将背景音乐完美的融入到动画影片的创作中，美国电影理论家林格伦说过“最好的电影音乐是听不见的。”动画同样也是，在某种程度上，背景音乐已经融入到动画的叙事和人物的情感世界中去了，成为了观众主观真实感受的一部分，客观存在的背景音乐已经被观众所忽略，达到音乐和画面、音乐和角色以及音乐和叙事两两相互融合的最高境界。
背景音乐，在动画影片中不再是影视画面的辅助与支撑者，而是直接参与到影片的叙事中，它能够加强人物的情感表现，使剧情的发展更加的紧密，通过视觉与听觉的结合对画面场景的表现更有冲击力，游离在观众和影片之间，让观众融入到影片中，达到一种声临其境的感受。
背景音乐在影视艺术的感受方式上是由听觉获得某种感知，所以背景音乐作为听觉艺术是更加具有幻想力的。音乐是一种无语意的语言，在感受时，我们的感性认知要大于理性认知。这种听觉活动是在流动、变换式的音符交换过程同人的思维的延展中逐步完成的。同一个人听同一段音乐，他所处的环境、时间阶段、和他当时的情绪等都会影响到他对音乐的感受。并且，在观看影片时，我们会不自觉的融入到剧情沉浸在音乐之中，而不再是观众的身份。所以我们在欣赏影片时往往会将自己的感受附加到音乐的起伏中，在这种再创造的积极状态下，被音乐所打动，达到“共鸣”。可以说，在欣赏影片时，观众对剧中音乐的理解是主观的，并不会被动的去接受某一种固定的感受。他们只会在音乐的刺激感召下因此而产生共鸣，使之在脑海中形成一种自我的创造意识，让观众的意意识渗入到作品中以此来塑造完美的艺术形象。
《冰雪奇缘》中对“奥拉夫”、“石头人”等加以拟人化，更生动的突出动物的灵性。说明音乐所创造的听觉形象极富想象空间，通过音乐的形式手段让欣赏者联想到视觉意义上具象化的对象，让欣赏者感受到了某种“视觉”上的存在，在音乐的表现性上增加了造型的意味，这也符合“造型艺术”的审美特征。
动画影片作为一门视听艺术，动画背景音乐他与纯粹的音乐有着非常大的区别，它有着自己独特的价值。首先，画面和音乐的结合，可以让音乐表现的情感更加的明确。同一首音乐我们单纯的欣赏时，只是欣赏它的旋律是否优美，节奏是否紧凑，歌词内容所要表现作曲家的情感，但如果这首音乐是在动画影片中，结合画面出现，它就会受到影片中人物的形象、情感和故事内容的影响，将音乐的“无对象性、不确定性”弱化，使音乐所要表现的情感内容更加的明确。这就是影片所要体现的真实的感受，使音乐在剧情中如同角色一样处于“场景”中，让它具有具体的内容，当音乐开始表达这种具体的内容时，也就是它与影片产生化学反应的时候，使得音乐与画面融入交融。比如《冰雪奇缘》中安娜被姐姐艾尔莎用魔法封住心，克里斯托夫再得知只有真爱之吻才能救安娜，他为了送安娜回阿伦戴尔让汉斯王子就她，在途中的狂奔，结合背景音乐可以体现出这时剧情的紧迫感，如果仅仅是欣赏这一段的音乐，给我们的感受可能就只有音乐的旋律激情一些。
所以说，在动画影片中，音乐所要表现的具体内容和作用是通过它所烘托的画面情节来具体表现的，观众在欣赏影片时，会将自己融入到影片中感受影片人物所处的情景、性格命运，并将其作用到对音乐的感受中，画面使观众从欣赏一般纯音乐时产生的那种广阔自由的联想以及自身进行的情感投射受到了限制。“音乐在影视剧中的意义含量是呈几何式增长的。它绝不是任想象的翅膀在充满憧憬的万里晴空的驰骋。它已被剧中的情景锁定，沉重的负载着剧中情节不断的意义添加。”就是在这种视听艺术的感受中，音乐再也无法以单纯的听觉艺术存在，它还包含了一般音乐所不具备的视觉信息。
其次，背景音乐在动画影片中，不会向纯粹的音乐那样，具有完整的结构。因为背景音乐在依附于画面的剧情内容时，它所体现的内容也必须要符合画面的内容，这就受到了限制。另外，受画面蒙太奇结构的制约，画面上情节内容也会导致了音乐的形式结构、风格的多变。在影片中，我们可能会在很短的一段剧情中，听到各式各样的音乐交相辉映，可以是庄重的交响乐，风靡一时的流行音乐，也可以是有着浓重民族风格的乡土音乐。《冰雪奇缘》中，《生平第一次》（For the first time in forever）就带有百老汇的风格，与背景音乐对应的画面则是公主安娜对外面世界的憧憬和艾尔莎心中的担忧和恐惧，这种风格的背景音乐在影片中并未显得突兀，反而通过视听影像巧妙地营造了一种独特的影像风格；《在夏天》（In summer）通过雪宝表达出冰雪王国对夏天的渴望，也表现出了人与人之间是需要用爱来融化心灵的，用在影片中也并不觉得突兀，反而显现出一种蒙太奇的叙事表达效果。所以，背景音乐的风格核结构是受剧情的需要和所需时间的长短决定的。
最后，
在欣赏动画影片时，我们通过眼睛只能看见影片中所呈现的画面，这就是画面展现的空间的物理局限性，它只能表现出空间的局部。但是，音乐不一样，音乐可以帮助画面扩展空间。音乐在不同时代、地域、国家及民族，从内容、形式、演奏的方法及乐器的选用上都存在着很大的差别，因此，音乐可以让观众“通过人类共有的‘视听转换’的‘联觉’能力，以及因人而异的联想和想象能力介入画面，在意识表象中扩展画面视角，以补充画面上不可见的物理空间部份。”《冰雪奇缘》中，艾尔莎在因为妹妹安娜使得她的魔法在众人面前暴露时，她撕破了伪装的面具，这时仅仅只靠是画面根本不能表现艾尔莎冲破内心防线勇敢面对自我的转变，此时一首《Let it go》，既将人物内心的真实情感借助视听手段得以形象化，又拓展了影片叙事的新时空，弥补了画面影像的信息缺失。
动画影片《冰雪奇缘》的背景音乐主要包括：《大地之歌》（Vuelie）、《生平第一次》（For the first time in forever）、《冰冻之心》（Frozen heart）、《想堆雪人吗》（Do you want to build a snowman）、《敞开爱之门》（love is an open door）、《麋鹿比人类更友好》（Reindeer(s) are better than people）、《在夏天》（In summer）、《完善目标》（Fixer upper）、《让它去》（Let it go）、《尾声曲》（Epilogue）。一部动画影片中，运用如此之多的背景音乐，毫不置疑，背景音乐在动画影片《冰雪奇缘》中的地位。
首先，从影片整体创作风格上来看，《冰雪奇缘》中的几首背景音乐串联起来自己完成了对影片的叙事。具体分析，背景音乐《生平第一次》（For the first time in forever）就像影片画面打开城门迎接外来新鲜的事物一样，起到了铺垫影片接下来不同的叙事时空，成为推动影片情节发展的重要音乐因素。通过对背景音乐的运用塑造主要人物的不同性格特征，并充分揭示影片的思想情感。其次，从动画影片的整体创作风格来看，动画电影与真人电影不同，动画影片在表演形式与人物造型上进行了一定的夸张与变形的，要让观众接受这些需求，背景音乐要与画面紧密结合是动画影片最为重要的一个因素。从这一点来看，《冰雪奇缘》的七首主要的背景音乐都是是音乐与叙事的紧密结合，片头曲与片尾曲保证了影片的叙事完整性。
影片《冰雪奇缘》中，背景音乐出现的顺序依次为：《生平第一次》（For the first time in forever）、《想堆雪人吗》（Do you want to build a snowman）、《敞开爱之门》（love is an open door）、《让它去》（Let it go）、《麋鹿比人类更友好》（Reindeer(s) are better than people）、《在夏天》（In summer）和《完善目标》（Fixer upper），其中以《让它去》（Let it go）为分界线，在这之前影片的整体风格呈现的是压抑的情绪，公主“安娜”与“艾尔莎”亲密无间的感情因为艾尔莎用魔法击中安娜的头部导致昏迷，致使艾尔莎的自责，慢慢的两人的感情疏远，同时又怕魔法会被人发现，艾尔莎的命运走向如何成为了观众关注的焦点。当加冕之时由于安娜的无理取闹，魔法被迫暴露，艾尔莎压抑许久的内心终于得以爆发，她为了不伤害其他人，慢慢走向冰雪世界，这时，她终于决定接纳拥有魔法的自己，勇敢面对现实。此情此景，一首《让它去》（Let ti go）配着雪白的冰山背景与绚丽的冰雪奇观，影片的整体艺术风格发生了第一次转向。然后，安娜终于明白姐姐艾尔莎之前的一切举动，同时也踏上了寻找艾尔莎的道路，在这个过程中，那个天真不知世事的公主安娜遇见了很多人与事，也明白了爱的意义，并获得了爱情与亲情的美满。不难看出，背景音乐在影片《冰雪奇缘》中，不断地推动剧情的发展，连接影片前后的叙事，最终凝聚起影片的整体风格。
动画影片的叙事是通过画面和人与人之间的对话以及两者间的有机结合起来共同完成的，另外，要使影片中的情感更加的丰富
其一，背景音乐在《冰雪奇缘》中结构了影片的完整叙事时空。一方面我们说，影片中的几支主要乐曲塑造了主要人物的性格特征，连构起来影片的整体叙事时空，用动画人物的形式让观众看到了人性的善恶、美丑，并用音乐与画面的视听表述手法传达了影片关于“爱”的思考的外显。另一方面，音乐与画面的联袂为影片《冰雪奇缘》的人物与时空环境起到了一种和谐生成的作用。在一定程度上，可以说艺术的美感源于和谐统一的形式组接，音乐在这里既不是侧面的环境渲染，也不是性格表现的辅助助手，而是直接用视听原则结构着影片。所以，不论是艾尔莎公主的出走，音乐《让它去》在美轮美奂的冰雪视觉造型中凸显了人物的心理活动特征，还是当美好爱情降临时《完善目标》将心理活动与人物行动高度结合起来的视听享受，叙事的承上启下以及人物与环境与观众，叙事与环境与观众以及音乐与环境与观众都达成了和谐一致的视听美学功能彰显。
《冰雪奇缘》中的背景音乐会参与人物形象的塑造，完成影片的整体叙事流程，在叙事的时候并不是将人物塑造成简单的理性与感性的二分，而是充分的体现人物性格的复杂性，内心的心理活动。《冰雪奇缘》中，艾尔莎出走冰雪世界，经典的背景音乐《让它去》（Let it go）与画面完美的结合充分凸显出人物内心的复杂性。艾尔莎在面对妹妹安娜的一段叙事中，为了不伤害到妹妹安娜，艾尔莎选择拒绝安娜的请求，无意中用魔法伤害到安娜。在这个叙事情节中，艾尔莎既是受安娜帮助的人又是伤害她的人，在这一叙事的形式下体现了动画影片的立体化，也推动了影片后续的发展。
《冰雪奇缘中》对安娜和艾尔莎两个不同性格的人物的塑造，艾尔莎从拥有魔法，害怕被发现，不被认同的观念中封闭自我，不与外界往来，随着在加冕之时，魔法被迫的让人们发现，一首《让它去》（Let it go）使艾尔莎挣脱束缚多年的枷锁，让她开始接受自我，关注自我，然后在和妹妹的共同努力下完成了自我意识觉醒的新生之路。最后她用爱使魔法招福人民，而不再是恐惧拥有魔法。这就是爱所拥有的巨大能量。
《冰雪奇缘》背景音乐与画面关系对人物情感的构建
背景音乐与画面的关系有前文提到的“音画同步”还有“音画对位”。第一，对于音画同步可以将人物的内心情感变化表现出来，对于刻画角色的心理变化有着重要的作用。《冰雪奇缘》中，雪宝在听到安娜提起“夏天”的时候，背景音乐《在夏天》（In summer）将雪宝对于夏天的憧憬，以及对夏天幻想的情景用音
画同步的方法呈现在观众的视觉之中。让观众感受到雪宝的人物性格特征，这种方式直观的将雪宝的内心世界与情感的变化呈现给观众。同样的，在影片的最后，安娜与克里斯托夫暗生情愫时，背景音乐《完善目标》（Fixer upper）将两人羞涩和激动的内心情感表现出来。音乐与画面结合的表达形式可以在保证影片完整的叙事结构基础之上，更好的将人物的内心情感呈现给观众。
第二，背景音乐和画面之间并不会只是同步的关系，还存在着对位的关系，它也可以刻画人物的心里活动。音画对位就像文学作品中的对比修辞手法一样，它是利用背景音乐的情绪表达和画面表达的内容构成对比的关系，从不同的角度和层面去表现画面和音乐的节奏、意境、情绪等方面，音乐与和画面相辅相承，对立统一。音画对位在动画创作中是所有创作者所喜爱的蒙太奇结合方式。和音画同步相比，它更适合深化人物的情感，揭示画面更深层次的意义。这也更能反映出一个导演对背景音乐的重视。法国音乐批评家米切尔·切翁认为“这种音乐不仅表现为对特定剧情的‘无知’，而且更表现为一种‘冷漠’，或者说，是一种‘反移情’”。正是这种“冷漠”与“反移情”，才使得背景音乐不只是单纯的阐释画面内容，而且还可以通过背景音乐与画面的表达增强内在对抗性，构建起与观众发生共鸣的情感空间。
“只有将声音同蒙太奇的视觉片段加以对位使用，才能为蒙太奇的发展和改进提供新的可能性。在处理声音方面的最初一些实验工作，必须在声音同视觉形象截然不相吻合的方向上进行。只有这种‘冲击’才会提供必要的感觉，这种感觉嗣后将引导我们创造出视觉形象和声音的新的合奏的对位法”。在动画影片中可以利用音画对位的特点，通过画面所呈现在观众眼前的空间和背景音乐所表现出来的心里空间形成强烈的对比，可以让具体的画面空间与观众心里呈现的虚拟空间形成一种强烈的情感反差这不久可以烘托人物心理情感还可以带动观众对影片中人物情感的想象。《冰雪奇缘》中，在艾尔莎加冕的叙事段落中，城堡外热闹非凡，安娜内心的欢喜等画面的表现都与艾尔莎的内心世界形成强烈的反差和对比。同时配合背景音乐《生平第一次》（For the first time in forever），将艾尔莎孤僻的内心世界刻画的淋漓尽致。影视创作者将画面和背景音乐和谐的关系有意的打破，让画面与背景音乐在冲突中擦出火花，丰富影片。这就是视听艺术的独特魅力
《冰雪奇缘》背景音乐与叙事关系对人物情感的构建
在动画影片中画面与画面的切换和在时空与时空的切换过程中背景音乐对其起到的链接作用和填补空白的作用，被称之为音乐蒙太奇这种音乐配合影像的电影手法，就是音乐蒙太奇。音乐蒙太奇对人物心理情感的塑造方面起着重要作用。它与画面的结合，借助于音乐本身的节奏与旋律表达人物的情感，展现人物的心里活动。另外，利用背景音乐对空间的转换，也可以塑造人物内心情感。“如果这个画面以表现人物内心情感的类型和运动为主，则音乐是最有效的表现手段。因为，按照格式塔心理学派的‘异质同构’学说，音乐是‘情感运动的直接模拟物’，而画面与语言则需经过多重转码才能还原为情感心理过程。”背景音乐通过乐器、旋律、节奏、音色等构成元素进行变奏，将画面与音乐的情感色彩相融合，体现人物的情感。在动画影片中背景音乐不再像“纯音乐”那样，是纯粹的时间艺术，它会与画面结合获得一个空间。“音乐与画面的结合，使其性质发生了根本的变化。单纯的时间艺术不存在了，空间作为一个决定性因素涉足了音乐的时间之流。”动画背景音乐作为一种特殊的音乐艺术形式，可以塑造人物的形象，因此，我们不能把背景音乐当做影片的陪衬，而是应该将它融入到整个影片的创作过程中。影片《冰雪奇缘》的背景音乐可以说已经摆脱了陪衬的地位，在影片中背景音乐甚至已经可以主导剧情的发展。影片中，安娜的人物形象以及情感的变化是由《生平第一次》（For the first time in forever）、《要堆雪人吗》（Do you want to build a snowman）、《敞开爱之门》（Love is an open door）等音乐来完成人物情感的构建的，艾尔莎的人物形象和情感变化则是由《生平第一次》（For the first time in forever）、《让它去》（Let it go）来构建的，汉斯王子内心邪恶的变现同样也是由《敞开爱的门》（Love is an open door）彰显出来的，而克里斯托夫的个性特征则由《麋鹿比人类更友好》（Reindeer(s) are better than people）和《完善目标》（Fixer upper）两首音乐加以表现。此外，对雪宝、地鼠的拟人是通过背景音乐《在夏天》（In summer）和《完善目标》（Fixer upper）来呈现，一方面烘托出人物的性格特征以及情感的变化，另一方面也表现出了“爱”的主旨。从叙事结构的层次而言，影片《冰雪奇缘》中的背景音乐一步步的推动剧情的发展，这些剧情的推动几乎是对人物心理的描述与反映来得以实现的。《大地之歌》（Vuelie）在影片的开始就为我们勾勒出了影片整体叙事的开端场景，此后背景
音乐《生平第一次》（For the first time in forever）的出现，表现了安娜对外界的憧憬、和城门即将打开的快乐心情以及艾尔莎的忧郁情绪，在两位公主所表达出的情感的对比中影片达到了一个掀起影片叙事的小高潮，可以说这首背景音乐是影片叙事的线索，叙事主体在此之后一一呈现出来。《让它去》（Let it go）的出现直接达到了影片的高潮，同时，起到了一个转折的效果，这不光是艾尔莎接受自己、认识自己的开始，同样也是安娜成长，有担当的开始。背景音乐《在夏天》（In summer）、《完善目标》（Fixer upper）一方面是辅助叙事线索完善影片，表现人物内心情感的变化；另一方面是通过人物性格以及内心世界体现出“爱”的主旨
。
动画影片中以视觉形象呈现给观众画面是具有具有直观的“可视性”和“空间性”的，这样动画画面就具有了局限性，眼睛看到什么它就是什么，是没有变化的，它只能变现出画面的局部空间，他无法表现在此之外空间是怎么样的。但是这，背景音乐却可以表现画面延展出来的空间。音乐是不存在局限性的，它可以跨越不同时代、地域、国家及不同的民族，在内容形式上、演奏方式上以及乐器的选用上的差异都会对画面中的文化起到一个暗示的作用。正如影片《冰雪奇缘》中对于画面剪辑不能更好地展现出的艾尔莎冲破内心防线勇敢面对自我的转变和将场景呈现给观众的震撼效果，此时一首背景音乐《让它去》（Let it go），让观众联想到了艾尔莎此时内心情感的流露，并将这一真实的情感运用视听的方式形象化，同时又让观众联想到艾尔莎在冲破内心防线，接受拥有魔法的自己，勇敢面对自我以后，在影片的后面又将如何来表现艾尔莎这一新的叙事时空。在影片的后面，当公主安娜和采冰人克里斯托夫暗生情愫时，背景音乐《完善目标》（Fixer upper）结合当时的画面场景可以让观众联想到在今后的时间里安娜和克里斯托夫的感情会如何的发展下去。这些背景音乐补充了缺少的这些影像画面，让影片更加的完整。
背景音乐本来就是动画本身的再现，画面是现实生活中或者是创作者幻想中的场
景再现，背景音乐则是解释动画影片中的画面起到的作用，一部成功的动画影片，它的背景音乐一定是有生命的、有情感的，这种背景音乐赋予影片细腻的情感，这种情感将画面与音乐统一，整合起来，这种整合就是动画创作者所追求的。
在前文中提到背景音乐不应该与画面是附属的关系，他应该贯穿整个影片的创作过程，现在有很多影片的背景音乐都是原创的，为影片量身创作的。在《冰雪奇缘》中这种原创的背景音乐能够很好的体现。
抒情的音乐和歌曲往往能更多的打动和感染人，也更多应用在电影当中，为影片情节的起伏变化作铺垫。另一方面，它让影片更加富有节奏感，使故事情节高潮迭起，而在人物情
影片中的歌曲，总有一首能触动我们的屯、灵，让我们为之一颤，或喜或巧。如果电影中没有歌曲，只是演剧情，我想观众是不会为之动容的，即使到了很难过的时候，也不会潛然泪Ｋ，因为没有一种情感的陪衬，可兑，音乐就是观众情感的陪衬，只有画面与音乐的完美拴释，观众才会随之欢乐或忧愁。画面在音乐的值染下，会使人想起很多与之相类似的经历，因而产生共鸣，随之剧中的歌曲也会被人们所传唱，歌曲响起人们便自然而然的回想起了影片中的画面。比如当我想起《随它吧》（Ｌ
化艾尔莎唱这首歌时的画面，唱起这首歌Ｗ发泄她内屯、压抑多年的苦闷，这首歌就起到了抒情的作用。自从她当上了王后，她的魔力便大增，这不是她所能控制的，为了不伤害到别人，她把自己关起来，只生活在一个人的世界里，人们都认为她冷酷无情，殊不知她远离人们是为了不让人们受到不必要的伤害。我不是艾尔莎，但我真真切切体会到了她的不易，这就是
第24课音乐与影视艺术优秀公开课教案 1教学目标 知识与能力：①识记浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其代表作，爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流以及影视艺术的产生发展。②理解19世纪音乐发展的社会背景及浪漫主义音乐的主要特点，结合时代理解20世纪的音乐流派和发展方向以及影视艺术兴起和发展的条件和作用。③拓展知识面，提高学生对音乐影视作品的鉴赏水平和审美情趣。 2学情分析3重点难点 教学重点 浪漫主义音乐的特点，电影、电视艺术起源与发展进程 教学难点 音乐和影视艺术产生和发展的社会条件,影视对人类生活的影响 4教学过程 4.1 第一学时教学活动活动1【导入】音乐与影视艺术 课前准备： 教师在上课前按音乐流派和主流把全体学生分成四组，布置学生提前预习，通过网络或图书查询有关资料，收集本组负责的有关流派的资料及杰作的音视频，完成老师布置的分类表格，在老师指导下充分利用多媒体设备制作课件介绍本小组的探究成果——进行音乐片断的欣赏、讲解 导入新课: 播放准备好的音乐片段——《命运交响曲》，提出问题激发学生兴趣
推进新课： 一、19世纪的音乐流派与杰作 问题情境1：教材主要介绍了19世纪音乐的哪几个流派？其发展过程怎样？每个音乐流派的代表人物和杰作是什么？请同学们按照课前分工，派代表回答 自主学习1：教材主要介绍了19世纪的音乐的浪漫主义乐派和民族乐派浪漫主义乐派小组： 步骤1：边介绍边填写表格 流派 发展过程 代表人物 国别 代表作品 作品特色 流派特点 浪漫主义 19世纪初兴起，19世纪中叶走向鼎盛 （中心：奥地利、德意志） 贝多芬 德意志 《英雄交响曲》 《命运交响乐》 表达了反对封建专制，歌颂资本主义的思想感情
三、音乐的发展与变化 课标要求： 列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。教学目标： （1）知识与能力：知道浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作；印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐的代表人物及其杰作；音乐的大众化、多元化趋势，如摇滚乐。理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。 （2）过程与方法：分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。 （3）情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。 教学课时：1课时。 重点难点： 重点：浪漫主义音乐的主要特点。 难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。 教学建议： 1、关于“浪漫的乐章”一目，主要介绍了19世纪欧洲浪漫主义音乐，建议教师讲清： （1）欧洲浪漫主义音乐的兴起、发展和主要特点 浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。 浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。 （2）欧洲浪漫主义音乐代表人物及其作品 A．贝多芬。贝多芬（1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。 B．舒伯特。舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人，被称为“歌曲之王”。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。 C．舒曼。舒曼，是德国作曲家。自幼爱好文学，音乐，但是母亲强求他学了两年法律。为了急于成为优秀的钢琴家，把自己手吊起来练琴，致使手伤而改攻作曲。加之为婚姻之事的长期苦斗，使舒曼一生的大部时间为一种痛苦的幻觉和恐怖的心理所折磨，患上严重的精
《影视音乐与音响》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 《影视音乐与音响》是广播电视编导专业课程，是在音乐基础理论课程的基础上，对音乐与音响在影视作品中的作用和运用，进行深入的介绍，使学生能相对全面的认识音乐与音响的各种表述形式。在理论教学的同时，结合欣赏有代表性的音乐作品和视听作品，培养学生的音乐鉴赏能力，能够较准确的判断音乐作品的情感，时代，民族和地域等风格特征以及艺术审美特征。同时根据影视艺术中视听结合的特点，组织学生进行实践操作，提高听觉构成能力，掌握调节声音与画面协调关系的基本技能（如为指定音乐编辑画面和为指定画面编辑音乐），并能进行声画结合文案的简单创作。 2.2课程的主要特点 影视音乐是一门相对年轻的艺术学科，随着电影电视业的飞速发展，这门学科领域的改革和创新成果也层出不穷。在教学过程当中，怎样让学生们更多、更直接的了解到本学科以及相关领域的最新动态和学术成果，应是该课程教学内容改革的重点。电视音乐与音响并不是一个孤立的学科，它是在与其它电影电视要素有机结合的
前提下，才能充分发挥自身的特点和优势，实现自身的学科价值。正是由于这个重要原因，教学内容的安排、改革应该以“继承创新”“学以致用”为基本原则，让学生不但掌握丰富的传统音乐理论知识，而且还深入理解对电影电视音乐自身的一些艺术特点。 2.3教学方法 《影视音乐与音响》是一门理论与应用结合非常紧密的学科，要想让学生在一个学期这有限的时间里，接触并掌握大量的专业理论知识和使用技术手段，如果不讲究教学方法和手段，是很难完成的。目前学院的教学条件比较优越，多媒体在课堂上的运用起到了有效的辅助作用。在理论讲述时，结合有代表性的影视作品赏析，能使学生对理论学习更感兴趣，同时对一些技术性强的运用手段也能更主观的认识。多媒体教学手段的改革主要应以提高学生的学习兴趣为中心。教学方法的改革是每一位教学工作者毕生的努力方向，真对不同特点、专业、年级的学生，应有不同的教学方法，及时总结自己的教学特点和学生的接受情况，是不断提高教学质量的有效路径。 3.知识点与学时分配 3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总
人教版历史必修三第24课《音乐与影视艺术》说课稿 一、教材地位 《音乐与影视艺术》是人教版高中历史必修（III）第八专题中的第三节内容。音乐、影视艺术属于意识形态范畴，是当时政治、经济的反映，是社会进步的产物。19世纪以来的音乐与影视艺术糅合了近代科学技术的元素,直接引领着文明发展趋势和社会风尚，满足人们不同层次的审美需要和精神追求。音乐、影视艺术在人类日常生活中无处不在，已经成为人们日常生活中的重要组成部分,所以具有重要地位。 本课分三个部分介绍了19世纪和20世纪音乐的发展与变化以及影视艺术的产生发展。下面我就谈谈对这节课的教学思路。 二、教材分析 1、课标要求 课标的要求是：列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性和民族性。了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。 2、教学目标 根据新课标、教材内容、学生实际，确定教学目标如下： （1）知识与能力：①列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性和民族性。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。②了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。 （2）过程与方法：①通过图表绘制、音乐再现、问题探究等方法帮助学生掌握19世纪以来音乐发展的基本历程。②通过学生自制图表、总结归纳、问题探究等方法了解影视艺术的发展历程，认识其对社会生活的影响。从而培养学生获取有效信息和分析问题、探究问题、阅读材料、自主学习以及动手的能力。 （3）情感态度与价值观：①通过感受贝多芬的人格魅力，学习他身残志坚、不畏强权、舍己为人的精神。②认识人类文化发展的时代性和民族性，感受科技对文化的影响，理解和尊重世界各地区、各国家、各民族的文化传统，树立自觉传承人类文化遗产的意识。
第24课音乐与影视艺术 学习目标 1．赏析浪漫主义音乐的特点及代表作品。 2．区别爵士乐和摇滚乐的特点。 3．探究电影艺术产生的条件及发展历程。 4．认识电影、电视艺术对人类生活的深刻影响。 导入课文 1787年春天，正是奥地利著名作曲家莫扎特事业辉煌之时。这时，一位17岁的德国青年来到莫扎特的居室来造访，他穿着讲究，举止潇洒，风度翩翩。他找莫扎特是为求师的，但莫扎特对他并不十分热情，因为他正在房间里和朋友们畅谈。 “你把你喜欢的曲子弹奏一遍吧!”这青年欣然从命，坐在钢琴旁弹奏一曲，听得出技巧是高超的，但莫扎特不露声色，他怀疑这个不知名的青年所弹奏的那首乐曲，是长期刻意苦练过，用以在行家面前自炫的。 这青年似乎觉察出莫扎特的心理，于是请求给自己一个即兴演奏的主题。莫扎特给了他一个旋律。这青年尊敬地看了大师一眼，极力使自己镇静下来，然后施展才能，莫扎特越听越出神，神情也越来越激动。琴音刚一终止，他就指着这位青年人，以抑止不住的兴奋心情对朋友说： “请注意这一位，他将迫使全世界都谈论他自己!” 这时，音乐大师才想起询问青年人的姓名，他就是——贝多芬。 教材分析 一．浪漫主义音乐19世纪 1．历程 ⑴兴起：浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。 ⑵发展：19世纪中期走向鼎盛时期。 2．特点 ⑴形式：注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，突出个人感受。 ⑵内容：大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。呈现出了多样性和民族性 3．代表 ⑴乐曲 ①德意志贝多芬 是维也纳古典乐派向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。代表作品如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》。承前启后 ②奥地利舒伯特 一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。代表作《小夜曲》。 ③奥地利小约翰?施特劳斯 不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等闻名于世，有“圆舞曲之王”美称。
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
音乐与影视 尊敬的各位领导、老师们： 大家好。 我说课的内容是选自湖南文艺出版社下册第五单元 课题是《音乐与影视》 一、说课改新理念： 新课标中指出：普通高中音乐课程的基本任务，是使每个学生的音乐素养得到提高，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们受益。音乐教学是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。 -——《全日制教育音乐课程标准（实验稿）》 二、教材分析 1、根据新课标的要求，更新教材观，根据教材的特点重组教学内容，把课内知识与课外知 识相结合；同时注重知识的延伸与发展，激发学生聆听音乐、主动参与体验音乐的积极性。 2、在多媒体辅助下，充分调动学生的视觉、听觉和感觉器官，让学生通过直观的画面，更 好地感受、体验影视音乐的韵味及它所表达的信息，在电影中对突出主题、刻画形象、烘托气氛的作用。 3、注重开发学生的形象思维能力和创造性思维潜质，让学生用研究性的学习方法进行音乐 学习、音乐创造活动。 三、学情分析： 影视音乐的创作是以剧情为基础，并推动情节发展的，教学在于让学生通过聆听音乐， 体验、领会并力求用语言表达音乐所蕴涵的情感信息。 四、目标分析： 1、对本节课所接触的音乐进行了解与感知，进而对影视音乐产生兴趣，能主动地思考音乐在电影艺术中的作用。并乐于参与讨论生活中与影视音乐有关的话题。 2、欣赏画面，聆听音乐，感受音乐在影视作品中对剧情发展、刻画形象、烘托气氛、抒发 感情的地位及作用。 3、在欣赏影视音乐的过程中，能区分什么是主题音乐，主题歌，插曲以及场景音乐，区别 音画同步与音画对位的表现手法和涵义。 4、帮助学生感受《辛德勒的名单》这部电影的主题音乐是为什么而存在，起到什么作用， 进而感受到这部电影的艺术魅力和感染力。
高中音乐《音乐与影视》教案 课题：音乐与影视 课时：一课时 年级：高一年级 课型：音乐鉴赏 教学目标： 1、能认真欣赏本课的影视音乐，了解影视的发展过程，对影视音乐产生浓厚的 兴趣。 2、能区分主题歌、插曲、主题音乐及场景音乐，并能简述音画“对位”及“同 步”表现手法的涵义。 3、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，选择合适的音乐进 行配乐。 教学重点、难点：1、影视音乐在影视中的作用及表现形式。 2、理解影视音乐分类的特点和要求。 教具：多媒体课件、电子琴、音乐编曲软件。 教学过程： 一、导入 以电影片段《奇幻森林》导入新课。 二、新课。 1、什么是影视音乐？ 影视音乐是指为电影和电视剧而创作的音乐，是电影和电 视剧这一综合艺术的重要组成部分。影视音乐发展的简要历 程： A、默片（无声）时期。 B、起飞时期 C、专业化时期。 2、影视音乐的表现形式：影视歌曲和影视乐曲。 A、影视歌曲 a、主题歌——电影《神话》主题歌《美丽的神话》 剧情简介：略 b、插曲——电影《少林寺》插曲《牧羊曲》。 c、片尾曲：《西游记》的《敢问路在何方》 A、影视乐曲 a、主题音乐——《辛德勒的名单》主题曲 剧情简介：略 3、音乐对影视的作用： 1、渲染气氛 2、抒发人物的内心情感 3、深化影片的主题思想 4、音乐与画面是什么样的关系？
A、音画对位 电影中有一个辛德勒和犹太女秘书骑着马在山坡上看见党卫军屠杀犹太人的场景：大批犹太人被赶到街上，枪声响起，无辜的犹太人倒在街上，一个穿红色大衣的 小女孩在充满血腥的街头上走着。这时出现了一段与场景完全不同的音乐。这是一首 旋律纯净、节奏简单的童声合唱。 欣赏电影片段，思考问题： a、请同学们谈谈影片这残酷的一幕为什么要这样配乐？ （童声合唱一下把人们的注意力集中到小女孩的身上，使这个可爱的女孩与整个血腥的画面形成了鲜明的对照。在这个强烈的对照下，画面中残酷镜头一个接一个：被押解的犹太人；一大堆男人被摞成串，一颗子弹就打倒五六个人，好像连枪杀犹太 人都嫌浪费子弹似的；小女孩作为画面的中心，孤零零地在其中穿梭，牵引着辛德勒 和众人的视线。这个场景对辛德勒的转变起着重要的作用。） b、音乐与画面是什么样的关系？ （我们从影片中看到的是德国纳粹分子带给犹太民族的是残暴虐待、血腥屠杀。 此刻电影中表现画面的音乐却是舒缓、悠扬的，这给观众造成一种强烈的、巨大的反 差，而正是这种强烈、巨大的反差和对比，让人们的心灵震撼，为这世界性的灾难痛 心不已。） 音画对位——音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，可以反映生活的复杂性、多面性，更有 力地揭示生活的本质，从另一个侧面来丰富画面的涵义，产生一种潜台词，形成新的 寓意，使观众得到更深的审美享受。 B、音画同步——是音乐与画面表现着同样的节奏、速度、情绪、意境和倾向，音乐 基本上与画面吻合，节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。 这是最常见的一种音乐与画面的关系。常常用在抒情时以进一步渲染情绪，或是用在 戏剧性的情节中以加强矛盾冲突的紧张度。 欣赏影片《卧虎藏龙》中黑夜打斗的场面，思考问题： a、音乐用什么乐器演奏？ （鼓等打击乐器） b、音乐表现了怎样的特定内容？ （鼓声的节奏，使打斗显得格外刺激，气氛更加紧张。） c、音乐与画面是怎样的关系？ 三、实践探索 1、为《卧虎藏龙》配乐 2、为《红河谷》电影片段选配音乐。 3、为校园视频选配音乐。 四、课堂小结 同学们，这节课我跟大家一同学习了音乐与影视，在为影视作品配乐这个活动中，也展示了大家的创造能力，大家都表现的非常优秀。大家要想在这方面获取更多的知识和更大的乐趣，那就需要同学们在今后的学习生活中多留意一下，这样呢，才能使自己的音乐修养逐步地提高。好，这节课我们就到这里。下课。
影视音乐教案 一、教学目标： 1. 通过欣赏影视片段，鉴赏影视音乐，感受影视音乐魅力。 2. 通过欣赏影视片段,鉴赏影视音乐,感受音乐在影视中的作用,初步了解影视音乐的简单分类、特点、作用以及表现手法。 3. 为影视画面配上音乐,进行创作表演,在配乐和表演过程中体验和感受音乐的无穷魅力,提高综合艺术表现能力，有效延伸对影视音乐欣赏的兴趣。 二、教学重点：能了解影视音乐的特点和功能。 教学难点：能为影片简单的配乐，能调动学生与表现的积极性。 三、教学过程： （一）导入： 师：请学生欣赏《好汉歌》，欣赏后说出歌曲的名字，并说出歌曲出自哪？ 生：水浒传主题歌《好汉歌》 师：由这首家喻户晓的影视歌曲导入新课——影视音乐 师：请学生说一说什么是影视音乐？你所了解的影视音乐，分为哪些类型？ （学生发言，课件展示：影视音乐的概念及分类） 师：对影视音乐分为影视歌曲和影视乐曲 师:影视歌曲指运用歌曲，对影视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式，我们先来欣赏一首《红楼梦》的插曲《枉凝眉》 （二）插曲鉴赏课件播放《枉凝眉》初听 师：听音乐思考：这首插曲有什么特点？ 生:..... 师：总结歌曲是委婉细腻的。简述剧情，剧中描述宝玉和黛玉两人在后花园共读《牡丹亭》、《西厢记》他呢吧清真意切，像观众传达一种浪漫、美好的感觉。哪请同学们说一说这段插曲对剧情起到了什么作用？生：...... 师：对，起到了刻画人物的作用。哪我们经常在影视作品中看到亲人、恋人、朋友就别重逢时的一段段煽情的音乐响起，那这些插曲对影视剧情起到了什么作用那呢？生：...... 师：教师对学生回答进行评价总结引出音乐对影视的另一个作用——推动剧情、书法感情。（三）场景音乐鉴赏 播放《卧虎藏龙》之《穿越竹林》聆听音乐思考： 一段唱经音乐是由什么乐器演奏的？ 生：箫、大提琴 师：非常好，那同学们说一说为什么用这样的乐器来演奏这段音乐 生：...... 师：对，这首音乐充分利用不同性格的乐器来烘托剧情，渲染气氛，那节奏师怎样的那？生：紧凑的、密集的 师：那为什么要用密集的节奏那？为了渲染紧张、神秘的感觉 师：那这段影视作品它的音乐情绪、节奏、速度与画面是保持着怎样的一种关系？ 生：一致的 师：教师总结,这种音画美学处理在影视音乐中称为“音画同步”，好，那么师是不是所有的影视音乐画面剧情都是一致的呢？我们接下来欣赏《辛德勒的名单》中的音乐，一起来探究（四）1.欣赏《辛德勒的名单》主题音乐 师：我们说一说这首主题它与什么特点？给你带来怎样的情绪？
第24课音乐与影视艺术 一、教学目标 二、教材分析和教学建议 2.教材分析与建议 重点 浪漫主义音乐的主要特点。 难点 现代主义音乐的发展反映了时代的变化。
教材内容分析与建议 本课教材主要介绍了19世纪和20世纪世界音乐的发展与变化以及影视艺术的产生发展。19世纪，伴随着资本主义的进一步发展，音乐艺术呈现出了多样性和民族性。这一时期浪漫主义音乐在欧洲兴起，俄国和东欧出现了民族乐派音乐；美国的音乐也有了长足的发展。20世纪现代主义音乐兴起。在各流派中流行音乐脱颖而出。爵士乐和摇滚乐先后成为流行音乐的主流，70年代后流行音乐的风格更多。同时，在民族音乐的推动下，世界音乐日益走向繁荣。19世纪末以后，随着科学技术的发展，为影视艺术的产生和发展奠定了基础，于是，影视艺术这门新兴的艺术形式出现，并发挥了日益重要的影响。由于19世纪以来的各音乐流派几乎都有上乘之作，文字、音响和影视资料十分丰富，建议教师在课堂上可以播放音乐片段，使学生能以心灵与音乐对话，深入了解和比较各音乐流派的不同风格，提高对音乐的鉴赏能力；教师也可以选择介绍一些音乐家的生平和感人故事，引导学生学习他们为音乐献身的崇高精神。 本课引言由照片与文字两部分组成，介绍了乐圣贝多芬和他的故事。本课引言的目的一方面是通过介绍贝多芬，介绍19世纪欧洲音乐由古典主义向浪漫主义的发展，和文学美术等艺术一样，具有同样的时代背景。同时，借此对学生进行情感态度价值观教育。建议教师播放一段贝多芬的音乐片段后以谈话法和提问方式引导学生阅读引言内容。问题：听了贝多芬的音乐以后，谈谈你听后的感受。它反映了什么样的时代背景？在学生回答问题的基础上，教师引导学生进入本课学习。 第一目“19世纪的音乐流派与杰作” 教材主要阐述了19世纪音乐发展的社会背景以及欧洲浪漫主义音乐的流派与杰作和美国音乐的代表人物及其作品。 （1）19世纪音乐发展的社会背景 第一，欧洲资本主义的进一步发展促使文艺格局的面貌发生了变化。19世纪上半期欧洲一些国家如英、法、德意志、意大利、奥地利等国都在不同程度地进行工业革命，大机器生产推动了资本主义的进一步发展，资本主义力量日益壮大。资本主义经济的发展促使音乐艺术逐渐从封建主义的束缚和教会的压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。 第二，各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。19世纪的欧洲经历了拿破仑战争、维也纳体系的建立、1848年革命、19世纪六七十年代的资产阶级革命和改革等重大事件，这期间由于国情不同各国亟待解决的社会问题也有所不同：法国需要进一步深化和巩固资产阶级革命已取得的成果；德意志、意大利需要完成国家的统一；俄国需要消灭农奴制发展资本主义。而东欧地区许多弱小和落后的国家则要完成反抗外来压迫反对本国封建统治的民族民主革命的任务。在这种形势下，具有民主主义思想的音乐家把对现实的不满和困惑以及自己的追求倾注在音乐的创作中，使音乐的发展呈现出了多样性和民族
高中历史必修3《音乐与影视艺术》教案 知识与技能 1.识记：浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作，爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流。音乐的大众化、多元化趋势。电影的诞生;电视的出现。 2.理解：19世纪音乐发展的社会背景;浪漫主义音乐的主要特点，结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。影视艺术兴起和发展的条件、作用。 3.运用：运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。 过程与方法 1.介绍有关书目、曲目，请学生在课外阅读、欣赏。 2.通过音乐再现参与音乐作品的赏析，加深对作品的理解。通过对重要艺术家及其代表作的回顾，培养学生健康的审美情趣。 情感态度与价值观 运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力;学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操。通过这一回顾，使学生珍惜并努力继承这些优秀的文化遗产以提高自身素质。 教学重难点 重点 浪漫主义音乐的主要特点。 难点 现代主义音乐的发展反映了时代的变化。 教学过程 导入新课 卓别林是世界电影史上最杰出的喜剧大师，并享有保卫和平的战士的盛誉。他一生拍摄了80多部影片，一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，被萧伯纳称为电影艺术中绝无仅有的天才。他的影片有深刻的社会思想性和战斗力，有力地抨击了资本主义社会和法西斯统治，希特勒曾以死亡来威胁他。
卓别林的主要艺术成就有哪些?电影(电视)是如何发展的? 讲授新课 一、19世纪的音乐流派与杰作 问题：18世纪在欧洲占主要地位的音乐是什么?19世纪欧洲音乐又有哪些发展?发展的背景是什么? 1.时代背景 (1)19世纪，欧洲各国资本主义进一步发展，资产阶级力量日益壮大。 (2)音乐艺术逐渐从封建主义束缚和教会压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。 (3)由于各国面临的社会问题不同，音乐呈现出的多样性、民族性表现得更为明显。 2.音乐成就 (1)欧洲浪漫主义 多媒体播放贝多芬的《命运交响曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》，学生欣赏。 问题：以上音乐作品有什么特点? 特点：注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，以突出个人感受。 (3)主要表现形式及代表 ①乐(交响)曲：德意志的贝多芬是连接古典主义音乐和浪漫主义音乐的桥梁，被称为乐圣，他的《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》《合唱交响曲》历久弥新;奥地利的舒伯特创作出《小夜曲》，被称为歌曲之王。小约翰o施特劳斯被称为圆舞曲之王，以《蓝色的多瑙河》最为著名;②演奏艺术：匈牙利作曲家李斯特被誉为钢琴之王③歌剧：威尔第是意大利歌剧的代表人物，威尔第创作了《茶花女》等作品。法国歌剧家比才的作品是《卡门》;④芭蕾舞剧：俄国最为著名的音乐家柴可夫斯基创作的《天鹅湖》《胡桃夹子》等，表现了俄罗斯音乐的幽深沉静。 [感受贝多芬] 课件展示 贝多芬(1770～1827)，诞生于德意志波恩市一个音乐世家，是西方世界有史以来最伟大的
人教版必修③第八单元第24课《音乐与影视艺术》教学实录 一、教学目标 1、知识与能力： ①识记浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其代表作，爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流以及影视艺术的产生发展。 ②理解19世纪音乐发展的社会背景及浪漫主义音乐的主要特点，结合时代理解20世纪的音乐流派和发展方向以及影视艺术兴起和发展的条件和作用。 ③拓展知识面，提高学生对音乐影视作品的审美情趣。 2、过程与方法：通过音乐欣赏、问题探究法来引导学生掌握相关的知识，培养学生的音乐、影视鉴赏能力。 3、情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力，学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操；了解影视艺术是社会进步的产物。二、教学重点 浪漫主义音乐的特点。 三、教学难点 现代主义音乐的发展反映了时代的变化。 四、课形与课时安排 新授知识课，1课时 五、教学媒体 本节课采用POWERPOINT软件为主，内容包括：板书、课文资料和问题等。 六、教学方法 展示资料、情境再现的方式，让学生在教师的引导下自主学习。
教学过程 师：我们今天要学习第八单元最后一课，题目是什么呢？ 生：《音乐与影视艺术》。 师：现在请同学们闭上眼睛，欣赏一首曲子。 （曲子播完毕后，教师提问） 师：你们知道这首曲子的名字吗？ 生：《命运交响曲》。 师：对！同学们的音乐知识很不错。《命运交响曲》是贝多芬在恋爱失败、耳聋病加剧和经济贫困的情况下创作的。“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我完全屈服。”他用无坚不摧的意志和毅力同不公平的命运作了不屈的抗争，谱写了辉煌的篇章！作品中的“命运”是活生生的，它会“敲门”、会蹒跚、会欢呼，表现了作者向封建势力挑战的坚强意志和对幸福生活的希望与憧憬。我们常说：“从一滴水里看世界，一部作品看人生。”那么通过《命运交响曲》看出贝多芬怎样的人生呢？ 生：议论起来。 师：好。同学们对贝多芬都有一些了解。那么，贝多芬的人生是怎样的人生呢？我这里有一篇关于贝多芬的文章（陈伟国：《高中历史新课程教学札记》（二）——《音乐与影视艺术》2008年第9期），现请同学们推荐一位代表上来跟大家分享一下。 生：张梦炜、张梦炜……同学们大叫起来。
第24 课：音乐与影视艺术教学案 一、教材分析 本课教材主要介绍了19 世纪和20 世纪世界音乐的发展与变化以及影视艺术的产生发展。19 世纪，伴随着资本主义的进一步发展，音乐艺术呈现出了多样性和民族性。20 世纪现代主义音乐兴起，爵士乐和摇滚乐先后成为流行音乐的主流。在民族音乐的推动下，世界音乐日益走向繁荣。随着科学技术的发展，19 世纪末以后，影视艺术这门新兴的艺术形式出现，并发挥了日益重要的影响。 二、教学目标 （1）知识与能力：。理解19 世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20 世纪的音乐流派及发展方向。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。 （ 2 ）过程与方法：分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境K12 学习教育
的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。 （3）情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。 三、教学重难点 重点：浪漫主义音乐的主要特点。电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。 难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。影视艺术产生和发展的社会条件。 四、学情分析 同学们通过音乐课对于音乐的一些基本知识有所了解，对于音乐有一定的鉴赏能力。特别是很多同学迷恋于流行歌曲和丰富多彩的影视艺术。但是对于音乐与影视的发展与时代变迁间的关系，是当时政治经济的反映等一些基本原理则不能理解。 五、教学方法 合作探究，小组竞赛、讨论质疑 六、课前准备 . 学生：预习本课。根据兴趣分为古典主义音乐组、浪漫主义音乐组、流行音乐组（又可分为爵士乐组、摇滚乐组）等四个小组，分别通过互联网或图书查找其音乐流派的代表人物的图片、生
人教版高二历史必修三《音乐与影视艺术》教案教案【一】 教学准备 教学目标 知识与技能 1.识记：浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作，爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流。音乐的大众化、多元化趋势。*的诞生;电视的出现。 2.理解：19世纪音乐发展的社会背景;浪漫主义音乐的主要特点，结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。影视艺术兴起和发展的条件、作用。 3.运用：运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。 过程与方法 1.介绍有关书目、曲目，请学生在课外阅读、欣赏。 2.通过音乐再现参与音乐作品的赏析，加深对作品的理解。通过对重要艺术家及其代表作的回顾，培养学生健康的审美情趣。 情感态度与价值观 运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力;学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操。通过这一回顾，使学生珍惜并努力继承这些优秀的文化遗产以提高自身素质。 教学重难点 重点 浪漫主义音乐的主要特点。
难点 现代主义音乐的发展反映了时代的变化。 教学过程 导入新课 卓别林是世界*最杰出的喜剧大师，并享有“保卫和平的战士”的盛誉。他一生拍摄了80多部*，一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，被萧伯纳称为“*艺术中的天才”。他的*有深刻的社会思想性和战斗力，有力地抨击了资本主义社会和法西斯统治，希特勒曾以死亡来威胁他。 卓别林的主要艺术成就有哪些?*(电视)是如何发展的? 讲授新课 一、19世纪的音乐流派与杰作 问题：18世纪在欧洲占主要地位的音乐是什么?19世纪欧洲音乐又有哪些发展?发展的背景是什么? 1.时代背景 (1)19世纪，欧洲各国资本主义进一步发展，资产阶级力量日益壮大。 (2)音乐艺术逐渐从封建主义*和教会压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。 (3)由于各国面临的社会问题不同，音乐呈现出的多样性、民族性表现得更为明显。 2.音乐成就 (1)欧洲浪漫主义 多媒体播放贝多芬的《命运交响曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》，学生欣赏。
第24课音乐与影视艺术 一.课程标准 1.列举19世纪以来有代表性的音乐作品,理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性； 2.了解影视艺术产生和发展的历程，认识其对社会生活的影响； 二.知识覆盖 （一）音乐的发展 1．19世纪的音乐流派与杰作 （1）浪漫主义音乐 A概况：19世纪在欧洲兴起，到19世纪中叶走向鼎盛时期； B特点：注重、自传性和个人心理刻画的形式，突出； C代表：和约翰.施特劳斯，后者被称为“圆舞曲之王”，作品以《》最为著名； （2）歌剧：威尔第创作了《》等作品，比才创作了《》等；（3）民族乐派：19世纪中后期，俄国民族乐派音乐兴起，如柴可夫斯基的《》；2．20世纪世界音乐的发展变化 （1）现代主义音乐兴起 A特点：，通俗易懂； B代表：美国的流行； （2）音乐更加通俗化 A代表：以、和等为代表的音乐； B主流：成为流行音乐的主流。如美国的《》、《》和英国的等；
（3）各国间的音乐交流增强 A条件：的革命和的日益便捷； B意义： a加深了对不同民族音乐的理解和尊重； b推动着世界音乐的繁荣； （二）影视艺术的产生与发展 1．电影 （1）背景：19世纪晚期，的长足进步为电影的出现提供了技术和物质基础；（2）产生：，法国首次放映电影短片，标志着电影的诞生；（3）发展 A“默片”：20世纪初，电影是片。如美国格里菲斯的《》、苏联的《》等； B有声片：，美国首次拍摄成功； C彩色电影：1935，第一部彩色电影《》拍摄成功； D 和：二战以后发展迅速； 2．电视 （1）产生：中期，电视出现； （2）发展： A ，英国伦敦首次播送了电视节目； B30代播出世界上第一部，并首次开办； C30代末，拥有电视机的家庭达两万户； D40代初，美国开始试播节目； 3．影响：影视艺术既反映人类在方面的进步，又直接敏锐地回应、影
第24课音乐与影视艺术教案（人教版 必修3） 第24课音乐与影视艺术教案（人教版必修3） 【教学目标】 .知识与能力： （1）理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向； （2）运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系；运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐；影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映； （3）拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。 2.过程与方法： （1）分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景； （2）进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识； （3）主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。
3.情感态度与价值观： （1）通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操； （2）影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。 【教学重难点】 ． 浪漫主义音乐的主要特点。电影、电视艺术起源与发展进程； 2． 影视艺术对社会生活的影响。 【教学方法】 ． 系统讲解与多媒体相结合，构建知识体系； 2． 探究问题，课堂讨论，用联系的观点分析和解决问题。 【教学内容】 .“19世纪的音乐流派与杰作”： （1）19世纪音乐发展的社会背景。 ①欧洲资本主义的进一步发展促使文艺格局的面貌发生了变化。19世纪上半期欧洲一些国家如英、法、德意志、
第24课音乐与影视艺术教案(新人教 版必修3) 第24课音乐与影视艺术教案 一、教材分析 本课教材主要介绍了19世纪和20世纪世界音乐的发展与变化以及影视艺术的产生发展。19世纪，伴随着资本主义的进一步发展，音乐艺术呈现出了多样性和民族性。20世纪现代主义音乐兴起，爵士乐和摇滚乐先后成为流行音乐的主流。在民族音乐的推动下，世界音乐日益走向繁荣。随着科学技术的发展，19世纪末以后，影视艺术这门新兴的艺术形式出现，并发挥了日益重要的影响。 二、教学目标 （1）知识与能力：。理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。
（2）过程与方法：分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。 （3）情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。 三、教学重难点 重点：浪漫主义音乐的主要特点。电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。 难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。影视艺术产生和发展的社会条件。 四、学情分析 同学们通过音乐课对于音乐的一些基本知识有所了解，对于音乐有一定的鉴赏能力。特别是很多同学迷恋于流行歌曲和丰富多彩的影视艺术。但是对于音乐与影视的发展与时代变迁间的关系，是当时政治经济的反映等一些基本原理则不能理解。 五、教学方法
影视金曲 ——场景音乐 一、教学目标 1、通过本课的学习，扩大学生的艺术视野，了解影视音乐之—场景音乐。 2、通过对本节课所接触的音乐进行了解与感知，激发学生主动思考音乐在影视艺术中的作用，并乐于参与讨论相关话题。 二、难点与重点 1、重点：通过聆听、分析等，了解影视音乐之场景音乐在影视中的作用。 2、难点：理解影视音乐之场景音乐与影像的关系。 三、教学过程 一）导语：谈李安执导的武侠片《卧虎藏龙》 ——视频播放《卧虎藏龙》背景音乐 看过李安执导的影片《卧虎藏龙》，觉得影片最引人入胜的是武打设计，最精彩的是人物对白，而最感人的则是其中的音乐。影片没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄。在第73届奥斯卡金像奖提名奖中，电影《卧虎藏龙》获得10项提名。最终拿到最佳外语片、最佳摄影、最佳艺
术指导、最佳音乐大奖。 今天，就让我们以电影《卧虎藏龙》中的两首音乐为例，来了解和感受场景音乐的魅力。 二）场景音乐赏析之一——《夜斗》 1、——播放《夜斗》 思考：1）音乐与画面的关系？ 2）请描述音乐力度、速度的变化与影片故事情节的关系？ 学生回答后师小结： 影片中最叫座之处大概要数俞秀莲和玉娇龙夜斗这一场，青冥剑是影片的重要符号之一，它贯穿全片，是挑起矛盾、制造冲突的重要道具，片中的首场打戏便是因它而起。传统的中国鼓点一声紧似一声。两人在鼓声中凌空打斗，绝地奔走，鼓声所传达的意境竟是一个“打”字所不能达到的。 1）打击乐——推进故事情节的发展、烘托打斗场面的气氛。 2）随着激烈的打斗场面，鼓声的速度、力度不断加以发展变化，充分烘托出紧张刺激的武打气氛，增强了动作的节奏感和力量感。 那么，什么是场景音乐呢? 课件出示：影视音乐之——场景音乐 场景音乐是指影视进行过程中使用的音乐。（除去片头和片尾音乐外）场景音乐是对某个具体故事情节或人物感情发展变化进行的铺垫、烘托和渲染，具有营造戏剧性高潮和推动情节发展的作用。
《音乐与影视》的优秀教案 教学目标： 1、通过欣赏本课的影视音乐从中获得丰富的体验与审美的享受； 2、了解和掌握影视音乐的概念和特点能区分主题音乐、主题歌、插曲和场景音乐等几种常见的类别和形式能简述出它们在影视作品 中的作用； 3、能根据特有的影视画面选择比较适合的音乐进行配乐 教具准备：自制教学课件、多媒体、钢琴 课时布置：一课时 授课学校：盐城中学 授课班级：高一（31）班 授课时间：4月26日下午第一节 教学过程： 感受 一、情景导入 课前播放《神话》片段导入新课师：同学们刚才我们欣赏到的 作品片段生：这是电影《神话》的主题曲师：对今天我和同学们欣赏——音乐与影视知识介绍 师：影视音乐是20世纪新出现的音乐体裁是指为电影和电视剧而创作的音乐是电影和电视剧这一综合艺术的重要组成局部有音乐 的一般共性又有自身的特性；它包括主题歌、插曲、主题音乐以和场景音乐等
师：同学们首先我们来了解一下电影的发展概况电影的发展经过了从无声到有声的发展过程（课件展示知识点）说到影视的发展早期的电影是没有声音的叫无声电影又叫默片那时侯有个著名的扮演 艺术家你知道是谁生：卓别林师：对卓别林在银屏上以层出不穷的滑稽扮演给一代又一代的观众无穷的欢乐到了有声电影时代电影的表 示力大大丰富（观看电影《无级》片段体会背景音乐在电影中作用）下面我们今天就欣赏曾获得多项奥斯卡大奖的经典作品《辛得勒的名单》的名单中的音乐片段： 体验 二、引导探索 1、电影《辛得勒的名单》童声合唱 师：电影《辛得勒的名单》是犹太导演斯皮尔伯格对二战期间德国纳粹屠杀６００万犹太人惨剧的回顾影片透过主人公辛德勒的 眼睛重回二战时波兰的克拉科夫带领人们经历这个城市从繁荣到废 墟的一切同时在那个没有人性的年代中努力寻找人性的微芒最终揭 示了一个主题——人类的良知在任何恶劣的境况中都不会完全地泯 灭深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行并且具有极高的 艺术性 师：我们今天首先欣赏它的片段一童声合唱这个作品是主人公思想转变的重要片段请同学们欣赏：（播放课件视频） 师：同学们刚才我们欣赏了影片中的童声合唱片段请同学们考虑一下该音乐和画面协调为什么这样布置