浅谈摄影的封闭式构图和开放式构图
科目：摄影技术基础
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影视作品是一种平面造型艺术,它是通过二维的画面来展现事物,画面具有明显的边缘,称为画框。通常情况下,这个画框为矩形。画框对于平面造型艺术具有极其重要的作用,它界定了画面的表现范围,平衡了画面的格局,为事物的运动和联系提供参照,与画框内的事物紧密联系,在这种联系过程中体现创作者的呈现方式和表达手法,引导欣赏者通过画框去观察被自己加工了的、令欣赏者熟悉而又陌生的、具有某种假定性和表现性的世界。几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。因此，今天来与大家分享有关于摄影构图方面的相关知识技巧。
当然了，构图并不是摄影的全部，但却是摄影的基石之一。任何人都能在短时间内学会各种快门光圈技巧，却不能在短时间内学会并创造出一幅构图优美的照片。维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的视点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”
构图是在帮助我们把现有事物以一种重新整合的方式出现，并且通过整合让事物更加美观流畅。对于画框的认识,存在两种不同的美学态度:封闭式构图和开放式构图。两种美学观点多年来不断地完善和丰富,形成了各自的体系。
一、封闭式构图
封闭式构图形式的画面是相对独立、相对封闭的,画框是画内空间与画外空间的严格界限。
(一)封闭式构图通过画框内的视觉形象展现事物
封闭式构图的画内空间即是画面的全部表意空间,画面反映的元素通过直观的视觉形象全部呈现给欣赏者。一般来说,在封闭式构图形式的画面中,主体和其它各个结构元素的形象都是完整的,事物的运动局限于画内空间,事物之间的联系也充分展现在画内空间。因此,封闭式构图形式对事物的反映完整、充分,对事物的运动和联系交代清楚、明确,画面整体的表意完整、清晰、准确。同时,封闭式构图形式中创作者对欣赏者思维的控制和干涉的程度较大,欣赏者的思维容易被限制,处于一种相对被动的接收方式中。需要指出的是,封闭式构图形式的画面通过视觉形象表达含义并不意味着其只能表达形象上的含义。封闭式构图对事物的展示需要依靠直观的视觉形象,创作者在组织和排布这些视觉形象的时候可以将内涵和情感蕴含于这些视觉形象之中,欣赏者通过对这些形象的观察并进行分析、思考,理解、体会或引起共鸣,从而接收到画面要传达的含义,所以封闭式构图对含义的表达并不拘泥于表层。
(二)封闭式构图的画内空间相对独立
封闭式构图形式画面的画内空间与画外空间没有必然的联系,画框作为一条严格分界线将画内空间从客观世界中割裂出来。画面全部的内涵和情感都蕴含于画面所体现的视觉形象中,欣赏者的注意力完全集中到了画内空间,创作者在画面中组织安排了什么刺激物,欣赏
者就会产生某种特定的感受,表意方式是一种一物一喻或某物某喻的线性关系。因此,封闭式构图形式画面的画框给人感觉清晰、明显、视觉重量较大,欣赏者能够强烈地感受到画面是经过创作者选择和刻意构筑的。
(三)封闭式构图的画内空间是平衡的
封闭式构图着眼于画内空间结构元素的经营和布局,注重直观视觉形象的稳定、均衡与和谐。一般来说,封闭式构图形式的画面往往具有比较严格的结构中心和内容中心,主体和其它结构元素的形象清晰明确,画面内的结构元素之间相互呼应,与画面表达的主题有直接的、必然的联系,画面形式完整、严谨、统一、和谐,秩序有条不紊,在视觉和心理上都处于相对平衡的状态。封闭式构图的画框明确限定画面的表现范围,规定了画面的格局,并为事物的运动和联系提供了
参照,也可以与画面中的各个结构元素建立联系形成特殊的艺术效果,增强画面表现力和感染力。我们平时经常提到的将主体放在黄金分割处,为运动的事物预留出一部分空间等拍摄经验,都是封闭式构图基
本章法的体现。
(四)封闭式构图更适合静态平面造型艺术
封闭式构图中画面内的事物表现得完整、充分,事物的联系和运动表现得清晰、明了,画面构图相对平衡,欣赏者只需观察画面内直观的视觉形象即可理解画面的含义,给人的感受趋向于静,这与绘画、摄影等静态平面造型艺术的审美理念是一致的。封闭式构图是一种传统的、常态的、经典的构图形式,对创作者的艺术构思提出了比较高的
要求,有很多章法可寻,也有很多经验可以借鉴,它比较符合中国传统的审美习惯和经验。
二、开放式构图
画面的画内空间是与客观世界紧密联系的有机组成部分,画框不再是画内空间与画外空间的严格界限。
(一)开放式构图通过欣赏者的联想来展现事物
开放式构图的表意空间不仅包括画内空间,还包括画外空间。画内空间是实际空间,是影视画面呈现给欣赏者直观的视觉形象;画外空间则是虚拟空间,需要欣赏者的联想才能被感受和体会,能反映画内空间所在的、更为广阔的客观世界。一般来说,在开放式构图形式画面中,画内空间中呈现的结构元素都是经过创作者精心组织排布的,这些结构元素在展现视觉形象时还能使欣赏者产生不稳定、不均衡的视觉感受,从而促使欣赏者对不稳定、不均衡的因素进行分析、理解、联想和想像,在思维活动的过程中感受了开放式构图扩充了的表意空间,也体会了画面蕴含的深刻内涵和情感。因此,欣赏者的联想促进了画外的虚拟空间的产生,是开放式构图的画面的表意空间扩充到更大范围的客观世界的关键。需要强调的是,画外空间的认知和理解需要创作者和欣赏者的共同协作,认知的程度和深度取决于二者的层次和水平。
(二)开放式构图的画内空间和画外空间联系紧密
开放式构图的画内空间是客观世界的有机组成部分,画内空间和画外空间是整体与部分的关系,二者是紧密联系在一起的。而且,开放
式构图通过欣赏者的联想来实现表意空间的扩充,联想也是画内空间与画外空间联系的纽带。欣赏者在观察开放式构图形式的画面时,随着对画面部分属性的理解和对画外冲击的感受,对画内空间和画外空间的联系的感受逐渐深刻,画框的形式也就被弱化了,视觉重量大大降低,它也不再是画内空间和画外空间之间严格的界限了。开放式构图中画框的弱化,一方面打破了画框对画面表现内容的限制,提供了更为广阔的视点,另一方面也大大降低了画面的人为感和刻意感,画面更自然、更具亲和力。而且,开放式构图形式的画面表意空间的扩充、含义和情感的表达也依赖于这种联系,创作者利用有限的画面元素精心构筑了这一联系,欣赏者通过积极的思维调度把握这种联系,在体会和把握的过程中理解了画面的内涵和底蕴,使画内外的空间浑然一体。
(三)开放式构图是趋向于动的构图形式
开放式构图的画面中,结构元素经常是不完整的,或是结构的重心和支点并不在画面内部,欣赏者要理解画面表现的重点和内涵就需要根据画内空间给定的视觉形象进行联想和想像。总之,开放式构图形式的画面呈现了很多不稳定和不均衡的因素,创作者力求使画面产生向画外冲击的视觉效果,尽量调动欣赏者思维的活动,给人的感受是趋向于动的。相比封闭式构图直观的表达方式,开放式构图对内容的传达更含蓄、更深刻,也更为丰富。例如,在表现运动对象时,创作者可以将主体安排在靠近画框一侧的位置,压缩其运动的空间,而在运动方向的后面留出较大的空间,从而强化了运动状态的急迫性和
运动对象的压迫感。比如运动对象是一个被追赶着的拼命逃跑的人时,采用这种处理方法,就会让人体会到无路可逃的感觉,从而使被摄对象的运动感增强,画面的压迫感和局促感也会更加强烈。
(四)开放式构图追求更大范围上的平衡
开放式构图的画面往往结构元素的形象不全,画面布局不稳定、不均衡,这些特点会使人感觉开放式构图是不平衡的,因此,很多人都认为开放式构图是一种不注重形式美感的、另类的构图形式,其实不然,平衡是指事物因素进行自控调整而达到的相对稳定的状态。“事物因素”包含的层面很广,不一定仅仅指形式方面的,也可以指内容方面。画面构图平衡包含形式上的平衡,但更重要的是内容上的平衡。开放式构图的表意空间并不局限在画框内部,探讨其构图的平衡也应当在更大的范围内进行。从整个表意空间来看,开放式构图也是讲究平衡的,它追求的是画内空间与画外空间的平衡,是直观的视觉形象构成的实际空间与创作者激发、欣赏者联想产生的虚拟形象的平衡,这种平衡是内容层面的,是封闭式构图形象平衡的推广,是一种更大范围的、广义的平衡。
(五)开放式构图更适合影视艺术
开放式构图是一种新潮的、非常态的构图形式,它最早出现在一些非主流的绘画和摄影作品中,用来表达创作者特殊的含义。后来,随着电影和电视等艺术的发展,开放式构图也自然地应用到了影视作品中,并体现出巨大的优势。首先,开放式构图形式拓展了影视画面空间。电影和电视是用画面来展现客观事物的,平面造型的艺术属性
和技术水平决定了画面只能反映有限的空间。随着影视艺术的发展和欣赏者审美需求的增加,画框对内容的局限性成为影视画面增强艺术表现力和感染力的瓶颈。开放式构图注重通过画内的视觉形象向画外冲击,利用欣赏者的联想创造出虚拟的画外空间,降低了画框对影视画面内容的限制,极大地扩充了影视画面的表意空间。其次,开放式构图使前后画面联系更紧密。开放式构图画内空间的不完整的形象、不均衡的构图可以在连续的画面中得以补足、诠释,在补足和诠释的过程中也就建立了画面之间的联系,还可以形成因果、条件、悬念等画面关系,极大地丰富了影视画面语言,欣赏者在理解画面之间的联系时,也会感觉画面的组接更自然、更流畅。
另外,开放式构图还能有效地将画面与声音元素紧密联系在一起。欣赏者通过分析和联想感受到画外空间的存在,创作者可以为虚拟的画外空间适当搭配声音元素,来强化画外空间的存在,这种手法既可以增强画面向外的视觉冲击力,也能产生引出、悬念等效果,使画外空间与声音元素紧密联系在一起,相比直观的表现方式,这种方式更为含蓄,也更具有感染力。例如,画面中出现一位家庭主妇正在烧菜,此时的声音包括烧菜的声音和两个孩子玩耍嬉闹的声音,一段时间后,突然出现椅子翻倒声和孩子的哭声,而后画面以开放式构图的形式呈现主妇惊讶的脸。这一段画面虽然没有出现两个孩子,但是欣赏者通过对声音元素的分析已经在头脑中形成了两个孩子玩耍的状态,孩子的形象始终是处于画外空间的。随后,凳子的翻倒声和孩子的哭声强化了画外空间的存在,欣赏者通过画面呈现的主妇惊讶的脸来推测孩
子的情况,这样画面与声音的联系形成,而开放式构图的形式强化了悬念,增强了感染力。
封闭式构图和开放式构图是对影视画面框架结构认识的两种不同的美学态度,从基本观点上来看,这两种美学态度是泾渭分明、相互排斥的,但二者在不同的情况下又能够体现出各自明显的优势。电影和电视是两种庞杂的艺术形式,一个明智的编导应当善于调动各种有利的因素为自己的作品服务,在同一节目、同一场景,甚至同一画面中实现二者并存。只要这种因素能够促进画面含义的表达和情感的抒发,就可以合理采用,使各种元素相互促进、相得益彰。
开放式构图 VS 封闭式构图
一：主体：
1、开放式构图不必非把主体放在画面黄金分割线中心或趣味中心的位置
2、封闭式构图习惯把主体放在画面黄金分割线中心或趣味中心位置
二：形象：
1、开放式构图画面不完整，强调画外空间的存在和延伸，和画外空间有联系
2、封闭式构图则讲究画面的完整性，画面中心主题在画面之内
三：构图
1、开放式构图可以打破构图的均衡、不协调。画面形式多样
2、封闭式构图十分讲究构图均衡，四平八稳
四：心理
1、开放式构图的视觉心理是：可以把想象延伸到画面之外，可以发挥想象和联想
2、封闭式构图的视觉心理：把视线集中在画面内，注意力在主体、主题上
总结
所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。我们只有做到了“中西融合、兼容并蓄、多元互动、和而不同、为我所用、传统出新”，才能在摄影这条路上走的更久、更远。
成为摄影大师的五招构图技巧 让一切保持简单 很多摄影技法图书介绍一系列构图原则，其实这不是什么好办法，在实际拍摄中，90％的所谓原则毫无用武之地。长期在媒体工作的经验告诉我，让一切保持简单是最好的工作方式。我最喜欢的方式之一就是很浅的景深，人眼实际上有很强的能力聚焦于被摄主体上并用模糊的背景将其突出出来。通常，这就意味着要把主体与背景区分开来，不过时常是脱焦的背景形成一个框架构图，反而成为照片中不可或缺的部分。 图一是美国一位著名摄影师在幼儿园拍摄的一名4岁大的孩子，他正在跟着老师认识花园中的动物。这张照片简直就是讲解如何让背景脱焦来提高构图水平的完美例子：蜗牛在焦点内，但是由于镜头（70-200mmf2.8设定于180mm镜头）光圈全开，加上数码单反相机造成镜头焦距存在1.6倍延伸倍率，实际焦距相当于35mm相机配套镜头288mm，景深变得极浅，因此孩子的脸变得模糊起来。由于当时阳光很好，所以在ISO200感光度下，相机最高快门速度达到了1/4000秒。
通过经常使用、改进、修正和升华，这种技术就会变得炉火纯青，如果你能驾驭这一方法就会发现它十分有用，特别是当你努力想让构图变得有趣起来的时候不妨试试减小景深的办法。 站立眼平取景最糟糕 最傻的办法是将相机举到眼前来拍摄。好照片需要我们认真去思考从什么角度拍摄以及拍摄什么。最好的照片就是在摄影者发现了最适合被摄主体的角度时产生的，很令人惊奇的是很少有被摄主体适合于在人们站立时的眼平高度（大约1.45－1.8米）来拍摄：这是一个事实，因为大多数人也都可以看到类似的景象———确实也没有人告诉他们说弯下膝盖或带上一节摄影短梯去拍摄能拍到更好的照片。 不知道你注意没有，大多数世界上最好的摄影师经常穿着粗斜纹布料缝制的工作装，而他们之中很多人都以此为傲———这可不是什么巧合，那是因为他们经常需要跪着工作，躺在地上取景构图也是常事，因为只有常人所未见的视点才有可能创作出出色的作品，以至于有的摄影师不无自嘲地说自己长了一对“女仆的膝盖”。
【石门飞云】★摄影构图技法，完美分享大家 一、构图基本概念 构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。一副优秀的摄影作品，人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。可见，摄影艺术离不开构图，学习如何构图，也是学习摄影艺术的重要一环。 摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程，和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。
*上面两张照片,用各种颜色的框框表示其它可能的构图,样的构图要在几秒钟决定,所以摄影是很考验人瞬间对美感的判断,这不外乎透过不断的练习,可以取得进步! 如何培养美好构图的基础，除了不断的练习之外，看画展可以学习构图，浏览专业的摄影网站可以学习构图，看电视、看电影也可以学习构图，许多精致的影集影像构图技巧相当超水准，值得参考，譬如张艺谋或者是冯小刚的电影，请的都是大师级的美术指导，看电影学习摄影构图，真是一举数得！ 首先，说一下对好的摄影作品的认知标准 1.影像品质：曝光、对焦、光圈、快门、ISO、曝光补偿是否合理 2.构图严谨：大多数的照片，构图都太松散，减法做的不好，良好的构图不会使主体比例、容
积、重量显得太大或太小，并注意整体元素间的压迫张力和呼吸空间感 3.合理采光：摄影是用光线绘画，不同的采光表现不同情境，创造不同的画面效果 4.主题明确：主体，虚实的表现，要有让人兴奋的视觉焦点 5.好的照片有故事：好的照片能引人共鸣，有故事，耐看 这五点中2,4,5都跟构图有相关，「画画是加法，摄影是减法」，减法的意思是取景你就要一直排除不应该在你的画面中出现多余的景物,记住摄影是减法,每次按下快门前,默默的问一下 自己,我减法了吗? 二、“黄金比例分割”与“三分法则” 构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在很大的程度上，构图决定着你构思的实现，决定着作品的成败。一幅好的摄影作品，如果你没有构好图，拍出的效果也许黯然失色；也许一处并不起眼的角落，经过拍摄者的精心构图后，也会生灵活现。 "黄金比例分割"
浅谈廉政文化进校园 邓云亮 廉政文化进校园，是反腐倡廉的需要，是加强党风廉政建设的需要，是弘扬行风正气的需要，更是培养接班人的需要。廉政文化进校园，一是促进学校民主管理，确保学校校务公开、财务公开、收费公开；二是促进良好师德师风的形成，进一步规范教师职业道德；三是从孩子抓起，树立正确的人生观和价值观，促进良好行为品质的形成，培养共产主义信仰。通过学校这块阵地，不断扩大廉政文化的覆盖面。 廉政文化进校园，从教育的角度讲，一是要调动学校各个方面参与廉政文化建设的积极性、主动性，通过学校德育处、政教处，利用生动活泼的形式，独特新颖的载体，在广大教职工中、学生中营造起一种“崇尚廉政”、“褒扬廉政”、“以廉为美，以廉为荣，以廉为乐，以贪为耻”的崭新社会风尚，努力形成“人人思廉”、“人人保廉”、“人人促廉，人人反贪”的良好社会环境；二是学校充分发挥文教和艺术基地的作用，充分利用学校多功能媒体，讲廉政话，播廉政事，唱廉之歌，出廉政刊，办廉政报，倡廉政风。通过这些形式，把廉政宣传教育深入学校师生，同时也要把宣传教育贴近师生，贴近实际，贴近生活，寓教于理，寓教于文，寓教于乐，富于亲和力、吸引力、渗透力，使广大师生乐于和易于接受，使廉洁理念，通过教师教书育人，潜移默化，廉政意识入脑入心；三是通过现代信息技术教育手段，增强廉政宣传教育的直观性、灵活性、全面性、有效性，充分发挥先进典型人物的榜样和示范作用，把体现着时代精神，闪烁着廉洁奉公光彩，
激励一代代人为共产主义奋斗，鼓舞一代代人为民服务的焦裕禄、雷锋、孔繁森、郑培民、任长霞、梁雨润、张建国等作为大力宣传的典型，有助于在学校弘扬正气，引导广大教职工向他们看齐，教育学生从小树立爱祖国、爱人民，做四有新人的高尚信念，并通过学生的宣传教育传输到全社会的每一个家庭，达到全体社会成员增强用先进典型激励自己，对照自己，警示自己的自觉性，从而筑牢拒腐防变的思想道德防线。 廉政文化进校园，是新形势下，教育健康发展的需要，应该说，党的十一届三中全会以来，教育发展的形势是十分喜人的，就我县来讲，首先是纠正读无用思想；其次是狠抓农村基础教育，搞农村中小学危房改造；再次是普初等义务教育，高标准扫盲，直至普及九年义务教育，基本扫除青壮年文盲，普及高中教育，普及实验教学，通过这些工作，全县教育发生了极大变化，教育质量稳步上升，教师素质不断提高，管理水平在向新的台阶迈进，整个教育水平，在全省都处领先地位。但是这块静土随着市场经济的不断发展，受社会上不良风气的影响，学校不正之风在一些地方，时有发生。众所周知的全国比较观注的一些恶性和损害群众利益的事件，如辽宁市第六中私分择校费案件；北京航工航天工业学院向考生索取点招费；一些学校搞自收取建校费、资料费，一些部门利用行政手段从学生报名时收取农业税、计生费，个别教师私自办补习班，收取学生补习费，个别学校以订资料为名巧立名目收费，一些学校领导私分征订教材、学生入保、征订校服回扣费，更有甚者，个别学校挪用学生人助金，克扣贫困生助学
浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧 摘要：电视构图的完美，可以反映一个摄影记者基本功的扎实与不足。电视人物采访时主要是抓住人物的神态，以及被摄体与陪体、背景、光线等的合理安排，以及画面中人物景别（远景、全景、中景、近景、特写）的恰到好处。电视采访中人物拍摄的构图与技巧应用使的电视画面具有了艺术的美感。笔者探讨电视采访中人物拍摄的构图、用光方面的技巧。 关键词：人物采访；构图；用光；技巧 一、光线对被摄人物的影响 光线有冷暖、角度、明暗、顺逆的变化，人物在不同的光影中可以刻画不同的心里特征、表现被摄体的造型效果，因此，合理的利用和规避光线，对于拍摄人物会起到不同的效果。自然光中，光线的色温、角度等都是有机联系与常态变化的，熟悉了解色温与光线角度的变化常识，对于刻画人物会起到很好的作用，了解了光的规律以后我们还可以合理的加以调整与改变，以便于为我们拍摄利用。 日出与日落时分色温较低，暖色调的色彩可以反映强烈的生活气息，很多带情感类的人物拍摄可以用到此种光线。日出后两小时与日落前两小时，光比合适，非常适合被摄人物的采访。中午顶光，明暗反差强烈，容易在人物面部形成浓重的阴影，不适合人物面部的良好表现，但可以刻画一些反映人物刚毅、阳刚之气。如果采访人物中碰到类似自然光，采取的办法一是规避，寻找合适的场景或遮挡物；二是利用反光板等辅助设备调整光比。前侧光（三角光）是采访人物时
常用的光线，可以刻画人物的立体感。逆光的运用往往是为不表现人物特定形象时的表现手法，在大场景中可以表现画面的纵深。阴天散射光缺乏立体感，但女性人物的拍摄还是可以较好的利用此光线。 在室自然光的人物拍摄时，我们可以合理利用房间四周窗户射进来的光线，尽量使人物安排在有主光、辅光、轮廓光、背景光都能满足的光照位置，光比可以利用窗帘的遮挡、被摄体所处光线位置的远近来得以调节，这样拍摄的人物就富有立体感及空间感。 人物的不同表现方式可以通过构图、色彩、运动、明暗、形状、动感等来表达，总的来讲，对比、节奏、趣味中心的设置可以根据你在电视画面中所要表现人物的特点以及节目容来安排设计，这涉及到拍摄者的基本常识及艺术修养。 二、构图对被摄人物的影响 采访被摄人物之前，我们先要了解被采访人物的性格、爱好、习惯、身高、修养、社会阅历及地位、受教育程度等，了解了被采访者，才能在拍摄时根据容紧扣主题，使人物在电视画面中表现的生动、形象。 在投拍人体的情况中，必须要关注图像的水平状况。许多人在运用摄像机的情况中总是观察云台上的水平仪是否调节至水平状况，实际上在现实的运用环节里，只是观察云台上的水平仪是不行的，也需要使用寻像器进行观察镜头是否确实位于水平方位了，因为水平仪观察的是绝对水平，然而人们的图像里水平是一种相对水平。由于人们并非在投拍海平面，却是在投拍人体，所以被摄人物在镜头里一定要
最完整廉洁文化进校园心得体会 本学期学校开展一系列“廉洁教育和廉政文化建设进校园”活动，学校组织教师认真学习有关廉洁教育和廉政文化的理论学习，通过学习我深刻的认识到“廉洁教育和廉政文化建设进校园”活动的重要性和必要性。 原来一提廉政，总认为那是政府的事，是党政领导干部的事，是社会上的事，似乎与学校无关。通过我校开展的“廉政文化进校园”活动，才认识到廉政是一种文化，廉政建设不仅仅是党委政府的事，与学校密切相关，与学校中的师生关系重大。廉政文化教育进校园，对拓宽廉政教育领域，下移反腐倡廉重心，加强学生思想道德教育，从青少年时期就培养萌生其反腐倡廉意识，促使整个社会形成以廉为荣、以贪为耻的社会文化环境，具有重要意义。在学校开展“廉政文化进校园”活动，就是要使广大青少年从小就了解反腐倡廉的有关知识，树立“廉政光荣，腐败可耻”的意识和反腐败斗争必胜的信心，培养正确、积极、健康的理想信念、道德观念、法制意识和社会责任，成为全面发展的中国特色社会主义事业的建设者和接班人。 通过廉洁文化进校园的有关活动，使我更深刻感受到了在当今社会进行反腐倡廉的必要性，对自身的思想作风、廉洁自律、遵章守纪等方面有了很大的提高，对廉洁文化有了更深的认识，我认为教师要做到廉洁从教必须做到以下几点： 1.坚守大义,不取非法之利 我们今天所说的“义”，总的说就是共产主义理想和道德的标准，社会主义公德和法制的规范，祖国和人民事业及利益要求等等。教师要坚守大义，必须从以下几个方面去努力。首先，明确的义利观。其次，要抵住金钱名利的诱惑，坚持自己崇高的职业信念。再次，不取不义之财，非法之利。以廉洁的实际行动来实现大义。比如，家长为求教师对其子女特殊关照，因而送礼，如果认为是区区小事而接受，则就害了教师清廉公正的大义，因为“吃人家的口软，拿人家的手短”，教师就必然会对其子女另眼相待，而对其他的学生就失去了教师应有的公正性。 2.廉洁自律，不坠秽污俗沼之中 廉洁从教的形成，除了法规约束，执法监督等外在因素外，主要的还是要靠广大教师用廉洁的标准来进行自我约束，时时处处都自觉地保持清廉的作风。这是廉洁从教的最浓厚的威力所在。首先，教师要努力培养自律的自觉性。其次，都教师廉洁自律必须从最细小的事做起，不取一点一滴的不义之财，不索一针一线的非法之财。另外，廉洁自律作风的养成还要长期坚持清廉自守，持之以恒。教师廉洁从教最难能可贵的就是一辈子清廉自守，持大义而不移。 3.公正从教，以廉明维护教育公正 教师廉洁从教的另一重要要求就是要做到公正从教。所谓公正从教是指教师在教育教学活动过程中要公平，公正地对待每一个学生，要一视同仁地对待每一个学生，不能因学生的性别，民族，智能差异，家庭状况，学生及家长对自己的感情差别等而采取不同的态度和情感模式。这是教师道德和教师法规对教师的重要要求，它体现的是教育的公平性，公正性。
浅谈人物摄影构图 【摘要】在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，不仅在进行画面布局的时候是十分讲究的，而且它也要符合人们的视觉习惯。本论文通过景别在摄影中的运用技巧、特征，以及对照片风格的影响等方面做出了阐述。或许有些人我们并没见过，但是我们总能通过照片形成对他们的性格认定。有的人是我们家人，儿时的朋友，通过一张张照片，我们可以捕捉到当时的情景。这就是我为什么选择人物的原因。现在无论是书上还是网络上，谈人物摄影的数不胜数，而我所选人物，就是希望通过这次的搜集，整理中，将我对人物摄影的点滴所学记录下来。 【关键词】形式美构图、构图、人物摄影、特写、突出主体、形神兼备 【正文】 好的照片必须有一个主题——能表达普遍行寓意的主题；好的照片要把观众的注意力集中到趣味中心——被摄主体上；好的照片必须画面简洁，也就是所摄入必要的内容，而排除火压缩分散注意力的内容。 而现在所要谈的被摄主体，便是人。 人像可以分为两大类：肖像与抓拍人像。无论被摄对象配合与否都可以拍摄到上述两类人像照片。所以，被摄对象是否意识到正被拍摄或者是否与摄影师进行配合，并不是区分两者的唯一标准。不管拍摄对象距离是远还是近，也不管他与你的关系是疏远还是亲近；无论是在摄影棚里拍摄还是在街头拍摄，无论被摄对象是你最爱的人还是偶尔路过的陌生人，你都要时刻记住有关构图的技术与技巧这些才是能够帮助你充分表达主题思想的最好办法。下面就由我来谈一谈人物摄影构图。 第一部分：关于摄影构图的一些基本知识 1、摄影构图的定义
所谓“摄影构图”是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”。 构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。 2、摄影构图的特点 （一）、镜头性 镜头是摄影重要的表现手段；正因为镜头的光学性能，使摄影构图形象区别于其它造型艺术形象。 首先表现为镜头所“看见”的东西，都将被纳入画面。在构图中需要什么有助于主题表现或构图构成的东西，只要不违背情理，都可以任意增添。而摄影构图却没有这种可能。当摄影进行构图时没有价值的部分、无益于表现主题的部分，需要进行处理时，只能利用客观景物相互遮蔽，或者是利用影调构成的手段，使其被淹没，或者将其排斥在画面之外。 （二）、现场性 它是摄影手段所规定的，摄影构图必须面对客观对象。摄影则只能在拍摄现场，面对对象进行构图创作。摄影家面对对象按动快门，客观对象便一起进入镜
十三种摄影构图技巧 1/13 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2/13 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3/13 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4/13 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5/13 X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6/13 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 7/13 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8/13 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9/13 九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋
《廉洁文化进校园》 廉洁文化进校园作文（一）： 廉洁文化进校园 我们中华民族在自己的发展历程中，构成了许许多多的美德，而这些传统的美德深深地熔铸在我们的心中。廉洁是其中重要的一项美德。廉洁，公正廉洁，公平的对待每一件事，不贪赃，不腐败。这就意味着我们从小就要学习廉洁文化，这就意味着廉洁文化即将走进校园，走进课堂，走进身边的每一件小事。 廉洁之风正在进入我们的校园，正在进入我们每个师生的心田。 廉洁文化的重要性在于：如果校园不充满廉洁文化的芳芬，那么我们的校园就会被那些办事不公道、贪污、不讲道德、打架斗殴、相互欺诈等歪风邪气所占领。那时我们就不能健康成长，学校就不能为国家培养合格的人才。要让勿以善小而不为，勿以恶小而为之言必行，行必果等名言警句来与学生进行心灵的碰撞。 有的家长为了提高学生的学习成绩不顾一切的掏钱送礼物给老师。有的同学竞选班干部请客贿赂同学。这些事例都发生在我们的身边，这些行为严重影响了我们的成长环境，是被我们所不容的。 我们是祖国的期望，是民族的未来，是即将绽放的鲜花，我们学习了廉洁文化，懂得谦让、懂的勤奋、懂的坚强不屈、不贪赃、讲道德、不打架斗殴、不相互欺骗，就是为祖国的未来打下了坚实的基础。 廉洁思想是国家下一代建设者的立身之本，中华民族兴国安邦之源。廉洁思想受教育者是青少年，是成长中的新一代，担负着民族振兴的重任。廉洁文化进校园，是时代的呼唤，是历史的重任。廉洁教育纳入学校德育体系，和思想道德教育，将我们这一带青少年带入时代的高峰。 让廉洁文化充满校园，让我们这些正在成长的下一代学会廉洁文化，让我们共同创造祖国更完美的明天！ 廉洁文化进校园作文（二）： 廉洁文化自古以来就在我们民族文化中有着独特的位置和落点，而这种民族文化中的精粹就应得到进一步发扬光大。教育事业在国家发展中具有先导性、基础性和全局性作用，在国民教育中加强廉洁教育，构建校园廉政文化氛围，能够让孩子从小具有预防腐败的免疫力，无疑也是建立健全惩治和预防腐败体系的一项基础性工程。有关专家认为，青少年身上存在建设型抑或破坏型双向发展的可能性。廉洁教育进校园，让孩子从小具有抵抗腐败的免疫力，以确保成长为健康的社会主流力量，对今后社会发展大方向具有战略好处。
新闻摄影作品构图特点分析 10新闻2班王傲然201002030223 摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物，将取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍，等待典型性瞬间的来临，使其更具表现力。以下我将从构图方法，主陪体，画幅虚实，景别大小，拍摄角度，前背景，线条，光线，色彩等方面对一些图片进行具体分析。 图一：6月11日，2012年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战，西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发，最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯，并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。 1、照片采用了三分法的构图，单一主体，主体是网球队员，在画面右侧的三分之一处，这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法，给人平稳的感觉，符合视觉习惯，让主体处在最能引起读者关注的地方，是新闻事件的“新闻点”位子。 2、图片是近景构图，这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情，又是正面拍摄，增大了信息量，细致地刻画出人物的内心活动，水平拍摄，使得画面更加真实，有写实作用。 3、背景是裁判席，比较杂乱，摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化，图中的网球和球拍都是陪体，调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法，使陪体虚化，完成画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合，突出主体人物的活动，使读者更关注新闻主体，同时也加强了空间感，使在赛场上的网球手与裁判席形成一定的空间距离。而陪体的虚化又增加了画面的动感，表现出球的运动，形具有现场感，也显示了比赛的激烈。 4、另外，主体人物的红色服装和网球的黄色都是暖色调，与背景的绿色、裁判深色西装的冷色形成冷暖对比，也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。
浅谈cosplay摄影构图 摘要： COS的确是一种艺术，本人也更多的认为它是一种以人物为主的造型艺术。现在越来越多的coser加入到这个大家庭里，越来越丰富的活动等着我们去参与。Coser们的创意在不断推陈出新，而每一个精彩的瞬间都如流星般璀璨而又转眼即逝。所以我们才会用相机去记录，试图留住那些永恒的瞬间。我相信有很多摄影爱好者也都加入了COS的团队，这其中也不乏一些专业人事。经过个人的一些学习与实践，本人发现一般的摄影技法在拍摄coser 们的精彩表演时往往会不够实用，因为摄影对造型艺术的理解仅仅局限于记录，而创作的因素比较匮乏。所以将一些COS摄影的实际经验与正统的摄影技法相结合，并且收录制作了一些对样片的再创作技法，希望那些美伦美幻的COS图片可以出自每一个COS爱好者之手。 正文： 在COS摄影时，有三个重要因素是我们必须事先考虑周到的，它们是构图、拍摄角度和光线的利用。构图和角度利用的好坏可以直接影响一张作品的视觉传达效果，一般来说，在COS摄影时往往coser的一个动作因为我们采用不同的构图方法和角度就会产生风格完全不一的作品。这其中包含很多方面的因素，而且又没有什么特定的规律，我们要通过不断的学习来进一步的提高自己。光线同样也是一项影响照片质量的重要因素，在塑造coser的某种特定情感时，光线的利用要比其他任何方法所达到的效果更为直接。 一、构图 繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片。一般来说，背景的处理力求简洁，但如果想使一张COS的照片更为生动就必须在背景的选取上下工夫。我们可以看到许多优秀的COS图片都是以coser的突出造型配以渲染气氛的背景而作成的，不管coser 想表达的是怎样一种心情，适用的背景总能使整个作品的格调更为明显。所以，为COS照片选取背景就颇为复杂了。但它也不是毫无章法的，其主要以自然背景为主。所谓自然背景就是指与主体同时拍摄的背景，也就是最原始的背景。COS照片的自然背景一般都以人工背景为主，也会需要户外实景的拍摄，而合成背景又会使画面差异加大，所以人工背景成为COS摄影的首选。人工背景的搭设往往需要多种直接素材（指在画面中直接出现的素材），而且场景内的光线照明也要通过运用多种手段才能实现其所要达到的效果，如果是比较专业的团队，都会有一定的素材积累，而且场地及各种相关设备也都较为完善，但对个人玩家来说，这无非是件让人头痛的事。不过，正如我们前面所讲到的，COS摄影的背景应该是繁简适当的，有的时候很简单的背景加以一些小物件的搭配也能表现出不俗的效果。下面我们就举几个简单的例子向大家仔细说明。 墙壁 墙壁的材质多种多样，我们常见的有砖、水泥还有一些岩石及木料。墙壁往往能给人一种朴实坚定的感觉，COS摄影的背景选取中，适用于一些不太奢华的造型或古朴的装扮。
人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解 十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、 构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入 手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程 当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非 是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时 人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是 由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图 也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。 数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照 片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记 住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄 影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的 话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。 这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点， 如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图 很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更 为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的 手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相 等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳 和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
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摄影构图-适合初学者(个人 总结) -标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
不可不学的摄影技巧.－－构图（摘） 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。
- “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
廉政文化进校园学生演讲稿7篇 廉洁教育，从小做起 廉洁就是清廉、清白的意思。说到“清正廉洁”，似乎是和我们大学生无关的事情，它好像和我们的学习生活相距太远了。事实上，对于我们大学生来说，“廉洁”有着更广泛的意义。比如诚实守信、勤俭节约、遵纪守法……这些都是我们大学生应当自觉遵守的内容。目前大学生存在很多不廉洁行为，例如：比吃比穿、将他人的东西占为己有，大搞“生日宴”，还有不少朋友把爸爸妈妈买的东西自己相互赠送等等。因此，在大学生中倡导廉洁教育，是一件很有必要、很有意义的事情。 我们大学生接受廉洁教育有很多的渠道。在课堂上、班会上、课外活动中都可以找到恰当的方式和途径。 我们可以在日常的文化课学习当中自觉接受廉洁教育。比如上想道德修养，就要结合主题思想，树立一些廉洁的价值观观念。学习了《一夜的工作》一课，就要认真领会总理不辞辛苦的工作精神和简朴的工作作风，真切感受了总理伟大崇高的人格。 开展丰富多彩主题班队会活动也是进行廉洁教育的一个重要手段。我们可以结合自己学校的办学特色、办学历史等等组织开展教育活动。比如“树
立正确荣辱观，争做文明少年”主题升旗仪式、“文明之星”评选活动。还可以组织廉洁绘画、廉政征文、手抄报、演讲比赛、歌咏比赛等。我们还可以带动爸爸妈妈参与我们的廉洁教育活动，组织开展“我向家长谈廉政”、“我为父母讲廉政小故事”等活动，使我们小学生的廉洁教育更有实际意义。 我在课外阅读中了解到，中国历史上有很多官员因为贪污腐败而成为阶下囚，同时在阅读中也看到包公、海瑞等很多两袖清风、为民办事的清官好官。虽然我们现在还是小学生，但是我们当中将来也有同学会成为人民的公仆，所以只有把学校在我们学生中开展的“廉洁文化进校园”的教育，转化为内心的信念，以一种坚实的廉洁意识去面对纷繁的社会。 我们小学生要自觉树立勤俭节约、洁身自好、自律自强、大公无私、反对浪费等优秀品质，积极弘扬“敬廉崇洁，人人知诚信，人人讲诚信”的精神，使自己成为中国特色社会主义事业合格的建设者和可靠的接班人。
案例十二 新闻摄影解析案例 一、荐语 新闻摄影的内容繁多，其中，最常见的有会议摄影、领导活动摄影和活动摄影。本讲将采取实例解析的方法，谈谈这三类最常见的新闻摄影。 一、会议摄影 【图1】会议摄影常见问题之一：一维会场 这是我们经常看到的会议问题照片，整个会场缺乏空间感，似乎在一个平面上，所以我们称之为“一维会场”。
【图2】解决方案：更上层楼 解决的方法很简单，就是“更上层楼”，到高处俯拍。必要时，脱掉鞋子，站在会议代表坐的板凳上去拍。 【图3】会议摄影常见问题之二：曝光不均
这是在会场光线不足的情况下，常常出现的问题。这样的图片，让编辑很为难。即使要后期花气力调整，也很难达到好的效果。 【图4】解决方案：慎用闪光 解决方法有二：一是传统相机选用快速胶片或将数码相机调到感光度范围中的最高档；二是在没有办法的情况下必须用闪光灯时，尽可能采用多个闪光灯同步闪光的方法。
【图5】会议摄影常见问题之三：难识庐山 这是会议人物拍摄中经常发生的问题。人物低着头，真可谓‘难’识庐山真面目。 【图6】解决方案：耐心等待 耐心是解决这类问题的良方。往往发言者开头时、问题间和结尾处机会最多。
【图7】会议摄影常见问题之四：记录不全 本来可能是幅完整的图片，但由于会议横幅中缺少了两个字，而留下遗憾。 【图8】解决方案：找准角度 解决这类问题，只要心中有整体，后退一步、登高一点、左右挪一挪就成。
二、领导活动摄影 【图9】领导活动摄影常见问题之一：形象走偏 这是我们常见的领导活动的图片，看似领导在很显著的位置，但他却常常给拍摄者小半个脸，甚至是后脑勺。
《摄影艺术之构图》教学教案设计 本次课的教学内容主要是围绕职校学生特点和课程性质的特点，着重知识点的归纳、图片赏析 以及学生作品指导而进行设计；从而提高学生的学习兴趣和摄影能力。 一、教学环境 1.课题：《摄影艺术之构图》 2.授课对象：校摄影选修课班同学 3.课时：3课时 4.课型：新授+实践课 5.教具：多媒体教室+数码相机 二、教材及学生分析 1.学生分析 《摄影艺术》是中职生的选修课，授课的对象是本校爱好摄影的学生。这些学生都有一些摄影基础，但是摄影作品的画面都平淡无奇、司空见惯；并且认为要拍摄出艺术作品是困难的事情。 因此，对学生补充相关摄影艺术构图方面的知识点相当重要。由于构图的理论知识比较抽象；因此，本人应用图片分析的方法来让学生了解摄影构图的方法，并指导学生将理论用于实践；从而提高他们的学习兴趣。 2.教材分析 本次课的教材，选自复旦大学出版社的《摄影的魅力与构图》中第一章摄影构图结构。该书编写生动，直观地介绍摄影构图的理论，主要以实例讲解。但实例中并没有透彻说明知识元点以及分析拍摄方法。因此，对于理解能力较低的中职生，如果直接按照书籍内容讲授，学生较难以接受。比如，摄影中“点”的构图特点，适用的拍摄场合。书籍里谈得大多是作者的经验感受，知识点层次不够明晰，对于中职生来说比较抽象。如果单纯讲书本里的作品分析实例，而没有对知识点归纳总结的话，学生不易掌握。因此，我通过补充网络教程中有关摄影构图中“点线面” 的特点，“点线面”适用摄影的方面，以及“点线面”拍摄构图实现方式等知识点来完善本次课的教学内容。 3.解决方案 (1)分散知识点，降低难度 首先，将摄影中“点线面”构图较抽象的知识点，分为“构图的基本骨架”、“点的象征与内涵”、“线的结构与表现”、“面的形式与多样”、“点线面交织”的5个知识点。并且针对每个知识点进行归纳，分析构图特点，拍摄适用类型以及总结如何拍摄的方法。使得学生对优秀的摄影构图作品不再觉得陌生。 (2)利用分析实例的方法，提升学生的审美能力： 对实例进行分析，使得学生对构图有直观的了解和深刻的印象。从而，在摄影时能将重点放在 构图方面。明确“点”构图、“线”构图、“面”构图的方法，以及适用拍摄的场合；使得构图变 得有涵义、具有美感与灵气。 (3)指导学生实践，将构图印象用于实践摄影。 针对学生构图平淡无奇的情况；确定一种构图方式，让学生在校园里找有类似特点的场景。 指导学生构图后，进行拍摄。 三、教学目标 1.知识目标： 1) 了解摄影中“构图的基本骨架”、“点的象征与内涵”、“线的结构与表现”、“面的形式与多样”、“点线面交织”的知识点；如何通过点线面的构图去丰富摄影的内涵。
校园廉洁文化建设 火红 历史告诉我们，无欲则刚，胡长清、成克杰作为典型的腐败分子为的是贪得无厌，骄奢淫侈。他们以权力为工具，追求享乐、谋取私利，权钱交易、权色交易，以至国家财产严重损失。与胡长清“情如手足”的“大款”周雪华在交代他们的犯罪“心路”时说：“我是一个钓者，把有副省长之尊的胡长清钓住了。但有时又想，我也是一条贪吃的鱼，这不正是因为他的权力，钓走了我的金钱吗？”这段话值得我们反复吟思。 腐败不是现代才开始的，古代就有一个臭名昭著的和珅，这就注定了反腐倡廉是一项长远而艰巨的任务，反腐倡廉离不开学校的支持。 廉政文化是人们关于廉政的知识、信仰、规范和与之相适应的生活方式及社会评价的总和。它作为一种潜在的力量，为反腐倡廉提供了智力支持、思想保证和舆论氛围。全面推进校园廉政文化建设，对于加强校园建设，培养学生崇廉敬德的思想品质、弘扬整个社会的廉政文化、促进社会和谐发展具有十分重要的意义。 学校，担负着培养和造就社会主义事业接班人和建设者的重任。而广大青年学生是祖国的未来、民族的希望，他们是否具有坚定的廉洁信念，将直接影响他们如何正确看待权利和金钱，影响到若干年之
后我们国家的社会廉政风气。因此，加强校园廉政文化建设的重要性不言而喻。那么，就学校而言，该怎么做呢？现就推进学校廉洁文化建设作以探讨。 一、树立正确的校园廉政文化理念 现实的发展启示我们，加强校园廉政文化建设已成为我们的当务之急。现在贪官犯赃，怕的是刑法，就是不怕羞耻两字。法网恢恢总有漏洞，道德自省无处不在。只是依靠刑法而不教育干部明德知耻，就不可能从思想根子上铲除腐败。作为社会教育机构，必须确立崇尚科学文化、弘扬传统美德、追求真理先进、激发创新精神的文化建设目标，树立“以廉为荣、以贪为耻”的思想理念，积极倡导廉政文化、奉献文化、守纪文化、礼仪文化等，营造出正气昂扬、清廉文明、和谐发展的舆论氛围，引导广大师生明辨是非、区分善恶、分清美丑，使廉政文化理念入耳、入脑、入心，成为每一名教师和同学的座右铭。 二、建立良好的校园风尚 好的校风能激发和凝聚学校成员的内在动力，催人奋进。要坚持把廉政教育作为学校工作的一项长期性、基础性的工作来抓，提高师生对腐败的认识、对党和政府的信任及对伦理道德的评判标准；要坚持廉政文化建设与党员先进性教育相结合、与校园文化建设相结合、与党风行风师风建设相结合、与学校素质教育相结合，注重教育的多层性、针对性和实效性，不断树立党员干部和广大师生“崇廉尚洁”的思想道德观，促进校风、教风、学风的根本好转，建立“廉洁从政、诚信守法”的良好风尚。
摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物，将取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍，等待典型性瞬间的来临，使其更具表现力。以下我将从构图方法，主陪体，画幅虚实，景别大小，拍摄角度，前背景，线条，光线，色彩等方面对一些图片进行具体分析。 图一：6月11日，2012年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战，西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发，最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯，并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。 1、照片采用了三分法的构图，单一主体，主体是网球队员，在画面右侧的三分之一处，这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法，给人平稳的感觉，符合视觉习惯，让主体处在最能引起读者关注的地方，是新闻事件的“新闻点”位子。 2、图片是近景构图，这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情，又是正面拍摄，增大了信息量，细致地刻画出人物的内心活动，水平拍摄，使得画面更加真实，有写实作用。 3、背景是裁判席，比较杂乱，摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化，图中的网球和球拍都是陪体，调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法，使陪体虚化，完成画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合，突出主体人物的活动，使读者更关注新闻主体，同时也加强了空间感，使在赛场上的网球手与裁判席形成一定的空间距离。而陪体的虚化又增加了画面的动感，表现出球的运动，形具有现场感，也显示了比赛的激烈。 4、另外，主体人物的红色服装和网球的黄色都是暖色调，与背景的绿色、裁判深色西装的冷色形成冷暖对比，也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。 图二：当地时间2012年5月31日，印度新德里，人们设法避暑消夏。热浪持续袭击印度首都， 最高气温达到45摄氏度。 1、图片采用了九宫格的构图方法，主体在右上方的焦点处，是以跳跃的人为主体的单一主体作品。景别为全景，这种景别视觉空间大，可以显示出被摄主体的整体状态和周围环境的关系，此图中就可以看出，主体人物因天气炎热是要跳进河里去避暑。而且可以完整的看到主体跳跃的动作，表现出主体人物此时欢快的心情。 2、图片采用了仰拍的角度，使地平线压得很低，天空会占据画面的一部分，将杂乱的背景遮挡了一部分，从而使画面简洁，主体人物更加突出显眼。仰拍使得人物的跳跃动作夸张化，跳跃者向上腾跃的气势更具有很强的视觉冲击力，增加了主体人物跳时的高度。同时也极具明显的感情色彩，是整个画面显得很活跃，表现出在炎热的天气下，主体人物在看到河水时欢快的戏水心情，仿佛这一跳就脱离了炎热的烦躁感，进入了清凉的世界中了。 3、这张照片最突出的就是它在光线上的运用，采用了逆光拍摄的手法，极具感染力，全图均是暗色。对不同质感的物体有不同效果，对于不透明的主体来说，勾勒出了主体的轮廓，使得主题跳跃时的动作线条清晰明了，增强运动感，突出主体，增强了视觉的冲击；对于透明的河水来说，产生了波光粼粼的效果，增强了氛围的渲染性，营造出炎热天气下河水清凉的感觉。 4，此外，图片上方借助树干轮廓的遮挡，以及逆光的效果，是画面有了空间感，产生了纵深感，表现出人物正在空中腾空，已经脱离了岸边，将要进入水中的瞬间。
十三种摄影构图技巧，教你拍出专业照片 摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。 1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体
3.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4.对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 6.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。