电影研究现状分析论文
Industry and Its Audience》（中文名：查奕恩《香港电影工业与观众之社会学研究》），把香港电影研究提升到了一个新的高度。本书由香港大学亚洲研究中心协助，书中涉及了大量香港电影历史、产业、美学、类型的研究数据，翔实有力。而书中采用线索梳理的研究方式，对多个方面的香港电影现状提出了学术性结论。正像查奕恩在《序言》中所讲到：“香港电影产业的最大贡献不在于生产出艺术电影，而是社会学意义上的：电影本身和电影产业告诉了我们自身所处的社会是什么样子的。”①查奕恩本书的两个观点可谓珍贵，影响了20多年来香港电影研究的发展：
1、通过社会学的方法来研究香港电影工业，特别是香港战后电影。她从美国电影工业的结构来分析香港电影的制作、发行和放映，从而把香港电影这种独特的娱乐方式存在状况和社会价值勾绘了出来（这和社会批判学派的观点是完全不同的）。
2、把香港电影研究独立出来，把香港电影作为一个研究对象。
定位香港电影史是中国电影史的一部分，但在战后通过来自上海和东南亚资本家的改造，香港电影成为具有特色的地域电影，有着自身的发展轨迹。
根据查奕恩书中所提，第一个对香港电影进行研究的是美国电影史家 Jay Leyda（中文名：陈力）②。在陈力著名的中国电影史专著《Dianying:An Account of Films and the Film Audience in China》（中文名：《电影》）中，陈力曾经专门辟出第11章讲述香港电影。陈力这一章的很多观点由查奕恩在著作中加以发挥。
查奕恩这种整体式的结构研究，在以后很长的时间里并没有得到延续。毕竟香港作为弹丸之地，缺乏足够的研究机构资助本土电影研究。这种局面在1997年前后开始发生变化，Stephen Teo （马来西亚人，张建德）的专著《Hong Kong Cinema: The Extra Dimensions》于1997年出版。但张建德本书的研究方式有所改变，已经从查奕恩的社会学式研究方法，发展到电影学自身的研究框架中来，分“北方和南方”、“武侠艺术”、“创新者”、“边缘性格”四部分来探讨香港电影史，及电影类型、电影作者与艺术突破间的问题。罗卡和法兰·宾的著述《Hong Kong Cinema: A Cross-Cultural Viea and the Art of Entertainment，港译名：
影视剧作题材来源与创新 摘要 影视作为一个近年来新型发展的艺术门类，影视剧作也一直备受关注。在构成电影画面的前提下肯定少不了文字作为依托，优秀的剧作作品应该兼具美感和真实性，在具备这两者基础上的剧作创作思想上、灵感方面既脱离不了生活又要表现高于生活的性质，在选取题材方面也是以源于生活为主旨进行创作创新，以先打动自我为前提再追求更高的层度，以生活为源泉创作出符合剧作家个人创作风格又能赢得受众所喜爱的作品。 本文从对剧作的概念出发，并从多个角度分析将现实生活变成艺术作品的剧作创作，突出了剧作题材来源于生活，最后对题材选择和创新上进行了多方面系统的分析以及表达了自己的看法。 关键词:影视剧作；题材；生活
目录 摘要 (2) 一引言 (3) （一）影视剧作的概念 (3) （二）剧作题材源于生活 (3) 二剧作题材来源生活的原因 (3) （一）创作以生活原型为基础 (4) （二）剧作家个人风格立足于生活 (4) （三）艺术感染力以生活为基础 (5) （四）剧作题材需要立足于实践 (5) 三剧作题材取自生活现实需把握原则 (6) （一）立足生活，适度虚构 (6) （二）杜绝跟风，减少“同质化” (6) （三）剧作题材的创新性 (8) （四）基于现实，把握规律 (8) 结论 (10)
一引言 （一）影视剧作的概念 所谓“一剧之本”，显而易见剧本在影视创作中的重要性。剧本是影视创作的文学核心，它也是因为电影电视的制作而产生的，它是使用文学的手段，为将要拍摄的影视作品创作出来。 剧本可以将影视的造型和文学的抒情融为一体，具有电影和文学双重属性。编剧常常把日常生活中一些场景，多层次地进行艺术性的加工创作，最终通过巧妙的组接形成精彩绝伦的，本质源于生活却高于生活的文字段落，这样的一系列创作工作使成品更具有画面感，也让文字做出了全新的表达和叙述，在内容方面更具深度的诠释，让广大剧作爱好者有一次新的阅读体验，所以影视剧作在一定程度上也可以成为一种独立的阅读文本。 （二）剧作题材源于生活 剧作的取材应立足于生活，源于生活，这取决于影片的具体创作过程、影片的质量以及受众的需求。如果剧作天马行空，就会导致所采用的剧作的内在形态，在影片创作的过程中可能会产生较大的差异，进而演变为质量低下，受众厌弃。在影视迅速发展的今天，剧作需要立足于生活，是为了在未来影片的受众人群定下基调，并在画面拍摄造型上提供叙事的指导方向，而这种指导方向必须尊重生活原则。一部影片理论上而言是允许没有成形的文字剧本，但如果是故事片，就不能缺乏剧作，而这种剧作的题材就必须源于生活。 二影视剧作题材来源生活的原因 影视剧作者往往在进入创作之前最先遇到的问题便是“写什么”，这是在影视文学剧本中的一大难题也是焦点－－题材，这是构成和反映剧作内容的中心材料。然后经过进一步的艺术加工，立足于现实，立足于生活，才能更快地升华成为精彩绝伦的影视内容，这不仅需要一个剧作家独具匠心地构思和反复斟酌的过程，也是剧作家主观创作和客观生活的统一表现。 （一）创作以生活原型为基础 剧作家在选取创作题材时，应当首先选择贴近自己生活原型的题材和内容，这样的题材就不得不立足于生活。换句话说，立足于生活的题材比不立足于生活的题材，剧作家对于立足于生活的题材才能做到更加的得心应手，更加的熟悉。因
时代背景 1945年，日本投降后，朝鲜半岛以北纬38度线为界，分别由苏联和美国军队接收。在美苏的各自支持下于1948年8月朝鲜半岛南部成立大韩民国，1948年9月朝鲜半岛北部成立朝鲜民主主义人民共和国。 朝鲜半岛分裂前的韩国（朝鲜半岛）电影，以及朝鲜半岛分裂后的南韩电影。
1.初创时期 韩国第一次上演电影的年份是1903年（卢米埃尔兄弟的短片《电影放映机》）。 1919年，韩国第一次向公众放映韩国本土拍摄的影片——《正义的复仇》，由金陶山执导，是一种所谓的动态戏剧，为的是与舞台表演结合起来。 1923年，韩国第一部故事片《月下盟誓》出现，由尹白南执导，李月华主演。 古典小说改编的《春香传》（1923）《蔷薇红莲传》（1924）
2.黄金时期 1926年演员兼导演罗云奎摄制了经典影片《阿里郎》。具有里程碑的历史意义。《风云儿》（1926）《金鱼》（1927）《野鼠》（1927）1927年9月，他在韩城创立“罗云奎制片社”并拍摄了《玉女》（1928）《寻找爱情》（1928）《哑巴三龙》等。 在罗云奎及其电影带动下，韩国左翼电影人发起“倾向派”电影运动，以电影为武器与日本殖民者斗争，代表作品包括李圭焕的《无主的渡船》（1932），金幽影的《流浪》（1928）《昏暗的街道》（1928）《火轮》（1929）；姜湖的《黑暗之路》（1929）《地下村》（1931）等。 沈熏《东方破晓》（1927）
1.民族启蒙电影 1935年，《春香传》再次搬上银幕。开启了韩国有声电影时代的大门，从此，韩国电影从无声电影向有声电影过度。 同类的电影还包括方汉骏《洒水车》《汉江》（1938）。朴基采的《无情》；尹逢春的《图生路》（1938）以及李应椿的《回归处》（1939）等 2.日本殖民统治顶峰 1940年，朝鲜总督府颁布《朝鲜电影令》，封闭了当时国内１０个电影公司，合并成为“朝鲜电影株式会社”，旨在封杀所有韩国电影，将电影成为日军殖民统治的宣传工具，这一时期的电影都是些美化日军的电影，而且大部分采用日本语台词。
114309 电视电影论文 探讨“好”电影的发展之路 20xx年2月8日，电影《美人鱼》和着带有年味的鞭炮声上映，上映一周票房就达到21亿之多。截至3月7日晚，它的票房已经超过30亿，荣登大陆票房榜首，也自然而然地成为中国大陆票房的佳话。这部几乎无差评的影片，到底靠什么吸引了观众，又用了什么样的叙事方式来感动观众，最终又以什么样的成片质量得到了如此高的票房，接下来我们将深入探讨。 一、独具一格的叙述方式 世界上有两种电影，一种是有周星驰的电影，一种是没有周星驰的电影。这是对星爷电影的最高评价。周星驰出生于普通家庭，他是“演而优则导”的代表人物之一，从一开始的默默无闻，到现如今的世界级巨星，用“坎坷”一词来形容他的演艺生涯最为合适。他从一个无名的小角色到现如今大导演的转变，是他职业生涯的飞跃，当然这也离不开他自己个人的努力，用“天道酬勤”这句话形容他的奋斗历程最为合适。
香港导演与大陆导演相比，他们在作品风格上都有自己的标签，“无厘头”是周星驰作品的独有特点。何为“无厘头”？从字面上来理解，解释为：不是正常逻辑，不是常规中的因果联系，某段落结局或某最终结局是出乎意料的。周星驰电影的艺术风格在香港电影中独树一帜，开创了一种独特的搞笑电影表述风格，但在其背后，又隐藏着最为真切的人伦情感，嬉笑之余，受益匪浅。 电影的叙事结构主要分为两种，一种是线性叙事，一种是非线性叙事。而周导这部《美人鱼》作品以线性叙事的方法来讲述故事，以时间顺序为线索娓娓道来。从报仇开始，到报仇进行中，再到最后情感交织。情感上的变化分为五个阶段：“陌生――熟悉――怜悯――热恋――相濡以沫”，这种戏剧性变化使得观众在观影中心情亦发生变化，并为主人公的故事所感染，体会其中的悲欢离合。 电影《美人鱼》讲述的是人鱼之间的恋情，其中穿插了当下社会的种种现实境况，包括：环境保护、房地产交易现状、国际化问题的出现以及所倡导的可持续发展理念等，使观众在观影的同时了解了社会现状，并对自己生存的环境遭受到的破坏进行深入的思考，同时反思自身行为，并获取教育意义。
经典电影音乐赏析课程论文 论文题目：电影音乐在电影中的作用及其与电影画面的关系 任课教师：张振江 学院：__管理学院__ _______ ___________ 专业：连锁经营管理 班级：__连锁经营管理122本科班 ______________________ 姓名：___刘礼平_ ______________________ 学号：___12202040212 ______________________ 2013年11月19 日
电影音乐在电影中的作用及其与电影画面的关系 摘要：电影中一个不可或缺的部分—电影音乐，在电影中起到了很重要的作用，比如渲染、烘托氛围，塑造人物性格、抒发人物情感。在电影画面中，有恰如其分的音乐，更能增强画面的感染力，增强剧情的表现力，还有从视觉外的听觉中吸引观众。 。 关键词：烘托，人物情感，剧情。 电影音乐在电影中的作用 描绘作用，渲染及烘托画面的情绪及气氛 在电影中的不同时刻会采用不同的背景音乐，这些音乐对于描绘电影片段的感情色彩起到了很大的作用。1在电影《英雄》中，打击乐是以背景音乐出现的，虽然只是伴奏，但却是贯穿了整部电影。把打击乐融汇到电影中，能充分体现强弱快慢的旋律特征。使电影有了很强的层次感。能让观众有身临其境之感。使电影的情节此起彼伏，有快有慢。影片采用鼓的敲击乐非常适合剧情的发展，剧情悬念叠起，起起伏伏，让观众的心随之紧张、不安、猜测、担忧。敲击的鼓点时时震撼着人的心灵，使人们时时担心前面随时可能出现的新的情况，让观众为剧中人物的命运担忧。这就是打击乐为《英雄》烘托气氛达到的最佳效果 说明电影背景时代，更有真实感和历史感 在《活着》这部电影中，背景音乐充分说明了这部影片所处的时代，音乐的时代特征很明显。例如影片的一大特色—皮影戏，在电影中有很多富贵唱皮影戏的片段，而这个音乐作用很多，其中之一就是说明了时代特征—民国时期。在社会主义建设时期的片段，有许多歌唱革命，建设，歌颂毛主席的音乐，这和当时时代特征很相符。 电影音乐与电影画面的关系 音画对立，在对立中反衬电影主题或情节 总体来说，电影音乐是服务于电影画面的，主要有音画对立和音画同步。音画对立是指音乐和画面情节是不一致反而是相反的。这有点反讽的意味。在电影《美丽人生》中，讲的是的是二战纳粹集中营的故事，一对父子被抓进了集中营，父亲骗儿子说是在做游戏。电影中的音乐没有表现出面临死亡的悲痛深沉，反而是欢快，惹人发笑的。这在轻松的音乐中，反衬出父亲在面对死亡，保护亲人生命时的智慧和勇气，还有大爱，更加显示出纳粹分子的可战胜性。 音画同步，视觉和听觉的完美结合 音画同步，就是音乐在情感和节奏上和剧情画面一致。也就是正面衬托作用。在电影《狮子王》中，父子俩在静静地仰望满天的繁星。木法沙温和地对辛巴说：“你看夜空中闪烁的星星，他们就是那些死去的国王。有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视着你，指引你生活的方向”。这段对话中运用的是《荣耀大地》这首曲子，这里刚开始的音乐是由弦乐在低音区轻轻的演奏，表现出木法沙对自己与儿子的未来的遥想，希望儿子将来能够继承父业的对话画面。当他们父子俩边谈话边嬉戏时，先前轻柔低沉的音乐突然转到高潮，随后他又快速的滑下，到后面的音乐回归于平缓而抒情，同时也表现出父亲对儿子谆谆教诲之中所折射出来的责任与关爱。
电影研究现状分析论文 【内容提要】 997年之后，香港电影研究得到了美国、中国内地多方面的关注。凭借着百年来形成的强大电影工业、上千部的作品，及其特殊的殖民地身份，香港电影本身有着很多需要研究的方面。本文通过对中国内地、台湾、香港本土和英文世界四个方面关于香港电影研究现状的介绍，旨在提供具有学理性的图谱描绘。针对目前的研究现状，做出点题性的分析。 作为一个现代化的商业城市，香港有着成熟的电影工业和悠久的电影史。它是全球性电影生产中心之一，同时也是东南亚地区最大的电影出口中心，香港制作的电影广泛在东南亚及其日本、韩国、中国内地、台湾发行放映，有着广泛的影响。作为庞大的电影中心，对它进行一定的关注是有必要的。 香港一方面是中国的一部分，在文化上一脉传承，并以粤语文化为主体；而另外，它又曾是英国的殖民地，是一个独立的自由港，广泛积极地接受西方文化的影响。这种复杂的社会状况和文化分布，使得香港电影逐渐形成了自身的本土特点。香港电影是属于中国电影的一部分，同样这样百年的历史，在人员、资本、文化等方面有着直接的联系。对香港电影进行多方面的研究，重新看待中国电影百年的分布历史，是十分有必要的。
香港作为世界四大金融中心之一，其电影也有着鲜明的商业生产的特点，这种快产快销、票房至上的观点一直是学术界所不屑对待的，所以正式的香港电影研究起步很晚。香港本土一直多以报刊杂志评论为主，多在文中闲谈影界琐事，其自身研究直至1978年之后，才在每次香港国际电影节同时出版一本电影回顾的论文集，方始有较为正式的学术研究；而英文世界中，第一本关于香港电影的学术著作是查奕恩的《香港电影工业与观众之社会学研究》，这是同港大亚洲研究中心合作的一个项目；台湾方面是在80年代之后，由焦雄屏及其一批高校学者，在注重台湾电影研究的同时，也注意到了香港电影的重要性；而中国内地直至“九七”之后，才开始略有声势的小范围的香港电影研究。这四个方面对于香港电影的研究各有侧重，是目前关于香港电影研究的主要力量。其中，香港本土更全面详细；英文世界方面颇具学理；台湾注重两地业界关系；大陆略重左派电影，及其香港电影和上海电影在战前的关系。在下面的行文中，将会根据各自的重点，加以介绍。 一、中国内地方面 中国内地关于香港电影研究以1997“香港回归”为界。 在1997年之前，内地少有专门的香港电影研究，有价值的研究多集中在两个方面：一是在“官修”的《中国电影发展史》书中，有着大量关于1949年之前香港电影的资料，
浙江艺术职业学院 《电影赏析》课程教学大纲 一、课程目的和任务 《电影赏析》是电子声像专业的一门专业选修课，本课程的目的是提高电子声像专业学生的电影鉴赏能力，并对电影艺术理论有基本的了解和认知。本课程将对各种电影基础理论加以讲解，并在分析影片时综合运用，通过课程的学习使学生掌握电影分析方法和技巧，对于电影作品有较专业的剖析和阐述。 本课程将从电影艺术的各个维度对电影作品进行解构，让学生熟悉视觉和听觉元素构成，了解蒙太奇和长镜头理论，熟悉电影发展历史和风格流派，了解电影作者的视听语言构思和处理方法，熟悉电影艺术大师的艺术手法和艺术风格，对于当今的艺术电影与商业电影有自己的分析理论基础。 二、课程教学内容及基本要求 1、课程基本要求 （1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法，熟悉国内外经典电影作品的艺术风格。 （2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授电影作品分析相关的知识，而且可涉及社会学、传播学、新闻学、文化学等方面的知识。 （3）本课程应重视结合实例讲授。对国内外经典电影作品进行搜集和分析，要求学生仔细观看观赏，并阅读相关资料，课堂教学与课下资料整理结合起来，使学生熟悉作品创作的文化背景。 （4）学习中要求学生在观摩优秀电影作品的同时，从中领会到电影制作的技术和艺术手段，并能够从影院经营者角度提出自己的观点。 （5）教学要求有三个层次： 了解：即做到知道，识别。 熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。 掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际
2、课程教学内容 第一章电影概述 第一节世界电影发展梗概 一、电影的诞生 二、电影艺术的起源 三、电影的发展 第二节中国电影发展梗概 一、起始阶段 二、发展时期（1922—1926） 三、危机时期（1927—1931） 四、左翼电影运动（新兴电影运动）（1932—1937） 五、中国抗战电影（1937—1945） 六、战后中国电影（1946一1949） 七、“十七年”起落期（1949—1966） 八、“文化大革命”十年（1966—1976） 九、新时期的繁荣（1978至80年代末） 十、“后新时期”（1989年至今） 第三节电影艺术思潮简介 一、发明之初的分歧 二、电影语言的确立 三、欧洲先锋派电影运动 四、苏联蒙太奇学派 五、好莱坞类型电影 六、现代电影与传统电影的历史转折点 七、再现美学的实践和理论 八、法国诗意现实主义电影 九、苏联社会主义现实电影 十、意大利新现实主义电影运动
毕业论文课题研究的主要研究方法和手段 1、调查法 调查法是科学研究中最常用的方法之一。它是有目的、有计划、有系统地搜集有关研究对象现实状况或历史状况的材料的方法。调查方法是科学研究中常用的基本研究方法，它综合运用历史法、观察法等方法以及谈话、问卷、个案研究、测验等科学方式，对教育现象进 行有计划的、周密的和系统的了解，并对调查搜集到的大量资料进行分析、综合、比较、归纳，从而为人们提供规律性的知识。调查法中最常用的是问卷调查法，它是以书面提出问题的方式搜集资料的一种研究方法，即调查者就调查项目编制成表式，分发或邮寄给有关人员，请示填写答案，然后回收整理、统计和研究。 2、观察法 观察法是指研究者根据一定的研究目的、研究提纲或观察表，用自己的感官和辅助工具去直接观察被研究对象，从而获得资料的一种方法。科学的观察具有目的性和计划性、系统性和可重复性。在科学实验和调查研究中，观察法具有如下几个方面的作用：①扩大人们的感性认识。②启发人们的思维。③导致新的发现。 3、实验法 实验法是通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果联系的一种科研方法。其主要特点是：第一、主动变革性。观察与调查都是在不干预研究对象的前提下去认识研究对象，发现其中的问题。而实验却要求主动操纵实验条件，人为地改变对象的存在方式、变化过程，使它服从于科学认识的需要。第二、控制性。科学实验要求根据研究的需要，借助各种方法技术，减少或消除各种可能影响科学的无关因素的干扰，在简化、纯化的状态下认识研究对象。第三，因果性。实验以发现、确认事物之间的因果联系的有效工具和必要途径。 4、文献研究法 文献研究法是根据一定的研究目的或课题，通过调查文献来获得资料，从而全面地、正确地了解掌握所要研究问题的一种方法。 文献研究法被子广泛用于各种学科研究中。其作用有：①能了解有关问题的历史和现状，帮助确定研究课题。②能形成关于研究对象的一般印象，有助于观察和访问。③能得到现实资料的比较资料。④有助于了解事物的全貌。 5、实证研究法 实证研究法是科学实践研究的一种特殊形式。其依据现有的科学理论和实践的需要，提出设计，利用科学仪器和设备，在自然条件下，通过有目的有步骤地操纵，根据观察、记录、测定与此相伴随的现象的变化来确定条件与现象之间的因果关系的活动。主要目的在于说明各种自变量与某一个因变量的关系。 6、定量分析法 在科学研究中，通过定量分析法可以使人们对研究对象的认识进一步精确化，以便更加科学地揭示规律，把握本质，理清关系，预测事物的发展趋势。 7、定性分析法 定性分析法就是对研究对象进行“质”的方面的分析。具体地说是运用归纳和演绎、分析与
简述科教片的现状及发展策略的论文论文关键词：科教片现状策略 论文摘要：科教片在科教兴国的伟大战略中占据特殊的地位，研究科教片的发展现状并提出相应的发展策略对于科教片的发展意义重大。本文从科教片的现状谈起，运用相关的科教片实例论证了科教片进一步发展的策略。 KeywordsScienceandEducationalFilm；actuality；strategies ActualityandDevelopmentalStrategiesofScienceandEducationalFilm//G uoFeng，LiHuanqin AbstractScienceandeducationalfilmplaysaspecialroleinthedevelopmen tofgreatstratagem，soitisimportanttostudytheactualityanddevelopmentalstrategiesofscience andeducationalfilm.Thisessaydemonstratesthedevelopmentalstrategiesofs cienceandeducationalfilmillustratedbysomeexamples. 在科教兴国的伟大战略方针中，科教片有其特殊的地位，它以唯物主义世界观，有效应用电影、电视手段，普及科学技术知识，推广科学技术，弘扬科学精神，受到影视创作者的重视和广大影视观众的青睐。目前来看，科教片所表现的内容非常广阔，涉及自然与社会科学各个领域，在各个领域所产生的影响也非常大。 1）宣传自然与科学知识。科教片一个重要的作用在于宣传科学成果的最新发展，拓宽广大收看者的知识视野，如中央电视台科教节目《人与自然》，多数人都印象深刻。
一：影片《泰坦尼克号》演绎了杰克和露丝的旷世之恋，征服了无数少男少女的心？试结合具体内容分析其中的原因。 答：一个是贵族小姐，一个是流浪青年，这样的爱情本就吸引人，更何况是由一对璧人来演绎。从未瘦过的凯特那时的脸圆润饱满，眼神清澈，不知换了多少套华丽的服饰，不堪忍受买卖式婚姻的她对自由充满了向往，一旦进入穷人的世界就像飞出笼子的小鸟，尽情奔放，露丝与杰克跳舞的镜头十分具有感染力，她努力融入杰克的生活也是电影的一条线索，她学会了双腿分开骑马，学会了吐口水，学会了像个爷们儿那样抽烟，当然也终于鼓足勇气与杰克牵手。 而那时的莱昂纳多还拥有着尖尖的下巴，一出场就引起了观众的一阵赞许声。爱情戏方面，从两人第一次见面，到露丝跳船自杀，再到船头飞翔，每个经典情节都能引起观众强烈共鸣，尤其是两人在船头上比翼双飞的画面，主题曲《My Heart Will Go On》响起，台词是“you jump i jump”，试问谁能不感动? 大船开始沉没，电影的泪点逐渐增多。海水渐涨船已倾斜，除了慌乱拼命求生的人们，还有曲未终人不散的乐队，还有相拥在床上的老夫妻，还有给儿女讲故事的母亲，当然还有尽力维持秩序却终因杀人而内疚自杀的船员，看《泰坦尼克号》时，纸巾是必备的。结尾处，杰克慢慢沉入海底，那张年轻美好的面孔逐渐远去，露丝拼尽最后一丝力气吹哨，也是最大的泪点，哭过之后看着老年露丝将海洋之心沉入海底，一段爱情终于画上句号。 二：影片《拯救大兵瑞恩》爱国主义主题如何体现背后的人性尺度？试结合具体内容谈谈你的理解。 答：这部佳作与美国其他战争题材影片不同的地方：一是它真实复原了血腥残酷的战争场面，极具视觉冲击力和震撼力；二是它通过“八个人找一个人”的奇崛感人的情节，塑造了性格迥异的士兵形象，对人物的细节刻画，折射出了真实动人的人性光辉；
不朽传奇之《终结者2》 在世界经典电影赏析课上看过《终结者2》后感触很深。回想起这部片子，本来想找一个简短而又有概括性的语句来形容它，但我发现搜刮遍所有中文词汇都难拼凑出一句可以完整概括它的话。这时才突然想起有人也在网上也征集过“用一句话来形容《终结者2》”，当时让我记忆最深的是一个网友说，“在我的 有生之年，可能没有任何一部影片可以超越它！”是的，这也是我的心声，在我这小半辈子里看过的数也数不过来的影片中，唯有这一部是不可超越的！这不仅仅在于影片本身的经典，还在于这部影片是我童年时期看过的最为震撼的一部片子，它对我的思维方式，甚至价值观都造成了直接的影响，正是它告诉了我什么叫科幻片，什么叫超级大片，什么叫想象力，什么才是纯爷们！ 首先，来介绍一下剧情吧。 影片故事发生在《终结者1》（后简称T1）的15年后，我们的小救世主已经长成了一个半大小子。整天除了泡妞和小偷小摸外基本上不干什么好事，完全没有要拯救苍生的觉悟。当然这也不能怪他，毕竟没人管吗，这时他妈正在“非正常人类研究所”里被人研究；而他爸......应该干脆还没出生！接着就是那个史上最无敌、最性感的机器人来了，千变万化的液态金属机器人。然后他自然要大开杀戒了，所以我们的美国英雄，阿诺州长就来拯救苍生了。剩下的基本就开打了，除了打还是打！大家自己看吧。总之，这部片子的特点就是没有一分钟空闲，整个影片从头紧张到尾，没有一点累赘，甚至没有一句多余的对白。 对于一部影片来说，想要要成为经典，那么它必须有过人之处，而这部影片却可以说是没有不过人之处。以至于我已经不知道该从哪个方面说起了，没办法，让我们从头到尾慢慢说吧，说到哪算哪吧，大家别嫌乱，凑活看吧。 影片开始时的设定与《T1》剧情可以说是完美的衔接，看得出身兼编剧与导演的詹姆斯·卡梅隆是花了很多心思去仔细琢磨的，一点没有漏洞和生硬的安排，完美平滑的衔接让观众可以很畅快的回到终结者的世界中去。接着科幻史上最伟大的点子，还是那个最无敌、最性感的机器人T1000华丽而鬼魅的登场了！这是一个直接到达巅峰的点子，他让一切续集中的升级版机器人都显得那么苍白无力，无地自容。无论他们自身配备多么强大的镭射武器，或者拥有多么傲人的双峰都将只是徒有其表的摆设，再没有什么机器人能和T1000相提并论了！当然，除了我们的老T800！当时的州长正值巅峰，可以说他的肌肉就是吃饭的本钱，就是 好莱坞票房的保证。为此导演还专门在影片的开头为他安排了一场华丽的肌肉展示秀。州长大人在酒吧里暴打了一群倒霉的皮衣男!这是很不人道地，那帮哥们
课题研究与论文研究的区别 科研行为的社会认可程度研究过程的可信程度研究成果的物化程度“乡镇中学数学研究性学习课程模式研究”阶段性成果：“高中数学研究性理论”论文、最终成果：“乡“初中数学研究性理论”镇中学生心理与论文、“中学生心理与研究性学习关系”研究性关系”论文、论文、“乡镇中“高中数学研究性模式”学数学研究性模论文、“初中数学研究式”论文、“乡性模式”论文、“高中镇中学数学研究数学研究活动活动效果”性效果”论文论文、“初中数学研究活动效果”论文我的课题应该如何做下去？你想得到什么? 教育科研最关键的是要发现问题和提出问题“小学数学低年级综合应用知识解决实际问题能力的培养”成果：让学生体会数学知识与实际生活的联系；培养学生综合应用知识解决问题的能力；培养学生解决问题的习惯。 只有目标，没有成果。所以论证报告中缺乏课题运作过程、阶段、方法、要求，体现不出研究的可信度教育科研最关键的是要设计如何研究? “教育科研成果，是针对某种教育现象，某一教育课题或某种教育理论进行调查研究、实验或论证后得出的新的教育观点、新的教育思想、新的教育方法或新的教育理论。”形式可为：论文、报告、专著一、教育科研课题申报阶段成果设计的意义为课题申报增加科研含量为课题过程的科学化提供内驱力为课题评价提供一个现实的平台“如何在小学课堂教学中培养学生的创新意识”：设计思路：推行“八个一”（一个课题、一节研究课、一个案例、一次反思、一本读书笔记、一次学习机会、一次科研例会活动研究目标：1.着眼于提高教师的科研素质；2.着眼于课堂教学中如何培养学生的创新意识、创新精神和创新实践能力；3.探索建立语文、数学两个学科的创新教学模式。研究结果：“语文创新
2018届影视专业热门毕业论文题目参考 随着国内国外电影票房不断刷新，影视专业成为了热门，受到广大学生的追捧，在毕业季，影视毕业论文题目选择也成为重点，以下列出110个题目作为参考！ 1、探究数字影视后期编辑与特效合成 2、中职学校影视动画教学方法探讨 3、我国高等院校影视传媒专业的实验教学改革分析 4、民间美术造型艺术对影视动画创作的影响研究 5、影视传媒文化软实力的诉求与提升 6、关于我国影视传媒过度娱乐化现象的思考 7、加强影视片财务管理的途径分析 8、对数字影视编辑课程教学的几点思考 9、画面节奏在影视后期制作中的重要性分析 10、试论影视非线性编辑及其优越性 11、浅谈美国影视业对中国影视传媒行业发展的启示 12、国产影片中影视后期制作的应用和影响分析 13、地方应用型高校影视摄影专业的学产融合探索 14、浅谈影视文化对青少年的负效应涵化及应对策略 15、影视作品新闻宣传的文艺价值与担当 16、基于影视动画的美术风格研究 17、浅析我国影视动画音乐中的民族风格 18、新时期影视营销中的营销策略以及创新分析 19、论影视表演中的形体表演训练 20、基于影视拍摄现场的合成处理系统 21、关于影视艺术的微传播问题分析 22、论影视动画元素在茶文化传播与传承中的载体作用 23、探索影视声乐作品对音乐教育的影响 24、中小规模民营影视公司发展的现状、策略与前景 25、网络新媒体背景下的影视营销策略研究 26、浅谈影视音乐的艺术审美功能和艺术处理方法 27、赵季平影视音乐的成功因素分析 28、民族视域下影视人类学的思维建构 29、在线视频中影视付费生态的建设路径 30、影视动画中拟人化角色运动规律研究 31、影视动画设计专业教学软资源的配置与改进 32、我国影视文化贸易竞争力分析 33、中职影视后期制作课程教学的高效方法探究 34、中国对美国的影视贸易逆差影响因素的实证分析 35、影视动画创作中的动画表演探究 36、促进中职影视后期制作课程教学的高效方法 37、浅议中韩人物造型在影视作品中的差异 38、大数据时代下的影视制作 39、新媒体对影视传播的影响 40、大学影视教学中存在的问题及应对途径
北京电影学院艺术硕士MFA研究生2013—2014学年第1学期《电影市场与产业研究》课程论文 任课教师：俞剑红 系别：文学系 研究方向：电影剧本创作 学生：李非非 完成时间：2013 年12 月 18 日 中国电影产业发展对策（策略） 成绩： 评语：
战略对策是为实现战略目标而采取的重要措施和手段。它是中国电影产业发展战略的重要组成部分。其手段和内容丰富多彩，可以是经济方面的，也可能是科技、教育、管理、政策、法律的。本节主要从中国电影产业的完整价值链打造方面进行具体的现状、问题和解决手段进行分析。 一、中国电影产业的投融资分析 (一)、投融资现状 1、随着2003年10月国家广电总局第20号令《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》和2004年10月国家广电总局、国家商务部第43号令的实施，国家电影产业的准入门槛被打破，电影产业各个环节的投融资格局已经突破了由国营企事业占据的单一化局面，多元投资局面初步形成。 2、从2005年到2006年的电影产业发展情况看，国有资本、民营和社会资本，以及外资的进入，使得混和资金运作已经成为电影投资的主要形式。 3、民营机构逐渐取代国营机构而成为中国电影市场的主力军的局面已经不可避免。 (二)、投融资存在的问题 1、从整个产业的投融资规模来看，电影产业的资金总量不足，从2004年的41亿元，到2005年的50余亿，虽然有接近25%的增长率，但相对电影文化在社会上的影响力而言，电影产业在国民经济中的比例就完全不相称了。电影产业要成为国民经济的支柱型产业，必须有大规模的投资拉动，实现整个产业的跨越式发展。 2、除了少数国产大片以外，大量的影片拍摄完成即进入仓库保存，投资得不到有效回收。国产影片的这种市场表现和国内市场环境的不透明，导致了国际和行业外社会资金对于进军电影产业信心不足。 3、电影是一门风险和回报率都非常高的产业，其持续的市场运转有赖于金融服务和贷款保险等行业和机制的发展。目前，我国电影产业的信贷风险保障体系从《夜宴》和《墨攻》开始，在制片领域才刚刚起步；在电影院改造的环节因为受房地产开发商机的带动有一定进展。但在产业链总体上还没有形成气候，不能保证产业的持续发展，而且极其容易受到国家总体金融形势波动的影响。 (三)、拓宽融资渠道和提高融资效率的重点建议融资问题是扩大电影产业资本规模的关键，是电影产业以投资拉动增长和刺激消费的保证。从产业发展上来说，融资问题的解决是对电影产业的整合营销战略和核心竞争力战略的保证。 1、建立电影产业的金融信贷保障制度：建议国家广电总局从“电影专项
对中国“大片”的一点思考 新世纪以来中国大片似乎都跳入了一个怪圈，就是要大。所谓大片，顾名思义就是表现的题材要大，投资和成本要大，执导影片的导演和制片公司要大，希望获得的收益要大。至于其他，也就无关紧要了。 就拿三部大片《英雄》，《无极》，《夜宴》来说，这三部大片是让我对 中国大片无语。说实话我宁愿花钱去电影院看美国大片也不愿意在优酷上免费看 中国大片，这不能说我不爱国产，是因为中国大片我是说爱你不容易啊！ 当我们以严格的电影艺术的审美范式来审视这些大片的时候，你会发现， 这些大片仅仅是堆砌了一串眩人的耳目的视听符号。当这些符号被抽离后，它们 仅仅剩下一堆干瘪的躯壳。 当剥掉这些大片华丽的外表，我们会发现可供诠释艺术内涵的地方渺渺无 几。它们不仅总是受中国武侠文化快意恩仇，刀光血影的影响，还充当着对民族 和国家意识的“伪”述说的角色。一部影片除了让你眼花缭乱的排场让你惊叹，好 像其他没有什么值得回味。总之我们的大片是情节必须曲折，曲折得让你看不懂。 是武侠中加点奇幻，奇幻中加点科幻，科幻中加点惊悚，惊悚中当然还要言情， 言情最好还要是穿越。反正是要让你看不懂，不然还叫什么大片呢？综合以上那 么多的元素，带给观众也就是“大片”了，外表风光无限，可里面呢？呵呵，你懂 得！ 现在的中国大片似乎都喜欢改编于一些经典。像《画皮》，《夜宴》。但 是不仅仅是简单的改编，否则还怎么体现我大片的真正意义呢？我们的尺度一定 要大，口味一定要重。撇开《画皮》开头没多长时间就大尺度不谈，《夜宴》是 把尺度放大到口味让你受不了。我记得有个女角色也就出现过三次。上来就被大 王子强暴，在上又被王猥亵，最后上镜直接被毒死！高中时我看《雷雨》时感觉 很好看，怎么看到《夜宴》怎么觉得怪怪的？我想如果这个影片没有周杰伦参加 的话，票房绝对要降一个0，如果请其他哪位来演的话，我估计导演要陪得连内 裤都要去典当！幸好，正因为大，《夜宴》有发哥和巩俐的演技来挽回点颜面。 但是发哥那句：“我泱泱大国......”怎么感觉这台词有点像每晚某播啊？ 我们的大片，商业色彩太重。首先是制片，你没有个几个亿你都不好意思 跟外国片子打个招呼。再者，我们要请当时红得发紫的明星来参演，什么流行歌 坛新星，国际“某”，反正能邀请的都行。有了这些再加上上映前通过媒体吹几个
论文是一种体裁，是内容的表现形式。当然在实践中它也可以演化成一种题材，比如，要做好某项工作或某件事情，人们也常常说，要把这篇文章做好。课题则主要指题材，是已经解决或待解决，需要研究的各类问题、题目的统称。它可以采用多种文体材料的表现形式，论文就是其中的一种，还有研究报告、实验报告、调查报告等其他形式。可见，二者是有联系的，主要是体裁与题材，形式与内容的联系，而究竟采用何种体裁，利用何种文字表达形式，完全由题材或内容决定。 课题与论文截然不同，有着自己的特点： 一、课题的针对性更强 论文以中心论点为轴，内容题材十分广泛，论文所要解决或能解决的问题，只是说明论点的实践指导意义；课题是以问题为中心，具有对问题的鲜明针对性，重在如何解决问题的操作过程。新的理念（或观点）只是作为一种指导思想，即指导研究和实践全过程的思想或灵魂。课题针对的是问题，解决的是问题，所以它解决问题的方式、方法、过程更具有操作性。 二、课题立项的超前性 论文往往是对成功尝试的总结或理论升华。而课题则不同，虽然它也有必要对解决问题的成功经验进行总结，但也必须进行再尝试，以求实践验证。特别是它更多或主要是针对待决的问题进行立项研究，在问题没有解决之前即可进行课题立项，通过学习和实践进行研究，以求问题解决，这即是课题立项的超前性。 如果教师个人、教研组或科室不能完成课题立项，只能说明你的教研科研任务不明确，没有科研目标，起码还不知道影响自身教学或工作开展的主要问题是什么，主攻方向不明。
三、课题研究是个完整系统的过程 从课题研究的内容程序看：（1）课题的提出（为什么要立项研究？问题的负面影响？必要性？）；（2）课题的内涵及主要内容；（3）解决课题的理论依据；（4）解决课题的实践操作过程（方式、方法、途径）；（5）各种必备资料、数据的调查整理；（6）成果验证；（7）课题的特色、意义。整个过程是按逻辑顺序依次展开，形成系统的统一整体，更具客观性。重在研究过程，重在过程中做法与效果的不断反馈及相应的调整完善。最终文字材料只是客观研究过程的记录或理论化、系统化。 四、课题研究的整体性 课题研究通常都是团体协作的过程。比如，教研组立项选题，可拫据学科特点，面对教研组成员平时教学过程中普遍存在的问题，急需解决，于是进行立项研究。要完成小组的立项研究，可能涉及教学的各个环节或方面，于是需要小组成员从具体环节或方面进行人员分工，分别进行研究尝试，以求突破。这就形成了教师个人的课题立项，也算教研组的子课题。就是说，教师个人的课题研究与教研组的课题研究紧密联系，由每个成员从事的子课题构成了小组课题的整体内容。最终将个人的研究成果进行综合尝试和整理，共同完成小组的科研任务。可见，课题研究不同于论文，论文可以人自为战，独立完成。课题则更强调分工协作，发挥整体合力共同实现科研目标。 五、课题研究的可容性 论文不是不写，某一方面偶有所得可以形成论文。几篇论文如果有内在联系，便可构成统一思路。如果立项为课题，再通过系统梳理思路，进行实践验证，便可产生课题研究成果。在这里，论文成为你课题研究的参阅资料，论文中的观点便成为课题的理论依据。在这种特殊的情况下，课题也可以由教师个体独立完成。
浙江师范大学函授 学位论文 ( 2015 届) 题目 浅谈影视旅游的开发 —以无锡影视基地和横店影视城为例 131 专业 学院 成绩 作者姓名 年级 指导老师 完稿时间 学号
浅谈影视旅游的开发 —以无锡影视基地和横店影视城为 专业：旅游管理姓名：颜邦龙 摘要：本文从影视旅游的概念入手，阐述了影视旅游的定义、特征等，并以无锡影视基地和横店影视城为例，通过对无锡影视基地、横店影视城发展历程、发展模式以及区位优势和发展条件的分析，得出影视旅游的发展启示，通过这两个影视城的成功经验的分析，希望其它影视城的发展能从中得到借鉴，以及影视旅游得到长足的发展，并找到一条成功的可持续发展模式。 关键词：影视旅游；无锡影视基地；横店影视城 一、引言 电视、电影已成为人们日常生活中必不可少的一部分，同样作为人们精神领域消费活动的旅游，与影视作品的结合就形成一种新的旅游形式——影视旅游。西方称之为“电影引致旅游”，认为它是由于旅游目的地出现在银屏、影带、银幕上而促使旅游者造访这些旅游地和吸引物的旅游活动。国内学者则认为影视旅游是指受到与影视拍摄、制作的全过程及相关事物的影响，到影视作品的外景拍摄地、影视制作室以及与影视作品相关的影视类主题公园（影视城或影视基地）参观游览的活动。综合上述，狭义的影视旅游是指对影片拍摄的外景地进行的旅游，而广义的影视旅游还包括以影视城、故事发生地、影视拍摄技术博物馆以及影视节庆等为吸引物而发生的旅游，包括时间尺度上各种形式的影视文化节、电影首映式等发生的旅游活动。随着休闲时代的来临,旅游业的进一步发展,影视旅游将具有广阔的发展前景,将向着旅游客体多元化、旅游主体个性化、旅游内容更新化、建设规划化、服务综合化、产品多样化的方向发展。旅游业是最具发展潜力的一个朝阳产业，影视旅游也充满了光明的前途。随着各类影视类主题公园的兴建，影视旅游作为一种新兴的旅游方式异军突起，具有与影视紧密结合，将时间和空间的艺术最大化、旅游活动内容高度浓缩等特点。在促进旅游业发展的同时带动了影视等相关产业的发展，产生了较大的联动效益。由于其正处于以参观游览影视城为主的初期发展阶段，普遍存在着诸如产品单一、内涵不足、参与性不够、经营不当、景点大同小异、生命周期较短、运营困难、亏损严重和投资回收难等问题。 二、影视业对旅游业的积极影响 （一）树立旅游吸引物 旅游吸引物就是通过影视作品的播放，激发旅游者的旅游动机，满足其旅游活动需求并能为影视旅游所利用。一部制作精良的影视剧在播出过程中，就已经为该地做好了有力的宣传，剧中所出现的景致同影视剧一道赚取了大众良好的口碑，同时还节省了一笔不小的旅游宣传费用。例如今天对于明星偶像的崇拜已越来越成为一股不容忽视的旅游吸引物体。崇拜明星从而“爱屋及乌”式地喜欢与明星有关的东西,如明星拍戏的地方或去过的地方等,这些东西在公众的眼中都成了明星本身的象征。对明星的崇拜使得
. 目录 摘要---------------------------------------------------------------2 第一章绪论---------------------------------------------------------2 1.1研究背景------------------------------------------------------2 1.2 研究目的与意义------------------------------------------------3 1.2.1研究目的----------------------------------------------------3 1.2.2研究意义----------------------------------------------------3 第二章市场营销经营观念---------------------------------------------4 2.1中国电影市场的现状--------------------------------------------4 2.2市场经营观念的特点--------------------------------------------4 2.3国产电影营销目前存在的主要问题--------------------------------5 2.3.1对营销环节的重要性重视不够----------------------------------5 2.3.2专业化程度低 -----------------------------------------------6 2.3.3影片营销类型单一、缺乏可持续性------------------------------6 2.3.4收入来源单一------------------------------------------------6第三章顾客价值----------------------------------------------------6 3.1顾客价值------------------------------------------------------6 3.2顾客价值具体体现----------------------------------------------7 3.3提升顾客价值--------------------------------------------------8 第四章电影市场发展的外部环境因素----------------------------------8 4.1社会文化环境--------------------------------------------------8 4.2经济环境------------------------------------------------------9 4.3人口变化趋势--------------------------------------------------9 第五章中国电影营销策略的建议--------------------------------------10 5.1改善影响观念-------------------------------------------------10 5.2变革营销方式-------------------------------------------------10 5.3培养优秀人才-------------------------------------------------11 结论---------------------------------------------------------------12 参考文献-----------------------------------------------------------13