第二节学习美学的意义和方法
一、为什么学习美学
为什么要学习美学？简而言之，为了生活得更美好、更幸福。“当代人在呼唤着美学，在发展着美学，在把美学变成一门与人类幸福有着密切关系的科学。”1为什么这么说呢？
第一，学习美学能够使我们从本质上认识人类产生美感的根源，从而使学习者能够更自觉地按照美感产生的规律追求美、创造美。每天都在说话的我们，并不会意识到我们在说着“散文”；每天都在追求美和创造美的我们，也往往意识不到我们与美学的密切关系。学习美学之后，能够增强追求美、创造美的自觉性。
第二，学习美学能够使我们树立正确的审美观。审美观与伦理观、真理观一起构成人们对世界、对人生的总的看法，审美观是人们从审美的角度对客观事物的一种判断和评价。审美观直接指导着人们欣赏美和创造美的活动。只有树立正确的审美观，才能确立正确的审美标准，养成健康的审美情趣，胸怀崇高的审美理想，明辨美丑善恶的界限，实现崇高的人生理想和人生价值。
第三，学习美学，掌握审美活动规律，能够提高审美欣赏和审美创造的能力。审美能力是指人在审美活动中发现、感受、判断、评价和欣赏美的能力，主要包括审美感受能力、审美想象能力、审美理解能力、审美鉴别能力、审美欣赏能力和审美创造能力等。2第四，有利于各科学生的专业学习和专业工作。法国著名作家福楼拜说：“越往前进，艺术越要科学化，同时科学也要艺术化，二者从基底分手，回头又在塔尖结合”。3２００１年清华大学９０周年校庆时，组织了名为“艺术与科学”的展览，又邀请著名物理学家、诺贝尔物理奖获得者杨振宁发表了一次露天演讲，题目叫做《物理与美学》。千余名清华学子参观了展览，聆听了演讲。杨振宁博士结合自身研究经历，侃侃而谈物理研究中的美学发现和审美乐趣，以及自幼受到的中国美学思想熏陶对其物理研究及一生的影响，听者为之倾倒，为之动容。有学子慨叹：从来没有想过，美学离我们这么近！实践证明，掌握美学理论知识和提高审美能力，不仅有助于文科学生的专业学习和工作，而且有助于理工农医类学生的学习和工作。因为自然科学中也蕴涵着极为丰富的美学内容，而且对美的追求往往是触发和推动科技人员进行创造性研究的重要因素。在美学史上，有一个有趣的也是值得人们深思的现象就是：第一批提出“什么是美”的问题的人很多既是哲学家又是自然科学家。古希腊美学思想的萌芽，可以追溯到公元前６世纪，这是荷马史诗定本的时代，也是毕达哥拉斯学派盛行的时代。毕达哥拉斯和他的学生多数是数学家，部分是物理学家和天文学家。他们用自然科学的观点来考察美学问题，认为美就是和谐，这种和谐是由一定数量关系构成的。他们把数看做世界万物的本原，并把数与和谐的原则用于艺术，认为艺术也必须借助于数的关系。一件艺术品是美的，必然要体现一定数量的比例关系。之后，“美是数的和谐”的观点得到了延续，成为形式美的主要法则，而且成为人们进行科学发现的法则。许多科学发现都是首先由科学家根据和谐对称等原则提出大胆推断，之后才反复求证作出的。德国天文学家开普勒还曾描述天体运行规律中的数的和谐，并将其谱成了一首乐曲。著名宇航家T C季托夫认为，不懂艺术的工程师是蹩脚的工程师；一个缺乏音乐感和不懂诗意的学者，不过是欺世盗名之徒。虽然这种说法过于极端，但也表达了一位科学家对于文学艺术的重视。由此可见，学习美学，认识美学规律，对任何人的学习和工作都是有益的。
1于友先：《美学漫谈》，２页，郑州，河南人民出版社，２０００。
2参见顾建华主编：《美育新编》，１４页，北京，北京出版社，１９９１。
3转引自钱学森等著：《文艺学、美学与现代科学》，３９页，北京，中国社会科学出版社，1985.
二、怎样学习美学
美学的精髓是关于美的一系列观念和理论，它们高度概括了关于美、美感、审美活动和美的创造的内涵和规律。但美学同时也是一门建立在人类审美实践和创造美的实践基础上的科学，是一门与每个人的现实物质生活和精神生活都密切相关的科学。因此，学习美学需要注意以下几个方面。
第一，学习美学时要自觉联系自身的审美体验和审美实践理解美学理论。古人云：爱美之心，人皆有之。我们每个人每天都在自觉不自觉地追求美。一个人的审美观和审美实践体现在众多方面：从每天的着装、发式到说话、做事的方式，从家居饮食到工作学习，从收看电影、电视到欣赏音乐、画展，从具体小事到为人处世的哲学观念等。学习美学时，一方面可以结合自身的审美实践和审美体验加深对美学理论的理解；另一方面也要自觉地在美学理论指导下树立正确的审美观，提高审美感知和审美判断的能力。通过美学理论知识的学习，应该能够不断认识到自己在审美欣赏和审美创造活动中存在的不足之处，并加以改进。
第二，学习美学理论要掌握正确的哲学思考方法，特别是马克思主义哲学。马克思、恩格斯提出的辩证唯物主义和历史唯物主义哲学观是我们解析美的根源、美的本质的根本出发点，也是我们认识人类审美实践和美的创造活动的指导思想。因此，学习美学首先要树立正确的世界观，掌握正确的方法论。掌握了马克思主义哲学的基本观点和认识、分析客观事物的基本方法，对美学现象的认识和分析就不会偏离大的方向，许多看似复杂难解的疑难问题就会迎刃而解。当然，马克思主义哲学不能取代美学研究的具体方法，它只是指导性的方法论；另一方面，美学研究的具体方法，如心理分析法、实证法等，是对审美活动进行科学分析的具体方法，它们也不能取代马克思主义哲学在美学研究方法论上的指导作用。
第三，学习美学原理要结合人类历史，尤其是审美实践的历史、审美创造的历史、美学自身的发展史。不了解人类的过去，就无从认识人类的今天和未来。不了解人类审美实践的历史，就难以从本质上认识美、美感、审美活动的本质和意义，也不能全面理解审美的规律。美学原理不是单就眼前的事实就能得出的理论概括，而是研究了人类有史以来的审美活动及其与人类其他社会活动的关系、与人类不同时期的生存环境的关系之后才得出的理论概括。因此，在学习美学时，我们应尽可能多地了解有关历史知识。从原始社会的服饰、居舍、劳动工具、家具用品，到古代社会、近现代社会的各种艺术品，世界各国的文学史、建筑史、雕塑史、绘画史、音乐史乃至延续了数千年的中外政治、经济、文化变迁史，都应该成为我们广泛涉猎的对象。当然，单就我们的课程学习来说，不可能要求学习者在有限的学期内扩展大量史学知识，只需要熟悉教材中列举的艺术史料和中外优秀艺术作品，并能够结合这些史料和作品理解有关理论。此外，了解美学自身的发展史，对学好美学也非常重要。了解美学史上已有的研究结论、研究方法、研究经验，是我们学好美学、进一步研究美学的基本前提。
第四，学习美学要边学习边思考，善于提出问题和研究问题。马克思主义哲学理论为我们学习和研究美学提供了最基本的方法论，但并不能直接为我们提供现成的美学结论。美学作为一门年轻的学科，还有许多重大问题没有定论，还有许多研究领域有待开拓。教材中涉及的理论研究成果也有不完善之处。因此，学习者在学习中要善于思考，善于提出疑问，提出不同的观点和看法，同时可以结合自己的爱好和知识积累，研究一些有待解决的美学问题，提出自己的美学见解。
三、本课程的具体任务
本课程是一门美学学科的基础课、概论课，共包括八章教学内容，即引论、审美活动的发生、现实美、艺术美、审美类型、审美心理、审美文化、审美教育。本课程主要传授美学
的基本概念和基础理论，主要回答以下问题：什么是美？美是怎样产生的？人如何感知和判断客观事物的美与丑？美主要分布在哪些领域？自然美、社会美、艺术美的概念和特征是什么？它们在人类生活中的地位和作用如何？构成这些事物的美的要素有哪些？美的范畴有哪些？优美与崇高的特点和区别是什么？悲剧性和喜剧性为什么都称为美？它们的不同特点和作用是什么？人的审美心理因素有哪些？各审美心理因素的主要作用是什么？迄今为止人们对审美心理研究的主要成果有哪些？什么叫审美文化？审美文化在当今世界的地位和作用有哪些？审美文化对当代人的日常生活有什么样的影响？审美教育的性质、特点是什么？美育的任务是什么？美育的实施途径有哪些？
经典时期电影本体论美学 "魏波#重庆邮电学院重庆$%%%&’( #摘要(论述了经典时期一系列电影理论家关于电影基本元素的理论)重点阐述了电影本体论美学从萌芽*发展到成熟)提出电影作为第七艺术是在实践创作与理论的拱卫下成为了艺术+ #关键词(影像,心理结构,蒙太奇,审美本体论 #中图分类号(-.%/#文献标识码(0#文章编号(/%%.1/23.42%%/5%/1%%’$1%& 作为6第七艺术7的电影)给现代社会带来了巨大 的冲击和影响+从/3.’年/2月23日卢米埃尔的6活动电影7在巴黎卡普辛路/$号大咖啡馆的地下室那一呼啸冲来的火车镜头开始)电影的魅力便永久地回旋在人们的脑海中+据美国8电视和录像年鉴9统计)美国家庭平均每天看:个小时电视)即是说用:个小时看活动在屏幕上的影像+在一定程度上可以说)电影改变了我们的生活习惯*思维方式)以至心理结构*人生目标+因为有了电影)历史便得以亲切*可见地存在而将留芳百世+ 在研讨电影理论的过程中)我们常会碰上这样一些疑问;我们面对的是一门真正的艺术呢还是一种已越出艺术领域的表现方法<电影是不是一种独立的艺术<或者)电影是其它六种艺术的综合< 在经典电影理论中)每一位电影理论家都谈到电影的一些基本元素)诸如运动*节奏*特写与蒙太奇表现手段)或者直指电影语言与影像镜头+笔者认为)理论大师们有关电影的这些认识)其最终是要通过影像与现实的关系的探讨)揭示电影自身的本体论+这与当代电影理论中揭示电影与观众之间的想象关系)也就是想象关系如何形成叙事策略和由此造成意识形态快感是不尽相同的+前者侧重影像与现实世界的客观性)后者融入主客体思想交融+在本文中拟重点探析经典时期的电影理论)以期为这一特定阶段梳理*构筑一个线性的历史框架)让影者和观众更深入地认识电影作为艺术的理论发展脉络+ 一*经典时期初期电影美学意识萌芽 纵观历史)电影从/3.’年正式诞生起)电影理论家们大都以最广泛的诗意表现来认识电影+他们认为)电影是一种幻想世界的诗意表现)一种比日常现实更真实的超越现实世界的表现4参阅法国亨=阿杰尔著8电影美学概述9第一章6梦幻的促进75+ 4一5*卡努杜6电影诗的传教士7 早在/.//年)人们对电影的认识还仅停留在只供中学生消遣的浅层次时)意大利作家里乔托=卡努杜就指出;电影是一种新的抒情诗的表现工具+他在8第七艺术宣言9和8第七艺术的美学9中断定;电影是适于表现而诞生的艺术)是用光的描写)以影像创作的视觉戏剧+电影总括了所有艺术)是动的造型艺术)既参与时间也侧身于空间艺术中+卡努杜宣称)电影6永远是新的生命意义7)是6灵魂和肉体的总表现7)电影应发挥它表现非物质世界的那种不同寻常的感染力+卡努杜已开始重视属于本质的原则和电影语汇)并把电影的节奏归为6平面的游戏7与6造型的音阶7* 6同一画面上同时出现的影像的表现总体7所具有的价值+可以说)卡努杜是6电影之诗的传道者7+ 4二5*路易=德吕克与上镜头性 2%世纪2%年代)法国电影工作者路易=德吕克与友人创立印象主义电影+在8上镜头性9一书中)他把6视觉表现7阐释为旨在显示人的精神状态和真实情绪的电影表现手法+他认为)布景*照明*节奏和化妆4亦 = $’=重庆邮电学院学报4社会科学版5 2%%/年第/期->?@A B C>D E F>A G H I A GJ A I K L@M I N O>D P>M N M B A QR L C L S>T T?A I S B N I>A M总第’ U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U U 期 !收稿日期2%%%1%’1/: 作者简介魏波4/.&3V5)男)现为西南师范大学现当代文学影视文学方向的研究生+
运用美育的作用提升学生的素养 宽城县职教中心刘振宇 摘要：在教育管理中，运用美育从审美角度，培养学生对现实的审美视察，在审美实践中，陶冶人的情操，美化人的心灵，丰富精神生活，启发其自觉性，提高学生对于美的感受、鉴赏能力，从而使学生自觉地遵循美的原则，发挥其创造能力。所以，运用美育在教育中的作用，可以提升学生的审美和人文素养。 关键词：美育；教育；作用；审美能力；精神文明建设 党的十八届三中全会通过的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》提出，“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”，这是在党的基本文献中对于美育谈得最具体的一次。它对美育定位准确，非常有针对性，为我们今后改进美育教学指明了方向，意义重大，影响也必将是深远的。 “十年树木百年树人”，我们学校教育的重任，就是要培养出德、智、体、美、劳全面发展的人才，成才先要成人，而审美和人文素养是成人的关键要素和基本的衡量指标。缺少审美素养，学生会变得越来越世俗、低俗；缺少人文关怀，
学生会变得越来越隔膜、冷漠。如果美特别是内在美被轻视，我们怠慢的不是思维的深度，而是民族的灵魂。 美育又称审美教育、美感教育，其任务是教育者按照一定的审美理想、审美观念，以一定的审美媒介去感染、启迪美的接受主体，使其在美的欣赏、美感享受的过程中，逐步掌握较为系统的美学基本知识。其目的是不断提高接受主体感受美、鉴赏美、表现美、并按照美的规律去创造美的能力。 作为教育工作者，如何运用运用美育的作用提升学生的素养呢？我想从以下几个角度阐述，请同行们指教。 一、教育中渗透美育，任重道远。 很多学校的校训里包含有“真、善、美”的含义，求真，就必然尊重科学，重视智育，求善，就必然尊重道德，重视德育；求美，就必然尊重美学，重视美育。而在人的青少年时期，最乐于也最易于通过审美体验去感知真和善。学生正是在美的探求和创造中，不断地完善着自我，忽视了美的眼睛是昏暗的，遗忘了美的心灵是残损的，丢失美的人生更是不幸的。于是，培养学生对美的感知、体验、探求，就成了教师的一项责任和义务。在教育教学中要渗透美育，提升学生的审美和人文素养。
浅谈自然景观美学的产生 ------十里河滩要建立今天的美学体系，需要：一是，确定美学的基本问题；二是，确定美学的基本词汇；三是，以一种历史性，全球性和宇宙性的眼光来看待美学的基本词汇；四是，对自己要有深刻的历史意识，意识到自己的历史局限性，不用“上帝式”的语言来讲述美学，而是用具体时空的受时代局限的人的话语来讲述美学。既有总结意识，又有时代意识和开放意识，美学不是美本身，如果美是一轮皓月，那么美学只是指向一轮皓月的一个手势。 ----------张法《美学导论》陈昌茂老师所说：“美是创生出来的，旅游美就是游客在旅游活动中创生出来的一种美。旅游美学就是研究旅游美的创生、展开形态、物化、符号化等一系列过程的应用学科。以旅游美的创生展开为基础，探讨游客如何更好的创生旅游美---旅游活动的展开以及质料的准备---何种优质质料在创生旅游美中能发挥更优势的作用。简单一句话：旅游美学的研究对象就是旅游美，正是历史学的对象就是历史，生物学的对象就是生物，地质学的对象就是地质那样。（美更复杂的地方在于它不是质料本身，而是主体通过质料创生出来的形象，不能把质料作为对象本身。） 旅游美的美感经验。这是讨论旅游美美感的发生机制及其途径的问题。从旅游活动的全过程着眼，主要有五个节点：愿游的神话诗性：行游的抒情诗性;居游的畅爽诗性；憩游的狂欢诗性；忆游的梦幻诗
性。 旅游美的旅游批评。旅游活动尽管成了全球化、大众化的活动，但对于这种活动的批评还未形成理论。以“旅游美为基点，建立”旅游活动“的描述模式，从而帮助人们认识自己的旅游活动，达到一定的活动标准，从而提高旅游生活的质量。另一方面，也以”旅游美“为基点，对旅游开发活动进行描述和评价，建立描述的概念和评价的体系，为避免现实中的”破坏性建设”提供依据。 旅游美学的研究方法----现象学方法 美是虚体现象学用意向性理论分析结果表明，美不在我，也不在物，虽然它离不开物和我，它是意向性活动的结果，是一种关系性的存在物，它不属于本体论存在范畴，也不属于认识论范畴，它属于存在论和价值论范畴。换言之，美既不是物质，也不是精神，不是主观的也不是客观的，这一结论与分析哲学的结论及其相似，用它们的话语方式来表述：美是形容词而非名词，破除了美是一种实体的传统观念。张法直接说，美是虚体又在实体之中。 把美看做一种价值属性是现象学美学家们的共识。运用现象学的意向性理论和本质直观理论来区分事实和价值、客体和现象、审美价值与其他价值的区别。现象学美学认为美是人生的一种价值，审美价值是一种关系属性、意义属性。以盖格对审美价值的研究最为详实。盖格认为，美学关注的既不是物理世界也不是心里世界，它关注的是价值世界，这一价值世界与人的存在意义密切相关：”任何哲学和科学学科都不能比美学更加使我们更加靠近人的存在与本质。”美与审
悲剧的审美意义 悲剧，作为戏剧主要体裁之一，主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及矛盾所造成极其悲惨的结局，构成戏剧主要内容的作品。它的主人公大都是代表着一些人的愿望及理想，而这种愿望却具有着极其困难的实现方式。悲剧往往以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，用鲁迅的话说，“悲剧即将人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。”悲剧是西方发展得最早也是发展最为完善的艺术类别之一，因此西方美学史上关于悲剧的理论也发展得比较早和比较完善，我们现在所发展和研究的美学上的悲剧都是在西方悲剧理论的基础上进行的。 一、悲剧的起源 悲剧作为传统美学范畴，在西方经历了漫长的历史演变，它渊源于古希腊酒神颂和山羊之歌。尼采写过一本《悲剧的诞生》，这是他的第一步著作，被学者们看作他的哲学的诞生地。尼采提出日神精神和酒神精神这两个概念来说明悲剧的本质。尼采认为，悲剧是日神和酒神的结合，但本质上是酒神精神，“酒神因素比之于日神因素，显示为永恒的本原的艺术力量，归根到底，是它呼唤整个现象世界进入人生。” 对于同一个概念，亚里斯多德是这样认为的：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。它有特定的
对象，特定的人物。作用是引起的恐惧与怜悯之情，使人的感情得到“陶冶”，具有“净化”灵魂作用。但是，自从亚里士多德在《诗学》之中对悲剧作了经典性规定以后，在很长的历史时期内悲剧理论就逗留在亚里士多德的定义之内，也就是在一种“神力”的命运观点之内逗留、徘徊，直到西方美学史上出现了悲剧的“冲突论”才改变了这种悲剧命运观的传统。那么，是谁最早提出了“冲突论”？在中西方美学研究界比较普遍的观点就是，西方美学史上悲剧“冲突论”的最早提出者就是黑格尔。而黑格尔则认为: 悲剧不是个人的偶然的原因造成的，悲剧的根源和基础是两种实体性伦理力量的冲突。冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但同时都有道德上的片面性。每一方又都坚持自己的片面性而损害对方的合理性。这样两种善的斗争就必然引起悲剧的冲突。 悲剧它作为一种审美形态和一种戏剧形式最早起源与古希腊。一直以来,古希腊在丰富多彩的古希腊神话与传说里都具有着悲剧性的英雄形象,如为人类盗取火种的普罗米修斯,为民造福的大力士赫拉克勒斯,杀死斯芬克斯为民解难的俄底浦斯等等,他们都在与自然的斗争中为不可抗拒的自然力量所吞没;或虽然在与自然的抗争中取得胜利,却命运多舛,最终遭受强大的自然的残害而死亡。这些故事虽然反映的是古希腊人与自然的抗争、博斗和相互的矛盾冲突,但这些神话
浅谈电影《泰坦尼克号》的美学意义 被誉为二十世纪电影艺术“终结者”的《泰坦尼克号》，在人们心中无疑是一个神话般的存在，不管是影片中再现的浓烈的海难氛围，还是表现的富有传奇色彩的浪漫爱情预言，都给观众强烈的感官刺激，最终衍化为观众心中强烈的美感，可以说，《泰坦尼克号》是卡梅隆大师送给全球观众的一场视觉盛宴。 一、社会美中内容与形式之美的有机结合 社会美是现实生活中美的存在形式之一，主要包括人物、事件、场景等等，所谓“事件”、“场景”也是以人物活动为中心。社会美是人的自由创造的体现，倡导的是积极肯定的生活形象。围绕社会美的实质，我们就需要结合影片中的人物加以分析。在《泰坦尼克号》这部影片中，社会美的一个方面——形式美在故事一开始就抓住了观众的眼球：泰坦尼克号上的男士都是穿着优雅、干净的礼服，女士都穿着坠地长裙，紧身的胸衣，还带着蝴蝶结、领带、帽子等，无不透露出电影人物的外表特点：气质高雅、身份尊贵、有着良好的教养。 这些二十年代欧洲古典服饰，给大众化休闲服饰流行的二十世纪末的观众带来强烈的美感。除去人物服饰，影片中的主人公是青春靓丽的俊男美女，男主角莱昂纳多&iddot;迪卡普尼奥年轻英俊、充满朝气，女主角凯特·温丝莱特容貌美丽、气质优雅都令观众为之深深迷恋，“明星的体貌、气质、性格，无不与观众心目中早已潜在希求的美好形象异质同构”[1]。 除去人物所带给观众的形式上的美感，人物的性格、精神风貌、品质等等内在特质也给观众带来独特的内容美。人的美不能只以外表来看，是和人的本质紧密联系在一起的，人的珍贵特性在于自由创造，在创造的过程中体现出人的聪明、质朴、勇敢、诚实等，因此人的美不等于长相漂亮，说某人长相漂亮只是从形式方面来看的，一个人的美应该是和人的内在品质紧密联系的。[2]影片中的男主角是一名流浪艺术家，虽然穷困，但是活泼聪明而乐观向上，对待爱情也坚贞不渝，为了自己心爱的人，可以舍弃一切哪怕是生命。女主角是一名贵族小姐，有美丽的容貌和良好的教养，但却是一个具有反叛思想的贵族小姐，她勇敢、坚强而执着地看待自己这段跨越阶级局限的爱情。影片中的主人公内心美好的特质为主人公赢得了更多观众的喜爱，在观众看来，他们就好像美丽的化身，一举一动，一颦一笑都散发无尽的魅力。重视影片中社会美中内容与形式的统一，是当时乃至今天观众的审美要求。 二、爱情与死亡冲撞之下的悲剧之美 《泰坦尼克号》这部影片的结局是在爱情和死亡冲撞融合之后的升华。一直以来，死亡与爱情都是人类表现的两大主题，也是艺术创作反复演绎的永恒主题。[3]《泰坦尼克号》所讲述的灾难是一个真实的历史事件，导演卡梅隆在这个真实的历史悲剧中融入了自己的感受， “使虚构的爱情故事与那艘梦幻之船的死亡之通过一个极其浪漫的爱情故事来展示历史真实。 旅巧妙而有机地联系在一起，从而使爱情获得了合理的根据与真实性内涵。”[4]这艘号称永不沉没之船的“TITANIC”豪华巨轮，从它载着欢乐的人们开 始航行的那一刻起，也就一步步地走向死亡。灾难为浪漫爱情悲剧结局提供了契机，同时也升华了男女主人公的爱情，爱情获得了永恒。从这个角度来看，影片冲突了传统灾难片的模式，演绎出感人至深的不朽的爱情传奇。 美学中对悲剧这样表述：“悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美。”[5]影片中，在生存或是死亡面前，人性的本真得以充分暴露，深沉复杂的人性内涵得以充分显现，影片的结尾部分在批判人类劣根性的同时，更表现了人类美好的本性及崇高的牺牲精神。从男主角那句著名的“You jump,I jump！（你跳，我也跳！）”，到水满船舱时依然躺在床上相互依偎着的老夫妇，以及誓死捍卫“只许妇女儿童下船逃生”这一道德律令的水手……这一些小小的细节，触及了观众内心最柔软的部分，令观众在为灾难哀叹的同时也看到了人性的魅力。 悲剧能够给人一种特殊的审美感情，就是在审美愉悦中产生一种痛苦之感，并使心灵受
黄山旅游景观美学特征 黄山位于安徽省南部黄山市境内,全山面积1200km2 ,其中风景区面积154km2 。以奇松、怪石、云海、温泉“四绝”闻名于世,是世界级旅游胜地。境内自然景观优美,景观类型丰富多彩。人文景观荟萃,黄山文化绚丽多姿。景区特色明显,景点集中,吸引力大;旅游设施初具规模,有一定的接待能力;客源丰富,旅游前景广阔,近年来每年接待游客约72 万人次。正确理解和欣赏黄山的旅游景观的美,不仅对旅游者有重要意义,而且对宣传黄山,使黄山走向国际旅游市场有重要作用。以下是我对黄山旅游景观美学的几点见解。 一、旅游景观美学特征 1．宏观美与微观美相得益彰 黄山旅游景观宏观美包括山峰峻秀美,云海、雾凇、雪景奇特美,森林景观葱郁美等方面。景区整体美也体现宏观美特征,全区共分六个景区。温泉景区山水相映,楼台亭阁错落有致,尤以水景引人入胜;玉屏景区山峰雄奇,巧石玲珑,云海壮观,奇松多姿;北海景区风光绚丽,犹如盆景大观园;云谷景区茂林修竹,环境幽静;松谷庵景区松林葱郁,古木参天,环境清幽,以水景著称;钓桥庵景区峰、石、潭、洞俱全,名寺(钓桥庵,翠微寺) 典雅。 黄山旅游景观微观美表现在景点及组成要素上。景点和组成要素一般具有拟人拟物的特点,形象逼真, 耐人寻味。它们有各种组合,主要包括峰峰组合,山石组合,石石组合,石松组合,云松组合等,它们构成黄山主要自然奇观。主要有钵盂天障(钵盂、紫石两峰间) 、冰雷报春(水帘洞) 、彩泼莲花(莲花峰) 、烟云万状、风壁涛声(天都峰东南面) 、云海万千(清凉台) 、黄岳宝光(天都峰) 、松趣万象(始信峰) 、黄海松涛,蒸蒸日上(狮子峰头) 、排云霞海(桃云亭) 、蟾宫玉树(莲花峰顶) 、石笋擎天(石笋石工) 、巧石天成,峰挂百练(雨后黄山) 、白龙腾飞(白龙桥、五龙潭、九龙潭) 、通天之路(天都峰南侧) 、西海幻境、月夜观潮(玉屏楼前) 、丹青秋色等。 黄山宏观常态美具有博大、粗犷、线条清晰,概貌全景的特点。微观奇特美具有精湛、细腻、线条模糊,突出重点的特色。宏观常规美映衬微观奇特美,微观奇特美使宏观美锦上添花,它们相互配合,相得益彰。 2．清晰美与模糊美相互协调 黄山晴天,尤其是秋高气爽,天高云淡季节,登高远眺,一览众山小,远处山色田园尽收眼底,具有清晰美的特征。这种景象在雨过天晴时分也常见到。黄山花岗岩体与围岩有明显的差异,形成峻峭的山峰(花岗岩)和浑圆和缓的山丘(围岩) 两种截然不同的山色风光,其界线非常清晰,这也是一种清晰美。但黄山一年中有200 多天是笼罩在云雾之中,使黄山披上了一层面纱,若隐若现,具有模糊美的特点。这种模糊美具有内涵模糊、界限模糊和形态模糊等特征,使人具有身临仙境、幻境的感觉。 黄山清晰美具有雄壮磅礴之势,模糊美具有虚幻之妙。但它们不是一成不变的,多数情况下是清晰美与模糊美相互交织,具有动态变化特征。风起云涌,浩瀚无际,峰尖浮海,犹如孤岛,时隐时现,瞬息万变,故黄山古有“黄海”之称,分东海、西海、南海、北海和天海。黄山景观在清晰美和模糊美的协调下显得更美,如笔者在天都峰看到玉屏楼和光明顶人文景观呈现在云海之中,犹如天国风光,美妙绝顶。
浅析悲剧的美学特征 摘要： 中西方拥有各自的民族意识和审美观念，使中西方的悲剧有着巨大的差异，有着不同的美学特征。本文通过对中西方文学作品中的悲剧主人公，悲剧结局以及悲剧的价值来浅析悲剧的美学特征，中西方的悲剧都有着各自的民族特色，具有很强的生命力。西方文化里的悲剧体现了现实的悲剧性和文化的悲剧意识。东方文化里的悲剧以惨绝悲极的苦戏吸引人的眼球。中西悲剧有着无穷的魅力和巨大的审美价值。 关键词：悲剧主人公；悲剧价值；中国悲剧；西方悲剧 引言： 悲剧是美学审美对象的范畴，有着重要的美学地位，悲剧能够借助于引起人们的恐惧和怜悯之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶，这种净化作用也就是美学意义上的崇高。崇高是悲剧的基础，本文将从中国的悲剧《窦娥冤》，以及老舍的《骆驼祥子》中的悲剧主人公祥子，西方的索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，威廉·莎士比亚的《哈姆雷特》的悲剧来看悲剧的美学特征，并简要陈述中国和西方不同的悲剧价值。 正文： 一、中国式的悲剧主人公 悲剧人物是指在全剧中居于主导地位的悲剧主人公，不包含剧里的其他人物，他们的一言一行影响着整部剧大局，决定悲剧的属性。中国古典悲剧的主要人物形象源自于民间，多为弱小善良的人物形象，尤其是处于社会最底层的贫民形象，重视写悲剧人物的的无辜性，让观众产生怜悯和同情感，富有人情味。中国悲剧美感的显现，主要是由于其力量弱小，但本性善良，但善良的本性却和悲苦的结局所产生的巨大反差正是悲剧美感的具体显现，不尽的怜悯和同情油然而生。由此使剧外的观众对悲剧主人公的命运不由自主的思索。在思索中去省视社会、思考人生，具有实质性的价值。 备受摧残的娇小柔弱女子悲剧形象 《窦娥冤》正名为《感动天地窦娥冤》是元朝关汉卿的杂剧代表作，是元杂剧悲剧的代表作，同时也是我国古代悲剧的代表作。故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。《窦娥冤》写的是窦娥被无赖张驴儿诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。故事紧扣当时的社会现实，用窦娥冤的故事真实的反映了元蒙统治下中国社会的极端黑暗、残酷混乱的悲剧年代。窦娥只是个生活在社会最底层的贫民弱小者形象，自幼丧母，父亲窦天章为考官名无钱还债，把自己的女儿送到蔡家当童养媳，窦娥长大成人后把家事料理的很好。深受蔡婆喜爱，与丈夫结婚后过着普通人的生活，勤俭持家，体现出了中国最质朴、传统的妇女形象。悲剧的开始是从窦娥丈夫的去世开始的，蔡婆的身上表现出胆小怕事的社会底层人物形象，所有事情能妥协的就妥协。在面临重大的家庭变故时，窦娥表面看似柔弱，娇小，但内心却有着强烈的反抗精神，在面对不公正时，敢于据理力争，但力量太过弱小，无济于事，无法与当时黑暗的社会现实相抗衡，酿成了最后的悲剧。窦娥善良的心灵感动周围的百姓，对婆婆百般照顾，遵规守纪，在自己即将被处死时仍然顾及婆婆，但时代，社会并没有让她躲过命运的捉弄，最后含冤而死。窦娥的悲剧不仅是个人命运的悲剧，更是时代的，社会的悲剧，作品在艺术上，体现了现实主义与浪漫主义风格的融合，作品用丰富的想象和大胆的夸张，超现实的情节，六月晴天骤变，大雪纷纷，接着又是大旱三年，显示出正义的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。这一出悲剧让观众对窦娥产生无限的同情和怜悯，以悲剧主人公窦娥去窥探黑暗的社会现实，使观众对腐朽的统治产生恐惧、厌恶的心理。窦娥的外柔内刚，代表着当时黑暗社会现实下众多的贫民女子形象，她们外柔内刚，
论北野武电影中的“暴力美学”的特点 北野武在日本有“日本暴力宗师”之称，他的作品，有着许多独到的特点。从而形成了自己独特的“暴力美学”风格。所谓暴力美学，它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性的暴力面和暴力行为。北野武的电影，其中的暴力大多数是突如其来的，让人意料不到，同时他的电影中，暴力往往包涵着温情，让人有种莫名的感动。“迅速，突发，迅雷不及掩耳的暴力动作，是北野武构思和设计中最迷恋，最精心的段落。”在他的电影中，暴力已经成为了一种正义，一种惩恶扬善的象征，反而不是变的那么可怕。无论是《花火》中的山田，还是《兄弟》中的大佬，他们都给人一种感动，给人一种正义感。其中，影片中暴力的的特点是值得我们去分析和揣摩的。 一、硬汉——北野武电影中暴力美学的核心人物 纵观北野武的电影，可以感受到他的影片中所蕴含的日本民族的本土特色。日本是一个很奇特的民族，他们的生死观不同于其它任何一个民族，他们认为：“生命是短暂的，像樱花一样骤然开放，凄然凋零，才够悲壮、够洒脱，他们欣赏樱花不单单是赞美其花开时的绚丽，同时还赞叹它短暂的生命。“生如樱花般绚烂，死如秋叶般静美，”这就是日本人对于生命的认知。”因此正是由于这种民族特色的影响，所以在北野武的影片中，都会存在一个让人肃然起敬，够悲壮、够洒脱的硬汉形象。 在北野武的电影中，暴力的出现往往配合上一个暴力的人物。就像《花火》中沉默寡言的山田一样，在北野武的电影中，往往都会有一个硬汉形象的出现。如果没有了硬汉形象的存在，那么北野武的电影也就缺少了其本身的意义，其电影也就缺少了其独有的特色。硬汉的出现，增加了电影的很多可看性及戏剧性。在北野武的暴力电影中，暴力的第一个特点就是硬汉形象的存在。 剧中的硬汉往往是暴力产生的引发者。“他塑造的硬汉绝无英雄的造型和魅力，像是在穷街陋巷中混迹发家的帮哥，有一种浓郁的下层生活气息。是一个执着而决不妥协的小人物。”他们或者是郁郁不得志的小警察，或者是帮派中的小头目，凶暴是他们的特征，但是其内心却是温柔的。 影片《凶暴的男人》中，北野武所饰演的警察凉介，是一个不得志的警察，在警所干了很多年，但是依旧是一个小警员，而且由于其暴躁，不冷静的性格，常常受到上司的批评。与此同时，他还要照顾家里有病的妹妹。虽有一个很好的朋友，却莫名其妙的被人暗杀，为了给朋友报仇，凉介独自走上了他的人生之路。凉介的形象可谓是成为了硬汉形象的一个很好的写照。 二、沉默——北野武电影中暴力美学的核心特征 与其他的导演所不同的是，北野武的暴力电影具有自己的特色，那就是沉默暴力的展现。在电影中，男主角的暴力往往是瞬间产生，再瞬间的结束。他们虽
教 育 评 论1997年第2期20世纪中国教育美学的 走向及其意义 □冉铁星 一 20世纪中国教育美学的走向,包含着许多值得发掘和思考的意义。限于篇幅,这里只就笔者的感受简单谈一点管见。 教育美学的兴衰有着深刻而特殊的社会背景。说其深刻,就在于教育美学如同其他思想文化等意识形态一样,必然受到一定社会背景的制约和影响。教育美学在世纪初期和后期两次崛起以及在中期沉寂,正好与时代的背景相吻合。本世纪初,破旧立新的社会浪潮一浪高过一浪,政治、经济、文化和教育都处于大动荡大变革的时期,中国的门户向世界敞开,西学东渐触动了东方文明的自觉,一些深邃而浑沌的古老智慧在近代理性精神的催化下焕发出青春。王国维、蔡元培等就是受到西方哲学、美学、教育学、心理学的启发,在我国倡导起美育。本世纪后期,教育美学的复兴则正好处于我国社会主义改革开放时期,也不约而同地受到国外各种学科思想的影响。显而易见,这种影响根植于政治、经济、文化的变革和开放。言其特殊,即教育美学与其他文化形式或学科相比,有着自己的社会需要和土壤。可以看到,每当某种伦理精神破坏或失落,社会上功利思潮盛行、机械行为泛滥、国民精神萎靡、个性片面发展时,美及美育的呼声就会情不自禁地响起。梁启超视美为人生自由之所在,王国维、蔡元培欲以美育代宗教,周扬称美育是培养共产主义道德情操的手段, 陈元晖提出要从美学研究中寻找教育本质之最终答案,后起之秀们则认定现代教育的走向在于美育及其理论——教育美学等等,这些主张大都在一种拨乱反正、重塑人文精神的特殊背景下产生。同时,这种背景既是迫切的社会需要,也给教育美学提供了良好的生长土壤。 教育美学的建设成效系于倡导者和研究者的主体性。教育美学发展的两大波峰有着明显的不同,从倡导的规模、研究与实践的广度上看,后者明显大于前者;但从研究及其思想的深度看,后者显然还没有超过前者。例如,在学科体系的构建及美育的具体实施上,后来者远远超过前辈;但在美育及教育美学的性质和功能的探讨上,前辈的认识在某些方面则显得高出一筹。美育新民、美育救国、美育代宗教等等思想,如果除去其中唯心的成分,用历史唯物主义去加以分析改造,则会闪现出天才的远见卓识。提及这一点并不是这里的主要目的,关键的意义在于:前后两期的倡导者和研究者所体现的主体性,对教育美学的发展及其成效有着直接的影响。这里的主体性主要指历史使命感、社会责任感、学术事业心、创造精神及学科知识结构。并不需要用多大的努力就可以看出,前后两次高潮由“热”变“冷”,原因是大不一样的:前次更多地是由于战乱频繁,无暇顾及如镜中之花的教育美学;后次则更多的是因为主体性相对不够,拿不出既有理论深度又能实施操作,既成效明显又让人信服的教育美学。平心而论, 22
精心整理普通高中课程标准实验教科书—地理选修3[人教版] 第三章旅游景观的欣赏 第一节旅游景观的审美特征 课时安排：1课时 教学目标： 1 （1 （2 2 （1 (2) 青城天下幽之说。 (3)其他形态美：茫茫大漠、浩渺烟波之旷，如渊深壑、迷离秘洞之奥，原始丛林、 从视觉上“险”的构成成分是：高大、陡崖、窄路、光滑的岩石、稀少的植被等。构成“秀”则是：深谷、茂盛的植被、生有苔藓的岩石、潺潺的溪流等。 探究活动：用学过的地理知识解释华山的“险”和峨眉山的“秀”。
（提示：华山之所以雄伟和险要，主要原因就是因为华山为一断块山，断层呈东西向延伸，约在距今七八千万年前，断层北侧 下降，形成渭河平原，南侧上升形成华山。加上岩石中节理发育，长期受雨水的渗透和侵蚀，逐渐形成了如今华山的五峰和层峦叠嶂的雄伟景观。 峨眉山是我国四大佛教名山之一，山上林木葱茏，色彩碧翠，山石很少裸露，山体线条柔美、流畅，山明水秀，是我国名山中 典型的秀美形象。） 3．色彩美——极其丰富且富于变化 颜色不同的岩石、土壤、水体、植物等共同组成自然景观的色彩图案。不同地区、不同地理事物色彩不同。同一地区自然景观的色彩随着一日之内的时间变化，一年之内的季节变化，以及阴晴雨雪等的天气变化也变化万千。 塑艺术美等。 1．古典园林美：由山、水、花木、建筑（桥、亭、廊）四种基本要素组合而成的综合艺术品。 补充：我国古典园林造园理念是“虽由人作，宛自天开”，强调人工建筑与自然环境相互交融，人工美与自然美合为一体。 2．古建筑美：主要有城池、宫殿、陵墓、寺院、楼阁、桥、塔、民居等。 古建筑美的形式主要表现在序列组合、空间安排、比例尺度、造型式样、色彩装饰等方面。 3．自然景观中的人造景物（如民俗风情美、书画、雕塑艺术美等）
中央广播电视大学 汉语言文学专业（本科）毕业论文浅析张爱玲小说人物的悲剧美学姓名：宋楠 学校：中央广播电视大学 指导教师： 定稿日期：2016/04/30
汉语言文学专业（本科）毕业论文写作提纲 浅析张爱玲小说人物的悲剧美学 论点：张爱玲是一个具有强烈悲剧意识的作家，她直面残酷的生活，将目光投注于在痛苦和困难中挣扎的人们，讲述这些苦难灵魂的悲剧生活，展示出一幕幕震撼的人生悲剧。张爱玲对时代、文明、人生的悲观认识，使她的作品具有一种荒凉感和虚无感。从而散发出浓厚的悲剧意识，呈现出一种苍凉的美学风格。 本论： 一、在张爱玲看来，“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”，人生不仅是悲哀的，无奈的，而且是冷酷的，充满着人性的厮杀。 二、张爱玲写得最多的就是一个“情”字，但是她偏说：“生在这世上，没有一样感情不是千疮百孔的。”在张爱玲的小说中，父亲为了钱竟逼自己的女儿为妾，姐姐为了讨丈夫的欢心竟把自己的妹妹送给他玩弄。 三、张爱玲的小说中，充满了形形色色的悲剧，这为她的作品增添了一种独特的美感。 结论：总之，张爱玲自觉地以情欲、以非理性来解释悲剧，解释人的行为动机，解释人性。她认为人性是盲目的，人生因而也是盲目而残酷的。所以在她的小说中，这一切表现为现实的肮脏，复杂。不可理喻，假如不是被情欲或是虚荣心所欺瞒，人对现实的了解仅限于这一点：生活即痛苦，人生就是永恒的悲剧，这就是人所能达到的最高的、也是最真的认识。
目录 内容摘要 关键词 无意识的错误所导致的悲剧 有意识的错误所导致的悲剧 以伤感基调为主的悲剧性语言 字样和正文二至三级标题，后接页码号。“目录”二字中间要有一定间距，使用小2号宋体字。“目录”下方可空1行，下面的内容为3号宋体字。页面行距及页边距可根据文面美观程度进行调整，不可全居上方而下方空余太大。
试论电影美学的研究框架与学术规 范问题 试论电影美学的研究框架与学术规范问题2007-02-10 16:48:30 作者：王志敏 本文为向“面向世纪的电影美学理论研讨会”提交的会议发言论文，后收入即将出版的《电影理论：面向世纪》一书） 对于电影美学研究来说，“电影美学”本身还是一个问题，就更不必说“中国电影美学”了。尽管在解决这个问题的过程中将会遇到一系列麻烦的理论问题，但是，只有在解决这个问题的过程中电影美学的研究框架和学术规范的问题才能恰当地提出来并且得到确定。很显然，这个问题如果不能得到很好的解
决，不管我们已经有了多么丰富的电影美学思想，电影美学的研究都不大可能卓有成效地展开（因为电影美学研究是一个庞大的工程）。提出这一问题的初衷，不是为了限制电影美学研究的创造性，而是为了更有效地利用和发挥这种创造性。这一点，从学术研究的群体性（科学研究越来越需要合作与协作，而不是单干）和机构性（即有组织地进行）运作的角度，更容易理解。其意义在于，最大限度地节约和有效地利用有限的文化资源（包括财力与智力的投入）。在国内有关高校正在积极申请国家影视学术基地之时，这个问题的提出与解决便具有更为紧迫的现实意义。 首先是电影美学的研究对象亟待明确。 电影美学的研究对象是一切电影审美现象。如果我们接受这个界定，接下来的问题就是如何界定电影审美现象。对于这个问题，我的观点是，电影审美现象是一种效果现象（当然同时它也是
一种等级现象）。也就是说，电影审美现象只能根据电影观众的审美接受状况来确定。 而电影审美接受只有在与电影艺术接受的区分中才能更明确地加以确定。这又涉及到对于审美与艺术的理解问题。我认为，电影审美接受可以界定为对广大观众接受起来比较顺利、而且一般来说也比较高尚的因素的接受。电影艺术接受可以界定为广大观众接受起来有一定难度、而专业工作者却特别敏感的因素的带有探索性的职业性接受。在这个意义上，电影审美接受不同于电影艺术接受。但必须说明的是，电影艺术接受可以转化为电影审美接受。也就是说，电影艺术现象有可能（但不是必然）转化为电影审美现象，而电影审美现象则必定曾经是电影艺术现象。从这样的观点来看，无论是所谓的“娱乐片”，还是“艺术探索片”，都是既有审美因素，又有非审美因素，只是，这两者的两种因素的分布有很大不同。娱乐片以审美
浅论加强大学生美学教育的现实意义 英语语言文学系 084班 王金星
什么是美感 什么是美呢？车尔尼雪夫斯基的回答是：美即生活。他又强调：“生活必须是我们所理解的那种生活。”他理解说：“任何东西，凡是我们在期中看见我们所理解和希望的、我们喜欢那种生活，便是美。”可以看出美与生活是分不开的。 那么什么是美感呢？美感是人们对美的感受、体验、欣赏及评价，以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感，他是人类精神生活所获得的最高享受，也是人类心灵所达到的最高境界。 美感作为一般感觉的特点。一是，美感由客观的美的刺激与主观对美的反映两方面构成，缺一不可。二是，美感离不开刺激感觉的形式因素，如光、色、形、声、味、气息、接触等等。三是，美感体现了人在审美活动中的主导意象，那就是主观对美的反映。四是，感觉和描写世界的美 对于上述理论，我们可以通过一首大家耳熟能详的李白的《赠汪伦》的诗来解释。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”第一，正式岸上的踏歌声，唤起乘舟欲行的诗人的美感，进一步引起了他对汪伦友情的深切感受，可见美感依赖于客观的美的刺激和主观的反映。第三，诗人积极的感受踏歌声，主动联想到友人的深情，从岸上的踏歌声想到汪伦的友情，体现了美感中的主动性。第四，诗人运用听觉、视觉感受踏歌声，表明生理刺激是美感的起点。第五，诗人李白善于捕捉日常生活里的美感，从而凝聚为诗的创造。以上表明美感具有感觉的一般特点，即美感作为一
种特定的感觉符合感觉的一般特点。 一、为什么学习美学 为什么学习美学？简而言之，是为了生活更美好、更幸福。“当代人在呼唤着美学，在发展着美学，在把美学变成一门与人类幸福有密切关系的学科。”为什么这么说呢？ 第一，学习美学能够使我们从本质上认识人类产生美感的根源，从而使学习者能够更自己觉的按照美感产生的规律追求美、创造美。每天都在说话的我们，并不会意思到我们在说“散文”；每天都在追求美创造美的我们，也往往意识不到我们与美学有着密切的关系。学习美学之后，能够增强我们追求美创造美的自觉性。 第二，学习美学能够使我们树立正确的审美观。审美观，伦理观与真理观一起构成了人们对世界，对人生的总的看法。审美光是人们从审美的角度对客观事物的一种判断和评价。审美光直接指导着人们欣赏美和创造美的活动。只有树立正确的审美观，才能确立正确的审美标准，养成健康的审美情趣。胸怀崇高的审美理想，明辨美丑善恶的界限，实现崇高的人生理想和人生价值。 第三，学习美学，掌握审美活动规律，提到审美欣赏和审美创造的能力。审美能力是指人在审美活动中的发现、感受、判断、评价和欣赏的能力。 第四，有利于各种专业的学生的学习和专业工作。法国著名作家福楼拜说“越往前进，艺术越要科学化。同时科学也要艺术化，二者从基底分手，回头又在塔尖结合。”2001年，清华大学90周年校庆时，
悲剧性的美学分析 一、悲剧的概述 悲剧属于美学范畴，它与一般的文学理论、写作理论、艺术理论所描述的悲剧的含义是不同的，不能把它当做一种文学体裁或喜剧类型来看。“它和壮美、优美一样，是美存在的一种具体形态，是美学的一个专门范畴，而不是指一种文艺体裁或喜剧类型而言的。”①一般我们认为的悲剧只是一种广义上的悲剧，含义很广泛，只要是日常生活中能让人痛苦，或让人内心感到痛苦的人或事，不论是因为什么原因造成的，也不管是什么形态的人或事，都可以称之为广义上的悲剧。 而作为美学范畴的悲剧，并不局限于此，它包括现实生活中和艺术领域里的一切悲剧现象，并且它不是指生活中一般的悲痛、悲惨、不幸、死亡、悲观等词的同义语。比如人的生老病死、自然灾害等不具有悲剧性的冲突，没有现实的意义，都不是美学悲剧的范畴。别林斯基说：“偶然的事件，例如一个人出其不意的死亡，或者其他没预料到的与作品主要思想没有直接关系的情况，都不能在悲剧中占有地位。”②“美学范畴的悲剧有一个重要的特点就是给人一种强烈的道德震撼，振奋人们的精神，鼓舞人们前进，而不是悲观失望。”③换句话说，真正美学意义上的悲剧是具有社会意义的悲剧现象、事件和人物，他的本质的是崇高的，它能给人以哀伤和悲痛，但又使人们化悲伤为力量，振奋精神，激起斗志，净化思想，给人以审美的悲壮感。为了区别于广义上的悲剧与美学范畴的悲剧，有的著作称后者为悲剧美。 二、悲剧的美学特征 从某种意义来说，悲剧是美和丑，正义与非正义之间的矛盾冲突，并且以丑压倒美，以非正义战胜正义而产生的。所以鲁迅先生在谈到悲剧艺术时，深刻指出：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”④正是如此，美和正义所代表的是悲剧人物所拥有的美好的理想、崇高的品行，或是一种社会公德、社会需求，而这些美和正义一旦遭到丑和非正义的攻击以至于毁灭，自然会引起人们的悲痛、愤怒、同情，使人们产生精神上的动力，与非正义的邪恶势力斗争，这就是悲剧所带来的美学效应。 鲁迅先生话中的“有价值的东西”指的也就是悲剧人物与非正义势力斗争中所产生的美好的愿望和追求。这些美好的东西一旦“毁灭给人看”，就会体现出真正的悲剧性美学的审美意义。比如说《红楼梦》中，贾宝玉与林黛玉的悲剧爱情表现了他们与封
浅析教育美学的深刻内蕴意义以及审美判断标准 0804 初教小英张帅晨 自上世纪末至本世纪初，“美学”一词出现的频率呈几何级增长，像一朵几近枯萎而又不甘寂寞的“明日黄花”，在跨世纪的空气、阳光和雨露的洗礼下，重新鲜活起来，并以前所未有的繁茂的姿态，展现在世人面前。一时之间，“后现代美学”、“后实践美学”、“城市美学”、“生态美学”等，甚嚣尘上，好不热闹。这对于当代美学发展的利弊姑且不论，但至少，它足以给人们造成一种假象：似乎什么东西都能加上“美学”的后缀而派生出美学的又一门新的学科；似乎21 世纪是一个“美学世纪”。 然而，教育美学是上世纪末本世纪初由教育学与美学相互渗透融合产生的具有重大理论价值与实践意义的新兴学科。它把教育作为一种审美活动，主要研究包括整个教学过程中的审美活动、审美主体和审美客体的审美关系、教育中的环境美学三个方面的内容。在教育美学的视阈中，教育之美无处不在，尤其是合规律性与合目的性的课堂教学言语，既具有善于激趣、巧于启发、深于传情、工于表达等艺术技巧，又能达到“音美以感耳、意美以感心、形美以感目、情美以感人”的审美效果，显示出强大的吸引力、深刻的穿透力、紧密的凝聚力和强烈的感染力，使课堂教学在美中得到升华，给学生以美的愉悦和享受。 那么，深刻的意义，以及丰富的内蕴使得教育美学具有一种略带神秘感的气息。而却早在几年前教学美学并不为人所重视，也就是说，当时没有人觉得美学应当应用于教育。但是，事实证明，教育美学的兴起和发展，是有其深刻的意义，和丰富的历史积淀的。对于教育的发展，也有举足轻重的作用。 下面，是我在一本专业杂志上看到的一位作者亲身经历的故事，这对我们理解了为什么要出现教育美学这一理论范畴有了进一步的更加直观的认识。 “大概二十年前，在县城的新华书店购得一本《宗白华学术文化随笔》。那时对宗先生是何许人也，其学术方向是什么一无所知。也许是出于对“文化”两个字的敏感和迷信，在好奇心和虚荣心的合力的驱使下买了此书。到手之后也没有认真读过，所幸的是至今保存着。一年前宗白华先生才真正走进我的视野，此时我才知道他是个美学家，学贯中西的大师。读了一些他的文章，托朋友买了一本他的著作《美学的散步》，深为他的学识折服。然而让我怦然心动的不仅是他的学识，更有他文章中蕴含的人生情趣。他用美学家特有的艺术的审美的眼光，为我诠释诗歌、音乐、绘画、建筑、雕塑还有宇宙、万物和人生，让我确确实实的感受到了美，和美带给心灵的愉悦。由此引发我对美学的兴趣。粗略读了一些关于美学的文章之后，我隐约得出这样一种认识：美无处不在。不仅艺术作品中有美，生活中也包含着无穷的美的因素，或许可以这样说：美是生活的特质。就像罗丹所言：生活并不缺少美，缺少发现美的眼睛。自然而然的，我就联想到自己所从事的工作。毫无疑问，教育蕴含着美。于是我想：是不是可以教育和美学之间架起一道桥梁，让教育与美融为一体？ 这想法还要追溯到更早以前，我对教育的基本属性的思考。几年前，在论坛上参与一个朋友发起的讨论：教育是艺术还是科学？在此之前，对教育的属性问题的认识是非常模糊的，也没有认真考虑过。看了朋友的发言，深为其观点服膺，确立“教育是科学”的信念，也曾用文字为之鼓吹。然而随着对现实的观察和思考的深入，这一观念开始动摇。因为我发现，很多时候教育科学论无法帮助我解决
美育在现代教育中的地位和作用 [摘要]：美育即审美教育、美感教育或情感教育，它不同于艺术教育，也不是美学，其目的在于促进人格健康发展和社会和谐。新中国成立后正式把美育列入与德育、智育、体育并行的一项内容，说明审美教育已在我国国民教育体系中占有重要地位。就当前学校教育而言，让学生接受审美教育是俱有极其重要的现实意义的。本文试讨论什么是美育，进而指出其在现代教育中地位和作用，得出结论。 关键词：美育；培养；作用 前言 美育即审美教育、美感教育或情感教育。它借助于人们的心理活动的特殊范畴，如自然美、社会美和艺术美来培养人类正确的审美观念、健康的审美趣味和稳固的审美情操，并激发其丰富多彩的审美创造力。它虽也以艺术为主要手段来反映审美理想，但它更强调自然美和社会美特殊的作用和强烈的效果。它是通过美的各个领域、各种形态而实现的。所以，不同于艺术教育。它也不是美学，因为美学除了研究人对客观世界审美认识和审美创造的规律以外，还研究客观现实中美好的事物。美育的目的在于促进社会成员，特别是青少年在智能、道德和体格上的全面发展。 一、怎样认识美 （一）什么是美 艺术家在进行艺术创作时无论“丑”、“美”.这仅是他们创作时依据的法则。从大美学的角度说是没有“丑”的。所谓美，就是指在特定历史与文化背景中一定个体或群体的赞同、定向认知、心理归向的首肯构成范式或构成形式关系。通常而言在人们理解中的“丑”是指某事、某物之形象难看或一定不好看。学生惯常将其作为评价的标准。而艺术家则将原来现实中的事物或人物通过再加工融入自己对主体事物的认识、情感和评价等主观因素中。从而重新塑造成一个典型形象以揭示社会生活的本质真理。像卢奥喜欢描绘满脸凄苦的妇女，形象枯稿的国王，四肢扭曲的小丑以及沉寂阴暗的小巷一样。他的画难为一般人接受，就连他最好的朋友都曾强烈地指责：“卢奥只会画丑的东西。”是的，他的画初看很丑，但越看越美。这因为在他画中的老妇的丑陋的外表后却隐藏着