意象 (5) 2.5.2红灯笼和锤脚 (5) 2.6故事讲述的不同 (6) 3艺术手法的表现不同 (6) 3.1声音的表现 (6) 3.2色彩的运用 (7) 3.3运用特殊的习俗 (8) 结语 (11)
《大红灯笼高高挂》影评 看完一部电影，总会记住一些画面，一些人。《大红灯笼高高挂》让我记住的，不光是那四房姨太太，我还记住了那个深宅大院，那些高高挂起的灯笼，那片无孔不入的锤脚声，还有从未露面的老爷。 在看过了很多的后宫斗争剧的现在，再回过头来看这部已有些年代感的电影，故事上倒是没有了很大的新鲜感。但电影是用画面和声音讲故事的，而不是文字和道理。 老爷共有四房姨太太，他可以和不同的女人睡觉。他今晚决定要谁，就在谁的屋前点亮灯笼。这几个女人为了争取和老爷同床的机会便勾心斗角、明争暗斗。电影看完，我们也没能看清老爷的脸，却无数次看见了灯。因为这部电影讲的是这群女人的故事，而她们并不爱老爷，她们爱的是屋前点亮的红灯笼。老爷只是一个幻影，有着绝对的权力，而灯笼却是自己成功的象征，老爷始终没有特写，没有露面，但他们却能决定一个人的命运，导演在这里向我们表达了这样一个观点：封建的余毒仍在，而且依然起到相当重要的作用。它的主题很鲜明，这是中国女性的悲歌，是封建社会的缩影。 一入侯门深似海，从此良心是路人，此话形容颂莲，最恰当不过。颂莲是一个读过书的女人，有知识，有文化，但被封建家长的代表——继母送入了陈家豪门，开始和这个大宅子格格不入，最终没有抵过那锤脚点灯的诱惑，逐渐的被同化。她起初也是有反抗的，总是登上房顶看着各个院，这也是她内心反抗、想冲破封建制度的表现，但都没有泛起什么水花。后来还想给老爷生下个儿子，因为这样在家才更有地位，说了才算，才能点长明灯，点菜……没有怀孕却假装怀孕，堕落至此也是和院里的其他女人没什么不同了。
颂莲也曾隐约见到自己的人生希望，那就是老爷的儿子——大少爷。颂莲始终带着父亲临终前留下的笛子，这是她在这里唯一的念想。而楼上的笛声彷佛敲开了她的心房，他循着悠扬的笛声而去，与年轻俊朗的大少爷不期而遇。没有表白，没有过多的对话，仅仅是一支笛子，仅仅是两重门前的遥遥相望，爱情便在二人的心里暗暗滋生，这件事只可意会，不可言传，千万别说出来，说出来就不美了。大少爷走的时候，颂莲叫了他一声，却没有继续往下说，这时笛声再次响起，又渐渐消失。颂莲的爱情和生的希望也在这消失的笛声中被打入地狱。张艺谋没有提“爱情”二字，但缘起缘灭却早已被他讲完。 锤脚声贯穿了整个影片，老爷说锤脚可以把女人的身体理顺，这样伺候起男人更得心应手。所以，和灯笼上屋一样，锤脚也成了大家梦寐以求的事情。当我们进入这个故事时，这群女人的价值观已完全被这个大盒子扭曲。张艺谋没有用“扭曲”二字，但他用灯笼和锤脚声完成了对扭曲的表达。 大太太是退下的掌权者，没什么权势了，不会有人惹，也不会去惹别人。 二太太卓云是一心想争取成功的人，外表和善，内心打着小算盘，为了自己不顾一切的打压着别人。 三太太梅珊也是一心想争取成功人，她和二太太的区别是，她最多只是耍耍性子向当权的人撒撒娇，却没有害过别人。她的内心也很苦闷，也不太喜欢古板的老爷，所以她有外遇。她不安于现状，敢于向封建叫嚣，但在那个时代都不会有好的下场，梅珊死了，死于颂莲醉酒后的告密。 小丫鬟雁儿梦想着自己也能作姨太太，因为老爷曾对她动手动脚，所以他偷偷在屋里挂起了灯笼。雁儿死了，死于颂莲的揭秘，雁儿死前跪在熊熊燃烧的灯笼前，她不是为不能和老爷厮守而难过，而是为灯笼永远不会挂在自己门前而绝望。雁儿的自尊与倔强也是很值得敬佩的一种精神。 在影片中，我们反复的可以看到一道程序，那就是点灯、挂灯、灭灯。还有，我们还可以从管家陈百顺和二婶的的口中反复听到一句话，“按照祖上的规矩！”规矩，规矩！到底什么是规矩？在陈家，点灯、挂灯、灭灯是规矩，陈老爷的话就是规矩！陈家的高墙大院就是规矩！祖上的规矩是封建社会以来不成文的条条框框，在那个社会里，这比法律更加真实也更加有效。在陈家，规矩是不能违背的，违背规矩的，都被吊死在那屋顶的小石屋里面，这是唯一可以逾越陈家高墙大院的存在。对于雁儿，梅珊，她们死于陈家的“规矩”，死于封建体制的樊笼，颂莲也是陈家“规矩”的受害者，是封建礼仪制度的牺牲品。对此，感触最深的则是千年封建牢笼的坚固，坚固的难以想象。 然而，违背规矩要死，那不违背规矩的又过的可好？在陈家的高墙大院里，剩下的就只有两种人，一种是已经麻木不仁，“看淡了生死”，大太太是这样的
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。舞剧的主要情节为： 序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运；第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了；第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死；尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。 《大红灯笼高高挂》作为中国原创芭蕾的代表作，也是目前为止惟一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品，它已经成为新时期中国芭蕾舞与世界接轨的标志，成为中央芭蕾舞团的品牌之作。它除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。在舞蹈中融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法；而舞美是最为人称道的
地方，满堂华彩极尽绚丽之所能，在舞剧中大红得到了淋漓尽致地表现，黑白两色，加上深蓝、橙、黄、绿等色的点缀，眩目而不杂乱。灯笼、月亮门、麻将桌、照壁、花轿，无不充满特色而不突兀。色彩娇艳、玲珑紧致的高开叉改良旗袍，剧中极具形式感的４４只大红灯笼，也将人们的审美追求在舞台上表达得淋漓尽致。 其次是中国旗袍第一次被搬上芭蕾舞台，三位女主角的旗袍各以红、黄、绿为其主色调，群舞演员则以青蓝色为衬托。旗袍的使用不仅没有影响演员的舞蹈，而且其绚烂的样式、色彩都为舞剧的“中国味”平添了许多意蕴，使演员更显修长挺拔，令人印象深刻。例如，三太太的主题音乐既有青春少女的纯真与美好，又有对不幸命运的暗示与抗争，悠长而沉重；二太太的主题音乐则多变、阴郁低沉，藏着深不可测的心机和旧社会深宅大院里女性注定的悲剧。 这部舞剧有着自身的音乐特色，它融合了中国民族音乐，运用了京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐、双人舞音乐、唢呐和笙独奏。舞剧中有模仿洗麻将的效果声、有家丁乱棍的效果声、有二胡与大提琴的对答、还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。看似杂乱，但却运用自如，从一种形式进入到另一种形式自然流畅。舞蹈设计突出情节性，借鉴了中国皮影戏的表现手法。其中民族舞占了相当大的比重。这部舞剧我感触最深的还是里面演员所穿的服装，在这部舞剧里中国旗袍第一次出现在芭蕾舞台上，旗袍样式色彩让人印象颇深，这更有助于戏剧效果的表达。
浅析90年代文学作品与电影中的民俗联系 摘要：“民俗在本质上是一种带有鲜明特色的、沟通传统与现实、物质生活和精神生活的文化现象。”民俗学是一门重要的学科，民俗也是民间生活中的重要表现，90年代文学作品与不同地域的民俗文化紧密联系。民俗作为人类千百年来遗留下的文化遗产，不仅被文学创作所宠爱，也是影视艺术中取之不尽、用之不竭的创作源泉。本文深入探究电影《大红灯笼高高挂》，该作品体现出鲜明的山西民俗特色，展示出独特的中国传统文化风格。 关键词：民俗90年代文学作品电影创作《大红灯笼高高挂》 一、民俗与90年代文学 90年代是否可以作为一个文学阶段，文学界一直存在争议。然而事实说明市场经济作为其社会背景，并且对文学所产生的影响、规约力量，以明显内化为文学的“实体性”内容。90年代中国内地市场经济的全面展开，使文学的整体格局，不同的文学形态的关系，文学生产、流通、评价方式，以及作家的存在方式等都得以变化。 90年代中国文学已经深度切入民族历史的底层，询问民族根性的可能。文学家们尝试跳出现有知识模式，到“民间”，去开掘用民族生活理解民族生活的可能空间。 莫言的《檀香刑》中“猫腔”式的唱和“普通话”的说之间存在的作为“异文化”的对比关系，从这个观念出发，我们发现《檀香刑》呈现出一种独特的地方性小说类型，其独特的小说类型和某种既定的地方知识深度联系，与现在的普通知识构成相对的异文化对照，只有了解这种小说类型观，建立地方文化类型的特殊性视域，才能真正解释这些小说。 如对民俗事象的大量运用是贾平凹作品的一个显著特征，作者有意识地赋予民俗事象以文学意义使其具备了意象的功能，从而使民俗意象成为作者建构的整体意象世界中的重要组成部分，并使作品具有了独特的审美特征。 二、民俗与90年代电影创作 斯旦利·梭罗门曾说：“只有按电影的特殊表现方式来塑造一个叙事观念，才能完成自己的创作冲动”，无独有偶，伊夫特·皮洛也强调：“影片永远是一个故事。”由此可以看出，叙事性是电影的主要特征，也是电影的第一要义。民俗元素的运用能够丰富电影作品的叙述对象和人物、故事情节，将这些元素巧
《大红灯笼高高挂》镜头分析 一、影片一上来，是女主角长达1分40秒的近景，女主角脸的正面占据了大半个画面，与镜头视角相平。这个镜头的作用在于： 1、深入表现主人公的内心世界，电影的第一个场景，戏剧冲突感就很强：主人公在封建家庭的压迫下，不得不选择屈服，决定嫁人。但其内心极端冲突矛盾。在这种情况下，这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。 2、带给观众一种压抑感，电影一开始，对主人公脸部的特写镜头突然出现在观众面前，很少电影是这样开头的。这样就带给观众极其强烈的视觉冲击，让观众一下子情绪调动起来，投入电影之中。 3、颜色的运用，一直是张艺谋赖以成名的
绝技。影片一上来，主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比，主人公代表着青春、活力，而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗！ 4.主人公流泪的特写镜头： 二、随后是一个声画分离，响起了中国传统婚礼时的演奏的音乐。画面出现了一个全景，主人公在路上走，白天，画面显得十分清淡，没有什么多余的色彩，显示出主人公内心的清冷和迷惑。 三、30多秒的镜头，主人公不断地走近镜头，使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。镜头略微仰拍，人物从镜头旁掠过，观众的心一下子被揪了起来，情不自禁地会关心起这个主人公的命运。 四、随后是主人公走入陈家的一幕，先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌，充满整个画面，
写满封建的道德文章。然后主人公进入，一下子对比及其明显。人物那么较小，背景如此厚重，导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理，生动地刻画出两种力量对比的悬殊。仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样，毫无抵抗能力。预示着人物未来悲惨的命运走向。 五、同时，主人公的衣着如此洁白，背景却那么黑暗。色块上的对比表现出一边是纯洁、善良，另一边却是冷酷、阴暗！ 六、最后，人物不断地向庭院内走去，导演又使用了一个“景深镜头”，正所谓“庭院深深深几许”，主人公走了好远，还没有走完，原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。这个景深镜头生动地刻画出了这个封建家族的庞大、幽深与莫测，他仿佛张开了一张血盆大口，生生地把主人公吞噬了下去！
《大红灯笼高高挂》赏析 大红灯笼高高挂，是张艺谋早期作品，也是他所有作品中我最喜欢的一部，其剧改编自《妻妾成群》。整个片子从头到尾都充斥着红色灯笼，可是这象征喜庆与温暖的红色并没有给人带来丝毫温暖，相反，却给人一种狰狞血腥之感，红色预示着女人不幸的开始，一个鲜活命运将被封建主宰；影片从头到尾都没看见过老爷的脸面，但他的身影却是无处不在的。就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。黑暗封建势力操控这一切，女人们无处躲藏。看完这片子，我感觉十分的压抑，不论是从色彩还是情节，高墙内就是一个大染缸，无论多么美好的女子，进入了那里，都会被污染。于是乎，我为自己所处在新时代而感到庆幸，同时也为她们的不幸感到悲哀。 整个片子人物刻画的个性鲜明，大太太是一个非常传统的女性，她是善良的，在听到颂莲19岁时会说声阿弥陀佛，她也是无奈的，自己年老色衰，不能阻止丈夫纳妾，但她是正室，又有一子，所以，他的地位是稳固的，她也不用参与什么后庭斗争，可是儿子常年在外，丈夫也不陪她，她也是孤独的。 二太太是一个表面上是一个平易近人，实际却是一个阴险狡诈之人，因为没生下儿子，怕自己地位不稳，她陷害颂莲和三太太，害她最终疯了，暂时稳住了她的地位，可是五太太一进门势必又是一场你争我斗。 三太太是一个本性不坏，非常有特点的一个人物，她为了自己的生活选择了高医生，这种行为是像当时的封建制度，也就是所谓的规矩发起了挑战，然而其最终还是死了，死在了斗争之中，死在了封建制度之下。 四太太颂莲是一个有学问的大学生，在继母的劝说下嫁到陈家，她骨子里有一种骄傲和反叛，可是这最终也被大宅门内的斗争而同化，为了争宠，她假装怀孕，最终事情败露，酒后失言，她害死了三太太，在目睹三太太被杀的情景，她疯了。可以说她是一个悲情的人物，是千百年来活在内宅女人的一个缩影。 雁儿可以说是影片中最惨的一个角色了，每天做着当四太太的梦，直到颂莲的到来，但是她并没有从梦中醒来。雁儿对颂莲可谓是羡慕，嫉妒，恨，以至于帮助二太太。在自己房间里点满了灯笼无不表现出了贪婪的欲望，却又被颂莲揭发，最终又不肯服输，最后因病再加上内心的不服，始终咽不下这口气，就这么死了。以至于到死，她还是认为是颂莲强了她的位置，不相信是老爷在玩弄她。 剧中刻画的这些人物都很有代表性，代表了这几千年在封建制度下的女人的各种形态，真的是一部很好的电影。 整部片子都给人一种很压抑，很沉重的感觉，那些被锁在高墙大院里的人性，被霜雪覆盖，大红灯笼燃的是人性的贪念，是深墙中女性的无奈与悲哀，是几千年中国人沉重的叹息。