高中音乐人音版必修《音乐鉴赏》第九单元《第十六节：艺术歌曲的成熟—舒伯特的歌曲》优质课公开课教案教师资格
证面试试讲教案
1教学目标
知识与技能:了解舒伯特的音乐人生,学习艺术歌曲的基本知识,深入赏析舒伯特的艺术歌曲《魔王》,并学唱其中主要乐段。
过程与方法:通过聆听、赏析、讨论、现场反馈、表现等教学环节,学习作曲家怎样将旋律、节奏、调性、音色等要素运用到歌曲中,体会四个角色生动的音乐形象,感受舒伯特艺术歌曲的独特魅力。
情感与价值观:将舒伯特不平凡的一生及其创作的经典艺术歌曲《魔王》有机整合在教学内容中,用舒伯特追求艺术的执着精神来影响激励学生,感悟生活,发现美、表现美、创造美。2学情分析
本次执教班级为高二音乐班学生,共XX人,本班学生已经历了近两年的高中艺术专业学习,具备了一定的音乐基础,有较好的音乐素养。
3重点难点
重点:赏析艺术歌曲《魔王》,学习作曲家怎样将旋律、节奏、调性、音色等要素运用到歌曲中,体会曲中四个角色生动的音乐形象;掌握艺术歌曲的基本知识。
难点: 因乐谱较复杂,旋律变化音较多,学生学唱乐谱及表现音乐有一定难度。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】小夜曲
师:今天老师将跟同学们一起开启一次浪漫的欧洲音乐之旅。
观赏视频,聆听歌曲《小夜曲》,思考:曲名是什么?曲作者是谁?是一种什么体裁的歌曲?它把我们带入怎样的意境中?
第十六节艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲 作者单位：江苏省南菁高级中学 教学目标： 一、聆听《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。 二、掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的.基本知识。 三、了解舒伯特的生平及其音乐创作。初步了解浪漫乐派 的风格特点。 教学重点： 了解舒伯特的生平及其音乐创作，初步了解浪漫乐派的风格特点，基本掌握基础知识“艺术歌曲”和“声乐套曲”。 教学过程： 一、复习导入新课 播放贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》（“热情”）音乐片段说出所属音乐历史时期和作者。 小节： 古典主义者崇尚理性，音乐结构严谨。贝多芬是集大成者，并在哪个作品中创造性的加进了人声？（《第九交响乐》），正因为此，贝多芬不但成为古典主义音乐的最高锋，同时也成为浪漫主义的先行者。 舒伯特生活的年代与贝多芬的中、晚期相同，比贝多芬晚去世一年，他们也都生活在维也纳。今天请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特。 二、进入新课 （一）学生阅读第114页，了解西方浪漫主义时期的年代划分，简介舒伯特及其所处的时代：见教参第121页（了解浪漫乐派形成的原因）。 （二）欣赏 1、《魔王》 （1）、阅读教材第116页后提问：
①歌词是谁的诗作？（歌德） ②反应什么内容？有几个人物？（叙述者、父亲、孩子、魔王） ③什么乐器伴奏？（钢琴） （2）、聆听《魔王》 听前提问： 舒伯特怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的？ 讨论小节：（不同的旋律音调表现不同的角色、钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛、两个特强的和弦表现父亲精辟力尽、悲痛欲绝的痛苦心情。） 2、《菩提树》 （1）简介《菩提树》，简单讲解“声乐套曲”。 （2）聆听中文版《菩提树》 ①歌词是谁的诗作？（缪勒） ②反应什么内容？（流浪汉的心情） ③什么乐器伴奏？（钢琴） 教师小节：舒伯特将钢琴演奏、歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”。 3、《鳟鱼》 （1）聆听中文版《鳟鱼》 ①表达什么内容？（表达作者对当时社会状况的不满） ②歌词是谁的诗作？（舒巴尔特） （2）聆听原文《鳟鱼》 （3）请学生试唱第一句乐谱；集体唱第一句乐谱；给拓展部分“3”填词随音响跟唱或教师教唱第一句。 （三）、引导学生总结“艺术歌曲”的特点：
如何提高高中音乐课堂的教学质量 如何提高高中音乐课堂的教学质量 重庆市荣昌仁义中学曹科 【摘要】随着基础教育改革的不断深入，音乐教育理念产生了巨大变化，形成了一种全新观念、全新方法、全新信息的音乐教育体系。 在教学中注意理论和实践相结合，音乐教育的目的不再是单纯地传授音乐知识和训练音乐技能，而在于综合音乐学习能力的培养。 本文主要针对如何培养高中学生的学习能力进行论述，希望能进一步提高高中音乐课堂教学质量。 【关键词】音乐能力；培养；高中音乐 【中图分类号】47932【文章标识码】【文章编号】1326-3587201901-0024-01 能力是人们表现出来的解决问题可能性的个性心理特征，是完成任务达到目标的必备条件。 在本文中我所说的主要是音乐学习能力。 什么是学习能力呢？所谓学习能力指的是个体运用已有的知识和智力，最大限度地领会和掌握学习材料，使掌握知识简单化、快速化的活动方式。 那么，新课程背景下如何在高中音乐课堂教学中培养学生的音乐学习能力呢？笔者总结几点如下。 一、音乐实践能力的培养 学生都有自我表达和表现的愿望，教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。 通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍、最基本的表现形式。 在教学中启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。 歌曲《大海啊，故乡》欣赏完后，让学生进行歌唱艺术的实践，有三位学生进行了独唱，六名女生、八名男生进行了小组唱。 女生齐唱一、二乐句，男生齐唱三、四乐句，五、六乐句男女生齐唱。 这样的设计很有创意，不但使学生的演唱进行了实践与展示，而且加深了学生对家乡、对祖国母亲的深厚感情。
第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计 一、学习目标 （一）聆听《魔王》《鳟鱼》《菩提树》，感受并体验三首歌曲的不同情绪，能够随音乐哼唱，理解记忆音乐主题。 （二）能够对舒伯特的艺术歌曲感兴趣，乐于了解舒伯特艺术歌曲的风格特征。 （三）初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。 二、学习重点与难点 （一）重点：聆听舒伯特艺术歌曲，感受其风格特征。 （二）难点：体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。 三、教学内容安排 （一）导入：引出本课教学内容。 （二）展开：感受艺术歌曲的魅力。 （三）深入：进一步了解艺术歌曲的与特点。 （四）拓展：了解我国艺术歌曲的创作情况。 四、教学资源 （一）教师： 1. 利用配套教学参考书和课件资源。 2. 自选一首舒伯特歌曲做范唱，给学生以直观的感受。 （二）学生： 1. 自主学习查找舒伯特对相关资料，制成课件展示交流；同时了解我国艺术歌曲的发展情况。 2. 学唱一首经典歌曲在课上演唱，汇报学习成果。 五、教学方法与指导策略 （一）学习鉴赏：认真聆听教材提供的三首作品，学唱《鳟鱼》，感受舒伯特艺术歌曲的魅力，了解其风格特征。 （二）聆听教师和个别学生的演唱，直观感受音乐作品的情绪与风格。 （三）观赏教师提供的影视资料，感受艺术家对舒伯特歌曲的解读。 （四）探究感悟：在充分聆听、鉴赏的基础上，探究舒伯特艺术歌曲所蕴含的深层内容，了解作者本人内心世界的情感。 （五）引导学生自主学习了解我国艺术歌曲的创作情况，拓展学生视野。 六、教学过程 本 进一步体会不同
点 氛围（五） （一）让学生将本课歌曲进行演唱，个人、分组、自由组合，形式均可。（二）引导学生对歌曲《魔王》进行即兴模仿表演。 （三）写一篇学习体会，对聆听舒伯特艺术歌曲的感想。 第九单元浪漫幻想的音乐世界
《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌》 一、教学目标： １．通过聆听《魔王》、《鳟鱼》、会唱《鳟鱼》，了解歌曲内容，创作背景，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，并初步理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。 ２．掌握有关“艺术歌曲”、的基础知识，初步认识、了解舒伯特的生平及重要的代表作品。 ３．通过对舒伯特作品的初步理解，了解我国的一些艺术歌曲。 二、教学重点： 1、《魔王》的欣赏。包括角色的划分、人物的形象；音乐所表现出的气氛与情感；歌曲的整体效果。 2．会唱《鳟鱼》。 三、教学难点：归纳《鳟鱼》的各段内容、体现的人物情感所运用的音乐语言及树立的音乐形象。 四、教学准备：音乐作品《鳟鱼》简谱、歌曲视频 五、教学过程： 1、谈话导入 1 师：同学们好！有这样一首歌，同学们应该非常熟悉，（唱）睡吧!睡吧！我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你，…… 师：什么歌曲？（《摇篮曲》） 音乐的情绪是怎样的？ 生：梦幻、甜美。 师：是谁的作品呢？ 舒伯特的艺术歌曲 今天我们就来学习舒伯特的歌曲。 揭题：艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲 2、介绍舒伯特（出示舒伯特肖像）（多媒体课件、板书） 2 师：弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert)，1797年1月31日－1828年11月19日,是奥地利作曲家，出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小提琴和钢琴，少年时既显示出他在音乐创作上的特殊才能。舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地离开人世。然而，舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首艺术歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。 3、作品《鳟鱼》。 1）出示歌词，播放《鳟鱼》（中文版）（多媒体出示）3 师：Ａ．音乐的主题是围绕着哪些人和物呢？歌曲分为几段？3 B．交流体会：如情绪、感受、歌词内容等。（三段音乐各描述了什么内容？） 生：鳟鱼与渔夫的事。开始音乐轻松活泼，天真的鳟鱼自由自在的欢快的游着，后来音乐紧张表现鳟鱼遇到了危险。最后绝望了。 师：在第三段时旋律发生变化了吗？ 2）分析歌曲情绪4 A．第三段音调变化后，表现什么情绪？音响色彩有何不同？探究作曲家在这里变化的用意。 师：前面音乐表现明朗，鳟鱼活泼自在；后面表现暗淡低沉，鳟鱼紧张绝望。前面是大调后面是小调，作者运用调式的转换表现个人的内心世界。来预示鳟鱼的遭遇。 本首歌曲的内容仿佛一个寓言故事一般，在歌词的表象后面隐含着一定的象征意义。 师：我们能否说说作品本身包涵的寓意呢？生：…… 师补充：善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害。
高中音乐教学课堂教学优化艺术分析 摘要：新课改的深入发展，推动了高中音乐教学的发展，尤其是课堂教学的发展，也对其教学效果提出了更高的要求。本文简要分析了优化高中音乐课堂教学 的必要性，并重点探讨了如何更好地实现高中音乐课堂教学的优化。 关键词：高中音乐教学；课堂教学；优化艺术 高中音乐教学因高中阶段教育的特殊性，往往存在课时较少、时间较多，且 往往被其他课业占用的弊端，这一定程度上影响了高中音乐教学的效果，限制了 高中生音乐素养的提高，不利于高中生全面发展。因此，如何更好地提高高中音 乐课堂教学的效果，是当下高中音乐教育面临的重要课题。 一、优化高中音乐课堂教学的必要性 基于培养创新型和实践型人才的教育理念是与现代教育发展趋势相符的，高 中音乐教学亦是如此。首先，有利于提高学生对音乐学习的积极性。高中生的注 意力容易受到外界和他人影响，往往在兴趣培养和注意力集中上需要教师的引导。而积极提高高中音乐课堂教学的艺术，有利于提高学生的音乐学习积极性的；其次，能培养学生的创造力。音乐教育在培养学生的创造力方面有独特优势，好的 音乐作品都是创造出来的，在世界儿童音乐教育体系中，达尔克罗兹教学法、奥 尔夫教学法等都是基于创造这个主题开展的教学模式。可见，高中音乐教学的高 效开展，有利于培养学生的创造能力；最后，有利于加强教学效果。无论是开展 何种教学，使用何种教学手段，在何种学科的教育中，目的都是为了加强教学效果。高中音乐教学的创造性发展，顾名思义是对学生创造力的培养，这才是最大 的教学效果。一般而言，创造教学是检验学生对音乐知识和技能水平掌握的重要 标准之一。因此，高中音乐教学的开展也能很好的帮助学生理解和掌握音乐相关 的基础知识和基本技能。 二、高中音乐课堂教学的优化策略 1.优化教学课件体系，积极带动学生的学习情绪 在高中音乐课堂教学中，必须要积极调动学生的学习情绪，将学生的注意 力引入到课堂教学中。课件体系是高中教学的基础构成，包括教材内容、课堂总 结以及课堂中可能出现问题的预判和处理。因此，在实际教学中，教师积极做好 高中音乐教学的课件准备。一方面，教师要专研教材内容，明确教学目的，结合 学生特点和兴趣，做好教学准备；另一方面，教师要事先筹谋教学中可能会出现 的状况，同学会问的问题，尽量保证所授的课程能被学生接收。此外，教师应该 积极做好课堂总结，对课堂中出现的问题进行总结，以此来提高高中音乐教学的 有效性。在“松花江上”的教学中，教师在教学前应该做足功课，可以先了解《松 花江上》这首歌是创作于九一八事变后的背景下，搜集一些抗战的许多激奋人心 的爱国故事，以此带动学生学习的情绪，学生们在伟大的爱国情怀下慷慨激昂的 唱完整首歌。 2.结合音乐鉴赏方法，不断提升音乐教学的有效性 音乐鉴赏是高中音乐教学中的重要组成，也是音乐教学中的难点和重点， 往往需要学生具备良好的学习和接受能力。在实际教学中，教师可以与学生建立 音乐文化主题，融合文化和音乐自身，达到多元文化视角下的音乐鉴赏目的。如 在“春江花月夜”的教学中，教师可以开展以“月”为主题的多元音乐文化教育，帮 助学生感知中国传统文化透漏出的独特的“东方神韵”，进而帮助学生能更好的欣 赏中国传统音乐。同时，因这首歌是中国古典歌曲，还是使用古筝独奏的，对习
《鼓乐铿锵》教案详案 一、师生问好 二、（导入）师：很高兴和同学们一起走进今天的课堂《鼓乐铿锵》 （手指屏幕），首先我们来欣赏一段视频。（播放《鼓韵龙腾》）师：这段音乐带给同学们什么样的感受？（温柔，停顿一下）你来说还有吗你再说 生： 师：这些感受是通过什么表现出来的？ 生：节奏 师：除了节奏的不同？鼓还能表现哪些音乐要素？（等待一下，师敲鼓作提示） 生：1、力度2、速度3、音色 师：所以鼓在音乐中有着非常重要的地位，鼓已经有3000多年的历史，追溯于鼓有很重要的作用。在古代战场上：传递命令，统一步伐，鼓舞士气;狩猎中：吓兽围猎,传递信息.现代：在什么场景时看到击鼓的场面？（欢庆佳节、开业庆典、水乡龙舟竞渡等可图片展示）鼓已成为人们广泛运用的乐器之一。 鼓的种类也很多，你们还知道哪些鼓吗？ 生：腰鼓 师：最著名的是？
生：安塞腰鼓 师：还有 生：凤阳花鼓手鼓（问民族）长鼓（新疆）拨浪鼓······ 师：我国这么多地方的鼓，最著名的要数山西绛州大鼓（手指屏幕），绛州大鼓又叫绛州鼓乐（课件），绛州鼓乐被称为中国鼓乐艺术的国之瑰宝，“黄河第一鼓”并被载入世界非物质文化遗产名录。 三、（新授） 1、师：今天，我们就来欣赏绛州鼓乐的代表作《滚核桃》（课件《滚核桃》——描写的是劳动者在核桃丰收之后，集中装袋、运到房顶，晾晒核桃、核桃滚散开来等一系列场景，并且模拟了晾晒核桃时发出的迥然不同的各种声响，展示了一个生动的劳动场景。 ） ①要让你们用鼓来表现这个场景，你想怎么演奏？（稍停试试）（找两学生上来展示） 让我们欣赏鼓手的表演，听他们在力度、速度上是怎么表现的？（欣赏《滚》第一部分） 师：速度生：越来越快，师：力度生：越来越强 师:速度越来越快，力度越来越强，想象到什么样的场景？ 生：核桃越来越多，越快，晾晒核桃······滚落开来 师：我们也来感受一下，老师给个节奏xx xx（慢弱），试试生：··· 师：表现核桃越来越多呢？（加快）再多呢（）非常多呢（）
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/7210127930.html, 高中音乐教学方式 作者：陈静 来源：《读与写·上旬刊》2018年第07期 摘要：最新教育部出台的《音乐课程标准》中提出“以审美为核心，培养兴趣爱好；面向全体学生，注重个性发展；重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，理解多元文化”的音乐教学基本理念。坚持以学生为本，以音乐教育审美和实际问题为出发点，用全新的音乐教育方式引导高中生主动接受音乐，提高和完善高中生的精神、情感面貌，培养高素质、性格自由开朗为目的教学。这也是提高我国高中教学质量、弘扬、传承我国文化的重要方式。 关键词：高中音乐；教育教学；方式方法 中图分类号：G633.95文獻标识码：B文章编号：1672-1578（2018）19-0216-01 我国《音乐课程标准》中明确提出了把“以审美教育为核心，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好”放在教学目标的第一位，这是高中音乐教学指的目的和方向。高中音乐教育不同于其它的学科课程，高中音乐教育是以培养审美为目的，通过音乐老师们的教育引导去塑造德智体美健全的高素质学生的艺术课程。 1.领会课程理念，把握学科特点 高中音乐课程标准提出新的课程理念：以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；面向全体学生，注重个性发展；重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，理解多元文化。要深刻领会新课程理念，切实把握学科特点，将新课程理念在教学实践中充分体现出来。 1.1遵循音乐艺术感知规律。 音乐是听觉的艺术。音乐通过音响对人的情感产生影响，这种特征决定感受与鉴赏是培养学生音乐审美能力最有效的途径。因此，教师要重视音乐的感受与鉴赏教学，遵循听觉艺术的感知规律，引导学生从聆听、感受音乐入手，让他们充分体验音乐的美，认识和理解音乐的艺术内涵，逐步丰富他们的审美体验。在聆听音乐的过程中还要引导学生了解音乐的体裁与形式、风格与流派，提高他们的音乐素养，为他们终身喜爱音乐奠定基础。 1.2重视学生的艺术实践过程。 音乐的理论和实践都是音乐教学的内容，演唱、演奏、识读乐谱等都离不开实践活动，这也是音乐学科的最大特点之一。教师在音乐教学中要以音乐艺术实践活动为主，引导学生主动参与；要重视音乐艺术实践活动的质量和效果，把知识技能的学习融入艺术实践活动中；要发
《艺术歌曲的成熟—舒伯特的歌曲》 教学设计与反思 教材分析： 本单元标题为浪漫幻想的音乐世界，旨在引导学生聆听浪漫主义音乐中主要代表人物的作品，并在此基础上认识浪漫主义音乐的基本特征。如：强调个人主观情感的表现；对大自然景物的表现占有愈来愈重要的地位；在音乐中追求民族民间的内容和情趣等。本课通过聆听、鉴赏舒伯特的艺术歌曲，使学生真切地感受到艺术歌曲所表现的情绪情感和音乐风格，体验并认识到浪漫主义音乐的基本特征。 教学目标： 一、聆听《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》及《小夜曲》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并初步理解舒伯特艺术歌曲的风格。 二、掌握有关“艺术歌曲”的基础知识，初步认识、了解舒伯特的生平及其艺术歌曲并对我国艺术歌曲的起源有所了解。 教学重点：
《魔王》的欣赏。包括其角色的划分、人物的形象；音乐所表现出的气氛与情感。 教学难点： 聆听《菩提树》、《小夜曲》，并了解音乐故事背景及体验音乐情绪。 教学方法：讲解法，聆听法。 备课时间：2013年3月13日 授课时间：2013年3月21日 授课班级：高一年级（1）班 授课教师：梁浩 教学过程： 一、互动环节： 播放舒伯特《摇篮曲》，让同学们听完后猜测出这首曲目的名字及曲作者是谁。 二、舒伯特简介： 弗朗茨·舒伯特，奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，是古典主义音乐的最后一位巨匠。他在短短31年的生命中，创作
了1000多部作品，其中有600多首歌曲，奠定了他“艺术歌曲之王”的美誉。他把音乐与诗歌紧密结合在一起。主要作品有《魔王》、《A 大调鳟鱼钢琴五重奏》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》等等，主要歌曲汇有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。 三、介绍并欣赏艺术歌曲《魔王》： 这首脍炙人口的艺术歌曲是根据德国诗人歌德的同名叙事诗谱曲而成。故事情节为：在一个狂风之夜，一位父亲怀抱儿子骑马飞奔，在此过程中，魔王不断诱惑儿子，试图夺去他的生命，而父亲则焦急的安慰儿子，但是孩子最终还是死在了他的怀中。马蹄停歇，父亲陷入悲痛的深渊。 全曲共有四个角色：叙述者、父亲、儿子和魔王。在音乐中，只有一个男声演唱，他需要用不同的嗓音、不同的语气唱出不同角色的不同情感：叙事者的旁观、父亲的焦急、儿子的恐惧和魔王的诱惑。 四、介绍并欣赏艺术歌曲《菩提树》： 《菩提树》是舒伯特创作的声乐套曲《冬之旅》中的一首歌曲。由于这首作品的旋律优美动听，情感表达细腻，因此它成为舒伯特创作的大量艺术歌曲中最受欢迎的作品之一。声乐套曲《冬之旅》的歌词全部选自诗人缪勒所写的诗歌，《菩提树》是其中的一段。
如何才能上好高中音乐课 【摘要】音乐欣赏教学是音乐教育的重要组成部分，学生在高中阶段恢复音乐欣赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。【关键词】高中音乐欣赏教学 那么，怎样才能上好高中音乐欣赏课呢？我的体会如下： 一、不断提高教师的音乐素养 1.不断提高教师综合素质加强学科间的相互渗透。俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“长流水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其他音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解。音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。 2.提高文化素养。新课改强调学科综合，让学生从多方位、多角
度来接受音乐教育。音乐是一门综合艺术，它常常同其它艺术门类，如诗歌、戏剧、舞蹈、影视、美术、建筑等结合在一起。音乐与这些姊妹艺术的结合，丰富了音乐艺术的表现形式。因而，要提高学生欣赏音乐作品的能力，还应在以音乐为本的基础上，加强与语文、美术、地理、外语等学科的横向联系，这样学生才能全方位地把握作品的艺术风格，扩大自己的文化视野。如在欣赏我国著名音乐家冼星海的《黄河大合唱》时，可以结合语文科的特点训练学生配乐诗朗诵，让学生更深刻地体验音乐与朗诵相结合，可产生相得益彰的效果，更快进入歌曲的意境中，同时也在不经意间提高了学生的文化素养。介绍京剧时，结合美术作品中的京剧脸谱来欣赏，在视觉上就会加深学生的印象。有人说“音乐是流动的绘画，而绘画是凝固的音乐”，由此可见这两种学科的结合是多么必要及完美。???? 二、巧妙运用音乐教育教学艺术 高中音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民
[人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》优质课教案]人音版高中音乐鉴赏教案 人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》优质课教案1教学 目标1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及 爱好。 2、感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐的特色乐器的知识及其音色判断能力,了解形成这种风格的 主要原因。 3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 2学情分析在流行音乐对民族音乐的剧烈冲击下,学生极少有机 会也不远主动去接触这类意境深远的传统民间器乐曲,导致学生对于 民间音乐文化的兴趣逐渐缺失。本堂课在小组探究的基础上,加以听、说、演等手段,辅以多媒体,让学生体验并感知音乐,通过参与演奏、 演唱等形式激发学生的学习兴趣。本课例在设计上着重让学生认识 两个乐种的音乐风格,了解形成其音乐风格的主要原因。 3重点难点1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,感受、体验其音乐情绪,掌握江南丝竹乐队及广东音乐的乐队编制知识和判断主奏 乐器音色的能力。2、探究形成其音乐风格的主要原因。 4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】以丝竹 之悦耳，祛案牍之劳形师生探讨“”丝竹“”一词来源,引出“丝竹乐”。 活动2【讲授】一、江南丝竹1、浏览教材52页文字部分,了解 江南丝竹音乐知识。 2、思:聆听《中花六板》,分析其风格。 3、议、评:探究:《老六板》与《中花六板》旋律对比,探究其联系与变化? 4、展、练:师生合作完成乐曲《紫竹调》。
【设计意图:师生通过探究、合作、展示等活动,提高学生对江南丝竹乐的认识。】活动3【讲授】二、广东音乐1、检:教师高胡演 奏《步步高》,学生判断是否区别于江南丝竹。 2、展:学生展示搜集的广东音乐基本知识,教师总结。 3、思:简介主奏乐器——高胡 4、思:欣赏《娱乐升平》,分析其 风格特征。 【设计意图:学生通过自主学习,大胆展示与交流学习成果,在比 较中感受、体验、提高并加深认识。】活动4【活动】三、拓展与 探究【检】归纳总结江南丝竹与广东音乐的相关知识,完成表格内容。 对比项目流行地区主奏乐器音色特征音乐风格江南丝竹流行于江浙地区二胡近似人声清新、典雅、柔和广东音乐流行于广州及珠三 角一带高胡明亮高亢华丽、轻快、活泼活动5【测试】四、小组探 讨与总结1.【议】分组探讨江南丝竹与广东音乐的音乐风格形成原因?【设计意图:拓展学生的音乐文化视野。】
高中音乐教学计划 在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现 在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突 出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家 高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最 自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因 所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分， 而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那 两者之间的学习有何区别与联系呢?了解两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称 来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱， 但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包 括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演 唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高 中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义 务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生 的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。 高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学 生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演 唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌
唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教 育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习 与音乐教学其他领域相结合。高中《歌唱》模块涉及到各种 演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合 进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段 《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶 段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌 学习;高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣， 或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互 动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学 习中提高自己的综合素养与表现能力。 教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都 是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现 某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教 学过程。因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。如 果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔 者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几 种与“歌唱”相关的能力。一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创 作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价;了解歌曲表现的各种形式和各种演唱方法及其表现特点;熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品;能够感受人声丰富的表现力。二是歌曲表现能力，掌握歌唱的基本技能，能够运用
《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》教案 讲课人：宋延华 教学年级：高中一年级 教学类型：音乐欣赏课 课时：一课时 一、教材分析： （一）《艺术歌曲的成熟--舒伯特的艺术歌曲》是人民音乐出版社高中音乐鉴赏教学中的内容。这一章节介绍了浪漫派音乐的不同题材与音乐特点。本课重点认识舒伯特艺术歌曲的音乐特点与思想性，尤其剖析了作为艺术歌曲中不可或缺的钢琴伴奏部分，本课时是接下来学生对浪漫派器乐体裁作品学习的前奏。 （二）本节课内容适合音乐基础教育普通高中一年级学生。 （三）本课分别从艺术歌曲《鳟鱼》和《魔王》中体验和分析艺术歌曲的特点。 二、学情分析 高中学生经过小学与初中的音乐学习已经具备了基础的音乐理解能力与音乐感受能力。他们正值青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理等观念逐渐形成。这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定，音乐教育恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。 三、教学目标： （一）、情感态度与价值观目标：通过欣赏歌曲《鳟鱼》和《魔王》，感受、体验音乐思想情绪，理解音乐形象，提高学生对艺术歌曲的兴趣，最主要的是让学生提高辨认是非的能力，面对社会中的种种诱惑能够学会擦亮自己的双眼，不被表面现象所蒙蔽。 （二）、知识与技能目标：初步认识、了解著名音乐家舒伯特的生平及其重要代表作，学习演唱舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》，欣赏艺术歌曲《魔王》，并引导学生自己总结艺术歌曲的音乐特点。 （三）、过程与方法目标：通过教师范唱、学生演唱、启发、讨论探究等过程与方法，学生充分参与课堂。 四、教学重、难点：
《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》说课稿 尊敬的各位评委专家，您们好! 我是号选手，我今天说课的题目是人民音乐出版社高中音乐鉴赏《艺术歌曲的成熟--舒伯特艺术歌曲》。我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与学法、说教学过程、说板书设计等六个方面向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析 本节内容设置在《划时代的音乐大师——贝多芬》之后，是学生在认识了解古典音乐的基础上逐步认知浪漫主义音乐的最自然顺延。共选有舒伯特艺术歌曲三首。歌曲《魔王》采用通谱歌的创作手法，一气呵成。曲中通过不同的旋律音调，分别体现了叙述者、父亲、孩子及魔王四个不同角色。其中，儿子三次叫“父亲”音乐都采用了不协和音来表现其紧张，恐惧的心理。钢琴伴奏以马蹄疾奔的节奏贯穿全曲，低声部一再出现风声，呈现出寒风呼啸，黑夜沉沉的景象，渲染出一种咄咄逼人的阴森气氛。最后马蹄停歇，奔驰终止，孩子已死在父亲的怀中。宣叙调似的旋律及两个特强的和弦表现了父亲筋疲力尽、悲痛欲绝的痛苦心情。《鳟鱼》是根据舒巴尔特的同名诗创作的。诗中把当时的统治者比作搅浑河水的渔夫，把群众比作受骗上当的小鳟鱼。歌曲为三段体（可视为带再现的二段体），有精心设计的伴奏。《菩提树》是包括24首艺术歌曲的声乐套曲《冬之旅》中的第五首。歌曲的引子用了一连串的三连音，给人以寒风呼啸、树叶沙沙的凄凉感觉。引子后歌曲在E大调上进行，表现流浪者对过去的美好回忆。中间转e小调，回到痛苦的现实，最后部分转回E大调，表现心存一线希望，回到故乡找平安。整首作品是作者所处时代人们生活的悲剧性映照。 二、学情分析 学生经过小学与初中的音乐学习已经具备了基础的音乐理解力与感受力。他们正直青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理
高中音乐教师要讲究课堂教学艺术曾爽 发表时间：2014-06-13T10:01:52.590Z 来源：《科教新时代》2014年5月作者：曾爽[导读] 《音乐课程标准》明确指出：“音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程。 贵州省贞丰县贞丰中学曾爽【摘要】音乐课程通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。作为落实国家音乐课程标准的主渠道——课堂教学，高中音乐教师应在有限的教学时间里，要讲究课堂教学艺术，把握好音乐课程标准的三维目标，让学生在音乐学习中更好地感悟与体验音乐文化，增强音乐学习的有效性，有效地提高课堂教学的效率。【关键词】高中；音乐教师；讲究；教学艺术【中图分类号】G203.12 【文章标识码】C 【文章编号】1326-3587（2014）05-0088-01 《音乐课程标准》明确指出：“音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学过程领域都应该重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐并获得音乐审美体验的基本途径。”音乐教学强调通过实践活动，注重学生的参与体验，让学生在丰富的音乐实践活动中感受、体验，从而引导学生表现自我，展示个性，尽情发挥他们的想象力和创造力。音乐教师不仅是音乐知识技能的传授者，更是学生音乐学习的引导者、促进者，是音乐教学的研究者、设计者。音乐课堂教学要真正体现以学生为主体、以发展学生为本，就必须对传统的课堂教学进行改革，关注学生的发展。当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。在教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，开发学生的潜质，这是至关重要的。笔者结合多年教学实践，主要探讨音乐课堂教学中的教学艺术。 一、说——音乐课堂语言富有艺术性 教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活泼，教师讲得津津有味，学生听得兴致勃勃。一个优秀的音乐教师，不但要会唱，还要会“说”，也就是具有驾驭语言的高超技能：亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量。 1、准确简练。所谓准确，就是用最确切、恰当的词语和句子表述概念和判断，使之准确无误地反映客观事物本身的意义（即反映所讲授的内容）。生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。 2、幽默风趣。有人把幽默比作教学语言中的盐，它可以吊出语言中的百味，可以调节学生的听课情绪，减轻学生的疲劳强度，吸引他们的注意力，形成愉快和谐的教学气氛，提高课堂教学效果。 3、情深意切。音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流，同时也是一种情感交流。教师的每一句话语，每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会。唐代大诗人白居易曾说过：“感人心者莫先乎情”。教师应善于捕捉适当的教育时机表达自己的感情，要“未成曲调先有情”。二、噱——教学方法具有创造性 “噱”的本义是笑，在评话中噱是书中之宝，主要从说表中产生，靠内容的喜剧冲突和一些穿插性的插科打诨以及即兴式的“小卖”，幽默风趣、生动活泼，深受听众的喜爱。在这里，笔者姑且称它为音乐教师教学方法的改革与创新，要求以学生创造思维的培养及发展为主要目的，采用符合学生年龄特点的多种教学方法，使其想象力更丰富、思路更扩展，从而达到鉴赏、表演、创造音乐美的能力的培养。 1、新课导入新奇多样。新课导入是课堂教学中的一个重要环节，精心设计的导入就象歌剧中的序曲、乐曲中的前奏一样，能引导学生进入音乐特定的情景中，点燃学生思维的火花，开拓学生思维的广阔性和灵活性，从而进入学习的最佳状态。 2、环节过渡自然巧妙。音乐课的教学过程是一个特殊的审美过程，是学生对教师的教学，由感知、感受、感动到最后形成一定的审美观念、趣味、理想、情感和能力的过程。 3、组织教学灵活多变。课堂教学中，教师面对的是一群活泼好动的学生，上课前的准备无论怎样充分，也难以预料课堂上会发生的各种情况。所以教师要灵活机动的搞好课堂组织，发挥组织技能以引起学生的注意，建立和谐的课堂气氛和及时调整课堂结构与内容。 4、课堂结尾回味无穷。较好的结课，是为实现课时目标服务的。因此备课时，教师就要潜心钻研教材，有的放矢地设计出符合既定教育教学目标、体现教材本身特点的课堂结尾。但它绝不是单纯地对已学知识进行归纳总结，使学生所学的知识和技能形成系统，更应是知识的转化和升华。 三、弹——演奏伴奏要有技巧性 乐器的演奏和伴奏是音乐教师特有的教学基本功，它要求教师的乐器演奏能力要过硬，只有过硬的演奏技巧，才能给学生带来生动的音乐形象。而生动形象的演奏不仅可以用充满艺术的魅力感染学生，加深教师的音乐语言的讲解，而且能引起学生对教师的敬仰以及对学习的浓厚兴趣，为顺利学习奠定基础。 1、歌曲伴奏。课堂上歌曲的伴奏可以分为教师范唱的伴奏和学生演唱的伴奏。教师自弹自唱在课堂教学中经常用到，无论对作品的诠释，还是随时随地的对学生预以纠正，都起到重要和及时的作用，同时还会增进师生之间的交流，使学生对歌曲的认知更直接、更贴切。 2、乐曲范奏。乐曲的范奏是提供给学生直观的现场音响媒介，学生聆听教师的范奏，不仅能够感知器乐曲的音响，初步体念旋律、节奏、乐器的音色和性能，而且能够感知教师范奏的姿势、演奏的方法、演奏气质、演奏风格，提供学习的“摹仿源”，培养学生良好的观察力。四、唱——演唱具有示范性 在音乐课堂教学中，歌唱教学占有相当大的比重，因此教师在教学中的范唱就显得十分重要了。它对激发学生唱歌的兴趣，帮助其掌握音乐的情绪，理解歌曲的内容有着重要的作用。歌唱教学的过程就是欣赏音乐作品、理解音乐作品、表现音乐作品的过程；是学习音乐知识、识谱的过程；是学习他人的创作，由自己进行再创作的过程；同时也是学会用歌唱手段感染自己、教育自己、感染别人、教育别人的过程。
第二十六节《xx与xx》教学设计 xxxxxx中学xx 一、设计思想 基于音乐教学是一种美学的欣赏的教育理念，以高中学生为对象基础，通过对百年前的校园歌曲——“学堂乐歌”这一中国20世纪初音乐教育运动的背景、来源、意义、艺术特征的感受、介绍以及风格的剖析，达到对学堂乐歌这一独特的音乐艺术分支的了解、包容、欣赏，特别是对学堂乐歌风格与内涵本质的感受把握，理解学堂乐歌的发展与它的积极内涵。 本课程教学设计以学堂乐歌为主题，以现代教学理念为指导，以多种方法为教学手段，以经典的学堂乐歌代表歌曲作为音乐欣赏范例，侧重音乐的时代背景与学堂乐歌文化融合的角度理解体会学堂乐歌的魅力，为音乐艺术教学提供一个特别的视野。教学过程以直观感受原则、启发性原则为基本指导，同时又以历史的文化的角度与内涵、风格、本质的挖掘诱导及学堂乐歌的发展与积极意义的把握为主线，让学生在一个课时内感受学堂乐歌，进而认识、了解我国近代早期专业音乐创作的一些情况、学会一种理解欣赏的路途。 本课遵循以下的设计特色： 1、情境导入，直入主题 学堂乐歌对于现在的高中生来说可能是一节比较枯燥而难以接受的课，从歌词、曲调、思想内涵等都与现今学生传唱的歌曲相距甚远，因此，如何让学生迅速进入欣赏的情境，产生想听、爱听学堂乐歌的愿望，是老师首先要考虑的问题。在课前，我首先播放一首学生们比较熟悉的校园歌曲《同桌的你》，揭示上课的主题――校园歌曲，然后通过范唱教师自己学生时代的校园歌曲，唤起学生的情感和共鸣，紧接着借助这个情境，揭示课题《百年前的校园歌曲》，让学生循着百年前的歌声，把日历一页往回翻。 2、对比感知，加深理解
在教学中运用对比欣赏的方法，随时吸引学生的有意注意，突出知识的特点。如《两只老虎》和《国民革命军军歌》的对比演唱和欣赏，体会学堂乐歌选曲填词的特点；两个版本《祖国歌》【歌词不同、节拍不同，但曲调都是采用当时在全国流传的脍炙人口的传统乐曲《老六板》】的对比欣赏，感受学堂乐歌一曲多填的特点等，从而加深学生对知识的区别和理解，也有助于提高学生的探究欲望。 3、听唱结合，体会特点 高中音乐欣赏课更多的是教师讲，学生听，如果学生长期处于这种被动聆听的境地，慢慢会失去他们主动欣赏的愿望，因此，在课堂中我始终注意让学生动口唱，来提高学生主动欣赏、参与课堂的程度，通过听与唱相结合，创设民主平等的教学氛围，师生互动交流，感受音乐的内在情感，体验音乐作品所带来的强大的震撼力。 4、动静结合，表现参与 教学是教师教与学生学的双边活动，在教学中应让学生既有安静的聆听和思考，又有热烈的讨论积极的参与，使他们在思考和讨论中掌握知识，在活动中加以运用和巩固。在本课的教学中，当学生了解了学堂乐歌选曲填词的特点后，我有重点地安排了“唱唱填填”活动，我给学生提供王维的诗《山居秋瞑》，让学生利用自己熟悉的旋律为诗配歌；然后一起演绎用王维的诗《山居秋瞑》唱《送别》的曲调。这样不但充分发挥每个学生的才能，也巩固了知识，提高了兴趣。 二、教材分析 《沈心工与李叔同》是人音版高中音乐鉴赏第十五单元《新音乐歌声初放》第二十六节的内容，根据教学内容，将此节的授课课时安排为一个课时。 20世纪初，中国的音乐教育模式发生了深刻的变化，新式学堂教育代替了私塾教育。
创新高中音乐课堂教学的方法 1.采取多种方法，搭建学习平台，充分调动他们的学习热情 高中学生普遍存在过分依赖教师的问题，一旦失去教师的引导和指挥，学生就可能完全迷失自我，出现无所适从的情况。为了改变这种现状，激发学生的学习热情，作为高中音乐教学的组织者，教师就应该担任起组织学生学习音乐文化的责任，积极为学生营造良好的学习环境，牢牢把握住学生对流行音乐的热情这一特点，不断为学生引入富有内涵和深度的优秀音乐作品，激发学生学习音乐的兴趣。此外，高中音乐教师还应该积极搭建与学生沟通、交流的平台，改变学生被动接受音乐知识的现象。在实际授课过程中，教师可以选择那些深受学生喜爱的音乐作品来供学生进行鉴赏和评价，以提高学生对音乐作品的理解能力，促使学生进行自主性学习，以达到事半功倍的良好教学效果。同时，高中音乐教师还应该密切关注各大音乐比赛项目，积极推荐有才能的学生参加各类比赛，让学生充分展现自己在音乐艺术上的天赋及能力，使其体验到成功的喜悦，以便更好地调动学生学习音乐的主动性与积极性，全面提高他们的音乐涵养。 2.新颖的教学方法，加深学生对音乐知识的理解 2.1故事法 在音乐教学中，教师可以将音乐与作者的人生经历结合起来，通过这些真实的故事，拓宽学生的知识面，让学生对音乐作品有一个更加深入的了解，从而更好地学习音乐、理解音乐。如在教授华彦钧(瞎子阿炳)作曲的《二泉映月》时，教师可以给学生将一些阿炳的人生经历和勤奋好学的故事，这样既可以激发学生的学习兴趣，又可以让学生更好地理解音乐。 2.2模拟法 在音乐教学中总会出现一些容易混淆的问题，如学生对不同的节奏型的掌握很容易出现混淆，如果不采取措施，一味地要求学生死记硬背，往往会得不偿失。这种情况下，教师可根据生活中的不同音响特点“模拟”一些“节奏歌谣”让学生进行归类比较，就会达到很好的教学效果。例如，钟摆摇摆的声音(的嗒的嗒)、打机枪的声音(哒哒哒哒)、敲鼓的声音(咚哒哒)等，这样不仅可以帮助学生更好地掌握节奏类型，还可以加深学生对音乐的理解。 2.3比喻法
高中音乐课堂教学效率提升的方法 本文主要介绍了高中音乐课堂的相关概念，并进一步阐述了当前高中音乐课堂的问题，在文章的最后，笔者提出了如何更好地提高高中音乐课堂教学的效率。 标签：高中；音乐课堂；教学；效率 1 高中音乐课堂概述 高中音乐课程与九年义务教育课程相连接，是高中实现学生德智体美教育的必备途径之一，也是针对学生全面发展而设置的课程。音乐是一种可以产生共鸣效果的震动频率，它伴随人类产生，随着人类的情感发展、音乐技巧发展而不断发展。高中课程中设置音乐，培养学生的兴趣爱好，塑造审美理念，通过音乐的学习来释放学生的个性，凸显出教学的创造性，是当下素质教育的创造性体现。 2 当前高中音乐课堂的问题概述 2.1教学效率低下 虽然音乐教育对高中生来说有着重要的影响，但是目前的高中音乐课堂有着普遍教学质量、效率低下的问题。高中阶段的任务在大部分学生眼中是为了应对高考，学校的资源大部分都投入在高考上。针对高考完全不会涉及的音乐科目，在所有课程中就显得十分尴尬。音乐教师在课堂教育中，普遍缺乏积极性。课堂上，教师也不能完全投入到课堂当中，上课质量也不高。很多情况下，大家都把音乐课当成一节休息课，要么是睡觉、说话，要么就是写作业。教师按照课本上的要求上课，学生在台下并不能认真对待课程。教师上完课之后，学生基本上也是一个耳朵进，一个耳朵出，目前的高中音乐课堂缺乏整体效率。 2.2缺乏重视 在高中这个学习阶段，要应对高考，需要学习的内容不仅多而且十分复杂，再加上其他功课的融入，使得高中学习任务十分繁重。许多教师和学生认为在这段时间，不宜再加入音乐培养的内容。与其花大量的时间去参透音乐的感情，不如去做几道题来得实在。许多教师和学生都认为音乐学习不重要，与其花大量的时间在这上面，不如去在一些高考科目上多花些时间，让学习效果更明显。所以，在高中阶段，按照应试教育的思路，花时间去培养音乐素养十分不现实。 2.3教育模式落后 当下的高中音乐课堂也和传统的课堂无异，采取满堂灌的形式，实行单向教课。教师在台上讲课，学生在台下听。音乐授课，需要调动学生的积极性，而当下音乐教育普遍偏向情感、抽象的东西，如果想进一步提升学生对音乐的学习能力，需要对学生加强引导，而且音乐学习中，教师不仅要花费一定的功夫，也可