《色彩的魅力》教学设计【教学任务】
教学目标知识与
能力
理解色彩的基础知识及认识基本术语。
过程与
方法
尝试运用色彩表现不同的情感或事物，抒发内心感受。
情感态
度与价
值观
提高学生审美情趣和热爱生活的情感，促进学生的个性发展。
重点了解色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。
难点运用色彩来表现不同的情感或事物。
【教学流程】
环节教师活动学生活动
一、情景导入
出示两瓶不同颜色的饮料，设置
疑问，这两瓶饮料分别叫什么名字
呢？你是通过什么特征判断出来的
呢？
接下来请同学们和老师共同踏上
色彩之旅，来体验色彩的独特魅力。
学生思考问题，激发
求知欲。
二、出示目标
出示学习目标，加强学生的学习
目的。学生齐读目标，明确学习目的。
三、合作探究一、三原色与三间色
1、出示原色的概念。
2、请两名同学上台利用三原色在黑
板的大树干上按上手掌印。
3、明确三原色的特点。
4、师生分别击掌，将三原色两两混
合，并利用混合后的颜色，继续在黑
板的大树干上按手掌印。
5、出示间色的概念。
二、对比色与类似色
1、出示色相环，明确对比色的概念。
2、出示马蒂斯《戴帽子的夫人》，引
导学生分析作品中的对比色，并思考
利用对比色的作用。
3、出示色相环，明确类似色的概念。
4、出示中央气象台“最高气温预报
图”，引导学生通过生活中的实例认
识类似色。
三、色彩的三要素
1、引导学生学习色相的概念。
2、出示明度不同的两个石块，进行心
理小测试，引出色彩明度的概念。
利用“为大树画树
叶”的小游戏，回顾
感受三原色，并知晓
原色的混合能产生
间色，从而初步掌握
基础知识；
观察色相环，明确对
比色与类似色的概
念；
通过绘画作品及气
温预报图，更加直观
的认识对比色与类
似色；
认真听讲，回答问
题；
认真思考，回答问
题；
3、出示《加利利海风暴》、《持阳伞的女人》两幅绘画作品，引导学生感受明度的高低对人情绪的影响。
4、请一名同学上台来品尝橙汁，通过橙汁纯度的变化，来引出色彩的纯度。
5、出示三张图片，来感受色彩纯度，明确高纯度色彩与低纯度色彩的不同。
6、出示反映冷暖的两张图片，并引导学生观察图片，说出感受。从而引出色彩冷暖的概念。
7、出示反映四季的四张图片，并引导学生观察图片，分析四张图片分别代表哪个季节？感受绘画作品，并回答教师提出的问题；
上台品尝不同纯度的橙汁，理解‘纯度’这一抽象概念，台下同学认真观察、思考；
观察图片，说出感受；
认真观察，区分四张图片所代表的季节，并体会色彩代表的事物属性。
四、实践体验一、将全体学生分为欣赏组和绘画组。
二、各组任务
1、绘画组：利用今天所学色彩知识，
来表现一种季节或者一种情绪。
2、欣赏组：根据作品，结合任务单，
小组讨论完成问题。
三、针对绘画组的任务，进行绘制演
示。
学生根据各自小组
的任务认真讨论，努
力完成。
五、展示评价1、引导绘画组的同学展示自己的作
品，并选取部分同学对自己的作品进
行评价。
2、请欣赏组的同学汇报本组的欣赏结
果，回答任务单上的问题。
展示评价自己的作
品；
回答任务单的问题，
汇报欣赏结果。
六、课堂小结
总结本节课的内容，并通过本节
课，对学生进行感恩教育。
通过观察作品及教师的引导，体会父亲的不易，懂得感恩父母。
学情分析
七年级学生已初步具备一定的认知能力，本课是初中七年级美术课程，初中七年级的学生经过小学阶段的学习，已经具有一定的色彩知识和造型表现能力，但是平时缺少观察和注意，对色彩的认知还比较粗糙和简单。针对这一情况，本节课我注重启发学生对色彩的美的感受。对本节课的作业做简单的安排，根据学生的基础不同做分层次的布置，使每个学生都能愉快与自信的学习本课。
因为美术教学过程的情趣性、学生表现活动的自由性，以及评价标准的多样性，这就决定了美术课具有独特的育人功能。美术教学不是培养画家，也不是单纯地掌握知识和技巧，主要在于提高学生的综合素质，为学生的终身发展服务。所以美术教学应面向全体学生，以学生发展为目的，调动学生的学习兴趣，让学生积极主动地学，快乐互动地学，自主探究地学，动手动脑地学，逐步提高学生的审美感知能力，重点培养学生的创新精神和实践能力，使学生在不同个性、不同潜质上得到全面发展。
总之，要尽可能地遵循学生最近发展区，给学生一定的平台与空间，去积极的总结归纳本课基本的知识点。对本课的难点则需要教师和学生共同探究完成。这样师生互动，生生互动，来创新课堂，提高学生能力。
效果分析
本节课我采用小组合作的模式来完成教学，这样既能创设轻松、和谐的学习气氛，又能促使学生自主学习。整节课，大部分学生都能说出三原色与三间色、对比色与类似色、色彩的三要素等基本知识。较好的学生，能够制作出较为优秀的作品，体验感受色彩。
在课件运用上，我选择比较简单明了的任务单等，这样学生能够较为明确的理解课堂内容，并能抓其要点。
在问题互动的过程中，课堂表现较为流畅，学生能紧跟预设的教学思路，积极思考，踊跃回答。
教材分析
《色彩的魅力》选自人教版初中美术七年级下册第二单元第二课，属于“造型?表现”课。根据《新课标》中“造型?表现”学习领域的阶段目标要求，本课应侧重于让学生认识色彩、了解色彩与自我表现的关系，进而培养学生对色彩的艺术感受。
根据新课程标准，本课的课标：知识与技能目标：掌握色彩的三原色、三要素、对比色、同类色等基本的色彩知识了解色彩的本质、色彩的象征以及色彩的情感特征；并运用色彩的情感特征进行大胆表现、自由创作。过程与方法目标：通过教师的启发、诱导，让学生在合作交流、自主探究的学习过程中，形成运用色彩进行创作的意识，进而抒发个性的情感和思想。情感态度与价值观:提高审美情趣,培养热爱生活的情感,以及运用色彩美化生活的美好态度。
基于对教材与教学目标的分析，本节课的重难点为让学生认识色彩，并恰当地运用色彩表达自己的思想和情感。
测评练习
运用不同的色彩，通过组合，分别表达欢快和沉静的感觉
课后反思
本节课我采用小组合作的模式来完成教学，这样既能创设轻松、和谐的学习气氛，又能促使学生自主学习。整节课，大部分学生都能说出三原色与三间色、对比色与类似色、色彩的三要素等基本知识。较好的学生，能够制作出较为优秀的作品，体验感受色彩。
在课件运用上，我选择比较简单明了的任务单等，这样学生能够较为明确的理解课堂内容，并能抓其要点。
在问题互动的过程中，课堂表现较为流畅，学生能紧跟预设的教学思路，积极思考，踊跃回答。
课标分析
根据新课程标准，本课的课标如下:
知识与技能目标：掌握色彩的三原色、三要素、对比色、同类色等基本的色彩知识了解色彩的本质、色彩的象征以及色彩的情感特征；并运用色彩的情感特征进行大胆表现、自由创作。
过程与方法目标：通过教师的启发、诱导，让学生在合作交流、自主探究的学习过程中，形成运用色彩进行创作的意识，进而抒发个性的情感和思想。
情感态度与价值观:提高审美情趣,培养热爱生活的情感,以及运用色彩美化生活的美好态度。
幼儿园大班美术教案及反思教学反思： 有趣的图案 目标：发现物体的对称性，根据提供的已有图形，画出与物体相对称的另一半。 准备：具有两组相对称的图形若干，幼儿活动 材料第二册第19页《有趣的对称图案》、水彩笔。 人手一张长和宽为4厘米和3厘米的彩色纸、剪刀、 水彩笔。已拼插好一半对称图案的玩具或插粒若干套，玩具、插粒若干。 过程：一、后面躲着谁（教师先出示已折成一 半的图形或实物，让幼儿猜猜后面会是什么。再是 让幼儿折对称图形） 二、找朋友（展示图形片，请幼儿在提供的图 形中找找每个图形的朋友，说说它们为什么是朋友，再集体观察两个图形的异同：形状、颜色、图案相同，左右位置相反，感知理解对称的意义）。 三、找一半（让幼儿说在日常生活中见到的对 称物体和自己身体上有没有对称的地方，指导幼儿 操作活动材料，找出对称的图画并涂色请幼儿观察 已经拼好一半的图案，用相同的玩具材料拼出相对
称的另一半）。 修改后活动方案： 目标与上面同。 准备：三张对称图片：三角形，花朵，小鸟。 对称及不对称图片若干。 操作纸每人一张：有找对称涂色的，有画对称图形的。 过程：一、猜一猜（分别出示三张对称图片的一半，让幼儿猜出后面是什么。三张全出示后引导幼儿观察左右两过的异同：形状、颜色、图案相同，左右位置相反，感知理解对称的意义）。 二、找一找（先出示若干半张图片，让其寻找对称的另一半。再在自己身上寻找对称的部位）。 三、做一做（用自己的身体做对称的动作）。 四、画一画（在操作纸上先找对称图案，再涂色对称图案，最后画对称图案的另一半）。 活动设计的反思： 这是一个对“对称”含义理解的活动，而“对称”的物体、图案在生活中随处可见，只要告诉幼儿“对称”的条件，幼儿能容易找到，但是这种方法回到了原来的“灌输、传授”式,幼儿在活动中永
人教版七年级美术下册教材分析 第一单元 一、《美术是创造性劳动》课标要求 了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力；学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术，形成健康的审美情趣，养成尊重世界多元文化的态度。 学生通过美术作品进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识，在学习美术欣赏和评述的方法同时，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用；学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。 二、《美术是创造性劳动》教材分析 本单元依据美术课程标准中“欣赏·评述”学习领域的阶段目标，即通过教学引导学生感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。课题和导语所交代的学习任务包括：发现生动感人、富有情趣和意境的美术作品，了解美术作品产生的社会环境，了解美术作品源于生活，高于生活，美术作品与现实生活紧密相连，趣味生动、情景交融是众多艺术家所追求的表现目标。教材提供了丰富的美术作品，从不同的层面引领学生领略作品的情趣和意境。 本单元第一课《源于生活高于生活》选择了王式廓《血衣》和毕加索《格尔尼卡》两件大作，比较详细地分析了再现性和表现性美术创作的一般过程，清晰的展示了美术创作与生活的关系。同时，对我国民间和当代的几件雕刻和工艺品做了介绍，解释了物质材料与艺术创作之间的关系，是对“艺术源于生活高于生活”的补充，也使得本课的学习更加完整。整篇课文所选用的作品图片并不多，但每件作品内容分析更加详细、深入，教学目标也更加清晰。试图通过一两件经典名作欣赏、品评和思考研究解决本课的知识重难点，以点带面，收到更加高效的教学效果，对学生将来进一步分析其它美术作品奠定基础。 第二课《营造艺术的情趣和意境》是在第一课的基础上，进一步探讨艺术品和生活美的区别和联系。考虑到学生的年龄特点及认识水平的局限，将这一理论更加通俗化，通过对美术作品中营造艺术的情趣意境的不同方式和表现形式的分析探讨，提高学生的艺术修养和品味。本课通过引导学生从中西绘画在构思的巧妙，构图的趣味，形式的新颖以及中国山水画中“意境”营造等方面入手，感受不同绘画语言独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造，让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，
第一课:在美术世界中遨游 教材分析:初中的学生应当有丰富的美术知识，有更开阔的视界。此课就是准备给学生提供一个较为全面地认识美术世界的机会，增加对美术不同种类的了解。在美术世界里，种类的不同，根本的原因是材质的不同。本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。 教学重点与难点:重点:欣赏本课的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。 第二课:手绘线条图像的表达第三课:手绘线条图像的表达方法 教材分析:“手绘线条图像”是人们最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，它“对美术具有普遍意义，适应于广大空间、长久时间和众多方面应用价值，并可成为从事各项职业都用得着的工具”。 第一课时的练习，可作为调动学生学习热情的热身训练来进行。内容可选择与学生生活有联系的、熟悉的内容，或能够使学生的思维迅速活跃的内容，为学生今后能够大胆、自信地表达，能够生动、有个性地表达奠定基础。第二课时的练习，以描述、说明、记录等表达为主，联系内容和形式的选择应将学生置于生活情景之中，提高学生的观察能力，能有手绘线条图像迅速、果断、大胆而有个性地表达出物象的基本特征，能抓住事物发展中的主要环节记录和叙述事物和事件的发展过程，并能初步地运用一些艺术手法表达思想和情感。第三课时的练习，将手绘线条图像的表达作为交流语言，运用夸张、象征、借代等表达手法，表达自己的需求、思想和情感及其他一些较为抽象的内容，锻炼形象思维能力和形象的创造能力，培养创新精神。 教学内容与目标:显性内容与目标:通过本课的学习应当使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。但知识和技能方面的目标切忌标准化。应以大多数学生能掌握的知识和技能为基础目标。隐性内容与目标:培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。 教学重点与难点:重点:对手绘线条图像表达的意义、功能的理解，体会用手绘线条图像表达的乐趣。培养和发展观察能力、想象能力和表现能力。难点:能够迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达。能发挥想象以及运用丰富的手法表达事物。能够在复杂的情境中，综合处理信息，抓住关键，创造性的表达。 第四课:生动的小泥人 教材分析:本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物形象，并通过小小的泥人来了解祖国民间艺术文化。欣赏古代、现代各地区泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。 教学内容与目标:应知:民间艺术是中国的文化遗产，民间泥塑表达了劳动人民纯真、热
大班美术教案及反思 大班美术教案及反思：神秘的黑白格子画一、教材分析和设计意图： 黑白画是只有黑白两色的画，黑的很黑，白的很亮。这种强烈的色彩对比，正如白天与黑夜、光明与黑暗。黑白画运用点、线、面的多种组合产生不同的效果，使整个画面充满节奏感和神秘感。幼儿比较喜欢各种鲜艳的色彩，在涂大块黑色时就自然会显得机械和枯燥，失去对活动的兴趣。所以，本活动采用了4人合作作画和画面分割重组的方式，让幼儿在学习合作作画的同时，感受黑白格子的不同组合同样具有神奇的艺术效果，体验了合作和成功的乐趣。 二、教学目标： 1、学习运用黑和白两种颜色完成一幅黑白画，领略黑白色彩的鲜明对比和神秘感。 2、学习和同伴分工、合作耐心完成作品，体验成就感。 三、教学准备： 1、黑白格子画、不同组合的黑白画若干。 2、幼儿每人一支黑色水彩笔。每组彩纸、浆糊、剪刀各一份。 四、活动过程： (一)黑白格子画 1、(出示挂图)今天老师带来一幅很神秘的画，在画中
你发现了什么? 2、(出示三张黑白颜色不同的拉杆箱图片)图上有什么?你喜欢哪个拉杆箱，为什么? 3、小结：黑色和白色组合成黑白格子，看上去有不同的效果，给人带来神秘感。 4、如果你是魔法师，你会把什么东西变成黑白格子的呢?(教师把幼儿说的物品画下来) (二)不一样的黑白画 1、这些图片有什么不一样的地方?(有的格子大，有的个子小;中间分开了等) 2、这些黑白格子是由不同的小朋友画的，每个小朋友画一部分的黑白格子，最后重新组成了一幅效果不同的作品。黑白格子画的画面充满节奏感和神秘感，不同的组合方式会有不同的效果。(出示第二张范画) (三)神奇的黑与白 1、教师示范并演示制作程序： (1)在纸上画出一样物体，可以是动物、植物，也可以是玩具、水果等，尽可能画得大，画满整张纸。 (2)沿着背面的实线用剪刀将画面分割。 (3)重新组合在黑板上，取其中一部分示范，按照顺序，用间隔的方法有规律地在格子里涂黑色，直到全部涂完。 2、出示分工图，交代作画要求：
《初中美术教学计划》 初中美术教学计划（一）： 初中美术教学计划 美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的潜力，把教材与生活实践有机结合，从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，现将学期计划如下： 一教学原则： 结合我校实际状况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教，学生乐学。 二、学情指导： 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。 三、具体工作： 1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践 美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，用心开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调 整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的状况差异，决定了教师务必因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，用心参与，大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度，用心参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动，以群众备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学资料和形式，本学期，将课前预习中的工 具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系，尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上，既能体现学 以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。
新人教版七年级上册美术教学计划 新的学期开始了，先将本学期初一的美术教学工作计划如下： 基本情况分析 一、学生现状分析： 作为刚刚步入新学习环境的新生，虽然他们经过一学期的学习和学校生活，当时他们对新的学习环境还不是很适应。由于是初一学生，因此他们学习美术 的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此 学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个 系统的知识结构。 二、教学内容分析： 本学期拟定十六课时的课程，分为五个单元教学：第一单元艺术——生 命与自然和谐交融 ; 第二单元春天的畅想 ; 第三单元校园的春天；第四单元 校园艺术节；第五单元视觉传达设计作品欣赏。 第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》，属于欣赏与评述，欣赏、 鉴赏、讨论、评述课。 第二单元《春天的畅想》是造型与表现即绘画训练课。 第三单元《校园的春天》，介绍的设计方面的知识，包括字体设计、报头 设计、板报设计。 第四单元《校园艺术节》，还是以设计为主，包括设计服装效果图、校园 环境设计、校园小雕塑设计。 第五单元《视觉传达设计作品欣赏》是对设计中的视觉媒介进行信息表现 和传达的设计进行欣赏和评述。 三、教材中重点、难点： 重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，包括风景速写、绘画的色彩知识 和应用等绘画技能和标志、海报、请柬、视觉传达等设计知识。 针对教材的重点，难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画 技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。 工作目标 一、教学总目标： (1) 、认知目标：认识和了解西方绘画艺术，开阔学生视野，了解人体基 本比例；进一步学习色彩知识和构图知识。 (2) 、智力能力目标：培养学生的绘画技巧和基础造型能力；培养学生的 设计思维能力。 (3) 、思想品德目标：通过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维 更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然产生热爱之情。 二、单元目标： 1 、通过古今中外美术作品的欣赏与评述，让学生了解艺术家和人类对生 命的向往、热爱以及艺术表现是对生命价值的追求和肯定；使学生对美术作品 蕴含美感与陶冶情操的功能和价值有初步的体验和认识。通过对美术作品的分 析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。通过对作 品的研讨与届时，使学生初步懂得对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与 大自然的和谐交融。 2 、通过从不同角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美共同的美感与 不同的表现方式，加深对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会，了解山水画、风景画写生知识，认识不同美术作品对春天的表现语言和表 现形式。 3 、通过设计标志、设计海报和运动会会场设计的形式参与班级或学校活动，学习有关的设计知识和技能技巧。进一步认识和理解设计艺术在社会生活 中的地位，加深对集体的责任感，充分展示自己运用知识为社会服务的能力。 4 、通过设计制作请柬、设计制作道具和设计布置会场的形式，参与班级 和学校的艺术节活动，学习和巩固有关的绘画、设计知识、技能和技巧。加强 与相关学科的综合运用能力，进一步认识和理解美术在社会生活中的地位。 5 、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达涉及的范围和 特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
“1125”教学模式初( 一 )美术导学案 课题五彩缤纷的风筝 备课人备课时间第周学习 领域欣赏·评述 使用人使用时间第周 学习目标 1、掌握风筝的传统性，及扎、糊、放的设计与制作等基本知识，进一步了解民间美术的审美特征。 2、赏析传统风筝技艺，以小组合作的形式，尝试设计、制作一个简单的风筝，体验风筝制作的乐趣，增强设计意识、合作精神和动手能力； 3、培养对传统风筝艺术的热爱之情，增强爱护和保护民间美术的意识，关注民俗文化，并通过放飞培养学生热爱自然、爱惜生命的情感。 重点难点了解风筝的传统艺术特色，并学会风筝的制作方法。 风筝的设计与制作步骤，以及风筝放飞方面的认识了解。 教学过程 教学内容（集体备课）学生活动（个案补充） 一、导入——话古今风筝的历史及作用，了解我们山东与风筝的渊源 1、欣赏清代高鼎《村居》一诗，了解风筝的起源： 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。 儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。 春秋鲁山墨翟【斫木为鹞，三年而成，飞一日而败】弟子公输班【公输班制木鸢以窥宋城】 2、认识风筝在结构上的特点，对比古今风筝的作用：齐声朗读诗句 感受诗词意境 根据认知，各抒己见
左右对称； 古代用于军事、测量、通讯、气象等方面，是现代飞行器的远祖。现代风筝则主要是娱乐作用，还用于健身及竞技活动等。 3、认识世界风筝之都，了解本土民俗艺术 潍坊既是世界风筝之都，又是中国风筝之乡，有鸢都之称，山东有非常深厚的民俗文化底蕴。 导入课题 二、自主探究——赏析传统魅力，探究扎制过程。 （一）、赏析传统风筝之传统魅力 创设情景剧——空中剧场：根据不同地域、风格迥异的风筝对比，探究它们深受老百姓的喜爱的原因。 1、形象：风筝作品形象赏析分类 动物 戏曲 传统故事 根据图示思考总结 根据老师的引导，组员间小声讨论后，各抒己见。 仔细观察老师拿出的实物，
新人教版八年级美术下册第五单元移步换景别有洞天 ------- 中国古典园林欣赏 --- 课题：移步换景别有洞天 课时：1课时 课型：欣赏·评述 一、教学目标： 知识与技能：了解中国古典园林利用建筑、山石、花草树木、幽径等造园要素，表现丰富的造型及空间变化，使园林艺术呈现出“移步换景，别有洞天”的审美特点。 过程与方法：在中国古典园林赏析中，感受其独特的审美情趣，领悟其深层的审美内涵和意蕴。 情感、态度和价值观：加强对中国古典园林“虽由人作，宛自天开”艺术美感的感受力。 二、教学重难点 教学重点：通过赏析、私家园林、皇家园林和寺观园林不同类型的中国古典园林典型作品，领略中国古典园林艺术独特的意境魅力和特有的艺术成就。在领略中国古典园林鲜明的特色艺术的同时，一方面感受和体味中国古典园林诗情画意的审美情感和人文情趣，另一方面了解中国古典园林的造景观念和方法，了解其蕴涵的儒、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，了解凝结了中国知识分子和能工巧匠勤劳和智慧的特色艺术形式。 教学难点：如何让学生体会造园艺术中所反映的自然观、人生观和世界观。如何通过合适的教学方法，激发学生的想象力和刺激学生的各种感官，让学生更有效的感受和体味中国古典园林艺术的意境美感和特色，并进一步了解园林艺术的布局和造景方法。
教学过程： （一）导入新课（伴音乐） 同学们!想出去旅游吗？想！好今天我就带同学们一起到中国的旅游胜地---世界文化遗产之一----中国古典园林旅游一次？ 我们旅游之前，先了解古典园林的发展史！ 教师展示幻灯片学生读： 作为世界三大园林体系之一，中国古典园林有着悠久的历史和独特的艺术风格，在世界园林史上享有极高的声誉。中国园林萌芽于商周，形成于魏晋南北朝，全盛于隋唐，成熟于宋明清，经历了一个漫长的发展过程，并日趋完善，历史悠久，分布广泛。 学生总结：中国古典园林发展：中国园林萌芽于商周，形成于魏晋南北朝，全盛于隋唐，成熟于宋明清，经历了一个漫长的发展过程，并日趋完善，历史悠久，分布广泛。 教师展示幻灯图片：（学生齐读） 中国古典园林得益于绘画、诗词、文学等艺术，追求一种诗情画意的意境，形成了自然山水式园林，不管是北方的大型园林，还是南方的小型园林，布局形式以自由、变化、曲折为特点，要求景物源于自然，又高于自然，把自然美、建筑美和人文美三者有机的结合起来，做到“虽由人作，宛自天开”，在有限的空间里创造出无限的意境，这就是中国园
大班美术《苹果》教案与反思Teaching plan and reflection of apple
大班美术《苹果》教案与反思 前言：本文档根据题材书写内容要求展开，具有实践指导意义，适用于组织或个人。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 活动目标： 1、体验自己动手制作的快乐。 2、尝试运用团圆、搓等技能，表现苹果的主要特征。 3、初步学习使用简单的辅助材料，在泥工板上进行操作。活动准备： 实物苹果1个，橡皮泥、火柴棒或牙签。 活动过程： 1、教师以猜谜语的形式导入活动，激发幼儿兴趣。 （1）教师说谜面：红红脸，圆又圆，亲一口，脆又甜。 （2）幼儿自由猜谜语，教师待幼儿充分发言后说出谜底。 2、教师引导幼儿讨论塑造苹果的方法。 （1）出示实物苹果引导幼儿观察。 教师：苹果是什么样子的？它是什么形状、什么颜色的？
（2）幼儿边讨论边尝试制作，教师指导。 教师：请你先自己试试用橡皮泥做苹果，等会儿来教大家。（幼儿自由探索） （3）教师：你是怎么做的？橡皮泥怎样才能变成圆的？怎么才能在上面变出小坑呢？苹果上还有什么？怎么做？ （4）教师小结，帮助幼儿提炼词汇“揉一揉、搓一搓、压一压”等。 3、集体欣赏幼儿作品。 教师：你喜欢哪个苹果？为什么？ 教学反思： 今天的活动中，幼儿参与的'积极性很高，因为幼儿对泥橡皮泥制作很感兴趣，而且制作苹果相对来说比较简单，是幼儿能做出来的。 不足之处： 1、活动前我也做了准备，有实物苹果，还有幼儿每人一桶橡皮泥。但是实物苹果色泽不是很好看，如果我能准备红、绿、黄三种颜色鲜艳、特征明显的苹果，那更能引起幼儿的兴趣；幼儿每人一桶橡皮泥，在制作时，幼儿打不开包装袋，纷
人民教育出版社新版七年级美术教材分析与教学建议 教材分析 形式分析——体例 ?新版教材的体例（形式）上基本保留原有框架，同时做了以下改变： ?1.每册前增加一段°写给同学的话； ?2.以大单元的形式编排，都是围绕学生的校园生活这样一个主题展开，改变了以往教材按学习领域为中心组织学习内容的编排方式； ?3.每个单元下以课时活动取代学习领域活动； ?4.每单元目录下增加简短的导学语； ? 5.附录部分除保留原有的°本册美术词汇英汉对照°本学期个人美术学习评估表外，增加°美术资源链接。 形式分析——版式 ?新版教材版式设计在保持原教材稳重、大方特点的基础上，更注重视觉效果和学生的接受特点，更强调美术教材本身作为教学资源的价值： ?1.图文比重、位置更合理，更便于学生阅读和理解； ?2.图片主次更加明确，内容更加清晰明了； ?3.空间布局更活泼，板块划分更灵活，比例更合理，总体呈现简洁大方的风格特征，设计感更强。 总体结构 第一单元什么是美术 第1课富于创造力的造型艺术 第2课美术是个大家族 第二单元多彩的学校生活 ?第1课小伙伴 ?第2课在校园中健康成长 ?第3课我们的风采 第三单元传递我们的心声 ?第1课有创意的字 ?第2课精美的报刊 第四单元美丽的校园 ?第1课描绘我们的校园 ?第2课设计我们的校园 第五单元实用又美观的日用产品 附录一：本册美术词汇英汉对照 附录二：美术资源链接 附录三：本学期个人美术学习评估表 总体结构
第一单元美术是创造性劳动 ?第1课源于生活高于生活 ?第2课营造艺术的情趣和意境 第二单元春天的畅想 ?第1课色彩的魅力 ?第2课春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 ?第1课凝练的视觉符号 ?第2课亲切的使者 ?第3课喜悦与收获 总体结构 ?新版教材以基本原理（什么是美术、美术是创造性劳动）为先导，以学生学习生活、情感经验及社会生活为主题，设置学习单元。概念认知、造型表现、欣赏评述、设计应用与综合探索各个方面既重点突出，又相互渗透，既有明确的逻辑重点，又有着很强的系统性。单元主题的设置在空间范围上渐次扩大，在知识、技能及情感方面逐步深入。体现了教科书内容螺旋式上升的组织原则，符合认知、技能发展的规律。 总体结构 ?每册的5个单元主题间有着明、暗两条逻辑线索： ?明线为学生的活动，即通过与学生生活紧密联系的各个主题明确学习的显性任务； ?暗线为学科的规律，即知识、技能、过程、方法及情感发展的内在线索。 单元结构 ?除第一单元外，各单元基本都遵循以下组织结构规律： ?认知（概念、原理学习） ?练习（方法、技能操作） ?发现（探索、总结规律） ?创造（表现、应用实践） 单元结构 ?以上册第二单元《多彩的学校生活》为例： ?本单元共有三课 ?第1课小伙伴 ?第2课在校园中健康成长 ?第3课我们的风采 单元结构 内容分析 ? 1. 增加艺术家作品的欣赏内容，尤其增加我们国家艺术家的作品，以及民间艺术作品的内容。
初中七年级美术上学期教学计划 美术教师：XXX 一、教学总体目标： 从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。 要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。 教学内容主要涉及四大领域：造型?表现领域，设计?应用领域，欣赏?评述领域，综合?探索领域。四类中仍以“造型?表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。 二、情况分析： (一)学生情况分析： 七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。 (二)教材情况分析： 本册教材共有五个单元,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。 1.欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价，并体会画家的创意思路。 2.通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。 3.学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。包括运动会的海报设计等。
2018--2019学年度第一学期 七年级上册美术教材解析 一、课标解读 义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。因此，本册教材没有沿袭罗列具体美术知识技能的传授，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。更注重课堂教学过程及课堂教学评价，不同的授课对象，不同的文化习俗教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。 二、解读本册教材四个学习领域目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 （二）阶段目标
造型表现 有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。设置"造型?表现"学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。 本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在"造型?表现"活动中参与和探究的过程。 设计应用 了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。 在义务教育阶段设置"设计?应用"学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。 欣赏评述
幼儿园大班美术活动教案及反思 幼儿美术教学，既要重视孩子对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、环境、生活相联系，创建多维互动的有利于孩子自主学习的教学组织形式，让孩子在宽松的氛围中感受美，让孩子在活动中学、在玩中学，让孩子围绕目标自主选择内容、材料和方法，让孩子在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。 目标： 1、培养幼儿观察生活的习惯，以及记忆形象的能力。 2、引导幼儿了解不同汽车的不同功能和它们基本构造。 3、培养幼儿的想象力、创造力，鼓励幼儿设计各种造型及功用的汽车。 教学过程： 1、创设活动场景，引起幼儿活动兴趣。 教师与幼儿一起玩车：开车玩游戏，（配音乐）游戏场地的不布局也让我费尽心思，就是能起到让孩子真正玩起来的作用。 （1）并请个别幼儿说说：你们玩的是什么车？有什么用？由那些部分组成？ （2）你还见过大马路上还有哪些汽车？它们有什么用？（请小朋友相互讲讲，教师逐一出示相应的图片） （3）小朋友你们真了不起！知道了这么多的汽车。 2、看课件，拓展孩子的思维。课件的选材都从“创新”入手，图片
都经过我加工处理达到了吸引孩子眼神的目的，最大限度的激发孩子原始的兴趣。活动中孩子还是很感兴趣。观看课件，启发孩子发散思维。（突破重点） （1）请幼儿说说跟我们平时的汽车有什么不一样？ （2）它们有些什么功用呢？ 3、谈话活动——想象中的汽车（重点：幼儿对汽车外形的感知，启发幼儿发散思维的训练。） （1）小羊遇到难题了，你们愿意帮助它吗？小羊种了一片桃园，秋天到了，桃子熟了，小羊想把这些桃子卖掉，可是自己又不会爬树，桃子没法摘下来，怎么办呢？我们给小羊造辆汽车来帮助它，但是造辆什么样的汽车来帮助它呢？（幼儿相互讨论） （设计意图：以故事的形式出现是为了帮助幼儿在设计新型汽车时更注重汽车的功能性） （2）小猪嘴最馋了，它说呀，我想要一辆汽车，都有好多吃的。。。设计障碍，为启发孩子从汽车的功用和造型上进行发散思维训练。(突破重点) （3）在我们生活中，还有哪些不方便呢？我们需要造一辆什么样的车，才能给我们的生活带来方便。 （设计意图：这个部分能拓展幼儿创作的思路，不至于局限在只为小羊设计汽车，只给小羊带来方便）（突破重点) 4、幼儿作画：难点：创设出高科技，不同寻常功用，及不同寻常造型的汽车。
第七课时人物的千姿百态(第一课时) 授课时间：授课教师： 授课班级： 【教材分析】人物的动态是具有美感的，举手投足之间表现着韵律及节奏。 【教学目标】 1、知识与技能：让学生了解速写的概念和意义，并通过直观教学了解速写的基本技法，能表现简单的人物速写。 2、过程与方法：通过概念、图片、视频等了解人物速写的相关知识。 3、情感态度与价值现：培养学生的绘画技能，拓展学生对绘画的了解。 【教学重点】速写的相关概念和表现形式 【教学难点】学生对画面的整体把握。 【教学方法】直观教学法启发式教学法举例法 【教学过程】 一、导入新课：通过视频和书本欣赏速写作品： 1、《少女》（铅笔速写）18世纪埃贡.席勒（德国） 2、《敲鼓的人》（毛笔速写）20世纪叶浅予 3、《刀郎舞》（毛笔速写）20世纪 4、《冥想者》（铅笔速写）20世纪文森特.梵高（荷兰） 学生分析讨论：分析速写的基本特征，然后导入新课《人物的千姿百态》 二、新课内容： 速写的概念：速写是一种快速的写生方法，它属于素描的范畴，同素描一样，不但是艺术造型的基础，也是一种独立的艺术形式，是画家，艺术创造者在创作前的准备阶段和对生活的记录。
（一）速写的意义： 1. 它能够培养我们敏锐的观察能力和对绘画的创作能力。 2. 能提高我们对物体形象的记忆能力和默写能力。 3. 能为我们创作，绘画收集大量的材料。 （二）速写的常用工具：铅笔、炭笔、钢笔、毛笔。 （三）速写的基础知识： 1、“立七坐五盘（蹲）三半”。即人体的比例是以头的高度为基准，正常站姿为7—7.5个头高；坐姿为5—5.5个头高；蹲或盘腿坐有3—3.5个头高。 2、衣服与人体的关系：一般来说，贴体的部分为实处，远离身体的部分为虚处。衣纹一般出现在关节歪曲处，是由于运动时衣服牵拉所引起的。 3、不同年龄人物比例关系：女性身高一般比男性矮，四肢稍短，肩窄臀宽；男性肩宽臀窄，呈倒三角形。儿童身材特点是头大身体短，全身约为4个头长。老人因为腰背歪曲，身高则少于7个头长。 4、人体运动规律和重心：（通过图片直观讲解）人体在发生扭转时，要保持身体的平衡。人体的重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键，在两足之间或一足上。 5、速写的主要表现技法： （1）线描表现。 （2）明暗表现。 （3）线面结合表现。 一、课堂练习：临摹一幅速写作品，了解速写的表现方法，主要对画面的整体把握。 二、课堂小结：学生作业中存在的问题和好的方面。 教学反思：
人教版七年级下美术教材分析 在课改深入发展的阶段，重新认识美术教材在教学中的地位和作用；认识如何结合实际使用教材；如何通过对教材的有效合理地利用，提高学生美术欣赏水平与动手实践能力、创新能力；引导教师认识教材、课程与教学之间的关系。对我们美术教学第一线的教师来说是非常重要的。 一、对本教材的编写意图与促进学生学习积极性的特点分析 （一）教材突出了情意性 教材强调了学生情感、直觉的参与，并与学生的兴趣直接发生联系。兴趣是学习美术的基本动力之一。本教材在容设置上与学生的情意和认知特征相适应，提出了具有一定概括性和导向性的教学容及可供选择的教学活动方式建议。改变课程过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课程良好的态度，调动其学习积极性。因而教师在教学时，可根据我们的实际情况灵活选择。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同样的教学容教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。 2、本教材强调了中小学的美术课程“具有人文性质”，并在容标准中渗透美术的社会功能。即审美教育、冶情操、认识社会和自我、交流、发展形象思维和空间智能，开发潜能、提高物质产品的审美价
值和文化含量等功能，使学生潜移默化，明白美术课程的重要性，转变过去对美术课程的偏见，树立良好的学习态度，调动其学习积极性。 3、评价标准体系对态度的形成。本教材贯彻素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，旨在促进学生的学习，改进老师的教学。在美术学习评价方式中，要求评价有目的性、注重全面性、全程化和评价方法的多样化，对学生的成功体验，积极参与，自我反思，素养提高，个性发展，态度进步，合作精神等作完善、肯定的评价，形成学生积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。 4、教材能与生活紧密相连，它激发了学生的需要强度，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。例如第三单元“设计．应用”学习领域的容有“为校运动会或文艺活动设计标志、招贴画”等建议，这些紧密联系生活的活动，充分调动了学生学习的积极性。 二、课程标准对本学段的基本要： 【造型?表现】学习领域 有意图地运用形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素，以及比例、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达自己的思想与情感。 成就标准 学生能够： 选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。
大班美术《有趣的颜色》教案及教学 反思 设计意图：幼儿生活的世界是五彩斑斓的，就象红黄蓝绿这些颜色一样，鲜艳、美丽的颜色让幼儿喜欢，颜色的变化更让他们惊叹不已。五彩缤纷的颜色能够最直接的刺激孩子的感官，孩子的衣食住行都与颜色有着最直接的联系。大班幼儿对于颜色的变化已经有了初步的认识，在平时的活动中发现幼儿对于颜色的变化很感兴趣，他们对颜色特别好奇、喜欢，为此我们设计了《奇妙的颜色》这一活动，其中蕴涵了颜色中红、黄、蓝三原色两两相配，从而产生绿、橙、紫这三种颜色（三间色）的科学原理，其探索性与操作性教强，比较适合大班幼儿的操作水平，本次活动主要让孩子知道三原色相互搭配可以调出多种色彩，使其在宽松氛围中感受三原色组合成新色彩的神奇，大胆尝试探索涂色操作活动，激发幼儿探索、发现颜色变化的欲望，丰富有关颜色变化的经验，体验变化的乐趣。 二、活动目标： 1、知道三原色相互搭配可以调出多种色彩。
2、通过看图形推理颜色的方式，大胆尝试探索涂色操作活动，进一步感知色彩的组成。 3、感受三原色组合成新色彩的神奇，激发幼儿对色彩认知活动的兴趣。 活动重点：知道三原色相互搭配可以调出多种色彩。 活动难点：通过看图形推理颜色的方式，大胆尝试探索涂色操作活动，进一步感知色彩的组成。 三、活动准备： PPT课件一份，调色盘人手一份，颜料若干（红、黄、蓝），城堡图一份。 四、教学方法： 在现实生活中，培养幼儿解决问题的能力是至关重要的。在这一活动中，我为了让幼儿更形象、更直观的了解颜色的变化，我将在活动中采用观察法、讲解法、示范法、操作法的形式进行，使整个过程环环紧扣，使幼儿在轻松愉快的环境中学习，从中获得有关颜色变化的知识经验。本次活动始终以幼儿为主体，创造条件让幼儿积极参与其中，教师为支持者和合作者，调动幼儿的各种感官，使他们懂得遇到问题时要自己想办法解决。幼儿在活动
美术星空 1教材分析 《美术星空》选自赣美版初中美术七年级上册第一课,属于欣赏评述领域的学习内容。本课作为初中整个美术鉴赏教学的开对后面的教学具有指导意义。学习本课知识使学生学习对古代经典艺术品的分类。不同时代、不同民族的艺术家、科学家以及民间的能工巧匠,创造了无数审美价值和实用价值相结合的中国画、油画、水粉画、书法、工艺品、建筑等,充分反应出劳动人民创造世界的智慧。为以后学习、欣赏其他课程打下基础。 2学情分析 七年级的学生充满着青春活力,各种与美术相关的能力都在迅速发展,有了六年的美术学习,对美术知识有一定的积累。现阶段学生对美术有浓厚兴趣,但兴趣和耐心不会太久,所以绘画对于他们有很大的帮助,让他们初步感受美的能力,使用各大美术种类的欣赏来培养他们的观察能力、绘画能力,培养绘画想象能力,提高他们的美术能力。 3教学目标 1.知识与技能目标:通过欣赏作品,使学生了解不同画种的作品特点。 2.过程与方法目标:通过学习,提高学生欣赏作品、评述作品的能力。 3情感、态度与价值观目标:激发学生爱生活和学习美术的兴趣,并提倡珍惜人类宝贵的艺术文化遗产。 4教学重难点 1.教学重点:对于美术分类的了解。 2.教学难点:各个不同类别作品的特点。 3.教学关键:同题材作品,不同类创作的区别。 5教法 启发法、讲授法与多媒体演示法相结合 6学法 讨论法,探究法 7教学过程 7.1第一学时 7.1.1教学活动 活动1【导入】在美术世界中遨游 (一)提问什么是美术? 是一种靠视觉来观赏“造型艺术”。它是通过对物质材料的运用,遵循色彩、明暗、造型等规律塑造视觉艺术形象的一种手段。 包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术四大类。 (二)欣赏作品、辨析类别: 水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑 在作品的欣赏中,自然引入课题——在美术世界中遨游 活动2【讲授】新课 (一)PPT展示作品图例,了解绘画的种类。 1、中国画:泛指一切区别于西方的中国传统绘画艺术。表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。写意又可分为大写意、小写意、泼墨,还有兼工带写等。画科有花鸟画、山水画和人物画。
大班美术我很特别教案反思 大班美术我很特别教案反思主要包含了活动意图，活动目标，活动准备，活动过程，活动反思等内容，感受每个人都是与众不同的，大胆、夸张地介绍自己的特征，适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看我很特别教案吧。 活动意图： 每个人都是与众不同的。在教育活动中引导幼儿从外形入手、知道自己是区别与任何人的独特个体，形成独立意识，进而尝试用各种方式来表现自己在外形、名字、个性、能力等方面的独特性。利用漫画形式夸张地表现自己的特征。 活动目标： 1、感受每个人都是与众不同的。 2、大胆、夸张地介绍自己的特征。 3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。 4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。 5、培养幼儿的技巧和艺术气质。 活动准备： 1、本班的幼儿照片两张。 2、活动材料书。 活动过程： 1、我们一样吗？ 自己和小朋友长得一样吗？哪里不一样？ 教师出示自己照片，这是谁？怎样看出来的？ 出示本班幼儿照片，是谁？怎样看出来的？ 2、特别的朋友 翻看幼儿活动手册第一册第7页的照片，有三位朋友都说自己很特别，你们看出来没有？听听他们是怎样说的？ 教师按画页上的文字用夸张的语言描述人物特征。 这三位小朋友哪几位有画像，你能找到吗？给照片与书上的漫画像连线。 3、画一个特别的我 找一找自己特别的地方。 仔细观察比较，发现自己头部的特征； 以漫画手法画自己画像，夸张的表现自己的特征。 4、自我描述 与同伴交谈，说说自己特别的地方。 展示自由画像，燕采用“我很特别，因为我……”的表述方式自我描述。 活动反思： 在活动中，观察的重点从粗略引向细微，既是对幼儿观察能力更进一步的要求，也有利于幼儿感受个体的多样性。通过这次活动使幼儿对自己和同伴有了更多的了解，也发现了孩子身上更多的闪光点。教学活动让孩子们收获了，更让我收获了。 不足之处： 绘画时，应强调将自己的特点画的夸张一些，多指导能力较弱的幼儿，使其共同提高。
《难忘的岁月——红色记忆》教学设计 教学过程设计 一、体验导入 1、课件出示（图1），师：玩过拓印硬币的游戏吗？怎么印出硬币的形象？有没有想过硬币上的形象为什么能够印到纸面上？学生自由发言。 2、师：今天我们再来尝试一种印刷的方法。 展示粘 贴在吹塑纸板上的菜叶。教师示范用辊子、油墨等 工具印刷菜叶形象的方法过程，边示范边讲解印刷 过程中应该注意的问题。 学生运用教师示范的方法尝试印刷课前粘贴在纸板 上的菜叶。展示学生印出的菜叶形象，表扬印刷效 果好的，纠正印刷中存在的滚墨不匀、滚墨过多等 问题。 师：同学们有没有注意到我们印出的形象和粘贴在 板子上的菜叶形象有什么异同？生：形象完全相同， 方向左右相反。(图1） 3、师：你知道这种把形象制作在板上，然后通过印刷表现出来的画叫什么画吗？生：版画。师：下面请大家欣赏一组版画作品。课件伴背景音乐《国际歌》播放一组革命战争题材的木刻版画作品。（图2——5）） 师：看到画面上的场景让你想起了什么？生：想起了二十世纪上半叶，那个烽火连天的战争年代，社会动荡人民生活困苦的那段难忘的岁月。导入新课并板书课题。 （图2——5） 怒吼 到前线 古
【设计意图】这一环节主要有三个活动，首先以“拓印硬币”为切入点，引导学生认识利用版面的凹凸效果制作版画的原理，同时让学生感到所学知识并不陌生。接着让学生体验印菜叶，使学生通过这一活动学会印刷的方法，体验动手制作的乐趣，认识版画的“版”与“画”左右相反这一作品特点。最后通过伴随音乐欣赏一组革命战争题材的版画，感受战时社会场景，接受革命传统教育。 二、探索新知 （一）、感知版画 1.明确认识什么是版画 师：说到“版画”，有些同学还不太清楚到底什么是版画，下面我们首先来明确一下什么是版画。课件文字出示版画的概念，教师简要讲述。 2.版画的分类 师：既然可以用不同材料制版，我们就可以按照版画制版材料的不同将版画分为不同类型。课件展示不同类型版画作品图片，教师介绍版画的分类，并详细介绍木刻版画的分类。 3.中国的新兴木刻艺术 教师讲述版画在中国有着悠久的历史，展示历史上的复制性版画作品样图，使学生对比认识中国的新兴木刻版画。 师：我们中国近代的木刻版画是从二十世纪三十年代才兴起的，所以又叫作“新兴木刻”。说到中国的新兴木刻就不得不提到一个人——鲁迅先生。大家都知道鲁迅先生是一位大文豪，那他与中国的新兴木刻艺术又有什么特殊情缘呢？ 学生自由发言，讲述自己课前了解到的鲁迅对于中国新兴木刻的兴起所作出的具体贡献。 生1：鲁迅先生1931年在上海开办了木刻讲习会，培养了一大批优秀的木刻版画家。（同学补充回答：鲁迅先生还邀请著名版画家内山嘉吉到讲习会所讲学，他自己亲自当翻译帮助教学﹒﹒﹒﹒﹒﹒） 生2：鲁迅先生还举办了多次版画展览，把自己收藏的包括德国著名女版画家柯勒惠之在内的世界著名版画家的作品介绍到中国。（同学补充回答：鲁迅先生还为青年木刻讲习会的青年们举办展览，鼓励他们的作品在报刊发表﹒﹒﹒﹒﹒﹒） 教师补充：鲁迅先生被称为“中国木刻版画之父”，可以说中国的新兴木刻是在鲁迅先生的一手倡导下才发展起来的。出示与此有关的时事图片（如图6、7）帮助学生加深认识。 （图6、7）【设计意图】布置学生课前查找资料，引导学生课堂上相互交流，帮助学生较全面的认识鲁迅先生对中国新兴木刻艺术的发展所作出的重要贡献。 4.战时木刻版画的重要作用与木刻版画的艺术特点 师：鲁迅先生曾经说过“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办。”这句话说明了版画的什么特点？为什么说“当革命时，版画之用最广呢”？ 生1：木刻版画刻好版后很快就能印刷出来，而且可以重复多次印刷，说明版画具有复