启功先生在当代的意义——兼论启功先生的字外功
6月30日凌晨，启功先生走完他漫长而又辉煌的人生之路，辞别牵挂他的亲友、学生，义无反顾地到另一个世界去了。
启功先生以一个中学毕业的文凭而成为中学老师、大学讲师、副教授、教授、博士生导师，中国书法家协会主席、中央文史馆馆长、国家文物鉴定委员会主任委员、全国政协常委、各种学会的顾问等等。可以说，启功先生的一生是一个奇迹，能和这样的巨人生活在同一个时代，是我们莫大的幸运。
得到启功先生逝世的消息后，我在百度上搜索，得到关于启功先生的有关文章和网页就达76600条之多。试着点开几个网页，无非是关于启功先生的书法、绘画和他的一些轶闻趣事，而关于先生的研究文章，关于他出版的四卷本的《启功丛稿》这样的学术著作的评论却没有（或许是有而我没有检索到）。关于启功的书法绘画的成就，褒贬皆有，但近几年是褒多于贬，这里我就不想多罗嗦，因为像启功这样的大家，要对他的书画进行评论，我立刻就想起“藐予小子，何敢赞一言？”。客观上说，启功先生的书法绘画与他的学术成就及书画鉴定的成就比较起来，对于当代的意义，后者可能更高于前者，更不要说先生的古典诗词水平、对《红楼梦》的研究水平、对汉语言的研究水平了。
启功先生一生的成就是多方面的，这里仅就我所知，浅论如下。
一，对书画考证的贡献
翻开四卷本《启功丛稿》之一的《书画题跋卷》，我们看到收入其中的先生对古今书画方面的各类题跋132篇，其中有先生对大家熟知的《怀仁集王羲之书圣教序》的，也有对《泰山刻石残字》的，更有对汉隶名碑《曹全碑》的，还有对启功一生书法影响甚大的《张猛龙碑》的，有对《华山碑》书人的考证，对郑板桥的评论，对书画鉴定的一些经验之谈等等。
如他对《集王圣教序》的两篇考证题跋文字中，对哪些字是王羲之的原字，哪些字是由王字的偏旁部首拼合而成的，哪些是作者（怀仁和尚）描摹的，哪些纯粹就是错别字，还有前后文章在逻辑顺序上的矛盾等。这些权威的解释，消除了很多初学者的疑问。通读先生的这两篇文章，无疑对研习王羲之书法，尤其唐后被历代公认为行书入门范本的《集王圣教序》的研习，具有很重要的启示意义。
使初学者免了很多弯路。
在《泰山刻石残字》题跋中，先生详述了李斯这一秦代大书法家石刻的沿革和和兴废，指出流传至今，并能确证为秦篆的，只有《琅琊台》和《泰山刻石》了，其余的几种刻石，如《峄山刻石》等，俱为后世翻刻的。他说，“《琅琊台》逐字剥蚀，全成方廓。《泰山》则断裂遗失，明、清数百年间，但存二十九字。”“友人世藏此本，蝉翼淡拓，锋锷不湮，批阅移时，令人神爽。近世出土秦时权、量颇多，而颂功刻石，只此一片可以摩挲辨读，什袭珍重，不亦宜乎？”
先生1972年题跋明拓《曹全碑》时写道：“吾尝谓出土古碑每有完好无损者，盖刻后未久即遭沉埋，重出所拓，常更精于宋拓古刻，《曹全碑》即其一也。又昔之论书者但称此碑书体娟秀，一似不堪与群碑较其雄伟者。余曾放大观之，其体势开张，点画沉劲，远在《孔宙碑》之上，第以字迹稍小，刻法太精，且石无剥蚀，遂招此咎，夫岂汉代书手刻手始料所及哉！”聊聊数语，就给了这通汉代名碑应有的地位。
先生在跋《张猛龙碑》时，作诗六首，其末一首是：“出墨无端又入杨，前摹松雪后香光。如今只爱张神冏，一剂强心健骨方。”还有对《急就章》、对《华山碑》的题跋，都能不袭前人成说，如在《汉华山碑之书人》一文中，先生在列举了历史上的六种推论之后，对于上述六说一一驳辨，虽未明说，实际却告诉我们，《华山碑》的书者就是郭香察。从而否定了千余年的“书者蔡邕说”。
启功先生作为一代学人，治学严谨，考证精当，见闻宏博。他对某一碑某一帖的题跋，都是在占有大量的史料的基础上，提出自己的见解。读先生的题跋，本身就是一种享受，先生总是心平气和，娓娓道来，不激不厉，而风规自远。
收入该卷的还有先生对他的恩师陈垣先生的回忆，尤可读的，是先生对老师的治学和教学经验的总结，就因了这一篇文章，笔者从图书馆借来了陈垣先生的所有著作，也因了这一篇文章，对陈垣先生多了一份敬意。还有先生对郑板桥、对齐白石的评介，很多地方都超乎我们知识所及的范围，因而对人启示良多。
二，启功先生对汉语言文学的贡献
先生还有未收入《启功丛稿》而独立出版的，被学术界一致公认为权威之作的《汉语现象论丛》和《诗文声律论稿》两部著作。
我藏有先生手书的《诗文声律论稿》一书，《汉语现象论丛》一书未见，现
集中摘引学界对这两本书的评论如下：
《汉语现象论丛》是一部智慧的书。对此有所觉知，有所挹取，可以苏活学人的心智，助长学术的正见。这也是《论丛》在今天特别具有的学术意义。
今人治学，喜操方法。这当然是好事，但看看详情，却颇不令人乐观。常见方法的使用，实则只是使工具，道器一如的方法论，已被降为工具一层论。工具当然不是自家打造。学术开放，国外理论大量地传来，使工具的拆兑有了方便。这主义、那理论，套套地来，件件地使，见李逵说板斧，见鲁达说禅杖。学术的进展很大程度上不是表现为客体认识的深化，而是角度的翻新。可以不为理论的外来忧，却须为方法的套用惧。因为与此相伴的实际是我们的学术从业者主体能力的日益暗弱。以致知为目的的学术，会因此丧失自己的本质。这种学术的“方法病”，不自今日起，它由来甚久，是一个近代现象。如启功先生这本书里所论对的“葛郎玛”，就是“办洋务”形势下的一个学术舶来品。这也不限于语言一科，甚至不限于学术界。试问自从国人觉得自己不如西洋之后，有哪样“维新”不是从仿造开始？干实业，照抄照搬可以立见其不通，但在学术，却可以因其表面的不关国计民生而维系其长期的 昧。启功先生的《汉语现象论丛》以其对汉语特征的那种独到见解博得喝彩，尤当为之喝彩的是流动于其中的那种睿智，和作者的那种用自家头脑面对问题的治学气度。对于明确什么是真正的学术方法，这些流动的智慧实在有发壅起蔽的开示意义。（引自李山《〈汉语现象论丛〉中的学术智慧》）
“启功先生在《诗文声律论稿》中精辟地归纳了旧体诗的格律。按我的理解，他深入研究诗律，是为了总结前人写诗的经验，借以诠释古典诗歌的语言艺术，并不是要求今人都按照旧体诗的格律来写诗。启先生自己的诗集《启功韵语》和《启功絮语》、《启功赘语》，各体兼备，风格多样，足见他的创作正在探索诗体的革新，为中国诗的发展寻求出路。”（程毅中《读启功先生“三语”有感》）胡秋蕾评论说：我是古代文学方向的研究生，我的研究对象主要是诗歌，为了对这一体裁有更深刻的了解，我一直在尝试写一些旧体诗。启功先生的《诗文声律论稿》是我学诗的一本重要的工具书。正如启功先生在书的绪论中讲到的，“本文所要探索的是古典诗、词、曲、骈文、韵文、散文等文体中的声调特别是律调的法则，……分析前代人的成说，从具体的现象中归纳出目前所能得出的一
些规律。”启功先生对于这些规律的论述和分析深入浅出、简洁明了，很利于初学者去把握。
这本书也是一本很见功力的诗文声律研究专著。作者在这样一本薄薄的小册子里完整的论述了律诗的发展历史，深入的分析了律诗的几种重要的形式，同时还对词、曲、骈文、韵文中的律调句以及散文中的声调问题进行了研究，既有对前人研究成果的总结，又有许多创见，是做诗歌研究的学者不可忽略的成果。
书中作为例证的作品如杜甫的《客至》、李白的《登金陵凤凰台》、李商隐的《七月二十八日与王郑二秀才听雨后梦作》等都是技巧与意境俱佳的上乘之作，可以当作一本优秀的诗歌选本来读。（上述均引自胡秋蕾文）
谢丹云认为：启功先生的《诗文声律论稿》对于初学诗词格律的人来说是很相宜的，以大学者之巨眼高瞻远瞩，在纷繁的音韵声律现象中总结出了几条比较清晰的规律，特别是其中的“平仄长竿”说，犹如拨云见日，一下子让初学者理出了头绪。薄薄一本小册子，兼及诗、词、曲、文，亦论及永明体等与诗体流变相关之问题，可谓由博返约，非大学者莫办。这本书的重点虽然在讲诗词格律，亦旁及骈文、韵文与散文等其他学者较少提及的文体的声调押韵问题，为初学者一解疑惑。启功先生在提到前人成说时均详述其作者书名，读者若欲进一步深入研究，便可依照书目查阅，甚为方便。此书为启功先生的手写本影印，先生的书法，笔秀神清，向为海内所重，读者执此一卷，既可学习诗文声律，兼得欣赏、临摹书法，岂非一举而两得乎？
三，启功先生的诗歌特点
启功先生是一个旧式文人，他虽自学成才，但身上承继了太多的中国传统文化的优良品质。他对诗歌不但研究精深，而且能够在很多方面有所创新和突破。
他的诗作，收入其《启功韵语》、《启功絮语》、《启功赘语》三本诗词集中（即后来收入《启功丛稿·诗词卷》中的全部作品）。大约６００余首诗词。可以肯定地说，这绝不是先生的全部诗词，只能说是先生自认为可以“拿出来示人”的东西。《启功杂忆》一书中，就记述了启功先生对自己诗歌风格的论述,他说：“我的许多诗，都是在很难过的情形下写的。”继而又笑道：“即便是打油诗，那也是化悲痛为玩笑，凡收入集子里的诗，即便是酬答之作，也都有些意思在里头，完全是应酬的，我也不收。”诗歌中，挤车、住院、患聋、失眠、悼亡、
自嘲、咏史等等占了不少篇幅，他是很能从普通人的生活琐事中随时随地撷取诗材的。
如他的《鹧鸪天·乘公共交通车》：
其一：
乘客纷纷一字排，巴头探脑费疑猜。
东西南北车多少，不靠咱们这站台。
坐不上，我活该，愿知究竟几时来。
有人说得真精确，零点之前总会开。
其二：
远见车来一串连，从头至尾距离宽。
车门无数齐开闭，百米飞奔去复还。
原地站，靠标竿，手招口喊嗓音干。
司机心似车门铁，手把轮盘眼望天。
还有他的词作：沁园春·美尼尔氏综合症
细雨清晨，透户风寒，汗出如浆。觉破房倾侧，俨然地震，板床波动，竟变弹簧。医嘱安眠，药唯镇静，睡醒西山已夕阳。无疑问，是糊涂一塌，粪土之墙。
病魔如此猖狂，算五十余年第一场。想英雄豪杰，焉能怕死，浑身难受，满口“无妨”。扶得东来，西边又倒，消息未传帖半张。详细看，似阎罗置酒，“敬候台光”。
另一首词作，题目很大，却文笔调侃，表面上轻松，但哲理至深：
贺新郎·读史
古史从头看。几千年，兴亡成败，眼花缭乱。多少王侯多少贼，早已全都完蛋。尽成了，灰尘一片。大本糊涂流水账，电子机，难得从头算。竟自有，若干卷。
书中人物千千万。细分来，寿终天命，少于一半。试问其余哪里去？脖子被人切断。还使劲，龂龂争辩。檐下飞蚊自生灭，不曾知，何故团团转。谁参透，这公案。
另一首，是先生对自己的一个反观，一个写照:
沁园春·自叙
检点平生，往日全非，百事无聊。计幼时孤露，中年坎坷，如今渐老，幻想俱抛。半世生涯，教书卖画，不过闲吹乞食箫。谁似我，真有名无实，饭桶脓包。
偶然弄些蹊跷，像博学多闻见解超。笑左翻右找，东拼西凑，繁繁琐琐，絮絮叨叨。这样文章，人人会作，惭愧篇篇稿费高。从此后，定收摊歇业，再不胡抄。
这样的妙文，不避俚俗，和谐上口，通俗易懂，非有深厚的传统功力不能到，非有旷达的心胸不能为。他对中国诗歌的音韵和格律谙熟于心，每有所思，下笔立就。拿启老的这些源自生活，不失诙谐调侃的诗词作品，与当代很多以诗词见长的学人的作品比较，就会发现，不少学人的作品在格律上固然无可挑剔，遣词造句亦十分讲究，但却缺少了诗词作品应有的“真性情”，使人读之味同嚼蜡。
在读惯了唐诗宋词和今人中规入矩的律句词章后，见到启老的这些作品，犹如一股扑面而来的春风，使人迷醉。
四、启功先生在当代的意义
启功先生的成就是多方面的，比如举世公认的启老的儒雅而别具风貌的书法，清新淡雅的绘画（荣宝斋出版有启老画集），这些对启老来说，只能算是他教书、治学之余的一个“副业”，以启老这样的天赋如果专注于某一项或某几项，那成就一定是不得了的。
据启老好友，也是文化大家、散文大家的张中行先生在其所著的散文随笔集《负暄三话》（这是中行老九十年代推出的三卷本的散文随笔集的第三册，第一册是《负暄琐话》，第二册为《负暄续话》）中记述，解放前，张中行先生主编过一本佛学杂志，启功先生就是这本杂志的主笔。说明启功先生年轻时对佛学就很有研究，从启功先生后来的面对毁誉、面对荣辱、面对丧母丧姑之哀（据资料，他的母亲和姑姑均于1957年去世，时年启功45岁）、丧妻之痛（1975年，启老63岁），面对“瘫趋左，派曾右”（自撰《墓志铭》），并一再声明自己“妻已亡，并无后”(自撰《墓志铭》)。说明启老对佛学的研究不仅仅停留在佛理上，而且能坦然地面对人生的种种不幸。
启功先生对待名利的心态也是常人难以理解的。很多文化人的成名都是“功夫在诗外”，没有能够有经得起时间、历史考验的成就，不少人都是“凭附增价”，最终必然是“身谢道衰”。启功先生曾在一篇文章中说自己“无论什么都比同龄的
人晚20年”。这个“无论什么”，我理解就是既包括在各个领域取得的“成绩”，也包括由此获得的“名誉”和“头衔”。但检索一下中国当今文化思想界和艺术界，和启功先生年龄和成就相当的人终究寥寥无几，大多数都已被历史的长河淹没了。
启功先生在一次“东方之子”节目的专访中，面对镜头，坦言自己“没当书协主席以前字写得还可以，当了书协主席以后每况愈下。”（启功先生1984——1 988年担任书协主席）足见先生对自己书法是有清醒认识的。先生“半生师笔不师刀”，他作为一个地道的北方人，一生却不临习碑刻，尤其对汉魏碑刻几乎不写。他与沙孟海先生这个南方人形成了鲜明对照，沙先生的字以雄强和派力饮誉当代，启功先生则以清秀温润受世人瞩目。他们各以其书法实践和成就，对阮元的“北碑南帖”论进行了一定程度的否定。日前有人已经撰文，把启老的书法成就和王羲之比较，这一点启老如果九泉有知，也一定会坚辞不受的，因为结论太早。回顾两千多年的中国书法史，能与王羲之分庭抗礼的还有颜真卿，和被日本认为“小王胜大王”的王铎。王羲之在世时，哪有启老今天的声誉和这么多的作品广泛流布于社会各界呢？
启功先生的书法理论上的成就，除了渗透在他的大量的题跋和考证论文中外，还有收入其《启功丛稿·艺论卷》中的《论书绝句一百首》、《论书随笔》、《论书劄记》、《论书散劄》、《书法入门二讲》等篇章中。其中不难看出先生对书法的独到见解和深刻体悟，能窥见先生以“金针度世”的菩提襟抱。
记得西方一位名人说过：“要成功一件事业，必须花费毕生的时间。”启功先生一生的实践也告诉了我们这个平凡的真理。张中行先生引用《后汉书·黄宪传》的话来形容启功先生，我感到十分恰当：“汪汪若千顷陂，澄之不清，淆之不浊，不可量也”。先生早年聪慧，青年时代得遇名师指点，晚年硕果累累。这样的巨人享誉世界、留名青史是必然的。
启功先生谈书法的学习 记者：启先生，您好：首先感谢您百忙中抽出时间接受采访，您是我们书法界的老前辈，学问、书法享誉海内外。能不能先清您谈谈您是怎样走上学书、治学这样一条道路的? 启功：感谢《书法》杂志和各位朋友对我的关心。老前辈，学问、书法如何如何，我不敢当。我一直认为，我够不上一个书法家，我的职业是教书，写字、画画都是业余爱好。怎么走上这条道路的?我祖父能画些写意花卉?我小时候喜欢画画，受了祖父的熏陶。因为常看到他老人家拿着笔，花鸟虫鱼，草草几笔而成，那时我想当个画家挺有意思的；后来就贾拜贾义民先生力师。贾先生博通画史，对于书画鉴赏也极有素养。常带我到故宫博物院看陈列的古书画；后来又介绍我认识吴镜汀先生，跟吴先生学。学了一段，挺有长进。慢慢就有人求画来了。有一次，一位长亲命我画一幅画，说要装裱后挂起来，我感到很光荣。但长亲又说：“画完后你不要落款，清你的老师题写。”那意思是说，我的字太差，这对我刺激很大。从那时起，我就下决心写好字，给自己争口气。这样一辈子就跟书法结下的不解之缘。后来承恩师陈垣先生的提携，在辅仁大学教国文，研究诗词、韵律、文法。抗战胜利后当过故宫博物院专门委员，负责鉴定古文书和文物，也在北京大学博物馆系兼过教授。解放后又参加过《红楼梦》程乙本注释，《清史稿》标点，这些都是对我一生很有意义的经历。因为学海无涯，每一个工作都促使我去学习、研究，这样我也就在文史、文物、书画方面积累了一些经验。不敢说有多少成就，一辈子都在学倒是真的、学 问方面是这样，书法方面也是这样。 记者：您学习书法是从哪里入手的?能不能请您在这方面具体谈一谈? 启功：关于这个问题，我写过一首诗，收在了前几年出的《论书绝句》里，第四首、诗是这样写的：“先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竞体芳。偶作擘窠钉壁看，旁人多说似成王。”诗后边我作了说明：我六岁入家塾，最早学的是先祖自临的欧阳询《九成官醴泉铭》，蒙着帖照着写。后来十一岁见到颜真卿的《多宝塔碑》，略识其笔趣，但那时对笔法理解还很肤浅，谈不上学书。二十多岁时得到赵孟俯书《胆巴碑》，特别喜欢，学了一段时间，人说我的字像英煦斋。当时我学画，画画得还可以，题款字难看。于是学董其昌，得写字行气，但骨力不行。后来得到罗振玉藏《宋拓九成宫碑》精印本，不知是宋人重刻的，见它清润肥厚，认为不啻墨迹，于是逐字以蜡纸勾拓而影摹之，这是我学书的打筑基功夫。以后杂临碑帖以及历代名家墨迹，其中又以临习智永《千字文》墨迹时间最久，下功夫最深，学得也最苦。要说学习的经验，我觉得要做到写字要做到“骨肉不偏”，很难。为了增强字的骨力，又临《玄秘塔碑》若干通。这样经过几年努力，偶尔给人用楷字写对联，人见了就说我的书法是学乾隆时的成亲王的，实际上成亲王的帖我一次也没有临过。 记者：清代书法家梁山舟与张芑堂沦书，曰“学书有三要”，“天分第一，多看次之，多写又次之”。晚清杨守敬在《学书迩言》中又加以“二要”：“一要品高，二要学富。”您觉得一个人要在书法方面有所成就，应该怎样设计自己的道路?这“三要”、“二
笔者从三个方面来简单地谈谈启功书法（亦即启功体钢笔书法）的美学特征和学习要领，并有心与见到本书的读者一起探讨。 1.启功书法用笔纯正，点画如铁画银钩、寓刚于柔、圆润遒劲、洒脱有姿（参见图二）。说它用笔纯正，是因为其用笔率意果断，不故弄玄虚和扭捏作态，运笔的脉络交待得十分清楚，容易理解，宜于初学；而且学习启功书法，容易把握传统的根基，所以对以后的学习不会有任何不好的影响。我们在学习启功体钢笔书法的同时，除了要多赏读启功先生的毛笔书法作品外，还要多浏览古代名家的名碑名帖，慢慢消化。冰冻三尺非一日之寒，是为古训。 2.启功书法结构瘦劲优美，骨力内蕴，
呼应紧密，外观柔润而内实坚净；作品充满学者的气度，大家的风范，书卷气十分浓厚（参见图三）。所以，初学启功书法的爱好者不能单纯学习其外形，而应注重学习其内在的神韵，多加强文化方面的修养。建议多多欣赏启功先生的毛笔书法作品。这对写好启功体钢笔书法是很有好处的，我们不能忽视。 3.启功书法笔圆架长，秀逸传神。笔圆架长是指启功书法的笔画圆润秀雅，而结构偏长。初学启功书法的爱好者，宜多注意其点画的横竖相安，圆润精到；结构的瘦长严紧，重心安稳；神采的抑扬适度，俊逸典雅（参见图四）。点画在平正中求变化，结构在严紧中现生动，情韵在自然中得流露，
最是我们学习启功书法要注意的地方。启功体钢笔书法同样要把握好这个特征。 启功书法包括楷书、行书、草书，因为启功先生的楷书、行书、草书形成了独特的风格，而被人们亲切的称为启功体。当然，启功体书法只是异彩纷呈的书法风格中的 一种风格。不过，因为启功体书法风格，既有深厚的传统书法根基，又有很强的时代意识，更因为它表现出了一种前无古人后无来者的书法艺术的大美，很好体现了中华民族的智慧和精神，所以它比其它书法风格更加适合广大的书法爱好者，乃至大众学习。 总之，在学习启功体钢笔书法之前，我们要对启功先生的毛笔书法有一个必要 的了解，把握好启功书法的整体的美学特
【转】启功先生自编诗词三语之壹 启功韵语· 论词绝句二十首 启功韵语·论词绝句二十首" name=image_operate_66301370082942109 alt="【转】启功先生自编诗词三语之壹启功韵语·论词绝句二十首" src="https://www.doczj.com/doc/7116521199.html,/DownloadImg/2015/04/0 118/51877383_1" width=690 height=514 real_src="https://www.doczj.com/doc/7116521199.html,/DownloadImg/2015/ 04/0118/51877383_1" src_cetemp="https://www.doczj.com/doc/7116521199.html,/DownloadImg/20 15/04/0118/51877383_1"> 【转】启功先生自编诗词三语之壹启功韵语·论词绝句二十首 启功 暝色高楼夜玉箫，一称太白惹喧嚣。 千年万里登临处，继著绿河花寂寥。（李白） 词成侧艳无雕饰，弦音中律自吹齐。 别有伤心温教助，两行征雁一声鸡。（温庭筠） 一江春水向东流，命世才人踞上游。
末路降王非不幸，两篇绝调即千秋。（李煜） 新月平林鹊踏枝，风行水上按歌时。 郢中唱出吾能解，不必谦称白雪词。（冯延巳） 词人身世最堪哀，渐字当头际遇乖。 岁岁清明群吊柳，仁宗怕苑妓怜才。（柳永） 柔情似水能销骨，珠玉何殊瓦砾堆。 官大斥人拈绡线，却曰辞费燕归来。（晏殊） 潮来万里有情风，浩瀚通明是长公。 无数新声传妙绪，不堪铁板大江东。（苏轼） 半酒雷颠醉未休，梅花一曲见风流。 路人但唱黄梅子，愧煞山阴贺鬼头。（贺铸） 舛世人文品亦殊，行踪尘轻语含糊。 美成一字三吞吐，不是填词是反刍。（周邦彦） 毁誉无端不足论，悲欢漱玉意俱申。 清定如话斯如话，不作藏头露尾人。（李清照）
怀念启功先生 崔自默 2005年6月30日上午，忽得中国书协办公室主任吴震启兄见示《惊闻启功大师今晨仙逝》一首，句云：“炳森去后走元白，何故悲音相继来。应是玉皇开笔会，祥云仙乐动天台。”乃依韵奉和一首，句曰： 红尘几丈分明白，惬意风光可复来。 有恨无平当此会，何如停棹独登台。 我与启功先生有几面之缘，也通过电话。“启功病重，无力酬应；有事留言，君子自重。”这是多年前在北京师范大学红六楼启功先生住所门前就有的“免战牌”。 我找先生并能见到先生一共三次，第一次仅仅半分钟，敲门开门，是先生，问有没有事，我说没事只是想看看先生，他拉灯问看清楚了么，我说是，就彼此道再见了，其幽默如此。第二次去，他正为白洋淀的老八路干部题写“烽火诗集”，听先生聊天，很风趣，说喝凉可以多钓鱼，还提到一个画家求他题字的事，谈到沈尹默、谢无量、弘一、丰子恺，我接话都很适时、正确，可能他觉得孺子可教，竟然扯纸写字，“山川重复争供眼；风雨纵横乱入楼”，说是写给我的。我当时喜出望外。这张字落款是“子默同志正腕”，我因为用“自默”，后来这张字就给朋友了。第三次是与西安书法艺术博物馆的魏杰一起去，魏杰要去日本办展览，想请先生题字，我们上去，直接说明目的，先生没怎么拒绝，就写了，进去出来也就三分钟。 我在中国工人出版社时，编辑室主任是摄影家步铁力，他说去启功先生处送书，想拍一张照片，老先生把书顶在脑袋上，说拍吧，老步也就真那么拍了，有意思。 启功先生的幽默与诙谐是有名的，那是一种智慧与达观，以此来面对日常复杂而冗烦的人际关系，而在一定程度上摆脱“为名所累”的困饶。 老子说：“大道甚夷”，“大方无隅”。启功先生的学问便是如此，浑沦而圆融，把文学、史学、哲学、艺术、训诂、音韵等诸多方面的学问化合在一起的。 启功先生的艺术是雅俗共赏的，那是一个不容易达到的境界，比如他的书法，很多人都喜欢。他的黄金分割体，造型美观，用笔大气，轻重由度，节奏感强。“启功体”风格的形成，其实也是在很多古代法帖和名人墨迹的基础上，渐渐形成了一种属于自己而又为广大群众喜闻乐见的样式的。 启功书法赝品的泛滥，无疑说明了启功书法的大众化，很多人以临摹和出售“启功体书法”为业，又有很多人以收藏“启功体书法”为乐，在一定意义上说，他的书法已经成为一个符号。
启功先生诗词论：嘲戏与幽默 编者按: 今年适逢启功先生百年诞辰，先生生前任教的北京师范大学已拟于7月召开纪念会并出版纪念文集。启先生是第六、七、八届全国政协常委，他不仅在书画艺术上具有极高造诣，在古典文学创作和研究上也造诣精深。启先生生前关心《学术家园》的工作，曾为本刊题写刊头和栏头。在启先生百年诞辰之际，本刊特邀北京师范大学教授、启先生的大弟子赵仁珪先生撰写系列文章，详细论述启功先生的诗词成就，为即将来到的纪念活动献上一瓣心香。 启功先生 虽然启先生诗名往往被书名所掩，但作为一位文化大师，“馀事做诗人”，也足以使其诗歌创作成为当代诗词创作之重镇，取得诸多之成就。如才思敏捷，多有即席之作，且文采斐然；善于写论诗、题画、论书诗，能将诗书画之神采韵味与内涵精髓有机地融为一体；语汇丰富，雅言俚语顺手拈来无不如意；善于写自己真实之生活状况与丰富细腻之情感，个性鲜明等。 然从中国古典诗词发展史着眼，此种种特点之中贡献最大、最应表彰者有三:一是对嘲戏幽默风格的大力发展；二是
将典雅寄托的手法臻于极致；三是能写出真性情，体现出大智慧。而嘲戏与幽默风格的大发展，可代表对传统风格的重大创新；将典雅与寄托手法臻于极致，可代表对传统手法的深入继承，性情与智慧的充分展示则是对诗歌创作功用与本质的深刻体现。 启先生在《启功韵语自序》中曾称自己的诗“绝大部分是论诗、题画、失眠、害病之作，而且常常‘杂以嘲戏’。”“嘲”者，嘲笑也、讥讽也；“戏”者，游戏也，玩笑也。正如他在《心脏病突发》诗中嘲讽自己大难不死所云:“游戏人间又一回。”启先生的嘲戏主要是自嘲，而自嘲是要建立在敢于自我否定基础上的，这需要有大勇气；且内敛于自我的嘲讽，也必然折射出社会因素，因而这样的诗绝不仅仅是自我调侃，而必然带有一定的社会意义。这种嘲戏如果上升到更高的层次，便是幽默(hu－mour)。幽默绝非仅是插科打诨，更非是无厘头之“耍贫嘴”，以之入诗，亦非仅是“打油”“顺口溜”，仅凭俗谚、俚语、大白话以媚俗。它与中国传统所提倡的“诙谐”“戏谑”最相近，即语言是浅易风趣的，但内涵却是意味深长的，虽可笑，却含蓄，在耐人寻味中体现出人生的机敏与智慧，体现出对真善美的追求，对假恶丑的讽刺，在会心一笑中暗藏着深刻的生活体验与感慨。故它是一种崇高之品格和深邃之哲思，是一种高雅之气质与健康之感情。即如前举的“游戏人间又一回”，不是在看似旷达乐观的口吻中蕴含着
【欣赏】三国吴皇象（传） 急就章 明拓松江 本 启功藏 注：该图片资源为书画纵横建设者逍遥逸士于2006年6月发布在纵横论坛，共72图。今再次感谢。《急就章》原名《急就篇》，此本章草和楷书各书一行，字形规范，笔力刚健，寓变化于统一，其字结体略扁，各字间均不牵连。有些笔画下笔尖细，重按后上挑，出锋镰利，形成不规则的三角形，成为其字的重要特点。此书点画简约、凝重、含蓄，笔意多隶，笔划虽有牵丝，但有法度，字字独立内敛。横、捺、点画多作波磔，整篇气息古朴、温厚，沉着痛快，纵横自然。近人沈曾植《海日楼札丛》称：“ 细玩此书，笔势全注波发，而波发纯是八分笔势，但是唐人八分，非汉人八分。”此帖对后世影响甚大，至今仍为古章草的代表作品，亦是公认的章草范本之一。今传皇象《急就章》拓本，系明杨政于正统四年（1439）据宋人叶梦得颖昌本摹刻的所谓《松江本》，其它古本未见流传。启功先生所收藏的明拓《松江本》是所见到的较佳拓本。《松江本》原石现藏上海市松江县博物馆。皇象，广陵江都（今江苏扬州）人。生卒年不详。三国吴书法家。字休明。官至侍中。幼工书，师于杜度。善篆、隶、章草，时人谓之“书圣”。时人以其书法与严武棋、曹不兴之画并称八绝。他的书法被赞为“中国善书者不能及也。他学习
别人的书法，能取各家所长而成自家面目。晋葛洪《抱朴子》誉为“一代绝手”。南朝宋羊欣说：“吴人皇象能草，世称沉著痛快。”唐张怀瓘《书断》评他的章草为神品，八分为妙品，小篆为能品。传世书迹有《文武帖》、《急就章》、《天发神谶碑》，相传为皇象书。书论《论草书》。今世仅存《急就章》石刻，相传为皇象书。又有数种，文字多少有异同，以松江本最为著名。此帖点画简约、凝重，亦较含蓄，又多隶书笔意。结字工整，法度森严。整篇观之，气息古朴温厚，沉着痛快。对喜爱章草的人来说，是学习章草的优秀范本。因章草是早期的草书，到了皇象时代，已十分成熟，且为众多书家所擅长。书画纵横网编辑整理END
启功先生的上课须知 我想向大家极力推荐一篇《上课须知》。那是著名书法家启功先生拟写的。文中的精辟之见，既有他恩师传授给他的，更多的则是他自己一生教学经验的总结。 这份《上课须知》共有九条： 一、一个人站在讲台上要有一个样子。人脸是对立的，但感情不可对立。 二、万不可有偏爱、偏恶，万不许讥诮学生。 三、以鼓励夸奖为主。不好的学生，包括淘气的或成绩不好的，都要尽力找他们一小点好处，加以夸奖。 四、不要发脾气。你发一次，即使有效，以后再有更坏的事情发生，又怎样发更大的脾气？万一发了脾气后无效，又怎样下场？你还年轻，但站在讲台上即是师表，要取得学生的佩服。 五、教一节课要把这一课的各方面都预备到，设想学生会问什么。自己研究几个月的一项结果，有时并不够一堂时间讲的。 六、批改作文，不要多改，多改了不如你替他做一篇。改多了他们也不看。要改重要的关键处。 七、要有教课日记。自己和学生有某些优缺点，都记下来，记下以备比较。 八、发作文时，要举例讲解。缺点尽力在课堂下个别谈；缺点改好了，有所进步的，尽力在课堂上表扬。 九、要疏通课堂空气，你总在台上坐着，学生总在台下听着，成了套子。学生打哈欠，或者在抄别人的作业，你讲得多么用力也是白费。要在学生座位行间走走。讲课时，写了板书之后，也可下台看看。既回头看看自己的板书效果如何，也看看学生会记不会记。有不会写的或写错的地方，在他们座位上给他们指点，对于被指点的人，会有较深的印象，旁边的人也会感觉兴趣，不怕来问了。 启功先生拟写的九条《上课须知》，大致可分三个方面，那就是：思想感情，教学方法以及反思途径。这九条，条条充满着可贵的责任心，把对学生的爱体现在教师的一言一行之中，哪怕是一个细节也要倾心关注。你看，对学生的缺点，应在堂下个别谈，而对学生的进步，则应在堂上公开谈。考虑得那么周到，把尊重学生真正落到实处。你再看，板书之后，还得回过头去仔细看看效果如何，板书要让前前后后、左左右右的每位学生看得清清楚楚。当然，如发现笔误，那就得立即改正，以免误人子弟。 我们看到，他特别强调的是——“一个人站在讲台上要有一个样子”。这个“样子”，换一种说法，那就是“教师的形象”。教师每天上讲台上课，每天在众多的学生面前“亮相”，你的形象十分重要，它会决定你在学生心目中的地位。当然，这种形象，不光是外表的，更重要的是内在的，你的品德，你的气质，你的风度，你的学识。
作文人物素材（启功） 启功（1912年7月26日－2005年6月30日），字元白，也作元伯。北京人，满族，爱新觉罗氏，是清世宗（雍正）的第五子和亲王弘昼的第八代孙，佛名察格多尔札布。中国书法家、画家、文物鉴赏家和鉴定家。启功自幼喜爱书法，亦精于古代书画和碑贴的鉴定。他的旧体诗词亦享誉国内外诗坛，故有诗、书、画“三绝”之称。主要代表作有《启功丛稿》、《启功韵语》、《古代字体论稿》、《论书绝句一百首》等。曾为辅仁大学、北京师范大学中文系教授。曾任中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中央文史研究馆馆长、九三学社顾问、国家文物鉴定委员会主任委员等职位。 1个人经历 启功先生受业于著名史学家陈垣先生，专门从事中国文学史、中国美术史、中国历代散文、历代诗选和唐宋词等课程的教学与研究。他执教六十余年，在中国古典文学教学与研究等方面取得了突出成就，为国家培育了一大批古典文学的教学与研究人才。他为促进祖国教育事业，报答老师教育之恩，延绵陈垣先生的教泽，用出售字画所得200余万元，设立了励耘奖学金。 2人物生平 启功1913年，父亲去世，随祖父生活。为祈福，祖父曾让他拜雍和宫的一位老喇嘛为师，做记名的小喇嘛，取名“察格多尔札布”。当时正是辛亥之后，清帝逊位，其曾祖绝意政治，不愿居京城，以示不再过问国事。恰其曾祖有一门生，名陈云诰，亦是翰林，家为河北易县首富，广有资财，于是出资在易县城中购买房舍，请其曾祖居住。曾祖乃携家人迁居易县，启功时年方三四岁。稍后，入私塾读诗文。 1933年经傅增湘先生推介，受业于陈垣，涉足学术流别与考证之学。后聘为辅仁中学国文教员 1935年任辅仁大学美术系助教 1938年后任辅仁大学国文系讲师，兼任故宫博物院专门委员，从事故宫文献馆审稿及文物鉴定工作 1949年任辅仁大学国文系副教授兼北京大学博物馆系副教授 1952年后任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师。 晚年担任九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。 2005年6月30日2时25分病逝于北京。 3诗词选录 沁园春 检点平生，往日全非，百事无聊。 计幼时孤露，中年坎坷，如今渐老，幻想俱抛。 半世生涯，教书卖画，不过闲吹乞食箫。 谁似我，真有名无实，饭桶脓包。 偶然弄些蹊跷，像博学多闻见解超。 笑左翻右找，东拼西凑，繁繁琐琐，絮絮叨叨。
启功书法对联书法欣赏 启功（1912——2005），自称“姓启名功”，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。雍正皇帝的第九代孙。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中央文史研究馆馆长、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，故宫博物院顾问，西泠印社社长。 成为大名鼎鼎的书法家后，慕名求字者自然不少，启功则不论尊卑，凡有所请，便欣然从命，不忍拂意。先生作书，不择砚墨，宣纸下垫几张旧报纸，口占诗句，握管直书，珠玑满纸，章法天成。盛名之下的启功很累，但启老先生却始终保持着宽容大度、豁达幽默的处世态度。
画：李可染字：启功《岩竞秀万壑争流》成交价：725 万 “坚”、“净”二字正是启功先生一生为人的真实写照。 启功先生有一方古砚，上有铭文曰：“一拳之石取其坚，一勺之水取其净。”启先生把自己小小的卧室兼书房命名为“坚净居”。启功先生写的一副对联：“能与诸贤齐品目，不将世故系情怀。”这恐怕是对“坚”、“净”二字最好的注解。启功先生刚正不阿，不亏操守，高尚的品德为人称颂；他胸襟旷达，淡泊名利，从不计较个人得失。用“坚”、“净”二字来概括
他的性格、操守、志趣乃至整个精神世界，真是太恰当不过了。 图文：网络编辑：永恒 是什么让我们的心灵禁闭？谁能开启尘封的闸门？爱因斯坦三论解析与认识论四法（智者必读） 大自然的奥秘：心态与人体能量级别的关系【梦幻城堡瑰丽建筑】美伦美奂神圣之旅! 山野幽居空山赏雪［分享书香音乐十首］【十大著名思想实验】让你的思想爆发！ 美文欣赏：寻找人生中高贵的心灵经典名著－－领袖必读《奥义书》［欧洲风光］心旷神怡美不胜收【拆字喻做人】－－很经典的说如何教育孩子？看“诺贝尔导师”居里夫人给女儿的信
启功学为人师行为世范 启功（1912年―2005年），自称“姓启名功”，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。雍正皇帝的第九代孙。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人、国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。. 启功先生是中国当代著名的教育家、国学大师，中国古代文学研究家、古典文献学家、语言文字学家、文物鉴定家、书画家和诗人。先生题写的北京师范大学校训―“学为人师，行为世范”，成为北京师范大学作育人才的指导思想，也是师大莘莘学子的奋斗目标。学行并重，师范乃尊，先生正是这方面难以企及的楷模。 学为人师行为世范 从1933年进入辅仁附中，1935年进入辅仁大学美术系，先生从事教育事业72年，从事高等教育工作70年，是辅仁大学和北京师范大学的两朝元老。先生一生热爱教师职业，
耐心细致地“传道、授业、解惑”，对学生既严格要求，又和蔼可亲，随时关心学生的健康成长。直到晚年，先生仍然为本科生、研究生开设各种讲座。先生学识渊博，态度谦和，语言风趣，深受广大师生的爱戴。1982年，先生创立了北京师范大学中国古典文献学专业硕士点；1984年，该专业经国务院批准成为第二批博士点。20多年来，先生培养了大批学有专长的硕士生、博士生，他们在工作岗位上都取得了显著成绩，很多人已成为教授、编审、研究员、博士生导师。先生总是心系学生，1991年将义卖自己书画作品所得的163万余元人民币捐献给学校，设立“励耘奖学助学基金”，以此报答陈垣（书屋号“励耘”）先生的师恩，并激励学生继承和发扬陈垣先生爱国重教、辛勤耕耘、严谨治学、奖掖后学的精神。此外，先生还为希望工程捐款，把所获得的终身成就奖数万元捐献给学校励耘实验班。由于在教育事业上成就卓著，1998年、1999年和2001年，先生先后被评为“北京市师德标兵”和“北京市职业道德明星”，获得教育部颁发的高等学校教学成果奖。先生“诲人不倦、高风亮节”的师德是北京师范大学的骄傲，也是中国教育界的骄傲。 先生生于1912年，此时家道早已败落。先生的启蒙老师是终身未嫁的姑姑和他的祖父。他姑姑文化不高，但她把常用字都写在方寸大的纸片上，逐个教启功先生读写。先生的祖父写得一手好字，他命启功勤于临摹，并教其念诗。祖
启功先生《论书绝句一百首》 1、西京隶势自堂堂点画纷披态万方何必残砖搜五凤漆书天汉接元康 2、翠墨黟然发古光金题锦帙照琳琅十年校遍流沙简平复无惭署墨皇 3、大地将沉万国鱼昭陵玉匣劫灰余先茔松柏俱零落肠断羲之丧乱书 4、底从骏骨辨媸妍定武椎轮且不传赖有唐摹存血脉神龙小印白麻笺 5、风流江左有同音折简书怀语倍深一自楼兰神物见人间不复重来禽 6、蝯翁睥睨慎翁狂黑女文公费品量翰墨有缘吾自幸居然妙迹见高昌 7、砚臼磨穿笔作堆千文真面海东回分明流水空山境无数林花烂漫开 8、烂漫生疏两未妨神全原不在矜庄龙跳虎卧温泉帖妙有三分不妥当 9、宋元響拓汝南志枣石翻身孔庙堂曾向蒙庄闻傥论古人已与不传亡 10、书楼片石万千题物论悠悠总未齐照眼残编来陇右九原何处起覃溪 11、乳臭纷纷执笔初几人雾霁识匡庐枣魂石魄才经眼已薄经生是俗书 12、笔姿京卞尽清妍蹑晋踪唐傲宋贤一念云泥判德艺遂教坡谷以人传 13、臣书刷字墨淋漓舒卷烟云势最奇更有神通知不尽蜀缣游戏到乌丝 14、草写千文正写经温夫逸老各专城宋贤一例标新尚此是先唐旧典型 15、朴质一漓成侧媚吴兴赝迹日纷沦明珠美玉千金价自有流光悦妇人 16、丹丘复古不乖时波磔翩翩似竹枝想见承平文物盛奎章阁下写宫词 17、疏越朱弦久寂寥陵夷八法亦烦嚣论书宁下迂翁拜古淡风姿近六朝 18、万古江河有正传无端毁誉别天渊史家自具阳秋笔径说香光学米颠 19、刻舟求剑翁北平我所不解刘诸城差喜天真铁梅叟肯将淡宕易纵横 20、横扫千军笔一枝艺舟双楫妙文辞无钱口数他家宝得失安吴果自知 21、礼器方严体势坚史晨端劲有余妍不祧汉隶宗风在鸟翼双飞未可偏 22、笔锋无恙字如新体态端严近史晨虽是断碑犹可宝朝侯小子尔何人
什么样的书法字画才具有收藏价值您不可不知的五大要素 书法字画是书画收藏的最重要门类之一，自书画艺术品走下神坛成为商品走向市场后， 书法字画便悄然走进寻常寻常百姓家。长期以来，古代名家书法字画价格一直高高在上，令 普通藏家望价却步。另外对于古代书法字画的收藏，一般的收藏家认为，真伪不好鉴别，赝 品风险较大，存在“惧古”的心理。 而“有远见”的投资者已经开始转向真伪辨别较为容易、价位尚属合理的当代名家书法 字画，进而使得当代名家书法字画成为书法爱好者和收藏家重点关注的“价值洼地”。 什么样的书法字画才具有收藏价值并享有增值保值的功能呢?判断、欣赏和收藏一件书法 字画又有哪些评判标准?如何把风险降到最低?在众多当代书法家中如何做到慧眼独具呢?这一系列问题向来是藏友们最关心的热点。今天易从字画商城针对藏友们诸多问题总结了一下五 大要素。 一、书法字画收藏要把艺术价值放到第一位 艺术价值是任何一幅书法字画收藏价值的根本，决定着其未来能否保值增值。但如果一 幅书法字画本身的艺术价值不高，收藏时若只看中的是书法家当时的名气，很容易在若干年后，随着该人名气的消散而使藏品大幅贬值。 比如众所周知的“启功体书法”的衣钵传人李传波，其在恩师启功的“启体”的基础上，创作出了一系列独具一格的启功体书法作品，进一步使得启功体书法的艺术价值更上一层楼，那么李传波书法的收藏价值自然也是与日俱增。 启功大弟子李传波六尺横幅书法作品《沁园春雪》（作品来源：易从字画） 二、收藏名望高的书法家的作品升值潜力大 如果说艺术价值是一幅书法字画收藏价值的核心，那么书法家的名望会让其作品锦上添花，收藏价值会翻几番甚至更多。名家与非名家，是衡量艺术价值和收藏价值的重要界限。 在某种程度上，书法收藏就是收藏名家书法。 比如启功体传人李传波不仅艺术水准高，更是被业内人士称为“启功体书法第一人”。 现在为中国书法家协会理事、香港文联书法家协会副主席、北京轩易德书画院副院长、中国 传统文化促进会理事、国窖1573品牌战略顾问等。这使得他的书法作品更受藏家们青睐。 启功大弟子李传波四尺横幅书法作品《锦瑟》（作品来源：易从字画） 三、要关注书法字画的内容和题材
启功墨迹 启功书法墨迹启功（1912），姓爱新觉罗，字元白。满族。北京人。历任辅仁大学、北京师范大学教授，北京书法家协会主席，书法家协会副主席、主席，全国政协常委，九三学社中央常国家文物鉴定委员会主任委员。出版有《古代字体论稿》、《启功丛稿》、《汉语现象论丛》《启功书法选》、《启功书画作集》等。笔者第一次见到启功先生的书法墨迹，是70年代末在一个翻译朋友家。这是一件意临董其昌书法的条幅，写得中正安舒，气古雅，当时令我激动不已。此后很多年来，这件书法的印象总是那么深刻，以至于每见到启先生的作品，总要不自觉地与那件作品发生“意象”上的比较，比较的结果，却往往令我失望，因为先生的书法到80年代中期前后越写越“熟”了。人们对于艺术作品的欣赏与批评，并不可能始终不变，其间的变化有时便是否定——肯定——否定，或者肯定——否定——肯定的不断起伏变化的过程。在现代书家中，我对于齐白石和启功的书法便都经历过类似的理解过程。启功书法的成就主要在于行楷方面。先生于书法一直是沉浸在简牍一脉的“帖派”传统中。二王法帖、欧阳询《九成宫》、赵孟俯《胆巴碑》、柳公权《玄秘塔》、智永《千字文》以及宋之米、黄，明之董其昌，还有《淳化阁帖》等，便是先生学书的基础和几十年的
主要值对象。以至有人称其书为“现代的馆阁体”，据说先生对此欣彩笑纳。众所周知，启先生书法在现代书坛始终以一种近乎固定冲式样面世，确实显得单调和缺少风格变化，体现了一种。动理上的趋稳定结构。先生书法历来主张师法墨迹反对取法碑版，对追求碑刻一脉的刀斧痕十分不以为然他有诗道：少谈汉魏怕徒劳，简陵摩享未见遭；岂独甘卑爱唐宋，半生师笔不师刀。在诗中，先生明确提出“师笔不师刀”，别诗中亦有“学书别确观碑法，透过刀锋看笔锋”的名句，在这种观念的指导下，先生的中法便保持了一种纯正的“帖”风。先生的人生智慧与文化眼光也此可见一斑。从先生的大部分作品来看，先生对于传统审美的村验与理解主要是通过唐碑、《阁帖》来进行的，区别于前人的馆阁书的重要一点，就在于他还要“透过刀锋看笔锋”，不是只从梨枣间讨消息，同时要以帖解碑，来理解探寻笔法的真面目。这是启功中法高明于翁方纲等前人的地方。这种学习方法与创作观念当然自于先生精深的金石与碑帖学知识，也就是说身为著名学者、鉴定家的启先生，书法的观念与他的考证思想至为密切。这种别人雅以比肩的条件，对于启先生书法来说当然是极有好处的。它使先生的书法渊源有自，可以排除“不识庐山真面目”的种种误入歧途，可以直追古人书法的真貌所在，可以不强柔毫之所难。事实上，这些可能性已经在启功书法中得到完善的体现。但是，这种过
【书法临摹】近代成名书法家启功先生行书原著 启功（1912——2005），字元白，也作元伯，北京市人。中国当代著名教育家、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、红学家、诗人，国学大师。满族，爱新觉罗氏，是清世宗（雍正）的第五子和亲王弘昼的第八代孙。著作等身，主要代表作有《启功丛稿》、《启功韵语》、《古代字体论稿》等。历任北京师范大学教授，中国政协常务委员、中国书法协会名誉主席、中国佛教协会、故宫博物院顾问等要职。 其主要著作《古代字体论稿》《诗文声律论稿》《启功丛稿》《启功韵语》《启功絮语》《启功赘语》《汉语现象论丛》《论书绝句》《论书札记》《说八股》《启
功书画留影册》。《启功全集》由北京师范大学出版社出版生前非常崇拜明末清初著名的佛门巨匠、诗人、书法家破山禅师。 中国书法家协会副主席彭利铭如是评价启功先生：“启功先生是中国书法界和文物收藏界的泰斗，他率直刚正、儒雅大方、幽默风趣，是为人师表的典范。启功是第二届中国书法家协会主席，为中国书法的正本清源、发展创新做出过巨大贡献，他的逝世，是中国书法界和文艺界的巨大损失。启功先生直到晚年还坚持带学生，一生桃李满天下，我们将会永远记住他。”彭利铭先生回忆说，启功老师非常幽默风趣，一生有许多有趣的小故事。曾经有收藏家拿着他所收藏的启功老师的作品请他鉴别，启功看后发现是假的，但没有直接说出来，而是风趣地说：“哎哟，这比我写得好！” 我叫启功，字元白，也作元伯，是满洲族人，简称满族人，属正蓝旗。我既然叫启功，当然就是姓启名功。有的人说您不是姓爱新觉罗名启功吗？现在很多爱新氏非常夸耀自己的姓，也希望别人称他姓爱新觉罗；别人也愿意这样称他，觉得这是对他的一种恭维。这实际很无聊。事实证明，爱新觉罗如果真的能作为一个姓，它的辱也罢，荣也罢，完全要听政治的摆布，这还有什么好夸耀的呢？何必还抱着它津津乐道呢？这是我从感情上不愿以爱新觉罗为姓的原因。 后附其行书绝世佳作30余页，行云流水，挥洒自如。
启功《论书绝句一百首》 启功北京人，满族。姓爱新觉罗，字元伯，别署元白、少文、长庆。 室名简晴堂、坚净居。康熙帝十一代孙，曾祖、祖父皆入翰林，后家道中落。幼年丧父，失学而不堕其志，用功于书法、文辞、绘画等项，刻苦自励，投师问道。 中学期间，课余从苏州学者戴姜福学习经史辞章，从贾尔鲁、吴熙曾习画，后经傅增湘引荐，受业于陈垣门下。中学未毕业，二十一岁受聘辅仁大学附属中学国文教席，从此走上教育岗位。 曾任辅仁大学助教、讲师、副教授，建国后担任北京师范大学副教授、教授。精于博物文史鉴识，先后兼职故宫博物院古物馆文献馆专门委员、北京大学博物馆系副教授、故宫博物院顾问、中国历史博物馆顾问、国务院古籍整理规划小组成员、国家文物委员会委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会名誉主席。 1983年6月，出任文化部文物局新成立之中国古代书画鉴定组成员，历时八年，对国内现存古代书画逐一整理、鉴定、编目，规模之大，史无前例，厥功至伟。 第二中国书法家协会主席。 一生教书育人，究心学术，著述甚富。书法初学欧阳询、颜
真卿、赵孟頫，六岁临《九成宫醴泉铭》，十一岁学《多宝塔碑》，二十岁后习《胆巴碑》，所书楷字端凝、坚重、娟秀兼而有之。 后转师董其昌、米元章诸名家墨迹，于智永千文用功最久。于书艺认为碑刻经过刀刻与自然毁损，多失原貌，而直师墨迹可得书家笔墨真谛，即便是读碑亦应从刀锋揣摸笔锋，所谓“失笔不失刀”。 还主张写字应以结构为重，用笔、姿态副之。 其书法结字精严，笔画清朗，揖让有度，风神俊爽，从容不迫中透出一种淡淡的王者气象。早年作画甚夥，作品多山水，水墨浅绛，清气满纸，大幅尤见功力。 主要著作有：《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《汉语现象论丛》、和《启功从稿》（三卷本）、《启功韵语》、《说八股》、《论书绝句一百首》、《启功论书札记》、《启功絮语》、《启功赘语》等。主编有：《书法概论》、《中国法贴全集》（共十八卷）等。出版有：《启功书法作品选》、《启功书法选》、《启功草书千字文》、《启功书画作品集》、《启功书画留影册》、《启功三帖集》等。 书法多次参加国内重要展览，多次赴日本、韩国、新加坡及香港等国家和地区讲学及举办个展、联展。其作品为世所重，享有盛誉。传略载入多种著名辞书。2001年获中国书协"中国书法艺术终身成就奖"。
好看的草书书法作品图片欣赏 草书是我国书法字体中的一种字体风格，这种字体受到许多人的喜爱，它的书写形式非常的随性，有独特的字体表现力。草书的书法作品，现如今受到了许多人的欣赏与学习。下面是整理的好看的草书书法作品图片。 好看的草书书法作品李志敏引碑入草作品的大气磅礴之势，得益于魏碑方笔和圆笔的浑然妙用。同时以狂草神韵境界为精神内核与之互通互融，亦方亦圆，方圆兼备，流畅中不失劲正之气。他将碑的墨法引到大草之中，厚涩之间现朴拙，酣畅之中出力道，形成浓枯对比更为强烈、线条点画更具张力、视觉感官更具冲击力的墨风特色。他注重“用笔贵约，约而能真”，在“化线为点”的探索中将“点”的运用推向极致，打破以传统点线互补为布局的固定模式。 任何一种书体和书风从开始萌芽到发展成熟，都需要历经岁月的多重砥砺和洗礼。李志敏作为引碑入草的开创者所进行的探索，为当代书法史留下了浓墨重彩的一页，值得书法理论界认真研究和借鉴。启功先生更是对李志敏先生的书法造诣大为赞赏，他说：“只有碑帖融合，才能突破前人藩篱。而李志敏先生对引碑入草的探索，代表了中国书法的方向。” 蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势
应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之;。 唐张怀瓘在《书断》中说得很透彻：“字之体势;笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。 清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小、长短、欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。” 所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想象、思游云天。
启功与张海的书法 启功书法艺术继承传统，有一定的艺术价值，但存在技法单调、境界狭隘等不足。当今“启功体”泛滥现象反映了现代社会文化多方面的问题，如启功书法的简单易学，大众书法审美鉴赏能力的退化，现代文明的审美感官化以及当今学术批评态度等。表明了中国书法传统审美能力的退化，现代社会对传统书法艺术的继承和发展尤为迫切。 1、启功的书法艺术 蔡永胜先生在2006年《书屋》著述长文《启功先生的书法得与失》，他一方面指出启功书法的优点，如“启功先生是从传统书法走出来的人，对书法下过工夫并且懂得传统书法艺术之技法的精妙所在”; “干净利落、周正端庄、雅俗共赏”等，这些正面评价基本上代表了学界观点。启功书法继承传统，形成自己一定的独特风格，其特点是结构严谨，笔法精到，线条的干净，风格的清朗等，由此可见启功书法所作出的积极贡献。另一方面，该文用更多笔墨指出启功书法的不足，“但中国书法的最高境界却在于表达心灵的自由，而心灵的自由却不是美观二字所能笼络的”;“表现在技法的程式化的简单，简单而不是如东晋人的有内涵的简约，所以模仿就变得十分容易”;“其个性或特点的简单就是钢笔字化，钢笔的表现力浅，或曰没有表现力，结构均衡，线条单调”;“启功先生书法就远不能达到或接近中国书法的高境界。他的书法的特点或个性太狭隘了”;“没有了苍茫、浑厚、萧散可言”等。蔡先生指出启功书法技法的程式化、“美观”、“单调”和境界的狭隘、风格的单一等不足，笔者基本赞同。“美观”好看在古代美学中囿于视觉的愉悦，远不是书法的高境界;物无常形，字无常势，有法而无法，才是书法至境。古代名家结字多变，随心所欲不逾矩。 启体用笔的程式化，使得书法简单机械，不是自由性灵的表达，因此显得“浅显”。从境界气象论之，启功书法没有达到古代书法大家的水准，虽然他书法中一些文人气获得一些人的尊重，但中国书法的境界内涵远远不止于此。启功书法整齐好看，但笔法不“古”，多法度少意趣。用笔限于单调的“流”、“丽”、“妍”、“滑”，而不知道书法用笔取“涩势”的重要性，得书法之“妍”少得书法之“质”。启功书法上下连接是“做”出来的，字之轴心直线而贯，近似算子，他的章法也有致命的弱点，未通“行气”之理，这一点难为一般人察觉。王羲之说“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。”因为他是写字，而不是作为自由性灵感情的表达的层面对待书法艺术。陈振濂指出“真正的'书法’，是包含着作者抒情、泄意，在形式中融入有个性的审美意念的一种绝对强调主体精神的艺术。它的基点是审美而不是实用性;它的表现形态是包含着情、意、境、趣等丰富内容的凝练抽象形式的确立，而不是整齐、均匀、划一等一般美的实用工具式的格局”。由此观启功书法，其实用性盖过艺术性。 启功书法的取法路径决定其书法水准。中国书法从甲骨文、周籀、汉隶，发展到三国魏晋就到达极高的水准，后世名家很难绕过钟繇、魏晋二王书法，“书不宗晋，终入野道”，比如米芾、苏东坡、赵孟頫、王铎、傅山、朱耷，实践证明从魏晋书法中汲取营养，才能取得书法较高成就。清代碑学曾欲以北碑取代二王帖学，历史证明难以走通，耐人寻味。二王书法成为中国书法的最高境界，后世难以逾越。启功书法师承来自唐代楷书，如欧阳询、柳公权等，虽然用笔“笔笔中锋”，参悟篆籀笔法，肥瘦结合，但点划撇捺千篇一律，结体呈单调程式。“天下没有两片完全相同的树叶”，但启功书法中却有几乎完全相同的点、横、撇、捺，他把书法的表现力弱化为泛泛的“美观”。历来书法重视“取法乎上”，启功书法未能上溯魏晋，
启功论书绝句百句 自序 以诗论艺，始于少陵六绝句。殆亦自知未必尽适众口，故标曰戏为，以示不求人之强同也。不佞功自幼耽于习书，曾步趋前贤论述，而每苦枘凿难符。一旦奋然自念，古人人也，我亦人也，谁不吃饭屙矢，岂其人一作古，其书其法便迥异于后世人人哉。又有清书家论书，每从石刻立说，岂必经斧斤毡蠟，始能传棐几练裙之妙乎。此积疑之初释也。又见古之得书名者，并不尽根于艺能，官大者奴仆视众人，名高者生徒视侪辈。其势其地既优，其迹其声易播。后之观者，遂动色相嗟，以为其秘不可窥，其妙不可及。此积疑之再释也。于是忍俊不禁，拈为韵语，非圣无法，唐突名流。又苦二十八言，未能尽抒胸臆，乃附以自注。有时手挥目送，注已离题，赏音合观，每见会心一笑。此一笑也，何啻心印长传，机锋一喝。其为书为诗，此时俱属第二义矣。友人见约，为之手录百首，云将附印于注本之后而未果，转为赵翔先生聘之以去。竟蒙珍重影印，加以精装，薄海流传，不佞朽骨为之增寿矣。盖昔人尝谓，刊人著述，其功德不减掩骼埋胔。今捧斯冊，诵昔人深痛之言，喜慰之极，不觉涕泪之盈襟也。 启功时年第八十岁 一 西京隶势自堂堂，点画纷披态万方。何必残砖搜五凤，漆书天汉接元康。二 翠墨黟然发古光，金题锦帙照琳琅。十年校遍流沙简，平复无惭署墨皇。三 大地将沉万国鱼，昭陵玉匣劫灰余。先茔松柏俱零落，肠断羲之丧乱书。四 底从骏骨辨媸妍，定武椎轮且不传。赖有唐摹存血脉，神龙小印白麻笺。五 风流江左有同音，折简书怀语倍深。一自楼兰神物见，人间不复重来禽。六 蝯翁睥睨慎翁狂，黑女文公费品量。翰墨有缘吾自幸，居然妙迹见高昌。 七 砚臼磨穿笔作堆，千文真面海东回。分明流水空山境，无数林花烂漫开。八烂漫生疏两未妨，神全原不在矜庄。龙跳虎卧温泉铭，妙有三分不妥当。九 宋元响拓汝南志，枣石翻身孔庙堂。曾向蒙庄闻傥论，古人已与不传亡。 十 书楼片石万千题，物论悠悠总未齐。照眼残编来陇右，九原何处起覃溪。十一 乳臭纷纷执笔初，几人雾霁识匡庐。枣魂石魄才经眼，已薄经生是俗书。十二 笔姿京卞尽清妍，蹑晋踪唐傲宋贤。一念云泥判德艺，遂教坡谷以人传。十三 臣书刷字墨淋漓，舒卷烟云势最奇。更有神通知不尽，蜀缣游戏到乌丝。十四 草写千文正写经，温夫逸老各专城。宋贤一例标新尚，此是先唐旧典型。十五 朴质一漓成侧媚，吴兴赝迹日纷沦。明珠美玉千金价，自有流光悦妇人。十六
墨香集名人佳作.启功书法《作品精选》 墨香集—名人佳作 启功书法《作品精选》启功大师像 启功（1912——2005）：中国当代著名教育家、国学大师、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、诗人，满族，爱新觉罗氏，是清世宗的第五子和亲王弘昼的第八代孙。北京人。字元白，也作元伯。幼年失怙且家境中落，自北京汇文中学中途辍学后，发愤自学。稍长，从贾羲民、吴镜汀习书法丹青，从戴姜福修古典文学。刻苦钻研，终至学业有成1933年经傅增湘先生推介，受业于陈垣，获闻学术流别与考证之学。后聘为辅仁中学国文教员；1935年任辅仁大学美术系助教；1938年后任辅仁大学国文系讲师，兼任故宫博物院专门委员，从事故宫文献馆审稿及文物鉴定工作；1949年任辅仁大学国文系副教授兼北京大学博物馆系副教授；1952年后任北京师范大学副教授、教授。中国人民政治协商会议全国委员会常务委员会委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、中国书法家协会名誉主席、北京师范大学教授、博士研究生导师。九三学社顾问、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会名誉主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。
2005年6月30日2时25分病逝于北京。其主要著作《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《启功韵语》、《启功絮语》、《启功赘语》、《汉语现象论丛》、《论书绝句》、《论书札记》、《说八股》、《启功书画留影册》。生前非常崇拜明末清初著名的佛门巨匠、诗人、书法家破山禅师。 笑口常开 启功书法选 启功书法 艺术特色 启功先生是当代著名学者、画家和书法家。他著作丰富，通晓语言文字学，甚至对已成为历史陈迹的八股文也很有研究；他做得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。 欣赏他的书法作品，总要联想到他对碑帖的精深研究，因为他对碑帖的研究和他的书法艺术成就有着不可分割的 联系，碑帖之学是明清两代兴起的一门学问。他就是这片园地的开拓者之一。这门学问除夸扬珍异、竞炫收藏的古董藏家不能算外，其路子约分为二类：一是研究其中历史资料，以碑刻文辞证史补事，或校读文辞；二是赏鉴、研究其书法