美术基础课程标准标准化工作室编码[XX968T-XX89628-XJ668-XT689N]
《美术基础》课程标准
课程编码：课程类别：专业必修课
适用专业：电视节目制作、动漫设计授课单位：数字媒体学院
学分：学时：
编写执笔人及编写日期：
审定负责人及审定日期：
1．课程定位和课程设计
1.1课程性质与作用
《美术基础》是国家教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一，是电视节目专业、美术与设计类专业的专业基础课程。本课程是电视节目专业、美术与设计类专业的一门以应用性职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，使高职专业教育与社会有机衔接，全面构建适应21世纪人才培养需求的高职高专课程。是校企合作开发的基于平面广告设计工作过程的课程。
本课程是本专业的基础课程，能够锻炼学生的动手能力，和造型和色彩搭配能力，对手绘能力有很大的锻炼。本课程是为同期和后续课程学生能快速的把设计理念和感觉用手绘的方式表达出来同时可以清晰的传达。
《美术基础》的学习，学生已经掌握了一定的美术造型规律、方法、步骤，特别是掌握了一定的视觉传达形式美的原则和基本的美学知识、掌握了一定的美术鉴赏的方法，电视节目制作专业在此基础上，可以进行《电视画面美术》、《视听语言》、《影视欣赏》等专业课程的教学。
1.2课程设计理念
高等职业教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
《美术基础》的课程设计理念是根据高职教育的目标和特点和动画产业发展对人才的需求，以就业、创业为首要目标，对电视节目制作工作岗位（群）和各岗位职业能力的调研、分析，以电视节目制作生产过程为导向，以共享实训工作室为平台，以电视节目制作项目为载体，归纳典型工作任务确定专业学习领域，设计教学情境、教学方法、教学过程。让学生带着任务学习，教学内容在项目训练的过程中逐步展开，充分体现课程的职业性、实践性与开放性的要求。
本课程主要通过从事物的形态描绘、变形的形态描绘、抽象提炼技法等内容入手，培养学生在事物形态绘画方面的创造性，使学生初步具备较为全面的、科学的、富有创造性的思维方式，为学生深入研究艺术设计以及广告平面设计等奠定良好的基础，通过大量的绘画素描设计练习，才能逐步掌握技巧，掌握基本的表达、表现和创意设计规律。为进一步从事相关设计工作提供理论支撑，帮助学生学习和理解完成后续设计课程所需的设计方法及规律，提高学生的职业素养，增强学生的可持续发展能力。
1.3课程设计思路
美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“美术基础-素描”“美术基础-速写”“美术基础-色彩”和“美术基础-鉴赏”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型基础”和“鉴赏”两个学习领域。“造型基础”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“鉴赏”学习领域是教学生如何用美的眼睛欣赏作品，关注作品的功能和目的。（对这个领域的表述更明晰了，特别是明确分出了“内容”和“形式”两部分），这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
1.3.2 根据学生的身心发展水平，分学段设计内容标准和学习活动
根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段（即第一学段：1年级，第二学段：2年级，第三学段：3年级，第四学段：4年级），并结合四个学习领域分别设计内容标准与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。
美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。为此，美术课程提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目标发展。不同地区的教师可根据
实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性。
《美术基础》的设计思路首先从美术基础的关键词与基本原理解读入手，避免过度的理论和系统的讲授，重在强化实践性教学环节，注重图像、视频与示范等视觉化教学方法的运用，设计出实操练习：“作品观摩-互动讨论-临摹消化-总结评价”、鉴赏练习：“作品观摩-互动讨论-个性化点评-撰写欣赏评论”两个设计思路，即手绘能力训练，审美能力训练两个课程过程。明确专业对课程的实际需求（参照电视节目制作专业的职业标准、岗位设置、岗位能力要求等），确定美术基础课程的教学目标、教学原则、教学内容、教学方法、教学手段及考核方式等。
按照基于工作过程的课程设计思路，以能力和工作任务为本位来进行课程的设置，即按工作的需要来进行授课内容的设定。在教学过程中结合学生的实际水平进行广泛的美术绘画的资料收集，力求实践教学与理论教学有机结合，形成一个教学统一体，提高学生对艺术设计构成规律的认识和完成从美术绘画到设计思维的转换，学会以设计的观念与思想对身边的事物进行提炼，并通过现场观察美术绘画美法的应用，使学生能直观感受绘画设计的应用的价值。在整个课程设计中临摹写生的形式进行，以此来充分调动学生的积极能动性。“以就业为导向、以能力为本位”进行教学，以努力提高学生的实践动手能力和综合职业能力为目标。
2．课程目标
2.1学习目标
《美术基础》的课程目标，主要是通过基础素描与速写、色彩原理及美术鉴赏原理四大知识模块的学习，是学生掌握视觉造型的客观规律、正确的观察方法和表现方法，掌握基本的审美规律和判断方法，学会用美学的态度和方法观察和把握生活。
2.2专业能力
（1）理解事物绘画、变形绘画、创意绘画的概念、意义、用途及方法。
（2）体会绘画形式美、欣赏视觉美。
（3）对作品的美学鉴定能力。
2.3方法能力
（1）提高学生的观察力、表现力和眼、脑、手三者的协调能力。
（2）在实践操作上学生要能掌握卡通手绘漫画制作的基本技法，包括计算机绘图软件工具的使用等，并能够在此基础上设计相关的作品。
（3）对设计构想的表达能力培养学生的想象和创造能力。
2.4社会能力
（1）培养创业精神、敬业精神和职业道德。
（2）提高学生的创作能力和艺术修养。
（3）具有一定的沟通、团队合作、语言表达、文字表达、自我学习等职业综合素质。
（4）有一定的提出问题、分析问题、解决问题等开拓创新综合能力。
3．课程内容与要求
3. 2课时分配
学时分配表
实践教学安排表（以实践项目先后顺序编排）
4．课程实施
4.1教学条件
（1）现代教育技术的运用；
电视节目制作专业机房的机器配置都是专门针对影视动画三维制作的，学生均有一台计算机可以独立的操作；采用的是专业的苹果图形工作站；还配备了投影仪和音响设备，教师可以演示和讲解；此外还安装的教学视频软件：学生可以在自己的显示器上面更加清晰的观看教师的课件和实例演示，随时提问，上传作业以及教师下发文件等教学辅助功能；专业实训室配有服务器可供学生使用，学生可以通过服务器提交作业、索取资料、相互交流；教师也可以非常方便地通过服务器分发作业、教学课件、教学视频、素材和案例等教学资源，还可以检查学生作业并对学生作业进行批改和点评。
①多媒体网络教学系统（校内理论、教学观摩、临摹、答疑课）
②采用网络课程教学，使学生能实时清晰地观看教学过程，并控制了学生的计算机，集中学生的精神于课堂。同时，提供师生的交互平台，可以实现电子举手以及在线答疑，及时发现问题及时解决问题。此平台还可提供文件传输，控制屏幕等，可以相互共享资源，以最大的可能性分享学生的创意思维，在学生自主操作的过程中可以实现无障碍沟通。有效地控制了课堂，讲授和学生上机的时间灵活掌握，并很好地提供了师生交互的平台，以及教学大环境，教学效果立竿见影。
③多媒体投影系统（校内理论课）
充分运用现代教育技术，结合教学内容，播发大量动漫教学视频片和动画案例片使，课堂气氛生动活泼、趣味横生，针对不同的内容采用不同的教学方法，激发学生的学习兴趣，促进学生积极思考。根据高职学生知识结构的特点，在课堂上注重处理好难点与重点、概念与应用，选择实用性、趣味性、有特色的教学实例，极大地提高学生的学习积极性，激发学生的创新思维。作为上一手段的补充，有其特到的效用。
④电子邮箱通过指定电子邮箱来收发文件、作业，以解决不实时在线所遇到的问题，是上一手段的补充。对上一手段进行有效的补充，效果很好。
⑤学生实验计算机及局域网（校内实验课）
由专门的实验老师管理，通过安排足量的练习题，让学生有所思，有所做。达到了巩固知识并运用知识的效果。
（2）虚拟现实技术的运用；
①为了学生搭建网络平台让其在课余能够自主学习，由老师搜集和整理了大量的制作案例和电子教程供学生学习和练习使用，并利用课间时间下载教学资源，很多学生都把它作为课后自学的最重要资料。
②学院校园网上提供了一个数字图书馆的资源库可以提供超星网上图书和清华同方期刊数据库，里面有大量的数据和资料。
③发挥网络教学平台优势，将学习延伸到课外
本课程网络教学资源丰富，包括教学课件、视频演示、教学录像、学生自主学习评价系统、在线作业、在线测验、技术交流、企业案例、图文教学、参考书籍等丰富资源，为学生的自主学习提供了丰富的学习资源。
（1）任课教师具有专业的相关理论知识，并且在实践中可以明确的指导学生。
（2）任课教师对本课程具有系统的逻辑构架，在课程安排上做到循序渐进。
（3）任课教师有丰富的社会岗位实践经验，能很好指导学生的实际操作问题。
（4）专任教书与兼职教师的合作授课有益于学生更好的掌握知识点。
4.2教学方法建议
使用目的：大量运用图文结合及动画演示等方式，将平时难以理解的教学内容生动地展示给学生。
实施过程：运用多媒体教学贯穿整个理论教学过程。
实施效果：激发了学生的兴趣，也极大地有助于学生对知识的理解。
配合工学结合教学模式，在教学的每一个项目中都设计了一个实际动画案例，一个项目教学结束时，完成一个实际动画的制作，完成项目的教学实践过程。
使用目的：以任务驱动教学，突出知识的应用性，引导学生自主思考。
实施过程：课程内容分成四个模块，每个模块先给出一个项目实例，使学生对即将要学习的内容有个充分的了解，通过必要的理论知识的学习。
实施效果：通过“实例制作→理论→实例制作”的学习过程，使学生对所学知识融会贯通，提高课堂教学效果。
使用目的：有层次、由浅入深地完成各项思维训练，逐步提高学生的思考能力。
实施过程：讲练结合式教学按照“基础→综合→练习”层次进行。
实施效果：层次化的实践教学从锻炼学生的基本技能、综合应用能力，到动画制作能力的训练，一步步从课堂走到社会，再升华到理论指导实践的综合能力，对学生全面锻炼效果明显。
使用目的：使学生能够真正进入实际生产环节，将所学的知识与市场接轨。
实施过程：分组讨论式教学按照实际生产过程的不同岗位将学生分组进行实践。
实施效果：巩固课堂知识，在实践中积累经验。
4.3教材编写
（1）本课程实践性较强，为了实现教、做一体化的教学目标，在讲义或教材的编写体例上要首先突出实际案例设计的方法和步骤，给出卡通手绘设计的完整步骤。
（2）必要的基本概念和原理分析贯穿在教师和学生共同分析原理的过程中，内容循序渐进，学习内容从简单到复杂，学生从理论到实践，再到理论再到实践不断循环，使学生实际操作水平不断提升。
（3）有关专业本身发展的历史、本课程知识的延伸以及在完成项目过程中对其它课程知识和技术的应用，作为辅助阅读内容体现在教材中。
（4）预测学生完成实做的过程中可能出现的问题，在讲义或教材中必须予以特别强调，说明道理以及注意事项。
4.4教学组织建议
5．教学评价、考核要求
5.1课程评价
在设计教学考核方式时，建议不再简单进行理论知识考核和单一的期末考试等做法，推行教学评价、考核的多元性，通过项目考评、产品考评、过程考评、报告考评、知识考评等，逐步实现形成性评价和终结性评价相结合，要对知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等进行全面评价。
学期教学评价=过程评价X% + 知识评价X%+……
5.2考核要求
《美术基础》课程考试为开卷“过程考察”的考试形式，考核的标准是以每次随堂写生作业为主，部分也可以辅助以课余练习的作业。评分按百分制，评判标准从质（画面效果）和量（作业数量）两个方面综合去衡量，同时也兼顾每个学生在一学期作业反应出的进步幅度大小也作参考。所交作业要完整且装帧精美，每学期结束时要进行一次教学成果展示，有条件时还要举办学生素描作品展。
成绩等级：（成绩均采用百分制）优：90分以上；良：80分以上；中：80-70分；及格：60分以上；不及格：60分以下。
作业规格要求：
作业统一标准为8开或4开素描纸、材料不限。
各个项目所有作业按要求分门别类，保质保量的统一进行整理、装帧、扫描、刻盘。
每人根据自身的素描学习体会，及其对本学科的建议和要求，没半学期提交一份2000字左右的学习心得。
（1）美术基础-素描评分标准
卷面满分100分，具体如下：
①造型准确，形象生动50分
②空间感强，画面效果好15
③表现手法熟练，形式感强20
④构图合理15
试卷按水平高低分为四年等级
A（95-85分）造型准确，表现手法熟练，形象特征明显，、形式感强，构图合理；
B（85-70分）造型较准确，形象刻划较为深入，表现手法较熟练，画面效果较好；
C（70-60分）造型较准确，表现手法不是很熟练，形式感不是很明显，形象明显概念化；
D（60分以下）造型准确，形象刻划不深放，构图不很合理，画面效果较差。
（2）美术基础-速写评分标准
卷面满分100分，具体如下：
①造型准确，形象生动50分
②动态感强，画面效果好15
③表现手法熟练，形式感强20
④构图合理15
试卷按水平高低分为四年等级
A（95-85分）造型准确，表现手法熟练，形象特征明显，、形式感强，构图合理；
B（85-70分）造型较准确，形象刻划较为深入，表现手法较熟练，画面效果较好；
C（70-60分）造型较准确，表现手法不是很熟练，形式感不是很明显，形象明显概念化；
D（60分以下）造型准确，形象刻划不深放，构图不很合理，画面效果较差。
（3）美术基础-色彩评分标准
卷面满分100分，具体如下：
①色彩关系准确，色彩变化生动50分
②色彩空间感强，画面色调统一15
③表现手法熟练，形式感强20
④构图合理15
试卷按水平高低分为四年等级
A（95-85分）色彩关系准确，色彩变化生动，色彩空间感强，形式感强，画面色调统一，构图合理；
B（85-70分）色彩关系较准确，色彩变化较生动，色彩空间感较强，形式感较强，画面色调较统一，构图较合理；
C（70-60分）色彩关系较准确，色彩变化不生动，色彩空间感较弱，形式感较弱，画面色调不统一，构图不合理；
D（60分以下）色彩关系紊乱，色彩变化不生动，没有色彩空间感，没有形式感较弱画面色调不统一，构图混乱；
（4）美术基础-鉴赏评分标准
卷面满分100分，具体如下：
①内容主题与内函解读准确50分
②作品形式与表现的审美感觉和判断15
③从作品中提炼和拓展出作品以外的更深层的思想和意念20
④通过完整的文字表达，撰写出个人对作品的思想领会和审美评价15
试卷按水平高低分为四年等级
A（95-85分）内容主题与内函解读准确，能敏锐的感受到作品形式与表现的审美特质，从作品中提炼和拓展出作品以外的更深层的思想和意念，通过完整的文字表达，撰写出个人对作品的思想领会和审美评价，把个人的体会上升到美学与人文的理念高度。
B（85-70分）内容主题与内函解读较准确，能感受到作品形式与表现的审美特质，从作品中提炼和拓展出一定的作品以外的更深层的思想和意念，通过较完整的文字表达，撰写出个人对作品的一定的思想领会和审美评价，但不能把个人的体会上升到美学与人文的理念高度。
C（70-60分）内容主题与内函解读较准确，能感受到作品形式与表现的一般特点，不能从作品中提炼和拓展出作品以外的更深层的思想和意念，能通过一般的文字描述，撰写出个人对作品的思想领会和审美评价，但不能把个人的体会上升到美学与人文的理念高度。
D（60分以下）不能解读内容主题与内函，感受不到作品形式与表现的审美特质，提炼不出作品以外的思想和意念，撰写不出个人对作品的思想领会和审美评价，不能把个人的体会上升到美学与人文的理念高度。
6．课程资源开发与利用
《美术基础》课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。美术课程资源的开发有利于丰富美术教学的内容，提高美术教学的效益，突出地方美术教育的特色。
（1）满足学生学习美术的基本条件
在美术学习中，必备的美术学习工具和材料包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。1～4年期的学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。
（2）完善美术教学的基本材料和设置
在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具、材料；泥工工具、材料等；美术专用教室，储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所；可供美术课使用的计算机软件等。
（3）丰富美术教学的图书和影像资源
学校美术图书馆中的美术书籍和其他美术资源，包括学生参考书、教师参考书、美术书籍和杂志、美术教育书籍和杂志、幻灯片和光盘等，可供教师备课和上课、学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。
（4）拓展校外美术教学的资源
教师应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊、动植物园、公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源，开展多种形式的美术教育活动。
（5）开发和利用网络美术教学资源
有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生美术作品、教师美术教学成果等方面的交流。农村、边远地区及少数民族地区，应充分利用远程教育网络，引进优质美术教学资源，提高美术教学的效益。
（6）充分利用自然和社会文化资源
教师可以运用自然资源（如自然景观、自然材料等）和社会文化资源（如文体活动、节庆、纪念日、建设成就、重大历史事件、传说、故事、影视、戏剧、民族与民间艺术以及人类文化的遗物、遗迹等）进行美术教学。
（7）积极开发地方美术课程资源
地方美术课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用，积极编写校本课程与教材。农村、边远地区及少数民族地区的学校可以因地制宜，充分利用当地的各种资源，开展有特色的美术教学活动。
7．其他说明