王宜文《世界电影艺术发展史教程》
北京师范大学出版社2004年1月第2版
目录
第一章世界电影艺术发展概述
第二章法国电影
第三章意大利电影
第四章德国电影
第五章瑞典电影
第六章英国电影
第七章西班牙电影
第八章前苏联及东欧电影
第九章美国电影
第十章其他地区的民族电影
第一章世界电影艺术发展概述
1.P2电影：通过摄影机或其他视听信息记录手段，将活动影像记录在胶片或其他载体上，然后通过放映机或其他放映设备，将这些活动影像映射于银幕或其他观赏载体上的过程。
2.P2心理基础：柏拉图影子、巴赞木乃伊情结、格式塔心理学似动现象
3.P3科学基础：1829年6月比利时约瑟夫·普拉托“视觉滞留”0.1~0.4s，“诡盘”，“电影的祖父”
4.P4发明过程：
（1）照相术：1822法国雅克·达盖尔、尼塞富尔·涅普斯投入；1824涅普斯12小时曝光“餐桌”静物；1838达盖尔“银版照相法”；1839法国议会买下，摄影技术发明；1888美国乔治·伊斯曼胶卷。
（2）活动照相术：英国爱德华·穆里奇24架照相机马奔腾，1882法国马莱“软片式连续摄影机”
（3）爱迪生“电影视镜”：1889伊斯曼工厂胶片、1894迪克逊协助“电影视镜”
（4）卢米埃尔兄弟“活动电影放映机”：法国路易·卢米埃尔、奥古斯特·卢米埃尔，1895.12.28电影诞生日
5.P6成为艺术：美爱迪生第一个摄影棚，戏剧场，展示“电影视镜”附属品；1895卢米埃尔兄弟记录；梅里爱“电影魔术”停机再拍、多次曝光；1903美国埃德温·鲍特《火车大劫案》完整叙事，时空交叉，十几个戏剧性场面；1915美格里菲斯《一个国家的诞生》电影艺术最终形成。影像思维
■格里菲斯贡献：改变电影构成单位，戏剧场景→镜头，“平行剪辑”“最后一分钟营救”
6.P8发展：爱森斯坦、普多夫金“蒙太奇学派”无声电影成熟完美，理性内涵，表意抒情；1927美华纳《爵士歌王》有声电影开端，内在理性思维运动——言语、内在感情运动——音乐；1935美《浮华世家》彩色影片；五六十年代电视冲击，宽银幕、立体声，高成本、大投资视听奇观；70-80年代后高科技，1977卢卡斯《星球大战》；近二十余年数字技术，1995美三维动画《玩具总动员》
第二章法国电影
■特点：艺术上具有革新精神和蓬勃活力。
■靠印象派和先锋派的艺术努力，电影迅速演变为一门真正的艺术。
1.P12先驱：
（1）路易·卢米埃尔、奥古斯特·卢米埃尔：“世界电影之父”，写实主义传统和纪实美学，工作生活场景、家庭生活趣事、自然风光、街头风景等，《工厂大门》《火车到站》《婴儿午餐》《水浇园丁》《烧草的妇女们》《出港的船》。路易·卢米埃尔技艺精湛的摄影师，固定机位单镜头，拍摄角度、构图，层次丰富、运动感强。《出港的船》黄金分割率构图；《火车进站》深焦点镜头，长镜头内部场面调度。
（2）乔治·梅里爱：“银幕魔术师”，“故事影片”先驱与奠基人，最早拍摄纪录片（搬演）。1897蒙特路伊摄影棚，电影制片厂观念，杂耍、游戏，戏剧传统引入电影，停机再拍、多次曝光、快动作、慢动作、叠印，“乐队指挥视点”。《贵妇人的失踪》、《橡皮头人》、1902《月球旅行记》、1905《太空旅行记》、《爱德华七世加冕典礼》、《德莱福斯案件》。发行业创始人，明星电影公司制作与发行于一身。
（3）查尔·百代：百代电影公司。早期世界电影生产和输出第一大国（到一战，被好莱坞取代，美国电影基本采取百代经营思想，取得持久繁荣发展）
■经营思想（托拉斯）：电影企业与金融资本联合、垄断电影资料（摄影机、柯达胶片、剧本、影院）、庞大摄影基地、观众情趣、观众需要的影片、电影职业专长家、电影明星（世界第一位影帝马克斯·林戴）
（4）拉菲特兄弟：艺术影片公司。利用电影发扬光大舞台剧，“艺术电影”。1908《吉斯公爵遇刺》、《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》、《麦克白》。不久被百代吞并。
（5）费雅德：导演，擅喜剧片、侦探片（百代《芳托马斯》系列）。
（6）马克斯·林戴：喜剧大师，卓别林尊为老师
2.P17印象派：20年代路易·德吕克、阿贝尔·冈斯、谢尔曼·杜拉克、让·爱浦斯坦、马塞尔·莱皮埃。1924德吕克去世告一段落
■绘画重视光的变化效果，描绘转瞬即逝的直接感性印象
■电影：
■特点：不注重故事情节，着重创造氛围，以风景或背景作为重要角色，追求造型美、新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。
■路易·德吕克：“上镜头性”（符合电影的题材和电影的表现手段），1919《西班牙的节日》（编）、《流浪女》、1921《黄金国》
■马塞尔·莱皮埃：典型的印象主义
■阿贝尔·冈斯：最富创造性，《车轮》创造加速蒙太奇、主观镜头，《拿破仑》三面银幕
3.P18先锋派：
■出现：19世纪末、20世纪初尼采（“上帝死了”）、佛洛依德（潜意识、内心现实）西方现代主义思潮（反传统，个性自由抒发，表现心理现实）影响，美国商业电影占据欧洲市场。
■特点：与商业电影彻底决裂，借用现代主义文艺的各种主张和手法。
■流派：
（1）纯电影：通过一系列快速组接的独立画面，表现富有节奏的物体与机械的运动，以组成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。立体主义画家费南·莱谢尔《机械舞蹈》，物体和齿轮用动作的节奏或形状的类似联接
（2）达达主义：颠覆和破坏，颠覆资本主义社会既有的道德、宗教、政治传统，破坏一切艺术规范，推崇个性的彻底自由。影片没有主题、情节，追求奇异怪诞的视觉效果。雷内·克
莱尔《幕间休息》一系列充满幽默感的即兴笑料
（3）超现实主义：理智、道德、宗教、社会以及生活经验都是对于精神、人的本能需要的强制和桎梏，只有抛弃他们，才能“解放精神”；强调改造世界、社会的惟一道路就是改变每个人的意识，唤起被社会压抑的潜意识，如此才能冲破一切羁绊，显露人的本体真实。精神错乱和梦幻是真正的精神活动，在这两种状态中，人才不再受到意识的控制。电影没有完整的故事，创作主旨在于形象化地表现梦境和潜意识活动，现实的场面和令人费解的怪诞场面常常交织在一起，介意表现主观世界的混乱、幽暗、痛苦和严重的失落感。1927谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》一个牧师因无法满足性欲产生的一系列混乱思想，1928路易斯·布努艾尔、萨尔瓦多·达利《一条安达鲁狗》“恋爱和性欲受到资产阶级的教育的束缚”（萨杜尔《世界电影史》），1930路易斯·布努艾尔《黄金时代》结束
■成果：对画面形象和影片节奏的探索研究，曾有助于电影摆脱平铺直叙的刻板手法和对生活的单纯复制，促进了蒙太奇理论、特别是表现性蒙太奇技巧的形成和发展；在表现人物的精神状态和意识活动，使内心世界“视觉化”方面所做的努力，某种程度上丰富和扩大了电影的表现力范围。
■结束原因：从开始就带有一个根本缺陷，即没有从表现内容着眼从事各种探索，更多在表现形式上标新立异，追求具有刺激性的反常效果，只能在少数艺术家和知识分子中找到知音，从根本上脱离了广大观众。
4.P23诗意现实主义：30年代，没有系统理论，宽泛地说是30年代产生的一批影片。继承20年代印象派和先锋派创新精神，与社会现实保持密切联系。大都以法国现实生活特别是下层人民生活为题材，以富有感情的笔调描写普通人的遭遇，大量调动电影表现手段展示人物的心理活动。多是悲剧，真实的背景表现人物活动场景，导演手法细腻，表现日常生活真实图景同时具某种诗情画意，往往能给观众一种诗意满足。表现形式上有别于蒙太奇剪辑组合，多采用长镜头和深焦距镜头。演员表演朴实、自然，富生活气息。
（1）主要导演及作品：先驱雷内·克莱尔、让·维果，鼎盛期让·雷诺阿、马塞尔·卡尔内、叙利恩·杜维威尔、雅克·费戴尔
■雷内·克莱尔：最富法国特色电影工作者，早期先锋派主将（《幕间休息》），浓郁民族色彩、高度电影化技巧，结构严谨、精致，场景处理精炼连贯。1930《巴黎屋檐下》、1931《百万法郎》、1932《自由属于我们》、1933《七月十四日》
■让·维果：严肃社会题材，纪录片1929《尼斯景象》、1931《塔利斯》，故事片1933《操行零分》寄宿学校专横、1934《驳船亚特兰特号》。新浪潮精神导师。
■叙利恩·杜维威尔：1936《同心协力》，1937《逃犯贝贝》（诗意现实主义代表作之一，绝望的悲观主义情调，黑色现实主义）内外景结合、移动摄影。
■马塞尔·卡尔内：诗意现实主义代表人物，更善表现人的心理，特别是对于悲观心理的描写。1936《珍妮》、1938《雾码头》、1938《北方旅店》、1939《太阳升起》、1942《夜间来客》、1945《天国的子女们》。善与恶斗争，好人在那个社会总受到残害，但总在追求永恒的爱，努力反抗命运（社会制度）。
■让·雷诺阿：最重要代表人物，确立世界电影写实主义传统并形成一套系统的写实主义电影语法，创作实践为安德烈·巴赞的“场面调度”理论提供了实证，很大程度上影响了意大利新现实主义电影，对现代电影观念的建立做出了贡献。先锋派影响1926《水上姑娘》《娜娜》；特技、形式探索，1931《母狗》写实主义新阶段开始，景深镜头、同期录音；1932《布杜落水遇救记》、1934《托尼》；1935《兰基先生的犯罪》诗意现实主义典型代表作之一；1937《幻灭》，景深镜头、长镜头、移动摄影；1939《游戏规则》，“说谎和尔虞我诈是战前法国社会生活的不可违背的规则”。
5.P30“新浪潮”：
（1）历史背景：现代主义，存在主义。与战后西方现代社会的精神危机和青年人的反抗心理密切相关。
（2）理论主张：安德烈·巴赞“精神之父”。
■电影的本体——记录本性
■场面调度理论：运用“景深镜头”和“长镜头”，不切割完整的时间和空间，“尊重感性的真实空间和时间”，尊重观众的选择和思考权力，避免蒙太奇手法营造的强制性、单义性、封闭性和倾向性的主观世界，展现出开放式、可选择、含义多样性的客观世界■作者电影观念：阿斯特吕克新浪潮先驱“自来水笔式电影”；特吕弗“作者电影”（三个条件：一、具备最起码的电影技能，二、明显表现出导演的个性，并在一系列影片中一贯地揭示其风格特征，三、必须具有某种内在的含义，导演必须通过他使用的素材表现其某种个性，这种个性应贯穿在他的整个作品中）
（3）创作特点：强烈个人色彩的“作者电影”，编导合一，散文风格。成本低、制作周期短、实景拍摄、自然光效、手持摄影（跟拍、抢拍、长镜头）、非职业演员、无逻辑的事件组合代替和打乱情节结构，戈达尔跳接和快速剪辑取消传统化入化出、淡入淡出等手法，编剧常具有随意性和即兴式特点。（叙事结构上的变革，与“新浪潮”电影作者对世界和人生的存在主义看法相一致。他们看来，传统艺术的理性结构已不能反映混乱荒诞和非理性的现实世界，传统叙事主题的完整性和统一性已被现代社会中的自我丧失、扭曲和变形所取代，因而要探求一种新的艺术表达形式。）
（4）主要导演及作品：
①让-吕克·戈达尔：现代主义电影最重要代表之一。始终不渝地向好莱坞电影美学的霸权主义挑战，力图冲破已定型的传统叙事模式。跳接、报导式摄影、间离（“一部影片并非发生在银幕上，而是发生在观众和银幕之间”）。存在主义1959《精疲力尽》、1963《卡宾枪手》、1965《疯狂的比埃洛》、1966《我略知她一二》，1968“五月风暴”“维尔托夫小组”“政治影片”带无政府主义倾向1967《中国姑娘》法国学生运动、1969《真理》“试图对布拉格事件做马列主义分析”、1969《东风》五月风暴后战斗的电影工作者在阶级斗争发展中应怎么办、1970《意大利的斗争》、1970《直至胜利》、1972《一切顺利》，向传统靠拢注意叙事成分和情节线索1980《故事》、1983《芳名卡门》、1990《新浪潮》
②弗朗索瓦·特吕弗：主将之一，最能代表法国电影的艺术家之一，“作者电影”提倡者和突出代表。长镜头，各种风格。1954《电影手册·法国电影的某种倾向》“新浪潮”宣言。自传体1959《四百下》、1962《二十岁时的爱情》、1968《偷吻》、1970《夫妻生活》、1978《飞逝的爱情》，1960《枪击钢琴师》、1961《朱尔与吉姆》、1964《柔软的皮肤》、1967《穿黑衣的新娘》、1969《密西西比的美人鱼》、1970《野孩子》、1971《两个英国姑娘》、1973《美国之夜》、1975《阿黛尔·雨果的故事》、1980《最后一班地铁》、1981《隔壁的女人》【戈达尔与特吕弗代表了新浪潮两个发展方向：戈达尔始终桀骜不驯地挑战传统电影规范，其电影观念与视听语言一直处在实验与探索状态；特吕弗并不想完全颠覆电影传统，而是在保持电影作者身份的同时，对主流电影加以改造，在艺术与商业之间走平衡道路。】
③埃里克·罗梅尔：从容淡雅、蕴藉隽永，细腻心理分析，擅长设置人物关系。1959《狮子的标记》首部长片，“六个道德故事”1962《蒙梭街的面包店女孩》、1963《苏珊的爱情》、1966《收集男人的女人》、1969《莫德家的一夜》、1970《克莱尔之膝》、1972《午后之恋》，“喜剧与谚语”1982《沙滩上的宝莲》、1984《圆月映花都》、1986《绿光》、1987《我女朋友的男朋友》，“四季的故事”
④雅克·里维特：从容淡雅、蕴藉隽永，细腻心理分析，长镜头，片长异乎寻常。1959《巴黎属于我们》处女作、1968《爱情疯子》超四小时、1971《出局》14小时40分钟、1991《爱吵嘴的美人》四小时
⑤克劳德·夏布罗尔：最具商业化；受希区柯克影响深，擅长讽喻幽默的心理惊悚片。1959《表兄弟》，迎合电影娱乐1960《花花公子》、1964《老虎只喜欢鲜肉》，心理惊悚片1968《不忠的妻子》、1970《屠夫》、1995《仪式》中产阶级家庭内部蓄积并最终爆发的暴力悲剧。
⑥路易·马勒：革新叙述方式1957《通往绞架的电梯》、1958《情人们》、1960《扎齐在地铁》
⑦雅克·德米：1960《洛拉》叙事结构错综复杂、1964《瑟堡的雨伞》歌唱取代对话
⑧克洛德·勒卢什：1966《一个男人和一个女人》怀旧、感伤格调叙述优美情感故事，风格影响深远
6.P42左岸派：形成于50年代末，
（1）艺术特点：现代主义，存在主义、精神分析，柏格森“直觉主义”、布莱希特“间离效果”。资本主义世界的“异化”境遇、人的【内心和精神】发展过程，回忆、【遗忘、记忆】、想象、潜意识活动等主题，对话、内心独白构成重要组成部分（完全不是叙事意义上的成分，他们力图创造一种全新的电影语言，在电影影像与文字叙述、场面调度和叙述方式之间寻求平衡，如同文学用笔在稿纸上无中生有创造出一个想象世界，借助于独特的讲述方式，左岸派电影在银幕上创造出一个全新的世界）。较新浪潮受现代主义思潮影响更广泛和全面，电影观念和电影语言的探索更极端，带有更大实验性，更体现“作者电影”特色。主要编导大都来自文学界或深受文学影响。十分讲究画面构图和用光效果；声音探索，语言在叙事层面和画外空间的运用；剪辑。【法理论家克莱尔·卢克佐《新浪潮以来的法国电影》“‘左岸派’的题材围绕着两个纲，一是错综交替地表现时间，一是对人的精神作用加以探索。这两大题材互相交错，成为所有这类影片的脉络。银幕表现千变万化都离不开过去、现在和将来，或者可以说，离不开回忆、现实和预想，伴随它的相反或相成的因素则是忘却和记忆，杜撰、谎言和想象。”】
（2）贡献：彻底打破传统时空观念，将逻辑的、线性的时间改为错综复杂交替的“心理时间”，空间也由具体的物理空间或叙事空间改变为“心理空间”，在时空转换方面获得了极大的自由。
【左岸派和新浪潮都打破了传统影片结构，但新浪潮侧重把没有因果关联的生活事件串联起来，追求纪实风格，有人将其概括为“生活流”；左岸派侧重人物内心表现，特别是瞬间意识流动，有人称其为“意识流”。美心理学家威廉·詹姆斯意识活动两特点：一是流动性，没“空白”；二是超时间性。】
（3）主要导演及作品：
①阿仑·雷乃：1955纳粹集中营纪录片《夜与雾》，首创用黑白和彩色代表两个不同时代的表现方法，探讨现在与过去的关系，对现在能否真实地描述、表现过去提出质疑，提出雷乃影片一贯探讨的时间主题——过去对现在的影响；1959《广岛之恋》打破传统影片中时间与空间的明显界限，首创“闪切”，电影从传统时期进入现代时期划时代作品；1961和“新小说派”代表阿仑·罗伯-格里叶合作编导《去年在马里昂巴德》没有传统的故事和连贯情节、人物身份暧昧；1963《慕里耶》、1966《战争结束了》、1967《远离越南》、1968《我爱你，我爱你》、1974《斯塔维斯基》、1976《天命》、1980《我的美国叔叔》
②玛格丽特·杜拉：1959编《广岛之恋》、1961编《长别离》，编导1966《音乐》、1969《她说要摧毁》、1970《黄太阳》、1975《印度之歌》电影手法表现的现代派文学作品，大量长镜头和固定镜头；1976《她的威尼斯姓氏在荒凉的加尔各答》、1977《卡车》
③阿仑·罗伯-格里叶：“新小说派”创始人。“现实的漂浮性、不可捉摸性”，没有明确主题、连贯情节，人物没有思想感情，他们的社会经历和个性模糊不清，不在影片中表现自己的倾向、流露自己的感情。1961编《去年在马里昂巴德》，编导1963《不朽的女人》、1966《横越欧洲的快车》、1968《说谎的人》、1970《伊甸园及其后》
7.P49“新浪潮”后：
（1）70年代：新浪潮余波；1973让·厄斯塔什《妈妈和妓女》；菲利普·加雷尔、贝特朗·塔维尼埃、安德烈·特西内、莫利斯·皮亚拉、贝特朗·布利叶
（2）80年代：模仿好莱坞高投资高收益1986《玫瑰的名字》、1987《让·德·弗洛莱特》《泉水玛依》、1988《卡米尔·克罗岱尔》、1990《西哈诺·德·贝热拉克》（《大鼻子情圣》）、1991《奠边府》、1992《情人》、1993《来访者》
■让·雅克-阿诺：题材独特、风格多样、制作精美，1981《火之战》、1986《玫瑰的名字》、1989《熊》、1992《情人》
（3）BBC派（新巴洛克派、新浪漫派）：让-雅克·贝内克斯（1982《女歌星》、1983《阴沟里的月亮》、1986《巴黎野玫瑰》、1992《IP5》、）、吕克·贝松（1985《地下铁》；1988《碧海情》；1990《尼基塔》；1994《莱昂》（《这个杀手》）美国类型片模式+法国艺术的温情浪漫+欧洲人文关怀；1997《第五元素》；1999《圣女贞德》）、里欧斯·卡拉克斯（1984《男孩遇上女孩》；1986《卑贱的血统》；1992《新桥恋人》走向成熟，情节简单，对比强烈的灯光、不寻常的构图、出人意料的透视焦点营造新奇美感意向，精彩视听效果和剪辑、诗意的氛围），【不是流派】，艺术上各自独立，有共同特征。画面优先于故事，精雕细琢完美的视觉画面，吸引和震撼观众，流行时尚、高科技器材、来自广告摄影和电视商业广告的惯用手法装饰传统情节，快节奏，复杂技巧。
（4）新生代：80末、90初，与新浪潮有某些相似：轻便的摄影机，纪录片的方式，有几分“肮脏”的画面，阴郁的叙事主题（苦闷抑郁的青春、离异与自杀场景、暴力与残忍情节等）■两种类型：
①学院派（传统派）：继承法国电影传统，注重剧作、对话与表演，马蒂厄·卡索维茨（新生代领军人物，1995《仇恨》法国电影优秀传统+美国叙事风格，幽默手法处理严肃而棘手的现实题材）、雅克奥迪阿尔、克里斯蒂安·万森、罗朗·贝内基
②现代派：遵循新浪潮提倡的现代性方向，阿尔诺·德布莱辛、塞德里克·汗、马努埃尔·波阿里埃、诺埃美·李沃夫斯基
■1989埃里克·罗尚《无情的世界》浪漫与写实结合，80年代后期法国青年人的生活和精神状态；1992西里尔·克拉尔自传体《野兽之夜》粗狂奔放的电影语言、晃动的影像、急速的节奏、饱满的激情。
第三章意大利电影
1.P5220世纪初历史巨片：1912《你往何处去》、1913《卡比利亚》（取材于古罗马历史故事，诗人邓南遮编，片长四小时，庞大外景，人工照明、移动摄影，交替【叉？】蒙太奇。影响格里菲斯）、1914《迷失在黑暗中》
2.P52新现实主义：
（1）历史背景：“白色电话片”（庸俗喜剧片、艳情情节剧），一些正直电影工作者为了拒拍庸俗商业片和反动宣传片，转向改编旧文学作品，“书法派”（讲究技巧、手法细腻、远离现实、不动感情）。法国诗意现实主义
（2）艺术主张：“真实”，将写实主义传统推向前所未有的高度。“还我普通人”“把摄影机扛到大街上”；“日常性”（按生活实际流程，甚至看似散漫无序的事件的累积结构影片，打破传统影片中的线性因果关系和情节假定性，割断制造银幕幻觉认同的心理线索）结构情节基本原则；拒绝给主人公的命运指点出路，与大团圆封闭结构鲜明对照；非职业演员。《大英百科全书》四个基本生存问题：反对战争以及侵入他们国家的致命政治混乱；反对饥饿；反对贫困和失业所造成的困境；反对家庭的解体和堕落。
■还我普通人：1945罗西里尼《罗马，不设防》第一部真实反映大战期间意大利人民反
法西斯抵抗运动，新现实主义“宣言书”；《偷自行车》《罗马11时》失业，德·桑蒂斯《艰辛的米》农民贫困处境，《温别尔托·D》退休老人
■把摄影机扛到大街上：普通群众作为表现中心，主要取材于生活本身，尽可能从生活本身发掘冲突和情节，大量借用真人真事，尽量缩短演出与生活的距离，尽可能少艺术加工。多用中景、远景体现人物与环境有机联系，善于通过场面调度处理群众场面，后景造氛围，自然光，长镜头客观忠实还原自然环境和事件进程完整性，《大地在波动》《偷自行车》有时每个镜头成为完整叙事段落。
（3）发展概况：1942维斯康蒂《沉沦》初具特点、1945罗西里尼《罗马，不设防》诞生，三个时期：
①准备期（1942-1945）：【实践】1942-1943维斯康蒂《沉沦》（意大利“破落景色”打破法西斯政权吹嘘的有条不紊的沉默状态）、德·西卡《孩子们注视着我》（普通家庭）、勃拉塞蒂《云中四部曲》（意大利普通市民一个早晨的生活见闻，真实街景、插曲式情节结构、朴实技巧，战后新现实主义形式特征的萌芽）开始变革，多在真实环境摄制，部分反映现实生活；【理论】1943意大利电影实验中心温别尔托·巴巴罗《电影》“新现实主义电影的真正宣言”（萨杜尔）四点纲领：反对大部分作品中幼稚、做作的庸俗作风；反对没有思想和不反映人的问题的荒唐怪诞作品；不要听腻了的故事、小说改编的剧本；反对一切夸张，将所有意大利人描写成同一类型、具同样高贵感情并同样意识到生活中问题的人。
②全盛期（1945-1950）：
■代表导演及作品：
■西柴烈·柴伐梯尼：倡导者、理论家、编剧。1942勃拉塞蒂《云中四部曲》、德·西卡《孩子们注视着我》，德·西卡1946《擦鞋童》、1950《偷自行车》《米兰的奇迹》、1951《温别尔托·D》，德·桑蒂斯《罗马11时》、维斯康蒂《小美人》
■罗西里尼：战后三部曲（欧美评论界）《罗马，不设防》纪实化、实景、自然光，纪实性+戏剧性、真实性+艺术性；1946《游击队》意大利人民反法西斯斗争，明确拒绝摄影棚、服装、化妆、演员，几乎不用剧本；1948《德意志零年》战争使德国人民处于贫困和饥饿、儿童产生畸形心理，父亲代表老一代德国人的态度，大儿子代表希特勒统治时期成长的一代对希特勒深信不疑，姐姐代表战后一代人面临今天社会。1952《欧洲，51年》、1958《印度1958年》、1959《戴拉·罗维莱将军》、1961《意大利万岁》
■维斯康蒂：“新现实主义电影之父”。1942《沉沦》；1947编导《大地在波动》全实景、深焦距、静态感长镜头，无专业演员、当地方言、即兴对白，最全面最彻底贯彻新现实主义创作原则的影片；1951《小美人》、1960《罗科和他的兄弟们》、1963《金钱豹》（戛纳大奖）；1971《威尼斯之死》精美画面、豪华背景、流动音乐，人物敏锐、微妙的感情变化，美轮美奂【新现实？】。
■德·西卡：隐藏艺术的艺术，他的风格将人们引向主题而不是风格本身（美影评家爱德华·默里《十部经典影片的回顾》）。1946《擦鞋童》；1948《偷自行车》真是丰满罗马形象、悲凉痛苦色调，固定镜头、慢移动拍摄、慢摇，“偷车”大全景、不间断长镜头，“当被单”仰拍；1951《米兰的奇迹》新现实+幻想+寓言；《温别尔托·D》典型新现实特点代表作，票房一败涂地；1956《屋顶》、1960《乔洽拉》、1964《意大利式的结婚》、1970《芬奇·孔梯尼家的花园》
■德·桑蒂斯：主要奠基人之一。1942合编《沉沦》，1946《太阳仍将升起》，1947《悲惨的追逐》，1949《艰辛的米》，1950《橄榄树下无和平》，1952《罗马11时》新现实又一高峰摄影棚、职业演员，1958《一年长的道路》
③分化终结期（1950-1956）:1956德·西卡、柴伐梯尼《屋顶》基本结束。
■衰落原因：战争和战后不同政见艺术家空前团结；资产阶级政府巩固统治后1949年开
始对电影全面管制；好莱坞；社会问题缓解，人们关注焦点由外部因素转向人本身；情节简单、内容肤浅、极端或自闭
■阿里斯泰格把1951年后开始出现的不同程度背离新现实的归为“杂派”，细分为两类：■玫瑰色的新现实主义：意大利传统喜剧+新现实，贫困背景成点缀，不具突出社会意义，1953《面包、爱情与幻想》
■反理性主义（内心的新现实主义）：安东尼奥尼、费里尼
3.P69现代主义：50年代中，欧洲，存在主义。展示资本主义社会强烈精神危机，生命的孤独、人与人间难沟通、人生荒诞意识和异化感、生存困境中茫然失措。打破传统叙事规则，往往以某个哲学观念或心理意绪为核心展示创作者的哲理或主观想象世界，侧重现代资本主义社会中人内心纷繁杂乱的意识或潜意识的揭示。
（1）米开朗基罗·安东尼奥尼：【精神“无根性”】战后初期新现实，转向人物内心世界，最后接近隐喻象征
①40年代：纪录片，1942-1947《波河上的人们》处理题材和摄影造型简洁明了、客观冷静，1948《联合国》、1949《甜蜜的谎言》
②50年代：故事片，走出新现实只描写小人物和下层阶级的圈子，视点转向中产阶级并对其内心世界进行探索和剖析。1950《一个爱情的故事》、1952《被征服的人们》、1953《没有茶花的茶花女》、1955《女朋友们》；1958《呼喊》新现实转型，第一次打破情节剧模式，表现重点从叙述故事转到展示主人公精神状态，人物虽还是小人物但已疏离环境，封闭在自我世界
③60年代：创作盛期，奠定世界大师地位。
■“关于人类感情的三部曲”：
■1960《奇遇》：“无情节”
■1961《夜》
■1962《蚀》：结尾幽会7分钟“空镜”实物的内容充实和稳定性与人类情感苍白空虚和不稳定性对比，感情暂时、不牢固，实物永恒甚至占【统治地位】，现代社会中人在精神上的空虚疲乏和道德上的混乱沦丧及人与人在感情上难以沟通，抛弃传统戏剧结构法坚持生活自然节奏（“生活流”）
■1964《红色沙漠》环境与人的关系，“电影史上第一部彩色影片”，对色彩大胆、反常规、反现实探索，色彩基本由红（主色调，象征充满压抑与恐怖色彩的现实空间，既写实又是心理的、幻觉的）、黄（工厂烟囱冒出的烟雾，工业文明毁灭人类生存环境的象征）、灰、蓝（阴郁冰冷隐喻人与人关系隔膜冷淡）组成；中期后走出意大利，尝试在更广阔背景下表现人类生存状态，主题更哲理化、更带形而上抽象色彩，1966《放大》探索客观现实和主观想象、作为认知手段的现实的“影像”与世界的“真实性”“确定性”间的关系、1970《扎布里斯基角》1975《职业：记者》1980《奥伯瓦德的秘密》1982《一个女人的证明》
④90年代：《云上的日子》现代社会人与人沟通交往的渴望与困难
（2）费德里科·费里尼：人生普遍的孤独感和爱的缺乏。无所不在的自传元素，苦涩、伤感的幽默风格，神秘、超现实、高度个人化的想象、幻想的银幕世界【三个举世公认美学特征】。新现实到表现内心到隐喻象征。1952《白酋长》、《浪荡儿》游离新现实严格真实和社会批判的美学轨道；
■“孤独三部曲”：
①1954《道路》：三个浪迹江湖卖艺人，兽性、残酷（藏巴诺），智慧、想象（“疯子”），自我牺牲、爱情（杰尔索米娜），“新现实”题材揭示人物受压抑的内心世界和绝望中对美好生活的憧憬，刻意淡化和模糊社会背景并强化超现实主义和神秘主义倾向，用象征性人物形象和人物心理的展示解释其存在状态的合理性以替代新现实的“社会批判”，人生普遍的孤
独感和爱的缺乏，美学上与新现实正是决裂，为50年代中崛起的西方现代主义电影引路。
②1955《骗子》
③1957《卡比里亚之夜》
■“背叛三部曲”：60年代。彻底脱离新现实美学和技法，成为现代主义大师
①1960《甜蜜的生活》：60年代初意大利“经济奇迹”时期“一种复杂的精神错乱症”。12个段落。费里尼电影艺术一个转折点，此前多反映下层人民不幸遭遇和被扭曲的心灵，基本有一条贯穿始终的叙事线，此后转向揭示上层社会的腐朽和精神空虚，表现手法上突破惯用的叙事格局，追求艺术现代性，采用反情节、反戏剧的“块状”结构。
②1962《八部半》：最能代表创作思想和艺术风格。隐喻性场景设置探索现代人的精神危机。“双套层结构”（法理论家麦茨）。11段闪回。
③1965《朱丽叶塔的精灵》
■1969《萨蒂里孔》、1970《小丑们》、1971《罗马风情》、1973《我的回忆》、1977《卡萨诺瓦》、1979《乐队排练》、1980《女人城》、1983《船行》完全抛弃故事情节，观察代替叙事，隐喻、讽喻、象征等表现手法，强烈理性色彩，晦涩难解，“神秘主义”，更着重表现自我
（3）彼埃尔·帕索里尼：“异端马克思主义者”+天主教教义（1964《马太福音》）、精神分析学（“性代替了耶稣”，大胆、赤裸裸的暴露镜头，要借助表现资产阶级所谓的性欲倒错“瓦解”资本主义制度，1967《俄狄浦斯王》、1969《美狄亚》《定理》、1970反法西斯倾向《猪圈》）。对病态人格和一切畸形丑恶的东西极敏感，迷恋于残酷的艺术氛围。1961《迷惘的一代》、1962《罗马妈妈》；“生命三部曲”：1970-1973《十日谈》《坎特伯雷故事》《一千零一夜》“富有乡土味”，极缜密地通过内景、服装、装置和角色类型再现中世纪和文艺复兴早期的生活景象，自然主义性爱场面，“人性自由”“人性解放”的体现（帕索里尼）；1975《萨罗》，历史暴行与18世纪法国萨德小说《索多姆的一百二十天》大量色情内容结合，控诉权势人物对人性的摧残，带明显政治隐喻性，疯狂圈、粪便圈、嗜血圈，完整结构形式、深邃思想内涵、大胆艺术表现
（4）贝尔纳多·贝尔托卢奇：独立拍片前帕索里尼助手。1962帕索里尼编《瘦弱的教母》；1964《革命之前》最有个性的带有自叙性的作品；1970《蜘蛛策略》对父辈文化的大胆质疑；1971《随波逐流的人》；1972《巴黎最后的探戈》存在主义【？】，现代社会中人与人间的隔阂和相互沟通的困难及现代人苦闷、惆怅和迷惘的心态，摈弃戏剧性情节结构安排，打破线性叙事时空限制，把人的精神状态放到描绘中心，情节跟随主人公心理波动自由跳跃；1976《1900年》意大利半世纪史诗；1979《月亮》精神分析，月亮具隐喻，代表母亲、女性、欲望；1987《末代皇帝》东方题材典型西方阐释：从人性自由角度探讨作为个体的人，溥仪如何从普通人变为“神”，又从“神”变为人，或隐或显内在动因溥仪对失去的自由的寻觅4.P87政治电影：广义上所有电影都具有政治性。狭义上政治电影要反映当代某一重大社会政治问题、直接表现真实政治事件、政治运动及社会各阶级、各阶层的政治思想意识、行为和命运。主要以政治问题为中心，不深入刻画人物性格、不孤立表现个人命运，着重表现政治事件、思想和行为，及个人与这些事件、思想和行为的关系。与欧洲其他国电影比，强烈社会性是意大利电影一个突出特点，四五十年代新现实，60年代后半期政治电影。意共起核心作用。
（1）原因：
①50年代后期经济起飞，60年代发展减缓，贫富悬殊拉大、失业严重、劳资冲突尖锐，美国资本乘机侵入，政治矛盾尖锐。人们无心观看非理性主义
②国际局势动荡不已，人们普遍对政治发生兴趣；意大利60年代末、70初经历五月风暴式“暴动”
（2）种类：
①弗朗西斯科·罗西为代表：力图通过自己的影片间接或直接触及政府、警察局、司法机关、教会及黑手党问题。1970艾里奥·佩特里《对一个不受怀疑的公民的调查》、1971达米阿诺·达米阿尼《一个警察局长的自白》、1972弗朗西斯科·罗西《马太伊事件》
②直接揭示意大利一些政党在政治活动中的欠缺及意大利工人阶级生活现状：艾里奥·佩特里《工人阶级上天堂》
③政治的角度观察、阐述某些历史事件或人物及特定历史给予的影响：1970《希特勒的最后十天》，1974《墨索里尼的最后行动》、埃托里·斯科拉《我们曾如此相爱》、塔维亚尼兄弟《阿隆桑芳》
（3）哪些方面发展新现实？
①反应深度进一步。密室、议会、法庭、政府机关内的黑暗、腐败、阴谋。弗朗西斯科·罗西《控制城市的手》明确指出黑手党和当权者勾结，没有把黑手党描写成个人犯罪行动，而把黑手党的活动同一定社会阶层的势力结合，深化社会意义。
②深度的加强表现在从外部生活深入内心生活。
③广度扩大。小市民、农村贫民→大工厂工人阶级、垄断资产阶级、国际资产阶级、政府、法院官员，1972罗西《马太伊事件》国际资本与意大利垄断资本合谋控制意大利资源，谋杀工程师马太伊
④扩大对纪实美学的理解。新现实尽可能少艺术手段、艺术蒙太奇，真人真事典型化深度不够，摄影单调；政治电影“仿真人真事”虚构，艺术蒙太奇、多样摄影手法、景深处理、意识流镜头。【重戏剧性】，“办案侦查”式、“对比式”（《对一个不受怀疑的公民的调查》）、“选择式”（《特雷维柯【（农村）】——都灵【（城市）】》）
第四章德国电影
1.P91表现主义：
（1）背景：
①艺术：20世纪初表现主义绘画
②社会：一战战败，政治动荡、经济萧条、民生困苦，人们普遍产生失落感、危机感，对现实不满，对未来悲观绝望。许多文学艺术家逃避现实，从外部世界归返内心，关注研究个人内心世界，曲折表达自身对现实的愤懑不满和内心的苦闷焦虑
（2）作品：1919卡尔·梅育、捷克汉斯·雅诺维支编，罗伯特·维内导《卡里加里博士》内容“警探片”，结构传统单线式。影像风格变态、符号化世界，美工师主宰艺术风格，弯曲的线条、倾斜的角度，布景图案简单、怪异，古怪几何线条和符号，透视不合比例，布景绘有强烈明暗光效，光影主要通过奇形怪状的线条画在布景上。美工史转折点。服装（凯撒紧身裤、卡里加里博士黑斗篷和硕大礼貌、女主珍妮面纱、警察滑稽制服）、化妆（凯撒深陷的黑眼眶露出呆滞、恐怖的目光，卡里加里博士厚镜片斜视、头发+手套三条黑纹，珍妮黑眼圈）、表演（极不自然的表情、手势、步态，与布景构成精心设计的视觉图形）；1920《从早晨至午夜》、罗伯特·维内《盖努因》、保尔·魏格纳《泥人哥连出世记》、1921弗里茨·朗格《疲倦的死》、1922《大赌徒马布斯博士》、茂瑙《诺斯非拉图》；20年代中期战后危机年代结束进入尾声，1924保尔·莱尼《蜡像馆》压轴
（3）影响：德国电影、世界电影（制造紧张恐怖、表达异常心理状态）。美国（20年代中许多导演前往好莱坞）30年代恐怖片、盗匪片，40~50年代“黑色电影”，詹姆斯·惠尔1931《弗兰肯斯坦》、1935《弗兰肯斯坦的新娘》，题材医学角度探查主人公精神失常状况，表现风格光影特殊效果、强烈明暗对比、尖峭耸立建筑物、胁迫感物体。
2.P94室内剧电影：20年代。戏剧导演马克斯·莱因哈特创造的术语，专指供小剧场演出
的，恪守三一律的舞台剧。出场人物不多，布景较简单，注重对话，以观众熟悉的小市民阶层生活或男女私情为题材。室内剧电影是室内剧的派生，具室内剧基本特点。卡尔·梅育率先抛弃表现主义回到现实主义“室内剧三部曲”1921《碎片》、《后楼梯》《除夕夜》，1924茂瑙《最卑贱的人》高峰（舍弃字幕【默片】、移动摄影，“电影技术的一场革命”）、终结，悲观主义、宿命论，真实描写小人物日常生活和生存环境、恪守三一律、布景简单（主要是内景）、注意心理刻画、常长镜头人物手势动作和面部表情，情节简单、时空变化小、演技严肃平实避夸张、少字幕、力求通过可见形象传达戏剧性内容，德国电影开创现实主义（街道电影、新客观派电影）。战后德国社会一面镜子，混乱社会状况下小人物命运及本能（没多大成功希望的反抗不合理社会的斗争）
3.P97新客观派（街道电影）：20年代中。战后危机年代过去，“从表现创作者的内心世界而趋向表现现存的外部世界”。客观、详尽、真实再现现实。1923卡尔·格吕纳《街道》、1925乔治·派博斯特《没有欢乐的街》最重要、1927布鲁诺·拉恩《接头惨剧》直接、不尚虚饰、客观的风格，简练的演技、力求真实的布景，反应德国下层平民日常生活，摒除表现主义疯狂幻想、打破室内剧狭小世界
4.P98新德国电影：
（1）《奥伯豪森宣言》：与传统商业性电影决裂，创立新的国际性电影语言
（2）青年德国电影：1965“德国青年电影董事会”。
①亚历山大·克鲁格：《奥伯豪森宣言》倡导者之一，新德国电影领袖，德国确立“作家电影”。1966《告别昨天》里程碑，批判社会、现实，打破传统电影情节单一、平铺直叙、因果关联的封闭式戏剧结构，代之以开放式【新的？】结构，片段叙述，剧情、时空跳跃，“空白结尾”，纪实性；1968《马戏团篷顶下的艺术家——不知所措》、1973《一个女奴的临时工作》、1975《强人费迪南特》、1979《女爱国者》、1982-1983《感情的力量》
②让-玛丽·斯特劳部、达尼埃尔·西野（编）：布莱希特“间离”，“极为克制的禁欲主义风格”。1968《安娜·玛格达列娜·巴赫的纪事》代表作、新德国电影早期重要作品，语调平板画外音读日记+原始资料（信、音乐作品）“编年史”体裁，服装非现代非当时、声音中断和画面静止“沉默”段落、节奏缓慢、动作少、很少说话、构图布光明显人为痕迹、避免深度空间感而追求平面化效果、对位与重复剪辑；1968《未婚夫、喜剧女演员和拉皮条的人》、1970《任何时候眼睛都不要闭上或者也许有一天罗马将允许选择在它一边》、1972《历史课》、1975《摩西与阿隆》、1976《弗尔蒂尼和卡尼》
（3）第二代：
①经济原因：国家电影基金资助，国内电视台资助，电影界自助“作家电影出版社”，美国大发行商发生浓厚兴趣
②人才：思想更自由、活跃，更少受旧电影传统束缚和影响，思想倾向与艺术革新上态度更鲜明、更多受新浪潮、美片影响。大多自学成才，短片为起点
■福尔科·施隆多夫：擅长改编文学名著，浓厚文学和文化功底，新德国电影中较注意市场和同观众交流，内涵深刻、意趣深远、商业价值、娱乐性、通俗性。1966《青年特尔勒斯》、历史题材1970《科姆巴赫的穷人们突然发了财》；当代德国社会生活题材1975《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》突破“政治电影”禁区，深刻讽刺抨击70年代联邦德国当局对恐怖主义表现出的歇斯底里情绪，鞭挞新闻界滥用“新闻自由”的卑劣手段，人物刻画简捷明快、性格鲜明；1979《铁皮鼓》新德国电影重要代表作，情节内容和人物性格明显隐喻象征色彩，细节描写暗示时代氛围和刻画人物性格（贝多芬像→希特勒→贝多芬）；1981《伪造》、1983《斯万的爱情》、《一个保姆的故事》
■维尔戈·赫尔措格：性格怪异、手法奇特、想象丰富、内容怪诞、成就卓著，大多表现超乎常人常规或处于远离人类文明、文化的某种异常极端环境中的人和事件，强有力【哲理】
内蕴支撑，深广社会和人性意义，大多选择遥远、陌生、人迹罕至、异国情调的地方（希腊海岛、撒哈拉沙漠、南美亚马逊河流域热带丛林、澳大利亚土著居民区、非洲大陆等）拍摄，主人公大都是身心异常或不健全的人、精神错乱者、侏儒、残疾人、幽灵、身世不明的弃儿、冒险家、幻想家等。1973《阿基尔，上帝的愤怒》自然景物占非常重要位置，展示人与大自然矛盾与抗争，亚马逊河及两岸热带雨林神秘、怪异、超现实、无时不在的威胁感和恐怖色彩，大自然的蛮荒与阿基尔日益加重的疯狂状态相映衬，人与自然由最初对立走向归一，阿基尔人性虽不断深入原始森林逐渐退化和丧失，河流与自然景观成考察人性试验场【1979弗朗西斯·科波拉受启发《现代启示录》】；1974《人人为自己，上帝反大家》试图从人类学和人性本质等哲理层次对人、人性和既有文明道德、社会秩序进行研究、反思和批判，讽刺资产阶级生活方式和文化习俗（试图以僵化社会规范扼杀真正的人性）；1982《菲茨卡拉多》人类战胜自然；1984《绿蚂蚁做梦的地方》
■维姆·文德斯：欧洲艺术电影领军，倡议成立欧洲影展（展示欧洲电影艺术水准与人文精神、对抗美国电影文化阵地），创立发展“公路片”（主人公的生活基本都在驾车旅行中度过，通过无休止的旅行领略沿途城乡景色和风土人情、记述遭遇和见闻，使观众充分感受社会生活的种种情调和氛围）。1970《城市之夏》，“旅行三部曲”1973《爱丽丝漫游城市》、1974《错误的运动》、1975《时间的流程》；1984《德克萨斯州的巴黎》“当前最重要的德国电影导演”，隐喻色彩，荒漠象征现实社会淡漠隔绝的人际关系和人生难以摆脱的孤独感，节奏舒缓、意韵幽远、格调高雅，音乐深沉独特；1987《柏林上空》通过俩天使的视点表现现代都市和人类生活，仍带公路片鲜明特点；1991《直到世界尽头》、1993《如此之远，如此之近》、1997《暴力启示录》、2000《百万大酒店》
■法斯宾德：新德国电影主将，最富艺术创造性、最有活力、最能代表发展倾向的青年导演。强烈思辨性、批判性、绝望感。先锋派“反戏剧剧院”。早期受新浪潮、让-玛丽·斯特劳部影响“作家电影”道路1969《爱神比死神更冷酷》借鉴美强盗片+戈达尔+斯特劳部、1969《卡策马赫尔》（小市民畸形、空虚停滞的生活，资产阶级价值观的虚伪，风格化、简单有力电影语言：长时间持续、静止、无动作镜头，长时间、持续缓慢摇移，画面几乎静止，布景、空间单调乏味、缺乏纵深感与人物单调空虚生活一致，间离）、1969《瘟神》《R先生为什么疯狂地杀人？》即兴创作追求真实性、1970《当心圣妓》；学习好莱坞叙事技巧特别是美情节片大师格拉斯·希尔可1971《四季商人好莱坞情节剧》、1972《佩特拉·冯·康特苦涩的眼泪》、1973《恐惧吞噬灵魂》；1974《丰塔纳的艾菲·布里斯特》大量间离；“好莱坞式德国影片”（克服欧洲现代主义排斥叙事、陷入纯主观化的倾向，欧洲“作家电影”个人化风格+美片“可视性”，重新确认电影的大众传媒性质，好莱坞戏剧性、娱乐性、观赏性+新德国电影题材民族性、真实性、批判性，宏阔历史视野、深刻现实力度，感官的、娱乐的、思考的、富于教益、高度风格化）“德国女性四部曲”1978《玛丽娅·布劳恩的婚姻》（战争对人的影响、经济恢复期物质丰富与精神痛苦的极大反差、人们为物质富裕付出的心灵代价和由此带来的社会问题，玛丽娅灵肉分离。历史思辨力、独特沉重感。借鉴室内剧，多层次纵深画面构图造型，狭小、封闭、压抑空间环境，切割画面空间，压抑、闭锁光效，间离）、1980《莉莉·玛莲》（打破“银幕梦幻”，讽刺爱情和好莱坞叙事逻辑，音画对位，深沉思辨力量）、1981《洛拉》（妓院象征社会金钱万能的腐朽观念和冷酷无情、明争暗斗的人际关系，反映经济重建期人们普遍心态和道德观）、1982《维罗尼卡·福斯的欲望》（维罗尼卡·福斯昔日明星陨落与战后政治、经济、社会关系、道德意识交融，卡茨医生代表暴力、专权控制维罗妮卡等人精神世界仿佛第三帝国死而复生的幽灵，记者罗伯特代表民主精神失败，增加人们对历史的反思、对现实的警觉）好莱坞情节叙事+对历史与现实的理性批判，完美艺术形式、光彩夺目观赏性、深刻哲理思想、发人深省艺术深度；1982《水手亏莱尔——与魔鬼的结盟》全棚内拍摄、全片橙黄色，封闭的环境、淫欲的色调——无爱、绝望的世
界，强烈人生和社会寓言色彩
第五章瑞典电影
1.P116鲜明特点：展示大自然与人的关系、探讨宗教对人的影响、情与理的交融
2.P116古典电影学派：真实优美的社会写实、独具一格的叙事结构、新颖别致的摄影剪辑手法、神奇迷人的大自然风光的抒情性表现，对世界电影表现技巧和整个电影艺术做出巨大贡献。
（1）维克多·斯约斯特洛姆：“瑞典电影之父”。大多取材自北欧民间故事，渗入“劝人为善”道德伦理或赞扬“博爱”基督精神。1917《塞尔日·维根》瑞典影史里程碑，闪回，自然景色表现为戏剧元素；1920《鬼车魅影》斯约斯特洛姆最有影响作品，颂扬基督教博爱精神，反酗酒、提倡良好道德观，具一定现实意义，闪回、叠印，丰富电影语言和表现手段；1957《野草莓》
（2）默里兹·斯蒂勒：风格多样，正剧、室内喜剧，葛丽泰·嘉宝（含蓄、细腻、逼真、感人，悲剧人物见长，“银幕女神”）。善用外景和自然景观使其成叙事积极因素，展示斯堪的纳维亚自然风光美，完美视觉造型、浓厚诗意。1919《红花之歌》、1919《阿尔纳的宝藏》移动摄影、1924嘉宝《格斯塔·柏林的故事》
3.P119无声转有声时衰落原因：
（1）好莱坞聘走主要人才（维克多·斯约斯特洛姆、默里兹·斯蒂勒、嘉宝）
（2）瑞典语使用流通范围极窄
4.P11940年代学派：流行于瑞典青年一代文艺创造中的美学思想流派，反应知识分子对战争、战后欧洲局势和资本主义社会感到失望的情绪。电影界主要代表阿尔夫·斯约堡、英格玛·伯格曼
（1）阿尔夫·斯约堡：1944《折磨》；1951改编斯特林堡《朱丽小姐》脱离戏剧假定性框框进行电影叙事，过去与现在、回忆与现实结合，死者与活人同时出现在一个场景，不符合当时常规的手法
（2）英格玛·伯格曼：开辟现代主义哲理电影，最早用意识流等复杂电影语言手段表达人物内心世界和哲理思考【早于新浪潮、费里尼】。存在主义、宗教，静默悲沉的意绪、冷峻深邃的悲剧意识，对世界终极意义和生命永恒价值的不懈求索。银幕哲学家，隐秘深邃精神世界，试图改造电影，从世俗娱乐形式改为高度个人化艺术形式，贯穿对现代资本主义社会中人在各种困境中寻求解脱的心理历程的探索，力图开拓通向人内心的新路。题材内容看，一般不直接反映社会现实、不着力描写外在环境和人物外在行为，不重展开剧情和刻画性格，故事常在一个家庭展开，细腻通过刻画心理活动、表现家庭成员间关系探讨人生的奥秘与哲理，通过人内心世界折射或暗示西方社会某些侧面和问题；物理时空上远离现实，往往是封闭世界，缺乏具体明确的历史感、时代感，追求心理上与现实潜在而紧密的联系，主人公往往是孤独、备受痛苦折磨的单独个人，与外在世界、其他人往往不能交流或不愿交流，感到外在世界可怕、荒诞，似乎别无选择，只有陷入自我痛苦的回味，高度个人化、主观化，带鲜明、个人独有的标记，恒久不变美学原则，独特主题、叙事风格、表达方式；主题几乎都围绕：上帝是否存在，生的痛苦、死的恐惧，人与人难沟通等。1944编阿尔夫·斯约堡导《折磨》抨击学校教育制度对学生的粗暴、专制、残酷压迫，1945《危机》、1947《开往印度的船》、1948《黑暗中的音乐》、1949《渴》《监狱》；50年代成熟中后期《夏夜的微笑》，《第七封印》重要代表作（真理就是尘世的幸福，表现主义，隐喻，借中世纪人们对瘟疫和世界末日的恐惧比喻现代人对原子灾难和世界毁灭的恐惧，），《野草莓》世界影史里程碑（象征，没针钟、眼镜店招牌糜烂的眼睛、野草莓、草莓地。复调结构，斯德哥尔摩到隆德现实空间旅行，时间现在到未来；艾萨克·博尔格心理空间旅行，时间现在到过去。扩大
电影表现领域和可能性，丰富影片容量与层次，时空突破现实世界客观限制，成为主观化、富有弹性和张力的世界，不受理性、逻辑、次序、地域、年代束缚。梦者与梦中人置于同一时空画面，梦幻与现实、过去与现在界限彻底消融，电影时空获得前所未有的高度自由。现实情境和人物与过去紧密呼应以强化人物主观感受，现实形象为博尔格心理活动提供依据，也使过去与现在、梦幻与现实构成互相耦合的整体。现实主义+意识流，创立电影表现新风格和新手法，对六七十年代西方电影产生重大影响），《魔术师》跻身世界著名导演；六七十年代大多作品用摄影机窥视人灵魂“沉默三部曲”1961《犹在镜中》、1962《冬日之光》上帝不存在、1963《沉默》，1966《假面》、1968《耻辱》、1972《呼喊与细语》夸张但真实展示死亡全过程（五分之四以上镜头为特写，大面积块状红、白、黑形成单纯又醒目、冲突又调和的表意性视觉效果），排除戏剧冲突、故事叙事，以隐喻、象征手法探讨现代西方社会人与人间交流困难、生命孤独痛苦，多用室内心理剧结构，看似狭小空间展示人内心无比广阔的时空变幻；1977《蛇蛋》反法西斯、1978最舞台化英格丽·褒曼《秋天奏鸣曲》；1981《芳妮和亚力山大》人物最多、情节最复杂、规模最大、视野最广阔、拍摄费用最昂贵、时间三个多小时，喜剧+悲剧+滑稽剧+恐怖片的家庭纪事，“作为导演的一生的总结”
■电影语言：引入意识流。四五十年代“银幕戏剧”《夏夜的微笑》《第七封印》《魔术师》《处女泉》曲折情节、动人故事、尖锐戏剧冲突、性格化人物；《野草莓》开始对传统商业电影语言规范进行无情超越，注重对内心世界隐秘、复杂的精神活动的表现，把电影艺术表现题材引入个人主观领域，使电影成为表现人类精神状态的艺术。冥想、梦幻、现实置于同一时空环境，人的主观世界与客观世界合一。隐喻、象征、影射、暗示，时常出现脱离具体环境事件的再现转入寓言化倾向；60年代由外在完全转向内在、意识转向无意识或下意识、由理性转向无理性世界，注意力集中在人的心理结构，“室内心理剧”，“音乐结构”；70年代中期后回到“银幕戏剧”
5.P126新瑞典电影：60年代，1962玻·伟德伯格《瑞典电影面面观》，直接关注现实。积极从社会、政治角度思考生活素材，不要神话、寓言、隐喻，要求环境、性格具体性，准确、清醒的分析和对社会与历史描写的准确性。1962哈利·欣思《我们能资助文化吗？》主张把电影当作重要文化载体，取消对电影征收高额娱乐税，扶植政策，对电影体制彻底、全方位改革。风格、样式逐步多样，喜剧片、伦理片、警探片、探险片。
（1）玻·伟德伯格：写实。1962《婴儿车》自然光源、最原始摄影技术；1963《乌鸦居民区》、1969《阿达轮，1931年》，1971《乔·希尔》成熟，1976《屋顶上的人》警探片框架（2）维尔戈特·肖曼：禁忌题材。1964《491》近似纪录片，少年犯在教养院，变态；1966《我的姐姐，我的爱》乱伦、1967《我好奇》“真实电影”
（3）约思·陶那：接近安东尼奥尼，北欧特有阴郁情调、绝望索居气氛。1963《九月的一个星期天》、1964《爱》、1965《奇遇从这里开始》、1967《十字酒吧》
（4）杨·特洛尔：1966《生命的火花》、1970《背井离乡》
（5）梅·塞特灵：1964《恩爱夫妻》、1966《夜间游戏》
第六章英国电影
1.P130特点：
（1）积淀深厚的英国文化传统对取材、立意、艺术风格等方面产生深刻影响，“徘徊于传统与变革之间”。从容舒缓、雍容大度的节奏，细腻精致、委婉幽默的叙事风格，贵族或中产阶级情感与理智的困惑，社会等级制度及遗留因素对人的压抑与束缚。
（2）英国古典文学名著和优秀剧作是主要来源。剧作结构、人物刻画、语言运用十分讲究、精心雕琢、刻意求工，“文学精神”。
（3）深厚写实传统，关注现实、表现民生始终是重要内容。
2.P131范畴：广义英国电影指在英国工商贸易部登记注册的电影，狭义指在英国制片厂制作、主创人员为英国人的影片。一般认为不管何方投资，凡有英国创作人员参加制作和主演并以英国题材为内容，具有英国民族风格的影片都算英国片。
3.P131布莱顿学派：10年代，卢米埃尔纪实美学，突破简单复制生活的局限性，吸取梅里爱允许艺术加工的美学思想，初步提出“通俗化”创作原则。一般取材于普通小人物的生活和劳动，很少拍摄富人的豪华场景。触及一些社会问题，兼有批判之意，确立“通俗化”电影富于社会性的传统。最早采用两次曝光、移动摄影、叠印、全景、停拍、蒙太奇。斯密士1898《科西嘉弟兄》叠印、1900《祖母的放大镜》第一次特写同远景交错出现在同一场面、1901《小医生》；威廉逊首先掌握较复杂叙事技巧，新闻片自由交替变换事件地点1899《亨莱的赛船》平行蒙太奇、1900《中国教会被袭记》摄影机运动。
■亚历山大·柯达：伦敦影片公司，《英宫艳史》等。面向国际市场豪华巨片，盛大场面、奢华布景、优美摄影、出色表演、英国式幽默。过于追求商业效果，手法上因袭好莱坞，严格说不算典型代表。
■阿尔弗莱德·希区柯克：惊险悬疑，摄影技巧、气氛营造。1934《知情太多的人》、1935《39级台阶》、1938《失踪的女人》
■安东尼·阿斯奎思：1938《卖花女》最具民族风格，为英国戏剧电影开先河。
4.P133纪录电影运动：30年代，形成英国纪录片学派。电影眼睛理论、德纪录片导演瓦尔特·路特曼“交响乐式”蒙太奇、法国先锋派、荷兰尤里斯·伊文思、美弗拉哈迪。反对以虚构故事和人工布景演出电影，十分强调社会意义，认为电影是直接宣传手段，再现真实生活场面时艺术加工，电影的艺术手段创造性处理真实生活场面。
（1）1927-1933帝国市场委员会电影部：约翰·格里尔逊领袖1929《漂网渔船》北海捕捞鲱鱼渔民的生活，实景、交响乐式结构原则、强有力剪辑，诗情画意；弗拉哈迪《工业的不列颠》、瑞特《从乡村来到城市》《山峦起伏》、埃尔顿《逆流而上》。社会尖锐问题（失业、劳动条件差、居住环境恶劣）。
（2）二战情报部皇冠电影部：1934瑞特《锡兰之歌》，1935安斯代、埃尔顿《住房问题》，1936瑞特、华特《夜邮》，1936卡瓦尔康蒂《煤矿工人》，1937泰勒《烟雾威胁》，画面构图、镜头剪辑、音画配合极讲究，声音运用极富想象力；二战爆发前后，由于经济、政治原因，纪录片和纪录片手法拍摄的故事片成为主流，1939《众星睽视》、1942《效忠祖国》等故事片明显有纪实风格。1951解散终结。
■纪录片与故事片互渗是战时英国电影重要特点，此后运用纪录手法逐渐形成英国故事片一种民族风格，对新现实兴起有影响，战后欧洲大陆电影界流行的故事片中纪录手法源于此，后发展为一种理论对50年代英国自由电影等流派产生重要影响。。
5.P134文学电影：战后，严谨精巧戏剧性结构、精炼幽默艺术语言。大卫·里恩1946《孤星血泪》、1948《雾都孤儿》，劳伦斯·奥利佛《王子复仇记》，1948《红菱艳》、1949《第三个人》《黑桃皇后》
6.P134伊林喜剧：40年代末，伊林制片厂。表现实际生活，敢打破常规，以新的眼光观察生活，通过人物性格与环境极端不协调、对白与情节的幽默温和地批判贵族阶层和人情风俗繁文缛节，对一些社会问题进行无伤大雅的嘲讽（挖苦官僚迂腐、讥讽寄存秩序荒唐、抨击资本家对新发明的扼杀、苏格兰人贪杯）。1947《呼喊》、1949《善人与贵族》、1951《白衣人》、1955《勾引女人的人》
7.P134自由电影运动：50年代，“愤怒的青年”文学运动（战后青年一代普遍对社会制度僵化、阶级壁垒森严、道德观念虚伪不满）。英国“新电影”。对抱残守缺、死气沉沉的商业电影不满，要将电影从纪录片资助人的宣传目的和故事片制作者的票房追求中解放，艺术家的社会责任，重视日常生活题材和创作中的个性表现，“自由”表现普通人真实生活。多
以中部工业区为背景，黑白胶片，阴暗色调表现环境，无名演员塑造叛逆工人阶级青年。“反英雄”语言粗俗、举止欠雅，反传统，遭遇不尽相同，愤懑不平、孤独彷徨心境共有。1963年高潮，随后社会思潮转变、中坚分子星散急剧衰落，对传统观念的猛烈冲击影响深远，此后电影形式或内容上突破过去的框框，表现方法更直接坦率、不受拘束。杰克·克莱顿1958《上流社会》、托尼·理查森1959《愤怒的回顾》、1961《密的滋味》、1962《长跑运动员的孤独》、卡雷尔·赖兹1960《星期六晚上和星期天早晨》、约翰·施莱辛格1962《一点爱意》、林赛·安德森1963《如此体育生涯》、1968《如果》
■70年代后每况愈下（007），80年代一批有一定民族特色、相当艺术水平的影片：1980《象人》、《法国中尉的女人》（代表该时期创作方向“文化反思电影”，套层结构）、《火的战车》、1981《格里高利的女友》、《甘地传》、《不列颠医院》、《优势》、1982《当地英雄》、1983《热与尘》、1984《印度之行》、1986《看得见风景的房间》，英国电影复兴。
■1990年以来喜忧参半、荣耀与危机并存：
（1）优秀影片成欧洲乃至世界影坛突出亮点。1994《四个婚礼和一个葬礼》浪漫喜剧，放诞、混乱当代青年人情爱生活+社会传统风俗礼仪，诙谐调侃风格，典型英国式幽默（不靠外部夸张动作或噱头，着重表现人物性格和心理，妙趣横生对白体现注重文学性特点）；1995丹尼·博伊尔《迷幻列车》（《猜火车》）革新精神，流行音乐营造快捷变幻的节奏，超现实视觉意向凸显吸毒后迷幻恐怖与精神分裂，现代性语言手段打破传统写实主义观念，将严肃主题与现代手法结合；1996电影界“英国年”麦克·李《秘密与谎言》、尼尔·乔丹《迈克尔·柯林斯》、李安导艾玛·汤普森编《理智与情感》浪漫爱情片；1997彼得·卡坦牛《完美的蒙蒂》黑色喜剧，《憨豆先生》纯搞笑喜剧；1998约翰·马登《恋爱中的莎士比亚》爱情浪漫片，粗俗滑稽、调笑讽刺、悲剧命运。共同特点：大都表现英国现实生活，文化传统中的幽默诙谐精神，浓厚“英国味”，亲切生动、悦人视听。
（2）英国电影市场被美片主宰。
■衰落原因：
①撒切尔夫人的保守党1979年上台后实行新电影政策（政府大幅减少扶植，停止1927年开始实施的“配额制”，艾迪征税法面临废除）延续下来的影响
②人才外流严重（导演艾伦·帕克、修·赫德森、艾德里安·莱茵扎根好莱坞，演员丹尼尔·戴-刘易斯、安东尼·霍普金斯、艾玛·汤普森）
③得不到本国观众支持
④视野狭窄，制作者往往局限于自己艺术趣味，难于打入国际市场。只有深刻反映英国社会生活、民族精神、文化特质才可能为国际观众理解和接受；强时代感，浓厚英国“乡土气息”+当代生活
■北爱尔兰宗教冲突（天主教、新教）：1990肯·洛奇《神秘的备忘录》侦探恐怖片模式，纪录般真实氛围；1992尼尔·乔丹《哭泣的游戏》北爱尔兰政治冲突、不同种族青年人关系、爱情与同性恋等社会问题，试图在性、种族、政治诸种矛盾中谋求沟通与理解；1993吉姆·谢礼登《以父亲的名义》借北爱尔兰题材抨击不合理司法制度；1996尼尔·乔丹编导《迈克尔·柯林斯》爱尔兰独立；2002保罗·格林格拉斯《血腥的星期天》写实、手提摄影机、无附加照明、即兴表演、爱尔兰口音、无渲染气氛音乐和种种修饰。
■肯·洛奇：致力于反映社会问题、下层小人物生活窘境。1990《神秘的备忘录》；1993《石雨》风格近似《偷自行车》+轻松滑稽，笑声中包含凄凉苦涩；1994《瓢虫，瓢虫》抨击讽刺社会福利系统；1995《土地与自由》对历史饱含深情的悲剧性反思；1996《卡拉之歌》抨击美国中央情报局插手南美事物酿成人间惨剧；《我的名字叫乔》《航海者》、2002《甜蜜的16岁》
■麦克·李：善于表现下层人物生活状态。1993《赤裸裸》；1995《秘密与谎言》超越种
族、阶级、辈分的温柔情调，对下层人物生活窘迫的氛围营造真实感人，叙事风格带典型英国特征（静默含蓄中传达细腻委婉的情感）；2002《全部或没有》
■先锋派：开放的电影观念、另类的电影样式成为与好莱坞商业体制对抗的力量，电影呈现特殊魅力和无限发展的可能性。
①德里克·贾曼：最重要代表，1994年去世黯然失色，同性恋权力活动家。1976《塞巴斯蒂安》、1978《庆典》、1986《卡拉瓦乔》；1990《花园》无常规叙事情节，一系列看似零乱的段落，“同性恋的启示录”，三四段旁白和诗句+自然音、人声、噪音、回声等形成全片叙事语言；1991《爱德华二世》部分回归传统叙事，将同性恋作为了解英国社会结构的一个钥匙；1994《蓝》一片蓝色，放弃任何传统技法，接近“观念艺术”，引发观众进入冥想状态。
②彼得·格林纳为：丰富怪诞隐喻效果、特立独行叙事风格，英国影坛怪才。1989《厨师、贼、他的妻子和她的情人》实验顶峰；1991《魔法师的宝典》最新数字合成技术，打破电影叙事边界，绘画、舞蹈、音乐、摄影、高保真音响效果；1993《魔法圣婴》启示录风格寓言体，宗教、死亡、性欲、人性贪婪与背叛、舞台表演、超现实意向；1996《枕边书》古老东方文化，借用日本在身体上写文字与诗句的行为方式延续艺术与情欲、与暴力、与死亡的寓言主题，电影与其他媒介载体相辅相生的语言实验；1999《81/2女人》致敬费里尼，荒诞怪癖生活场景展示男女隐秘的欲望和心理；2003《图尔斯·鲁培手提箱》■肯尼斯·布拉纳：改编莎翁圣手，戏剧舞台神童。1989《亨利五世》不追求壮观场面，大部分中景和特写，刻画复杂性格和勃勃野心，渲染原著中情感和内涵；1993《无事生非》；1995《仲夏夜之梦》
■詹姆斯·埃沃利：文学艺术片，大都改编文学作品，诠释E.M.福斯特最佳人选，最具英国风格（主要在英拍片，主要改编英国文学作品，叙事主题往往以反映和揭示英国等级观念和种族偏见为核心，叙事风格明显带有英国古典文学舒徐自如、雍容典雅的特点，不追求外在戏剧冲突与激烈动作，细腻委婉、不动声色间传达微妙心理与情感变化，英国式会心一笑的幽默）。1984改编亨利·詹姆斯《波士顿的人》、1985改编E.M.福斯特《看得见风景的房间》、1990改编艾文·S.康内尔《布里奇夫妇》、1991改编E.M.福斯特《霍华德庄园》、1993改编卡主奥·伊希古罗《昔日残恋》、2001改编亨利·詹姆斯《金碗》
■大卫·里恩：“英国第一剪辑师”，“融古典法则于现代艺术的电影大师”（五六十年代世界电影美学观念大变革，仍遵循“讲故事”传统原则，叙事注重戏剧性，起承转合情节结构和完整人物刻画，没有过激形势变化，很少涉及存在主义、精神分析等现代主义偏爱的主题，艺术性与商业性契合点），“最具电影感的导演”。尽善尽美，少而精，气魄慑人、强烈视觉冲击力和艺术感染力。追求全方位视听叙事，侧重通过【自然景观】（烘托气氛、渲染情绪，每部各具特色）和自然中的人物刻画主人公性格、表达感情、阐发哲理。实景，强调画面真实性探讨英国传统文化精神，对典型“英国性格”的反思和批判；比较不同国度、民族、文化的区别，试图打破隔绝与偏见，实现沟通、理解和超越性精神对话。
1.前期：1942《效忠祖国》-1954《霍步森的选择》，大部分改编文学名著和戏剧的文学电影，浓郁英国民族特色，符合观众欣赏口味，国内取景、一般制作规模，【纯英国化】。主题爱国主义（1942《效忠祖国》、1952《突破音障》）、批判现实（1945《相见恨晚》英国人刻板、自拘的保守性格，文化与人性的冲突；1947《孤星血泪》、1948《雾都孤儿》）
2.后期：外资拍摄、国外取景、壮观场面、气势恢宏，彩色宽银幕长篇巨制，【国际化】，“跨洋电影”（兼顾大西洋两岸英美观众口味）。不同于《007》完全模仿好莱坞，浓郁英国味，对英国民族秉性的深沉思考鞭辟入里。1957《桂河桥》里程碑，英国味+国际色彩，“战争的荒谬性和破坏力”（荼毒生灵、暴殄天物、对人性的扭曲、民族秉性的劣化），英国文化中的刻板守旧、墨守成规，易质文化必然冲突，剧作张弛有致、跌宕起伏、节奏富于变化；
1962《阿拉伯的劳伦斯》代表后期风格重要影片，审视英国民族秉性、心理意识，历史、文化反思，英国和阿拉伯异质文化的碰撞和交流；1965《日瓦戈医生》；1971《瑞安的女儿》瑞安蓬勃旺盛的生命力与死寂僵化、保守封闭的传统观念和社会习俗的冲突，刻画人物复杂心理变化；1984《印度之行》探讨东西方文化差异，从英国人角度看印度，殖民地印度与殖民者英国格格不入，通过真诚的爱和善的人道主义精神实现不同文化沟通的尝试。
第七章西班牙电影
1.P148气质：现实与幻想相缠绕的浪漫气质，想象力丰富，客观纪实与幻想超越之间。
2.P148发展概况：
（1）无声期：模仿卢米埃尔兄弟。佛罗里安·雷伊反映现实，1929《邪恶的村庄》深刻现实意义，巅峰。
■文化艺术传统影响：
①斗牛题材；②多改编文学作品。
（2）有声期：商业性生产，1933西班牙美洲电影公司、西班牙电影公司，一定程度抗衡好莱坞。路易斯·布努艾尔1932纪录片《无粮的土地》世界影史最重要之一，贫困落后乌尔德斯山区山民悲惨生活，勃拉姆斯第四交响乐，壮丽悲怆、气势恢宏的音乐与侏儒老者矮小视觉形象和贫瘠荒凉的景观相互映衬、无情对立。
（3）内战时期：1936-1939，电影人分裂维护共和政府+支持佛朗哥叛乱两派。共和辖区新闻纪录，反映人民斗争意志、共和军队在极艰苦条件下进行的正义斗争《农民》《1936年的马德里》，呼吁国际社会支持反法西斯；国民政府统治区歌颂佛朗哥和长枪党纪录片、与德国合拍故事片。
（4）佛朗哥执政时期：30年独裁，苛刻审查制度（不准涉及内政和社会现实）。为佛朗哥歌功颂德、脱离现实爱情闹剧、历史剧。五六十年代新现实影响反映现实加西亚·贝尔蓝加1952《马歇尔，欢迎你》讽刺喜剧、黑色幽默1961《普拉西陀》、《刽子手》，西班牙当时社会现象、“美国援助”骗人之举；安东尼奥·巴尔等1955《骑车人之死》、1956《大街》、1957《复仇》大多揭露资产阶级虚伪
■西班牙新电影：1967出现，法国新浪潮。主要成员国立电影学校年轻人和影评人，精雕细琢叙事方式，内涵深刻，反映社会现实，抨击时弊，格调清新，含蓄艺术语言、隐喻手法，形式上介于【新现实和新浪潮之间】。卡洛斯·绍拉1959《流浪儿》先驱，青年犯罪、社会根源；1965《狩猎》代表，暴力，人与人间隔膜、互不理解、不相信、相互残杀，近似荒诞的故事表明资产阶级自我毁灭的命运；1963曼努埃尔·苏梅尔斯《从玫瑰色到黄色》、1964米格尔·毕加索《图拉姨妈》、1965巴迪诺《给贝尔塔的九封信》、1966封思《寻求》、1966阿郎大《法塔·摩尔加纳》、1967里瓦斯《蒲恩特·圣希尔的野蛮人》、1967福尔《燃烧的皮》
■路易斯·布努艾尔：1961《比里迪亚娜》
（5）佛朗哥后：1975佛朗哥离世，独裁统治崩溃，政治、经济、文化惊人变化。1977年新政府改政策，题材、内容、样式新局面，社会问题、反思内战、反思历史、反映人性、政治事件成主流。
①曼努埃尔·古铁雷斯·阿拉贡：1977《黑帮》偏僻城镇反政府组织，法西斯主义阴魂不散，提醒人们注意复活；80年代《花园中的魔鬼》《黑帮》、、《半边天》现实与超现实结合魔幻色彩
②皮拉尔·米罗：1979《昆卡的罪行》司法部门草菅人命、渎职用刑，1980《加力·古柏在天堂》
③马里奥·卡慕斯：擅长改编文学作品。1982《蜂房》【类似《茶馆》】，对话、内心独白、
回忆反映动荡政局、经济困窘、人物关系、命运际遇。
④新锐：
■胡里奥·梅德木：1992《牛》两家族三代近百年恩仇，西班牙色彩魔幻，强烈视觉冲击力、丰富想象力，现实与幻境交叠；1993《红松鼠杀人事件》现代情感片，多重交织、悬疑怪异叙事，真实与魔幻组合，超现实艺术氛围。
■胡安马·巴赫·乌略亚：1991《蝴蝶的翅膀》人性及情感的深邃探究；1993《死去的母亲》
3.P152著名导演及代表作：
（1）路易斯·布努艾尔：达尔文进化论、弗洛伊德心理分析学说、无政府主义、马克思。法印象派让·爱浦斯坦助手。思想深刻，手法新颖，现实场景构成荒诞超现实世界，消融幻想与现实的距离，超现实假定性+纪实逼真性+叙述故事情节的可能性，美学原则超现实主义+叙事体的隐喻风格，幽默、嘲讽。过去的进程+文化、现实、个人世界（卡洛斯·绍拉）。主题最重要之一宗教，【几乎都表明对宗教的态度（揭示虚伪、欺骗）】，“宗教三部曲”1958《那萨林》、1961《比里迪亚娜》、1964《沙漠中的西蒙》苦修隐士西蒙，1962《毁灭天使》、1968《银河》；资产阶级虚伪道德观，“丑闻电影工作者”，1962《毁灭天使》资产阶级精神象征物（豪宅、教堂）变监狱，1972《资产阶级审慎的魅力》（现实、回忆、梦境、梦境中梦境穿插）始终不能坐下吃饭隐喻资产者的狂想和欲望被抑制、约束、毁灭，1977《欲望的隐晦目的》嘲讽资产阶级的贪婪欲望及不可能实现。超现实1928萨尔瓦多·达利《一条安达鲁狗》、1930《黄金时代》，内容上反宗教，嘲弄资产阶级礼仪、传统，形式上梦境、幻觉、隐喻；1932纪录片《无粮的土地》；1966《白日美人》幻想与现实相互渗透
（2）卡洛斯·绍拉：佛朗哥时期倡导电影面向社会、反映现实，推动“新电影”，探索民族性+艺术性+观赏性。
■两阶段：
①1959-1979佛朗哥：新现实、布努艾尔。1959《流浪儿》触及社会现实、反应时弊；1968《三个人的精神压力》、1969《巢穴》、1970《怡乐园》、1972《安娜和狼》、1973《安赫利卡表妹》，大多暴露社会、军队、宗教的伪善，剖析资产阶级精神意识、人与人关系，刻意求新，隐喻、象征、比拟；1965《狩猎》向社会人与人不理解、不信任、难沟通、自我毁灭；1976《薄荷刨冰》；《安娜和狼》嘲讽抨击佛朗哥时期社会、军队、宗教、性，象征、隐喻；1975《姑息养奸》社会环境对人精神世界的压力和戕害，现实、回忆、幻觉、梦境，回忆中套幻觉、梦境、回忆；1979《妈妈一百岁》轻喜剧，佛朗哥死后中产阶级家庭问题（代表社会）
②1980-：脱去隐喻外衣（时代变了），探索民族性+观赏性+艺术性，激情+活力。“舞剧三部曲”1981《血的婚礼》（农村落后习俗和封建婚姻制度，弗拉门戈舞+超现实舞蹈的诗的意境）、1983《卡门》（爱情与死亡，套层）、1986《着了魔的爱》，发挥弗拉门戈舞粗犷、豪放、节奏明快、感染力强的特点，注重民间乐器、传统音乐的运用
（3）佩德罗·阿尔莫多瓦：洗练、简捷、敏锐观察社会，城市生活，“黑色幽默专家”，情节剧+高雅喜剧+通俗喜剧+黑色幽默+新现实+西拔牙传统文化+好莱坞+后现代“混合型”“光彩夺目的电影鸡尾酒”（主体的、多层的、变化纷呈的当代社会生活），夸张色彩、幽默对白、现代气息浓烈背景衬托爱与恨的情绪，主题社会性+故事观赏性+艺术完美性，死亡、痛苦、疾病，妇女（性格有缺陷或生活有过失，备受困扰和煎熬，精神濒于崩溃，对抗命运和不幸）、吸毒、同性恋、爱情、家庭，乐观坚强性格、幽默坚韧生活态度，女性一般充满爱心、牺牲精神，男性往往自私自利、形象苍白灰暗。1979-1980《佩比、卢西、邦以及不出众的姑娘们》、1982《激情迷宫》，1983《在黑暗中》嘲讽抨击宗教；1984《为什么我命该如此》妇女、贫困、卖淫、吸毒、同性恋；1986《斗牛士》、1987《欲望的法律》，1988《神经濒于
崩溃的女人》喜剧（外貌、形体、对白、情节夸张），被男人遗弃的女人，当代人种种心态夸张到怪诞，佩芭站起来的现代妇女、露西亚不能自拔、坎德拉“现代型女性”；1989《捆着我、绑着我》；1991《高跟鞋》母女之间爱与恨；1993《机卡》、1996《我的秘密之花》、1997《颤抖的肉体》、1999《关于我母亲的一切》、2002《对她说》
第八章前苏联及东欧电影
1.P163电影国有化：1919年列宁将生产和发行移交人民教育委员会。
■结果：
（1）建国恢复时期极困难条件迅速发展；
（2）限制思想内容和艺术形式探索和创新，电影独特规律性虽不同时期文艺政策变更受冲击甚至牺牲
2.P163蒙太奇学派：泛指20年代-30年代初活跃于苏联影坛、对蒙太奇理论与实践贡献的艺术家群体。20年代末有声片出现、斯大林主义指责“形式主义”，无法正常活动。库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、杜甫仁科
（1）条件：
①政治形势与意识形态环境；
②世界电影发展水平（卢米埃尔、梅里爱、鲍特、格里菲斯，蒙太奇作为表现手段积累了大量经验）
（2）库里肖夫：第一位研究家，为现代蒙太奇理论打下基础，“库里肖夫集体”、“蒙太奇原则是电影特性的基础”。“库里肖夫效应”（有目的地将不同镜头并列可获得新含义）、“创造性地理”（蒙太奇叙事功能）、“电影模特儿”。
（3）爱森斯坦：梅耶赫德。蒙太奇是镜头内部的冲突，由两个并列的镜头冲突产生概念造成有目的的主题效果，把蒙太奇上升到思维方式和电影美学高度，与辩证思维有机联系。1923《罢工》，1925《战舰波将金号》思想内容与完美艺术形式高度和谐统一，主题重大、冲突鲜明、结构精巧、激情澎湃、诗情画意世界影史第一次把革命人民做主人公，使电影从粗俗新奇娱乐或幼稚宣教工具变成有思想性的真正艺术，蒙太奇营造叙事节奏，“敖德萨阶梯”图形冲突（尸体纵躺在阶梯）、平面冲突（士兵向阶梯下抱小孩妇女射击）、人群东窜西跑与士兵有序机械动作冲突、光和影冲突、独自朝阶梯走的母亲与身边狂奔而下人群冲突，节奏交替和由此引起的感情变化（痛苦、怜悯、庄严），“石狮子”；1928《十月》亚历山大三世雕像；1929《总路线》，《墨西哥万岁》，1938《亚历山大·涅夫斯基》，1945《伊凡雷迪》深沉悲剧色调及精心设计光影、构图、严格音画对位展示俄罗斯大公伊凡才智出众、志坚如铁、能为伟大目标采取果断措施的性格形成过程、16世纪俄罗斯历史和社会广阔画卷，普罗可耶非夫杰出乐章与不断变换的画面构图密切配合交替渲染明朗纯洁和森严阴郁两种气氛■杂耍蒙太奇（吸引力蒙太奇）：提出时尚在戏剧界。杂耍是戏剧中每一个特别刺激人的瞬间即戏剧中能促使观众、足以影响其感官或心理感受的因素，如精确地预见效果并将其准确合理地安排进整体次序中就会引起感情震动从而使最终思想结论显示。杂耍蒙太奇就是把任意选择的、独立的杂耍表演自由组成蒙太奇，一切从最后主题效果的立场出发进行合成。目的是给观众生理和心理冲击，激起想象并使他们参加戏剧进程。
■理性蒙太奇（理性电影）：20年代末，最符合电影本质的形式。镜头成为符号或象形文字，组合起来时产生概念。
（3）普多夫金：《棋迷》《脑的机能》、1926《母亲》（蒙太奇紧凑有力富音乐性，抒情魅力俄罗斯自然景色渲染情绪主要因素，冰河解冻象征革命力量发展、高擎的红旗象征革命必然胜利）、1927《圣彼得堡的末日》、1929《成吉思汗的后代》，与苏联现实密切联系；30年代后俄国历史上军事功勋1939《米宁与波扎尔斯基》、1941《苏沃洛夫大元帅》、1947《海军
关于近代史的读书笔记 一应当重视中国近代政治史的研究 中国近代政治史的研究，在一段时间里，相对而言，显得有些被冷落。20世纪80年代以来，先是中国近代文化史研究的兴起，并成为热点。当时回顾过去中国近代史的研究，着重在革命史、政治史，觉得有拓宽领域的必要，于是文化领域受到人们的关注。但是在“文化热”中，又出现贬政治史的现象，有的研究者认为政治史的研究是浅层次的、表像的，只有文化的研究才进入到历史的深层，才是中心。随后，中国近代社会史也引起学者们的兴趣，对它的研究方兴未艾。但是，也出现与”文化热”中类似的说法，贬抑政治史的研究，甚至有主张用社会史取代历史的。这些说法是否确切，是值得推敲的。我虽是研究中国近代文化史，但并不认为文化是历史的中心。在同白寿彝教授的一次谈话中，曾经谈到什么是历史的中心的问题。白先生认为：历史主要是写政治，政治是历史的脊梁，经济虽是基础，但要受政治的制约，文化更要受政治的制约，文化不能作为历史的中心。话虽不多，却很精辟。 美国著名学者塞缪尔·亨廷顿在前几年曾发表《文明的冲突》一文，引起了国际上强烈的反应。这篇文章认为未来国际冲突不是经济的、意识形态的冲突，而是西方文化和儒学文化、伊斯兰文化的冲突。显然，这是把文化作为社会的
中心，是起决定作用的。不论是历史上还是现实社会中，文化无疑有其应有的作用，但它不居于中心地位，不起决定作用。就现实国际社会而言，首要的是经济、政治利益，美国向他国推销其价值观、文化，也是为了实现其经济、政治利益。海湾战争，其根本因素也不是所谓伊斯兰文化和西方文化的冲突。亨廷顿在《文明的冲突》这篇文章的基础上撰成《文明的冲突与世界秩序的重建》一书，对他在“文章中提出的问题提供一个充分的、深刻的和更详尽论证的解答”。尽管他在书中仍然力图说明根本因素是伊斯兰文化和西方文化的冲突，但也不能不承认“海湾战争是冷战后文明间发生的第一次资源战争”。他说：“最关键的问题是：世界上最大的石油储备，将由依靠西方军事力量保护其安全的沙特政府和酋长国政府控制，还是由有能力并有可能利用石油武器反对西方的独立的反西方政权的控制?西方未能推翻萨达姆·侯赛因，却获得了某种使海湾国家在安全上依赖西方的胜利。战争之前，伊朗、伊拉克、海湾合作委员会和美国曾为获取对海湾地区的影响展开了竞争。战争之后，波斯湾变成了美国的内湖。”[1]这里认为这场战争的关键是争夺对“世界上最大的石油储备”的控制权，“战争之后，波斯湾变成了美国的内湖”，都说到了实质所在。同是伊斯兰文化的国家，为了石油、战略地位等经济的、政治的利益，彼此之间可以打起仗来，也可以支持、参与美国组织的对伊拉克
余秋雨《千年一叹》读后感 千年一叹,一叹千年历史,每每重拾,都会有一份挥之不去的沧桑感,多少个王朝,多少个轮回,反反复复,一千年走一回,却有阵阵叹息传来,轻轻的,缓缓的,从那遥远的爱琴海面传来,从法老的金字塔中传来,从被风化的古代遗址中传来,也从恒河畔边传来. 当曾经的辉煌成了寂寞,当神庙已经破残,当人们开始遗忘,那阵叹息也只成了无奈,文明已经衰落,历史也开始褪色了. 翻开余秋雨的《千年一叹》，我沉浸在眼前落寞的苍凉，没有鲜明的色彩，没有繁华的景象，只有曾鼎盛一时如今却衰落得如此彻底的古文明。于是冒险开始，抵达希腊时他所见的只有狭小、陈旧和人民的闲散。干净的痛苦一定会沉淀，沉淀成悠闲，悠闲是痛苦的补偿，痛苦是悠闲的衬垫，今天的希腊也就是在冷落中与世无争，闲散自如，而埃及却不同，它昔日的辉煌，几经割断，古文字无人能识，古文献无人能懂，本体文明几近湮灭，只有从被风化的古代遗址和金字塔中可看到一点文明古国的样子。而古巴比伦遗址的复原，更让人语塞，他们铲平重建古城遗址，却连带着将那份强烈的历史沧桑感湮灭了。文明的衰败也直接导致了当地人民的贫困，孩子总是让人心疼的，伊拉克有太多的失学儿童，他们连字也不认识，可他们的祖先却是世界上最早发明文字的人。很小的孩子，本该天真无邪快乐生活，却硬生生地被与政治联系了起来，学校里教授的只是像“打倒美国，反对禁运”之类的口号。战争让许多孩子的父亲离开了，生活的重担便压在了孩子稚嫩的肩膀上，他们蜡黄的脸，深深的大眼睛，显示着他们这个年龄不该有的沉重。河流是孕育古文明的基石，而在印度恒河边，却让我领略了前所未有的震惊。无数黑压压的人全都泡在恒河里，以为这样就可以将病痛治愈，还有长时间拥塞在河边等死的人，因为这样他们就可以将自己的骨灰撒入恒河。在恒河边，所能看到的是，人的肮脏，人的丑陋，人的死亡，就这样夸张的裸露，都可以毫无节制地释放给他人，释放给自然。恶浊的烟尘全都融入了晨露，恒河彼岸上方，隐隐约约的红日托出一轮旭日，没有耀眼的光亮，只是安静上升。《千年一叹》让我的思绪跟随着它横贯了几乎整个亚欧大陆，跨越了几千年的时光。听着李白的歌，寻着屈原的梦，探寻着中东古文明的辉煌，抚慰着西亚顾问名的伤痛，感受着南亚历史的喜怒哀乐。“法老的陵墓，巴比伦的墙，希腊海滨夜潮起，耶路撒冷秋风凉。我是废墟的泪，我是隔代的伤，恒河边的梵钟在何方？”它引导着我们踏进那个往昔的时空，去品位和享受其中的快乐，而同时也承受着这些辉煌文明不同程度的衰落的震撼。思索着我们中华文明历经五千年的风风雨雨而生生不息的缘由，因为中国文化是一种做减法的文化，是一种向往简单和自然的文化。正是这个本质，使它节省了很多靡费，保存了生命。这个以世界屋脊作门槛，以千年冰雪作门楣的泱泱大国，正以磅礴的气势矗立着，展示着它博大的精深的文化和悠悠五千年的历史。它深邃古老却又充满活力，
读《莫斯科日记》有感 除了自传是以作者本人为中心而写的书，我想日志应该是第二种吧。但是，读完罗曼罗兰的《莫斯科日志》，让我了解罗曼罗兰本人之后，似乎也在字里行间感受到了苏联当时的狂热，正如罗曼罗兰日志中所说：这绝对是失控的专制制度，人类正义最神圣的法则，最基本的自由已无任何保障。我的内心在发出痛苦的呼号，我要反抗。我在抑制自己要说、要写的欲望......尽管，当时的斯大林刚刚上台不久，大清洗运动也还未开始。但这一切就好比山雨欲来风满楼满楼般，已经有所兆头。 罗曼罗兰是个什么样的人？他为何要去苏联？为何又在苏联得到如此隆重的接待和欢迎？他又是在何背景下写下的这本日记？当我看完书后依旧半知半解，去查了点资料才弄清楚。 罗曼·罗兰，1866年生于法国克拉姆西。思想家，文学家，批判现实主义作家，音乐评论家，社会活动家。诺贝尔文学奖得主。一生为争取人类自由、民主与光明进行不屈的斗争，是20世纪上半叶法国著名的人道主义作家。他的小说特点被人们归纳为“用音乐写小说”。也是传记文学的创始人。最重要的一点是他支持社会主义事业，支持苏联（当然是在他访问苏联之前）。 罗曼罗兰于1935年出访苏联，期间他写下了这本曾被封存了50年的个人札记——《莫斯科日记》。我们再来看看罗曼罗兰去苏联的原因是什么，不是观光，不是旅游，准确的说，是情况所迫。当时有两件事决定了罗曼罗兰的成行：一是苏联国内因基洛夫被杀而开始
的大规模镇压凶手和反对派。二是苏法之间当时签定了互援条约，但随着反对派的反对升级，法国人对苏联的不信任逐日而增。作为“苏联的老朋友和维护者”的罗曼罗兰，每天都收到大量的来信要求作出解释与回答。但他无能为力，因为他也不知道苏联国外在发生着什么。于是，罗曼罗兰在这样的背景下，前往了苏联。 他的日记时长时短，由于日记的特性，并没有像罗曼罗兰的文学作品般精雕细琢。但是从的日记中可以看出作为一个在世界范围内备受人们敬仰的文化使者，他的社会地位已经到了许多政治名流都无法企及的高度，然而他并没有被这种过度官方化的社会敬仰所束缚，他并不会去应和别人的阿谀奉承和款待，他从不会以私下的相处去评判每一个对他投以热诚和微笑的人，而是要从这个人过去的所作所为和生活细节来对之做出一个客观的评价。那些由他的声誉所携带而来的社会尊荣并没有纳入到他的生活体系之中，他更希望看到的是一种日常的自然和人性中那真实的一面，而不是那些刻意的矫揉造作。然而他的生活却总是充斥着这些被修饰过的目光，使他开始厌烦那些至高无上的，俗人们所顶礼膜拜的社会荣誉。 在苏联，罗曼罗兰与斯大林及一大批苏联高官及各界人士进行了会晤。在与斯大林单独会谈的一个多小时里，斯大林回答了罗曼罗兰提出的所有问题，但斯大林的回答，并没有泄露什么国家机密，他的谈话中所提及的只是外界都已所知的，只不过是以一种前所未有的“开诚布公”的方式表达了出来。例如，有关基洛夫被杀后的大规模镇压，斯大林就解释到：“我们已经得悉，犯罪分子在杀害基洛夫后，
《艺术的起源》读后感 《艺术的起源》读后感书名：艺术的起源作者：格罗塞译者：杨译出版社：京华出版社导读格罗塞生于德国，是杰出的艺术史家，人种学家，社会学家，博物馆学家和实证主义者。格罗塞是十九世纪末原始艺术研究领域独树一帜的人物。他最鲜明的特色和最突出的贡献是把艺术的发展同社会存在的物质基础和精神生活紧密地结合起来加以考察，揭示了艺术发展的内在规律。《艺术的起源》出版于1894 年，全书共十一章，从内容上说可以分为三个大的部分：第一部分包括第一，二章，论述艺术科学研究的目的和方法，是一般性的文字；第二部分包括第三章至第十章，论述原始民族及原始艺术，是对艺术起源的具体考察；第三部分为最后一章，是全书的结论。这三个部分构成一个既有一定独立性又互相关联的严谨整体。关于本书，格罗塞在作者自序中指出，书中所进行的这种研究是一项开辟性的工作，“在一块从未有人探索过的新境地，谁都不可能找到许多无价的事实，只要找到路径，就该知足了。本书的价值，不在于它所给予的答案，而在于它所提出的问题。”格罗塞认为，所谓“艺术科学”是一门历史科学，是艺术史和艺术哲学的结合，它的主要任务是通过对艺术发展史中的事件加以记述，解释和归纳，从而发现艺术的最一般的法则。《艺术的起源》的主要观点是：艺术史就是在艺术家的沿革中考察历史事实，它必须描述艺术发展的面貌，正确地记录和考察不同时代的艺术家们的具体的历史的个性特征。它的任务不是重在解释，而是重在事实的探求和记述。艺术科学的主要任务就是在事实的基础上揭示艺术发展的规律。第一章艺术科学的目的格罗塞说学术的主要原则就在于，不管何时何地它都是没有什么差异的。无论是探讨植物的还是探究艺术作品，它都必须是客观的。在艺术科学中，我们期待的第一件事情，也许就是那种可以遵照我们的愿望来发展艺术的方法——就是使无法自然产生艺术的时代却盛开出人工的艺术之花的法术。他指出：艺术科学的主要目的，也并非为了应用而是为了支配艺术生命和发展法则的知识。只要艺术科学教给我们一条左右着那看似毫无规律的任意的艺术发展过程的法则，艺术科学也就能算是尽了责任了。第二章艺术科学的方法艺术科学的问题就在于描述并解释被包含在艺术这个概念里的诸多现象。这个问题有个人的和社会的两种形式。艺术科学课题的第一个形式是心理学的，第二个形式却是社会学艺术科学的研究应该扩展到所有民族中间去，对于从前最被忽视的民族尤其应该加以重视。因此艺术科学的首要而迫切的任务，就是对于原始民族的原始艺术的研究。为了便于达到这个目的，艺术科学的研究不应该求助于历史或史前时代的研究，而必须从人种学入手，历史是不知道原始民族的。第三章原始民族我们所说的原始民族，就是具有原始生活方式的部落，他们赖以谋生的最原始的方式，是狩猎和采集植物。人种学认为狩猎和采集植物的民族是原始文化和原始艺术的创造者的观点，我们是没有理由加以否认的。我们以后的研究，将严格地局限于狩猎民族的艺术，其他由文化较高群体所产生的艺术，我们仅作为比较之用。第四章艺术不管什么年代，不管什么民族，艺术永远是一种社会的表现。如果我们仅仅拿它当作个人的现象，就必然无法了解它原来的性质和意义。我们曾经说过，在下面的研究中，我们将专门研究艺术创造的社会环境与社会关系。我们要将那些原始民族的艺术作为一种社会现象和社会机能。原始社会的形象艺术：1.用在人体装饰；2.器具之装潢；3.纯粹的绘画与雕刻的原始作舞蹈，我们将其看作活动的雕刻，是从静的艺术过渡到动的艺术之间的一个环节。我们投以极大的热情去研究这种艺术；因为舞蹈对于原始民族具有特殊而深刻的意义，是文化民族中间所不具备的，因此研究舞蹈艺术，较研究其他的艺术更能够深化我们对艺术的社会价值的知识。第五章人体装饰原始民族的画身，其主要目的是为美观；它是一种装饰，并非如有些人所认为的是一种原始的衣着。原始画身的图案是由个人所创造的呢，还是从某种模型摹拟来的呢？显示处于重要地位的理由是非常充分的。其一，在原始艺术中独创的图谱并不多见，不管在装饰上，绘画上或雕刻上都十分流行着某位原始艺术家摹描日常生活事件的图案。关于固定装饰的研究使我们明白原始人常常以克服自己的怯弱来满足
经典中的经典---《全球通史》 作者介绍： L.S.斯塔夫里阿诺斯（LeftenStavrosStavrianos）（1913—2004），美国当代著名历史学家。 1913年生于加拿大温哥华。不列颠哥伦比亚大学毕业，在克拉克大学获文科硕士学位和哲学博士学位；曾任美国加利福尼亚大学的历史教授、西北大学的荣誉教授和行为科学高级研究中心的研究员。斯塔夫里阿诺斯博士曾因杰出的学术成就而荣获古根海姆奖、福特天赋奖和洛克菲勒基金奖。 斯塔夫里阿诺斯教授于2004年3月23日在美国加州荷亚去世。其作品除《全球通史》外还有：《1815－1914年的巴尔干各国》、《巴尔干联盟：现代巴尔干统一运动史》、《1453年以来的巴尔干各国》、《现代人的史诗》、《人类的全球史》、《希腊：美国的困境和机会》、《奥斯曼帝国：它是欧洲的病人吗？》、《即将来到的黑暗时代的前途》、《全球历史：人类的过去和现在》、《全球分裂：第三世界充分发展》 写作背景： 《全球通史》（AGlobalHistory）是作者近年最重要的一部著作之一，分为《1500年以前的世界》和《1500年以来的世界》两册， 共有7个版本。由于作者在本书中采用全新的史学观点和方法，即将整个世界看作一个不可分割的有机的统一整体，从全球的角度而不是从某一国家或某一地区的角度来考察世界各地区人类文明的产生和 发展，把研究重点放在对人类历史进程有重大影响的历史运动、历史事件和它们之间的相互关联和相互影响上，努力反映局部与整体的对抗以及它们之间的相互作用，所以，本书一经问世，立即被译成多种文字，流传甚广，影响很大。 该书原文厚达一千余页，上起人类的起源，下至二十世纪七十年代多极世界相待时期，上下数十万年，一气呵成。本书材料新，范围广，除了政治、经济外，还涉及军事、文化、教育、宗教、科学技术、人口、移民、种族关系、道德风尚、思想意识等各个方面。本书吸收了近二十年来世界历史学研究诸领域的新成就，并以较大篇幅叙述了第二次世界大战以来的世界历史，故全书读来颇觉新颖爽朗，有强烈
历史篇第七章世界电影发展简史 第一节美国电影发展简史 世.界电影历史自1895年开端，在不同国度和民族文化背景下形成了多种多样的样貌。本章‘包括了中国电影之外的主要外国电影状况的历史分析。 一、早期电影状况 美国不仅是重要的电影产地，也是世界电影的主要发源地。1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备—“电影视镜”开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。默片时代，电影在美国得到了迅速的发展。1906年，全美已有1 000家“镍币影院”(因人场券为5美分镍币而得名)。1909年，镍币影院已达到1万家。.电影成为适 应城市平民需要的一种大众娱乐。 为美国早期电影奠定艺术基础的导演主要有:鲍特、格里菲斯和卓别林。1903年鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩意儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法 造成戏剧效果的第一位导演。格里菲斯的巨大功绩在于他吸取了各派或各个导 演点滴分散的发明，加以融会贯通组成一个系统。他的作品《一个国家的诞生》、《党同伐异》等都成为电影史上的经典。卓.别林于1914年拍摄了第一部影片((谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥三位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。 在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的“电影专利公司”以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。到191乒年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。美国电影史上闻名遐迩的八大公司 在好莱坞逐渐发展起来。第一次世界大战结束以后的十年间，对于美国电影而 225 言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节 目中已经完全消失。每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。美国电影行 销到世界各地。好莱坞此时已成为美国电影的代名词。由于在明星制度鼎盛时 期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了美国制片人与发 行人协会，在W. H.海斯的主持下，这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就 是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。 20世纪20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片
《西欧戏剧史》之读书笔记 《西欧戏剧史》是廖可兑先生的著作，他按时间顺序介绍了戏剧的发展，以下为读书笔记： 西欧戏剧历史悠久，关于它的起源，有原始人类的劳动斗争实践，原始人用于庆祝狩猎成功、战争胜利、播种丰收的宗教仪式崇拜，以及既有一定的功利目的和娱乐性质的原始舞蹈等诸种说法。 欧洲戏剧史从古代希腊戏剧开始，古代的希腊戏剧与罗马戏剧都是从民间宗教仪式而来，它们一同构成了一般古代欧洲戏剧史的起源。古代希腊戏剧对后世影响深远，古代希腊悲剧经过长期演变形成而发展起来，埃斯库罗斯、索福克罗斯、欧里庇得斯三大悲剧家，通过神话题材，表现当时奴隶制度的政治、宗教、伦理道德及心理等问题。亚里斯多德的《诗学》说明艺术本质的模仿论，对于欧洲文艺理论和美学发展的影响极其深远。而罗马不仅产生了喜剧和悲剧，也出现了自己的文艺理论，最有代表性的一部文艺理论作品是赫拉修斯的《诗艺》。 中世纪，欧洲走向封建社会，城市兴起，产生了职业演员，戏剧在同封建教会残酷统治的斗争中向前发展。宗教戏剧、奇迹剧、神秘剧、道德剧、笑剧与与愚人剧形成与发展起来，其中的笑剧很是著名。但总的来说，这一时期的戏剧发展速度较慢，不过对接下来文艺复兴时期的戏剧有不可磨灭的影响。 文艺复兴时期，人文主义者反对封建统治的斗争，反对教会对人民的思想压迫，要求解放精神枷锁。意大利出现了前所未有的艺术繁荣，而取得戏剧艺术高度繁荣的国家是英国与西班牙。在文艺复兴影响下，意大利的戏剧有一定程度的发展，但缺乏生命力和深刻的社会意义。在此期间，意大利产生了田园剧和即兴喜剧，即兴喜剧在十六世纪中叶还达到了高度的发展，并提高了女演员的地位。相较于意大利的贵族戏剧，西班牙是以大众戏剧占主导地位的，西班牙的人文主义剧作家勇敢地反对野蛮的封建统治、陈腐的宗教道德和贵族阶级的阶级偏见。许多剧作家发展世俗戏剧，利用宗教的外壳，表现尘世生活的欢乐。鲁达、塞万提斯、维迦、科尔德隆在西班牙的戏剧发展上都有重要贡献。此外，西班牙的还有一种独特戏剧“奥托”，它以宣传天主教教义为目的，一直占有相当重要的地位。英国的文艺复兴时期，戏剧发展到一个高度，它在英国戏剧史上留下了最光辉的篇章。这些戏剧内容丰富：马娄利用英雄悲剧表现人文主义思想，莎士比亚用哈姆莱特精心塑造理想国王形象，本·琼生开创英国风俗喜剧。 十七世纪中期，法国的等级君主制发展到登峰造极的地步，法国的古典主义戏剧逐渐形成和发展起来，并取得统治地位，给欧洲各国产生重大影响。这时期便被称为“古典主义时期”。古典主义主张艺术反映真实生活，这就不可避免地使得剧中人物成为没有血肉的抽象
《中国通史》读后感800字（精选3篇） 《中国通史》读后感800字1 利用了假期的时间，我阅读了《中国通史》这本书记载了从史前前史到战争前的清朝。记载了中华民族的在中国这片美丽富饶的土地上生息、繁衍、创造、探索的历程。地球已有46亿年的历史，可原始生物出现在地球已有33亿年之久是由黄帝统治的旧石器时代到新石器时代。火是由北京猿人发现的。由西侯度村发明的西侯度文化。 紧跟着就是家天下时代的夏朝，在公元前21世纪，大禹治水有功，被推举为首领大禹死后由他的儿子启继承王位，建立了夏朝。夏朝是中国最早有奴隶制的社会。夏朝共传十四世，十七王，前后经历了471年，可以说如果没有夏朝就没有中华民族五千多年光辉的文明历史。然后夏朝被商朝所灭，商人传说是帝尧之子的后代。 由汤建立的商朝经历了317代31王直至被周所灭，商出现了刑罚、监狱、农业、手工业，还有大量的青铜器物和早期货币，还发现了甲骨文，商在世界文明史上有重要的位置。我知道后面就是周朝，周朝分西周和东周，东周又分大变各时代和战国时期。西周是中国历史上统治时间最长的朝代，他历经了八百多年。而后东周六国涌现了很多人才，给中国史上做出了杰出的贡献，其中大文学家教育家孔子，老子等都给为中华民族留下了宝贵的文化遗产。还有秦国、汉
朝、东汉、三国时期、晋朝等历朝历代都有在推动着中华民族前进。 我知道了秦始皇统一了中国，修建了万里长城、知道了刘邦建立了汉朝，还有杰出人才司马迁写的《史记》，东汉时期张衡发明的地动仪，蔡伦改进了造纸术，三国时期，也有许多杰出人才比如诸葛亮、司马懿、曹植、孔融等。还有中国唯一的女皇帝——武则天。宋朝诗人王安石、司马光、朱熹，书籍《宋词》。画家李松年。元朝是由蒙古人统治的吴承恩的《西游记》。，李时珍的《本草纲目》。 清朝英雄郑成功，蒲松年的《聊斋志异》，曹雪芹的《红楼梦》慈禧太后与洋人签的`那些不平等条约，八国联军侵入北京城，硕大的北京城留给了外国人、洋鬼子还有战争，都是我们中国人民世世代代都不能忘记的耻辱。从历史文明萌生的先秦，秦汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、五代八国、宋、元、明、清，我们的祖先以亚洲东部这块神奇的土地为舞台，演绎了中华民族辉煌的历史和灿烂的文明。 我作为新中国的少年儿童，一定好好学习，把五千年的文明发扬光大。 《中国通史》读后感800字2 中国，是世界上唯一一个历史文明没有中断的古国，拥有着五千多年悠久的历史。我为了进一步探求、了解中国的历史文化，便翻开了《中国通史》这本书，使我受益匪浅，感慨万千。 这本书详细记录了中国五千年历程的风风雨雨，上迄三皇五帝的荒古时期，下至伟大的中华人民共和国的成立，历
世界史读书笔记 书名：《发现——二战中的谜团真相》 学生姓名：易丹 年级：2010级 学院：历史文化学院 专业：历史教育 班级：2班 学号：2010030238
读书笔记 ——《发现——二战中的谜团真相》 秦叔宝（原名陈孝威著章节大意： 第一章：天上的会议室——决战秘闻 揭秘协约国主要领导人在会议桌上的决策，一个个决定着千万人生死的决议从他们手上悄无声息的发出。这是个没有硝烟的战场，这是智慧的较量。 第二章：地下的发报机——间谍秘史 讲诉二战时期各国间谍的英雄史诗，他们的身份、任务、贡献大揭密。第三章：幕布后面的枪声——战役内幕 揭秘二战中几大著名事件的历史真相，抛开人们惯常所知的，展现给你不为人知的一面。 第四章：铁甲威龙——武器揭秘 揭秘二战中各种特种武器大揭密，高科技、高威力、高价值的新型武器，从核潜艇到航母再到超级密码、电子对抗等等，讲诉很多我们所不知道的核武器的故事。 第五章：将帅终结者——将帅之死
讲诉二战中主要的战争罪犯、日德意领导人以及主要将领的死亡秘密，揭秘他们最后生命的内幕。 第六章：谁动了我的黄金——藏金之谜 揭秘二战中同盟国大量的财富的来源以及去处。 第七章：加里森赶死队——特种部队 揭秘二战中各种特种兵作战情况，他们对战争的贡献以及他们的最终归宿。 第八章：爱因斯坦的沉默——核秘闻 讲诉二战中核研究的各种秘闻，揭秘美国“曼哈顿工程”、爱因斯坦的功过以及美对日广岛、长崎投原子弹的最终原因。 第九章：枪炮上的玫瑰——花边故事 揭秘二战中各国领导人的绯闻趣事。 文章线索： 本书以谜团为线索，对二战中的秘密进行描述，本书强调谜团更强调真相。本书从九个方面对涉及二战中的诸多鲜为人知的事实进行了详尽的描述，以记录的方式呈现了二战中的谜团极其真相。 观感：
浅谈电影艺术与电视艺术的关系 【摘要】关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，笔者在本文中的观点是：电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段。本文中，笔者将在分析电影艺术与电视艺术的区别、联系与融合的基础上，剖析电影艺术和电视艺术之间的关系，论证电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段这一观点。 关键词：电影；电视；影视艺术；区别；联系 一、电影艺术与电视艺术的重要性 电影和电视在当代传媒乃至整个社会中都充当着重要的角色，有其不可忽视的价值。不仅是作为传播媒介的工具，还是大众文化的形式，电影和电视的功能和角色在社会生产和生活中都举足轻重。走进影院看电影，也日益成为一种时尚的生活休闲方式；坐在家里看电视，更是每日家常便饭一样的必修课。 在成为人们生产生活的工具同时，电影和电视也都在一定程度上被认为是“艺术”。从工具到艺术的变化，只是从不同的角度来看待两者的性质，而作为艺术形式的影视，则对文化的发展有更深的影响。在人类迄为止创造的所有艺术史中，影视艺术最具特殊性。它的诞生是艺术形态学在现当代艺术中的最新发展，是艺术史上极具影响力的一个艺术事件。 所谓电影艺术,是以现代科技为手段,从纯粹的视觉艺
术演变为视听艺术,以声音和视觉形象为媒介来表现现实生活的人们情感以及视觉奇观等各种内容的一种艺术。而电视艺术,则是以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术的审美思维把握和表现客观世界,通过塑造鲜明的屏幕形象,达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。 影视艺术是科学技术与艺术创造的结晶。关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，在本文中笔者认为，电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段。 二、电影艺术与电视艺术的区别 从表达路径来看，电视是一种由电视台或是影视公司制做，通过电视机接收节目的一种面向大众的技术和文化的集合体，而电影是由独立的电影公司制作，然后在各院线上映，只面对一小部分观众的独立作品。从传播媒介来看，电影要在电影院的相对独立封闭的空间观看，而电视是坐在家里随时、随心的观看，电视机更是一种普遍的家用电器。 电影艺术与电视艺术在不同维度上的确表现出各自不同的特征。笔者将从电影艺术与电视艺术的发展历史、技术手段、表现内容、视听感受、蒙太奇手法的运用五个维度来阐述电影艺术和电视艺术的区别。 1、发展历史维度上的区别 从时间上来看，电影早于电视而出现； 电影诞生于1895年。1895年12月28日，法国卢米埃
《艺术的故事》读书笔记 摘要:《艺术的故事》这本书是上《中外设计史专论》这门课程的时候老师给我们推荐的,其实刚一开始翻看这本书的时候觉得很枯燥乏味,但是细读下来却对这本书有了些许敬意。《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的,书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多,绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作,六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂,简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。 关键词:艺术;基督教;文艺复兴;东方艺术 前言 “艺术”是个遥远而崇高的词。每当我在一瞥中恍惚所见“艺术”两字,便畏惧般地匆匆避开,深怕自己如赤子的无知引来对其的亵渎。在中国,艺术的发展自商周的青铜器墓室中的壁画至高山流水的音乐翩翩优雅的舞蹈及唐煮宋点明沏泡的茶道,而如今我们更多的是在追求对古时的悠远的怀想而非致力于创造新鲜的血液。所以怀揣着一个中国梦的我总是梦想,在我的中国我们的中国里,会涌现出一批又一批的伟大艺术家,创造出一代又一代的巅峰之作。 只因我在少时总是摒弃了对于艺术的亲近的念头,无论是童年时期的习画或是书法,总抱着一种敬而远之的态度,因此此类不成爱好便也只能草草了事。而如今当我真诚地怀着强烈的膜拜之心看那古今集大成者的书画杰作或是身边同龄人引以为傲的大笔一挥的作品,便又为以前的年幼无知后悔不已。身处中国,目光所及之处是遍地开花的书法国画古玩。面对市场上充斥的良莠不齐的作品,如何炼出一双火眼金睛至关重要。 但是敲开艺术领域的大门是件极其艰难的事儿,因为你永远也猜想不到这个圈子里的都是些什么物种。他们或孤僻或癫狂或神经质或敏感得要命(此皆艺术家们的独有特色)。书房里曾有摞成一刀的书画册,其中的仕女图我到如今也没看出有什
世界文明史读后感_读后感 世界文明史读后感（一） 《世界文明史》一书将第二次布匿战争写史诗一般。很享受八这一章看完了。 汉尼拔在九岁时候，就被父亲名将哈米卡尔带到巴力神面前，让他发誓，不要忘记向罗马复仇。我难以想象，邪恶巴力神面前还有如此集智慧、坚定、美德于一体完美人。而迦太基则是败坏、贪婪过度，一如他们在迦南。 汉尼拔26岁离开父兄经营新迦太基（西班牙），带着4万名士兵进入意大利。在征战15年中，他战无不胜。或者说，他在力所能及范围内取得了所有可能胜利。 但是，汉尼拔没有攻克罗马。罗马有几十万可以动员兵力，但他始终只有四万士兵而已。由于迦太基贪婪和惧怕，他几乎没有得到来自母国任何援助。 汉尼拔没有失败，他靠自己意志品质在意大利坚守。但是他祖国和迦太基都遭到了罗马打击。45岁他返回迦太基，失去了很多部队，然后在对抗罗马时战败。 57岁汉尼拔在迦太基想要除掉他时候去了东方安条克，继续与罗马为敌。但是安条克还是失败了。他又逃往克里特，但是仍然是罗马孜孜不倦想要获得人。最终他来到了黑海南岸城市，那是当时希腊化世界尽头了。罗马人仍然不放弃抓到他，最终汉尼拔在67岁时候为了不落入罗马人之手，自杀。 迦太基为什么失败？作者杜兰特看清楚：这是自由人罗马对雇佣军迦太基胜利。罗马人富有爱国心、团结、沉着，而迦太基则堕落败坏，甚至赔款时候还要克扣百姓钱款。战略重要吗？当然。但是战争背后总是民族性格对决。过去如此，现在还是这样。 世界文明史读后感（二） 《世界文明史》是一门讲述人类从野蛮走向文明历程课程.内容包括古代文明起源，世界文明发端，包括古埃及文明，古巴比伦文明，古代印度文明，古希腊文明，古罗马文明，欧洲中世纪启蒙运动与近代文明，产业革命和现代化，全球一体化与世界文明展望等.同时还将讲述各种相关文明理论。 按照时期划分世界文明史可以分为上古前期上古中期上古后期古典时期中古时期 近代前期近代后期当代前后。古典时期随着中东列国争霸而逐步走向衰落而波斯人也在远征希腊中遭到毁灭性打击世界文明中心由中东逐步转移到地中海沿岸。 进入中古时期一方面是阿拉伯人爆炸般崛起席卷了整个阿拉伯半岛。阿拉伯对外扩张战争是公元7―8世纪，穆斯林统一国家――阿拉伯帝国形成后，为了扩大其统治范围，以“传播伊斯兰教”和“展开反对异教徒圣战”为借口，强行吞并西亚、北非和西南欧大片领土行动。在这其中我们要注意到这样一场影响着人类文明战役――西亚弯刀。在这场战役中阿拉伯远征军征服北非迦太基和摩洛哥。越过直布罗陀海峡进入欧洲，灭亡了西哥特王国占领西班牙。阿拉伯阿拔斯王朝统治者计划初战告捷，他们欣喜若狂。于是他们目标已经不仅仅只是原来君士坦丁堡。而是整个欧洲基督教世界。阿拉伯统治者意图非常明显。就是要将欧洲基督教世界“异教徒”彻底纳入自己宗教势力范围。整个西方文明再次面临来自东方亚洲文明威胁。这是欧洲自公元452年匈奴人入侵后再次遭到最严重威胁！（）整个西方世界再次面临生死存亡考验！在阿拉伯阿拔斯王朝统治者看来，这是轻而易决。他们甚至已经准备好进入“异教徒”心脏罗马城去参观。可他们没有想到是，他们入侵迎头碰上了一个在欧洲地区新兴强有力对手。这个对手是阿拉伯人以往所从来没有遇到过。这个强大对手就是当时西欧高卢地区正在崛起由日尔曼族法兰克人建立――法兰克王国。法兰克是欧洲日耳曼族一支兰克历史上一代英雄克洛带
《中国近现代史纲要》读后感 2011040173 陈倩蓉 《中国近现代史纲要》主要介绍了近现代时期中国人民反对外国侵略斗争，探索国家出路，改革浪潮中的大事变，中国革命的新道路，中华民族的抗日战争，改革开放与现代化建设新时期等内容。 ——资料来自百度百科《中国近现代史纲要》主要共分为上、中、下三篇——上篇：从鸦片战争到五四运动前夜（1840～1919）、中篇：从五四运动到新中国成立（1919～1949）、下篇：从新中国成立到社会主义现代化建设新时期（1949～2009）。 除了上、中、下三篇，作者还为这本书写下了一章“开篇的话”。这一章中，作者告诉了我们：为什么要学习《中国近现代史纲要》和怎样学习《中国近代史纲要》。他说：“中国的近现代史，就其主流和本质来说，是中国一代又一代的仁人志士和人民群众为救亡图存和实现中华民族的伟大复兴而英勇奋斗、艰苦探索的历史；尤其是全国各族人民在中国共产党的领导下，进行伟大的艰苦的斗争，经过新民主主义革命，赢得民族独立和人民解放的历史；经过社会主义革命、建设和改革，把一个极度贫弱的旧中国逐步变成一个初步繁荣昌盛、充满生机和活力的社会主义新中国的历史。”作者认为重视历史的学习与研究，注意总结和汲取历史经验，是中国的一个优良传统。而大学生是祖国未来的社会主义建设者、各条战线的生力军。为了胜利地担负起建设祖国的责任，大学生必须了解中国的国情，不仅要了解中国的今天，还应当了解中国的昨天和前天。因此，对于我们来说，不论今后将从事何种专业工作，学习《中国近现代史纲要》课程，都是很必需的。 之后的上、中、下三篇中，开头都有一章综述。在综述里，作者把一整个篇章的大概背景都概括了起来。再在后面详细地告诉我们具体的情况。 上篇的综述标题是“风云变幻的八十年”。章节分成了三部分：一、鸦片战争前的中国与世界；二、西方列强入侵与近代中国社会的半殖民地半封建性质；三、近代中国的主要矛盾和历史任务。 中篇的综述标题是“翻天覆地的三十年”。章节分为了三部分：一、中国所处的时代和国际环境；二、“三座大山”的重压；三、两个中国之命运。 下篇的综述标题是“辉煌的历史征程”。章节同样是分为了三部分：一、中华人民共和国的成立；二、新中国成立以后的历史进程；三、新中国成立以来的历史性成就。 看完了这三篇综述，还没开始仔细看其他章节，我就已经对中国近现代历史有了一定的感触。 “落后就要挨打”，在我看来，这个道理贯穿着整个中国近代史。 回顾过去，无论是鸦片战争还是日寇侵华，无一不在印证着：昔日的中国因为懦弱而受尽欺凌。虽然我们现在已经变得强大，也逐步得到了世界的认可，摘掉了“东亚病夫”的帽子。但我们却不能轻易忘记这些灾难深重的屈辱史。 在那段时岁月里，大大小小的帝国主义国家争着侵略我们。中国被迫签订的不平等条约就有几百个。中国人民在西方的侵略战争中一次又一次被打败。那段不堪回首的历史是以号称当时的首号资本主义强国的英国在1840年发动的侵略中国的鸦片战争为起点的。当时在战败后，清政府被迫签订了中国近代史中的第一个不平等条约——《南京条约》。从此，中国开始沦为半殖民地半封建社会。此后又签订了中英《五口通商章程》、中英《虎门条约》、中美《望厦条约》、中法《黄埔条约》等等一系列中国近代史上的第一批不平等条约。被迫割地、赔款、开放通商口岸、和外国协定关税，外国取得了在中国的领事裁判权和在通商口
《希腊神话》讲述了神的故事和英雄传说两个部分，神的故事涉及宇宙和人类的起源、神的产生等内容，希腊神话主要是歌颂英雄的事迹，同时也深深地揭露和批判了人性的丑恶。让我走进了神话的世界，让我同天神们一起主宰着地球和宇宙，认识了古希腊奥林匹斯的十二大神：众神之主宙斯，天后赫拉，海王波塞冬，智慧女神雅典娜，射术神及光明神阿波罗，狩猎女神与月神阿尔忒弥斯，爱与美之神阿弗罗狄忒，战神阿瑞斯，火神与工匠神赫淮斯托斯，神使赫尔墨斯，农神德墨忒尔，灶神赫斯提亚。他们掌管自然和生活的各种现象与事物，组成以宙斯为中心的奥林普斯神统体系。英雄传说起源于对祖先的崇拜，它是古希腊人对远古历史的一种回顾。传说中的主人公大都是神与人的后代，半神半人的英雄。他们体力过人，英勇非凡，体现了人类征服自然的豪迈气概和顽强意志，成为古代人民集体力量和智慧的化身。 希腊神话故事中的神与人同形同性，既有人的体态美，也有人的七情六欲，懂得喜怒哀乐，参与人的活动。神与人的区别仅仅在于神者永生，无死亡期；而人者生命有限，有生老病死。希腊神话中的神个性鲜明，很少有神秘主义色彩。这本书对人对神都作了真实的展现，不粉饰光明，也不掩盖黑暗。对人对神，它都同等对待。这些天神们有着无比强大的力量，他们彼此和平相处，用一种特殊的力量支持起一个家。 这本书分为两篇，上篇：主神的世界，下篇：英雄史诗。天庭的三代神王的父食子、子杀父，父子相残的剧情我已经习以为常了，听腻了各种夺位而不顾亲情道义的故事，体会到了权力至上面前的勾心斗角。相较而言，我更喜欢神的寓言，潘多拉的好奇心、法厄尔的无知而无畏、伊卡洛斯的得意忘形、尼俄柏的自取灭亡、西绪弗斯的祸从口出，让高贵的女神也无法免俗、虚荣心膨胀的“金苹果”，这些意味深长的寓言蕴藏了那么多深刻的人生哲理。 大概浏览了一番，我的感触就是家族等级制度与血缘关系的错综复杂，众生之母盖亚竟然与她的儿子天神乌拉洛斯的结合，宙斯娶了自己的姐姐赫拉，这种事情在现在这个社会是要遭到鄙视的，但是在3000年前的社会，伦理道德还不成熟的情况下，这种现象比较普遍，宙斯的无数私生让我不禁想起动物世界，弑父夺权的现象又不禁让我想起了中国的古代，为了夺权不惜牺牲亲情，友情。希腊神话中的神个性鲜明，没有禁欲主义因素，也很少有神秘主义色彩。希腊神话的美丽就在于神依然有命运，依然会为情所困，为自己的利益做出坏事。不完美，有很多性格上的弱点，如宙斯的好色，赫拉的嫉妒等等。虽然这些故事很不耻，但这些古老的故事却真实的反映了人类最原始的本性，即人性的贪婪。只是在日后的不断发展演变过程中，各种伦理道德不断地束缚着人类道德各种的原始欲望，人类不断地压抑自己，规范自己的行为，才形成了今天的社会秩序。这种人性的自我释放带来的是不断的杀戮和死亡，所以人类渐渐学会了克制自己原始的贪婪欲，用伦理道德来束缚自己的行为，不断地约束自己，有了自己的信仰和信念，从而发展为现在的文明社会。 其次，《希腊神话》给我的感觉是沉重的，里边人物繁多，关系复杂。让我有些不忍卒读，它对人性的批判却是不得不说的。希腊神话称得上是一部人性批判的宝典。亲情可以是很虚假的东西。今天还是你的兄弟，明天就可能成为你的敌人。爱情的不可靠容易使人想起易变质食品，难以长久保存。私欲蒙蔽了心灵，杀戮和复仇充斥着世间，杀戮造成复仇，复仇又重复杀戮。 伊阿宋和希腊著名的英雄们去科尔喀斯取金羊毛。在那里他邂逅了埃厄忒斯国王的女儿美狄亚。为了帮助伊阿宋取得金羊毛并逃脱她父亲的追捕，美狄亚背叛了自己的国家和父亲，并且还设计杀害了自己的亲弟弟!然而美狄亚自己却并未得到幸福。虽然她和伊阿宋最终结为夫妻，但是当她年老色衰时，伊阿宋就娶了临近一个国王的女儿。如果仅仅这样，还不足以揭露人性丑恶的深层本质，不足以体现其批判的深广。爱情的背叛使美狄亚因爱成恨，丧失理智。她恶毒地把那个国家的国王和公主毒死了。为着令伊阿宋痛苦一辈子，她竟然把自己的三个儿女也毒死了!最后，她逃离了。但是我相信，无论她逃到哪里，都无法逃脱良心
2010年中国传媒大学《广播电视艺术基础》真题 答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。 一、简答题（每题6分，共60分） 1、益智类节目 2、情感类节目 3、红色经典剧 4、人类学纪录片 5、正大综艺 6、少儿频道 7、中国电视早期的直播阶段 8、审美经验 9、电视艺术的仪式性 10、直接电视 二、论述题（每题20分，共60分） 1、广州电视台继上海文广新闻传媒集团(SMG)后，在全国第二个实施“制播分离”，将把旗下的九个电视频道的节目制作都分包给电视台内外的电视节目制作机构。试析“制播分离”将给电视节目的创作带来哪些影响？ 2、结合所学知识，分析电视艺术的策划和创作者应该是以“雅俗共赏”还是“雅俗分赏”作为节目创作的首要出发点？并说明理由。 3、美国学者尼尔·波兹曼写过一本书《娱乐至死》，描写了很多电视娱乐节目带来的负面影响。如今，我国电视娱乐之风盛行，难道我们将会面临娱乐至死的处境吗？ 三、选答论述题（按方向选作，每题30分，共30分） 1、最近几年来春节晚会有什么缺陷，谈谈你的对策。（01，02，03，04方向必选） 2、论变焦距的推拉镜头和移动机位的推拉镜头的异同？试论各种运动镜头拍摄时的方法和注意事项？（05方向必选） 3、谈谈“自然混响”和“人工混响”的区别和应用。（06方向必选） 4、谈谈你对播音主持创作中“愉悦共鸣”的理解。（07方向必选） 2009年中国传媒大学《广播电视艺术基础》真题 答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。 一、简答题（每题6分，共60分） 1、谈话节目 2、情景喜剧 3、电视歌会 4、广播节目的参与性 5、文学创作的物化阶段 6、电视艺术的时尚性 7、广播电视栏目的构成要素 8、收视率 9、人文关怀 10、艺术主体 二、论述题（每题20分，共60分） 1、2008年中国电视诞生50年了，你认为这50年中最具影响力的事件和作品是哪个？为什么？ 2、谈谈你对“广播电视节目是一种消费文化”这句话的认识。 3、你认为广播或电视艺术的多元化发展，与当代社会价值观念的演变有什么关系吗？ 三、选答论述题（按方向选作，每题30分，共30分） 1、（01，02，03，04方向必选） 广播电视是文化产业的重要组成部分，在“提高国家文化软实力”总体策略中起着非常重要的作用。结合具体创作，谈谈如何建构中国广播电视艺术的主流文化价值？如何在世界文化中提升中国广播电视艺术的国际影响力？ 2、（05方向必选） 景别大致分为几种？试分析它们各自的作用。 3、（06方向必选） 论述“房间立体声”与“人头立体声”的区别和应用。 4、（07方向必选） 结合播音主持语言创作实践，谈谈怎样准确地把握语气的感情色彩和分量。 2008年中国传媒大学《广播电视艺术基础》真题 答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。 一、简述题（每题6分，共60分） 1、小说
《生活的艺术》读后感 作者：唐思恺 生容易，活容易，生活不容易。生活对于现代得人似乎非常难，生活让我们很累。人们不停地奔波，因为我们不断的追求。 《生活的艺术》是1937年林语堂在美国专门从事创作后发表的第一本著作。其后成为美国当时的畅销书，并为翻译成十余种语言，其中当然包括中文。林语堂在这本书中表达了他个人对生活方方面面的看法与见解。在中国大陆出版的版本（因为林语堂在书中的某些观点与马克思主义发生一些冲突，编者在整理出版过程中对原著进行了一定的删改）分为十四章，每章都会有一个特定的话题。 ‘我这样地做一个人，文中讲到了快乐问题，有一处文字引起了我的思考——“惠特曼说： 已经满意了。’所以我也以为我现在活着，并且也许还可以再活几十年，人类的生命存在着，那就已经够了。这样看法，这个问题便变为极简单，而不容有两个答语，就是人生的目的除了去享受人生外，还有什么呢？”是的，人的一生说长不长，说短不短。活着的人，每个人都有不同的活法。开心是一天，不开心也是一天，为什么不开开心心地过每一天呢？开心地活着更有价值。日子一天一天地过，我们一天一天地重复着生活，日起日落，其实生活就这么简单。但是如何从简单中得到乐趣呢？那就要 用心去挖掘，去享受每一个美的片段。“生活中不是缺少美，而是缺少发现”，这句话大家都耳熟能详，也不难理解其中的含义。但是能真正做到的有几个呢？在这个物质诱惑的时代，很多人都茫然地追求着金钱、地位。是的，追求自己要的东西固然没错，但是有多少人，等到他真正成为富翁时，才知道那并不是自己想要的……所以，你要明确自己要的到底是什么。生活其实没必要太多的强求，开心就好。 我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。 我们要学会享受生活，热爱生活，积极的过好每一天。第一遍读《生活的艺术》或许我涉世未深，感悟谈不上，感触有一点。或许30 年后，40 年后还可以再读读它，那时候，是否会有更深的体会……篇二：《艺术发展史》读后感 翻译者是范景中教授，1951年生，现任中国美术学院《新美术》和《美术译丛》的主编，曾有《艺术与错觉》（与林夕、李本正合译浙摄影出版社）和《贡布里希论文选》（上海人民美术出版社）等译、编著作发表。 贡布里希在编写这书时，无法印刷在插图里的作品就不选用。这对作者有多挑战我是不知道，但对读者而言，所有拗口的名字，神秘的术语，瞬间几乎都变得平易近人起来。 于是当书中出现类似”雷诺兹的肖像画和委拉斯凯兹的直接布局相比就不那么自然，精心设计的味道要浓的多“这种话时，我们这类初学艺术的人就再不用向以往一样翻白眼了，而是只要按照指示翻两张书页，对比下两张插图，然后就可以心满意足的咂咂嘴，表示，恩，你说的很有道理，我们英雄所见略同。 而就实用方面，我觉得在评判艺术作品时，一方面固然要直面我们的内心，询问这件作品是否真实的打动了自己，（而不是某种附庸风雅的潜意识）。另一方面，对历史上的大师们曾经做到过的，想要做到的，没有做到的，也得有一个粗浅的了解。 因为毕竟有一个很讽刺的现象就是，当年越是伟大的创举就越是容易被后世无限的模仿，也就越是容易被我们习惯和以至于认为平淡无奇以至于熟视无睹。这真是对大师们最大的侮辱了。 经史论课的老师推荐，下到了《艺术发展史》的电子版。刚停下，看完了这本书。是一本能静下来欣赏的艺术。