新手黑白摄影的八个小技巧
新手黑白摄影的小技巧1、高对比度的光影呈现
失去色彩的黑白摄影作品，常常以高对比度来制造强烈的反差效果，给读者留下深刻的印象，亮部的白、暗部的黑，让被摄物的轮
廓更鲜明的呈现，给人以石膏像的艺术感。
新手黑白摄影的小技巧2、丰富多变的灰阶阶调
如果说只有单纯的黑与白，无法很好地还原出真实世界的立体感，而其中不同浓度的灰阶变化，能让画面呈现更多的细节。尽管高对
比度制造出的反差感能给人视觉上的冲击，但灰阶在细节的描写上
也是必不可少的。
新手黑白摄影的小技巧3、注意利用物体光影的线条和形状来构
图
黑白摄影在构图上，更加讲究图形线条的组合，人物剪影与建筑环境形体的线条相互搭配，能带给读者非同一般的视觉感受。除了
留意观察事物光影的奇妙搭配外，也可多捕捉一些有趣的几何花纹，制造图画一般的视感。
新手黑白摄影的小技巧4、注意画面噪点的抑制
一般拍摄黑白作品，建议可以低ISO值的设定来进行，这样能让被摄物的主题轮廓更加清晰，但在低光环境中多少还是会需要调高ISO值来保证安全快门、加速对焦等拍摄问题，这时，就必须注意
噪点的产生。有人说黑白照片不是有的也很讲求所谓的颗粒感吗，
但请别天真的以为噪点和颗粒感是同一件事情。当然现在不少相机
都有抑制噪点的功能，大家也可妥善利用。
新手黑白摄影的小技巧5、尝试将长曝光与黑白摄影结合
不管是夜晚繁忙街道、车轨或是天上的星轨，往往拥有与白天不同的光线效果，因为夜晚光线较弱的关系，较容易产生高反差的画面，且在夜色的衬托下，光线效果会更加明显.
新手黑白摄影的小技巧6、拍人像时尽量用干净简单的背景
前面有提到，黑白摄影的迷人之处有一部份在于高反差的视觉效果，而在黑白人像拍摄的表现上，为了凸显人物主体，一般会选择较简单、甚至单色的背景来作搭配。如果背景实在过于杂乱又无法整理，亦可采用大光圈镜头进行拍摄，以浅景深的方式让人物背后的景色模糊化，达到将人与景分离的目的。
新手黑白摄影的小技巧7、使用偏振镜协助拍摄
在拍摄玻璃橱窗、窗外景色、水面时，有时会受反光困扰，这时使用斯丹德超薄偏振镜拍摄，能让原来的拍摄景物更加清晰，而去色之后也能使其更加凸显出来。
新手黑白摄影的小技巧8、HDR与黑白摄影结合的完美效果
现在不少相机中都有HDR模式，主要用在拍摄高反差场景时，能通过连拍三张不同曝光值的照片，并机内合成成一张以最终得到曝光平衡的影像，让画面能有更多细节的体现，这样的照片转变成黑白色调时，或许能有不同风格的呈现，有时候还可能带给你出乎意料的视觉感受。
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我常用的构图还有一个对角线构图法，这个适用于拍风景，花朵，景物，通过要拍摄的主题本身，让画面形成一个对角线的构图，让画面看起来更生动： 对于拍摄角度和构图，还有很多很多，这也需要大家在拍照的时候多观察，多尝试，拍出好看的照片。 在拍照的时候，如果对构图不满意，可以通过裁减进行第二次沟通，我通常是将拍摄完的照片再裁剪成正方形进行构图。 2.打开HDR 打开手机相机，左上角有一个HDR,点击然后打开。这样在每次拍照的时候，会保存两张照片，一个是原图照片，一个是HDR照片。简单来讲，HDR可以让你的照片色彩更好，是在明亮差异很大的时候调节照片差异的。下面是打开HDR功能后拍的两张照片，大家可以对比一下： 原照在逆光的情况下天空曝光过度打开HDR可以看到蓝天，人脸还是比较暗，可以后期处理处理后的照片，具体的P图技巧以后会分享给大家 3.自动曝光/自动对焦锁定 对于拍近物的时候非常适用，可以很好的锁定要拍的物体，确保主体清晰，层次分明。 打开相机，对准要拍摄的主题，长按屏幕，长按的位置一定要是对准主体的位置，这时候，屏幕上方会出现黄色标注的字体：自动曝光/自动对焦锁定。这时候就可以拍啦，如果对曝光不满意，在屏幕中对焦锁定框旁边有一个黄色的小太阳，可以上下拉动小太阳调整亮度和曝光。下面就是用这个功能拍照的近景，然后后期再裁减调色，有没有很好看呀？ 4. 相机连拍 我们有时候会拍摄一些动态的图片，比如跳跃，奔跑，为了能抓拍最好的瞬间，我们就需要连拍功能啦。其实用起来很简单，只要在拍照的时候按住拍照键不松开就可以啦。拍完后打开相册，照片左上角显示连拍快照，点击屏幕下方的选择，左右滑动，就会看到所有连拍的照片了，选出最喜欢的点击右下角的圆圈，再点击完成就可以保留这一张照片，其余的不好的照片就会删除了。 手机拍摄的小技篇二 1、多重影分身之术
会议拍摄技巧 在颐方园工作多年，有很多次为客人提供会议、活动的拍照服务的经历。这些年也经常利用节假日给朋友帮忙拍摄过多场大型活动。会议、大型活动的拍摄类似拍摄中的纪实摄影，所以对拍摄者的要求相对较高，需要能熟练运用相机的各种功能、掌握会议活动的流程、短时间熟记会议主要参与者的活动范围等等。这里把一些会议拍摄的经验和注意事项和同事们分享一下。 一、设备准备： 1、相机：确认相机无故障、肩带无断裂，如果有条件， 再带上一个备用相机； 2、电池：准备两块以上的电池，并带好充电器，以免电池 原因耽误工作。 3、镜头：以24-70焦段作为主要镜头。原因很简单，这个 焦段广角端变形不很严重而且包含人像拍摄最佳 的50较短。广角镜头边缘变形很严重，谁也不想 自己的面部在照片里变形，所以最好不用。如果 可能，带上一直70-200活100-300的镜头，长焦 镜头拍一些领导讲话的特写十分方便，如果你可 以在会场里走来走去甚至走上主席台，那这个长 焦你也不用带了；
4、储存卡：最好带上一个备用储存卡，尽管现在的记录介 质储存容量可以达到2千张4兆图片的容量，但 是你仍然要带上一个备用的，这种事不怕一万， 就怕万一，反正这东西不重。 5、脚架：三脚架在这种需要不停走动的场合一般用不上， 但是最好带上一根独脚架，有备无患，反正也不 占地，如需拍摄合影，那就别怕麻烦了。 6、闪光灯：带上一只机外闪光灯和两套电池。一般相机自 带的闪灯指数较小而且只能直闪，使用局限较大。 7、工具：镜头纸、小皮枪、刷子等清洁用品。 8、包：准备一个能把这些东西都放进去的摄影包，做到包 不离身，毕竟那个东西丢了都心疼。 二、现场拍摄： 1、空镜头拍摄：到场后一定不要忘记拍摄会场以及会场各 区域的空镜。包括会场（曝光要以会场主体，如 舞台等数值为主）、大门口签到处、一些较大的 会议活动还会在会场外布置横幅、氢气球一类的 的布置，也不能忘掉，还有就是特别的细节拍摄 （会场装饰物），比如：准备发奖用的奖杯、奖 状特写等等。
校色技巧：如何找准照片中的黑白灰场 https://www.doczj.com/doc/7011189507.html, 2006年06月01日 09:39 太平洋电脑网 作者：苏醒的燕子 在给数码照片进行色彩校正时，如何准确的找到图像中的黑白灰场是很关键的步骤。本文将介绍一种快捷方便的技巧，只要图像中存在黑白灰，我们便可以利用这个方法帮助你快速准确的找到黑白灰场。注意该方法并不是万能的，因为并不是所有的图像都有黑白灰场。但只要它有，我们就可以快捷的找到它。 这是一张家庭入门级数码相机拍摄的照片，我们以校准它的色彩为例，看看如何找出黑场、白场以及灰场。 色彩校正前
色彩校正后 找出黑场 1、打开需要校正色彩的照片。点击图层面板底部的“创建新的填充或调整图层”按钮，从弹出菜单中选择“阀值”，在弹出的“阀值”对话框中，拖动滑杆至最左边，此时图像一片空白。再慢慢的将滑杆向右拖，你将会看到黑色像素不断出现。最先出现的黑色像素区域即是图像最暗的部分，即黑场。点击“确定”按钮，Photoshop即新增一个调整图层。 图1
图2 2、从工具箱中选择色彩取样工具，在上面步骤中调出的黑色像素区域点击，标记出图像的黑场所在点。 图3
找出白场 1、在阀值调整图层的“图层缩略图”上双击，再次打开调整图层对话框，将滑杆移向最右方，图像将变成全黑。再慢慢的将滑杆向左拖动，你将会看到白色像素不断的出现。最先出现的白色像素区域即是图像的最亮的部分，即白场。点击“确定”按钮。 图4 图5 2、同样选择色彩取样工具，标记出图像的白场所在点。
图6 找出灰场 1、点击背景图层，使之处于激活状态。点击图层面板底部的“创建新的填充或调整图层”按钮，从菜单中选择“solid color（纯色）”，在弹出的对话框中将填充色指定为“808080”，即中性灰色。此时填充调整图层应该在背景图层之上，阀值调整图层之下。在图层面板中，将该图层的混合模式改为“difference（差值）”。
1、最好不用闪光灯，如果一定要用，请记得带套，别误会，遮光套，这样，光线就不会直接打在领导的眼睛上。 2、注意会议背景板、演讲嘉宾的一致性，不然照片所提供的信息太少，别人不知道是哪里照的。 3、大型会场，一定要用中长焦镜头，我一般是用55~250mm 佳能单反镜头，一般400 人会场，完全可以 。否则，每次领导讲话，你都要跑到最前面，恨不得趴到他脸上去照相，这是最愚蠢的，一是自己累，二是影响别人听讲。 4、拍照时，不要穿鲜艳的衣服，你不是会议的主角，你只是来拍照的。 5、给领导拍特写时，往往会议标题不能全部囊括进去，没有办法，特写的主角是领导，只要被背景拍进局部就可以了。 6、记得开会前进入会场，拿起相机调试一下，光线、角度、焦距，找到你拍照的最合适的位置，用闪光和现场光分别拍几张，做到心中有数。如果不用闪光效果依然很好，那就不用。 7、如果是正式场合，如大领导来单位视察，本单位领导去下级单位视察，平级 单位之间的交流，不要用你的手机和数码卡片机跑到领导面前拍，一定要单反，相机尽量大，镜头尽量粗尽量长。 8、有的领导很喜欢上去低头念稿子，中间不抬头，这种情况最让人懊恼，所以，不是每个领导你都熟悉，所以，遇见陌生的领导上台演讲，一定要在其走向讲台的时候提高意识，在其做准备还没有开始低头念稿子的时候抓拍几张，否则，你一点机会都没有。 9、现在用得都是数码相机，所以闲暇时一定要检查一下相机里有没有失败的照片，有的话，及时删除，否会耽误后期的图片处理效率，关键是这种照片万一流传出去，领导会恨死你的。 10、如果领导肥胖，满月脸，那就侧面45 度拍摄，面部的赘肉就不会那么多。 11、如果领导瘦，刀削脸，那就正面拍摄，如果还是侧面拍摄，那就显得下巴更尖了。 12、如果领导个子矮，甚至站在台上演讲你在下面只能看到演讲台上一堆鲜花，连他头顶都看不到，这种时候，甚至可以牺牲背景板、牺牲其他现场元素，跑到舞台侧面，一定要蹲下来，镜头水平高度一定要低于领导的眼神水平高度，这样拍出的效果才显得其高大威猛。 13、如果领导秃头，记得闪光灯不要打，一旦灯光在其秃头上闪烁反光，这张照片便成了你丑化领导的证据。
教你用手机拍照的几个技巧一花一世界，一景一乾坤。美之形式无尽意。变一下眼光、换一下角度或尺度，艺术或者就会有全新的呈显，形式就有了别样的洞达。最普通的工具可以带给我们别样的惊喜，司空见惯的身边，形色物象在风起云涌地聚散生灭，生出万千气象且七彩斑斓。 做为摄影玩家，很少有人会对800万的像素感到满意，甚至有些摄影师会因此而抵触手机摄影。但是以iPhone为代表的智能手机，正以其强大的发展势头迅猛成为一种新兴的拍摄形式。而数码厂商也开始不断优化的手机拍照的技术，手机正在以其迅猛的发展方式，占领人们的日常生活。随时随地拍摄，方便快捷，同时配合其强大的后期软件，多种分享途径，手机摄影正变得轻松活泼有趣，也进入了大众的世界里。可是有很多人在看过一些手机摄影比赛的作品之后心存疑惑，为什么同样是手机，别人拍的就高大上，而自己拍的确是矮矬丑呢？ 1、熟悉你的手机拍摄模式 既然手机已经成为我们生活中不可或缺的重要部分，那么一起来看看如何用手机拍下最美的照片，如同是相机一般，想要拍出好的作品，对于自己所使用的器材一定要有足够的了解，手机也是一样，虽然手机摄影让拍照变得简单，但是想要拍出美丽动人的照片，一些摄影的基本法则也是适用的，比如测光和构图等基础知识还是需要的，而手机所提供的实时取景功能，再加上一些自带的构图设置，可以让你更容易的做出合理的构图，想拍哪里拍那里，再也不用担心自己的构图了，so easy！当然了,构图法则并不是一成不变的，根据不同的图片表达需要，有一些创意的效果，也让手机拍摄更加好玩和充满创意。 2、手机拍照不要轻易变焦
尽管目前已经有包括诺基亚808、诺基亚Lumia1020这样的具备PureView技术的高像素相机，但不得不说，大众智能手机在变焦之后拍摄的效果可谓非常不理想，这其中iPhone也是。因此我们可以尝试这样做，时时刻刻把手机拍照当做是用定焦头拍摄，这样可以帮助你快速的找到感觉。如果担心在拍摄时手机会自动变焦，那么在屏幕上选择你要对焦和测光的位置，长按一会儿就可以锁定了对焦了，有木有很神奇。 3、手机拍照重在抓拍 以iphone为例，苹果iPhone5s的像素尽管与iPhone5、iPhone5c一样同为800万，但实际上在操作体验上是有明显提升的，其中一项隐藏功能便是支持每秒10张照片的拍摄，而这恰恰是目前智能手机拍照非常重要的一项技能。这里想说的是，很多时候，抓拍到一张转瞬即逝的美景其实更重要，照片可以后期，但精彩瞬间可是稍纵即逝。不要吝惜你的快门，快门终结者们，嗨起来吧！
辞旧迎新，各企事业单位的迎春晚会即将到来，晚会上就少不了精彩的演出，深圳潇湘文化传播是一家多年从事广告策划、宣传片制作、活动拍摄的影视制作公司，为了广大摄影爱好者能够更好的在演出时拍出好片子，积累以往深圳摄影摄像的经验,本帖为大家分享一些晚会摄影的知识和技巧。 一，晚会摄影的特点： 1.光线暗淡 舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演，通过灯光照明来实现照明和舞台效果，光线较暗、色温低。在夜晚灯光下的舞台表演摄影和太阳光很明亮的户外摄影相比，两者相差较大，后者用100度胶卷拍摄，在阳光下一般用f22/60秒，前者只能用f2.8,1/60秒。因此很多企业单位晚会拍摄或年会拍摄时都会请专业的影视公司。 2.灯光变化无常 舞台灯光和日光比较，日光是比较稳定的，无论是晴天或阴雨天，光线变化都不会太大，容易掌握，而舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握，拍摄时需要随时变换光圈和快门数据. 3.反差强 舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影，造成了演员的眼窝，鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了强烈的反差。 4.舞台表演瞬间变换 舞台演出，演员动作变换无常，变化多样，特别是舞蹈类的演出。舞台片好拍，但拍好了难，能拍出意境更难，强调的是抓住决定性瞬间。 二，一张优秀的舞台摄影作品，应包含构图美、影调美、造型美、动感美等要素。 构图美:舞台摄影艺术的美感，首先是通过照片的画面构图来体现的。偌大一个舞台，拍全景、拍局部还是拍特写，是摄影者需要考虑的问题，一幅构图美的舞台摄影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡。 影调美:当前舞台美术设计水平日新月异，舞台灯光形式繁多，这对舞台摄影艺术中影调处理的多样化提供了良好条件。舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人物情感的变化而不断变化的，时而呈暖色调，时而呈冷色调，时而现低调，时而现高调，因此把握好舞台摄影的影调，对烘托主题，突出人物性格起着重要作用。 造型美:造型美是舞台表演艺术最基本的特征。通过相机，把舞台演员的表演姿态和神态中最动人、最感人之处定格下来。 动感美:动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力，也是最难把握的表现形式。在舞蹈、杂技、戏曲、武打等表演中，演员的形体动作可能幅度很大，很激烈，甚至令人目不暇接，然而摄影者一旦捕捉到这其中的美妙瞬间，必然是一张动感效果极强的佳作。 三，晚会摄影镜头、测光方式、白平衡与快门光圈组合： A. 70-200/2.8、135/2镜头，尽量使用三脚架或独脚架，并设置最小的ISO值。在正厅3-10排的位置，70-200mm无疑是最合适的焦段；如果是在后排甚至最后一排，那么体育摄影中常用的300mm以上的“大炮”镜头+三脚架或独脚架才有实际意义。 B. 光比均匀的画面使用平均测光，光比不平衡的画面使用点测光（或者局部测光）。有人说，因为舞台灯光情况复杂，所以使用点测光比较准确。这样的说法是片面的，平均测光和点测光本身并没有优劣之分，要根据实际情况灵活运用，即便是点测光，如果测光区域恰好落在
什么是“白加黑减” 曝光是相机的基本功能，也是摄影人与光线做的游戏。正确理解曝光需要了解光比、宽容度、相机的曝光原理等一堆繁冗的理论，为了简化概念，前人便总结概括出“白加黑减”一说。我在相同条件下各拍三张照片分别说明什么是“白加”和“黑减”。相同条件指的是：光圈先决5.6，平均测光，阴天室内自然光。 P1 不作曝光补偿 P2 加2EV相当一档 P3 加4EV 相当二档
P4 不作补偿
P6 减2EV 相当一档
P6 减4EV 相当二档
为了形象直观的说明观点，我选择的是极端的例子，“白”指的是亮背景下的暗主体1-3P。“黑”指的是暗背景下的亮主体4-6P。 1-3P可以看出：随着曝光量的增加，主体镜头盖的细节越加丰富，背景纸板的折痕因曝光过度逐渐淡化。这便是“白加”的效果。 4-6P可以看出：随着曝光量的减少，主体照片形象的细节越加丰富，背景布的细节因曝光不足逐渐消失。这便是“黑减”的效果。
这个方法适用于几乎所有门类的摄影。加多少，减多少，取决于主体所占画面比例，以及现场的光照条件和采用的测光方式等等。 通常拍摄的主体约占画面的1/4,剩下的3/4亮过主体的理解成“白”，暗过主体的理解成“黑”，比如侧逆光的人像属“白加”，绿草丛中的一朵白花属“黑减”。对白和黑的理解不是传统意义的黑白，准确的表述应该是明和暗，也就是说：被摄主体的亮度超过背景亮度时要减档曝光，反之则要加档曝光。 拍摄技巧之新人菜鸟指导超新人菜鸟 虽然自己也是新人菜鸟一个，可是在坛子里发现，原本一些看来很平常的摄影常识问题，也有人不会。所以，我就以一个新人菜鸟的身份，把自己了解的一些菜鸟技巧总结一下吧。(由于是随笔，所以想到哪写到哪，如果有错误的地方，还请高人指教)一、最基本的，经常有新人拍的照片很模糊，就怪机子不好使。其实很多人并不知道，要先半按快门，这样相机会自动调节对焦，之后再全部按下快门，拍出的照片就会很清楚。这是最最最基本的常识。二、在近拍特写照片的时候，一定要开微距，否则，被摄体会很模糊。三、红眼问题。是在黑暗的环境中，使用闪光灯后造成的自然现象，不是相机的问题。解决的方法：尽量使用ISO模式，有「红眼减弱」功能的相机开启功能，或者后期用软件处理。四、白色圆点问题。也是闪光灯造成的。由于，在镜头附近的漂浮颗粒(灰尘、花粉等)，在使用闪光灯后，呈现为白色圆点。解决方法：照亮房间，尽量不使用闪光灯，多使用ISO模式。其实，在夜晚，或较暗的环境下用ISO模式拍摄出的照片要比用闪光灯真实许多，闪光灯会发黄。不过，ISO模式对相机防抖要求比较高，最好的方法就是使用三脚架，或者把相机放在平稳的地方，取景后用延迟自拍模式拍摄。五、取景问题。记得之前有同事借了别人的数码相机，外出旅游。照片倒是拍了不少，可惜除了人物的大头像，还是大头像，背景一片模糊，所有的照片都没有体现出景点的「美」。结果被同事们数落一顿。其实，在拍之前，完全可以慢慢取景，试想一下，如果你看到屏幕上的效果都不觉得好看的话，那你还拍它做什么呢?另外，如果对自己的技术没有信心的话，同一个场景多拍几张，回来后挑最好的。或者在不同的方位拍几张，也许会有一张给你意外的惊喜。六、逆光问题。在拍照的时候经常会遇到风景处在光源处，而被摄体正好背光，这样拍出的画面会使被摄体，看起来很暗，甚至根本看不清(比如人脸黑乎乎的)。在这种情况下可以通过，使用闪光灯解决这种问题。或者使用定点测光模式(我用的是T2，不知道其他相机是什么模式)，也可以解决这个问题。不过，如果被摄体是透明的，在逆光下拍出的照片会是另外一种效果。七、长焦镜头。一般情况下拍摄无法靠近的对象的时候，我们会想到使用长焦镜头，其实长焦镜头还能模糊前景并在照片中去掉它。比如在拍笼子里的动物时，就可以使用这种方法，去掉笼子。好累哦。在上班的时候偷偷地写这些，像做鬼一样。好啦，就想到这些。还请高人多多指教啊。 春节将至烟花焰火最简单实用的拍摄技巧
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1、最好不用闪光灯，如果一定要用，请记得带套，别误会，遮光套，这样，光线就不会直接打在领导的眼睛上。 2、注意会议背景板、演讲嘉宾的一致性，不然照片所提供的信息太少，别人不知道是哪里照的。 3、大型会场，一定要用中长焦镜头，我一般是用 55~250mm 佳能单反镜头，一般 400 人会场，完全可以 。否则，每次领导讲话，你都要跑到最前面，恨不得趴到他脸上去照相，这是最愚蠢的，一是自己累，二是影响别人听讲。 4、拍照时，不要穿鲜艳的衣服，你不是会议的主角，你只是来拍照的。 5、给领导拍特写时，往往会议标题不能全部囊括进去，没有办法，特写的主角是领导，只要被背景拍进局部就可以了。 6、记得开会前进入会场，拿起相机调试一下，光线、角度、焦距，找到你拍照的最合适的位置，用闪光和现场光分别拍几张，做到心中有数。如果不用闪光效果依然很好，那就不用。 7、如果是正式场合，如大领导来单位视察，本单位领导去下级单位视察，平级 单位之间的交流，不要用你的手机和数码卡片机跑到领导面前拍，一定要单反，相机尽量大，镜头尽量粗尽量长。 8、有的领导很喜欢上去低头念稿子，中间不抬头，这种情况最让人懊恼，所以，不是每个领导你都熟悉，所以，遇见陌生的领导上台演讲，一定要在其走向讲台的时候提高意识，在其做准备还没有开始低头念稿子的时候抓拍几张，否则，你一点机会都没有。 9、现在用得都是数码相机，所以闲暇时一定要检查一下相机里有没有失败的照片，有的话，及时删除，否会耽误后期的图片处理效率，关键是这种照片万一流传出去，领导会恨死你的。 10、如果领导肥胖，满月脸，那就侧面 45 度拍摄，面部的赘肉就不会那么多。 11、如果领导瘦，刀削脸，那就正面拍摄，如果还是侧面拍摄，那就显得下巴更尖了。 12、如果领导个子矮，甚至站在台上演讲你在下面只能看到演讲台上一堆鲜花，连他头顶都看不到，这种时候，甚至可以牺牲背景板、牺牲其他现场元素，跑到舞台侧面，一定要蹲下来，镜头水平高度一定要低于领导的眼神水平高度，这样拍出的效果才显得其高大威猛。 13、如果领导秃头，记得闪光灯不要打，一旦灯光在其秃头上闪烁反光，这张照片便成了你丑化领导的证据。
实例照片参数详解星空拍 摄技巧全公开 The following text is amended on 12 November 2020.
实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开 夜晚的星空很美，尤其是夏季与初秋季节的夜空更是繁星点点，银河无际。在我们每次旅行中，总会遇到这样的美景，但是有些朋友不知道如何拍摄。此文为大家详细介绍关于星空拍摄的技巧与操作。其实，我们的拍摄过程是很简单的，主要是选景与手中相机的操作，那么需要注意些什么呢，下边谢超老师为大家列举出拍摄技巧与操作需要。 第一，拍摄基础 镜头焦段：15mm鱼眼，光圈：，快门：25秒，iso：5000 1.拍摄设备：数码单反相机，胶片单反相机等，只要带有B门拍摄的相机均可进行拍 摄。相机快门线。稳定性能好的三脚架。 2.拍摄镜头：拍摄星空，我们最好要使用广角镜头，而且不怕广，越广越好，鱼眼镜 头，广角定焦，广角变焦都是不错的选择。从14mm焦点到35mm焦段都是很好的选择，越广，能拍到的天空越多，这样也会越有气势，所以大家根据手中的镜头焦段来合理使用。
3.拍摄季节：夏季与初秋最佳，因为这个季节的星空时间长，月亮升起的晚，所以不会 影响星星的光芒。 4.拍摄时间：晚上十点左右到午夜两点之间为最佳。 5.拍摄地点：寻找越黑的地方越好，不要有任何杂乱光线的地方，这样拍摄出的画面会 干净，不会受到其他光线的影响。 6.寻找星星：拍摄星空，有三个标志性的星星我们都是肉眼可见，一定要找到这三个星 星的位置。第一，银河，在拍摄繁星点点的作品中银河是必不可少的点缀。第二，如果我们拍摄地点在北半球，一定要找到北极星，在拍摄星星轨迹的时候，所有星星都是以北极星做为中心点来行走转圈的，北极星就是北斗七星勺子头部第一颗星星右侧五倍间距最亮的那颗星星。第三，如果拍摄地点在南半球，要会辨认南十字星，道理如同北极星。 第二，拍摄技巧 镜头焦段：35mm，光圈：，快门：550秒，iso：400 1.相机设置：把相机牢固的架在三脚架上，插好快门线，把相机调整到B门这个档位， 如果相机有反光镜预升这个功能的话，我们尽量打开。关于B门的使用和反光镜预升的使用，各个品牌的相机操作略有不同，请参照相机说明书。 2.镜头设置：如果是数码单反相机，把我们的自动对焦镜头调整到m档位，也就是手动
不可不知的13个手机摄影技巧 2015年02月02日09:00 佳友在线我有话说收藏本文 手机你会随身带着，但是数码相机和单反你却不一定机不离身。所以手机成为时下使用率最高的拍摄器材。目前的摄像头都十分强劲，像诺基亚的808手机能拍摄4100万像素的高分辨率照片，图片尺寸已经超越市面上绝大部分的摄影器材，这也让不少手机爱好者拍摄对手机的拍照功能付托更大的期望。但是光有期望还不够，我们也要学会怎样才能利用手机获得精彩的照片，今天为大家介绍的这13个拍摄小窍门相信会帮助到你的。 1.千万别手抖精神要抖擞
手机拍摄一个常常出现的问题就是拍摄模糊了，因为手机对焦过程相比相机要慢，而由于感光元件尺寸较小，通常的室内环境下快门会慢一些，所以拍摄姿势很重要啊。最好的方法是双手握持手机。 而在室内或者晚上夜景拍摄，由于夜间光源微弱，相机会放慢快门以获得更多的光线，此时只要稍有晃动就会使影像严重模糊。因此，如果能寻找四周栏杆、花圃或矮墙等，将手肘靠在上头做支撑点，就能使双手稳固许多。另外，按下快门后不要马上将手机放下，而应当保持原姿势等5到10秒，切忌按了就走，如此一来便能得到清晰的照片了。 2. 变焦基本靠走
大部分手机和数码相机最大的区别是手机并没有光线变焦的 镜头，毕竟手机的镜头很小，要实现光学变焦镜头并不容易，当然以前三星有推出过相关产品，但是体积比较大，这和手机的轻薄造型的发展趋势并不一致。所以目前大部分的手机只拥有数码变焦，所以一般情况下，大家还是不要使用数码变焦吧，想把主体拍大一点，那就走近一点吧。
我们常常说走出去，会发现更精彩的世界。手机摄影也是同样的道理，移步于每一个你想要穿透的场景，不放过任何一个绝佳的拍摄角度，也许你就会得到意想不到的收获。 3.不要害怕光线 一张照片的好坏,与光线运用是否得当有很大的关系。光线运用的好可以使照片影调丰实，层次分明,主题突出,增加照片的艺术效果。在室外拍照，根据太阳光与被摄者的位置，大致可以分为正面光，侧面光,逆光，顶光，散射光等。
拍摄舞台表演的技巧 拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容，才能得到想要的影像。在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束，只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位，才能得到优秀的舞台演出录像。 一、选择拍摄的据点 拍摄舞台演出时，应提前抵达现场做好相应的准备工作。电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像，但是利用一台摄像机录制整个过程时，更加需要熟悉拍摄环境。把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。 如果带了广角镜头与望远镜头，拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。但是没有类似的镜头时，可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以最大的清晰度观察舞台演员。 二、以舞台演员为摄像中心 演出人员在舞台中心，以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长，因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面，特写拍摄演出人员，也可以显示舞台的全景。 舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸，不仅画面单一，还降低了公演的趣味。认真观赏电视播放的演出节目，其中不仅拍摄了歌手的正面形貌，甚至拍摄了歌手的背影，生动地体现出了舞台演出的过程。拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。 三、拍摄观众 舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛，还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间，必须拍摄观众席的举动。 四、拍摄演出时的注意事项 调整白平衡 拍摄室内演出时，白平衡基准应与舞台的照明相符。开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态，最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡，再录制演出的影像。 录音同样重要
不可不学的摄影技巧 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！
下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
教你如何用手机拍照 手机你会随身带着，但是数码相机和单反你却不一定机不离身。所以手机成为时下使用率最高的拍摄器材。目前的摄像头都十分强劲，图片尺寸已经超越市面上绝大部分的摄影器材，这也让不少手机爱好者拍摄对手机的拍照功能付托更大的期望。但是光有期望还不够，我们也要学会怎样才能利用手机摄影获得美丽的照片，华派儿童摄影教你。 1.千万别手抖精神要抖擞 手机拍摄一个常常出现的问题就是拍摄模糊了，因为手机对焦过程相比相机要慢，而由于感光元件尺寸较小，通常的室内环境下快门会慢一些，所以拍摄姿势很重要啊。最好的方法是双手握持手机。 而在室内或者晚上夜景拍摄，由于夜间光源微弱，相机会放慢快门以获得更多的光线，此时只要稍有晃动就会使影像严重模糊。因此，如果能寻找四周栏杆、花圃或矮墙等，将手肘靠在上头做支撑点，就能使双手稳固许多。另外，按下快门后不要马上将手机放下，而应当保持原姿势等5到10秒，切忌按了就走，如此一来便能得到清晰的照片了。 2. 变焦基本靠走 大部分手机和数码相机最大的区别是手机并没有光线变焦的 镜头，毕竟手机的镜头很小，要实现光学变焦镜头并不容易，当然以前三星有推出过相关产品，但是体积比较大，这和手机的轻薄造型的发展趋势并不一致。所以目前大部分的手机只拥有数码变焦，所以一般情况下，大家还是不要使用数码变焦吧，想把主体拍大一点，那就走近一点吧。 我们常常说走出去，会发现更精彩的世界。手机摄影也是同样的道理，移步于每一个你想要穿透的场景，不放过任何一个绝佳的拍摄角度，也许你就会得到意想不到的收获。 3.不要害怕光线 一张照片的好坏,与光线运用是否得当有很大的关系。光线运用的好可以使照片影调丰实，层次分明,主题突出,增加照片的艺术效果。在室外拍照，根据太阳光与被摄者的位置，大致可以分为正面光，侧面光,逆光，顶光，散射光等。 拍照手机对光的要求比较高。光的照度高，环境明亮的时候，拍摄效果会好一些。但光线是不会以个人意志为转移的，因此需要随时相应改变拍摄角度，注意观察光线的照射方向。尽量使拍摄物体能自然被光照射。一般情况下，从侧面射入的光线能更好地突出物体的质感，因此要尽量利用侧面光。逆光或者侧逆光时，可以考虑用物品进行遮挡，实在不行就用手在摄像头旁遮一下，缓解逆光的影响。在强光下拍摄也需要注意，尽量不要用手机镜头对着强光拍摄(除非追求的就是这种逆光的效果)。 4. 拍摄背景往往最抢戏 无论是手机拍摄还是相机拍摄，一个常常会提及到的拍摄技巧就是注意拍摄背景的干净，使用单反相机拍摄可以使用大光圈镜头虚化背景突出主体，但是手机的景深的控制有限，
谈家用数码相机舞台摄影技巧 近来，笔者有幸参与了一些以演唱会和群众性文娱演出为题材的摄影创作活动，在现场，常遇到有观众请教相机操作或摄影常识之类的问题。看来，在DC日渐成为家庭“标配”生活用品的同时，摄影基础知识的普及还相对滞后，大家在有更多机会频繁按动快门之时，却未必就能如愿以偿地将美好的瞬间一刻留存下来。 逐光猎影家用 数码相机如何从事舞台摄影 自1839年8月19 日，法国画家达盖尔将其发明的“达盖尔银版摄影术”公布于世以来，摄影艺术已经走过了近170年的历史。如今，在当代科技力量的鼎立支持下，摄影及摄影工具已经真的进入到了高速发展和高度普
及的阶段。但是，日益细化的摄影门类和纷繁精深的创作技巧，也真的是道行不浅。在此，我们不妨先来泛泛讨论一下，用家用DC涉足舞台摄影的问题。由于演出舞台上光影灵动，我们的拍摄又以追随抓取为主，所以，就将此番话题命名为“逐光猎影”吧。 眼疾未必能手快 我们常常习惯于将眼疾手快作为摄影抓拍的技术标准，但是具体到舞台摄影而言，却是一番眼疾却未必就能手快的情形了。由于大多数演唱会和文娱表演都是夜场演出，因此演出舞台的照明条件，也完全是靠人工光源创造而得，这就使得我们不得不面对复杂多变的照明环境。照明属于舞台效果的一部分，为突出视觉效果或出于节目的场景需要，导演和舞台设计师会最大程度地调度使用各种灯光资源，这使得舞台摄影的光照环境毫无定律可言。 逐光猎影家用 数码相机如何从事舞台摄影 相对狭小的空间，往往使稳固的三脚架难有立锥之地，于是使用独脚架，或尽量利用前排座椅靠背等支撑点尤显重要。一些摄影者通常选择用高感光度来增益快门速度，然而，与高感光度相携相伴的，却往往是严重的噪点和恼人的紫边。另一个严重有损影像品质的误区，就是使用家用DC的数码变焦功能。这种所谓的变焦，实质上只是一种影像放大功能而已，其“擅长”之处就是造就粗重的视觉颗粒，从而使您摄取的影像变得目不忍睹。摄影艺
除了平时的拍照以外，更多的人想拍出与众不同，更有意境的照片效果。当我们具备了一定的摄影知识之后，我们想拍出出色的照片将不会被相机自动设置的参数所局限，相机将真正的成为我们要表达的情感记录工具。随着越来越多的中高端消费级数码相机数码相机加入了全手动功能，单反也日益的普及到了老百姓的日常生活之中，更多的网友不愿意只满足于按下快门那么简单。 全自动操作【AUTO】 全自动模式下，相机会根据所处的光亮环境，自动来设置相机各种参数来获得最佳的曝光度和效果，这点对于刚接触数码相机的用户来说非常有用。相机用户只需要把对焦点（或多对焦点的其中一点）对准被摄物体，半按下快门按钮，当听到合焦声（一般为清脆的嘀嘀声）或者在取景器上看见合焦提示成功后，完全按下快门键即可完成拍摄。 图为：采用全自动模式拍摄 采用全自动拍摄模式时在昏暗情况下有可能相机会自动弹起闪光灯来进行补光。因为成像的好坏是由相机通过计算来得到的。我们就不过多的进行说明了。此功能完全可以满足光亮充足下的拍摄需求。 程序自动曝光【P】 相机采用自动设置快门和光圈的参数，称为程序自动曝光。自动曝光在全自动曝光的基础上来进行操作，相机使用者可以自己限定ISO值、白平衡、测光模式等等参数，当我们想在昏暗环境下拍摄低ISO值来保证画面质量，但对摄影不是很了解的情况下，P档给予了我们更多的拍摄自由。但这仅仅是往中端摄影爱好者过度的一个阶段，想要拍出独具匠心、自己所想要的影像。我们还得继续往深处钻研
采用程序自动曝光模式拍摄 相信看完以上两档入门级拍摄讲解以后，各位完全可以总结为两条：全自动操作模式只需要我们把对焦点对在被摄物体上即可（有些机型甚至连这步都省了）。程序自动曝光模式则需要我们把规定的参数（如：ISO感光度、白平衡、测光模式、驱动模式等等）设置成想要的数值，光圈、快门方面则完全由相机自身来控制。 它们的区别在于，当使用全自动模式是，相机会自动设置对焦模式、驱动模式、内置闪光灯、感光度等等，当使用程序时，相机只自动设置光圈和快门数值，其它参数消费者可以自行更改。 光圈优先【A】 当我们对以上两种模式，或者说是对程序自动曝光【P】了解差不多了，我们就可以按照自己的喜好来往更加专业的拍摄方向发展了。 光圈优先是大多数影友们用的最多的一种拍摄模式。首先，光圈的大小直接影响的就是景深的深浅，光圈越大（数值越小，例如F2.8），景深越浅，背景虚化越严重；光圈越小（数值越大，例如F22），景深越深，背景越清晰。请看我们下面的对比图效果。
手机拍照技巧大全（绝对值得收藏） 手机摄影技巧大全 手机拍照技巧大全（绝对值得收藏）1、了解手机照相机的特点 为了更好的使用手机照相机拍好照片，有必要了解手机照相机的特点，以便在使用过程中，能扬长避短，发挥好手机照相机的功能。无论是拥有专业的高端照相机，还是只有一部形影不离的拍照手机，想要拍出很有Feeling的照片或者很棒的摄影作品，基本的摄影常识是需要了解和掌握的！手机照相机不完全等同于大家理解的数码相机【业界又简称DSC，英文全称Digital Still Camera】，虽然照相实现的原理是一样的，但它们的区别还是很明显的，下面通过看看手机照相机与DSC的一些区别来认识并掌握好拍照手机的正确使用。1. 变焦功能的区别手机照相机与数码相机最明显的区别之一就是光学变焦功能，拍照手机由于整机轻薄设计的要求，和手机电池续航的要求，基本上都没有实现光学变焦功能，仅支持数码变焦功能。但光学变焦和数码变焦的区别却相差非常大。光学变焦是通过移动镜片位置来改变放大倍率，达到望远放大的功能。是不会影响实际照片的细节的；但数码变焦则相反，其实现是通过软件方式截取成像面上的一部分进行
软件插值放大，以达到变焦的效果。就像一张固定尺寸的图片，用软件不断放大某个局部，就会越来越模糊并产生马赛克（锯齿状）现象，照片放大倍数最大，其画质损失越严重。因此，我们就了解了为什么绝大部分手机上使用变焦放大后拍照效果不好（变焦倍数越大，效果越差）。而具有光学变焦功能的数码相机却没有这个问题。 CMOS手机未变焦CMOS手机3倍变焦 CCD数码相机未变焦CCD数码相机3倍变焦 ★拍照手机的这个特点告诉我们，要酌情使用手机上的数码变焦功能，尽量不要使用数码变焦功能，如果确实需要放大拍摄，根据自己手机数码变焦的实际情况采用适当的放大倍数，减少画质的损失。 2. 闪光灯的区别使用过数码相机后都观察到，拍照手机对比数码相机另一个明显的区别就是配置的闪光灯有所不同。除了极少数手机上配置了相机上大功率的氙气闪光灯（Xenon），其他的基本上都是配置LED闪光灯，这两种灯的主要区别是在发光强度和照射范围上，由此影响夜间和低光场景的拍照效果。在相机行业里，闪光灯涉及一个参数，术语叫Guide Number（闪光灯指数，又称简GN
会议大型活动拍摄的技巧和注意事项
会议拍摄技巧 在颐方园工作多年，有很多次为客人提供会议、活动的拍照服务的经历。这些年也经常利用节假日给朋友帮忙拍摄过多场大型活动。会议、大型活动的拍摄类似拍摄中的纪实摄影，因此对拍摄者的要求相对较高，需要能熟练运用相机的各种功能、掌握会议活动的流程、短时间熟记会议主要参与者的活动范围等等。这里把一些会议拍摄的经验和注意事项和同事们分享一下。 一、设备准备： 1、相机：确认相机无故障、肩带无断裂，如果有条件，再带上 一个备用相机； 2、电池：准备两块以上的电池，并带好充电器，以免电池原因耽 误工作。 3、镜头：以24-70焦段作为主要镜头。原因很简单，这个焦段广 角端变形不很严重而且包含人像拍摄最佳的50较短。 广角镜头边缘变形很严重，谁也不想自己的面部在照 片里变形，因此最好不用。如果可能，带上一直70- 200活100-300的镜头，长焦镜头拍一些领导讲话的特 写十分方便，如果你能够在会场里走来走去甚至走上 主席台，那这个长焦你也不用带了； 4、储存卡：最好带上一个备用储存卡，尽管现在的记录介质储存 容量能够达到2千张4兆图片的容量，可是你依然要
带上一个备用的，这种事不怕一万，就怕万一，反正 这东西不重。 5、脚架：三脚架在这种需要不停走动的场合一般用不上，可是最 好带上一根独脚架，有备无患，反正也不占地，如需 拍摄合影，那就别怕麻烦了。 6、闪光灯：带上一只机外闪光灯和两套电池。一般相机自带的闪 灯指数较小而且只能直闪，使用局限较大。 7、工具：镜头纸、小皮枪、刷子等清洁用品。 8、包：准备一个能把这些东西都放进去的摄影包，做到包不离 身，毕竟那个东西丢了都心疼。 二、现场拍摄： 1、空镜头拍摄：到场后一定不要忘记拍摄会场以及会场各区域的 空镜。包括会场（曝光要以会场主体，如舞台等数值 为主）、大门口签到处、一些较大的会议活动还会在 会场外布置横幅、氢气球一类的的布置，也不能忘 掉，还有就是特别的细节拍摄（会场装饰物），比 如：准备发奖用的奖杯、奖状特写等等。 2、主要人物会前拍摄：活动前一定要和主办方和承办方的负责人 沟通，确定拍摄人物重点（包括主办方领导以及受邀 主要来宾等），而且记录主要领导或重要来宾交谈的
黑白摄影冲洗印放技术学习心得 ——《暗房技术与技巧》课期中报告伴随着紧张严格的军训结束，我们迎来了新学期的学习生活。本学期开设的《暗房技术与技巧》课依然是由敬爱的“马爷”为我们授课。从对黑白摄影的生疏到渐渐熟悉，从对传统相机的生涩到渐渐熟练，使我在摄影这条路子上不断成长…… 本学期已至期中，在教室的理论课上认真听取了马老师讲习亚当斯“区域曝光”理论、蓝晒（铁氰酸盐）印相法；在暗房的实践课上学习了黑白摄影的印放技术，并顺利完成了10幅作品的印放；在外出去街子古镇和丹景山的采风中，丰富了我的所见所闻，为我们提供了很好的学习拍摄的机会。 黑白摄影在记录和表现现实世界方面拥有独特的艺术魅力，在黑白摄影中，把一个现实的色彩世界置换为黑、白、灰的单色影像，能够更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。黑白摄影的魅力不仅是在拍摄过程中，而且在后期暗房处理中更为神奇，亚当斯说过一句名言：“底片是乐谱，印放是乐章。”足以说明黑白摄影后期暗房处理中“手工制作”的乐趣，也同时道出黑白摄影作品制作过程的独特性和重要性。 拍摄、冲洗、印放是黑白摄影影调复制的三大过程，《暗房技术与技巧》课程更加注重冲洗和印放过程的学习。通过对胶卷冲洗，控制底片的反差，以求得一张密度适宜的底片；通过对相纸印像，控制相纸的曝光，以求得一张影调丰富的照片。摄影创作是艺术和技术的有机结合，只有用严谨的态度对待黑白摄影才能创作出最佳的影像，在摄影的任何过程中都应做到精心，都要有耐心，都须用心。
由于135底片画幅较小，所以在暗房处理中需要对影像进行放大。放大时，先将负片置于放大机的底片夹中，调节镜头与放大纸的距离，改变放大的倍数，聚成清晰的影像。经过光源的照射，使负片的影像光线通过镜头投射到相纸上，曝光后相纸产生“潜影”，再经过显影、定影、水洗、晾干等处理，便可得到与拍摄景物影调相同的放大照片了。在放大过程中，调整焦距和曝光时间是两个重要环节，会影响到放大的效果和照片的质量。调焦时，看画面线条是否分明，注意人物眼睛、头发是否清晰。曝光先是采用梯级式曝光试样，从中选择正确的曝光时间，再正式放大曝光。对于试样，一定要认真分析，不可马虎，这可是决定放大效果的关键。 在这10幅作业中，最令我满意的有3幅作品。其中一幅是在宽窄巷子拍摄的“公馆菜”建筑，相传那里曾是在古建筑的基础上改造而成的一家高档餐饮会所，但如今因反腐倡廉狠刹公款“吃喝风”，这种高档消费场所也遭受巨大打击。如图所现，原来生意红火的会所现已大门紧锁，我有意将大门处的影调处理成低调，便是为了更加突出一种沉重的感觉。整幅作品为对称式构图，质感的表达离不开光线，在自然的漫射光下，一砖一石都清晰可见，展现出一幢独具特色的老成都典型建筑。另一幅是在团结老街拍摄的纪实作品，图中一位中年男子抽着旱烟，烟雾弥漫在他的脸庞，迷离的眼神若有所思，背景是一辆虚化的老旧自行车前车把和车筐，交代了这位男子所处的环境，同时反映了这幅照片的主题“老街、老物、老人”。不过，较高的反差使照片失去了细节层次，但也正是这样才体现出了老事物的沧桑。还有一幅作品是在团结敬老院拍摄的人像，岁月好似一把无情的尖刀在老人家的面部刻画出道道皱纹，这把年纪往事已成追忆，失去了年轻力壮的身躯，但是，这位老人面对镜头，害羞的微笑着比出剪刀手，慈祥的面容反