中国山水画的发展历程 中国山水画，源远流长。表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的美意识。《中国大百科全书*美术卷》将山水画分类为：青绿山水（金碧山水）、水墨山水（墨笔山水）、浅绛山水（淡着色山水）、小青绿山水和没骨山水。从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了高潮，随着明清商品经济的发展，山水画走向了没落。魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然，深入山水，通过自然山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。 使山水画成为独立的画科，宗炳起了巨大的作用。宗炳的《画山水序》以及王微的《叙画》作为山水画初期的山水画理论，是难能可贵的。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是吸收自然之精华，天地之精华，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。 从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。 从古代起，中国的山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；日本古代虽然也是学习中国画的技法，但日本的风景画始终没有人或动物出现，显示的是宁静的气氛；从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。 南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中构图，虽然明、清时期出现许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。 直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是傅抱石和关山月为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代又出现许多表现新的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。 中国古代山水画的审美特征 中国古代山水画也有它自己的艺术传统。这首先表现在：要求创造情景交融的意境。为此，要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书，行万里路，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，达到情与景有机地融合在一起。在这种融合中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然景象，同时又包含着耐人寻味的意蕴。当然，延续了近千年的中国古代山水画，在意境的创造上有一个演变的过程。在唐代有王维、李思训等山水画家，后世称为“南北宗”；再以中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的面貌和意境。 北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主，如北宋最著名的山水画家范宽、郭熙和王希孟的作品就鲜明地体现了这一点。现存的范宽最重要的代表作《溪山行旅图》，描写北方雄伟的高山峻岭，一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感。整个画面笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于沉雄之中见精微。郭熙的代表作《早春图》，描写北方早春时节清晨的景色，着重表现自然界不同季节的不同特征。王希孟的《千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。
（一）教学目标 1、知识目标 通过对山水画的赏析，认识画家的思想境界，理解画家的心境，逐步做到学会从自然风景或画中去体会山川的美好无尽的变化，丰富自身的感受能力。 2、技能目标 引导学生获取正确的欣赏思路，把握对中国山水画审美的理解，提高鉴赏水平，以达到自身整体艺术素养的提高。 3、情感目标 引领学生了解中国山水画天人合一，情景交融的艺术特点，感受其中包含的内涵，激发学生热爱祖国传统文化和对传统文化的了解热情和愿望。 （二）课型及工具 使用课本，多媒体，图稿教学，并结合山水画观摩、写生与创作、教师范画与技法演示等途径实施教学。 （三）教学课时 12课时 （四）教学内容 本课内容分为二个部分： 1、通过山水画中的经典作品，将山水画的创作原则介绍给学生，也为学生指出理解山水画 家创作思路、正确欣赏山水画的门径。 2、通过将传统山水画与西方风景油画进行对比，进一步引导学生探寻中国山水画造型、造 景的审美特点。 （五）、重点与难点 1、本课教学重点应放在理解中国山水画创作理念上，学生应通过亲自分析、鉴赏中国山水 画，体验教材阐述的相关知识，并通过其他途径接触优秀作品及作品分析，积累经验，提高理解能力和鉴赏力 2、本课难点在于中国画的创作方法与西画不同，是以生活中真山真水为原型，经画家内心， 借笔墨技巧，艺术地创造出来的，不能只经认真地写生完成学习全过程，必须掌握独特的造型方法，融合自身感受方能完成。
（六）教学过程 1、复习。 2、引入： 思考： （1）、大师使用什么工具材料作画？ （2）、大师是否根据写生对象去摹写？ （3）、你觉得大师此刻的作画心情如何？ 3、新课 （1）、出示题目：天人合一、情景交融——中国山水画 （2）出示学习目标，请各小组的组长把课前搜集到的资料给大家分享。 （3）、教师导语：中国山水画历史悠久，内涵丰富。自隋唐以来，名家辈出，画风多变，无论是鸿篇巨制，还是精雅小品，名作遍于画史。高中阶段研习山水画，目的是要提高同学们的基本美术素养，不求全面的把握，重在了解、感受、认识中国山水画，积累一些相关的知识和经验。所以，这节课，第一：我们要了解中国山水画哪种天人合一，情景交融的艺术特点，感受其中包含的传统文化；第二：通过分析作品，获得欣赏思路，把握对中国山水画审美内涵的理解；第三：比较中西绘画的不同方法。 （一）、经典作品赏析： 出示《雪景寒林图》 读画、思考：（学生分组讨论，小组代表回答） （1）、画中有什么景物？观后有什么感觉？ （2）、从画中的高山、峻岭、积雪、重林、建筑，猜猜画家当时作画的心境？ （3）、范宽为什么能画出如此传神之作？ （4）、出示《雪景寒林图》作品分析，教师简介画家背景。 范宽（约950—1027）又名中正，字仲立，华原（今陕西耀县人）。他常住终南、太华山中，深入体验山水风神画骨，他认为“师于人”不如“师诸物”，“师诸物”不如“师诸心”。即摹仿古人，不如反映现实；反映现实不如表现个人的情思。此画为绢本水墨。古人称范宽“得山之骨”，天下人称宽“善与山传神”。是说范宽能将山水内在的东西表现出来，也就是把自己的感受反映到画面中，再去感动别人，产生共鸣，达到物我交融的境界。
浅谈国画中笔墨的起源与演化 薛美玲王伟 【摘要】中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分。尽管用笔墨作画的历史可以上溯到几千年前，但把这种作画的技法升华到得较为独立的精神表现方式，却经历了几千年几乎整个古代史。笔墨作为中华传统绘画系统的有机构成部分，既是绘画造型的手段，又是精神表现的载体，同时，随着历史的演进，笔墨的精神表现越发增强。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识与思考，是民族精神的艺术结晶。 【关键词】笔墨传统文化精神笔墨当随现代 黄宾虹曾说：“画中有三昧，舍笔墨无由参悟。”没有笔墨，就无由谈论中国画。笔墨的运用一直被认为是中国画的重要问题之一，可见笔墨在中国画中的重要性。墨并不同于西方的黑色，古人说墨分五色，即浓、淡、干、湿、焦，其实，就是因为水的成分不同而可以辨别枯湿浓淡，这样看，墨其实就是一个变数；另外一个变数是毛笔;有了墨、毛笔这两个变数，又有了宣纸这样一个定数，就有了笔与笔、墨与墨、纸与纸之间的多重关系，这些关系为我们提供了表现自然，体察万物的宏大天地。有了这样一个基点，笔墨的表现力就可以推向极致。 一．历史演进中的笔墨 任何一种民族的绘画，都有它自己独特的民族特征。一种非常明显，让人一望而知的区别存在。但其中的内涵却很难让人明确。 在新时器彩陶文化的大量陶器中，已经可以看到用笔墨绘制的彩陶纹饰了。据考在半坡文化就发现了用捆绑在木棍上的兽皮做成的原始的毛笔，而彩陶纹饰的毛笔的笔路，即粗旷的线条则是十分明显的。青铜时代据文献考证有壁画，想必是用笔画的开始，战国时期有帛画。帛画的用线也开始讲究，但是他们更注重的是复原死者生活原状，其注意的也决不是在线条上。至于“墨”，汉代以前大多用矿物颜色。如黛、石墨也有用墨漆者。但到汉代，已开始用松烟墨，尽管墨已经在用了，但肯定是当黑色勾线用，没有后世墨的文化意义和审美意义，至少在文献上没有记载，而在绘画中的作用也难以发现。笔墨真正提升到自觉和精炼的程度是在魏晋南北朝时期，但是从这个时期一些画家涉及用墨的论述中，可以看出重视的程度和成就也是处于初级阶段，线描程式出创，皴法没有，墨法也没出现，尚处于实线状态，而笔墨理论是难以置信
我国广告的起源 我国是世界上最早出现报纸的国家，早在唐朝时期，就出现了以传达政情为主的“邸报”，但中国的报纸发展进程却是极其缓慢，直到19世纪上半叶，在欧美等国“便士报”风起云涌之时，中国的报纸仍然停留在单一的“文以载道”的功能模式上，报纸的商业功能几乎是一片空白。根深蒂固的封建思想、来自于统治阶层的严厉的政治经济控制以及夜郎自大的闭关锁国心态，阻碍了中国向世界的融入进程。1840年鸦片战争，伴随着一系列强盗国家的“强行进入”，服务于其政治压迫、经济侵略的“舆论工具”——外报揭开了中国近代报业的序幕。 中国近代报纸是以鸦片战争前后外国人所创办的两类报纸为发轫的。根据其创办主体的不同，其相应的报纸性质也是大有区别。第一类即鸦片战争前创办于东南亚一代的教会报纸。这些报刊由一些外国传教士所办，目标受众定位于中国读者，内容多以宣传阐发基督教义为主，目的在于“大造舆论之势”，从思想上控制中国人民，最终服务于帝国的入侵。这些报纸仍然停留在“宣传纸”办报模式上，商业色彩极其薄弱，广告基本处于“缺席”状态。 第二类报纸创办于鸦片战争后，伴随着中国开始沦为半殖民地半封建社会，西方国家加大了在中国的商品倾销力度，适应于“经济扩张”的需要，以沟通中外商情、促销商品为主的商业报纸应时而生。首先兴起的英文商业报纸，出现在香港。如《中国之友》、《德臣报》等，刊载行情、航运等信息以及其他广告内容。 继而中文商业报纸纷纷创刊，创刊于1853年9月3日的香港第一份中文报刊《遐迩贯珍》除经营广告业务外，还率先宣传广告对商业的作用。“西方之国，狃卖招贴，商客及货丝等兼借此而白其货物于众，是以尽沾其利。苟中华能效此法，其获益必矣。”与此同时，开始刊登广告，开中文报刊刊登广告之先河。 19世纪中期，主要以香港、广州、上海为中心，商业报纸的创办“方兴未艾”。有专以刊登船期、商品价格为主的《孑孓剌报》，专业广告报刊如《东方广告报》、《福州广告报》、《中国广告报》等，另外，还有一些列综合商业报刊如《字林西报》、《申报》、《上海新报》等等，这些商业报纸的创办为中国近代报业的发展注入了新的活力。为了争取更多的广告份额，各商业报纸都不断“推陈出新”：除了在内容、发行上做足功夫外，在广告的推广上也是不遗余力。 外报创办后相当长一段时期内，广告业务主要服务于外商。华商则沿用老习惯做生意，一时还不懂利用报纸广告推销产品。老报人孙玉声对此有过一段十分生动的描述。他说：“然当风气未开之时，商界不知登报之益，一若此种银钱，不啻掷之虚号。┉┉相率坚拒不逞。┉┉即报馆送登数日，并不取资，然后倩人登门招揽，陈说登报经验，而若辈其时脑筋陈旧，绝不为动。”，华商对于报纸广告的偏见，由此可见一斑。针对此种现状，为了赢得这一群很庞大的潜在广告顾主，一些商业报纸纷纷采取相应措施，比如《上海新报》，创刊伊始即发表启事，诱导报纸读者多做广告：“开店铺者┉┉似不如叙明大略，印入此报，所费固属无多，传阅更觉周密。”美查所创办的《申报》则在广告收费上推出洋贵华廉的广告刊例。当时华商在《申报》做广告，广告收费仅相当于外商的1/4。这个时期，商业报纸的竞争已经比较激烈，但“大浪淘沙”，仍然有一些报纸以其先进的办报理念、成熟的经营模式站稳了脚跟，比如创办于这个时期的上海《申报》，最终成为中国百年报业史中一个商业报纸的典范。 在19世纪中后期——20世纪初，国人先后形成了几次办报高潮。除了一些最初的外报股权渐落国人之手外，一些民族报人也先后创办一些中文商业报刊，1958年由中国人创办的第一份中文商业报纸《香港船头货价纸》后易名为《香港中外新报》，以商情、船期和广
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/7113021761.html, 浅谈中国画在现代的发展 作者：徐芳艳 来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第06期 摘要:素描是一切造型艺术的基础,国画中的水墨语言与素描有一定联第的,因为绘画部分中西都基于对形体的描绘,但在最初的绘画中都是用线对轮廓的刻画,以后才由于历史、文化等多种因素产生了不同的风貌,中国古代绘画史上也出现了注意透视、解剖的立体造型方法,当时被视为异类。 关键词:素描教学;中国画;艺术性;绘画语言 中图分类号:J20-05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)11-0017-01 素描是一切造型艺术的基础。素描也是中国画学习的基础。但是在现在的国画教学过程中,以及学习的具体实践中发觉很难从现在的素描教学的影响中走出来。这也许是由于我们对于素描的局限认识。从字面上理解素描就是对对象的一种朴素的描绘,换句话说就是一种单色画。 那么从这层意义上讲我们见过的很多中国画特别是水墨画作品都属于此种范畴。但是在实际的分类中却大相径庭。 一、素描教学的误区 (一)我国的素描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系。但这个教学体系绝对不等于传统。打开文艺复兴前后期的欧洲素描来看德国素描结构严谨、笔法细致、线条准确有力,形象生动传神,人物刻画都具有鲜明的个性特征。 (二)契斯恰科夫素描教学体系要求结构准确,整体感强,有体积感、色彩感、厚重感、虚实 空间感强,讲究透视,解剖关系的准确。但是绘画是一种精神产物,不是简单的准确和深刻。它的艺术性要远远高于科学性。 (三) 素描概念的不合理理化。在高校素描课程设置中有石膏(几何形、挂面像、圆雕)、人物(头像、半身、全身)、风景、静物等都称为素描。 二、素描与国画之间的关系 素描是从绘画技法上区分的绘画科目,中国画是从绘画与语言及文化差异上区分的画种,是针对于西方绘画而言的。中西绘画都有素描,只不过中国画中称为“白描”。原本是绘画的一种粉本。宋代画家李公麟把白描发展成为一种独立的绘画形式。“扫去粉黛,淡毫清墨,”“不施丹青而
中国绘画艺术发展简史 1.上古绘画（先秦、秦汉时期） 魏晋以前，绘画主要是“设色之工”所从事的职业，多是在岩壁和器物上作画，服务于礼教。 2.中国画样式的确立与发展（魏晋南北朝时期） 魏晋南北朝时期是中国绘画最重要的发展是时期。在这一时期，中国绘画渐渐摆脱了各种羁绊，走上了独立发展的道路。 顾恺之：东晋画家。提出“以形写神”、“迁想妙得”等主张，至今仍成为中国画的基础理论与指导纲要。顾恺之第一次提出“凡画，人最难”的观点，将绘画引导到人的精神 表达之高度。他是中国历史上第一位被正式列入传记的画家，也是有画迹，画论著 述流传至今的最早的著名画家。与其弟子陆探微，南朝齐梁之际的张僧繇，盛唐时 期的吴道子一道被尊为“画家四祖”。 谢赫：南朝齐梁时期著名画家和理论家。首次在其著作《画品》中总结“六法”，标志着中国绘画理论体系的确立。“六法”是绘画创作要求和评定标准的六个范畴，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移摹写”的准则。《画品》亦成为世界上第一部系统的评论画家及其创作风格的著作。 中国画中主要门类之一的山水画，在此时期开始渐次独立形成。隋代画家展子虔所做的《游春图》，标志着山水画已成为一种独立的品类进入中国画的殿堂。 3.中国画特殊语汇体系的完成（唐宋元时期） 1）从初唐到宋代是中国画全面发展完善的时代。“唐工宋巧”。 （1）唐代 阎立本：是初唐著名的人物画家，有“丹青神画”、“冠绝古今”之誉。传世之作有《历代帝王图》、《步辇图》等。 吴道子：是唐代最具代表性的画家。善于处理各种题材，绘制过大量的壁画，亦兼工雕塑，对唐代画风影响极大。有后世人摹本《天王送子图》。 张萱：玄宗时代的著名画家。著名作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》。 周昉：晚唐画家，善画贵族妇女，严装华饰，雍容丰满，且注重仪态表达。传世作品《簪花仕女图》可被视为唐代仕女经典绘画的精品。 （2）唐末五代至宋代是绘画重大变革时期，产生了山水画的几位大师，也形成了花鸟画的重要派别与风格，人物画亦有相应的发展。 山水画：五代至宋初时期，荆浩、关仝、董源、巨然四位画家为山水画做出了里程碑式的贡献。基本完善了山水画中最重要的笔法——皴法的探索和总结，在擦、染方面， 也有不用程度的创造与突破。 北宋的山水画充分发挥了各种皴染的技巧，将中国山水画那种宏大的把握能力发展 到极致，在北宋画家李成与范宽的作品中表现得最为充分。范宽作品《溪山行旅图》。 “南宋四大家”：刘松年、李唐、马远、夏圭。 花鸟画：五代时期是花鸟画发展并形成流派的重要时期。宫廷画院对花鸟画的发展起到重要作用。中国花鸟画开山鼻祖黄筌，传世作品《写生珍禽图》，有着高妙的写实技巧。 五代南唐金陵布衣徐熙。独创“落墨法”，为后世“没骨法”开创先河。“黄家富贵， 徐熙野逸”。 宋徽宗《芙蓉锦鸡图》是院体花鸟的代表作品。“院体画”精美豪华，雅致细腻。人物画：五代南唐人物画家顾闳中、周文矩，为人物画描写现实生活做出开拓性贡献。顾闳中《韩熙载夜宴图》为古代历史人物画中不可多得的杰作。 《清明上河图》——北宋画家张择端。该图以手卷的形式展示出北宋晚期的都市生活与民
中国山水画与中国古典的起源和发展 简介：中国山水画与中国园林被誉为“姊妹艺术”。通过分析从殷周秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋、元明清时期的社会发展的五个典型的阶段两者的兴衰的历史和相互作用，总结出中国山水画与中国古典园林发展的共通之处以及前者对后者 的影响和作用。 关键字：中国古典园林中国山水画发展 人们自古以来就有着亲近自然、追逐山水的欲望。“高山流水，小桥人家”是古代人们所追逐的，便出现的山水诗；古人描绘山水，便出现了山水画；古人创造山水，便出现了中国古典园林。中国山水画与中国古典园林的起源和发展有着密切联系，两者的创作一脉相成。在漫长的发展过程中相互作用，逐渐形成了 一种独特的风格和审美情趣。 1.起源（石器时代、殷、周、秦汉） 山水画是中国画中的特有的画种之一，说到中国山水画起源得先从中国绘画说起。早在旧石器时代，制陶工艺的出现使得绘画在陶器的装饰上得以表现；在新石器时代，彩陶上的装饰图案代表新石器时代绘画的最高水平；原始岩画是中国绘画最早的遗存，原始岩画包含着人类的智慧和本性，反映了原始先民的朴素理想、信仰和生活；而到了秦汉，实现了全中国的统一，宫殿壁画的大量涌现，促进了绘画的发展。这时虽未出现山水画，但出现了表现山水的图画，如东汉时期的山系平陆早园汉墓壁画《山水图》。 最早见于文字记载的园林形式是“囿”，园林里面的主要建筑物是“台”。中国古典园林的雏型产生于囿与台的结合，在奴隶社会后期的殷末周初。囿台主要是满足上层社会阶级，他们用囿台狩猎、游玩、观察天象和气候以及祭祀。而在秦汉园林则以山水宫苑的形式出现，离宫别馆与山水环境结合，范围大到方圆数百里。其中最为有名的是“阿房宫”，它首先在苑囿中建立朝宫，实现了皇家园林里的游赏、居住、朝政等活动的兼容，促使了具有宫苑式的“园”的形成。中国园林从汉起称“苑”。其中以上林苑最为著名，它是中国历史上最大的一座皇家园林。同时在汉文帝时期还出现了私家园林，《西京杂记》就记述了这个时期茂陵富人袁广汉所筑私园情况：“东西四里，南北五里，激流水注内。构石为山，高十余丈，连绵数里。”以山水为建筑要素亦在私家园林中建设。 综上所述，中国绘画起源于人们的生产活动，原始画和原始囿台都是先民的智慧和汗水的结晶，而秦汉时期的统一促进了园林和中国绘画的发展，山水宫苑的出现也说明园林已经有意识的与自然山水结合，私家园林的出现说明当时园林 已开始普及。 2.发展 2.1转折（魏晋南北朝）
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汉字的起源与演变 一、文字起源 文字产生之前人们为了帮助记忆，交流思想，传递信息采用了各种和各样的记事方法，最原始得计亊方法是：结绳记事和契刻记事。 不论用一根绳子打结，还是用多根绳子横竖交叉，归根结底，它只是一种表示和记录数字或其他方位的一些简单概念。如大事记大疙瘩，小事记小疙瘩。疙瘩的多少也代表东西的多少。它只能帮助人们记忆某些事情，却不能进行思想交流。所以不可能产生文字，只能说它是文字产生前的孕育阶段。 契刻记事 人们用契刻的方法，将数目用一定的线条做符号，刻在木片或竹片上，作为双方的契约。后来人们把契从中间分开，作为两半，双方各持一半。以两者吻合为凭据。古代契上刻的数目主要适用来做债务凭证的。 图画文字 由于结绳记事和契刻记事的不足。人们不得不采用其它的，比如图画的方法，来帮助记忆表达思想，用文字的线条或笔划把要表达的物体的外形特征，具体的勾画出来，绘画导致了文字的产生。 “文字的产生，本是很自然的，几万年前旧石器时代的人类，已经有很好的绘画，这些画大抵是动物和人像，这是文字的前驱。”然而图画发挥文字的作用，转变成文字，只有在语言被广泛使用之后才有可能。 譬如，画了一头象，大家见了才会叫它为“象”。久而久之，大家约定俗成，类似于“象”这样的图画，就介于图画和文字之间，久而用之了。
随着时间的推移，这样的图画越来越多，画得也就不那么逼真了。这样的图画逐渐向文字方向偏移。最终导致文字从图画中分离出来。这样，图画就分了家，分成原有的逼真的图画和变成为文字符号的图画文字。文字不再是图画的，而是书写的。而书写的技术不需要逼真的描绘，只要把特点写出来，大致不错，使人能认识就够了。”这就是原始的文字。 甲骨文 中国文字——汉字的产生，有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文就是用写或刻的方式留在龟甲或兽骨上的文字，主要用来占卜，也有的是用来记事。甲骨文既是象形字又是表音字，因为这个时候的文字多是从图画文字中演变过来的，所以它的象形程度比较高，因为是刻在兽骨上，所以笔画比较细，直笔比较多。 甲骨文字（男）：这个字是“男”，左为“田”，右为“力”。“力”是表示古代的一种农具“犁”的一种形状。在田里劳动是古代男子的主要职责，因此用“男”这个符号来表示男人。 甲骨文字，帚（妇）：这个字是“帚”像一把用植物做的笤帚，上部为帚苗，下部为帚把，有的中间还有绳索捆扎的样子，如图（二）甲骨文中，有时帚苗方向朝左，有时帚苗方向朝右。至今中国北方还在用高粱，黍子杆做笤帚，与字形很为想象。“妇”的繁体字为（妇），因为过去的女 人在家里主要是做家务的。 这是甲骨文的“车，”你们看看，像不像一辆你们在博物馆或历史书里看见的古时候的车。 这是十二属相，是不是有点像简意画。
国画开题报告 国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居乾坤之中者，因此称为中国，将中国的绘画称为中国画，简称国画，其在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。 题目：中国画《视力故乡山水》 1.设计(创作)主题灵感源、设计(创作)理念阐述 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，向来成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们能够集中体会中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一具画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画简称山水。以山川自然景观为要紧描绘对象的中国画。形成于魏晋南北朝阶段，但尚未从人物画中彻底分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的首要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 经过对山水画的深入的领略，于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于视力故乡的山山水水，标致的人文景观。画中要紧画了巾山，以它为主体，进行加工创作的，向他人展现我的眼力，其中也表达了我对视力故乡的嗜好之情。 2.对完成课题任务已具备的条件概述; ㈠、要参考大量的相关用书、钻研其绘画的特性和绘画要领、增加自己的绘画知识。为我的山水画寻到适合的画风。 ㈡、大学里学了中国画，让我对它有了初步的领略。 ㈢、经过上查阅资料和图书馆查阅资料，听课、观摩上课程等收集资料 3. 设计(创作)的思路; 我创作的国画，要紧是表达了我对视力故乡的山水一种热爱之情。画面中大量采用了披麻岑来表现山体的雄伟之势，在构图上运用了中国画的散点透视中的深远、高远、平远，从别同的角度上观察有别同的感到。我挑选了加上颜色，给人一种生气勃勃的感到。整幅画面显示得更气势宏伟，让感官上得到更大的冲击了。 1、预备材料资料：毛笔、生宣、国画颜料，借阅、购买画册等资料。 3、定稿：先打小稿，把自己想表达的事物都表达出来,让老师评点降后行改动。 4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿) 5、画稿(2)：画好后由老师指出别脚后改动，改动后放大至原稿一样大。 6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿，其中进行第一遍积墨。 7、进行第二遍积墨第四遍积墨，以此进行多次积墨。其中进行外形的改动， 8、大致完成了黑白稿。 10、在对黑白稿进行上色。 4.预期目标; 完成创作，参加毕业答辩、展览。 5.进度布置等内容， (一)、20xx年1月4日--2010年1月10日安排任务，进行选题 (二)、20xx年1月11日--2010年1月17日资料收集，师生交流，绘制初稿构思 (三)、20xx年3月1日--2010年3月7日绘制小稿，断定构思 (四)、20xx年3月8日--2010年3月14日绘制正稿 (五)、20xx年3月15日--2010年3月21日依照正稿，进行创作 (六)、20xx年3月22日--2010年3月28日依照正稿，进行创作
中国画的历史发展简述 国画，也叫中国画，它是我国传统文化的重要组成部分，有悠久的历史，在世界美术界自成一家，特色鲜明，是中华民族的传世之宝。 早在周代，我国就有了人物画像，春秋时期出现了大型壁画。秦汉时期的绘画作品题材多样，种类不一，造型生动，笔法简括，善于以动态传情。 魏晋南北朝时期，是一个继往开来的变革时代。佛教艺术的传入，从内容到形式给我国绘画注入了新的血液。佛教壁画空前兴盛，其中敦煌莫高窟的壁画数量最多，也最精彩。专业画家在这时登上历史舞台，他们带来了新的绘画艺术，这标志着中国绘画进入了一个新的阶段。
隋唐画坛更是名家辈出，人物、山水、花鸟画都趋于成熟，为后世所仰慕。阎立本是当时画界的领军人物，他的《步辇图》等作品一直为后人所推崇。中唐是中国绘画史上空前繁荣的时期，人物画达到了一个新高潮，注重心理刻画与细节描写，代表人物有吴道子、张萱等。牛马题材开始盛行，以韩滉的《五牛图》为代表，给绘画注入了清新的田园气息。晚唐的绘画又有了新的发展，以周昉为代表的人物画达到完美的境界，疏淡简洁的花鸟画也开始形成。中国画在唐代呈现出五彩纷呈、绚丽多姿的局面。 五代两宋时期的绘画达到了中国古代绘画艺术的顶峰。文人画家的大量出现，使绘画从诗歌中汲取营养，以诗入画的风气更加明显，同时注意写生和技法的探索。文人画在这时大量涌现，主要有苏轼、黄庭坚、米芾等。
（接昨日上文，感谢您的持续关注） 到了元代，崇尚以书入画，强调笔墨情趣的形式感，出现了赵孟頫、黄公望这样的一代宗师。明清两代山水花鸟画成为大宗，宗教、人物画衰落。明代出现了以地区为中心的名家和流派，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为代表的吴门派，以董其昌、赵左为代表的松江派等。清代形成了以“扬州八怪”为代表的扬州画派，对近现代的花鸟画产生了深远的影响。 明清时期，与民间工匠美术家关系更为密切的壁画、版画与年画的发展呈现出了不同的状况。壁画由盛转衰，版画、年画则异军突起，发展迅猛。壁画的功用大多已为卷轴画所替代，所以壁画的数量和质量都有所下降。自唐代就已经出现的木刻版画，作为插图在宋元时期被广泛地应用于各种经、史及讲解技术生产的书籍。到了明代，由于市民文化和民俗文学的兴盛，版画在戏曲小说插图中得到了巨大的发展，并吸引了一些著名画家参与绘稿，佳作叠出。五代北宋时期的年画多以手绘的形式出现，在明中期以前，也开始有刻制的形式问世，但数量较少。随着版画的兴起，木板年画也勃兴起来，至清代已巍为大观。作为最为普及的美术形式，年画在民间曾经起到了传播知识的作用，在西方印刷术冲击中国之前，曾出现了万紫千红的繁盛局面。
国画的尺寸常识 作者：‖文章来源：‖时间：2010-03-20 09:25:46 单位：厘米 三尺全开：100 x 55 三尺单条：100 x 27 三尺横批：100 x 55 三尺对联：100 x 27 三尺斗方：55 x 50 四尺全开：138 x 69 四尺单条：138 x 34 四尺横批：138 x 69 四尺对联：138 x 34 四尺斗方：69 x 68 四尺三开：69 x 46 四尺四开：69 x 34 四尺六开：46 x 34 四尺八开：35 x 34 五尺全开：153 x 84 五尺单条：153 x 42 五尺横批：153 x 84 五尺对联：153 x 42 五尺斗方：84 x 77
六尺全开：180 x 97 六尺三开：97 x 60 六尺对联：180 x 49 六尺斗方：97 x 90 七尺全开：238 x 129 八尺全开：248 x 129 八尺屏：234 x 53 一丈二尺：367 x 144 一丈六尺：503 x 193 一丈八尺：600 x 248 国画的尺寸 三尺全开：100 x 55 三尺单条：100 x 27 三尺横批：100 x 55 三尺对联：100 x 27 三尺斗方：55 x 50 四尺全开：138 x 69 四尺单条：138 x 34 四尺横批：138 x 69 四尺对联：138 x 34 四尺斗方：69 x 68 四尺三开：69 x 46 四尺四开：69 x 34 四尺六开：46 x 34 四尺八开：35 x 34 五尺全开：153 x 84 五尺单条：153 x 42 五尺横批：153 x 84 五尺对联：153 x 42 五尺斗方：84 x 77 六尺全开：180 x 97 六尺三开：97 x 60 六尺对联：180 x 49
中国汉字的起源与演变 远古时期,社会生产力极其低下，人们要生存，就必须聚居在一起，相互协作，共同劳动。在这个过程中，人类语言就产生了。初始的语言只是通过人们之间的口耳相传来表达，但随着人们交流范围的扩大、内容的丰富，初始形态的口头语言就显露出诸多缺陷。说过即逝，无法保存。口头语言还受到人体发音器官物理属性的局限，不能清晰传达到较远的距离,空间穿透力小，影响范围有限。经由第三者转述会发生意义出现偏差、信息损耗现象，严重影响人类语言深入传播和人们扩大交往的愿望。为此，记录口头语言的符号系统——文字诞生了。文字的发明是人类文明的一大进步，起初，原始人类在绳子上打上数量不同或形状各异的结来表达特定的意义，这就是所谓的结绳记事。随后，远古人类在石块、石壁上刻画一些事物的具体形象来传达一定的意义，这种象形图画直接孕育了人类文字的起源。考古发现的古埃及的圣书字、苏美尔人的楔形字以及中国的汉字都是如此。 中国汉字历史悠久，但汉字的起源确切年代仍是历史之谜.。但与此相关的仓颉造字的传说则流传了四五千年。汉字的发明于当时是一件惊天动地的大事，但它不可能有一个或几个人创造的，它应该是我们祖先集体智慧的结晶；汉字体系的完备也不是一代人努力的结果，而是经过长期积累造就的。从考古发现来看，在距今有3500历史的殷商时期，构成汉字的甲骨文体系就已经发达和完备。
汉字是一种形体与意义紧密结合的表意文字，起初的字就是一个个象形图画，有字形就可知道它所指代的具体事物。后来，随着人们认识水平的提高，认识事物的增多，文化的普及，以及汉字书写材料的变化，汉字形体发生了巨大变化。笔画结构越来越简省，形状趋于抽象且越来越规整，方块的形式逐步固定下来。从殷商至清末，汉字的演变经历了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书、宋体等阶段。 甲骨文 甲骨文是目前所发现的最早的汉字形态。它起源于殷商时期，因刻在龟甲兽骨上而得名。目前所发现的十多万片甲骨上所用的字4500多个，其中1700个左右已经被破解。甲骨文多为象形指事会意，受录写的材料刀片和龟甲兽骨的影响，字形简略了许多，初步显示符号化趋势。此外，因为甲骨文未完全定型，字的笔画位置变化较大，往往一字有多种写法。但就甲骨文内容而言，既有对简单事物的描绘，也有对复杂事件的描述；既有记事，还阐明思想。由此可见甲骨文是十分成熟的文字体系。 金文 金文是“吉金文字“的简称。古人以祭祀为吉礼，祭祀用的青铜礼器为吉金。这种普遍铸在青铜器货币符玺上的文字。统称为”金文“。金文最早出现在商代末期，盛行于西周，由甲骨文演变而来，结构上与甲骨文没有多大区别，但形式上有明显的不同：笔画粗壮，肥笔较多；转弯处向圆转。 金文基本上属于籀篆体。这些文字，在汉武帝时就已被发现，宋代文人欧阳修赵明诚都著书对金文作过研究和记载。虽然金文是书法的鼻祖，但随着历史的发展，逐渐被淘汰，不及碑文传世的多。但它因铸于铜器，比竹简布帛上的文字流传久远，因此对中国文字和书法的发展和影响是不容忽略的。 大篆 大篆又叫籀文，据说是周文王的太史籀创造的。春秋战国时期已通行于秦国等地。大篆主要书写在木牍、竹简或帛上，固定而字形整齐，结构疏密得当，笔画较金文更弯曲圆转，字体比较美观。但与甲骨文、金文在本质内涵上没有很大不同，仍以象形为基础，以形声为主要构造方法。 小篆
中国画起源古代，以象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。 中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。中国画并不只是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。
第二章广告的起源与发展 2007-08-28 13:07 1，我国最早的印刷广告是什么，试加以分析：我国最早的工商业印刷广告是北宋时期（960--1127）济南刘家针铺的雕版印刷广告。广告的标题是企业名称：济南刘家功夫针铺，产品商标：白兔捣药图，商标周围的文字为：认门前白兔儿为记，下部分为广告正文，先宣传企业的经营项目和商品质量上乘：收买上等钢条，造功夫细针，不误宅院使用，然后说明经营的方法和优惠政策：客转为贩，别有加饶。。广告包含标题，正文和商标，形式上比较完整，商标图像鲜明，位置突出，说明当时已初具商标意识，广告的正文部分言简意赅，朴实生动，将品质好价格优的诉求清晰地传达给消费者，整个广告，图文并茂，反映出我国北宋时代工商业的繁荣，代表了我国古代印刷广告的水平，是我国广告发展史上的一个里程碑。 2，随着商品经济的发展，口头叫卖，实物陈列，旗帜，幌子，招牌，店堂装饰，音响等各种古代广告形式得以不断丰富和完善。 3，中国现代意义上的广告起始于鸦片战争之后西报在中国的开始。 4，1815年八月，英国传教士米怜在马来西亚创办了《察世俗每月统计传》，这是最早刊登广告的定期中文刊物。 5，申报广告刊登特点：1，刊登各行各业的广告，2，刊登了我国历史上第一条喜剧广告，3，刊登进口商品的广告，4，刊登社会服务型广告，5实行初步的广告代理人制度。 6，1926年，由中国创办的第一座广播电台---哈尔滨广播电台开始广播 7，普通广告：即在音乐及唱片节目中插播广告，特种广告：则是由委托者自行出资，提供文艺节目的赞助广告，广告词要先送有关部门检查。 8，规模较大的有成立于1926年的华商广告公司和成立于1930年的联合广告公司。广告公司的兴起是我国广告发展史上的又一个里程碑。 9，20世纪30年代，中国的两个广告代表作品：1，杨抚生在上海金陵路上开设的鹤鸣鞋店（鹤立鸡群、一鸣惊人），曾独具匠心以“天下第一厚皮”为广告语，广州梁姓兄弟合作生产的梁新记牙刷，在上海报纸和市区的许多广告牌上都可以看见他们的广告，在广告上方，是“梁新记牙刷一毛不拔”九个醒目大字， 10，1918年中国最早的广告研究机构北京大学成立的新闻学研究会，把新闻纸之广告作为研究和教学的一项内容。1918年商务印书馆出版甘永龙编译的《广告须知》，1919年徐宝璜先生出版了《新闻学》一书，书中将“新闻纸之广告”作为一章，进行专门讨论，1927年戈公振先生出版了《中国报学史》， 11，1933年定名为上海市广告同业公会，是我国最早的广告行业组织。
浅谈中国山水画的发展历程 关键词：山水画历程 摘要：山水画的艺术发展历程人们自古以来就有着亲近自然、追逐山水的欲望。“高山流水，小桥人家”是古代人们所追逐的，便出现的山水诗；古人描绘山水，便出现了山水画；古人创造山水，便出现了中国古典园林。中国山水画与中国古典园林的起源和发展有着密切联系，两者的创作一脉相成。在漫长的发展过程中相互作用，逐渐形成了一种独特的风格和审美情趣。 一.起源（石器时代、殷、周、秦汉） 山水画是中国画中的特有的画种之一，说到中国山水画起源得先从中国绘画说起。早在旧石器时代，制陶工艺的出现使得绘画在陶器的装饰上得以表现；在新石器时代，彩陶上的装饰图案代表新石器时代绘画的最高水平；原始岩画是中国绘画最早的遗存，原始岩画包含着人类的智慧和本性，反映了原始先民的朴素理想、信仰和生活；而到了秦汉，实现了全中国的统一，宫殿壁画的大量涌现，促进了绘画的发展。这时虽未出现山水画，但出现了表现山水的图画，如东汉时期的山系平陆早园汉墓壁画《山水图》。 最早见于文字记载的园林形式是“囿”，园林里面的主要建筑物是“台”。中国古典园林的雏型产生于囿与台的结合，在奴隶社会后期的殷末周初。囿台主要是满足上层社会阶级，他们用囿台狩猎、游玩、观察天象和气候以及祭祀。而在秦汉园林则以山水宫苑的形式出现，离宫别馆与山水环境结合，范围大到方圆数百里。其中最为有名的是“阿房宫”，它首先在苑囿中建立朝宫，实现了皇家园林里的游赏、居住、朝政等活动的兼容，促使了具有宫苑式的“园”的形成。中国园林从汉起称“苑”。其中以上林苑最为著名，它是中国历史上最大的一座皇家园林。同时在汉文帝时期还出现了私家园林，《西京杂记》就记述了这个时期茂陵富人袁广汉所筑私园情况：“东西四里，南北五里，激流水注内。构石为山，高十余丈，连绵数里。”以山水为建筑要素亦在私家园林中建设。
中国水墨画的发展史 据史书记载，中国最早的水墨画产生于东晋（公元317——420年）时期。戴逵的《吴中溪山邑居图》、顾恺之的《雪霁堂五老峰图》是最早出现的水墨画。 顾、戴之后，水墨画进一步发展，并且出现了专门评论水墨画的论著。可见，水墨画在当时已经比较流行。其中宗炳和梁元帝为有名的水墨画评论家。 唐代（公元618——907年）是水墨画发展的鼎盛时期，出现了许多有名的大画家，如吴道子、李思训父子、王维等人。吴道子被后世称为画圣，他的水墨画一改前人细巧之积习，行笔纵放，如雷电交作，很有气势。李思训善画着色山水，他的儿子李昭道也是有名的水墨画家，师其父而有自己的风格，后世称他们父子的水墨画为大小李将军山水。王维襟怀高旷，迥超尘俗，首创渲淡画法。以水墨皴染之法而作破墨山水，以清淡闲逸为归。水墨画发展到唐代，出现了水墨画的南北两个画派。吴道子、李思训为北宗之祖，王维则为南宗之祖。 五代时期（公元前907——960年），水墨画进一步发展创新。这个时期有名的水墨画家有荆浩、关同、徐熙和黄筌。荆浩尤妙山水，善为云中山顶，四面峻厚，笔墨横溢。关同初师荆浩，刻苦钻研画道，中年之后，又学习王维的画法，自成一家。他喜作秋山寒林与村居野渡、幽人逸士、渔市山驿。他的画讲究用笔，笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长。徐熙善画花果、草虫。他的画“落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神为古今绝笔。”黄筌善画禽鸟、山水，成一家之法。他画的花鸟，先以墨笔勾勒后傅以彩色，浓丽精工，称为双勾体。从徐、黄两个人的画来看，徐熙代表南宗，黄筌代表北宗。民俗节庆网 宋代（公元960——1279年）水墨画家最有代表性的要数李成、范宽、董源、巨然四人。李成初师关同，后来也自成一家。后人评论他的画时说：“其画精通造化，扫千里于咫尺之间。山林泽薮平远寒林写于笔下，其妙入神，古今一人。”范宽、董源、巨然的画都有“不装巧趣，皆得天真”的特点。 元代（公元1271——1368年）水墨画家主要有黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒四大家。黄公望则推为元季之冠，他师学董源、巨然，后来自成一家。他初居富春（今浙江富阳），领略江山自然之美。他总是随身带着纸笔，凡遇到美丽的景色就当场写生。后来移居虞山，使他有机会观赏虞山一年四季乃至每天早晚不同时间中虞山风光的变化。由于他师法自然，因此他的水墨画风光秀丽，变化万千。 明代（公元1368——1644年）水墨画分浙派、吴派和院派。浙派代表画家为戴进、蓝瑛，院派则以仇英、唐寅最有名气，吴派的画家主要有沈周、文征明等人。在浙派画家中，戴进当推第一，他的山水、道释、人物、花鸟、翎毛、走兽无所不工。沈周、文征明、董其昌、陈继儒被誉为吴门四大水墨画家。 清代（公元1644——1911年）水墨画家以四王为最著名。他们是王时敏、王原祁、王鉴和王荤。另外，佛门画家道济和八大山人也在水墨画坛享有很高的声誉。