论如何让纪录片变得好看
论如何让纪录片变得好看
电视纪录片可以分为很多种，有人类学纪录片、自然类、文献专题类、社会生活类、历史文化类、风光片、文艺类等等。可是纵然纪录片种类繁多内容丰富但在大多数人眼中却是乏味，缺乏故事性的。
对于纪录片而言，故事性是十分重要的。因为纪录片不像故事片那样单纯的讲述一个故事，它是对真实事件人物的记录，是生活原生态的信息、是经过选择和提取的再现性的信息、是经过加工和改造的表现性信息。
但有一点纪录片与故事片是一样，它们都是给人看的艺术品，它们需要研究观众的心理结构，因为对故事性的要求是人类很基本的心理欲求。美国纪录片制作者和理论家Michael Rabiger使用了“编剧”这一不可思议的概念：“戏剧感是从哪里来呢？我自己的感受是来自于集体潜意识，而这是恒久不变的人性之一。大家都知道，它是从古至今都一直存在的人性动力，我们对于一遍又一遍地说故事与听故事都很渴望，你可以想一下现存亚瑟王传奇故事的改编版本有多少种：故事本身是中世纪的产物，但是千年之后，它仍一直被改编与更新，也不断给予人们乐趣。”既然故事符合观众的心理结构，能够满足观众的猎奇心里，那我们就可以把故事性融合进纪录片中。
并且对于表现人类生活，纪录片和故事片是互补的。但如果纪录片放弃故事性，则无疑是自动缩小自己的版图。美国南加州大学电影系教授米歇尔·若曼说认为纪录片和故事片是互相包含的，“纪录片和故事片在题材和图象表现等形式方面享有同样的地位，并且纪录片可以运用很多很多故事片的方法和手段。
现在许多纪录片展示人物状态却缺少情节，也就没有冲突和高潮，造成节奏拖沓，结构散漫，无法勾起观众的心理兴趣。不管多么高深的内涵，一部纪录片倘若没有审美魅力，就一定不是一部成功的作品。
如有些纪录片似乎为了追求宏大气势或文化品位，时间拉得很长，结构甚是雄伟，但读解起来空空荡荡。究其原因，不是不吃苦，不是不专业，而是场面东西多，生活细节少，没有故事性，哲学意义大于美学价值。如纪录片《风中的山林》讲述一位河北农民承包荒山的事情，前后拍了三、四年，不可谓不刻苦，编辑思路与主题都颇宏伟，这是一个具备世界意义的题材。但是，这部作品只有大的构架，缺少丰富的感性细节，人物形象比较贫弱。从根本上说，没把故事讲好。类似事例在纪录片创作界批量存在，尤其是一些被巨大文化感笼罩的作品，惟恐不文化，却不担心没故事。这是精英意识对纪录片的误导。
从纪录片表现故事性的方式来说，纪录片不能扮演，必须是生活中真实的人和事的影像记录。但也不是完全的不能扮演，纪录片是大环境的真实，对于其中的细节可以进行一定的虚拟，搬演重现就是增加纪录片故事性的一个好的方法。在纪录片《大明宫》中的很多情节都是搬演重现的，它所创造的是一个大环境中的真实——大明宫这一真实的环境，这个在中国的历史上真实存在的地方；真实还在于历史事件的真实，那些曾经在大明宫发生过的事情，例如杨贵妃赐浴华清池、唐明皇创霓裳羽衣等等。这些事件、人物都是真实的，所以构成了纪录片的真。但是《大明宫》的细节有很多都是虚拟的，更多的采用的都是搬演重现的方法来增强故事性以吸引观众的。像是唐玄宗喜好音律，与杨贵妃在大明宫共同谱曲演奏；杨玉环于华清池的沐浴，水上的花瓣、宫人的伺候这些都是搬演的。没有人知道当时的情况具体是怎样的，人们所知道的只是大概的历史事件，在历史事件的基础上进行一定的戏剧加工可以为纪录片增添一定的故事性。这样的纪录片不仅可以展现事实同时也有一定的趣味性，不会
让人感到无聊从而无心观看纪录片。
事实上，在《北方纳努克》中弗拉哈迪已经在运用故事片的叙述方法，纪录电影史家埃里克·巴尔诺说，“弗拉哈迪显然（和从前的纪录片摄制者不同）已经掌握了在故事片中发掘起来的‘基本原理’。这种发展不仅改变了技术，而且也改变了观众的欣赏习惯。如今能从不同的角度和不同的距离连续观看一段情节（这是人的体验所无法比拟的，完全是超现实主义所独具的）已成为观赏故事影片不可缺少的一部分，无意中已被人们当做‘自然的东西’而接受下来。弗拉哈迪完全吸收了故事片的手法，然而他却把它运用在既非作家和导演所创作的，也非演员所表演的题材上去了。这样，既保持了戏剧性场面感人的力量，又将其与真实的人结合起来了。”
要使纪录片更加的好看，有故事性应该从多个角度入手对纪录片进行全方位的、立体化的制作。《台北故宫》就是从各个方面来介绍台北故宫的建立的，同时又与北京的故宫做了比较。追本溯源的对台北故宫的建立做了记录。就像是运输文物那一段，从会议到运输的船只、从海上路线到航空路线都做了相应的记录。同时还要抓住每个独特个体的特性，情感性格和人格特征，这在创作纪录片时是必要的，可以加强纪录片的故事性与观众的认同感。就像纪录片《德意志的胜利》通篇在描述希特勒的个人魅力与其带领之下德意志人民，给观众树立了希特勒高大的形象。纪录片抓住了希特勒这个人物，充分表现出了在二战之前和二战时期希特勒对于人名的鼓动。
纪录片最初诞生于西方国家，它不以观赏和消遣为主要目的，而是以反映社会、探讨现实为己任，是中产阶级知识分子用来探讨文化与社会问题的影像文献。伴随着近代以来中西方文化的碰撞与交流，纪录片创作也开始在我国流行开来，经历了“文化大革命”期间的盛产，再到20世纪八九十年代以《话说长江》、《沙与海》、《最后的山神》等纪录片为代表的发展高潮，到了90年代后期，随着我国各种体制的转变，纪录片发展陷入了困境，进入21世纪后，在十年来的发展中，虽然偶有惊喜，但是看到的更多的还是纪录片的步履维艰。包括技术上的落后，播出平台的稀少，拍摄经费的不足等等，这些都是制约我国纪录片发展的瓶颈。
国外的优秀纪录片多是通过完美的画面与声音共同营造氛围去吸引人、感染人的。以美国为例，他们始终以专业品质作为纪录片的制作标准，保证纪录片以一流的画面质量、丰富的信息含量和扣人心弦的悬念进入市场。
相比之下，我国的纪录片在这些方面还有很大的差距。在国际节目交流洽谈会上，我国的纪录片往往由于图像清晰度低、音频信号不稳定等问题，失去了很多机会。澳大利亚著名纪录片制作人克里斯·麦可黎曾经指出：“中国纪录片要在海外寻找市场，必须达到一些基本的要求，首先是技术质量。”
在中国，最可以体现出纪录片故事性的纪录片种类就是文献纪录片
文献纪录片可以说是中国的特殊产物, 上下五千年的历史让中国有太多的东西值得去发掘和表现。这里有沧桑变换的历史事件, 也有风流倜傥的风云人物。可以说, 最好的最真实的“故事”就是历史。因此文献纪录片的诞生和发展是有其深厚的历史背景的。长江、黄河、长城、历代帝王、民族英雄, 直到新中国的伟人。
中国文献纪录片的发展引领了中国主流纪录片的创作浪潮, 纵观中国纪录片史, 每一次前进的步伐大都是由文献纪录片作为先驱。《话说长江》、《望长城》、《毛泽东》等大型文献纪录片, 耗资巨大, 气贯长虹, 历时一年甚至数年, 融国
内纪录片顶级编导之精华, 央视一套黄金时间播出,反响巨大。纵观三部里程碑似的作品,分别引领了中国纪录片的变迁。
《话说长江》是中国纪录片先驱者在懵懵懂懂中的探索。主持人直接面对观众，公开承担纪录片主题思想的传播，决定了作品所担当的思想使命和价值取向。而这种一元视界的超越性和叙述者的权威性，也规定了作品通过主持人建立起来的思想形象：全知、权威和超越性。《望长城》的出现，标志着“视觉语言”的到来。这部具有里程碑意义的划时代作品来势迅猛，画面语言的彻底运用，给沿袭以久的“画面配解说”的创作形态划上了一个有力的句号。可以说，中国的老百姓，是从《望长城》开始认知并真正接纳纪录片的！！《毛泽东》则开创了中国文献纪录片时代的新纪元，这部英雄史诗般的巨著，更是影响了一代大型纪录片创作者，作品获得了既真实、客观、又饱含深情的艺术效果。《中华之门》、《中华之剑》，以至后来的《邓小平》、《周恩来》尊前者之长，创题材之新，以其大气魄、大手笔、大容量成为雅俗共赏、妇孺皆知的纪实精品。
与我国内文献纪录片类似,西方的大型电视纪录片(The Full-length Television Documentary)也以精良的制作,宏伟的系列篇幅，深刻的内容剖析着现实社会，对传播文化知识,推动人类文明进程起着重要的作用。西方早期的大型纪录片无论在选题上还是在表现手法上都模仿新闻电影纪录片的传统模式，直到通讯卫星技术和ENG问世以后，纪录片才得以用电子技术手段进行采制，并经过不断的求索，形成了电视纪录片的独特风格和语言。
早在70年代中期，西方的大型纪录片就开始在这方面进行尝试。CBS著名节目主持人沃尔特·克朗凯特主持拍摄的《宇宙》、《20世纪》、《历史的见证》，还有《肯尼迪家族》、《越战》等，都是家喻户晓的名片。西方大型纪录片不但展现科技世界，宇宙天地，而且放眼预测未来趋势。许多片子不仅耗资巨大,而且创作时间上也是慢功出细活。例如美国航天飞机"发现者号"的纪录片，创作人员从开始准备到"发现者号"上天，跟拍了整整三年。
我国的文献纪录片与西方的大型电视纪录片不同，主要有两种模式:影响历史乾坤的重要人物，如《毛泽东》、《邓小平》等；扭转历史局面的重大历史事件《让历史告诉未来》、《长征.生命的歌》等。象这样的题材，目前已不在西方大型纪录片的"射程"之内，这些题材主要由调查性纪录片来完成。而这种调查性纪录片往往在制作的时候，会对大量的历史文献资料进行二度创作，并且不排斥“再现”、“重演”等。这里需要引起我们注意的是，西方一些观众为什么能够接受“再现”“重演”“模拟”等，而我国的文献纪录片，为了追求纪录内容和资料运用的"绝对真实"，就不忍使用各种先进的技术创作手段,这或许是我国文献纪录片很难走向世界的其中一个原因。
西方大型纪录片在制作的时候，如果用2年的时间拍一部大型系列片，那么他们会用3个月时间做调查研究，用3个月时间进行实地勘查，5个月时间用于前期拍摄，剩下的14个月时间用于后期制作，也就是用近3倍于拍摄的时间进行后期再度创作。
当前纪录片最好的就要数美国的DISCOVERY了，它自亚洲频道自1994年开播已来，已经拥有多达600万的观众，作为一家私人创办的媒体公司，美国DCI公司（DISCOVERY COMMUNICATIONINC）凭借其引人入胜的题材和精良的制作赢得了全球六大洲、140个国家和地区的观众认可，他以历史文化变迁，人类战胜自然的内容为中心，巧妙设置悬念，寓知识于娱乐，自成纪录片一格，成为行内众多作品模仿的对象。
一、故事性——吸引观众
DISCOVERY的作品按照内容可以分为不同的系列，神秘悬疑系列和历史人物系列在故事性上尤为见长。作品对于故事情节的描写细致到每一个细节都丝丝入扣，欣赏这样的作品，观众尤如亲临了一次现场。而原因在于它们讲述的都是真事，更有打动人心的效果。
二、知识性——留住观众
中国许多观众尤其是受过高等教育的观众很喜欢看DISCOVERY，其中一个因素在于DISCOVERY蕴知识于娱乐之中。纪录片是一种纪实性与艺术性结合的再现艺术，大众文化的崛起要求艺术不能仅仅是少数人能够看懂的“后现代”或者“先锋”，艺术更需关注普通观众的需求，知识性成为驱动观众接受纪录片的一个理由，也成为驱动纪录片走向大众并被真正认可的一种渠道。从大众传播的理论来看，任何形式的艺术表达都是一种信息，消除人对于事物的不确定性是信息的题中应有之意，答疑解惑，提升观众的知识水平也是纪录片这种信息的自身要求。
DISCOVERY作品丰富的知识性还表现在一系列历史题材作品对于史料的运用。历史人物有彼得大帝、亚历山大大帝、拿破仑、肯尼迪、希特勒等，一组寻访古埃及系列的作品《尼罗河》、《木乃伊之谜》、《叛逆的法老》、《埃及艳后》、《金字塔之王》调用大量的历史资料，寻访人类文明的源头，借助诸多考古学家的研究成果，打造出了一个丰富、立体的文明古国。
三、专业性——不可替代
专业性是DISCOVERY留给观众最深刻的印象，完善的分工才会有专业的技术，discovery的记者和摄影师专事某一题材的制作，有的摄影师常常是这方面的专家，分工之细甚至达到我们难以想像的程度。拍人物有拍人物的摄像，拍动物有拍动物的摄像，在拍动物上又有分专门拍猴子的，专门拍鲨鱼的。区别于国内摄影记者依附于某一家媒体，DISCOVERY本身就是一家私营公司，摄影专家也不是DISCOVERY的“单位人”，他可以同时为几个制作人提供摄影作品，也正是因为他在某一方面的高度的专业性，他的劳动常常是不可替代的。就像《大白鲨》里讲述的，到目前为止没有人能够近距离研究大白鲨的生殖规律，而知道什么样的大白鲨会何时在什么海域以什么为诱饵出现，并且拍摄到他擒获猎物的镜头，恐怕整个美国，甚至在世界范围内就只有那么几个几十年研究大白鲨的水底摄像师能够做到，深海摄像机是他们的常用设备。可以想像，由这样的专家利用尖端的设备制作出来的作品水平自然是外行难以企及的。
四、审美性——让纪录片成为一种享受
色彩绚丽的画面，悠扬隽永的音乐，流畅精炼的剪辑，疏落夸饰的配音，DISCOVERY向我们展示了一个审美的境界。
《西班牙之魂》、《印度宫殿》等作品是DISCOVERY向我们展示的美仑美奂的地方。镜头表达是电视语言的特长，华丽的宫殿是这个人类文明起源、佛教盛行的国家的标志，她记载着这个国家的沧桑变迁与兴衰荣辱，优美的建筑本身是一种音乐，带给人视觉的愉悦和身心的舒畅。音乐是作品震撼人心的力量，DISCOVERY的许多作品从头至尾都贯穿着音乐，古老的民族乐器弹奏出的乐曲仿佛把观众带到了几个世纪前的印度，思绪飘飞，与身穿长裙，头披薄纱的印度少女翩翩起舞。配音解说是DISCOVERY的强项，大陆各有线电视台购买的DISCOVERY大部分是东南亚的华文配音。《印度宫殿》中浑厚磁性、低沉有力的配音结合着色彩缤纷的画面向我们揭开一卷卷尘封的历史，随着音
乐的起伏抑扬有致。从画面到音乐到配音，作品调动一切能够感染观众的元素，给予视觉、听觉上的享受，进而引起联想，达到深层次的审美感受。
我们现在之所以没有能力拍出更好的纪录片，综合起来主要有：电视运作机制的问题、经费紧缺的问题、人才素质的问题、设备落后的问题、资源浪费的问题，原因种种，如何在现有条件下找出尚可改善的地方，拍摄出更好的作品，已成为纪录片创作者面临的急迫问题，他山之石，可以攻玉，希望研究DISCOVERY的作品能为我们的创作提供些借鉴。
xx xxxx 《小山回家》录像，58分钟，彩色，1995年 《小武》剧情片，107分钟，彩色，1997年 《站台》剧情片，154分钟，彩色，2000年 《任逍遥》剧情片，113分钟，彩色，2002年《世界》剧情片，120分钟，彩色，2004年 !《东》纪录片，70分钟，彩色，2006年 《三峡好人》剧情片，108分钟，彩色，2006年!《无用》纪录片，81分钟，彩色，2007年 《二十四城记》剧情片，152分钟，彩色，2008年!《海上传奇》纪录片，138分钟，彩色，2010年xx 《喇嘛藏戏团》（1991年） 《拉萨雪居民》（1992年） 《天主在xx》（1992年） !《彼岸》（1995年完成） 《静止的河》（1998年完成） !《幸福时光》 （2002）
2004年与段锦川、康建宁组建“年年三畅”工作室，专事纪录片的拍摄工作，目前正在拍摄的纪录片作品有《土地》、《京剧》等。 xxxx 《xx谜》 (1985)； 《黄河流长》 (1986)； 《窑洞?人》 (1987)； 《闯江湖》(1988，与xx合作)； !《沙与海》(1989，50分钟，与高国栋合作，获得第二十八届亚广联纪录片大奖)；《石头上的印记》 (1991)； 《雪域》 (1992)； 《xx》 (1993)； 《天籁》 (1994)； 《生活》(1995，合导)； !《阴阳》(1995--1997，180分钟)
《公安分局》 (1998)； 《当兵》 (2000)； !《听xx先生讲过去的事情》 （2002） xx 《红地毯上的日记》（1990年） 《起程，将远行》（1995年） 《导演》（1996年） ！《舟舟的世界》（1997年） ！《xx》（1999年） ！《xx》 （2004） xx 《青稞》(1986年) 《xx面具供养》(1988年) 《青朴--苦修者的圣地》（1992年合导）《广场》（1994年合导） 《八廓xx16号》(1997年) 《天边》(1997年)
第81届最佳纪录片 最佳纪录片 《走钢索的人》Man on Wire， A Wall to Wall in association with Red Box Films Production, James Marsh and Simon Chinn 最佳真人短片 《玩具岛》Spielzeugland/Toyland A Mephisto Film Production, Jochen Alexander Freydank 剧情简介 一个关于谎言和罪过的故事。一个德国小男孩以为他的犹太裔邻居们就要去玩具岛了,他收拾行李偷偷溜出家想要根他们一同前往，熟不知道梦想中的玩具岛确是比地狱还要让人毛骨悚然的集中营…… 最佳动画短片 《回忆积木屋》La Maison en Petits Cubes A Robot Communications Production, Kunio Kato 《回忆积木屋》是2009年最佳动画短片,是有由日本加藤久仁生所导演的。曾获得第81届奥斯卡最佳动画短片奖。 剧情介绍 《回忆积木屋》 《回忆积木屋》 《旅人日记》导演加藤久仁生新作，全片散发着浓浓的法式情调，造型和画面气氛的营造让人惊艳。 老旧画册的暖黄色调里，合影相框挂满了墙壁。老人在摇椅上独自抽着烟斗，房间里飘满落寞空气。他打开地窖的小铁门，拿起钓竿垂下淹没城市的深蓝水面。 海潮，鸥鸣，吉他，竖笛，近藤研二的配乐在这一开篇里晕染出哀伤氛围。 平凡一天傍晚，老人对着电视独食独酌，如同许许多多孤单的傍晚。清早起床，水面又漫涨过小屋。老人习以为常，添砖加瓦，垒高他的积木。这工作他已重复过十数次。积木已然垒的那么高，和他一起搭积木的人却早已不在。 搬运家当，伴随数年的烟斗沉入水底。老伙计始终顺心顺手，老人舍不得，买了潜水服回到旧房间找寻，却无意中打开了回忆之门。 拾起烟斗的一瞬间里，过往如触电般开启。 那瞬间像冰雪消融，像花苞绽放，像幼雏破壳。一扇一扇的铁门被打开，一层一层的旧房屋被探访，一盒一盒安眠着的回忆，被重见了天日。 沉入越来越深的冰冷海底，倒叙般迎接他的是越来越真切的温暖回忆，让他不停下潜，欲罢不能。
纪录片大师约翰.格里尔逊是国际纪录片里的泰山北斗 1 不要去处理抽象概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。 2 不要背离包括下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。 3 不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气，若脚本准备周全，你的片子等于完成了，因此当你开拍时，即开始准备下一步。 4 不要忘记当你拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及一整部片子的一部分，即便最美的镜头。如果不是放在合适的地方，甚至比最不美但有价值的镜头号更糟糕。 5 不相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事。旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不适。 6 不要发明不必要的拍摄角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。 7 不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，想像个最华丽的慢板曲。 8 不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。 9 不要使用太过量的同步声音，暗示性地运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的生意声音。 10 不要用太多光线效果，或把它们弄得太复杂，叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句号。 11 不要拍太多特写，等到高潮时在使用，在一部结构均衡的影片中，特写出现极其自然，但出现次数太多会失掉它们的重要性。 12 处理人的因素及人类的关系时，不要适疑，在天地中，人类与其
它动物甚至机器都是一样美的。 13 你要说的故事不要模模糊糊，一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来，但清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。 14 不要放弃实验的机会，纪录片的名声完全由实验中取得，没有试验，纪录片便失去它的价值，没有实验，纪录片便不存在。
【大师】《大师》纪录片 任凭岁月如何雨打风吹，任凭记忆如何铺张浪费，大师就像我们的灵魂一样永远在心中预订了一个位置，当我们用双手打开这个位置，马修斯、斯蒂法诺、贝斯特、克鲁伊夫、贝肯鲍尔、普拉蒂尼、巴斯滕、巴乔、罗纳尔多、齐达内、小罗纳尔多、卡纳瓦罗……这些名字足够令任何一个人眩晕，而他们持有一个共同的身份证――欧洲金球奖得主。 斯坦利?马修斯(1956年)Stanley Matthews 1956年，《法国足球》杂志将第一届金球奖授予了41岁的马修斯，这一年斯蒂法诺带领皇马赢得欧洲冠军杯，但为了纪念马修斯的整个运动生涯，英国人首获这一殊荣。当回忆起这件往事时，马修斯显得很淡然：“那个年代还没有这么多广告，一个老先生特地从巴黎来到布莱克本，将金球奖给了我，而我只记得这些。” 迪?斯蒂法诺(1957年&1959年)Di Stefano 1956－59年，斯蒂法诺连续四次成为西甲射手王，不仅如此，1957年的欧冠决赛，他为皇马首开记录，而两年后的欧冠决赛，他同样攻破了对手的大门。
雷蒙德?科帕(1958年)Raymond Kopa 1958年是属于科帕的，身为法国队的一员，他在世界杯上贡献3球，帮助法国队获得季军。在俱乐部，他为皇马拿到联赛冠军和冠军杯冠军立下战功。无论是在法国队还是皇马，方丹、斯蒂法诺和普斯卡什的伟大也掩盖不了科帕的光芒。 路易斯?苏亚雷斯(1960年)LuisSuarez 1960年的冠军杯半决赛，皇马以总比分6比2淘汰巴塞罗那，可在这一年的金球奖评选中，巴塞罗那队长苏亚雷斯却击败了皇马射手普斯卡什，也许是苏亚雷斯在巴塞罗那的突出作用征服了金球奖的评委。 西沃里(1961年)Sivori 作为笫一个来自意甲的金球先生，在效力尤文的8年中获得3个意甲联赛和3个意大利杯冠军，其中1961年拿到最后一个意甲锦标，于是他被写进金球奖的历史。 马索普斯特(1962年)Masopust 第一个产自东欧的金球得主，而1962年，正是约瑟夫?马索普斯特率领捷克斯洛伐克杀进世界杯决赛，并在决赛进球，因此当年的金球奖评选中，他力压尤西比奥和德国人施内林格。
摘要 本文论述了当今纪录电影大师埃罗尔?莫里斯作品的独特电影风格及对纪 录电影美学的卓越贡献。莫里斯在反叛直接电影的基础上，以第一人称“ 恐怖采访”的形式，无线索叙述的方式，选取非同寻常的拍摄对象探究他们如何理解他们自己的精神世界及周围世界。他的作品在华丽的艺术派头背后渗透着悲观而复杂的主题及些许后现代艺术的尴尬。关键词 纪录片恐怖采访无线索叙事悲观而复杂的主题交叉授粉 揭示意想不到的真实 论纪录片大师埃罗尔?莫里斯的电影风格 孙红云 大师研究 埃罗尔?莫里斯（ＥｒｒｏｌＭｏｒｒｉｓ，１９４８—） 是２０ 世纪７０年代之后纪录电影革新中旗帜最鲜明的一位导演，他从投入纪录片事业一开始就自觉地与直接电影决裂，他探索和拓展了纪录片的表达空间，丰富了新纪录的表达手段。他认为“７０年代，纪录片陷入泥淖之中。依我看，有几分是真理电影（实指直接电影） ① 的罪过。”②莫里斯以他的作品毋庸置疑地确立 了新的纪录片的美学品质。 在新纪录的创作上，埃罗尔?莫里斯不仅在发现和寻找拍摄对象上具有天才的直觉和非凡的能力，更在具体拍摄手法和制作理念上“异端斜说”层出不穷。莫里斯挑战着“纪录片”这个真实的假定，他认为纪录片可以是主观的，并且身体力行拍摄反映内心主观世界的纪录片。在纪录片的名义下，莫里斯狂热的大脑试图以第一人称探索人们怎样看待这个世界，看待他们自己的精神世界，以及他们理解自己和理解周围世界的方式。他执着地把镜头聚焦在那些看似古怪、离奇、有趣的现实人物身上，借他们可笑、荒谬、半悲剧的故事分析和讽刺复杂怪异的美国文化及资本主义社会。 一为直接电影鸣起警钟 以打破电影传统为乐趣的埃罗尔?莫里斯是从反叛２０世纪６０、７０年代盛行于欧美的直接电影开始他的电影事业的。“真理电影（实指直接电影）的主张惹恼了我。这些主张对我而言，很清楚是错误的。自身明显的错误。风格不是真实。你选择了一定的风格，并不意味着你就莫名其妙地解决了‘笛卡尔之谜’， 也不意味着你不再需要进行任何思考。你只是 ８７
《大国工匠》纪录片观看心得最新 《大国工匠》观看心得范文一看了多集大国工匠，工匠们的工匠精神实在令人感动。 虽然工匠仅仅是社会中的普通劳动者，但工匠精神有着更深深远的意义，他能代表一个时代、一个国家、一个民族的气质，是否踏踏实实、精益求精、坚定不移。 这种工匠精神也是中华民族的优良传统。鲁班是这种精神的代表，庄子说的庖丁解牛也是这种精神的代表，今日这些大国工匠们更是这种精神的代表。 在当今社会高速发展的时代，这种工匠精神更显重要，实质就是对技术、质量精益求精的态度。 据有关统计，截止xx年，寿命超过200年的企业，日本有3146家，德国有837家，荷兰有222家，法国有196家。这些企业长寿的秘诀就是工匠精神，并注重这种精神的代代相传。 工匠精神不是口号，它应扎根于每个人的心中。我们是否应看看自我，还坚持多少工匠精神。 《大国工匠》观看心得范文二 《大国工匠》选取奋斗在生产第一线的杰出劳动者，他们以高超的技艺、精湛的技术、敬业的品德和灵巧的双手，这些工匠的文化水平并不高，从事的行业也不是很起眼，但他们在平凡的
岗位上做出了不平凡的业绩。在他们身上，我们看到的了工匠精神的体现。这些工匠能够说是真正的国宝级人物。 众所周知，我们国家是一个制造业大国，工人数量众多，但能被称为工匠的却屈指可数。从表面看起来，工人和工匠之间仅有一字之差，但两者却有天壤之别。当前，一些贴有中国制造的商品在国外成为了粗制滥造的代名词，只能在地摊上去销售。就是因为缺乏工匠精神。什么是工匠精神呢工匠精神是一种热爱工作的职业精神。和普通工人不一样的是，工匠的工作不单是为了谋生，而是为了从中获得欢乐。这也是很少有工匠会去改变自我所从事职业的原因。这些工匠都能够耐得住清贫和寂寞，数年如一日地追求着职业技能的极致化，靠着传承和钻研，凭着专注和坚守，去缔造了一个又一个的奇迹。中国航天科技集团一院火箭总装厂高级技师高凤林，他是发动机焊接的第一人，为此，很多企业试图用高薪聘请他，甚至有人开出几倍工资加两套北京住房的诱人条件。高凤林却不为所动，都一一拒绝。理由很简单，用高凤林的话说，就是每每看到自我生产的发动机把卫星送到太空，就有一种成功后的自豪感，这种自豪感用金钱买不到。 工匠精神是一种精益求精的工作态度。能够被称之为工匠，其手艺自然得到社会公认。但工匠对于自我制造的产品，却永远不会满足。在他们的心目中，制作出来的产品应当没有最好，仅有更好。工匠精神的代表人物哈里森费时40余年，先后造了五台航海钟，最终一个钟，创造了航行了64天，只慢了5秒的记录，
纪录片《大师》观后感 冯树梅一段时间以来，学校时常利用政治学习时间安排全体老师观看纪录片《大师》。纪录片《大师》在荧屏上讲述了中国近代史上马相伯、蔡元培、陶行知、黄炎培、华罗庚等百位大师的厚重人生，感人至深。他们生在列强入侵、民族兴亡的年代，经历大动荡、大灾难、大变化、大转型，他们为国家命运殚精竭虑，将一己的生命投身于民族救亡、民智启蒙和文化拯救的伟大使命中。 这些大师中有的始终以“教书育人，启发民智”为宗旨，淡泊名利，不随俗沉浮。如：蔡元培任北大校长，明确“不为升官发财立阶梯”，倡导“思想自由，兼容并包”的教学原则，被誉为“学界泰斗，人世楷模”。正如蔡元培所描述的，身处“黑暗主义时代”，却选择直面人生，点燃生命的光芒，照射尘世所及的地方。这就是一位位民族先贤所共有的大胸怀、大智慧和大爱。马相伯为启迪民智，育人立人，医治愚昧、落后、腐败等社会痼疾，认定教育乃立国立人之根本，倾其所有，捐出三千亩土地办学校。陶行知同文盲、贫瘠战斗一辈子，到最落后的乡村去办平民教育，一座晓庄师范，在中国教育史上树起了一座丰碑。黄炎培开创中国职业教育的先河，直至今天，其教育思想仍充满生机活力。 这些大师们又是真正的大学问家。他们既有中华传统文化的深厚积淀，也吸取人类文明的精华，融会贯通，身体力行。他们有兼容中西的学养，是继往开来的学者，在特定的领域作出独特的贡献。他们的学术成就，经得起历史考验和文明传承。 竺可桢是我国最早、最杰出的现代气象学家，他倡导“排万难冒百死以求真知”，在抗战烽火中带领浙江大学成为“东方剑桥”，为新中国的科学事业打下了可贵基石。童第周是我国克隆事业的开创者，一双灵巧的手创造生命奇迹。他说“科学家不自己动手就是科学政客”，至今仍振聋发聩。 他们还真正沉得下心来，研究学问，创造艺术。徐悲鸿到法国学美术，一心浸润在艺术创作中，经常到卢浮宫和各大展馆临摹名画。因为穷困，早晨进去，一直到展馆关门，连饭也不吃，一天下来，直饿得人昏厥过去，并因此落下了胃痉挛的终生毛病。回国后，为扶掖后人，他把自己的画卖掉，当作助学金送学生出国深造。最后，更是将自己一生所留存的作品全部捐给了国家。这种学习的“饥
《大国工匠》纪录片观看心得最新哲学家费尔巴哈有句名言，人就是他所吃的东西。从一开始，《舌尖上的中国》就不只是一部关于吃的纪录片。看着笋挖出来，火腿吊起来，渔网里闪闪发亮，揭开蒸笼白花花、冒着蒸汽的馒头，拉面摔打在案板上的脆响都让人激动得落泪。以下是整理观看心得范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 《大国工匠》观看心得范文一 看了多集大国工匠，工匠们的工匠精神实在令人感动。 虽然工匠仅仅是社会中的普通劳动者，但工匠精神有着更深深远的意义，他能代表一个时代、一个国家、一个民族的气质，是否踏踏实实、精益求精、坚定不移。 这种工匠精神也是中华民族的优良传统。鲁班是这种精神的代表，庄子说的庖丁解牛也是这种精神的代表，今日这些大国工匠们更是这种精神的代表。 在当今社会高速发展的时代，这种工匠精神更显重要，实质就是对技术、质量精益求精的态度。 据有关统计，截止2012年，寿命超过200年的企业，日本有3146家，德国有837家，荷兰有222家，法国有196家。这些企业长寿的秘诀就是工匠精神，并注重这种精神的代代相传。 工匠精神不是口号，它应扎根于每个人的心中。我们是
否应看看自我，还坚持多少工匠精神。 《大国工匠》观看心得范文二 《大国工匠》选取奋斗在生产第一线的杰出劳动者，他们以高超的技艺、精湛的技术、敬业的品德和灵巧的双手，这些工匠的文化水平并不高，从事的行业也不是很起眼，但他们在平凡的岗位上做出了不平凡的业绩。在他们身上，我们看到的了工匠精神的体现。这些工匠能够说是真正的国宝级人物。 众所周知，我们国家是一个制造业大国，工人数量众多，但能被称为工匠的却屈指可数。从表面看起来，工人和工匠之间仅有一字之差，但两者却有天壤之别。当前，一些贴有中国制造的商品在国外成为了粗制滥造的代名词，只能在地摊上去销售。就是因为缺乏工匠精神。什么是工匠精神呢工匠精神是一种热爱工作的职业精神。和普通工人不一样的是，工匠的工作不单是为了谋生，而是为了从中获得欢乐。这也是很少有工匠会去改变自我所从事职业的原因。这些工匠都能够耐得住清贫和寂寞，数十年如一日地追求着职业技能的极致化，靠着传承和钻研，凭着专注和坚守，去缔造了一个又一个的奇迹。中国航天科技集团一院火箭总装厂高级技师高凤林，他是发动机焊接的第一人，为此，很多企业试图用高薪聘请他，甚至有人开出几倍工资加两套北京住房的诱人条件。高凤林却不为所动，都一一拒绝。理由很简
观民国时期大师纪录片的观后感 爱国是大师们事业的成功的一大法宝 SA10003022 李新飞 近来在老师的推荐下，我去网上搜索了一些民国时期的大师们的纪录片看了数集。看过之后，进一步认识了民国时期近现代中国科学家.教育家和艺术家的成长和成就历程。例如华罗庚，蔡元培，丰子恺，刘雪庵，常书鸿等等，他们用自己的实际行动为国家的科学和艺术事业而奉献终生。 生活在民国时期他们，是历史给予他们天然的苦难环境。当时的中国内忧外患，深受外国列强的欺辱与压迫，中国人民处于水深火热之中。在这样的环境下，一批批的爱国者努力学习，想通过科技和教育来发展自己的祖国。所以他们紧紧的把自己的命运和国家的命运绑在一起。他们通过忘我的学习，成为科学领域，教育领域，艺术领域的大师。当祖国有难时，他们毅然的放弃外国的优厚条件，回到祖国，与自己的国家共存亡，为祖国各领域的事业做出了杰出的贡献。 我认为如果不是有爱国的精神在支撑着，大师们是很难面对当时的各种及其困难的条件的。如果没有艰苦的时代环境，很可能他们就不会有今天人们看到的成就了。其中最让我印象深刻的是华罗庚，蔡元培，和常书鸿这么几位大师。 首先让我们说说华罗庚的人生经历： 1910年11月12日出生于江苏省金坛县一个城市贫民的家庭。一九二四年他从金坛县立 中学初中毕业，入上海中华职业学校学习，因家庭贫困，一年后离开了学校，在父亲经营的小杂货铺当学徒。在此期间，他利用业余时间自学数学。一九二九年，他在金坛中学任庶务会计，开始在上海《科学》杂志发表论文。他的论文《苏家驹之代数五次方程式解法不能成立的理由》受到清华大学数学系主任熊庆来教授的重视。经熊教授推荐，他一九三一年到清华大学工作。他只用了八年的时间，从管理员、助教、讲师进而到英国剑桥大学研究深造，一九三八年受聘任昆明西南联大教授。在极为艰苦的生活条件下，他白天教学，晚上在菜油灯下孜孜不倦地从事研究工作，写下了名著《堆垒素论》。但在国民党统治下，这一名著无法出版，只好送到国外出版，直到解放以后才以中文版在我国正式发行。一九四六年秋，迫于白色恐怖，他出走美国，先后任普林斯顿高等研究院研究员、伊利诺大学终身教授。195O 年，华罗庚同志响应祖国召唤，毅然从美国回到北京，先后任清华大学教授，中国科学院数学研究所所长，中国数学会理事长，中国科学院数理化学部委员、学部副主任，中国科学技术大学数学系主任、副校长，中国科学院应用数学研究所所长，中国科学院副院长，中国优选法统筹法与经济数学研究会会长等职。他把自己的毕生精力，投入到发展祖国的科学事业、特别是数学研究事业之中。从他的人生经历中，我们可以看出他在数学方面是极具有天赋的，再加上他的勤奋好学和爱国的热忱使得他拥有了挑战并战胜任何困难的基础、动力和信心。从而成为数学领域里的一颗奇葩，成就了他辉煌的一生。 再讲讲蔡元培的人生经历和贡献： 片中这样描述蔡元培：他来自封建王朝，却成为民主革命的开拓者，他出身科举制度，却成为现代教育的奠基人。他独特的全新的教育理念和继承他理想的追随者为新中国走向现代书写了开篇。 大学教育是蔡元培教育理念中重要的一部分。蔡元培认为大学应当成为研究高深学问的学府，这是蔡元培办学的指导思想，也是他大学教育思想的出发点。他还提出，大学不能只是从事教学，还必须开展科学研究。蔡元培从大学应该是研究高深学问的学府这一思想出发，
东方卫视《大师》系列之邓稼先 1999年，当邓稼先被追授“两弹一星”元勋称号时，他已辞世整整13年。而这时距他1958年投身原子弹的研究也整整过去了41年。鹿希至今仍清楚地记得，1958年8月的一天，夜深了，辗转反侧的邓稼先久久地盯着窗外，窗外的夜色中一轮明月。她回忆说：邓稼先喜欢月亮，常望着月亮出神。突然，他坐了起来，将一只手轻轻放在我的手上，眼睛却盯着窗外的月亮，轻轻地说了声：“我要调动工作了。” 【采访妻子】我以为他是从这个科研单位调到另一个单位，所以问他调哪儿去，但他说不能说。我说为什么，他说不能说，我说在不在北京可不可以通信联系，他说不行。后来，他就说他连家也顾不了了。他说就是为它死了也值得。 是什么样的工作要他下这样的决心，邓稼先没有回答，却说道：家里的一切都托付给你了。那一夜，许鹿希哭了。但她还是没想到，为这次调动付出的代价，将是夫妇俩寂寞的人生。向来不爱照相的邓稼先走进了照相馆，与妻子和一双儿女留下了这张全家福。那一年的邓稼先34岁。 邓稼先被任命为中国研制原子弹的理论设计负责人。但许鹿希以为只是普通的工作调动。他根本想不到丈夫是去造原子弹。因为邓稼先的专业虽然是核物理，但建国初期，新中国能造桌子椅子，能造茶碗茶壶，能种粮食，能把小麦磨成面粉，还能造纸。毛泽东说，“但是，一辆汽车、一架飞机、一辆坦克、一辆拖拉机都不能造。” 没有人知道邓稼先在哪里工作。他白天消失，晚上神秘地回家。其实，他那时工作的地方与家只隔着一站路。严格的保密纪律，让邓稼先的生活方式完全变了。此后，他没有发表过一篇学术论文，没有作过一次学术报告，甚至，亲友间的聚会也避开了。 【采访妻子】有一回骑车过去，正好看见他，就问他怎么在这，我就根本没想到那就是他的工作单位。他就骗我说：啊，我去看人，在这儿下错车了。然后他看见公共汽车来就赶紧上车,我没想到他是骗我的。 美国在日本的广岛、长崎投掷2颗原子弹，使世界真切地看到了原子武器毁灭性的力量。2002年，美国解密了41份绝密文件，文件清楚地表明美国政府曾多次企图对中国发动核突袭。朝鲜战争期间，装有原子弹的导弹一度运至日本冲绳岛。美国人扬言要将核武器当做普通炸弹来用。国际舆论称，自广岛、长崎被毁后，没有任何一个国家像新中国一样临近核威胁。居里夫人的女婿，一生为和平而战的法国物理学家约里奥·居里通过自己的中国学
【东方卫视】《大师》系列之 王淑贞 上集她早已离去，但她的美长留。 【采访】原上海医大附属妇产科医院护士长刘吟秋—— 她穿着白大褂一走进来，她就像宋庆龄。 【采访】原上海医大附属妇产科医副院长袁耀萼—— 风度是非常好的。 【采访】原上海医大附属妇产科医主任医师李超荆—— 她那个样子很慈祥，他得和蔼，看到谁她都笑一笑。你看她照片没有？她的照片真是百看不厌啊，有一点洋气，又有一点中国气，中国的洋气。 王淑贞，出身世代书香门第，祖父王颂蔚是前清进士，做个高官，父亲王季同是着名数学家，子女12人，有7人是中国一流科学家。而王淑贞早年考上清华庚款留美，是庚款留学培养的第一位女医师。从美国学成归来，她成了中国妇产科的开拓者。 【采访】复旦大学历史系副教授高曦—— 她最早开拓了妇科研究，我们传统中以为妇产科就是产科，甚至带有一些早期婴儿的护理或者围产学这一块，她其实在中国开创妇产科或者妇科教育和研究方面是最早的，称之为中国妇产科学的奠基人，王淑贞是真正名副其实的。 1925年，王淑贞获霍普金斯大学医学博士，她经一位美国传教士的介绍，抱着“医学救国”的愿望，1926年来到西门妇孺医院担任医师。西门就是上海老城厢的老西门的外面，在有租界的年代里，这里是华界的贫民窟。当时，西门妇孺医院只是美国传教士创办的一个小小的门诊部，服务聚居在老西门一带的穷苦平民。
到这里时，王淑贞27岁，她在这个小小的门诊部创办了中国最早的妇产科，此后直到她离世，她在这所医院里服务了整整60年。 【采访】高曦—— 她一直比较敏锐地能够捕捉现代医学、现代妇产科学发展的信息，包括新的技术，她引进到国内来。在整个社会大家都在关注产科医生的时候，她关注女性健康，而且是做学术上的探讨和研究。所以她在妇科在当时可以说是有前沿性的或者有开创性。 李超荆，1948年从福建医学院毕业，慕王淑贞之名到红房子医院做了实习医生，从此她与王淑贞延续了四十年的同事缘、师生情。至今她记忆中最深的印象是老师无声的教导。 【采访】李超荆—— 王淑贞查房都是她自己查，查房时看我们非常细小的细节，我在检查的时候有一点不当心，放器械时碰到病人了，病人有点不舒服。她说病人就是我们的父母，你只有治好病人的责任，不应该有一点伤害病人的动作，你这样做的话不对的，你要跟病人道歉。 她是中国妇产科领域的开拓者，前行者，每次看病、查房，下级医生从没见过王淑贞大声说话，但谁都能感受到她言谈举止间所透出的爱意，犹如无声的示范。 【采访】李超荆—— 她自己示范给你看，怎么样用这个器械才使病人不受痛苦，我是感受很深的。 【采访】袁耀萼—— 一切从病人出发，但是对下面的人要求非常严格的。 袁耀萼与王淑贞在妇产科领域共事四十年，上世纪八十年代，她作为王淑贞的助手，一起主编了中国妇产科领域的经典《妇产科理论与实践》。 【采访】袁耀萼——
圆明园纪录片观后感 文史系09中文2班屠茹茹学号0901******* 圆明园—这个令国人既自豪又痛惜的名字曾经让多少人为之魂牵梦绕……它汇集了当时江南若干名园胜景的特点融中国古代造园艺术之精华以园中之园的艺术手法将诗情画意融化于千变万化的景象之中.圆明园也是一座异木奇花之园名贵树木多达数万株.遗憾的是经过法国联军和八国联军的两次洗劫圆明园园中的建筑被烧毁文物被劫掠奇迹和神话般的圆明园变成一片废墟……一直想去了解这段历史可仅剩的断垣残壁却令我无法想象……记录片圆明园将这段历史清晰的展现在我面前对于圆明园我是心存骄傲的。不管它曾经是否被帝国摧毁也不管它现在是如何的面目但是可以说它集我国几千年优秀造园艺术之大成把我国古典园林推向一个新的高度。当年凡目睹过其盛况的人都说它确实是好。一些西方人对中国园林刮目相看也正是从圆明园开始的。总之圆明园为我们这个文明古国赢得过荣誉曾经是我们中华民族的骄傲影片中有一个温馨而动人的场面在牡丹园中富贵的皇家牡丹争相竞艳康熙、雍正、乾隆祖孙三代畅游于其中其乐融融。让更多的人相信康熙是因为太喜爱聪明活泼的乾隆而传位于雍正。如果我们相信这样一个说法那么正在来临的大清帝国的盛世便有了一个完美的开头。而这片牡丹所在的园子便成了历史的功臣当然它扮演的更大角色应是历史的见证者正如它的一生所走过的那样。只不过它当时还只是皇四子胤祯的别园自然也还不叫圆明园。在抢劫圆明园的时候随军的神职人员在圆明园被焚毁前居然大言不惭地说“都拿走吧再过半小时所
有的东西都将被烧掉。这是拯救而不是抢劫。”这是令中国人所愤怒的我不知道他们为什么可以做到这么的自圆其说。9世纪中叶西方资本主义强国经过工业革命经济和技术飞速发展。由于闭关锁国此时中国的科学技术已大大落后于西方。1860年英、法组成联军发动侵华战争——第二次鸦片战争。清朝常备军总共有几十万人而英法联军只有5600多人。但是双方的武器装备军队素质、综合实力却相差悬殊。在英法联军先进的莱福步枪面前曾格林沁的3万蒙古骑兵再也没能重现昔日的雄风被敌军彻底击溃。英勇的士兵前赴后继地往枪口、炮口上冲毫不吝惜自己的生命片中一位英国将领看到这令人震惊的一幕不禁感慨到“天哪真不敢想象要是他们有了枪和大炮的话会干出什么样的事情来”在这场战役中清军参战将士全部阵亡在抢劫圆明园的时候随军的神职人员在圆明园被焚毁前居然大言不惭地说“都拿走吧再过半小时所有的东西都将被烧掉。这是拯救而不是抢劫。”这是令中国人所愤怒的我不知道他们为什么可以做到这么的自圆其说。枪支大炮打开了中国的大门清军是那么不堪一击一面是大炮的狂轰猛炸一面却是皇帝悠闲的沐浴着画面是多么另人辛酸难受。清军的士兵在一个一个的到吓这是横扫欧洲的蒙古骑兵最后的挽歌也是大清帝国最后的一道防线。英法联军的进攻随着地图上红色的箭头一点一点的接近圆明园当进入圆明园的那一刻它的豪华另人震惊再也找不到与之媲美的花园了。当英法联军走入花园内那一个我们的心在滴雪这是一个怎样的花园无法形容。占领圆明园的第二天联军们变开始偷走圆明园中的东西一件件珍宝就这样失去了这样的场景惨不人
观《大师》纪录片有感之陶行知 在看一系列大师纪录片前，我在心里默默问自己：怎样的人才能被称为大师呢？他（她）应具备怎样的知识、素养、精神呢？我要从他们身上学到哪些东西？ 带着这些思考及问题，我认真欣赏了陶行知、蔡元培等等大师的影片，下面我想谈谈自己自己观看《陶行知》后的一些感想。 陶先生也被荣称为陶夫子，以他“捧着一颗心来，不带半根草去”的无私奉献精神感动了无数的学子、中华儿女。他出生在一个国家愚昧落后，饱受苦难的年代，带着求知的梦想他踏上了和平自由的国外求学之路，学成后他满怀信心毅然回到他深深牵挂的祖国，然而一切令他心酸心痛，国民生活困苦，精神世界更是贫乏无知……怀着改造劳苦大众、为劳苦大众服务牺牲的满腔热血，他带着妻儿老小去了荒凉贫瘠的晓庄，踏上了自己一生的办学之路。他深知革新教育是改变中国的必由之路，只有通过教育才能发展经济；只有通过教育才能扩大民主；只有通过教育才能提高人民的认识水平。从而走上真正的、现代的、民主的道路。晓庄学院在难以想象的艰难条件下逐渐发展壮大，陶先生也继续充满信心的向着“让普天下的劳苦大众都识字”目标前行。 然而，此时日本帝国主义的炮火无情地投向中国，国内战火纷飞，陶先生又不顾一切地奔走在世界各地，为中国的和平自由呼喊奔走着……终于，中国迎来了抗战的胜利，看到了民主自由的曙光。但是此时的中国仍然没有真正得到解放和和平，到处都笼罩着军阀统治的
阴影，陶先生的教育实践受到重重阻难，甚至连生命都没有保障，但是，他不畏惧一切黑势力，仍然努力地去创办新式学校，挖掘没有机会求学的穷苦孩子，为了孩子，他化身多重身份：老师、父母、甚至乞讨者……他对劳苦大众的孩子爱满天下！他宁愿舍弃自己的小家，也要尽自己最大努力去照顾象征着祖国未来，国家希望的学校这个大家，他深爱每一个孩子，直到耗尽自己最后一丝精力…… 他爱天下所有的孩子如同自己的孩子的精神仍然感动着今天的每一个人，他对祖国无私奉献，求知博学的历史责任感是值得我们每一位青年学习践行的，也告诫我们要珍惜这来之不易的学习机会，充实自我，成为有用之才，为振兴中华而努力！ 陶先生无疑是世世代代永存的大师，也是永远值得我们学习敬佩的老师！在以后的人生道路上我将努力去践行他对青年的几点要求，争取拥有“科学的头脑，健壮的双手，农夫的身体，艺术的情趣，改造社会的精神”，充实自我，完善自我！
纪录片创作与赏析的教案 1、关于纪录片定义的调查 日本东京放送（NHK）科教栏目的创始人、纪录片资深导演YASUMA （安间总介先生）在1996年曾经搞过一个关于电视纪录片定义的调查，发现了一个很有意思的现象： a、欧洲、北美、以及日本这些不同区域90%左右的被访者认为他们所在的国家没有关于"电视纪录片"的统一定义。 b、问及这些纪录片人自己有没有关于电视纪录片的定义的时候，结果100%的人都认为自己心中有一个纪录片的定义。 2002年，我又与安间总介先生对中国的50位有5年以上纪录片创作经历、并有作品在国际或国内获得大奖的纪录片人做了一个联合调查，其结果较大不同： a、中国的纪录片人认为国内没有纪录片统一定义的比例与别的国家大致相同，达90%以上； b、中国纪录片人自己心中有纪录片定义的比例却远不如别的国家那么高，还不到30%。这些调查说明了很重要的两点：世界各地对于纪录片都没有一个统一而明确的定义；中国的纪录片人不太张扬自己的个性、创造的意识总体上也不如国外的纪录片人。 其实纪录片是非常需要创造性的，近些年来不断出现的形式，加上纪录片所关注内容的无限丰富性，都在证明纪录片的生命力。另一方面，虽然很难给纪录片下一个大家都认可的定义，并不等于说纪录片没有属于自己的东西，恰恰相反，纪录片拥有一些非常明显的品性。事实上纪录片比任何其他的影视样式都努力地寻找自己的定义。下面就来列举分析一些不同的关于纪录片的定义。 2、关于纪录片的不同表述 在西方的影视论著中，很少对纪录片作明确的正面定义，往往用"非虚构" non-fiction 这样笼统的界定进行观照。在法国更有人把所有非虚构的影视作品通称作纪录片。 a、1991年法国《电影词典》称：具有文献资料性质的、以文献资料为基础制作的影片，称为记录电影。 这个定义强调的是"文献"的品质，无论是起来源还是其目的都指向了"文献"，可见其对于纪录片历史感和真实性的追求。 b、《朗文英语词典》：纪录片--通过艺术提供事实；
纪录片的十大创作方式 一、强化故事性纪录片是供人们观赏的艺术品，“好看”是纪录片的“核”。那么如何才能做到好看呢?这就是我们通常所说的“讲故事”。那么故事又是从何而来的呢?笔者认为，故事是由矛盾构成的。我们在选材或者拍摄的时候，首先要看所拍摄的题材中有没有矛盾，能不能形成矛盾，创作中是否拍到矛盾或有故事化因素的情节细节。作者还要在后期的剪辑中，不妨使用设置悬念、人物铺垫、交叉叙事、加快节奏等故事片创作手法，以加强纪录片的故事化创作。在真实纪录的基础上，纪录片故事的叙事方式与故事片并没有多大区别，如悬念、细节、铺垫、重复、高潮等，这不仅是故事片的专利，也可以在纪录片中派上用场。一般说来，打击犯罪纪录片的收视率会高于普通纪录片，如《中华之剑》、《潜伏行动》曾经引起收视冲击波，画面故事中的未知元素构成了视觉的悬念。在纪录片的创作中，我们不管使用上述哪一种创作形式，纪录片都不应该是严肃的政治论文和哲学讲义，它应该是供人们观赏沟通的艺术品。而艺术品的主要价值就是好看。事实上，我们今天看到的纪录片中，已经大大加强了节目的故事性。象长纪录片《毛毛告状》、《伴》等，不仅片中有故事、矛盾，还有人物冲突。近日评出的第四届《中华荟萃》纪录片奖中，获得一等奖的《草台帮的头家》《简
洁人生》、《马明山的故事》等节目都是故事性强、可视性强的作品。去年获得中国纪录片大奖的《陈小梅进城》、《纸殇》、《阮奶奶征婚》等，更是纪录片故事化的典范。细节也是纪录片故事化的重要组成部分，有细节的地方往往是最出“故事” 的地方。细节作为情节的一部分也直接参与故事，换句话说，细节是被“放大了”的小故事，纪录片留给人印象最深的往往是一个个真实感人的细节。日本获国际大奖的《小鸭子》里，编导在公园内野鸭成长迁移的过程中捕捉了这群野鸭中最 小最弱的一只并用两个细节扣住观众心弦：一是当鸭群纷纷离开池塘，只剩最后一只最小的不能飞，它几次想条跳过最后一个石阶，却一次一次总是失败，它并不灰心，再跳，再跳……直至跳了十几次，才成功。这个细节在展示过程中，观众绷紧了神经，心也随着小鸭子的起跳而跳动。第二个细节是当鸭群长大，欲离开皇家公园时，所有的小鸭均挥舞着翅膀直冲云霄，惟独那只最小的鸭子试飞了一次又一次，毫不气馁的小鸭直至第八次才稳稳地升空与伙伴们会合。这一细节是鸭子故事的终结，也给了观众巨大的心灵冲击与感情洗礼。然而今天，有些创作者一谈起纪录片的故事化，就害怕把自己的纪录片说成是故事片。实际上，我们把纪录片拍的象故事片那么好看不是更好吗!纪录片与故事片的根本区 别不在于故事性，而是故事本身的“虚构还是非虚构”。二、追求戏剧化没有冲突也就无所谓戏剧化，纪录片中的故事也
俄罗斯：世界级电影艺术大师——亚历山大·索库洛夫 亚历山大·索库洛夫是当代俄罗斯影坛最重要的导演之一，被认为是塔可夫斯基的精神继承人。虽然这样的比较多少抹杀了一些索库洛夫的个性，但两者之间确实存在不少相似之处：对长镜头的偏好，演员的自然表演，以及对于人类存在的本质问题和精神领域的关注。 索库洛夫1951年生于西伯利亚的乡村，毕业于高尔基大学历史系。19岁时就开始担任助理电视导演，直到1975年，他一直在为高尔基电视台执导电视节目。后来他前往莫斯科，进入国立电影学院学习，在此期间他初露峥嵘，引起了塔可夫斯基的注意。在大师的推荐下，他进入列宁格勒电影制片厂工作。但他早期的大部分作品在制片厂内部都遭到了消极评价，改革前几乎每部影片都被禁映，这使他一度转向纪录片创作。直到上世纪80年代末，他才进入了国际观众的视野。先是于1978年完成的故事片处女作《孤独人类之声》在卢卡诺影展上获奖，此后他的作品得到了持续的关注。 索库洛夫的影片在苏联时期曾引起极端对立的意见，有人认为他的新电影语言是现代作者电影的又一个高峰，有人则指责他矫揉造作而又生硬地重复西方先锋派的电影道路。但他在欧美国家是评论界的宠儿。自上世纪80年代末电影制作环境相对宽松以来，他表现得十分活跃。1989年，他将《包法利夫人》创造性地改编成《拯救与保护》，其作品的典型主题和特征都出现在这部影片中：宗教思想，灵与肉的剧烈斗争，对死亡的迷恋，以及细致的心理物理学。同年推出的《日蚀的日子》则以对人类苦痛尖锐凄凉的刻画令人心惊。两部影片都具有极端诗意的影像和对人类苦难的执著探索。 精神上的压抑与苦闷在他接下来的三部曲《第二次循环/第二圈》《石头》《沉寂岁月》中更为明显。1996年的《母亲与儿子》是他迄今最受好评的影片。通过滤光镜和广角镜的使用，索库洛夫把他在影像上的唯美追求发挥到了极致。这部几乎没有情节的电影对一位行将就木的母亲和其子在她弥留的日子里的生活的描绘，成为导演对生死以及精神问题的象征性思索。
100年里的100位纪录片：大师 《大师》节目，是上海纪实频道的一档节目。它展示了从现在往前推100年里的100位在各个领域开风气之先的前辈，他们在中国的实业、科学、文学、艺术、教育、新闻乃... 谢希德（下集） 谢希德（上集） 盖叫天（下集） 盖叫天（上集） 倪征日奥下集 倪征日奥上集 梁从诫 赵丹（下集） 张大千（下集） 张大千（上集） 林风眠（下集） 林风眠（上集） 闻一多上集 闻一多中集 闻一多下集 张伯苓 钱钟书
陈寅恪下集 陈寅恪上集 贺绿汀（下集）贺绿汀（中集） 贺绿汀（上集） 王淑贞（上集） 王淑贞（下集） 沈从文（下集） 沈从文（上集） 陈鹤琴 梅贻琦 傅雷 马一浮（下集） 马一浮（上集） 冯友兰（上集） 冯友兰（下集） 谢希德下集 谢希德上集 华罗庚上集 老舍（四） 老舍（三） 老舍（二） 老舍（一）齐白石上集播放：3102次
齐白石上集播放：1410次 齐白石上集播放：1500次 吴湖帆上集播放：2630次 吴湖帆下集播放：2298次 齐白石下集播放：2806次 吴贻芳播放：1862次 童第周播放：2087次 叶企孙播放：1848次 谭其骧（下）播放：1798次 谭其骧（上）播放：3084次 马寅初（下）播放：3886次 马寅初（上）播放：5755次 竺可桢（下）播放：2829次 竺可桢（上）播放：3567次 邓稼先（下）播放：2488次 邓稼先（上）播放：2848次 颜福庆（下）播放：2199次 颜福庆（上）播放：2911次 王淑贞（下）王淑贞（上）播放：3138次吴昌硕（下）播放：5471次 吴昌硕（上）播放：5406次 郁达夫（下）播放：2387次
介绍纪录片的十大创作方式 一、强化故事性 纪录片是供人们观赏的艺术品，“好看”是纪录片的“核”。那么如何才能做到好看呢?这就是我们通常所说的“讲故事”。那么故事又是从何而来的呢?笔者认为，故事是由矛盾构成的。我们在选材或者拍摄的时候，首先要看所拍摄的题材中有没有矛盾，能不能形成矛盾，创作中是否拍到矛盾或有故事化因素的情节细节。作者还要在后期的剪辑中，不妨使用设置悬念、人物铺垫、交叉叙事、加快节奏等故事片创作手法，以加强纪录片的故事化创作。在真实纪录的基础上，纪录片故事的叙事方式与故事片并没有多大区别，如悬念、细节、铺垫、重复、高潮等，这不仅是故事片的专利，也可以在纪录片中派上用场。一般说来，打击犯罪纪录片的收视率会高于普通纪录片，如《中华之剑》、《潜伏行动》曾经引起收视冲击波，画面故事中的未知元素构成了视觉的悬念。 在纪录片的创作中，我们不管使用上述哪一种创作形式，纪录片都不应该是严肃的政治论文和哲学讲义，它应该是供人们观赏沟通的艺术品。而艺术品的主要价值就是好看。事实上，我们今天看到的纪录片中，已经大大加强了节目的故事性。象长纪录片《毛毛告状》、《伴》等，不仅片中有故事、矛盾，还有人物冲突。近日评出的第四届《中华
荟萃》纪录片奖中，获得一等奖的《草台帮的头家》《简洁人生》、《马明山的故事》等节目都是故事性强、可视性强的作品。去年获得中国纪录片大奖的《陈小梅进城》、《纸殇》、《阮奶奶征婚》等，更是纪录片故事化的典范。 细节也是纪录片故事化的重要组成部分，有细节的地方往往是最出“故事”的地方。细节作为情节的一部分也直接参与故事，换句话说，细节是被“放大了”的小故事，纪录片留给人印象最深的往往是一个个真实感人的细节。日本获国际大奖的《小鸭子》里，编导在公园内野鸭成长迁移的过程中捕捉了这群野鸭中最小最弱的一只并用两个细节扣住观众心弦：一是当鸭群纷纷离开池塘，只剩最后一只最小的不能飞，它几次想条跳过最后一个石阶，却一次一次总是失败，它并不灰心，再跳，再跳……直至跳了十几次，才成功。这个细节在展示过程中，观众绷紧了神经，心也随着小鸭子的起跳而跳动。第二个细节是当鸭群长大，欲离开皇家公园时，所有的小鸭均挥舞着翅膀直冲云霄，惟独那只最小的鸭子试飞了一次又一次，毫不气馁的小鸭直至第八次才稳稳地升空与伙伴们会合。这一细节是鸭子故事的终结，也给了观众巨大的心灵冲击与感情洗礼。 然而今天，有些创作者一谈起纪录片的故事化，就害怕把自己的纪录片说成是故事片。实际上，我们把纪录片拍的象故事片那么好看不是更好吗!纪录片与故事片的根本区别
纪录片《大师》观后感 SA10204903 陈琦马相伯、蔡元培、陶行知、张元济、陈望道、张伯苓、陈寅恪、华罗庚、竺可桢、黄炎培……纪录片《大师》在荧屏上讲述着中国近代百位大师的厚重人生，感人至深。 他们生在列强入侵、民族兴亡的年代，经历大动荡、大灾难、大变化、大转型，同时也是先行者为家国天下忧思力行的百年。他们为国家命运殚精竭虑，将一己的生命投身于民族救亡、民智启蒙和文化拯救的伟大使命中。正如蔡元培所描述的，身处“黑暗主义时代”，却选择直面人生，点燃生命的光芒，照射尘世所及的地方。这就是一位位民族先贤所共有的大胸怀、大智慧和大爱。 他们始终以“教书育人，启发民智”为宗旨，淡泊名利，不随俗沉浮。蔡元培任北大校长，明确“不为升官发财立阶梯”，倡导“思想自由，兼容并包”的教学原则，被誉为“学界泰斗，人世楷模”。马相伯为启迪民智，育人立人，医治愚昧、落后、腐败等社会痼疾，认定教育乃立国立人之根本，倾其所有，捐出三千亩土地办学校。陶行知同文盲、贫瘠战斗一辈子，到最落后的乡村去办平民教育，一座晓庄师范，在中国教育史上树起了一座丰碑。黄炎培开创中国职业教育的先河，直至今天，其教育思想仍充满生机活力。 这些大师们又是真正的大学问家。他们既有中华传统文化的深厚积淀，也吸取人类文明的精华，融会贯通，身体力行。他们有兼容中西的学养，是继往开来的学者，在特定的领域作出独特的贡献。他们的学术成就，经得起历史考验和文明传承。 竺可桢是我国最早、最杰出的现代气象学家，他倡导“排万难冒百死以求真知”，在抗战烽火中带领浙江大学成为“东方剑桥”，为新中国的科学事业打下了可贵基石。童第周是我国克隆事业的开创者，一双灵巧的手创造生命奇迹。他说“科学家不自己动手就是科学政客”，至今仍振聋发聩。 他们还真正沉得下心来，研究学问，创造艺术。徐悲鸿到法国学美术，一心浸润在艺术创作中，经常到卢浮宫和各大展馆临摹名画。因为穷困，早晨进去，一直到展馆关门，连饭也不吃，一天下来，直饿得人昏厥过去，并因此落下了胃痉挛的终生毛病。回国后，为扶掖后人，他把自己的画卖掉，当作助学金送学生