芬兰现代家具设计发展轨迹
来源： 作者： 发布时间：2007-11-07
芬兰现代家具设计发展轨迹
方 海
20世纪的芬兰设计几乎成了现代设计的代名词，这是因为芬兰设计几乎在现代设计的每个领域都取得了骄人的成就。那么是哪些设计作品创造了芬兰设计的概念?为了回答这一问题，芬兰工艺设计协会及其下属的设计中心(DesignForumFinland)在庆祝该协会成立125周年之际，在设计中心展室举办了《芬兰设计125年》展览。
芬兰工艺设计协会于1875年在一批优秀的芬兰设计师的推动下成立，旨在增进芬兰工业设计产品的质量。该协会的成就早在20世纪之初就已受到世人瞩目，并在以后的岁月里日益发扬光大。今年的展览就是对协会成立125年来主要设计成就的一种回顾，由于展览空间的限制，组委会对展品进行了精心筛选，选择标准更侧重于创新性、功能性、耐久性及美感几个方面。通过观看展览，人们会对芬兰设计的内涵有所了解，并进而体会到设计与日常生活质量的关系。芬兰设计就是对日常生活的设计，因此芬兰设计早已渗透到人们的生活的每一细节，本着功能实用、美感创新和以人为本的设计原则，芬兰设计为20世纪的人们贡献了无数耐用而美观的物品。《芬兰设计125年》展览由当今最负盛名的展览设计师、建筑师SimoHeikkil和平面设计师AimoKatajamki进行总体设计，并由设计中心配合完成。该展览于2000年6月14日开幕后，成为赫尔辛基市2000年文化节期间的一个重要节目。见彩页40(图2)
在精品荟萃的《芬兰设计125年》展览中，最为举足轻重的可能就数家具设计部分了。组委会精心选取的几十件家具作品，基本上代表了芬兰现代家具设计发展史中的主要成就，以此为座标，可以清晰地理出芬兰现代家具发展的轨迹来。
芬兰地处欧洲边缘地带，文化上也自然带有边缘性，无论建筑还是家具设计，芬兰受欧洲中心巴洛克、洛可可设计思潮的影响都不太大，因此能始终保持朴素的设计原则。对芬兰设计文化界影响最大的瑞典装饰风格，也是对鼎盛期巴洛克、洛可可风格进行简化改良的产物，这决定了芬兰的设计传统本身已含有明确的简洁明确、功能至上的原则，同时，芬兰民间的建筑、家具及日用品设计更是功能主义的原型。所以，毫不奇怪的是，一旦有某种催化剂来点燃芬兰人创造性的火花，他们就会自然而然创造出以人为本的功能主义的设计作品来。
芬兰家具设计于20世纪之初进入“现代”时期，其启蒙者则是一批后来被称为“民族浪漫主义”的建筑师、设计师和艺术家。除了
具有全球性影响的建筑大师ElielSaarinen
设计出一批优秀的现代“民族浪漫主义”家具外，最重要的芬兰早期家具设计代表人物当数LouisSparre这位具有强烈艺术家气质的设计师，他于1906-1907年设计的Otava椅是芬兰“民族浪漫主义”的杰作之一，其中明显体现出欧洲工艺美术运动思潮的影响。这一时期芬兰乡间已制作大量完全是功能主义的家具，其中摒弃了所有装饰构件，如展品中1910年制作的Muurame地区的Muurame椅，是这方面的典型实例。见彩页40、43(图4，15)
20年代末30年代初，芬兰的现代家具设计进入真正的大师时代，这一伟大的时代一直持续到70年代，其间大师辈出，个个成就非凡，对北欧及世界的现代家具产生了极其深远的影响。展览中选取WernerWest作为第一个代表人物当之无愧，他是一位大器晚成的学者，不仅自己为芬兰设计出第一批钢构架家具，而且为自己的国家培养出一批顶级的设计大师，如成名于60年代的
YrjKukkapuro和EeroAarnio都是他的学生。West先生于1930年设计的Kahvilan椅被称为芬兰的第一件“功能主义”杰作。然而，无论从哪一方面看，对世界家具设计领域影响最大的设计大师之一应是AlvarAalto，这位文艺复兴式的全才人物以其罕见的设计才华掀起家具设计的一场革命：以弯曲胶合板取代钢管来制作家具，从而使其作品更亲近人类，并含有深远的生态学意义。Aalto用4年时间试制适用的胶合板并进而设计出一批杰出的家具。今天，全世界各地的设计师们都在享用Aalto的科技成果，但在设计上，却鲜有超过Aalto家具的。展品中的Paimio椅是Aalto于1931年为自己在疗养院设计的，至今仍在生产中。见彩页41、42(图6，12)
在芬兰，真正将现代家具设计纳入工业化生产领域并硕果累累的是IlmariTapiovaara这位多产的巨匠，是芬兰，也是全世界范围内的第一代现代室内建筑师的代表人物。Tapiovaara早年即受现代设计流派领导人物的直接影响，他曾分别在LeCorbusier和AlvarAalto的设计事务所中工作过，也曾受建筑大师MiesVanderRohe之邀去芝加哥任教。Tapiovaara的设计领域很广，仅在家具方面，他几乎尝试过所有可能的制作材料，尤其是金属和塑料，为后来者铺设了成功的道路。而在设计教育方面，Tapiovaara也成就卓著，他曾在芬兰赫尔辛基艺术设计大学和赫尔辛基科技大学任教多年，可谓桃李满天下。展览中的Domus椅设计于1946年，是Tapiovaara最著名的设计之一。见彩页43(图16)
在芬兰现代家具发展中,YrjKukkapuro(库卡波罗)是一位名符其实的集大成者，又是一位划时代的设计大师，他的成就取决于完全创新的
人体工学设计。在库卡波罗以前，人们对芬兰家具设计的印象就是以Aalto为代表
的胶合板家具，而库卡波罗以自己对塑料和钢木结构的精心研究和经典设计，彻底改变了世人对芬兰现代设计的刻板印象。库卡波罗少年成名，学生时代已有许多设计被投入生产，但真正轰动世界的杰作则产生于60年代早期，尤其是他的玻璃钢材料及其它塑料家具成为60年代产量最大的品类。这其中的Karuselli系列休闲椅曾分别赢得世界椅子设计竞赛首奖及20世纪设计经典的盛誉。更可贵的是，70年代全球石油危机以后，库卡波罗以其罕有的设计天才，开发出一批又一批简洁、高雅而又充分符合人体工学的现代办公家具，彻底打破了长期以来办公家具设计中原实、笨重的风尚。其设计中强调人体工学、生态学及美学的设计原则早已成为当今北欧设计学派的宗旨。库卡波罗对芬兰及北欧学派的影响之巨还在于他长年的教学生涯。其先是在赫尔辛基科技大学建筑系任教，后又调任艺术与设计大学，并于1973年被芬兰总统任命为室内建筑与家具设计系的第一位正式教授，后又担任该校的校长。该校目前是欧洲最大的设计大学，也是世界三大设计学院之一。展品中的Muovi414椅是库卡波罗1966年设计的几十种塑料家具之一，以舒服耐用而著称。见彩页42(图9)
60年代与库卡波罗齐名的另一位芬兰设计大师是EeroAarnio，如果说库卡波罗是功能主义的代表人物，那么Aarnio所发展的则主要是浪漫主义的设计。同库卡波罗相同的是，Aarnio也是60年代成名，并且也以玻璃钢塑料作为设计材料，然而，Aarnio所最终发展成型的完全是一种个性化的、充满梦幻色彩的浪漫式家具。60年代被称作“太空时代”，人类登月，卫星上天都强烈刺激着设计师们的想象力，人们潜意识中都有可能在寻找与“太空时代”相吻合的事物，Aarnio的家具设计完全迎合了这种心理，因此获得了巨大成功。尽管他的设计实际上只能为少量人所享用，但其在设计史上的地位是无法替代的。展览中的Pastilli椅设计于1967年，是Aarnio成名作之一，Aarnio在以后多年的设计生涯中始终保持着他的浪漫主义设计原则。
50、60年代的芬兰，除了库卡波罗和Aarnio这两位代表人物外，还有几位影响很大的设计大师。首先是AnttiNurmesniemi，他是另一位设计全才，在建筑、室内、家具、工业设计诸领域都有杰出贡献，同时，他不仅极为勤奋地设计出一大批优秀的设计产品，而且在推动芬兰的设计领域的发展方面更是功不可没。Nurmesniemi曾担任过两届国际设计协会的主席，是世界公认的全球工业设计界
领袖人物之一。他的家具设计精巧高贵，大胆超前，并时常能令人体会到芬兰设计传统的巨大力量。他于1951年设计的Saune
椅至今仍是芬兰现代设计的标志之一。PirkkoStenros是一位早慧的女设计大师，她是芬兰最早开发家具模数化设计的先驱之一，同时对儿童家具、校园家具均有非常深入而独到的设计和研究，除家具以外，Stenros在现代家用家具的各个品类都有高超的表现。上述这几位前辈大师，他们都有一个共同的品质，这就是不断进取的精神。他们都在50、60年代成名，但都工作至今，并且都在以后不同的时代不断推陈出新。见彩页42、43(图10，13)
70年代以后的芬兰现代家具的主流基本上是沿着库卡波罗开辟的设计路线运行，这主要取决于库卡波罗长年而卓有成效的教学体系。80年代以来芬兰家具界最重要的代表人物YrjWiherheimo，SimoHeikkil和JoukoJrvisalo都是库卡波罗的学生，他们都继承了库卡波罗的设计体系，但每个人又都有各不相同的创新原则。Wiherheimo是艺术设计大学的现任教授，他的设计产品从品类到理念都充分吻合了库卡波罗的设计系统，但却更为前卫，更注意对不同材料的运用，试图以不同材料的多层次组合来为现代家具设计增添更可口的佐料。Heikkil是库卡波罗多年的助手，亦曾在瑞典、挪威担任设计教授多年，现回芬兰以自己的事务所为基础进行多方面的设计活动。Heikkil的设计充满浪漫的艺术气质，在使用多种现代化材料的同时，近年尤为专注于对木材的开发利用，并为此设计出一大批造型优雅、功能卓越的作品。此外Heikkil的展览设计声誉极高，是目前芬兰最受欢迎的展览建筑师之一。Jrvisalo的设计则完全不同于上述两位设计大师，他的设计与现代雕塑有密切联系，其成熟作品都可以看做是一种雕塑品，但实际使用起来又完全能满足功能需求，因此视觉效果极强。见彩页40、41(图3，5)
近年的芬兰又陆续涌现出一大批才华横溢的中生代设计师，他们往往以一种出人意料之外的设计构思创造出非常受社会欢迎的产品，这批产品又往往能代表着当今世界设计领域的发展方向。HannuKhnen就是其中的一位，他于1985年设计投产的名为TriceMeform椅在面世之初立即引起轰动。这种全新的折叠椅，以其最轻的重量(不足1公斤)、最新的材料(一种碳化钢加化纤帆布)成为全球仿效的对象。有的设计师则从生态学的原则入手，在充分利用传统木料上下功夫，如KariVirtanen就是一位典型的工匠式设计师，其作品都是由他本人在制作的过程中进行设计，以功能设计的完善和工艺上的精益求精为准则，其作品亦
具独特风范。见彩页41(图8，7)
新生代的青年设计师则以SariAnttonen和IlkkaSuppanen为代表，他们都是30岁左右的年嵘杓剖Γ丛炝φ⒊渎判模ν几铣
Τ擅偷那氨泊笫γ恰Ｓ腥さ氖牵珹nttonen是一位木匠出身的女设计师，在艺术设计大学边上学边工作了十年后毕业，其间创造了许多令人叹服的作品，如展览中心的Kiss椅。她的作品表现出女性独有的甜美温柔、色彩亮丽，非常富于表现力。Suppanen的设计思维总是别具一格，又总能表现出新时代的某种时尚，因此Suppanen的设计作品非常受青年人的喜爱，他的成名作是命名为FlgingCarpet沙发的系列休闲家具，自1996年问世以来，在世界各地的许多展览会上都受到好评。这批新生代设计师正在起步，他们后劲十足，可以想见，芬兰的现代家具设计领域确实是后继有人的，这正是芬兰现代设计的最可贵的精神。