No.1 [原创]初级发声1：发声综述
No.2 [原创]初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点
No.3 [原创]初级发声3：汽泡音之练声大法
No.4 [原创]初级气息1：大家来练气吧 -----我们的气息
No.5 [原创]初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？
No.6 [原创]初级气息3：从生活中的动作一步步掌握气息
No.7 [原创]初级气息4：气息练习来啦连绵不断
No.8 [原创]初级气息5：气息再练习气吞山河气贯长虹
No.9 [原创]初级咬字1：会说不一定会唱
No.10 [原创]初级咬字2：字要念清楚才能更感人
No.11 [原创]初级咬字3：口型和面部表情
No.12 [原创]初级咬字4：咬字的发力最重要也是最难做
No.13 [原创]初级传声：有前大就有后小
No.14 [原创]初级传声2：形成角的两条边（线）
No.15 [原创]初级传声3：用声带来唱歌
1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明
天就成高手的人趁早放弃.
2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪! No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！
声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）
情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）
就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！
No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律
我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！
当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！
例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！
No.3 什么是气息?
既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：
首先，什么是气息？
唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
练习方法：
1，弱延音练习
发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“丝”替代歌词，完成整首曲目
要求：轻，细，连，长
3，“嘟”练习（如同小孩玩时）
嘴唇放松，颤动
一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用“嘟”替代歌词，完成整首曲目
No.4 气息的动作
气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作：
１．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为５秒找到气息的节奏
２．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是５秒吸就越短越好
３．将２的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作）
４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是１０秒吸越短越好
５．保持４的动作将呼慢慢延长１０～３０秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）
６．保持５的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌练习：
1：长连音练习
快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习
仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：短，快，匀，净
3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替
以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声?
接下来，我们讲一讲发声。
发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。
什么是发声？
气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉）
既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。
我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。
首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。（我们将在音频和视频中说明）
其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。
练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习
误区：
1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音
为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点（就像飞机的起跑）练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低）用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7 小结
练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区
气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了再回头体会一下前几讲中的练习。
例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上“咬字动作”了。
用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作
咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子
1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿当然在放松的情况下是越多越好
2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起（唇线的最高点，驺鼻子）
3.面部打开,惊讶的表情
4.[最重要，最难]松开牙关，
准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]
牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗
5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松
用不动的物体支住下巴来练习脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下
6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状
No.9 前大后小
上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。
所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状
大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点（切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部）
那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到）
上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖
上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。
跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯！
通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉（放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的），咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一
前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。
同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。
几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。
No.12如何解决气泡音的困惑！！！
大家练习了气泡音使用到演唱中效果应该是明显的但有人会问：
练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样？答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的学了练了最关键的还是用！！！！
有人会说用了气泡音唱歌不好听？答:那我会告诉他是不好听我又没说用了就好听这是一个单纯的发声技巧基础动作歌好不好是听者的感觉演唱的
技术是指歌者的感受！
一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学明白了吗？？？要用气泡音来演唱又要靠感觉把歌表达的自然好听！！
练气泡音就能唱好歌？要练多久？？答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路要达目的要的是认清方向
气泡音不是万能的当你熟练以后就不需再刻意单独练习因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中此时你又要作新的动作了这样你的演唱就真正的在技术上提高了水平进步了
No.13为何练气！！！（精解一）
首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息
何为与生活中不同？就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的为什么呢简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的而正确的演唱动作中声带是积极工作的它本身也在工作也有力有能此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的什么是数量的不同呢这就很好理解了一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等．．．．但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细．．．．都是可变也是必须变的所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了
No.14如何练气！！！（精解二）
１．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为５秒找到气息的节奏
２．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是５秒吸就越短越好
３．将２的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作）
４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是１０秒吸越短越好
５．保持４的动作将呼慢慢延长１０～３０秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）
６．保持５的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌先练习吧下次讲要领和规范加油加油[/b]
No.15练气窍门！！！（第三讲）
声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替而主要表达的是气息中的“呼”所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸”现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”
练气须知：
1，重视呼，自然吸
2，先行而后停
3，以多口气为一组，不要在一口气里“逞强”
练习方法：
1，弱延音练习（气息动作见第二讲）
发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：轻，细，连，长
2，强跳音练习（同上）
发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：短，快，匀，净
3，“嘟”练习（如同小孩玩时）
嘴唇放松，颤动
用“嘟”替代歌词，完成整首曲目
要求：注意连贯，气口，情感，要与所表达的歌曲一致
（练习部分：）
怎样喊嗓练声：
第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”
我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：
A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习”
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：
A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将
尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：气、声、字的练习
戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)
八一百一标一兵一奔—北一坡一
北一坡一炮一兵一并一排一跑—
炮一兵一怕一把一标一兵一碰一
标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一
②齿音练习(方法同上)
四——是四，
十——是——十，
十四是——十四，
四十——是——四十，
不要把十四——说——四十，
也不要把四十——说——十四，
③舌音练习(方法同上)
六十六岁刘老六，推着六十，
六只大油篓，
六十六枝垂杨柳，
拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上)
山前有只虎，
山下有只猴，
虎撵猴，猴斗虎，
虎撵不上猴，
猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上)
街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道辙字音练习
风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)
秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)
俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)
东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。
第三阶段：吟诗、吟唱练习
把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)
时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。第四阶段：弧形气声练习
这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。
如武生：啊／咳／
老生：马／来／
花脸：酒／喔啊＼来／
丑：啊／哈／
青衣：苦／哇／
容⌒禀／
这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
第五阶段：爬音阶及高难音练习
“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。
唱歌练声法(9法)：
（之一）
唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。
基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月（之二）
话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，……
诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
（之三）
话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
（之四）
第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按
小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。
既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
(之五)
丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━
合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。
目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
又是一句老话，温故知新。
(之六)
第六式，震音及弹跳音━━
１．吸气，气要吸得深。
２．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。
３．咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。
目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
(之七)
重点是练习咬字清楚。
首先把发声部份调整，
一．拍拍胸口，清清腔口。
二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。
三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。
这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
（之八）
有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？」
这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。
１．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。
２．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
３．两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。
注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。
(之九)
练习连音━━
首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。
唱出FA音，由１－－－／２－－－／３－－－／４－－－／５－－－／６－－－／７－－－／i
再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。
目的：这一式是训练歌声的穿透力。
一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？
我用“暂别篇”这名字；是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。
我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。
（视频教学）
由于ＳＷＦ格式校内模板无法识别，没法把视频添加在校内模板上，所以在这里只能给大家发一下视频的网址，请大家谅解，这些视频都能够播放。学习起来还
是很方便哒～请大家按顺序学习，我看完觉得老师讲的挺好的。
发声基本功【学习顺序1】
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https://www.doczj.com/doc/751553249.html,/refer/Kjo2cAQN6BvLQVx3/v.swf 气息基本功【学习顺序2】
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咬字基本功【学习顺序3】
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传声基本功【学习顺序4】
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低音的练习【学习顺序5】
https://www.doczj.com/doc/751553249.html,/v/1xILC0tYVq4
点小的技巧【学习顺序6】
https://www.doczj.com/doc/751553249.html,/v/amkqmJ8HuZE 1 1 1训练【学习顺序7】
https://www.doczj.com/doc/751553249.html,/v/5mz-BeMD65g
汽车音响改装调音技巧 对人声音色的调节 "无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如，钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音，。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。 频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。 一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。 什么是最佳的音色呢？根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图2所示。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。 在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是： HF：6-16 kHz，影响音色的表现力、解析力。 MID HF：600Hz~6 kHz，影响音色的明亮度、清晰度。 MID HF：200~600Hz，影响音色和力茺和结实度。 LF：20~200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。 如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。 如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。 如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。 四频段的音色特性如附表所示。 四段均衡器的频率特性 附表： 频段\感觉\状态 人耳的听觉感受 过低 丰满
调音台的调音技巧 调音台作为声音信号的流程中枢，是专业电声系统的核心，以前置放大器为主体，接收多路不同阻抗、不同电平的各种音源信号，对信号进行均衡、效果、混合、分配、编组、声像定位调整等处理，以保证最佳的信噪比，高质量，高效率地传输声音信号。 不管什么型号的调音台，除其功能和面板结构有所差别外，其操作技巧和调音方法基本相同。不管是DJ人员还是出学者，要掌握好调音技术，首先必须具有一定的音乐基础识，必须熟悉所使用的调音台基本功能和操作技巧。 调音台基本功能 1、信号电平放大及阻抗匹配 调音台作为声音信号流程的中枢，必须具有完备的与其他音频设备能正确、方便连接的能力。首先是电平及阻抗的匹配，其中输入电平接口能力主要应满足不同设备（如传声器、电声乐器、卡座、DVD机等）输出灵敏度的配接，输入电路应具备电平调节功能。输入接口不仅有低电平（Lo-z/MIC输入）接口，还设有高电平线路输入（LINE输入）接口，输出电平一般固定在0dB、4dB或6dB。调音台输入阻抗与信号源（话筒、DVD机等）输出阻抗、调音台输出阻抗与负载阻抗（压限器、均衡器等）跨接，因此调音台输入阻抗应大于信号源（话筒、DVD机等）输出阻抗5倍，调音台输出阻抗应为负载输入阻抗（压限器、均衡器等）的1/5。 2、信号混合与分配
调音台首先对各路输入信号分别进行技术上的加工和艺术上的处理，然后混合成一路或多路立体声输出。音频信号经混合后，根据不同要求分配给主通道、编组通道、矩阵通道、辅助通道等输出。例如要检查个路信号是否符合要求，就要将信号分出并馈送给“选听”（CUE）或“预听”（PEL）、“独听”（SOLO）等。 3、频率均衡与滤波 由于传声器拾音环境以及元器件或整机设备不完善，可能会出现“声缺陷”，从而影响节目的艺术效果。另外，声源本身（演员或乐器也可能因声部）的不同而对录（扩）音有不同要求，加之音响系统电声指标不完善，在进行分配、混合之前，就要对其进行适当的补偿以保证电声质量。因此调音台每一输入通道都设有均衡器或滤波器，滤波器用来消除高、低频的噪音以及有害的音频信号；均衡器[HI (HIGH）"高音、高频" ；MID"中音、中频"；LOW (LO)"低音、低频" ] 用来补偿电声设备存在的或受拾音条件限制而造成的节目信号的频率损失。此外，滤波器和均衡器还可以按照节目的内容要求，对声源的音色进行加工处理，创造特殊的音响效果。 4、声像定位与监听 调音台各输入、输出通道都有一个用于声像定位的电位器（PAN），用它来调节信号在左、右声道的立体声分配或制造立体声效果，使声源在扩声系统中具有立体声方位感。在进行调音过程中，经常要对输入的声源信号和经过加工处理的音色质量进行监听（PEL）、选听（CUE）或独听（SOLO），为系统操作调音试听提供依据。
音响系统的调试方法和步骤： （一）、检查设备运行状况： 1、开关机顺序：开机时一定要先开功放前面的音响设备；而关机时则要先关掉功放然后再关功放以外的音响设备，否则音箱里会产生较大的脉冲声。 2、检查设备是否正常：依次将所有设备电源开关打开，检查下电源方面是否正常；设备在正常通电后还要看看它们的工作状态是否正常，检查一下各周边设备的调节旋钮或按键调整的是否合理、有无异常 （二）、音箱音量的定位：一般的调音顺序都是最后调整功放，因此好多音响师都不怎么重视功放的调整，对他们来说所谓的调整就是把功放音量开关开到最大而已，因为大多数技术文章都强调说一定要把功放的音量开到最大，在此本人不敢苟同，实际上应该根据音箱的分布、用途、建声情况等，对每台功放的音量进行合理的调整！具体的调整顺序如下： 1、打开调音台，播放音乐信号, 把调音台的总音量开到正常演出时的大小。 2、打开相关的周边设备，并把这些周边设备调整到正常的工作、演出状态。 3、先把所有功放的音量开关关到最小的位置，然后再把所有的功放打开。 4、逐一打开功放的音量，一方面检查是不是每一只音箱都有声音、声音是否正常，再有还要在功放上贴上标签方便今后的检查和维护。最后把这台功放的音量调到合适，要一个一个通道的调整，这样才标准，调整好这一台功放的音量后我们可以把这台功放的电源关掉，这样方便下一台功放的调整。接下来按照以上的顺序把所有功放都依次调整一遍。 5、调整好每一台功放音量后，然后我们再把所有功放的电源打开，音量打开，也就是让整个音响系统都处在正常的工作状态，然后出去到声场中听一下每一只音箱是否正常，然后再看情况对相关的设备进行修改性调整。以上就是调整功放音量的简单顺序了，当然功放是在一套音响系统的最后面，调好了功放、定好了每一只音箱的音量，也就基本上调好了功放前面所有音响设备的工作状态了。 （三）、调音台的调整：关于调音台的重要性我已经阐述很多次了，作为一套音响系统的心脏，这个心脏血液循环的如何，直接影响到整个系统的稳定性。 1、调音台的信号输入：在以前的文章里都已经介绍过了，调音台的输入信号大体上分为低阻话筒信号输入和高阻线路信号输入两种。具体来说。现在我们使用的有线动圈话筒和电容话筒是低阻信号，但无线话筒因为经过了话筒接收机放大后有的已经是高阻信号了；而各种音源播放设备如DVD、CD、VCD、LD MD、MP3、录音机等都是高阻信号；而各种乐器如电子琴、电贝司等标准来说是高阻信号，但某些特殊情况下也可以用低阻端口输入。 2、调音台通道增益的调整：要输入到调音台里的音源，我们首先要分清它是低阻还是高阻，然后用标准的信号线正确的连接到调音台上。如果要让每一路音源都达到完美的音质，我们就需要仔细的调整了。调音台每个输入通道的增益是很重要很关键的，好多音响师如果只是把增益简单的看成了是一个音量旋钮就理解错了，其实增益更重要的作用是用来控制输入信号动态范围的，一般增益调到最大不失真时就是最大的有效动态范围了，也是最好的效果状态了。这里我用水的特点来形容一下：调音台的输入通道和输入线路都会有个基本的本底噪声，这个本底噪声就好像是河底里的泥沙，是不可消除的。大家知道，当河水不深的时候，流动的水是泥沙俱下的，这样的水质肯定不好。也就是说如果增益旋钮开的太小、动态范围不足，音源信号就好像是泥沙俱下的流水了，本底噪声就会突现出来，这时的音质肯定不好了；相反当河水比较深的时候，流动的水是比较清的，水质肯定很好，也就是说增益旋钮开的大小合适、动态范围较大，这样音质肯定很好了；当然如果增益开的太大，就好像水势浩大，连河坝都冲垮了，河底都给掀翻了，这就是相当于电平信号大到失真了，这时候当然也谈不上什么音质了，还会对设备造成损害，所以也不是增益越大越好，要有个度，合适才好。我想这样来形容增益的作用，就算是音响初学者也应该能理解了吧。如何简单调整增益这里
汽车音响最佳调音法 汽车音响调试对于汽车音响产品的发挥起着非常重要的决定。就好像一把枪一样，如果瞄准器没有校队准确的话，打出去的子弹肯定是偏的。下面我们就根据一位富声音响师傅的介绍，一起来了解下汽车音响是如何调试的吧。 准备工作： 1)首先将汽车主机的所有附加功能都恢复到出厂状态，然后将高、中、低音全部置中，当然左右平衡也一样。 2)将功放的音量(GAIN)全部设置在最低的位置(MIN) 3)FILTER(滤波器设定)设置在OFF 4)CROSSOVER设置在最低 5)低音炮功放同样是这样处理 第一步：主机调试 打开主机，播放一些高保真的人声碟或低音动态强劲一些的碟，将音量扭到过半或3/5的位置，这样做更容易使低音和前声场的中低音衔合，更容易产生丰满的低音。 第二步：前声场调试 我们先将CHANNEL-1/2的GAIN扭大，直到声音很大，或者说你可以接受的最大声音即可，接下来我们将主机的音量关小，放入一张人声碟或低频强劲一些的碟片，再将主机音量慢慢开大，直到比你正常听音稍大为止，好了，这时
你该仔细的听听，人声是否清晰?会不会有鼻音?或者声音偏蒙?假如声音清晰没有鼻音，或者低频出来弹性很好，没有尾随的“嗡嗡”声，低频一下一下不发蒙，那恭喜你，你的前门隔音减震安装基本满分了，在这种状态下，你的前门中低音将会发挥最佳的状态。 第三步：主机调试 通常，主机音量加大的情况下，都会出现人声有鼻音，就像感冒一样，或者感觉发音不清楚，有低频发出的时候会有“嗡嗡”的尾音，这些状况就是所谓的共振发声影响声音的清晰度。共振会抵消很多声音的细节，将声音的低频拖慢，将你价值5W的音响器材变成1W的声音。 那有什么办法能消除共振呢?隔音减震是一种手段，另外我们可以通过主机或功放上的CROSSOVER(截止频率)来减低这种发声的几率，我们再来看图，你可以尝试将FILTER(滤波器设定)拨到HP(高通)位置，CROSSOVER(截止频率)的旋钮扭到60HZ70HZ80HZ90HZ甚至是100HZ，FILTER(滤波器设定)和CROSSOVER(截止频率)是组合在一起使用的，FILTER(滤波器设定)只有在LP 或者HP的状态下，CROSSOVER(截止频率)的调整才会有效果，在声音不清晰的情况下，我们尝试旋转CROSSOVER(截止频率)，看看扭到那个位置人声的鼻音就消失或者低频没有了“嗡嗡”声，假如在60~70HZ附近，那么，恭喜你，隔音减震还是做得不错。 第四步：后声场调音 无论前声场是在什么状态，后声场都要设置在HP状态，CROSSOVER(截止频率)扭到150HZ附近，这时，将主机音量扭大，在正常偏大的音量下，将功放
调音台操作术语英汉对照 GAIN:输入信号增益控制HIGH：高音控制 MID-HIGH：中高音控制 LOW: 低音控制 PAN：相位控制 MON.SEND：分路监听信号控制EFX.SEND: 分路效果信号控制LIMIT（LED）：信号限幅指示灯LEFT: 左路信号电平控制RIGHT：右路信号电平控制MONITOT：监听系统 MON.OUT: 监听输出MASTER: 总路电平控制 EFX.MASTER: 效果输出电平控制EFX.PAN: 效果相位控制 EFX.RET: 效果返回电平控制EFX.MON: 效果监听系统电平控制DISPLAY: 电平指示器 ECHO：混响 HIGH I IN : 高阻输入
LOW I IN: 低阻输入 OUT/IN: 输出/输入转换插孔AUX.IN:辅助输入 MASTER OUT ：总路输出 EFX.OUT: 效果输出 EFX.RETURN: 效果返回输入LAMP：专用照明灯电源POWER:总电源开关 BALANCE OUTPUT: 平衡输出FUSE: 保险丝 PEL：预监听（试听）按键EFF：效果电平控制 MAIN: 主要的 LEVEL：声道平衡控制 HEAD PHONE：耳机插孔PHANTOM POWER：幻象电源开关SIGNAL PROCESSOR：信号处理器EQUALIZER：均衡器 SUM：总输出编组开关 LOW CUT：低频切除开关 HIGH CUT：高频切除开关PHONO INPUT：唱机输入
STEREO OUT : 立体声输出 ACTIVITY：动态指示器 CUE：选听开关 MONO OUT：单声道输出 PROGRAM BALANCE: 主输出声像控制 MONITOR BALANCE：监听输出声像控制 EQ IN（OUT）：均衡器接入/退出按键 FT SW：脚踏开关 REV.CONTOUR:混响轮廓调节 PAD: 定值衰减，衰减器 专业音响调音员操作要点 目前国内歌舞厅所使用的专业音响,多数为进口设备,应该说可操作性较高。主要问题是操作者专业素质不齐,真正配备合格调音师的单位很少。所以,经常出现因操作不当造成音响效果不佳,甚至导致设备损坏。本文针对中、小型歌舞厅音响设备操作要点进行解说,可做为制订操作规程的参考。另外,在中小型歌舞厅由于话筒声反馈造成的自激啸叫现象,是常见的令使用者头疼的问题,因为经常出现啸叫会令宾客扫兴,音响效果无从谈起,严重者会造成设备损坏。所以,自激啸叫现象是歌舞厅音响使用中的一个重要问题，下面分别叙述。
均衡器的调试技巧.txt今天心情不好。我只有四句话想说。包括这句和前面的两句。我的话说完了对付凶恶的人，就要比他更凶恶；对付卑鄙的人，就要比他更卑鄙没有情人味，哪来人情味拿什么整死你，我的爱人。收银员说：没零钱了，找你两个塑料袋吧！均衡器的调试技巧 均衡器（EQUALSER）是对声信号频率响应反应及振幅进行调整的电声处理设备。它可以改变声与谐波的成份比、频响特性曲线、频带宽度等。频率均衡器广泛用于各种音响系统，如厅堂扩音放音系统、广播录音系统以及家庭音响系统。在录音（指同期录音和多轨前期录音）和后期加工（指现成录音节目二度均衡和多轨录音后期制作）中对美化声音起到广泛的作用。例如：（a）弥补频响缺陷；（b）弥补声源音质音色缺陷；（c）突出乐器特色或改变乐器音色；（d）平衡乐队中各个声部的响度；（e）提高音乐信号的丰满度、明亮度和清晰度；（f）增加临场感，调整演奏层次；（g）缓解声部间串音，衰减泄露频率；（h）去除噪声及干扰声，提高信噪比；（I）修正听音环境频响缺陷，均衡室内频响—可以说，均衡器是录音师和音响师工作中最重要的调音工具。也是我们语音工作者改善语音音色的最重要的工具。 一均衡器种类特性简介 无论何种均衡器，其功能都是通过音频频率（AUDIO FREQUENEY）滤波处理实现对放大器的频率响应（AUDIO RESPONSE）进行调整。这种调整可以使某些频率的声音响度大于或小于其它频率的声音，使某一频率的电平提升或衰减若干分贝的作法即为频率均衡（EQUALSATIOM），简称EQ。均衡器对频率的提升（BOOS）衰减（FADE）有两种方式：一种是搁架形方式（SHELVING）；另一种方式是峰谷形方式（PEAK SLAP AND DIP）。这两种方式的名称由对频率提升衰减的频响曲线形态而得名(还有一种分类是分为图示均衡器和参数均衡器)。下面我们对这两种方式进一步讨论。 所谓搁架形方式，实际上是将信号分频处理，一部分频率直接通过，另一部分频率（高度段或低频段）得到衰减，从而达到对声音中某段频率的相对提升或衰减，形成频率响应上的架形状态。这种方式多为高通滤波器（HIGHT PASS FILTER）和低通波波器（LOW PASS FILTER）
音响调音员 在上海世博园内,无论是在世博文化中心, 还是在宝钢大舞台,或者是在非洲广场,以及许 多国家的展馆中,每天都有表现各国文化,各地 区特色的歌舞演出,这无疑使那里成为全球欢乐 的大舞台,而在幕后,一大批音响调音员发挥着 他们的专长,成为舞台音乐的”指挥”. 随着我国文化娱乐事业的飞速发展和声频技: 术水平的提高,专业音响调音员的社会需求量越 来越大.据统计,全国现有电台,电视台超过 5000家,再加上影视制作室和歌舞厅,影剧院, 厅堂扩音,电化教室等,与音响技术相关的从业’ 人员已有数十万,作为一个新兴的职业,音响调 音员受到社会的青睐. 由于声频技术发展很快,从模拟技术进入数 字技术已是大势所趋,设备和技术的更新正逐步 实现,知识更新和人员素质的提高迫在眉睫.因 此,尽快培养出高水平的音响专业人才,满足社会’ 需求,已经成为当前职业培训的一个重要方面. 音响调音员是音响设备的”指挥官”,在他 的”指挥”下,产生极富感染力的音响效果,带 给你意想不到的舞台气氛,活跃现场表演氛围, 为一场完美的演出加码.有志这项工作的年轻人
不妨去试试,热心社区文化工作的市民也可加入这个行列. 联靛名称 音响调音员 歉意鼹 在音乐,舞蹈,戏剧,文艺演出,影 视,歌舞厅,会议厅,录音制作间等特定 的文化,艺术场所,对各种声源的音质等 运用专业设备进行调控的人员. 舞台声音 从事的工作主要包括:常用音视频 设备的连接,使用;常规维护保养,判别 和排除设备及系统连接的常见故障;熟练 使用模拟调音台,数码调音台的各种功 能,合理配置扬声器系统;运用调音方法 和技巧对歌舞厅,会议厅,小型演出场所 进行调音;录制小作品,进行基本的音质 评价;配置,安装与连接中型规模扩声系 统:合理调整效果器内部参数,进行广 播,电视,分会场等相关系统的配接与协 调;对投影设备进行安装与操作,对视频 显示器进行字幕处理等. 臻雏涿0答; 通过本级别专业理论知识学习和操
舞台机械调试主要包括控制系统、电气设备柜、系统电源、冲顶保护以及上下限位开关。 调试开始： 第一，根据施工图与现场施工人员就设备的安装位置及线缆敷设情况进行逐项核对。用万用表对所有线路进行检测，确认线路 无短路、断路现象，为调试做好准备 第二，在检查机械电源柜、控制柜接线正确、各指示灯显示正常后，开启机械控制台电源，检查电源指示灯指示是否正常。 第三，认真检查各舞台机械设备的外部连接是否正确及外观是否完好。通过机械控制台，对舞台机械吊杆逐台进行升降实验。第四，对每台吊杆设备进行独立和分组控制，确认设备运行稳定，并记录启动电流和电压值。 第五，进行设备上、下限位开关的位置设定，启动吊杆设备，将其上升和下降到最高/最低预设位，拧紧上、下限位开关螺栓。 反复四次试验吊杆的停止位置是否准确，并做好记录。
灯光系统的调试包括灯光线路、供电电源、灯具设备、网络系统、控制系统等等，涉及的设备和部位非常多，所以调试中要合理安排、有序进行。 需要准备的仪器和工具有：电流表、摇表、DMX测试仪、万用表等。 调试开始： 首先，根据施工图与现场施工人员就所有设备的安装位置及线缆敷设情况进行逐项核对。 用DMX测试仪对系统中所有的网络线路进行检测，确认无误后，将调光硅柜、电脑灯、换色器等设备逐一接入系统，并检查各设备，为调试作好准备。 第二、在检查配电柜接线正确、各指示灯显示正常后，开启调光台电源，然后逐台开启可控硅柜和直放设备柜电源，每台机器单独开机，各设备通电后，检查电源指示灯指示是否正常。 第三、认真检查各舞台灯具的外部连接是否正确及外观是否完好。通过调光台的试灯程序，对舞台灯具逐台进行试亮，并观察设备的工作是否正常。 第四、通过调光台对灯具进行单路或多路编程调试，检查调光过程是否连贯、稳定且灯具亮度一致。 第五、将灯具按照会议模式和演出模式进行分组编程对光。并分
汽车音响调音技巧 汽车音响调音技巧 1、主机+同轴喇叭的调音方法： 将音量开大，测试有没有提早失真的声音，高速左右平衡，检查有没有180°的相位差，找一张人声、乐器单调的卡带或CD，将主 机LOUNDOFFBASS钮及TREMBLE钮置于中间，然后测试每一支喇叭对 人声表现是不是相同，如有频谱测试器，则测试一下高低音的比率，如没有就得靠耳朵来听。 将音量关至很小，听听高音如有铿锵恰恰非常明显，那表示高音量太多了，另外加强BASS钮听听低音固定是不是完好，有没有异常 声音，而低频表现是不是很好，低频不足可适当增加BASS钮，亮度 不够或高音太多可调整TREMBLE钮，最后再调整FADER感觉一下定位，如此更换音乐，反复上述步骤数次。 2、主机+套装喇叭的调音方法 基本与1的方法相同，高音音量过多的话，可以降低高音音量，以求平衡。方法如下：在分音器与高音喇叭之间串并联5W水泥电阻。高音的+端要放在正常位置，如分音器有-3dB、0dB则放在0dB的位置，因为-3dB的位置分音器内部已有电阻，对扩大机来讲阻抗会改变。 3、主机+扩大机+喇叭 首先设定扩大机的灵敏度，将它关至最小，再将主机音量开到80%，然后加大扩大机的灵敏度直到喇叭出现失真的声音，然后再减 少一些，此点可以得到最佳的信号杂音比，其他与组合1相同。 4、主机+电子分音+扩大机+喇叭+超低音
首先将主机上的音量控制全部放在中央位置，然后将音量开至80%，并将扩大机灵敏度关至最小，现在将电子分音器输入增益调大 置于中间，打开扩大机输入增益约一半，然后加大电子分音器输出 灵敏度直到喇叭出现失真的`声音，再降回一些到此为止，所有的灵 敏度已设定完成，然后开始调音，首先将前后声道中高音关掉，单 独听听超低音，调整分频，让超低音喇叭可以自然的运作，而且没 有机械杂音或其他共振，然后加入中高音，并调整中高音与超低音 的比例，将后声道音量调小，然后再测试超低音的相位，在小音量 时改变超低音相位180°即正负反拉或在电子分音器上有0°～180°选择开关，看看哪一个相位音量比较大为正确相位，当所有的相位 及频率范围都设定好了之后在作细部调整，一般超低音的分频点设 定在80HZ～100HZ之间，而高通部分中高音喇叭分频点约60HZ～ 90HZ。
汽车音响改装调音技巧 对人声音色的调节？ "无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如，钢琴的最低音频率是,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音，。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。？ 频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。？ 一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。？ 什么是最佳的音色呢根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图2所示。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。？ 在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是：？ HF：6-16 kHz，影响音色的表现力、解析力。？ MID HF：600Hz~6 kHz，影响音色的明亮度、清晰度。？ MID HF：200~600Hz，影响音色和力茺和结实度。？ LF：20~200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。？ 如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。？ 如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。？ 如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。？ 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。？ 四频段的音色特性如附表所示。？ 四段均衡器的频率特性？ 附表：？ 频段\感觉\状态？ 人耳的听觉感受？ 过低？ 丰满？ 过高？
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/751553249.html, 浅析舞台音响调音技巧在戏曲艺术中的影响作者：刘晓鹏 来源：《西部论丛》2020年第04期 摘要：戏曲是我国源远流长的一种艺术和文化现象，众所周知，在戏曲的表演当中，除了演员们生动传神的声色表演之外，舞台音响效果也至关重要。如果没有按照实际情况来安排音响效果，戏曲演出质量就会大打折扣，因此调音师的调音技巧对戏曲表演来说就显得十分重要。 关键词：音响调音;戏曲;影响 一、调音技巧 首先调音师要对人声的发声特点有一个了解。人的声音由三种声音混合而成，胸、嘴和鼻。胸腔基本上是一个共鸣箱，它产生了语言中大部分的低音。如果把人耳放在一个人的胸口上，当他说话时一般就会发现明显的低音。嘴、牙齿和嘴唇负责发出字的言语音，并产生中高频率。产生的主要是平波。这种波传输较慢，只有在说话者的正前方可以清晰昕到。鼻子很少人把说话和唱歌与鼻子联系起来，虽然鼻子不发音，但它有大量的气。 其次对声音的调节要使用频率均衡器。频率均衡器具有频率补偿能力，可以弥补各种声源发声中的频率缺陷对节目拾音传输中的第一段损失进行补偿，滤除某一频段噪声，美化与夸张某一频率的音乐，可以使语言、歌曲、音乐、戏曲中某一音域得到加强或减弱。频谱结构在很大程度上决定声音的音质。频谱一般分为高频段（7KHz以上）中高频段（2KHz-7KHz）中低（500Hz-2KHz）和低频段（500Hz以下）调音台的4段均衡器一般也这样划分。各个频段对 音质的影响不同。 二、戏曲与音响设备 戏曲是我国源远流长的一种艺术和文化现象，众所周知，在戏曲的表演当中，除了演员们生动传神的声色表演之外，舞台音响效果也至关重要。如果没有按照实际情况来安排音响效果，戏曲演出质量就会大打折扣，因此调音师的调音技巧对戏曲表演来说就显得十分重要。下面就这方面进行讨论和分析。 （一）正确认知场地条件和舞台环境变化 正确认知场地条件。音响效果的质量直接受到场地的建声条件的影响，室内和室外的场地条件不同、室内场地大小形状不同，音响反映出不同的效果要求。因而应预先进行测量，使用声学仪器对场地的声学特性指标进行测量。
音响调音员试题-全部校对-有答案的
音响调音员(初级／五级)理论练习题 第一章文艺知识与法规 一、单选题 1、先秦时代祭神时用歌舞戏谑来娱神的人，称作( )。(A)优伶(B)悱优(c)偶优 2、汉代的“百戏”孕育、产生最早的中国戏曲剧目是( )。 (A) 《嫦娥奔月》(B) 《哪吒》(c)《东海黄公》 3、我国戏剧角色行当的真正形成是( )。 (A)汉代(B)唐代(c)宋代 4、宋代除杂剧之外另一个大剧种是( )。 (A)北曲(B)南戏(c)大面戏 5、明代主要的戏曲形式叫做( )。 (A)楔子(B)折子(c)传奇 6、音响效果是舞台表演中( )。 (A)可有可无(B)一般(c)不可缺少的 7、卡拉OK《Karaoke》70年代起源于( )。 (A)台湾(B)美国(c)日本 8、KTV是( )首创的，它是卡拉OK的一种特殊方式，即在包房内装设一套卡 拉OK音像系统，供客人及亲朋好友自娱自乐。 (A)日本(B)台湾(c)美国 9、小型卡拉OK歌舞厅的自然混响时间约为( )。 (A)0.8s(B)1.2s(C)2s 10、卡拉OK机两个基本功能是混合和( )。 (A)调音(B)混响(c)分配 11、电脑点播系统的基本配置为主服务器一台、终端若干、( )、结账系统、监控系统。 (A)监听系统(B)录入系统(c)网卡 12、电脑点歌网络的结构有总线型和( )两种连接形式。(A)链型(B)星型(c)分线型 13、最新的硬盘存储器式卡拉OK点播系统主要由一个( )和若干个PC机组成。 (A)网卡(B)声卡(c)主服务器 14、根据文化部WH201-93标准，将歌舞厅分为歌厅、卡拉OK厅；歌舞厅和( )三类。 (A)迪斯科厅(B)舞厅(c)KTV包房 15、歌舞厅音响系统是以( )为中心的音响系统。(A)调音台(B)效果处理器(c)扬声器 16、莫扎特属于( )时期的作曲家。 (A)古典主义(B)巴洛克(c)现代主义 17、主调音乐从( )时期开始普及。 (A)早期巴洛克(B)古典主义(c)现代音乐晚期 18、( )是现代派音乐的结果。(A)实验音乐(B)沙发音乐(c)主流流行音乐 19、下面( )不属于classicmusic。 (A)浪漫主义(B)印象派(c)R&B 20、以下( )音乐形式属于流行音乐。 (A)交响乐(B)歌剧(c)爵士乐 21、交响乐主要是以( )方式演奏。 (A)四个弦乐器(B)人声合唱(c)乐队 22、下面( )属于音乐风格的名称。 (A)合唱(B)奏鸣曲式（c）jazz 23、欧洲古典音乐的曲调建立在( A )的基础上。 (A)大小调(B)全音音阶(c)“神秘”的音程关系 24、一般来说，( )表现出流行舞曲的节奏感。 (A)BASS(B)吉他(c)鼓 25、以下常用舞曲中( )属于三拍子舞曲。 (A)圆舞曲(B)摇摆舞(c)DISCO 26、若以舞台与观众席的位置来区分，当今的剧场主要可分为( )两大类。 (A)中心式、伸出式(B)镜框式、开放武(c)镜框式终端式 27、镜框武舞台放置布景和主要表演区域的地方称为( )。 (A)前台(B)基本台(c)后台(D)付台 28、舞台吊杆的吊距不大于( )。 (A)3m(B)5m(c)7m
一）调试前的准备1、音箱位置的摆放：舞台主扩音箱朝台前两侧摆放，分体式音箱中低音音箱在最下，中音音箱于中间，高音音箱放在最上，因为低音箱发声方向性小，人体、桌、椅等物体吸收少。高音音箱方向性强，易被物体吸收。两套音箱的辐射区尽量彼此相叠，以增大立体声听音区。歌舞厅两侧的辅助扩声音箱箱口偏向厅后区，以满足后区观众听音需要，使厅内声场分布较均匀。不宜在厅后墙壁置音箱，要确保声像统一，避免出现反馈。 2、音箱接线：音箱接线必须采用音箱线，每根应在200 股以上。音箱线两根颜色不同，连接音箱和功放输出端子应严格区分，两个声道完全一致，决不能错接，否则会导致音箱反相放声，使声场分布不均匀，放声音质变坏。 3、音响设备的连接：音响设备连接必须采用音频电缆，电缆屏蔽线和芯线应牢固焊接，避免虚焊现象出现。注意各插头的接线规则，不能任意颠倒，尤其卡侬插头平衡连接，卡侬插头与大二芯插头做平衡非平衡转换连接，应按规范进行。调音台后接设备的前两台尽量采取平衡方式连接，以减少系统噪声，提高抗干扰能力。常用连接中卡侬插头的 2 脚与大二芯或大三芯插头的尖端芯连接。 4、依照各种歌舞厅音响设备的连接图接好调音台、音源以及周边设备。 5、调音台的输入通道参量均衡提衰量处于0dB 状态，输入推子和主控推子均处于最低位置。 （1）压限器：噪声门阀关闭，输入增益0dB ，压缩阀处于0dB ，压缩比2：1，启动时间10ms ，回复时间500ms ，输出增益0dB
（2）（房间）均衡器：输出增益0dB ，各刻度频点处于0dB 上，提衰范围±2dB ,低切键弹出。 （3）延迟器：处于直通状态。 （4）反馈抑制器：处于旁路状态，削波电平调节放在2 点位置。 （5）激励器：激励电平按键弹出，调谐旋钮处于12 点位置，混合比例旋至最低位置，低音补偿处于关闭状态。 （6）电子分频器：各频段放大量放在9 点位置，低端交叉点频率放在800HZ ，高端交叉点频率放在2KHZ 上，输入电平调在0dB 处。 （7）功率放大器：将左右声道输入电平调节放在满刻度的2/3 上，使功放留有储备量。 （8）效果机：置于旁路状态。 （二）系统开机 先接通调音台电源，接着接通周边电源，最后接通功率放大器（功放）电源。将调音台的输入通道推子推至2/3，输入通道增益调至4/5，主控推子推到0dB 左右，试听整个扩声系统的静态噪声，若总的静态噪声较大，打开压限器噪声门，直到噪声稍能听见为止，拉下主控推子，输入声音信号，将左、右声道主控推子再推起，播放声音。
ktv调音师音响操作培训资料 KTV调音师音响操作培训资料 一、功放面板名称功能认识: 1:混响总音量:ECHO 或者ECHO VOL 该旋钮可以控制混响回音的直达声大小，也就是整个混响效果的多与少～ 注意: 配合该功能使用的还有两个功能旋钮--REPEAT(混响的重复次数长短)、DELAY(该旋钮可以调节混响回音延长时间的长短)这3个功能旋钮必须配合使用，缺一不可，否则效果不理想，要想调试出比较满意的效果必须3个旋钮一起调节，反复感觉～ 2:话筒总音量:MIC VOL 该旋钮可以控制所有话筒的音量。注意:话筒总音量下面还有3个话筒音量控制旋钮，可以分别控制各个话筒的音量:MIC1 (话筒1音量) MIC2(话筒2音量) MIC3(话筒3音量) 3:音乐总音量:MUSIC VOL 该旋钮可以控制电脑伴奏的音量大小，调节该旋钮可以实现歌曲声音的大小 4:音质控制:MIC BASS(话筒低音) MIC TREBLE(话筒高音) MUSIC BASS(音乐低音) MUSIC TREBLE(音乐高音) 5:左右声道平衡:BALANCE 该旋钮必须调在正中间，否则左右音箱发出来的声音大小不一样 二、调音技巧: 1:关于话筒啸叫 通常话筒啸叫都是由于话筒的音量过大造成的，要仔细看看是属于话筒总音量过大造成还是属于个别话筒音量过大造成。另一个造成话筒 啸叫的原因就是话筒音质过大造成的，要仔细听一下啸叫的频率:很刺耳的尖叫是属于MIC TREBLE(话筒高音)造成的，必须把话筒高音减小点。如果是很低沉啸叫，感觉到有点震动的啸叫则是属于MIC BASS(话筒低音)过多造成的，必须把
话筒低音减小点。 2:通常情况下，也就是在营业期间，如果客人要求调节一下混响的轻与重，尽量不要去调节混响效果里面的REPEAT或者DELAY，只要把ECHO (ECHO VOL)加大或者减少就可以～ 3:电脑音乐伴奏音量的控制以不要覆盖过客人唱歌的声音为主。否则客人唱歌会觉得辛苦，吃力，费劲 4:在调音技术当中也有个关键的问题，就是话筒的配对问题。如果一个包厢里面的话筒不是统一一个牌子的话，那么它们的频率也就不一样的，说简单点就是话筒的音质不一样，如果它们的音质不一样的话，我们调音的时候就很难办了，当你照顾好这个牌子的话筒的音质后，那另外个牌子的话筒音质又体现不出来了。在话筒不配对的时候也容易造成话筒啸叫，所以我们包厢里面的话筒必须是统一的，音质都是一样的，我们在工作当中必须要特别注意到这点，不允许出现话筒不配对的情况～ 5: 好的音响设备体现在---好唱:唱歌不吃力;高音低音清晰:层次分明;混响效果:要自然，不干涩或者延长过长，回声过大～在客人唱歌时以音乐声音不要覆盖过唱歌时的人声～ 三、音响部关于音响设备操作与维修工作职责: 01: 进入包房，首先认真观察所有设备是否齐全，有无损坏;包括摆 放整齐，整洁。 02:营业前检查包房的话筒连接线有没有接触不良的情况，无线话筒是否正确充电，电量是否充足，平时更换话筒时必须要话筒配对～ 03:营业前检查包房的音箱的高音和低音单元喇叭，有没有损坏的，有则维修与更换～能够维修的尽量维修，替公司节省成本～ 04:营业前经常检查包房的电脑点歌系统，多看看能否正常点歌。并多留意个别伴奏不好的歌曲，做好登记，然后解决～
音响调音员初级理论知识调音部分习题音响调音员初级理论知识调音专业部分 一、单选题 1、将声音信号转换为相应电信号的换能器件称之为( B ) A扬声器, B传声器, C录音机 2、将电能转换声能的换能器件称(A)。 A扬声器, B传声器, C放大器 3、传声器的主要技术指标有频响特性、灵敏度、指向性和( A )。 A阻抗特性, B阻尼系数, C转换速率 4、凡是对声源进行种种放大和加工处理的设备称为( A )。 A音响设备, B辅助设备, C处理设备 5、把声音信号数字化，并在数字状态下进行传送、记录,重放以及其它加工处理等一套技术称为( C )。 A模拟音响, B网络音响, C数字音响 6、THX家庭影院系统是( A )开发研究出来的。 A美国人, B德国人, C英国人 7、简称Hi-Fi是指(C)。 A立体声, B不失真度, C高保真度 8、电声系统如实反映声音原来面貌的能力是( C )。 A频率范围, B失真能力, C高保真度
9、各种音响设备的频率特性又称为( A ) A频率响应, B频率, C谐波 tO、电路的频率响应是指( B )特性。 A频率一相位, B幅度一频率, C幅度一相位, D时间一频率 11、单声道听音效果也称( A )。 A钥匙孔效应, B哈斯效应, C延迟效应 12、声音在建立的过程中，一般有起始、稳态、( A )的过程。 A衰减, B扩展, C延续 13、一个声音的存在阻碍人们对另一个声音的听觉。这种效应称为( C )。 A多普勒效应, B哈斯效应, C掩蔽效应 14、声波在介质中按一定方向传播，是一种( B )。 A横波, B纵波, C球面波 15、波阵面为平面的波被称为(A)。 A平面波, B球面波, C横波 16、如果一个声源同时发出两个声音，其中有一个声音延迟小于( B )，人耳一般难以区别。 A 90nm, B 50nm, C 60ms 17、人耳产生听觉定位主要依靠声音传到两耳的强度差、相位差和( C )。 A声级差, B响度差, C时间差 18、音频信号通过放大器产生新的各高次谐波成分，由此而造成的失真称为( C )。A互调失真, B相位失真, C谐波失真 19、音频信号通过放大器时各频率信号之间互相调制产生新的频率分量，形成( B )。
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论舞台音响的调试技巧与效果 （原作者：彭剑洪）摘??要：舞台音响在歌唱表演、艺术演出、各种公关活动中都有十分重要的作用。论文根据影响舞台音响效果的因素出发，着重分析舞台调音师应当具有的专业素质。并对当前主要的舞台音响调试技巧进行了重点探讨，指出了保证并增强舞台音响效果的方式与技巧，对舞台音响的应用和调试优化有一定的积极作用。 一、调音师应具备的相关素质 （一）良好的心理素质 调音师的心理素质关系着舞台音响的调试工作与调试效果。良好的心理素质体现在调音师对自我情绪的把控。事实证明，调音师的情绪与舞台音响效果关系重大，情绪的波动会给调音师的听力带来很大的影响，其灵敏度和分辨率都会受到不同程度的影响，造成调音师无法正确判断，给整个舞台的效果带来负面影响。 （二）具备良好的专业知识和文化素养 调音师的专业知识包括声学基础、音乐修养、音响应用知识，这些是考量调音师技术水平的重要标志。 首先，调音师必须具备过硬的声学素质，演员不同、乐器不同，发声物质的震动频率和谐波就呈现明显的差别，熟悉各种乐器和人声的频带宽窄方能辨识出声音的特点和缺陷；同时，调音师的音乐修养在舞台上有着至关重要的作用。例如一位歌唱演员用MIDI伴奏在舞台高歌，就由调音师处理他的伴奏。同样，赏心悦目的舞蹈所搭配的音乐也是由调音师来处理的。此时舞台要求调音师必须将音乐的强弱对比运用于舞台的表演使其相呼应，以求实现尽善尽美的演出效果；其次，调音师对音响的掌握是将音响最大化最优化利用的基础。科技迅猛发展的同时，越来越多的音响产品推陈出新，音响的效果在很大程度上决定了舞台总体的效果。技术水平的提高，催促着调音师必须加深对新设备的熟练程度，以迎合越来越复杂的舞台效果；最后，文学修养是各门艺术的基础，舞台上呈现的一切，包括
专业音响调音的EQ均衡调试技巧 1、话筒干、唱歌累： 原因，话筒中频能量不够；解决方法：提升800Hz频段； 2、低音硬： 原因：超低音上限能量太强；解决方法：衰减125-160Hz；
3、低音散： 原因：低频下限能量过大；解决方法：提高超低音下限频率； 4、低音混： 原因：低频中心频率能量过强；解决方法：衰减60-80Hz； 5、声音单薄，或者声音干： 原因：中低频能量不足；解决方法：提升250Hz； 6、声音打耳朵： 原因：中频过强；解决方法：衰减IK-1.25KHz； 7、声音炸： 原因：中高频能量过强；解决方法：衰减2K-4KHz； 8、声音刺耳： 原因：高频能量过强；解决方法：衰减6KHz； 9、声音有烦躁感： 原因：高频不柔顺；解决方法：衰减8K-1OKHz； 10、声音发毛： 原因：超高频能量过强；解决方法：衰减12K-16KHz; 11、感觉高、中、低频脱节： 原因：分频频率附近的频段衰减过多；解决方法：提升分频频率附近的均衡，增加融合度； 12、感觉话筒和伴奏音乐结合不好： 原因：①话筒和音乐的比例不对；
②效果器预延时参数不正确；解决方法：①重新调整话筒与音乐的比例在6：4；②减小效果器预延时时间； 13、感觉超低音缺乏弹性： 原因：超低音不协调；解决方法：衰减接近下限的频率40Hz或 50Hz，提升基准频段80Hz； 14、人声不够清晰： 原因：中低频太肥；解决方法：衰减300-500Hz； 15、人声不透： 原因：中高频不足；解决方法：调音台中频扫频到3K，适当提升； 16、超低音太软、无力： 原因：分频点设置过低；解决方法：提高分频点到120Hz左右，并提升100-125Hz频段； 17、全频音箱感觉不通透： 原因：中高频缺少；解决方法：提升3·5KHz； 18、话筒声音太硬： 原因：中低频和中高频比例不对；解决方法：衰减500-630Hz，衰减1.6K-2.5KHz； 19、话筒加入混响后，声音混； 原因：混响声的低频过多；解决方法：在调音台上对混响的低频进行适当衰减； 20、超低频声压不大，但共振声强：