《素描》课程教学大纲
一、课程概述
素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。主要是指形体、结构、比例、空间的基本塑造及其相互间关系正确与否；作为一门独立的艺术语言，更多的是指节奏、韵律、意趣、个人感受及点、线、面等有机组合形式的呈现是否完善。基础的素描教学，要求在以上两方面都得到行之有效的训练。通过素描教学，培养学生全面、深入地研究、分析客观对象，使学生具备审美意识、创造性思维及感悟能力和鲜明的艺术表现能力，为艺术语言的拓展打下扎实的基础。
二、教学目标
1.培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。
2.通过本课程的教学，训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。
3.在临摹训练中让学生们掌握对构图、形体把握、空间塑造的能力，在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，锻炼学生们独立思考、观察的能力。
4.注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现设计，为后面的专业课学习奠定基础。
三、最低课时安排
《素描》课程最低总计学习课时为64课时。各章节最低课时安排如下表所示：
四、教学内容
我们对本课程的具体授课内容会提供PPT，并在PPT中标明知识点讲述要点，详细内容请参考PPT。
素描教学大纲 一课程的性质目的和任务 素描课是高职高专艺术设计专业基础课程，素描专业是一个完整的训练体系，是为了培养学生的写实造型能力，认识观察能力的训练课程。 在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术等因素的认识。为以后的设计创作打下坚实的基础。 二课程教学的基本要求 使学生了解素描基本概念及原理，了解中外素描风格，素描经典范作，使学生对广义素描概念和形式语言有正确的认识。 要求学生理解结构，空间，形体，调子的概念，理解透视的基本概念。通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法以及对形体，空间光影，结构，解剖，质感，线条的认识，熟悉结构比例空间的关系等。 要求学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系和线条的技法，要求学生掌握同一对象，以结构形式的表现方法和同一对象以明暗形式的表现方法，掌握正确的透视方法。 三课程内容和要求 1 基本内容：简单石膏静物几何体素描，石膏像头像写生，简单静物素描，简单石膏几何体结构素描，简单静物结构素描，复杂组合静物结构素描，复杂组合静物结构素描，反思维物体组合结构素描，产品组合静物结构素描，室内场景速写，室外场景速写，临摹训练。 2具体内容与要求 （1）简单石膏静物几何体结构素描：了解素描的性质，特点，内容，要求和审美原理，理解石膏几何体的结构与透视，掌握素描线头的训练方法，学会构图，通过写生，临摹与默写，熟悉和掌握单个或者组合石膏几何体结构素描的写生步骤和表现方法。能画出构图完整的组合石膏几何体素描。学会观察，分析复杂的石膏几何体的透视，比例关系，正确处理号画面的构图与构成，掌握准确造型方法，能熟练的画出复杂的组合石膏几何体结构素描。 （2）简单石膏几何体明暗素描：了解素描中光的作用与原理，认识和理解光影作用下的明暗关系，通过从单个到多个组合石膏几何体的训练，熟悉掌握石膏几何体明暗素描的写生步骤和表现方法。掌握准确造型方法，能熟练的画出复杂的组合石膏几何体明暗素描。 （3）简单静物结构素描：了解素描的观察方法，透视原理和构图原理，理解临摹，写生与默写的关系，画面物体的虚实与主次关系，学会分析组合静物的结构体面关系，空间立体关系，掌握构图和简单静物结构素描的写生步骤和表现方法。能够画出构图完整，形体空间结构清晰的组合静物结构素描。 （4）简单静物明暗素描：了解素描的黑白灰关系，主次关系和虚实关系，认识和理解物体的质感和量感，通过从单个到多个组合静物的训练，熟悉掌握组合静物明暗素描写生步骤和表现方法。能够画出构图完整，形体空间结构清晰的组合静物明暗素描。
《素描》教学大纲 课程编码：1814170103 课程名称：素描 学时/学分：48/3 关联课程：色彩；建筑设计基础；城市与建筑美学；摄影 适用专业：城乡规划专业 开课教研室：城乡规划 课程类别与性质：（专业基础课，必修） 一、课时分配与考核权重 按照学校的整体要求，基于对教学目标及基本知识、基本技能、基本素养的分析，本课程的内容依据高等学校城乡规划专业教育的培养目标以及毕业生基本要求和培养方案，选定素描技法、速写技法和建筑画技法三大部分内容，共48学时，3学分。要求教师在授课过程中围绕课内教与学、课外导与做、线上线下紧密结合等环节，推进考评方式改革，重视过程性评价，突出基于能力的非标准化答案考试。基于该教学考核评价思路，本课程主要以课堂考勤、课堂问答、随堂练习、课下作业、课外写生、学习笔记、作品整理分析等方式对学生进行考核评价，其中课堂考勤、课堂问答、随堂练习、课下作业、学习笔记等过程性评价占评价权重的70%，期末考试占评价权重的30%。 课时分配与考核权重一览表
二、课程资源库 1.参考书 (1)（美）丹尼尔.曼德.洛维兹.素描指南.上海人民出版社.2005.1. (2)（美）伯特·多德森著，蔡强译.素描的诀窍. 上海人民出版社.2014.5 (3)彭一刚.建筑空间组合论.中国建筑工业出版社.2008.6. (4)（美）迪鲁.A.塔塔尼编；李文杰译.城和市的语言：城市规划图解辞典. 电子工业出版社.2012.10. (5)李昊著.城市规划快速设计图解.华中科技大学出版社.2015.1. 2.期刊期刊：作者.文题.刊名，年，卷号（期号）． (1)吴平川.谈素描造型的“写实”与“夸张”.艺术教育,2008年01期 (2)吴传双.素描艺术的黑白之美.艺术评鉴,2016年03期 (3)史玲.提高美术专业素描造型能力的教学策略.美术教育研究,2016年22期 (4)张凌翾.素描和色彩基础教学的方法探讨.戏剧之家,2017年03期 (5)孙慧丽.论创意素描的造型要素与创作法则.北京印刷学院学报,2017年01期 (6)王怡.基础素描写生中观察方法的培养.美术教育研究,2017年10期 (7)王燕.探析工业设计专业的素描课程教学方法.宿州教育学院学报,2015年06期 (8)陈明.解构重构·概念转换·空间虚构与设计素描的创意造型.美术大观,2016 年03期 (9)迟媛媛.“应用型”人才培养前提下工业设计专业素描教学的探索与研究.美 与时代(上),2016年05期 (10)牛强国.论素描艺术中的色彩意识.艺术科技,2016年05期 3.网络资源 (1)吴宪生.素描教学与赏析网络课程.中国美术学院 ,艺术学院，网络课程. https://www.doczj.com/doc/7119295244.html,/viewVCourse.action? (2) 高天雄.造型基础之色彩训练.中央美术学院，造型基础部在线开放课程. https://www.doczj.com/doc/7119295244.html,/
儿童素描教学大纲 儿童素描教学大纲 素描是一门表现形式简洁、线条明快的绘画技法，对于儿童的艺术素养培养具 有重要意义。为了提高儿童的绘画能力和审美水平，制定一份儿童素描教学大 纲是非常必要的。本文将探讨儿童素描教学大纲的内容和实施方法。 一、教学目标 儿童素描教学的目标是培养儿童的观察力、想象力和创造力，提高他们的绘画 技巧和审美能力。通过素描的训练，儿童可以学会观察事物的形态和结构，锻 炼他们的手眼协调能力和绘画技巧，培养他们对美的感知和表达能力。 二、教学内容 1. 基本素描技法：教授儿童基本的线条绘画技巧，包括直线、曲线、交叉线等。通过练习不同线条的运用，培养儿童的手部灵活性和观察力。 2. 物体的形态和结构：教授儿童观察事物形态和结构的方法，包括正视、侧视 和俯视等不同角度的观察。通过绘制不同形状的物体，培养儿童对物体形态的 把握能力。 3. 阴影的绘制：教授儿童阴影的绘制方法，包括明暗对比、光源的位置和光线 的角度等。通过练习阴影的绘制，培养儿童对物体光影变化的观察和表达能力。 4. 人物素描：教授儿童绘制人物的基本技巧，包括头部、身体和四肢的比例关系、特征部位的绘制等。通过练习人物素描，培养儿童对人物形态和表情的观 察和表达能力。 5. 风景素描：教授儿童绘制自然景物的基本技巧，包括山水、建筑物和植物等。通过练习风景素描，培养儿童对自然景物的观察和表达能力。
三、教学方法 1. 示范教学：通过老师的示范，让儿童了解绘画的基本技巧和方法。老师可以 用简单明了的语言和动作，向儿童展示如何运用线条和阴影表达物体的形态和 结构。 2. 实践练习：让儿童进行大量的实践练习，通过不断的绘画实践来提高他们的 绘画技巧和观察能力。可以组织儿童进行户外写生活动，观察和绘制自然景物。 3. 互动讨论：在教学过程中，引导儿童进行互动讨论，分享和交流彼此的作品 和经验。通过互动讨论，激发儿童的创造力和思维能力。 四、教学评价 教学评价是儿童素描教学大纲中不可或缺的一环。教师可以通过观察儿童的绘 画作品，评价他们的技巧水平和创作能力。同时，也可以通过口头评价和书面 评价，给予儿童积极的鼓励和指导。 五、教学环境与资源 为了有效实施儿童素描教学大纲，需要提供良好的教学环境和资源。教室应该 有足够的自然光线和绘画工具，如铅笔、橡皮擦、素描纸等。同时，还可以利 用多媒体设备和图书资料，丰富教学内容和形式。 六、教学实施 儿童素描教学大纲应该根据儿童的年龄和绘画水平进行分级实施。教师可以根 据大纲的内容和目标，制定详细的教学计划和课程表。同时，还可以结合其他 艺术活动，如美术展览和比赛，激发儿童的学习兴趣和动力。 总结起来，儿童素描教学大纲的制定对于提高儿童的绘画能力和审美水平具有 重要意义。通过明确的教学目标、内容和方法，可以有效地培养儿童的观察力、
《素描》教学大纲 第一部分说明 一、教学目的、任务 素描是造型艺术的基础，是美术专业的核心基础课程，通过学习使学生在掌握基础理论知识和基本技法，拓展思维，为高年级的进一步深造和创作奠定必备的造型基本功和良好的艺术感受。 二、教学的具体要求 （一）学习掌握素描的发展史和熟悉素描造型的基本语言和方法。 （二）通过具体的习作练习熟练掌握表现对形体的结构、透视、质感等方面的技能技法。 （三）对素描工具材料运用的基本能力。 三、教学中应注意的几个问题 （一）讲授素描基本理论应与培养学生对形体的感悟，审美能力和实际操作能力相结合。 （二）应强调对形体的结构认识、透视规律在实践中具体运用。 （三）每一章讲授后根据教学需要安排一定量的作业供学生艺术实践。 四、教学效果检查 本课程在大学一年级第一学期开设，共120学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。 五、教学时数分配 第二部分讲授大纲 第一章素描基础理论概述 一、目的要求 （一）学习东西方素描发展史及主要流派。 （二）掌握透视规律和基本技法常识。 二、讲授内容 （一）素描概述
（二）透视的一般规律 （三）几何形体组合写生的目的意义 （四）线结构造型方法的特点与规律 三、作业 完成结构素描几何体组合写生二幅（四开纸）。 第二章形体塑造 一、目的要求 （一）建立构造原理立体与空间，局部与整体的概念。 （二）学习明暗造型的方法的特点与规律。 二、讲授内容 （一）怎样对物象进行客观分析描绘 （二）画面构图与黑白构成的关系 （三）绘画中的空间与明暗变化的关系和规律 三、作业 完成明暗素描几何体与静物组合写生一幅（半开纸）。 第三章静物写生（一） 一、目的要求 （一）学习不同质地的感觉和表现。 （二）掌握技法写生方法与表现技法的丰富多样性。 二、讲授内容 （一）物体质地不同的组合写生的目的意义 （二）不同质地土罐与不同质地布纹的表现手法 （三）调子的搭配和质感和空间的认识一描绘 三、作业 完成以布置不同质地的陶罐静物组合写生一幅（半开纸）。 第四、五章静物写生（二）（三） 一、目的要求 （一）掌握不同质地表现技法的审美能力。 （二）加强对明暗调子研究、探索表现技法与表现效果的丰富多样性。 二、讲授内容
徐州中健科技职业技术学校 《素描》课程教学大纲 一、课程性质 本课程是江苏省中等职业学校美术绘画专业必修的一门专业基础课程，是一门实践性较强的核心课程，其任务是培养学生的审美力和造型能力。通过素描教学，使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高美术修养和鉴赏能力，为以后的专业课学习奠定基础。 二、学时与学分 132学时，8学分。 三、课程设计思路 本课程以服务发展为宗旨、以促进就业为导向，按照立德树人的要求，注重核心素养的培养，突出必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合职业技能的学习与职业精神的培养。 1.依据《江苏省中等职业教育美术绘画专业指导性人才培养方案》确定培养目标、综合素质和职业能力，在课程设计中以多元智能的学生观和建构主义的学习观为教学理论指导，本着基础课为专业课服务的原则，问题引导，联系实际，突出能力，强化应用，重在素描造型能力和审美能力的培养，围绕家用纺织品设计员、广告设计员、室内设计员、动画设计员、淘宝美工等岗位要求，结合学生职业生涯发展与中高职分段培养等需要，确定课程目标。 2.根据“江苏省中等职业学校美术绘画专业岗位职业能力分析”，依据课程目标、岗位需求，对接职业标准，按照基础性原则和美术设计与制作的基本职业能力要求，确定本课程教学内容。 3．按照美术绘画专业特点，将课程分为几何石膏体、静物素描、头像素描、创意素描四个模块，按理论与实践相结合的思路组织教学单元，体现本课程的教学目标。 四、课程目标
通过本课程的学习，让学生掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力、创意表现能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。 1. 了解素描的基本概念、表现技巧、主要表现形式,熟悉素描造型的一般规律。 2. 理解素描造型语言的运用, 掌握明暗素描的表现技法。 3. 掌握结构素描的表现技法,能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。 4. 具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。 5. 具有一定的创意和表现的能力。 6. 确立素描作为视觉艺术基础训练的观点。 7. 具有一定的艺术修养和高尚艺术情操。 8. 具有一定的学习的刻苦性和专注性精神。 五、课程内容与要求
《素描》实验教学大纲 课程总学时： 学分： 实验学时： 实验个数： 实验学分： 课程性质： 适用专业： 教材及参考书：《素描静物画法》，作者:华松津、华天阳，浙江人民美术出版社，2009年。大纲执笔人： 大纲审定人： 一、实验课的性质与任务 本课程是戏剧影视美术设计专业的专业基础课之一，是《素描1》的同步实验课。使学生掌握静物结构素描、静物素描的背景、单体静物素描、组合静物素描的基本绘画方法，理解静物素描的独特艺术魅力和艺术价值，并从技法和艺术素养方面得到提高，为专业课程打下基础。 二、实验目的与要求 1．实验目的 通过实验，基本掌握速写、石膏像、人物半身像素描的理论知识、绘画步骤、技法。运用所学的知识完成绘画作品。 2．实验要求 （1）掌握有关基本概念。 （2）掌握整个绘画步骤。 （3）掌握人物速写单人模特写生、人物速写模特组合写生、石膏像写生、人物半身像写生的具体操作和绘画步骤。 三、实验项目及内容提要 舞台与展台绘景及技术实验（） 序号实 验 编 号 实验名称 学 时 必 做 选 做 实验类型 内容提要 基 本 操 作 验 证 综合设计 1 石膏结构 素描 6 √√ 绘制石膏的结构、造 型，熟练运用结构素描 技法。 2 带有石膏 的静物组 合结构素 描 6 √√ 绘制石膏和静物的结 构和造型，熟练运用结 构素描技法。 3 蔬菜写生 6 √√绘制蔬菜的造型和质感，及细节刻画。
4 玻璃器皿 写生 7 √√ 绘制玻璃器皿的造型、 质感及细节的处理。 5 衬布写生7 √√绘制衬布的造型和质感及褶皱细节的处理。 6 静物加衬 布写生 8 √√ 绘制静物和衬布的造 型和二者质感的区别， 统一画面。 7 组合静物 写生 8 √√ 绘制不同物体的造型 和质感的区别，统一画 面。 四、实验内容安排 实验一石膏结构素描 （基本操作实验 6学时） 1. 目的要求 能够把握不同形态石膏的造型和结构。 2．实验内容 （1）把握石膏造型和结构； （2）细节刻画； （3）效果调整。 3．主要实验仪器设备 画板、画架、铅笔、橡皮等绘画所需画具 实验二带有石膏的静物组合结构素描 （综合实验 6学时） 1. 目的要求 能够把握石膏和静物的结构和造型，构图恰当。 2．实验内容 （1）把握石膏和静物的基本结构和造型； （2）细节刻画； （3）效果调整。 3．主要实验仪器设备 画板、画架、铅笔、橡皮等绘画所需画具 实验三蔬菜写生 （综合实验 6学时） 1. 目的要求 把握石膏比例、特点，较好的处理石膏质感，具有深入刻画的能力。 2．实验内容 （1）把握整体比例、动态等； （2）细节刻画； （3）效果调整。 3．主要实验仪器设备 画板、画架、铅笔、橡皮等绘画所需画具 实验四玻璃器皿写生 （设计实验 7学时） 1. 目的要求 能够把握玻璃器皿的造型和特殊质感。 2．实验内容 （1）把握玻璃器皿的造型； （2）质感处理；
素描教学大纲 素描教学大纲 一、目标 本课程的目标是帮助学生掌握素描的基本技巧，培养他们的艺术感知力和表达能力，并能够在实践中运用这些技能。 二、教学内容 1、基础知识：介绍素描的历史、发展和重要性，探讨素描的各种媒介和使用技巧。 2、基本技能：教授正确的素描握笔姿势，讲解线条、阴影、明暗、比例等基本概念。 3、实践练习：通过模仿现实物体、人物或风景，让学生实践和探索素描的技巧和语言。 4、创作指导：教授学生如何运用素描技巧进行创作，包括构思、构图、细节刻画等。 5、艺术鉴赏：通过分析大师的素描作品，提高学生的艺术鉴赏能力，激发他们的创作灵感。 三、教学方法
1、理论讲解：通过课堂讲解，让学生了解素描的基本概念和技巧。 2、实践指导：现场示范，指导学生正确使用素描工具和技巧。 3、互动讨论：鼓励学生互相评价作品，分享创作经验，激发他们的学习热情。 4、艺术鉴赏：分析大师作品，提高学生的艺术鉴赏能力。 四、教学步骤 1、介绍课程目标和内容，激发学生的学习兴趣。 2、讲解素描的基本知识和技巧，让学生了解素描的过程。 3、现场示范，让学生更好地掌握素描技巧。 4、学生实践练习，老师巡回指导，解决学生遇到的问题。 5、互动讨论，让学生互相评价作品，分享创作经验。 6、艺术鉴赏，分析大师作品，提高学生的艺术鉴赏能力。 五、评估方法 1、作品评价：对学生的作品进行评分，激励他们在学习中取得更好的成绩。 2、学习记录：记录学生的学习进度和进步情况，评估他们的学习效
果。 3、学生反馈：定期收集学生的反馈意见，了解他们的学习状况和需求，不断改进教学方法。 六、教学资源 1、教学教材：选择优秀的素描教材，为学生提供丰富的学习资料。 2、示范作品：准备一些大师级的素描作品，供学生学习和欣赏。 3、教学视频：提供一些素描教学视频，让学生可以在课后自我学习。 4、多媒体教具：使用一些多媒体教具，如投影仪、展示台等，方便教学和演示。 七、注意事项 1、安全问题：提醒学生注意素描工具的安全使用，避免发生意外。 2、学习纪律：要求学生认真学习，遵守课堂纪律，保持良好的学习氛围。 3、学习环境：提供良好的学习环境，包括足够的照明、舒适的座位等。 4、学习进度：根据学生的学习情况，合理安排学习进度，确保他们能够充分掌握素描技巧。
设计专业《素描》课程教学大纲 一、课程基本情况 课程代码： 课程名称（中/英文）：素描/Sketch 课程类别：设计类基础课程 学分：4 总学时：64 理论学时：16 实验/实践学时：0/48 适用专业：环境与形象设计 适用对象：本科 先修课程：无 教学环境：多媒体教室、画室 二、课程简介 1.课程任务与目的 《素描》是设计学的基础课程，也是新生入校后的第一门课。该课程的任务，一是温习与巩固学生的素描基础，进一步提高造型上的观察与表现能力；二是立足于设计学自身的要求，在学习过程中引入设计素描的概念，同时考虑到专业的不同，以及《素描》为后续课程的铺垫作用，增加了与环境设计相关的教学内容。该课程的教学目的，是把《素描》作为一种过渡和衔接的桥梁，让学生的思维由绘画逐渐转向设计，借助设计素描的学习，开启学生的发散思维和勇于创新精神。 2.对接培养的岗位能力 首先是自主学习能力。不断更新知识结构，具有终身学习的意识和能力，是时代发展的必然要求。在素描教学中，通过布置预习任务和课外作业，将会有效提高学生的自主学习能力。
其次是问题分析能力。在素描训练中，对画面主次关系、空间关系、质感表现等问题的思考和解决，尤其是对画面整体效果的把控，是提高学生分析问题和解决问题能力的有效途径。 第三是职业素养方面。一要培养学生对待工作的严谨精神和工匠精神，这是学生在就业岗位上的立足之本；二要培养学生良好的性格和健全的人格，情商与智商相辅相成，才能使学生拥有和谐的人际关系，从而获得生活幸福和事业顺利；三要培养学生的基本道德品质，守法爱国，敬业爱岗，成为一个有益于社会的优秀公民。 三、课程教学目标 1. 问题分析目标：引导学生在课前预习阶段，到图书馆查找与素描相关的书籍资料，了解素描的发展历史及当下动态，以督促学生系统了解课程。以高屋建瓴的视角关注课程内容，有利于学生构建知识体系，及早养成研究性的学习方法，最终提高分析问题和解决问题的能力。 2．工具、技能目标：鼓励学生在熟练运用铅笔、炭笔等传统素描工具的基础之上，大胆尝试彩铅等其它工具材料，在实践中开拓技法领域，以培养学生出色的造型表现能力。 3．开发方案目标：着眼于学校对毕业生的要求，及早规划，未雨绸缪，在素描训练和作业要求上，引导学生重视设计思维和创新能力，培养设计人才的敏锐感受力和娴熟的动手能力。 4．设计探索目标：采用合理的表现方法，进行探索尝试，通过提高学生的观察能力和造型表现能力，学生在后续的专业学习中，将会因绘画基本功的扎实而从容顺利。同时，通过掌握构图基本法则和常见形式，以及认识形式美法则在艺术及生活里的普遍应用，学生的美学素养将会得到比较全面的提升。 5. 职业素养目标：培养学生良好的道德品质，守法爱国，敬业爱岗，成为有益于社会的优秀公民；培养学生认真严谨、精益求精的工匠精神，以拥有职业
素描课程教学大纲 素描》课程教学大纲 一、课程的性质与作用 一）本课程的教学目的 本课程旨在通过研究《素描》使学生初步认识和理解造型及空间，培养正确的观察和表现方法，通过大量写实素描作业练，使学生获得一定的塑造形体能力，培养学生用形体观念观察思考的惯，以此开发学生的造型意识和创造性思维，为今后持续性研究提供可能。同时，在学生获得绘画技能的同时，还应使学生了解初步的艺术规律，对自然造型结构规律作深入的研究研究，培养学生的艺术修养，提高审美观。在教学过程中，注重培养和爱护学生的艺术个性，发挥学生各自的主动性和创造性，以科学的方法使学生主动研究，热爱绘画。 二）本课程在教学过程中的地位
素描是一门学科，也是一种艺术样式，更为重要的是，素描是一切造型艺术的基础，是艺术类专业学生的必修课。在以培养21世纪创新素质的人才为宗旨的今天，倡导和发挥学生的主动性和创造性，教学方式从“由技入道”转入“由理入道”全面提高学生的综合素质。但素描教学作为基础造型训练的重要部分，是艺术研究的开始，这一重要地位始终是无法改变的。在新的美术基础教育中，素描也由单一的模式转向各种专业素描训练，为今后的专业研究和设计工作做好准备。 三）本课程与其他有关课程的分工与联系 素描是一切造型艺术的基础，在艺术类专业课程设置中属于专业基础课，当前的素描基础教育已经开始进行各种专业素描训练，为的是更好地与专业课衔接，更好地为专业课服务。 二、课程的教学基本要求 一）知识要求： 1.理解素描的基本概念；
2.了解绘画的起源； 3.了解素描艺术演变的轨迹； 4.了解西方素描的演变与发展； 5.了解我国素描的演变与发展； 6.了解中西方主要的艺术流派及其代表人物； 7.熟悉中西方的绘画大师及其代表作品； 8.深入理解素描造型的基本规律； 9.深入理解正确的观察方法对素描训练的重要性； 10.深入理解素描作为专业基础课对于专业课的重要性； 11.深入理解画素描就是将三维空间中的物象形体的感觉在画面上（二维空间）表现出来； 12.深入理解绘画技术性训练的更高层次是审美意识的培养。 二）能力要求： 1.要求学生熟练掌握正确的作画步骤； 2.准确把握对象的造型基本特点，比例，透视，培养构图能力；
《素描》教学大纲 一、说明 素描是广告学专业的专业基础课。通过本课程的教学，使学生掌握素描的基础知识，掌握素描造型规律，培养学生的观察能力和思维创造能力；能够运用科学的作画方法来获得准确的造型，运用光影规律、触觉的表达方法获得真的质感肌理；能够根据专业要求运用多种表现手法进行创意造型，为从事广告创作打下基础。 （二）内容选取和实施中注意的问题 素描基础教学的讲课应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。练习应该遵循整体-局部-整体的作画顺序，树立起明确的结构意识，掌握好素描技法的要点。 突出教学重点，明确教学目的，做到理论讲授与示范相结合，理论知识与实践相合，集中讲解与个别辅导相结合。 （三）教学方法 采取以短期作业为主，加强课外（速写）练习。速写教学内容应贯串整个素描教学中。 利用幻灯片、录像、图片、范画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀素描作品，以开拓学生的视野。 （四）考核方式 考查。平时作业占总成绩的100%。
二、大纲内容 第一章素描入门 1．素描基础知识 2．素描工具介绍 3．素描的姿势及握笔 （1）姿势 （2）排线的方法 （3）线的运用 4. 实践一：线条的排练。 说明和要求： （1）教学基本要求：通过本章教学，使学生了解素描的概况以及素描的演变和发展，对素描概念有初步的认识。 （2）重点与难点：掌握素描绘画基础知识，以及握笔的方式，线条的排列。 第二章石膏几何 1．单个石膏几何体写生 （1）立方体 （2）球体 （3）六棱柱 （4）斜面圆柱体 （5）圆锥体 （6）组合体 （7）多面体 2．石膏集合体组合 （1）两个组合A （2）两个组合B
《素描基础》教学大纲 《素描基础》教学大纲 一、课程概述 《素描基础》是一门旨在培养学生素描基础技能和艺术感知力的课程。通过实践与理论相结合的方式，学生将系统地学习和实践素描技巧，深入理解造型、空间、线条、明暗等基本元素，并运用这些元素在纸面上创造出具有立体感和深度的绘画作品。 二、课程目标 1、培养学生掌握素描的基本原理和技巧，提高绘画技能。 2、引导学生探索和表达自我，培养艺术感知力和创造力。 3、帮助学生理解并运用素描元素，提高艺术鉴赏力和批评能力。 4、鼓励学生通过素描实践，提高团队协作能力和问题解决能力。 三、教学内容 1、素描基础知识 介绍素描的历史、意义和价值，让学生了解素描的基本概念和工具，包括铅笔、纸张、橡皮等。
2、基本技巧和实践 教授如何正确握笔和使用铅笔，掌握线条、阴影、明暗、层次等基本绘画技巧，进行基础实践练习。 3、静物素描 学习描绘静物，包括对形状、比例、色彩、质感等的表现，通过实践掌握素描的透视和构图原理。 4、人物素描 学习描绘人物，重点关注头部、身体比例、面部特征、衣着等，通过实践掌握人物动态和表情的描绘。 5、环境和场景素描 学习描绘环境和场景，包括建筑、风景、空间关系等，通过实践掌握环境对画面氛围的影响。 6、创意素描 引导学生发挥创意，将素描元素与个人风格相结合，进行创意素描实践。 四、教学方法 1、理论讲解：介绍素描的基本原理和技巧，帮助学生理解素描元素
和构图原理。 2、示范教学：通过示范和实践，让学生掌握素描技巧和工具使用方法。 3、实践指导：指导学生进行素描实践，针对学生作品进行点评和指导。 4、小组讨论：鼓励学生分组讨论，分享作品和经验，提高团队协作和交流能力。 5、主题探索：设置主题探索活动，引导学生探索和表达自我，培养艺术感知力和创造力。 五、评估方式 1、课堂参与度：评价学生在课堂上的参与度和学习态度。 2、作业完成度：评价学生作业的完成度和质量。 3、作品展示：组织学生作品展示，评价作品的整体效果和创意。 4、个人成长：对比学生个人在学习过程中的技能和艺术感知力成长。 六、教学资源 1、教材：提供相关素描教材和参考书籍。
素描课程教学大纲 一、课程概述 本文基础素描》课程是绘画专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描的基本理论和实践技能，为后续的专业学习和创作打下坚实的基础。本课程的主要内容包括线条表现、形态结构、明暗关系、质感表现等方面。通过学习，学生将能够掌握素描的基本原理和方法，提高观察力、分析能力和表现力。 二、课程目标 1、掌握素描的基本理论和基本技能，了解素描的表现形式和特点。 2、学习如何运用线条和明暗表现形态和结构，掌握基本的透视和构图技巧。 3、提高观察力和分析能力，能够准确地捕捉和表现对象的特征和细节。 4、培养学生对绘画的兴趣和热爱，提高艺术素养和审美能力。 三、课程内容
1、素描的基本理论和历史发展。 2、线条的表现方法和运用技巧，包括直线、曲线和曲线组合等。 3、形态结构的分析和表现，包括轮廓、内部结构和明暗关系等。 4、明暗关系的分析和表现，包括光影、色调和层次等。 5、透视和构图的基本原理和应用，包括平行透视、成角透视和构图布局等。 6、质感表现的方法和技巧，包括纹理、光滑度和质地等。 7、素描实践与创作，包括写生、速写和命题创作等。 四、课程安排 本课程共分为八个单元，每个单元包含理论讲解、实践操作和作品评析三个环节。 一、课程概述 本文素描基础》是艺术与设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描的基本理论和实践技能，为后续专业课程的学习打下坚实的基础。本课程将通过一系列实践练习，帮助学生掌握素描的构图、线条表现、
明暗表现、质感表现等技巧，提高造型能力和创意思维。 二、教学目标 1、掌握素描的基本概念和基本原理，了解素描在艺术创作中的作用和价值。 2、掌握素描的构图技巧，能够合理安排画面布局，突出主题，体现形式美。 3、掌握素描的线条表现技巧，能够运用不同粗细、硬度的铅笔表现物体质感和光影效果。 4、掌握素描的明暗表现技巧，能够通过光影和明暗关系表现物体的立体感和空间感。 5、掌握素描的质感表现技巧，能够通过笔触和细节刻画表现物体的材质和纹理。 6、提高学生的创意思维能力，培养学生的审美意识和创新意识。 三、教学内容 第一章：素描概述
《素描》教学大纲 课程名称：素描 课程编号：13112101 课程学分：8学分 课程学时：204学时 课程性质：专业基础必修课 一、课程性质、目的和要求 素描是美术学专业的必修课程之一。它包含了绘画造型语言的基本法则、规律和要素；同时，素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。解决造型艺术中诸多最为基本的问题，从而逐渐在技法和经验的获得中具备表现自然和超越自然的能力。为色彩、油画、艺术设计等其它美术课程的学习打下坚实的造型基础，发挥学生的艺术想象力和创造力，为艺术创作打下坚实的基础。 通过对静物、石膏头像、人像、人体的写生学习，加深对基本形体的认识理解，目的是以达到正确理解人物的解剖和结构，要求学生能够运用基本规律对物像进行塑造。 本课程中80%为写生及指导课，15%为理论知识及作品讲评。 二、教学内容、要点和课时安排 素描（1） 课程学时：96学时 行课时间：第1学期 课程内容：静物、石膏头像写生 1.教学目的和要求： 通过石膏几何形体、不同质地的静物以及石膏头像的写生训练，使学生正确理解线条、明暗、空间等基本造型要素。 2.教学内容： 第一章石膏几何形体写生（24学时） （1）了解石膏几何形体的结构关系 （2）掌握石膏几何形体写生的一般作画步骤和方法 （3）对形体明暗色调及其与形体体面的关系有初步的认识 第二章静物写生（24学时） （1）了解静物组合的一般要求和方法 （2）掌握静物写生的构图能力 （3）提高表现各种物体质感的能力
（4）从整体关系角度出发，表现静物的体积感、光感、质感、空间感 第三章石膏头像（24学时） （1）了解石膏头像的结构关系 （2）掌握石膏头像写生结构式的一般作画步骤方法 第四章石膏胸像写生（24学时） （1）了解石膏胸像写生光影式或体面式的基本表现方法 （2）掌握光影式或体面式的作画步骤 3.评分标准： （1）构图饱满，静物布局恰当； （2）形体比例、空间透视准确； （3）明暗层次丰富、刻画深入。 素描（2） 课程学时：72学时 行课时间：第2学期 课程内容：人物头像 1.教学目的和要求： 通过人物头像写生训练，使学生掌握头部、胸部的基本骨骼和肌肉关系，掌握头像写生的一般作画步骤和方法。 2.教学内容： 第一章人物头像写生（48学时） （1）了解头像的结构和造型规律，掌握头部写生要点。 （2）以线结构为主要表现手段的作业训练。 （3）以明暗为主要表现手段的作业训练。 第二章人物半身像写生（24学时） （1）人物半身像写生方法步骤 （2）以明暗为主要表现手段的作业训练。 3.评分标准： （1）构图饱满； （2）形体造型结构关系准确； （3）形象特征刻画深入，具有很强的质感和空间感； （4）画面完整，虚实合理。 素描（3） 课程学时：36学时 行课时间：第3学期
《素描》教学大纲 一、课程性质与任务 素描是绘画的先导，是造型艺术的基础，也是造型艺术的基本功之一。通过本课程的学习，使学生掌握素描的基本理论和技能，培养对的的艺术观测措施和体现手法，具有纯熟的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力，到达艺术理论，技能，修养等方面的协调发展，以适应从事美术教育工作的需要。 二、课程教学目的 通过本课程的学习，使学生掌握素描的基本理论和技能，培养对的的艺术观测措施和体现手法，具有纯熟的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力，到达艺术理论，技能，修养等方面的协调发展，以适应从事美术教育工作的需要。 三、教学内容构造 本课程的教学内容由基础模块、职业模块和拓展模块三个部分构成。 1. 基础模块是各专业学生必修的基础性内容和应当到达的基本规定，教课时数为64课时。 2. 职业模块是适应学生学习有关专业需要的限定选修内容，各学校根据实际状况进行选择和安排教学，教课时数为32课时。 3. 拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容，教课时数不做统一
规定。 四、教学内容与规定 （一）理论讲授部分 第一讲素描的观测措施 [教学目的和规定] 通过素描的观测措施方面的学习，可使学生从学习绘画的角度理解素描的基本观测措施和培养对物体的艺术感觉和情感倾向，以到达提高艺术审美能力的目的。 [教学内容] 1．素描的基本观测措施 （1）科学的观测措施与整体观测的意识 （2）形体构造与空间关系的体现 2．素描的构成要素与基本造型规律 （1）平面、单色的构成形式与形体质感的体现 （2）形体构造的体现与点、线、面的构成要素 3．素描的情感体现与艺术风格的形成 （1）明暗色调与物象形态及意境的体现 （2）体面、比例、构造、透视与黑、白、灰关系 [教学重点和难点]
一、本实训课程教学目的与教学基本要求 素描基础教学是一切造型艺术的根本，通过学习掌握对物体的造型能力锻炼，同时训练学生的想象力、表现力和构图能力为动画专业学生以后的艺术创作打下了良好的基础。 二、实训项目一览表 序号实训项目名称学时实训类别实训要求实训类每组人 1 小石膏像写生12②专业基础①必修3：综合10 2 大石膏像写生14②专业基础①必修3：综合10 3 人物半身像写生8 ②专业基础①必修3：综合10 （一） 4 人物半身像写生8 ②专业基础①必修3：综合10 （二） 5人物半身像写生8 ②专业基础①必修3：综合10 （三） 实训项目目的和要求： 2-1小石膏像写生：训练学生解决基本造型绘画能力，掌握石膏像的表现方法。 2-2大石膏像写生：训练学生解决大型复杂造型、结构、体感的物体的塑造能力，素描表现方式创新性探索与实训的能力。 2-3人物半身像写生（一）：掌握人物身体结构、比例、动态关系，塑造人物的性格及相貌特征 2-4人物半身像写生（二）：掌握人物身体结构、比例、动态关系，塑造人物的性格及相貌特征 2-5人物半身像写生（三）：掌握人物身体结构、比例、动态关系，塑造人 物的性格及相貌 特征，掌握手的动态及结构的表现，挖掘素描在人物半身像中的表现力，对人物形象特征及个性特征的把握及主观认识的表现 三、考核方式 （1）实训课的考核方式为上交石膏像写生及人物半身像作品各一张（尺寸： 2k）。 （2）实训课成绩占课程总成绩的70%。
、本实训课程教学目的与教学基本要求 该实训课程主要通过色彩写生探索色彩在动画制作中的运用与表现，为动画设计与制作专业学生的专业学习与创作奠定基础。 二、实训项目一览表 序号实训项目名 称1 静物色彩写 生 2 人物色彩写 实训 切:实训类别 实训实训类每组 要求型人数 实训室主要设是否为名 称备名称网络实训室 ①必画室画架否 24②专业基础丫3：设计10 修 24②专业基础①必° 、兀、上，人画室画架否 3：设计10 修 实训项目目的和要求: ［序号1］［静物色彩写 生］: 目的： 掌握色彩规律 运用色彩规律 要求： 1、静物与场景相结合 2、整体色调倾向明确 3、用色彩表现空间感 4、用色彩营造氛围 ［序号2］［人物色彩写 生］: 目的： 1、掌握色彩规律 2、运用色彩规律 要求: 1、人物与场景相结合 2、整体色调倾向明确 3、用色彩塑造空间感 4、用色彩营造氛围与情绪 三、考核方式 1、实训课的考核方式为上交静物色彩写生及人物色彩写生作品各一张，尺寸2K； 2、实训课成绩占课程总成绩的70%。
《素描》课程教学大纲 课程名称：素描 课程编码： 适用专业：高职高专设计专业及相关专业 学分：10学时：80 编写者：郑大平编写时间：2017年9月 审核者：审核时间:2017年9月 课程性质与任务 本课程是设计类专业课程，是大学艺术设计专业必修课程，为培养高素质的艺术设计工作实用型人才而设置。本课程的主要教学任务是使学生通过静物写生练习和速写的综合练习，将视觉表达与艺术设计相结合，提升学生艺术设计的综合能力。 二、教学目的与基本要求 学生通过学习该门课程和训练从表面的造型训练进一步地深入到内在的结构和本质的层面上去，从设计和艺术创作的角度拉近造型表现和设计创作Z间的距离，使造型训练进一步体现了设计的要求，从客观形态的表现思维向主观形态的创造思维深入发展。 本课程的具体要求是： （-）必须熟悉掌握绘画素描基础为前提。 （二）强化训练物彖透视与结构的视觉表现。 （三）了解立体形态表现原理的基础知识及实践应用。 （四）掌握物象局部构造的表现。 （五）掌握形态的联想与表现及实践应用。 （六）掌握特殊方法创造形态及表现。 （七）掌握主观和客观形态及表现。 三、教材与教学参考书 教材：《设计素描》，韩风元编著，中国建筑工业出版社，2009年11月第二版，工业设计专业系列教材。 参考书：《美术基础技法训练-一素描基础》，张恒国编著，人民邮电出版社，2011 年8月第一版，美术基础技法训练教材。
四、教学主要内容、要点和课时安排 （-）摸底训练【6学时】 1.素描造型基础摸底训练 2.物象结构造型摸底训练 教学要点提示：重点是结构素描的造型表现，难点是复杂结构的透视（-）素描造型基础规范化训练【6学时】 1.素描透视与构图训练一透视原理与透视原则 2.石膏儿何体写生训练一石膏儿何体写生 3.静物组合写生一素描静物 4.形体的结构表现一结构素描 5.组合结构的表现一结构素描 教学要点提示：重点是透视与结构，难点是形体结构表现 （三）素描基础进阶训练一素描石膏像【12学时】 1.石膏切面像训练 2.石膏面像训练 3.石膏头像训练 4.石膏胸像训练 教学要点提示：重点是石膏像造型基础，难点是面调子的统一性 （四）素描基础提高训练一素描肖像【14学时】 1.人像写生要领 2.头部比例 3.男女颅骨画法 4.男青年侧面的画法 5.男青年头像的画法 6.男中年头像的画法 7.女青年头像的画法 8.老男头像的画法 教学要点提示：重点是人像造型，难点透视与结构的表现 （五）素描基础提高训练一半身像写生【10学时】
《素描基础》教学大纲 一、课程名称：素描基础Elementary Sketch 二、总学时：48学时 三、学分：2. 5学分 四、课程性质：《素描基础》是美术学专业的学科基础必修课。 五、教学目的与要求： 1、通过本门课程的学习，让学生养成正确的观察方法，树立主观意识和整体意识，提高学生的表现能力和概括能力。 2、正确把握静物的比例、透视与结构的关系。合理安排好画面的构图形式, 处理好光与调子的关系，作品中充分表现出的体积感与空间感,质量感与份量感。 六、教学原则和方法： 教学采用理论与实践相结合的原则，通过多媒体教学，欣赏优秀名家作品，让学生掌握绘画的基本理论知识和提高学生的欣赏能力。通过教师的示范教学和学生的实践写生，让学生掌握绘画的基本制作步骤和素描的各种表现手法。并运用因材施教的原则，重视绘画个性的培养。积极启发、引导学生认识、把握、深化和反思自身的作画，充分发挥自身的特点，不断地进行实践探索，为今后的绘画学习打下一个坚实的基础。 七、教学内容、作业要求与时间安排： (一)、课程教学内容及要求 1、素描基本理论知识(1)素描的基本概念、分类、工具材料及性能： (2)素描写生观察方法、基本步骤、造型的基本要素： (3) 了解历代大师的素描观念和作品特点，认识素描所要解决的问题和素描学习的意义。 2、几何体写生：正确表现几何形体的比例、透视、结构关系，构图合理，掌握三大面五大调子的表现方法。 3、静物写生：在结构、比例、构图、调子充分掌握的基础上，强调表现出静物物的体积感与空间感，质量感与份量感。鼓励学生个性化的表现尝试。 （二）、学时分配与作业要求:
八、考核方式及成绩构成： 以随堂考试的方式，以教学要求为课程考核的依据，由教研组组织评分，任课老师意见为主，教研室作最后审查。根据大纲的要求评定成绩，平时成绩占30%,考察作业70%。 九、推荐教材与参考书目： LH文U虹.素描.西南师范大学出版社，1998 [2]孙化.素描基础.人民美术出版社，2006 [3]王彦发、赵维华・素描.河南大学出版社，2006 [4]张会元、廖媛雨.静物素描教学.江西美术出版社，2005 [5]祝启知.素描静物.湖北美术出版社，2006 [6]现斯图瓦特・珀塞・代素描技法.湖南美术出版社，1990 [7]陈志明.空间与结构分析：素描石膏面像画法.浙江人民美术出版社，2007 [8]布赖恩・阿蒂斯・美国基础素描完全教材.上海人民美术出版社，2006 [9]刘天呈.德国素描大系.天津人民美术出版社，1991
素描课程 综述 中央美术学院的造型基础研究一直被十分重视。二十世纪五十年代建院之初，造型基础教学是采取统一进行的方式，五十年代后期院系调整，从深化各个角度出发，组建各专业系，造型基础教学由各系进行，一直延续到二十一世纪初。 随着改革开放后艺术教育的发展，1992年全国高教会议提出了调整缩减学科目录，学科专业趋向综合。1999年中央美术学院首先在油画系成立基础部，在进入工作室前实施1-2年的统一的基础教学。2001年中央美术学院迁入新校舍，面对规模扩大、学科拓展的新形势，成立了面向全院造型类学生一年级学生的基础部。 实行统一的造型基础教学使教学总体目标单纯化，摆脱了长期以来造型基础元素和专业特征交错混淆在一起带来的教学上的犹豫和纷争，教学目标更加明确，有利于全神贯注、目标鲜明地堆学生的造型基础能力和素质进行培养；同时使学生在进入大学之处更多地管住自己的基本素质培养，眼界和思路更加开放和活跃，在学习中更处于一种根据多种可能性不断适配和调整自己的弹性的活跃状态，并且也使他们在目前分系的教学结构下对专业系的选择比入校前有更多的理性。 中央美术学院长期为主、短期为辅的素描教学有利于学生深入研究和体会对象，也利于在教师指导下有目的、有方向的去研究、体会，更好、更快地改变现有概念化和“似是而非”的弊端。这种改变应贯穿于素描写生的各个步骤，这些步骤大本包括体会对象、构图、轮廓、光影塑造、质感塑造、空间塑造、整体调整等各个环节。 课程结构 第一单元素描教学总论 第1讲素描课程概论 第2讲造型学院素描教学 第3讲油画系素描教学概述 第二单元基础素描 第1讲基础素描概论 第2讲素描静物、石膏像写生 第3讲素描人物、人体写生 第三单元油画系素描 第1讲油画系素描教学特色 第2讲素描静物