音乐厅音质设计
教学目的：了解音乐厅的建筑声学指标、电声系统指标，音乐厅的建筑声学设计，吸声、反射、扩散构件，音乐厅混响调节构造，音乐厅扩声系统设计。
教学内容：音乐厅的建筑声学指标、电声系统指标，建筑声学设计，吸声、反射、扩散构件，音乐厅混响调节构造，音乐厅扩声系统设计，音乐厅建筑实例
教学重难点：音乐厅的建筑声学指标、音乐厅扩声系统设计
教学时数：4课时
教学步骤：
一、新课导入
音乐厅是音质要求最高的观演建筑，演出时大多数靠自然声，电声至多起辅助作用，但为了现场实况转播或录音的需要，也需要提供电声设备并设声控室。由于音质要求高，建筑成本高，后期修改难度大，前期必须进行严格的音质设计和检测。
二、新课讲授
（一）音乐厅的建筑声学指标
混响时间RT：
关闭声源后从声音下降5dB起至 35dB止,声音衰变的时间长度乘以 2;
早期衰变时间EDT：
关闭声源后,声音衰变 10dB的时间长度乘以 6。
温暖感BR：
使用125和 250Hz混响时间的平均值与 500和1000Hz混响时间的平均值之比BR来描述混响时间中低频混响时间的情况，即音色温暖感的情况。
强度因子G：
舞台上1- 3个不同的位置放置一个无指向性的声源,然后测量在厅堂中8- 20个点的声能。测量的平均声能与同一声源在消声室中相距10米测得的声能之比即为G( dB)。强度参数G一般分6个频带测定：如果是500、1000Hz两个频带的平均值，称为中频强度参数Gmid。如果是 125、250Hz两个频带的平均值，称为低频强度参数 Glow。
明晰度C80：
直达声到达后最初80毫秒内听到的声音能量与80毫秒以后听到的声音能量之比。
亲切感t1：
音乐厅内正厅池座中心位置直达声到达时间与第一个反射声到达时间之差。它使听众能感受到演奏音乐的空间的大小。如果初始时延间隙较短，就会使听众有身处小房间的主观感觉，有所谓的亲切感。亲切感表示听众与演出者之间认同的程度，感觉受声音包围；反之则感觉与音乐分离。
侧向声能百分比LF：
直达声以后50-80毫秒内从侧墙反射到听众的横向声能与总能量之比。
双耳听觉互相关系数IACC：
IACC是某一瞬间到达两耳声音差异性的量度。如果两耳上的声音完全不同，那么( 1- IACC)的值将是1，这意味着两耳上的声音互不相关。另一个极端是，从正前方到达的声波能保证两耳上的声音完全相同, (1- IACC)为0，这表示没有空间感。测量时IACC的测量分为两部分:第一部分是仅考虑直达声以后80毫秒内到达听众位置时所得的值，称为早期双耳听觉互相关系数 IACCE。第二部分是考虑 80毫秒以后到 1秒或 2秒时间内声音的值,称为后期双耳听觉互相关系数IACCL。
（二）音乐厅建筑的电声系统指标
最大声压级
当扩声系统处于最高可用增益时，在观众席上测得的最高稳态声压级称为最大声压级传输频率特性：
传输频率特性当声源在厅堂中发声时，实际上整个厅堂都会随着发生振动。但是由于厅堂四壁、天花板、地板以及室内陈设对不同频率分量的反射和吸收各不相同，所以对不同的频率会有不同的响应。其中有一些分量特别容易激发振动，从而会在这些频率上发生共振；而在另一些频率上吸收可能特别严重。通常，厅堂的共振和吸收频率不止一个，如果共振或吸收频率分布不均匀，就会使某些声频分量明显加强，某些声战友分量明显减弱，产生频率失真。就是说，传输频率特性平直即意味着声音不会被染色。
传声增益传输增益：
指放大器输出功率和输入功率的比值，单位常用“dB”（分贝）来表示。功率放大器的输出增益随输入信号频率的变化而提升或衰减。这项指标是考核功率放大器品质优劣的最为重要的一项依据。该分贝值越小，说明功率放大器的频率响应曲线越平坦，失真越小，信号的还原度和再现能力越强。
声场不均匀度
声场不均匀度当扩声系统处于最高可用增益时，在不同的观众席上测量到的稳态声压级的最大差值称为声场不均匀度。
早后期声能比
扩声的扬声器系统在其覆盖区内的前期（80ms以内）及后期声能比，在相当程度上反映扬声器的早期声覆盖的优劣，与扬声器系统的指向性特性关系很大，它不同于一般厅堂中使用的C80—主要反映全向声源的早后期声能比。
（三）音乐厅建筑的建筑声学设计
1、音乐厅体积和容量的确定
2、音乐厅平面设计
3、音乐厅剖面设计
4、演奏台的设计
（四）音乐厅吸声、反射、扩散构件
1、空间吸声体
（1）使用空间吸声体的原因
近年来，越来越多的大型厅堂，外墙采用玻璃幕墙，体现室内、外空间沟通的新理念，同时，在巨大的空间内采用隔而不断的方法分隔空间。由此造成容积大，且各用房相互连通的现象。在声学上产生如下不利因素：吸声处理仅限于屋顶下的部位，因而要求吸声体有更大的吸声量，适应大空间的需要；在同一屋架内的不同用房相互连通，产生了多种形式的耦合空间，难以控制。
当今大型体育馆中的声学设计都面临上述问题的挑战，要求有限的声学处理面积能获得更大的吸声量。尽可能缩短大空间比赛厅的混响时间。有效的方法是增大空间吸声体的吸声量（增大吸声体的数量和单位面积的吸声量）。
综上所述，空间吸声体的形式虽多，但声学功能却是相同的。即以最小的声学处理面积获得尽可能大的吸声效果。
把吸声材料和结构悬吊（或悬挑）在空间被称为空间吸声体。由于材料的各界面全部暴露在空间，即声场中，比单面暴露接触声波的机率大，因此吸声性能有很大的提高。这样，在获得相同吸声量的情况下，就可减少吸声处理面积。此外，形形色色的空间吸声体，还可丰富空间的艺术效果。因此，近来年得到广泛的应用。
（2）空间吸声体的形式：
随厅、室的功能、声学要求、结构形式、装修标准、荷载和投资限额、用材的防火、防
潮和环保等要求的不同而多种多样。因此，定型产品仅局限于工业厂房的噪声控制。而在民用建筑中，几乎全部是单体设计，加工制作。
在民用建筑中，特别是大型的厅堂建筑，用于音质处理的空间吸声体，在满足声学要求的条件下，同时要考虑装修效果，也即功能与艺术的结合。因此，声学工程师在设计空间吸声体时，必须与建筑师和业主密切配合，有时还可请装修艺术家参与，做到完美的结合。
空间吸声体的吸声性能：
不仅与它的形体、构造、用材等密切相关，同时还与吸声体悬吊的间隔和高度有关。因此，它的吸声性能均通过在混响室内测定求得。图２－３４为6种吸声体在容积接近、吸声材料相同（超细玻璃棉，ρ=32kg/m3），而形状不同的条件下，在混响室内测得的吸声系数。
不同的形体其吸声性能有较大的差别。
吸声体悬吊的间隔和悬吊高度对相同的吸声体也有相当大的差别。特别在中、高频率范围内差距更大。
空间吸声体由于所有界面均暴露在声场（空间）中，增加了声波投射的机率，从而提高了吸声的功效。但吸声体通常在低频段吸声性能较差，原因是在多孔性材料后面缺少空腔。为了提高吸声体对低频的声吸收，目前常采取如下几种措施：
A 增加吸声材料的厚度和密度。例如采用半圆柱、球切面和球状吸声体，可提升对低频的声吸收。
B把成品吸声板材（通常厚度在１５～２５ｍｍ左右）做成中空的双层板状吸声体，或再把双层板做成各种形状的吸声体。
C 用增加多孔性材料的厚度、在板材中设空腔可提升对低频的声吸收，但与中、高频的吸声量相比仍有很大差距。因此，当需要更大幅度地提高低频的声吸收，可与共振吸声结构相结合，也即在多孔性材料的吸声体内配置共振吸声结构。
关于提高空间吸声体对低频的声吸收的其他措施，还可采用双层微穿孔结构、金属粉末烧结板与多孔性材料结合方法，但需考虑造价和荷载的限值。
2、反射与扩散构造
（1）重要的早期反射声：
在直达声以后到达的对房间的音质起到有利作用的所有反射声，称为早期反射声。时间范围一般取直达声以后50ms，也有人认为可取到95ms。早期反射声能与混响声能之比称为明晰度。明晰度高，语言清晰度也高，如明晰度达到50%，音节清晰度就可达90%以上。
对听音乐来说，情况复杂得多，不仅要考虑早期反射声所占的比重，还要考虑从侧向来的早期反射声，能使声源的空间距离展宽，增加立体感，但侧向早期反射声过强，又会形成虚声源，造成移位错觉的不良后果。
（2）马歇尔的侧向声原理
1967年，新西兰声学家马歇尔（Haroid Marshall）教授最先将人的双耳收听原理同音乐厅的声学原理结合起来，认为19世纪“鞋盒型”音乐厅的绝佳音质，除缘于混响时间及声扩散以外，直达声到达听众后的前50~80ms的早期侧向反射声起着极为重要的作用。（3）定向反射结构
定向反射结构是一种很好的提供早期反射声的办法，设置在侧墙上的反射板可以提供早期侧向反射声，悬挂在吊顶下的反射板可以提供前向早期反射声。一般来说，在剧院中，由于天花板上有布景、灯光等设施，不方便悬吊反射板，但是可以在侧墙上设置侧向反射板；而在音乐厅建筑中，在吊顶下悬挂反射板的就很普遍了。
歌剧院、音乐厅的声学设计要点 专业来讲，歌剧院、音乐厅、戏剧院等观演空间实际上是音质第一的听音场所，而这些文化建筑往往投资巨大，若音质效果不佳，实乃资源、经费的巨大浪费。广州赛宾认为，注重表演厅堂的形体、容量、地面起坡、边界面的布置和表面处理等要点的设计，是保证剧院室内声学效果的重要支持。例如：要保持声音响度，需要合理的厅堂体型、观众席起坡设计及充足早期反射声；要保持声音的均匀分布，除了合理的体型还需恰当的声扩散处理配合；控制适当的每座容积及吸声、反声的正确选择、布置则是最佳混响的保证。 观众区平面设计 歌剧院、音乐厅的声学设计要点？作为表演厅堂最基本的组成部分--观众区，其体型设计是厅堂内部优良音质的先决条件。欧洲古典的歌剧院，多采用古典风格的马蹄形或接近马蹄形的“U”形平面。其特点是容量大、视距短，而设置于周边的层层包厢、繁琐浮雕装饰起到良好的声扩散作用。维也纳国家歌剧院、巴黎伽涅尔歌剧院、伦敦考文特花园皇家歌剧院等均为马蹄形平面。但其缺陷是声学处理较麻烦，容易造成沿边反射，甚至出现声聚焦，且台口两侧的观众视觉效果较差。现在使用的马蹄形是改进版，台口两侧不再设观众席，会处理成斜面，增强中前区观众席的侧墙早期反射声。美国的肯尼迪演艺中心便是采用此种方式。 现代风格剧院的观众区平面形式则有更多的选择--矩形、钟形、扇形、多边形及复合形等。如：法国巴士底歌剧院采用的是钟形；东京新国立歌剧院是矩形和扇形的结合。矩形平面的优点是规整、结构简单，声能分布均匀；但两平行侧墙之间容易产生颤动回声，不过，可通过墙面处理解决。如杭州大剧院便将矩形观众区的两侧墙面做成锯齿形状，避免可能产生的颤动回声。扇形平面的观众容量较大，但偏远座较多，后排座视距较远，难以接收直达声，且池座大部分座席几乎得不到侧墙的早期反射声。钟形平面与矩形平面基本相似，也可以说是矩形的一种改进形式。其偏座区比扇形平面少而结构可按矩形的处理(相同容量情况下)。台口两侧逐渐收拢的斜墙面为观众区提供了早期反射声。法国巴士底歌剧院、上海大剧院即是这方面的典型例子。 随着音乐、剧目的多样化发展，对剧院表演厅的要求日趋多功能化，要求有灵活变化观众厅容量空间及符合多种需要的声学效果等。由此产生的复合式平面利用高科技实现厅堂进行灵活多变的组合或拆分。但复合形平面多变的空间模式除了建声之外还需要电声系统的配合，且设备和结构等比较复杂，造价昂贵。国外很多现代多功能剧院为适应多种剧目、音乐会的表演需求，多采用此形式。 观众区容积、起坡、挑台设计 歌剧院、音乐厅的声学设计要点？自然声演出的厅堂，由于自然声源声功率有限，为确保达到一定的音节清晰度，要控制适当的厅堂容积量。当然，不同类别的声源声功率及厅堂用途，其最大容积量也不同。厅堂的总容积量也决定着观众的吸声量，进而对混响时间产生影响。适当的每座容积既可减少吸声材料的使用，也保证了最佳的混响效果。 而针对观众区容易出现的掠射吸收现象，就必须重视观众席的起坡度尺寸设置。一般情况下，池座前后排高差不小于8cm，楼座前后排高差不小于10cm。如果出于功能需求，观众席必须是水平的，可考虑抬高声源位置减少掠射吸收，并利用反射面给后排提供前次反射声，弥补后排声压级的不足；或做成可升降地面。 观众区的挑台容易对顶棚的反射声构成遮挡，虽然在声波衍射作用下，挑台下部空间在开口附近可接收到低频反射声，但缺乏高频反射声。挑台下空间深处的反射声则更少，这导致声音丰满度欠佳，这种音质缺陷称声影区。控制挑台下部空间开口高度和深度的比值，在挑台下顶棚及将后墙倾斜做反射面，补充早期反射声可以改善此缺陷，但效果有限。 反射面及扩散体的运用 当混响时间较长，声音的丰满度上升，其清晰度便会下降，这是音质设计常会遇到的矛盾。选择最佳混响时间是解决的方法之一，而设置反射面制造反射声加强直达声是另一种两全方法，这同时满足了观众对声音的丰满度与清晰度的要求。但要注意尽可能制造有益于音质表现的早期反射声，减少延时反射声，还有保证观众区的前中座接收到充足的早期反射声。 顶棚算是观众区较大的反射面。从声线分布看，锯齿式、扩散体式、浮云式三类顶棚能给全区尤其是前中座提供充足的早期反射声，其平面形状的选择自由度也较大。而平面式、折线式、弧面式三类顶棚则会将大部分声音反射至后中座，令前排缺少反射声。因此，此三类顶棚需要加入侧墙的反射声作用。除了顶棚，反射面也可设置于侧墙下部、后墙上部等位置。有需要时，跌落式挑台的栏板、观众区分割隔断也可作为专设侧向反射板。善用各方位反射面可以满足对音质要求同样严格却体型各异的厅堂。 然而，各反射面提供的定向反射声容易造成音质生硬感。这便需要扩散体进行多方位的散射，既减轻音质生硬感，又保证观众区每个座位之间不存在明显声压级差，保持了室内声场均匀。扩散体可以设置在侧墙上或悬挂在天花上，一般为大小不一的体块或是凹凸不平的墙面。例如：锯齿形墙面或墙面装饰、凸出的包厢，甚至外露的结构部件等等。像前文提到的欧洲古典剧院，其优美的音质，除了得益于厅堂的体型设计，也得益于其室内的装修处理(包厢、繁复装饰)所产生的声扩散。 细节处的噪声控制 歌剧院、音乐厅的声学设计要点？音乐厅、剧院的表演厅堂对室内背景噪声的要求很严格，因为不同程度的噪声会影响低频声的传播。观演建筑的噪声控制分为建筑噪声控制及室内噪声控制。建筑噪声控制首先涉及到建筑位置的选择，一是尽可能远离噪声与振动源；二是要进行选地环境噪声、振动测量及仿真预测。赛宾，观演建筑建设领导品牌。如此，能为建筑围护结构的隔声需要提供设计依据，达到控制室内噪声的需要及标准。而室内噪声控制是针对表演厅堂内部噪声振动源的处理。主要包括空调设备、给排水设备、变压器、机电房，
声环境理论及其分析 学院：土木工程与建筑学院 姓名：胡根根 班级： 12建筑学（2）班 学号： 1210641224 指导老师：张辉
目录 摘要、前言 (2) 1、前言 (3) 2、体型设计 (3) 3、声扩散处理 (4) 4、演奏台设计 (4) 5、音乐厅声环境主观要求和客观评价量建筑 (5) 5.1 影响厅堂声环境的因素归纳 (5) 5.2研究因素总结归纳表 (5) 6、音质设计要求准则 (6) 7、国家大剧院音乐厅 (7) 7.1 声学材料分析 (8) 8、德国柏林爱乐音乐厅 (8) 9、结语 (9) 参考文献 (10)
音乐厅的室内音质设计分析 ___以国家大剧院和柏林爱乐音乐厅为案例 摘要： 音乐厅音质设计除了和其他有音质要求的建筑一样满足一些共同要求外，它在建筑上与其他的剧场的主要不同之处在于没有单独的舞台空间，不设乐池， 演奏席与观众席在同一空间之间，演出大都靠自然声。本文就其音质设计在对听众的一种欣赏音乐的感受，和设计的要求、方法和措施，最后结合具体案列再具体分析。 关键词：音乐厅；音质；体型；声扩散；演奏台；国家大剧院；柏林爱乐音乐厅 Indoor concert hall sound design analysis _____To the National Theatre and the Berlin Philharmonic Hall case Abstrac:In addition to the concert hall sound design and other quality requirements as to satisfy some common architectural requirements, it is the main difference with the other theater in the building at no separate stage space, with no orchestra pit, I played with the same space between the auditorium, performing mostly by natural sound. In this paper, its sound design experience to the audience an appreciation of music, and requirements, methods, and measures designed to last, then the specific case out specific analysis.
电视的声学设计说明（供装饰招标用） 一．设计依据 1．XX院提供的XX广电城建筑平、剖面图纸 2．中华人民共和国行业标准“剧场建筑设计规范”JGJ 57—2000 3．中华人民共和国国家标准“剧场、电影院和多用途礼堂建筑声学设计规范”GB/T 50356—2005 4．Acoustics–measurement of the reverberation time of rooms with reference to other acoustical parameters (ISO 3382) 5．中华人民共和国国家标准“厅堂扩声系统设计规范” GB 50371—2006 6．“音乐厅和歌剧院”（白瑞纳克著） 二．功能及建筑概况 使用功能：以大型舞台剧、综艺演出、歌剧为主，兼顾音乐会和会议功能。
容座：观众厅容座为XX座，其中池座XX座（其中轮席椅4个），一层楼座XX座，二层楼座76座。 建筑概况：建筑平面呈马蹄形。 三．主要建声设计技术指标 1．中频满场混响时间： （设置可变混响装置，建议采用木格栅后藏可升降吸声帘幕） RT=1.4±0.1秒（大型舞台剧、综艺演出、歌剧演出时） RT=1.2±0.1秒（会议时） RT=1.6±0.1秒（音乐演出时，舞台设置音乐反射罩）混响时间频率特性如下： 中频基本平直，低频有一定提升（相对中频约提升20%），高频由于空气吸收，允许略有下降。 2．低频比重BR：在1.1~1.3之间 3．透明度C：在-1~3dB之间 4．清晰度D：在35% ~ 60%之间
5．重心时间t s：≤130ms 6. 侧向反射系数LF：在10% ~ 20%之间 7. 声场力度G：≥0dB 8. 初始时间延迟间隙t I：<25ms 9. 声场不均匀度ΔL P：≤±4dB 10．本底噪声：LA≤30dBA 或NR≤25曲线 四．观众厅的体形设计 1.确定观众厅的体积 为了使观众厅获得合适的混响时间，观众厅需要合适的体积。体积太小，有可能不加任何吸声材料，也难以达到需要的混响时间；体积太大，虽然通过增加较多的吸声材料，可以获得合适的混响时间，但厅内的声能密度会相应地减少。 同时由于观众和座椅具有较大的吸声量，所以每座容积是一个很重要的设计标准。对于本音乐剧剧场而言，每座容积宜控制在7~8m3/座。 本剧场的观众席座位数为XX座，故观众厅的体积宜控制在8680 ~9920m3。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/7213611259.html, 长沙音乐厅的声学设计 作者：文立森杨志刚李佳菊 来源：《演艺科技》2016年第04期 [摘要]介绍长沙音乐厅交响乐大厅的建筑声学设计及音质效果，分析其主要的声学音质参量指标，并通过音质计算、音质模拟以及缩尺模型实验的结果与实际验收测试结果的对比，分析不同设计验证方式的特性及准确性。 [关键词]建筑声学；混响时间；音质参量；缩尺模型 文章编号：10.3969/j.issn.1674—8239.2016.04.006 长沙音乐厅位于湘江与浏阳河交汇的新河三角洲滨江文化园内，是滨江文化园的灵魂建筑，按照正规音乐厅标准建设，于2006年8月21日奠基施工，并于2015年12月28日首 演。音乐厅以“经典艺术的斤欠赏殿堂、群众艺术的展示舞台、高雅艺术的教育基地、文化艺术的交流平台”为目标定位，力争打造成为湖南省内顶尖、国内一流、国际知名的音乐厅。因此，其优良的音质效果是至关重要的环节。 1.建筑概述 长沙音乐厅总建筑面积约28 000 m2，建筑高度约28m，主要包括1 400余座交响乐大厅（湘江大厅）、490座多功能厅及198座室内乐厅。 主厅即交响乐大厅，1446座、总面积约1790 m2，厅内形制为不等边多边形（见图1）；长约47m，最宽处约41m，最高处约17m；最远座位距离舞台指挥位置30m（见图2）。楼座呈梯田形散布在舞台四周（见图3），能满足大型多编制交响乐团的演出。下文以该厅为例介绍建筑声学的设计。 2.建筑声学设计 2.1混响时间 混响时间是建筑声学设计中最主要的声学参量。根据音乐厅主要演出大型交响乐的功能定位以及观众厅的规模和容积，中频（500H7～1000H7）混响时间（满场）RT应达到 1.9s±O.1s，且要求混响时间频率特性为中高频基本平直，但高频允许下降10%～20%，低频混响要求有10%～20%的提升，低音比BR值为1.1～1.25。各频带混响时间设计值见表1。 2.2其他主要音质参数
音乐厅吸音声学设计分析 音乐厅吸音声学设计的室内吸音程度，是以吸音力或平均吸音率来表示，吸音力是以将材料的吸音率除以材料的使用面积所求得之值来表示，平均吸音率在因墙壁、天花板等材料之不同。而使吸音率因场所不同而产生差异时，则以各自吸音力加总后的总吸音除以总面积之值来表示。赛宾：音乐厅声学建设专家。 音乐厅吸音声学设计分析。在隔音计划中吸音之任务为，吸收噪音以免其影响到其他方面，例如，在噪音产生源之周围配置吸音材时，能谋求噪音水平之降低；音乐厅吸音。或者在房间的壁面上使用吸音材时，能降低从外部侵入的噪音。但是，须注意的是仅仅使用吸音材时无法完全达到隔音的效果。 例如，在打开窗户的那一面，由于完全不反射它所碰到的声音能源，因而吸音率为100%，亦即该面为完全吸音面，但同时也可能有完全无法隔音的面存在。室内之吸音程度大时，即能压制室内的扩散音幷降低噪音水平。此方法是远离噪声源和影响点时会有效果，但若室内各处都有噪声源且和影响点之距离相近时，例如窗边的座位对由窗户入侵的声音，因为噪音的直接影响太大，故而其借由吸音所产生的隔音效果不会太显着。 音乐厅吸音声学设计分析。同时音乐厅设计要考虑： 1.混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑。音质丰富饱满。 2.结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声。吸收噪声。 3.设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。 4.音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。使观众能看得亲切。 5.要设计观众席噪声尽可能被就地吸收。或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。 6.座位垫加橡胶垫，避免噪声。 7.设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。 8.要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。 9.舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。
音乐厅吸音声学设计 的室內的吸音程度，是以吸音力或平均吸音率來表示，吸音力是以将材料的吸音率除以材料的使用面积所求得之值来表示，平均吸音率在因墙壁、天花板等材料之不同，音乐厅吸音。而使吸音率因场所不同而产生差异时，则以各自吸音力加总后的总吸音除以总面积之值来表示。音乐厅吸音。在隔音计划中吸音之任务为，吸收噪音以免其影响到其他方面，例如，在噪音产生源之周围配置吸音材时，能谋求噪音水平之降低；音乐厅吸音。或者在房間的壁面上使用吸音材时，能降低从外部侵入的噪音。音乐厅吸音。但是,须注意的是仅仅使用吸音材时无法完全达到隔音的效果。音乐厅吸音。例如，在打开窗戶的那一面，于完全不反射它所碰到的声音能源，因而吸音率為100%，亦即该面为完全吸音面，但同时也可能有完全无法隔音的面存在。室內之吸音程度大时，即能压制室內的扩散音並降低噪音水平。音乐厅吸音。此方法是远离噪音源和影响点时会有效果，但若室內各处都有噪音源且和影响点之距离相近时，例如窗边的座位对窗戶入侵的声音，因为噪音的直接影响太大，故而其借吸音所产生的隔音效果不会太显著。天津润生。 1 、的台口 音乐厅的舞台口对厅内池座前中座席获得早期反射声
起到重要作用。音乐厅吸音。台口前侧墙和顶板所构成的反射面应针对池座前中区获得反射声进行设计，这是厅内其他界面所无法替代的。 2、楼座和包厢栏板 音乐厅通常要兼顾自然声和扩声演出的两种形式，声源处于舞台上和台口上部声桥两个不同的位置，音乐厅吸音。楼座栏板通常又是凹弧形。音乐厅吸音。因此，栏板上应做扩散设计，形式可采用凸弧形的圆挂面、三角形体、锥状体等。 3、楼座下的天花 . 楼座下的座席，通常离舞台较远，为了获得均匀的声场分布，在自然声演出的条件下，开花应起到加强后座声强的作用；音乐厅吸音。当采用扩声时，天花应使扬声器组的声音顺利进入楼座下的空间。 4、音乐场馆的后墙 音乐厅后墙的装修要根据厅堂的使用功能和演出方式而定。音乐厅吸音。对于自然声演出的音乐厅和歌剧院，后墙应作声反射和扩散处理，而采用扩声系统的厅堂，可以选用吸声构造，同时要防止产生回声。 5、扬声器组的装修饰面 音乐场馆扬声器组的饰面构造要满足透声和美观两方面的要求。音乐厅吸音。 饰面构造必须有尽可能大的透声率，不得小于50%；内衬喇叭布应尽可能薄，以免影响高频声的输出；构造必须有足够的刚度，不致引起共振。
音乐厅音质设计 前不久，赛宾(中国)余小川在一次听音乐会的过程中，环视四周看到国家大剧院音乐厅的内装非常有意思，因为音乐厅声乐设计要点是混响，由此设计了天花纤维混凝土挂板和墙面的凹凸，以及不吸音的木质座位扶手靠背，反过来考虑不就是噪声控制要素么！今天，赛宾跟大家聊聊音乐厅中音质设计相关问题。 音质设计是用建筑艺术和技术的技巧和手段来体现音质参量的要求，以期达到视、听演具佳的内环境的综合效果，也就是音质设计工程化。提供主观评价和客观参量测量和验证的场所，为进一步开展对室内声学理论研究创造条件。 当前音质设计是向综合方向发展，以确认混响理论为基础，并向微观方向开拓，考虑早期反射声组成（早期反射声的序列、空间分布）的合理性，后期声的扩散。消除或转化不利的反射声为有利的反射声。综合考虑厅堂的形状、反射、扩散、吸声等因素的协调和制约，达到厅内有合适的混响时间、足够的响度、合理的初始时延、较多的早期侧向反射声等。因此建筑师与声学家密切合作，共同创造实现厅堂的各物理的音质参量的要求，达到好的听、视、演的效果，建立一个初步合理的声学的建筑雏形空间，以便展开和深入各工种之间配合和综合，共同进行设计。 （1）为了保证有较多的早期侧向反射声，保证厅中央区域（4~5排至11~12排中央区域内的座席）具有必要的早期反射声，采用古典音乐厅的矩形平面，对于中小型音乐厅是合理的。这类音乐厅的宽度约为20m，而侧墙挑出的栏板之间距离约为16m。 （2）根据现代对视、听觉的研究，最大距离不宜大于40m，古典音乐厅池座长度约为35m，现代音乐厅约为30m。 （3）由于对舒适度的要求比19世纪高，因此目前每座所占的面积较大，为每座0.8平米或更多些，按古典音乐厅来考虑，大型音乐厅的长度将大于50m，对视、听不利，所以现代大型音乐厅大多数是采用矩形为基础的变形手法进行设计。 （4）由于乐器和人声都具有方向性特点，其声能除向前方辐射外，在其侧向和后方也辐射一定的能量，为了充争利用声能，所以大型音乐厅座席的安排是围绕着演奏台。座席分配的情况是前方为80~85%，后方和侧面占12~15%，这样主要座席离指挥处不大于30m，以保证响度和亲切感的要求。 （5）音乐厅音质设计。演奏台。大型交响乐队演奏台的宽度不大于18m，其侧墙可以设计成具有100的斜面，保证好的侧面反射。台的深度约11m，其面积为150~190m2，合唱队员约为100人，可以增加50m2，所以演奏台的面积约为220m2即可。维也纳音乐厅演奏台的宽度为16m，深度为8m，其面积为130m2，也足够大型交响乐队的演出，其合唱队员布置在演奏台上面，管风琴前的浅挑台处。西柏林爱乐音乐厅的演奏台面积则为300m2。乐队队员与指挥的距离希望在8m左右，这样可以保证直达声好，指挥与队员之间融合协调，保证声音的融洽和整体性。演奏台内空间应具有较多的早期反射声和好的扩散性能。为了长三角钢琴搬动方便，可在指挥附近设2.5×4m的升降台，或专用的搬迁架。 （6）演奏台的后墙高约为4m，其后即为后座席，高约2m，席后的管风琴区约为10m，宽为12m，深为3m，共约5800管，重18吨。演奏台前沿的吊顶离台面的高度约为18m，挑台下的最后座席离挑台下吊顶的距离不小于3.3m，楼座则不小于3.3m，楼座则不小于3.5m，保证演奏台声音全频地和整体地辐射到所有的座席，台高为1m左右。按照上述座席和演奏台的布置，可以保证厅内具有8~10m3/座的大空间，是长混响（1.8~2.0s）的空间基础。演奏台上部的悬挂反射板离台面为9m。 （7）材料的选择。演奏台的地面为1.5cm厚的粗地板，3cm厚的面地板，木龙骨、台内空间的各墙表面、浅挑台的栏板和池座侧墙可为石材或石、木组合。 大厅的吊顶应为反射材料（可以是3×10mm纤维石膏板）能经两次反射到达座席，并具有一定的扩散效应，所以其表面应具有浅凸弧形。 （8）座椅是大厅内吸声量最大的，由于音乐厅的混响时间要求较长，所以座椅的吸声不宜过强，其靠手和背板都应是木质的，座垫厚度不宜守厚，以防吸声量太强。
音乐厅声学设计的思考 专业来讲，音乐厅的声学设计毫无疑问是各类厅堂中对音质要求最高、难度最大也是最难把握的设计工程，从19世界后期至今一百多年以来，国外设计建设了数十个专业音乐厅，其中音质优秀和优良的仅占约20%，满意和基本满意的约占50%，而较差或褒贬不一的约占30%。而我国在近158年左右先后也设计建设了约20个各类音乐厅，其音质效果有满意的，也有不甚满意、褒贬不一的，尚待组织开展必要的客观音质测量与主观音质评价工作。 赛宾(中国)认为国内在音乐厅设计建设中存在最大的问题还是业主对声学的重视不够，和建筑师、室内装修设计师对声学设计的配合不佳，甚至一切要服从建筑和装修。下面，根据赛宾(中国)十多年来在专业声学及文体会馆建设的经历上简单谈几点思考： 1、音乐厅的单座容积控制问题 音乐厅声学设计。这是一个与音乐厅音质设计直接相关的问题，有的领导、业主和建筑师要追求高大空间和建筑气魄，往往提出不合理的净高和单座容积要求，近年来在音乐厅建筑设计中也存在追求大空间大容积的倾向，其实单位容积大，音质不一定就好，对节能也不利。世界公认音质优良为A+级、A级的多个音乐厅其单座容积大多为7-9平米/人，专家建议对于中小型音乐厅可取7-9平米/人为宜，而千座以上的大型音乐厅则可取9-11平米/人为宜。 2、音乐厅体型设计问题 西方传统古典音乐厅的平面体型多以矩形为主，多年来国内外很多建筑师也将所谓“鞋盒形”作为音乐厅设计的主要平面体型，随着时代的变化和技术的进步，我们认为只要满足在厅内声场扩散分布、无声缺陷，有足够早期反射声和侧向反射声条件下，很多平面体型都可公供音乐厅设计选择，如多边形、椭圆形、马蹄形、梯田式等都可由业主方与建筑设计师和声学工程师共同研究确定，也不必像录音室、播音室和琴房等设计中追求厅内空间的长宽高的比例要求，给建筑体型设计以更多的自由度。 3、音乐厅内混响时间参量的选择问题 音乐厅声学设计。混响时间是音乐厅的重要音质参量但也不是唯一音质指标，混响时间的选择与音乐厅的容座和容积，厅内建筑装修、观众席吸声量及乐队规模和音乐内容等直接相关，通常国内外将1.8-2.0s的混响时间成为音乐厅的黄金时间，而据白瑞纳克调研评价为优秀和优良音乐厅的平均混响时间为1.7-1.9s，国内早年设计的音乐厅常有混响时间实测偏短现象，而近几年又常见有混响时间偏长的实测结果，分析原因主要是厅内容积偏大、内装修设计施工偏厚重光硬和观众席座椅吸声控制不当导致，应该予以注意。笔者建议对中小型音乐厅、中频满场混响宜为1.7-1.8s，大型交响音乐厅的中频混响满场混响宜1.9-2.0s为妥。 4、音乐厅内声场扩散处理问题 传统及古典风格的音乐厅内，顶部采用藻井形式，墙面有古典窗框形凹凸和各种大小雕塑装饰，对厅内声音扩散起到很好的作用，如今有的音乐厅墙顶设计均采用所谓为微扩散形式，其凹凸尺度均偏小，对低频声扩散作用甚少；也有设计成全曲线状墙面，大片连续光硬圆弧形式，使听众产生高音发毛有刺耳之感而影响音质效果。所以在音乐厅墙面和天花设计中建筑和室内装修设计师应与声学设计充分协调研究，必要时通过声学试验再确认设计以确保得到满意的音质效果。 5、音乐厅室内装修的材料选择 音乐厅声学设计。一百多年前设计建设如今仍誉为音质甚佳的维也纳、波士顿、阿姆斯特丹及卡内基音乐厅的墙面、顶面很多采用粉刷材料，而如今随着建材的发展，又大量采用大理石、石材、石膏板、实木板，甚至采用不锈钢板、玻璃板以及GRG板、GRC板等面层装饰材料，有的因板后空腔偏大产生低频吸收、影响低音比值；有的因厚重硬实反射过多，导致混响偏长。如体型设计不当加上选材不合适，还会产生回声、震动声及“眩声”等声缺陷而导致音质问题。因此室内设计和建筑设计必须尊重声学设计的意见和建议，即使音乐厅内美观新颖，也符合音质设计要求，使之音质优良。
谈谈音乐厅设计理念和声学指标 音乐厅，顾名思义就是音乐的厅堂，是举行音乐会及音乐相关活动的场所，是人们感受音乐魅力的地方。音乐厅通常都装潢典雅，由音乐大厅和小剧场等组成，并配备各种乐器及专业的音乐设备，同时提供舒适的座椅，在优雅的环境里为人们带来音乐的精神盛宴。一座建筑精美风格独特的音乐厅本身就是一件艺术品。音乐厅的设计过程中，为力求达到最佳的音乐传播效果，需要注意以下几方面。 音乐厅设计理念 音乐厅设计要考虑： 1、混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑。音质丰富饱满。 2、结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声，吸收噪声。 3、设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。 4、音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。使观众能看得亲切。 5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收，或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。 6、座位垫加橡胶垫，避免噪声。 7、设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。 8、要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。 9、舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。 音乐厅声学设计的指标 一流的具有高雅文化氛围的专业性音乐厅可供自然声演出，并适应多种风格的音乐作品演出。 1.声学指标 作为研究厅堂主观感受的音质评价和客观物理量的音质参量的室内声学。自20世纪50~60年代以来经历了数十年的研究，已经从众说纷纭的数十个参量中取得了共识的有5个，音乐厅为6个。但仍然还不尽人意，主观评价的方法和参量还存在不少问题；某些物理参量尚未能达到定量的程度，物理量与主观感受的关系如何，尚待不断深入研究，因此室内声学的主观音质评价和客观音质参量的研究，仍是一个要不断深入研究的课题。 （1）音质评价（主观）：混响感、丰满感、低频感 相应的音质参量（客观）：混响时间（T60）和它的中频与低频之比的作用。推荐值：1.8~2.0s，小于1.7s则音质较差，中小型见注。 音质设计的措施：大空间。与厅内材料选择有关，选用材料应能控制振动，若选用木板材，厚度宜为8cm （2）音质评价（主观）：响度 相应的音质参量（客观）：接收点的声能密度或声场力度感（G），适合听众的声级 77~80dBA，G值：计算复杂，误差较大，实测较
某校装饰设计方案 第一章初步概览分析 第二章装饰效果图设计方案 第三章特殊声学设计分析 第四章专业材料说明
第五章音响系统 第六章灯光系统 第七章舞台机械系统 第一章-----初步概览分析 1、简述： 一个音乐厅的声学设计主要包括对噪声的处理，实现声均匀度，解决聚焦、共振反馈等问题，同时还有对室内混响时间的正确计算。在音乐厅的音质设计中，隔音设计也是一个需要考虑的地方，隔音效果的好坏直接影响后期音乐厅的使用的效果。 2、建筑结构比例：
座位数：约700座音乐厅结构比例：长33.3米*宽29.7米*高12米面积约860平米 结合CAD平面图分析，该音乐厅现状比例为椭圆形。圆形空间的声学缺陷通常主要包括两个问题：一是混响时间过长，二是存在较严重的声聚焦和颤动回声。解决第一个问题的难度不算很大，只需在厅内增加适量的吸声材料（充分利用墙面和顶部），即可把混响时间缩短。其中的技术难点是设计算的精确性和施工工艺的严谨性。其第二个声学缺陷的较大难点在于：如何消除圆形墙体所引起的声聚焦和颤动回声，而又无法改变该厅原建筑设计所定下来的的整体造型，这才是建声设计中最具挑战性和创造性的关键。 3、隔音现状：
该音乐厅墙体为该建筑内部新建墙体，外侧还有建筑外墙。因此外界的生活噪音对此几乎无影响。主要解决的还是建筑内部公共空间与音乐厅之间的噪音干扰，既要避免公共区域噪音传到音乐厅内部，也要避免音乐厅演出时的音频扩声极大的干扰到临近空间。因此主要应在门窗及孔洞密封隔音上考虑，采用专业的隔声门处理。 第二章-----装饰效果图设计方案 在设计上，顶部根据地面台阶坡度做了叠级处理，增加了空间的层次感。同时在顶部设置灯槽，当关闭主灯打开灯带时，气氛舒适惬意，带来适宜的亮度。墙、地面设计风格现代简洁，用色沉稳大气，配合红色的座椅，让人一进入音乐厅就能做好欣赏演出的心理准备。完全满足一般音乐厅的装饰设计要求 （见下翻页） 第三章-----特殊声学设计分析
厅堂建筑空间都比较大，所以在设计上尤其是保证其内部声学设计合理到位，吸音材料以及其他的各种声学材料不可缺少，所以合理的设计及材料设备的正确使用才能确保其音质效果，只有了解厅堂上的声学要求和设计方法才能保障有效的音质设计。 一、建筑声学设计的要点 一般而言，建筑声学设计的要点主要包括噪声控制和音质设计两大部分。 (一)噪声控制 通常音乐厅、剧场等厅堂都要求很低的室内背景噪声，因此，这些厅堂的选址很重要，应尽可能远离户外的噪声与振动源。另外，还要进行场地环境噪声与振动调查、测量与仿真预测，目的是为进行厅堂建筑围护结构的隔声设计提供依据。保证厅堂建成后能达到预定的室内噪声标准。此外，建筑声学设计的另一个重要任务就是进行室内音质设计。 (二)音质设计 音质设计通常包括下述工作内容： 1.确定厅堂体型及体量。 2.确定音质设计指标及其优选值。根据厅堂的使用功能选择混响时间、明晰度、强度指数、侧向能量因子、双耳互相关系数等音质评价指标，并确定各指标的优选值，是音质设计的重要任务。 3.对乐池、乐台、包厢、楼座及厅堂各界面进行声学设计。 4.计算厅堂音质参量。当厅堂的平、剖面及楼座、包厢、乐池、乐台等设计方案拟定以后，就可开始计算厅堂音质参量。 5.进行声学构造设计。厅堂音质除了受前述建筑因素影响之外，还与室内装修材料与构造密切相关。声学装修构造设计通常包括各界面材料的选择和绘制构造设计图，需详细规定材料的面密度、表观密度、厚度、穿孔率、孔径、孔距、背后空气层厚度以及龙骨的间距等技术参数。
6.声场计算机仿真。对厅堂建筑进行仔细的声场分析和音质参量计算，有赖于声场三维计算机仿真。 7.缩尺模型试验。对于重要的厅堂，除了计算机仿真外，通常还须建立一定缩尺比的厅堂模型，进行缩尺模型声学试验。 8.可听化主观评价。可听化技术是通过仿真计算。或者通过模型试验测量获得双耳脉冲响应，将之与在消声室中录制的音乐或语言“干信号”卷积，输出已加入厅堂影响的声音信号，供受试者预先聆听建成后的厅堂音质效果。这是近年发展起来的建筑声学领域一项高新技术。 9.建筑声学测量。建筑声学测量包括噪声与振动测量，围护构造隔声测量，重要材料与构造的吸声量测量以及厅堂音质参量的测量等。 11.组织主观评价。对于重要厅堂，在工程落成后，组织专门的演出和主观评价，来检验建成后厅堂的音质效果，是建筑声学设计最后一个重要环节。 二、声学设计的手段 准确地预测房间的音质效果一直是建筑声学研究者追求的理想。 厅堂音质模型测定是建筑声学设计的重要手段。随着软件技术的发展，使用计算机进行声场的模拟研究成为现实。近年来，使用基于有限元理论的方法模拟声音的高阶波动特性，在低频模拟上获得了一些进展。 厅堂中短延时反射声的分布，是决定音质的重要因素。在缩尺模型中，用电火花作为脉冲声源测得的短延时反射声分布，与实际大厅的短延时反射声分布有良好的对应，对在设计阶段确定厅堂的大小、体型等有重要参考意义。混响时间是公认的一个可定量的音质参数，通过模型试验可以预测所要兴建厅堂的混响时间。声场不均匀度也是一个重要的音质参数。 模型试验的测量系统、测量方法和结果的表达与实际厅堂相同，但需要根据厅堂模型的缩尺比s，在混响时间测量和声场不均匀度测量时对测量频率作相应改变。不同频率的声波，在空气介质中传播，特别是高频声波，它的由空气吸收引起的衰减在不同温、湿度条件下差别很大，对混响时间测量结果，需采取对空气吸收的影响作相应的修正，且有足够的精度。
声反射.吸收和混响时间 1.自相关函数、互相关函数及维纳定理 这里给出相关性分析中的一些最基本的内容，作为音乐厅音质物理分析的准备。 由于声压振动信号?（t）不一定是平方可积的（比如一个无限持续的纯音和声压信号），因此这里不把它当作有限能量信号，而是将它看作有限功率信号。记： 于是，对任一有限的T，?T（t）的傅里叶变换存在并记为F T（ω）， 逆变换给出 这里，如果?（t）象通常那样为实函数，则有上标“*”表示复数共轭。定义信号?（t）的功率谱密度p??（ω）和自相关函数???（て）如下： 这里て是延迟时间，记号<……>表示括号中的量对时间t进行平均（准确地说是在有限时间间隔内进行平均，再令这间隔趋于无穷取极限）。因此???（て）是时间相差て的?（t）函数值自射之间相关的度量。???（0）的一般特性是???（0）达最大值，而当て≠0时???（て）尽管有振荡，但随|て|增大，总趋势（队?（t）为简谐振动外）将趋于零。 对于两个有限功率信号?（t），g（t），它们的功率互谱密度p?g（ω）和互相关函数??g（て）由下面表达式定义 显然，这两个定义式分别是上面两个定义式的推广。按照??g（て）的定义，可得 定性地说，g的互相关函数是两个函数间能否存在着某种相关的度量。毫无关联的两个函数?（t），g（t），对所有て值均有??g（て）=0，如果?，g都和某些物理量有连带关系，或它们之间存在直接的因果关系，则对某些て值或全部て值来说，?fg（て）不为零。和自相关函数不同，互相关函数在て=0处不一定为极大值，而且：即使f，g均为实函数时，??g（て）也不一定为偶函数。另外，容易证明，存在以下不等式 |??g(て)|2≤???(0)·?gg(0) (7-10) |??g(て)|≤1/2[???(0)+?qq(0)] (7-11) 此处的（7-11）式只当f，g均为实函数时成立。 维也纳定理通常有两种表达，分别针对有限能量信号和有限功率信号。对有限功率信号，维纳定理表述为：有限功率
建筑声学设计 建筑声学设计的要点： 一般而言，建筑声学设计的要点主要包括噪声控制和音质设计两大部分。 (一)噪声控制 通常音乐厅、剧场等厅堂都要求很低的室内背景噪声，因此，这些厅堂的选址很重要，应尽可能远离户外的噪声与振动源。另外，还要进行场地环境噪声与振动调查、测量与仿真预测，目的是为进行厅堂建筑围护结构的隔声设计提供依据。保证厅堂建成后能达到预定的室内噪声标准。此外，建筑声学设计的另一个重要任务就是进行室内音质设计。 (二)音质设计 音质设计通常包括下述工作内容： 1.确定厅堂体型及体量。 2.确定音质设计指标及其优选值。根据厅堂的使用功能选择混响时间、明晰度、强度指数、侧向能量因子、双耳互相关系数等音质评价指标，并确定各指标的优选值，是音质设计的重要任务。 3.对乐池、乐台、包厢、楼座及厅堂各界面进行声学设计。 4.计算厅堂音质参量。当厅堂的平、剖面及楼座、包厢、乐池、乐台等设计方案拟定以后，就可开始计算厅堂音质参量。 5.进行声学构造设计。厅堂音质除了受前述建筑因素影响之外，还与室
内装修材料与构造密切相关。声学装修构造设计通常包括各界面材料的选择和绘制构造设计图，需详细规定材料的面密度、表观密度、厚度、穿孔率、孔径、孔距、背后空气层厚度以及龙骨的间距等技术参数。 6.声场计算机仿真。对厅堂建筑进行仔细的声场分析和音质参量计算，有赖于声场三维计算机仿真。 7.缩尺模型试验。对于重要的厅堂，除了计算机仿真外，通常还须建立一定缩尺比的厅堂模型，进行缩尺模型声学试验。 8.可听化主观评价。可听化技术是通过仿真计算。或者通过模型试验测量获得双耳脉冲响应，将之与在消声室中录制的音乐或语言“干信号”卷积，输出已加入厅堂影响的声音信号，供受试者预先聆听建成后的厅堂音质效果。这是近年发展起来的建筑声学领域一项高新技术。9.建筑声学测量。建筑声学测量包括噪声与振动测量，围护构造隔声测量，重要材料与构造的吸声量测量以及厅堂音质参量的测量等。 10.对电声系统设计提供咨询意见。对于需要安装电声系统的厅堂，建筑声学专家尚需与音响工程师配合，对电声系统的设备选型、设计与安装提供咨询意见。 11.组织主观评价。对于重要厅堂，在工程落成后，组织专门的演出和主观评价，来检验建成后厅堂的音质效果，是建筑声学设计最后一个重要环节。
广东星海音乐厅的声学设计 星海音乐厅是以人民音乐家冼星海的名字命名的。音乐厅建于珠江之畔风光旖旎的二沙岛上。它与已建成的美术馆和正在建设中的博物馆等建筑构成广东省相当规模的文化中心。 星海音乐厅包括1437座的交响乐大厅，462座的室内乐厅，96座的视听音乐欣赏室，排练室，琴房和音乐资料馆，以及水上演奏台和音乐喷泉、各种配套用房。建筑面积1800m2，是我国目前规模最大、设备先进和音质优异的现代化音乐厅。也是我国第一座采用“葡萄园” 形（或称山谷梯田形）配置方式的音乐厅。 星海音乐厅交响乐厅、室内乐厅的各项声学设计指标* 星海音乐厅于1998年6月13日――冼星海诞生日正式使用。广州交响乐团和中国交响乐团合唱团进行首场演出。演奏了钢琴协奏曲《黄河》和贝多芬第九交响曲《欢乐颂》，获得成功，著名音乐家、指挥家和教育家李德伦、吴祖强出席了首演式。相继一周内，中国交响乐团，以色列交响乐团，澳大利亚交响乐团和德国管风琴演奏家，在该厅献艺。音乐家们对大厅良好的音质均给予高度的评价。 一、星海音乐厅的设计宗旨和各项声学指标 星海音乐厅这座华丽的艺术殿堂是为满足广大观众欣赏高雅音乐的殷切的需求、并作为国内外文化交流的基地和窗口而建造的。音乐厅设计始终把音质效果放在首位，以继承传统音乐厅的良好品质、而又能适应现代生活提出的各种需求为设计的宗旨。 声学设计指标是根据国际上获得“顶级”音质效果的音乐厅为参照对象，广泛听取我国音乐家和声学家的意见确定的。交响乐厅、室内乐厅的各项“最佳”。 为实现上述指标、确保获得良好的音质，分别在设计、施工、竣工后调试的不同阶段，采取了一系列的保证措施： ·初步设计阶段：通过计算机模型和1／40缩尺实体声学模型试验与声学估算相结合，分析体形、了解声场状况和可能出现音质缺陷的部位； ·技术设计和施工图阶段：用1／10缩尺实体声学模型试验和围护结构的隔声量试验，以及各种声学构件声学性能的实验室测定，确定声学构造的部位、尺度和装修用材。并进行较为详细的声学计算； ·施工阶段：在没有专业施工队的条件下，主要是施工交底和监理，检查隐蔽工程，并在交响乐大厅主体结构完成后，进行首次混响和声场分布的现场测定； ·竣工调试阶段：用以解决声学计算、缩尺模型试验与实际效果存在的差距。要修正客观存在的偏差，就必须采用声学测定与乐团试用的主观感受相结合的方法。作多次调试、修改装修、直至达到预期的效果。星海音乐厅通过三个月的调试工作，才实现所要求的演奏和听闻效果。
浅谈音乐厅声学设计发展史 舞台在音乐厅当中扮演着不可替代的角色，重要之性无需多言，早期的舞台声学设计侧重考虑改善观众席的声学环境，合理的舞台声学设计不仅可以改善观众厅的听闻环境，更可改善舞台本身的声学环境，创造出有利于演奏者的声学条件，演的高质量才可达到听闻的高质量。赛宾：专业做音乐厅声学设计。本文通过回顾厅堂舞台声学的实践与理论研究成果，解读有利于演奏者声学条件的舞台声学设计方法。 1 引言 浅谈音乐厅声学设计发展史。自1895年赛宾发现混响时间，人们开始科学地对待室内声学。而在很长一段时间内，其焦点都是围绕观众厅的声学特性，以及听众的听闻效果，而对表演者的听闻条件，舞台声学设计则有所忽视。毫无疑问，表演者与听众，舞台与观众厅共同构成观演主体与观演空间，二者的配合才能达到完美的观演、视听效果。 音乐厅是供交响乐(包括民族音乐)、室内乐及声乐演出的专用厅堂，它是音质要求最高的观演场所，由于音乐厅建筑投资维护费用较高，也有多功能剧场设可移动乐罩兼音乐演奏功能。本文通过回顾音乐厅堂舞台声学的实践与理论研究成果，解读有利于演奏者的舞台声学设计的方法。 2 舞台演奏直达声的分布与衰减 据统计，古典音乐厅舞台(乐台)面积平均约为158m2，近现代音乐厅乐台面积平均为203m2，交响乐演奏时乐队乐器人数较多。我们按宽18m，深10m考虑，舞台对角线约为20m，乐师间最近与最远距离的比值可以达1：20，我们知道乐师间听闻的直达声随距离增大而衰减，乐师间相互的遮挡引起进一步的衰减，特别是在高频段，同时乐队中不同乐器的声功率级有差异，因此，相邻、相隔乐师间的听闻效果相差较大，若舞台上无任何反射界面，乐师间的相互听闻条件与整体感很难保证。 3 早期古典“鞋盒”式音乐厅尽端式舞台“乐罩” 浅谈音乐厅声学设计发展史。在长期经验与技术限制的基础上，古典音乐厅多为“鞋盒”式，矩形平面形体且相对窄而高，具有混响时间长，早期反射声丰富，音质效果良好，由于理论研究的滞后，在较长一段时间很多人认为只有“鞋盒式”音乐厅才能获得完美音质。古典音乐厅均采用尽端式舞台设计，即演奏台设在观众厅的尽端部位，舞台除面向观众席开口一侧，均有建筑界面包围。其中包括世界公认的三座音质最好的音乐厅：维也纳音乐厅，阿姆斯特丹音乐厅以及波士顿音乐厅，它们的舞台均为尽端式，舞台侧墙为八字形，向观众席倾斜，开口宽度比观众席稍窄，舞台面积在150～160m2，乐队布置紧凑，顶板面向观众席方向微倾斜，舞台侧墙和顶板均可给舞台反射声，有利于乐师相互听闻，并把部分声能反射给观众席，使前排听众获得较好的融合声。其中波士顿音乐厅舞台深约10m，舞台平均宽度约15～16m、顶部平均高度约12～13m。尽端式舞台至今仍然是现代音乐厅常用的舞台形式，特别是对于容量不大的厅堂。 4 环绕式厅中心式舞台与“浮云式”反射板 1963年，由德国建筑师Hans Scharoun和声学家L.Cremer设计的柏林爱乐音乐厅，采用山地葡萄园式座位布置，即中心式环绕舞台形式，并获得了优良的音质效果，从此动摇了只有“鞋盒”式厅才能产生完美音质的神话。中心式舞台的布置方式为观众席环绕舞台四周，这种形式能够使大容量厅堂内的后排听众尽可能接近演奏者，从而获得足够强度的直达声，但相对于舞台空间，中心式舞台四周均为观众席，缺乏反射接口，通常只能通过顶部悬吊反射板未改善乐师间的相互听闻。 1965年，美国声学家L.L.Beranek和T.J.Schultz对早期声能与混响声能的比值对音质的重要影响做了新的论述，研究了声能比对音乐丰满度、温暖度及清晰度的影响，他们还通过人工合成声场试验发现早期声中以高频成份对清晰度、丰满度起主要作用，而只要后期混响能中有丰富的低频成份就能得到温暖感。这一发现对于舞台反射板设计，尤其是“浮云式”舞台反射板设计具有很重要的意义。舞台上空采用非连续声反射板(“浮云式”反射板)，在中高频具有良好反射性能，同时可使低频声在反射板后面的舞台空间里充分地混响，从而给音乐增加了温暖感。1989年丹麦声学家J.H.Rinde研究表明，对于浮云式反射板，低频反射特性主要取决于反射板的相对密度，而与单个反射板的大小关系不大;高频反射特性则主要取决于反射板的尺寸以及板间的距离，为舞台反射板设计提供进一步的理论基础。 5 有利于演奏者的声学条件实验与舞台音质评价研究 浅谈音乐厅声学设计发展史。从19世纪70年代末开始声学家们开始对有利于演奏者的舞台声学进行系统的研究。典型的研究有，新西兰声学家MarshalI.A.H于1978通过对已建成的若干大厅进行分析，并且做了一系列的仿真实验，在消声室对演奏声用录音，再经过适当的处理用扬声器重放，模拟不同时间序列、频率特性的反射声回馈给演奏者(三重奏组)，并记录演奏者的主观感受，较为系统地提出有利于舞台音乐演奏的声学条件，具体内容为：1)舞台早期反射声对演奏的支持是很重要的，且反射声延时不能过长，有利于相互听闻的延时范围是17～35ms;2)反射声中的高频成分对音乐演出至为重要。500HZ以下的反射声对演奏支持是有害的，建议对500Hz以下的声音相对降低3dB;3)当演奏者之间的反射声声压级超过4dB，演奏的不平衡将被察觉，建议以3dB为标准设计不同乐器之间的反射声声压级差。 1989年，声学家GADE.A.C以演奏者为研究对象，对丹麦和英国各8个厅堂做了舞台音质评价的实验，其中主观评价参数有：混响感、演唱演奏支持感、音色质量、活跃感、相互听闻以及整体感觉，研究指出，演奏者在自己熟悉的厅堂，关注的是早期声能的支持，而在不熟悉的厅堂演出，首先关注的是厅堂混响感的支持。客观评价主要包括有混响时间RT、早期衰变时间EDT、舞台支持因子ST(E)、以及低音比EDTF。GADE,A.C在对16个厅堂的测量分析后，指出：演奏者的主观感受，包括自身演奏的轻松感、支持感以及整体演奏的协调轻松感与