选择数码相机的要素：应从用途和数码相机的价位来考虑。
在选购相机时不要被高像素所蒙蔽，对于一般的日常应用，1000万像素就足够了。同时，降噪功能也很重要。如果在弱光下不能保证手持稳定，刚拍出的照片会模糊，此时可以通过提高感光度来提高快门速度进行拍摄。但是提高感光度后，拍摄的画面上就会出现躁点，所以选购的相机要具有降躁功能。
用户还应根据个人所需选择适合自己的摄影包，选择时要综合考虑器材及所携带设备的情况。
购买滤光镜里，要注意购买尺寸合适并且螺纹相符的产品。不同厂商生产的滤镜直径各不相同，购买时请看好镜头的口径尺寸，再选择与镜头口径相同尺寸的滤镜。
除了调整镜头焦距，还可以通过改变被摄对象与相机的距离进行“调焦”。例如为人物拍照时，若需要拍摄人物全身，需要拉大被摄人物与相机的距离；若需要拍摄人物半身，则要接近人物与相机的距离。
采用闪光灯进行补光里，要注意补光的位置及光量，适当的位置及光量才可以达到理想的光线效果。也可以通过添加辅助光来增加画面亮度，但要注意添加的辅助光不能喧宾夺主。
将快门速度与光圈正确组合才能产生曝光恰当的照片，才可以拍摄出令人满意的作品。
不仅大型数码单反相机具备屈光度调节功能，很多功能较全的中小型数码相机也都具备此功能。但因为其结构相对复杂，需占用一定的空间，并且会增加部分成本，因而最重视小巧便携的卡片式数码相机一般都没有该装置。
全自动模式也就是“傻瓜模式”。如果不会设置拍摄模式就直接选择全自动模式，因为它适用于务类拍摄场景，拍摄时直接按下快门按钮即可。
当快门速度降低时，手握相机进行拍摄容易因手抖而引起画面模糊。为了保证画面的清晰度，可利用三脚架进行支撑。
由于程序自动曝光模式是由相机自动设置光圈和快门速度，保证拍摄的成功，且其他参数可由拍摄者自行设置。
不同型号的相机设置白平衡的方法会略有不同，详细设置可以参见相机的说明书。
摄影构图的概念：把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把
形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总称。
构图成功的作品画面简洁、凝练、主次分明、主体突出、能够吸引观者的视线，并且通过画面能够表达出拍摄者对事物的认识和感情。摄影构图的意义就在于帮助我们创作出更完美的作品。
在构图时，首先要确定所要表达的中心思想，然后根据所要表达的意思组织画面元素。
摄影构图的元素：直线中的垂直线条有助于烘托高大、雄伟、挺拔、向上的形
象，可用于表现男性人物、高大建筑等。直线中的水平线条可以表现舒展、辽阔的视觉感受，而斜线则给人以清新、活泼、富于动态的感觉。此外曲线能表现出画面的纵深感和动感，使画面更加丰富多彩。
延伸的线条可增强画面的视觉效果，但要合理运用线条，若要合理运用线条，若线条太多且无序，就容易让人产生视觉上的混乱感。
我们在实践拍摄时，可以运用以下的色彩原则。1.善于利用黑、白、灰。这三种色彩没有任何色彩倾向，在两种对比强烈的色彩中，以此三色之一相隔，即可起到中和画面色
彩冲突的作用。2.在使用两种对比色时，就尽量分出主次。主色应鲜艳而饱和，作为陪体的色彩的明度及饱和度应适当降低。
合理安排陪体：陪体是指画面上与主体构成一定的情节、帮助表达主体特征和内
涵的元素。还可以均衡、美化画面，使画面视觉语言的表达更加准确生动。
画面中的陪体要安排合理，不能削弱主体、喧宾夺主，这样才可以达到增加画面美感的目的。若间接表现陪体，则需要注意陪体与主体的联系，在画面中，但也要使观者能够联想到陪体的存在。
为画面留白：除了可以看得见的实体对象之外，还应该留一些空白部分。适当的
留白可以起到突出主体的作用，使画面更为灵魂，避免产生沉闷的感觉。拍摄人像时，一般而言，需要在人物视线前方预留较大面积的空间，以使画面更合理，使人物的视线有落点。在拍摄运动的物体时，可以在被摄主体的运动方向上留有一些空白，使运动中的物体有伸展的余地，从而在视觉上产生动感。
前面讲解了留白的作用，此外，在画面中，留白与实物所占的面积大小还要合乎一定的比例关系，实物与留白要避免面积相等、对称。一般来说，画面上空白处的总面积要大于实体对象所占面积，这样画面会显得空灵、清秀。
经典构图法则：黄金分割法
人们看图片和书刊里视线是由左向右移动的，最终会将目光定格在右侧，因此构图时把主体安排在画面右边，可以收到更好的效果。
水平线构图给人以平衡感，不像斜线构图会给人跳跃的感觉，拍摄里可根据需要表达的不同意境进行选择。
垂直线构图方式适用于多种场景，其主要特点是在画面中给人一种笔直向上的感觉，因此只要是垂直的物体均可以采用垂直线构图加以表现。
对角线构图可增强画面的纵深感，使画面更具视觉冲击力，可应用于多种题材的拍摄中。
对比与对称构图要注意对比或对称的两部分在画面中的位置，对比位置不一定均匀，但要突出对象的对比效果；对称的对象要位置均匀。
在使用棋盘式构图时，就注意被摄体的选择。其适宜表现由数量较多的、单一的、较小的事物所组成较大面积的画面，以使画面表现出节奏与韵律感。在用光、用色以及构图等方面应将之看成一个整体，以表现画面的整体感。切忌画面色彩凌乱、主次不分。
可利用大光圈，对画面的中部对焦，使画面有主有次、有虚有实。
单用V形构图时，画面容易显得不稳定，此时可以使用双V形，画面不但会比使用单个V更具稳定感，而且具有向心力。
S形构图不仅适合表现如山脉、河流、地域等自然地势的起伏变化，琮适合表现人体或者其他物体的轮廓，以展现其曲线美。
一般情况下，C形构图多在风景、建筑等题材的拍摄中使用。在具体的拍摄过程中，C形构图可以在方向上任意调整。
十字形构图是生活中很觉的一种构图方式，可以表现的对象如纵横交错的道路、教堂中的十字架、窗户的框架等。
圆形构图中的主体一般位于画面的中央位置，这样圆形构图的效果更强，主体也更加突出，但要注意将圆形构图与中央构图区分开。而以黄金分割或三分法来会使被摄圆形的外形显得不那么呆板，增加画面的灵动性。以上这两种情况不是一成不变的，应视拍
摄者的创作意图及画面需要而定。
在利用矩形构图表现建筑时，一般结合对称构图法，以表现出建筑的对称结构及其装饰风格。
框架式构图要保持画面中前景与被摄主体的平衡，不能让画面中的框架过于突出而影响主体。
摄影构图的视角：不同的拍摄方位可以使画面产生不同的视觉效果。一般来说，
根据拍摄方位的不同可分为正面构图、侧面构图、后侧面构图、背面构图和斜侧面构图等。每个方位所表现的被摄对象的特征会有所不同，例如正面构图可以使被拍摄对象平实逼真，侧面拍摄可以勾勒出被拍摄对象的轮廓等。
针对同一场景进行拍摄时，我们可以转换不同的取景角度，从而找到最能体现场景特点的角度，拍摄出效果理想的摄影作品。
改变拍摄距离：拍摄距离的远近可以使整个画面所表现的范围有所不同。根据拍
摄距离远近的不同可以分为远距离拍摄和近距离拍摄。远距离拍摄可以将景物的整体纳入画面；近距离拍摄则更滋生表现被摄体的细节部分。拍摄时，可根据自己所要表达的主题以及效果进行拍摄距离的调整。
有些场景是固定不变的，因此在拍摄时有足够的时间去构图取景。远距离拍摄时要注意画面的虚实对比、主次之分。在表现大场景的风光画面时，较远的拍摄距离会使镜头容纳更多的景物，但同时画面会较繁杂，在构图时应注意景物的取舍，将不重要的事物从画面中剔除，强调景物大的气势。并应利用透视法来表现画面的纵深立体感，以体现全景风光的真实感。
改变拍摄角度：通过调整拍摄角度可以表现被摄主体的不同特征，营造出不同的
画面效果。一般的拍摄角度包括高角度俯拍、低角度仰拍和平视角度拍摄。
在使用低角度仰拍时，广角镜头的表现力会使画面效果变得更加富于透视立体感，会使被摄对象的形态变得修长（人像）或缩短（建筑），从而表现出画面的空间感。
平视的角度会使画面显得真实，但也易造成画面的平庸。为摆脱这种现象，可结合对称构图或点线面构图来增加画面元素的多样性。同时，可利用对比法使主体突出，表现出画面的层次。
光线的基本概念：光是摄影不可缺少的元素，没有光就没有影像，摄影也就失
去了意义。在拍摄过程中，巧妙地用光，可以拍摄出令人满意的照片。
借助光，摄影师可以使画面传达出不同的意境。但光线的量要适当，不能曝光过度，了不能使画面过于昏暗、主体不清晰。
光度：是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的高度的总称。
影响光度的因素有很多，例如光源各类、光源性质、发光强度、照射距离和被摄对象表面对光线的反射能力等等。除了自然光以外，其余各种光都是可以人为控制光度的。例如，距离越近则光源照射所产生的光度越大，越远则越小。
另外，光度与曝光时间和景深之间也存在关系。当光度较大时，所需的曝光时间短；当光度较小时，所需的曝光时间长。光度较大时，需要使用小光圈和高速快门，以使画面曝光准确，因此此时的景深较深；当光度较小时，则需要使用大光圈和低速快门，以提高画面的亮度，使之曝光准确，因此此时的景深较浅。
光的强度与距离的平方成反比，此法适合除太阳光以外的常见光源。例如，将距离光源1m外的亮度设为1，则两米处亮度变为1/4，三米外则为1/9。
光质：是指光线的软硬性质。硬光的方向性强，强度高，受光面与背光面的明暗反
差大；软光的方向性不强，强度低，因此明暗反差小。
软光可以很好地展现事物的图案、色彩等，给人一种细腻、柔和的感觉；硬光则适合展现事物的质感、层次，给人以明快、鲜明的感觉。
硬光经过改造可变为软光，例如利用柔光伞、反光板来反射硬光，或利用透光板过滤硬光，这些都可以有效地减弱硬光，使其变成软光。
因为软光不擅长表现事物细节，因此在使用软光拍摄时可在相机设置中增加锐度，这样主体的层次会比较清晰。
光比：是指被摄对象受光面与背光面的受光比值，也可以看作是主光与辅助光的比
值。通过计算光比即可掌握受光差别的大小。光比大，则表示被摄对象亮部与暗部之间的反差大，反之则表示反差小。
拍摄时，调节光比的方式主要有两种：一是调整光线的强度。例如加强主光强度或减弱辅助光强度，这样会使光比变大；反之，光比会变小；二是调节光源与被摄对象之间的距离。通过改变距离可以使受光面的亮度有所变化，这样光比的比值就会有所变化。
光线的种类：包括人造光、自然光、以及混合光。不同光线下拍摄出的画面效果各不相同，拍摄时可根据取景环境以及所要营造的画面气氛的不同选择不同光线。
人造光：也就是各种灯光，基本上可以分为两类：连续光和闪光。连续光是指像电
灯、摄影灯、路灯等能够持续发光的光源所发出的光线；闪光指由闪光灯等瞬间发光的光源所发出的光线。人造光的优势在于容易掌控，拍摄者可以根据需要调整光度、光质和光位等，使画面达到预想的效果。
人造光可以是电能光源发出的光线，也可以是燃烧光源发出的光线，但不管是什么类型的人造光，一定要保证亮度，以便拍摄出清晰的画面。
自然光：是指天然光源发出的光线，如日光、月光、星光都属于自然光，其中使用
较多的是日光。日光的光线强度大，照射面积广，在室外拍摄时要掌握日光的变化，避免光线过亮或过暗。此外，日光受到季节、地域的影响会有所不同。
混合光：是指由两种或两种以上的不同光源色温所组成的光线。混合光的种类相对
较为丰富，只要是不同光质、光位、光色的光线混合均称为混合光。使用混合光是时要首先确定主光、辅助光、分清每种光线的用途。
混合光的应用不受室内室外的限制，只要自然光线不足就可以添加人造光进行补光，也就是使用混合光。或者使用人造光源时光线略有不足，再添加若干辅助光，这也属于混合光。
光线的方位：光线的方位也就是光的照射方向，不同方向的光线可以形成不同的
照射效果。大致分为顺光、逆光、顶光和侧光。
在摄影中，逆光下产生的轮廓忌讳相互重叠，这样会导致主体的轮廓不鲜明。此外逆光光源位置的选择要恰当，要表现需要重点突出的部分。
侧光分为前侧光、正侧光、后侧光三种。前侧光光线从被摄体的侧前方射来，与被摄体成45度左右的角度时，称为前侧光也称斜侧光。当线与被摄体成90度左右的角度时，称为正侧光。当光线与被摄体成135度左右的角度时称为后侧光，也称侧逆光。
合理布光：拍摄现场的光线往往不止一种，而各种光线有着不同的作用和效果。
各种光线在拍摄时的作用叫做光型，光型通常可分为主光、轮廓光、装饰光和背景光等。 主光位置的安排没有固定的模式，可以用任何一种光位，例如顺光、侧光、逆光、顶光等均可作为主光。但设置主光也是有要求的，就是要以充分表现被摄主体的特点为宗旨。画面中主光只能有一个，若同时将几个光源作为主光，则被摄主体会出现多个受光面。多个受光面不仅无法表现被摄主体最主要的特点，而且也会在被摄主体上产生较多的阴影，使被摄主体明暗对比混乱。
既然是辅助光，那它的强度必须小于主光，否则，就会喧宾夺主，而且会使被摄主体出现明显的投影。辅助光的投影与主光的投影相重叠，就会形成“夹光”的现象，这是需要注意避免的。
侧逆光可以生动地勾勒出人物的轮廓线，使人物与背景分离，突出人物线条，强化人物的立体感。
光线与画面色彩：光线的变化可以通过色温来体现，在不同的色温值下，物体
的色彩表现会不同。通常，我们将这些色彩分为固有色、环境色和消色。
色温：是衡量色光中含红光与蓝光比例多少的一个度量单位。当色温低时，表示光
线中含红橙光比较多，通常称为“暖光”；当色温高时，表示光线中含蓝紫光比较多，通常称为“冷光”。
固有色：就是物体本身所呈现的固有的色彩，也就是物体在白色阳光下呈现出来的。
对固有色的准确把握，主要是指准确把握物体的色相，同时通过准确曝光，使物体的固有色得到真实还原。
准确把握物体的固有色才可以将物体真实还原在画面中，具体的方法是调整光线或白平衡设置。
环境色：是指物体本身不具有的、但受到光线或环境的影响而呈现出来的色彩。光
线的颜色会发改变事物的固有色，使其带有光线的色彩，同样环境色也会影响事物的色彩。
消色：是指黑色、白色以及不同程度的灰色。拍摄黑白照片也就是用消色来构成画
面，可以着重表现出被摄体的明暗对比和层次感，同时可以让观者抛开色彩的干扰，将注意力集中到被摄体的本质特征上来。此外，消色还能带给观者神秘感和力度感。
黑白照片就是采用消色来表现被摄体，通过画面的明暗对比来表现细节。在彩色画面中，消色较少，不过同样要注意色彩搭配，这样画面才不会显得平淡。
我们可以利用黑、白、灰三色的比例来表现画面的影调。可使不同程度的灰色占画面的大部分，以体现细腻的中间调画面；也可使画面中的灰色占据画面的大部分，以表现深沉的低调画面；还可以使画面中的灰白色占据较多的比例，以表现轻松的高调画面。 要拍摄黑白色的作品，首要要对色彩的明暗关系有所了解。可将色彩按明暗不同由高到低排列如下：白、黄、橙、绿、红、青、蓝、紫、黑，在表现为黑白色调时，相邻的色彩搭配所呈现出来的反差会比较弱。
室内自然光：是指照射到室内的自然光。在室内使用自然光拍摄，可以使画面更
具表现力。进入室内的光线多数要经过玻璃、窗帘等介质，经过这些介质的吸收、扩散和不规则的散射后，光线在亮度、强度方面都会减弱，从而具有柔和的质感。因此使用室内自然光拍摄时，画面会更加自然、柔和。
使用室内自然光拍摄时，要保证光线的充足，若是光线太暗，可适当添加人造光作为辅助光。
春秋季节的光线位置适当、光线柔和，因此比较适合摄影。拍摄时只要用心观察光线的变化，并且恰当地运用这些光线，就可以创造出美丽的画面。
夏季的光线较硬，不如春秋季节的光线柔和，尤其是中午的光线十分强烈，要避免直接面对日光进行拍摄。
每个季节的晴朗天气下的日光也不完全相同，但共同是光线较充足。拍摄时，应充分利用这一特点为创作服务。
阴天的光线为散射光，光线比较柔和，因此画面影调较为平淡。如果需要适当加强画面明暗反差，可以采用添加辅助光的方式进行补光，例如采用闪光灯进行补光。
多云天气的光线会受到云彩的遮挡或形成折射而减弱光照强度，因而光线柔和，能较好地表现事物的色彩，利于表现事物的结构特征，适合拍摄人物和建筑等。
大雾天气的能见度低，因此画面会有种独特的朦胧感。由于雾气会随着太阳的升起而消减，所以在拍摄时需要注意把握时间。
展现山水风景的构图与用光：山景和水景都是风景摄影中觉的题材。山体
的形状不同，所呈现的视觉效果也有所不同。例如，拍摄连绵起伏的山峦和挺拔高耸的山峰时，所采用的构图和用光方式就会不同。水景的拍摄也可以运用不同的手法来呈现出不同的视觉效果。例如，利用垂直线构图可以表现动感的瀑布，而利用S形构图则可以表现向远处延伸的小溪等。
拍摄远近重叠的山峦时，要注意不能过于虚化背景中的山峦，因为虚化了远处的山峦会使重叠的效果不明显。远处的山峦有一些朦胧感即可，以表现出画面的层次。
为了表现大海的广阔，可利用三分法或黄金分割法构图，在画面中尽量多地纳入海面，使海面的比例占画面的2/3或5/8。
拍摄水景时，注意不能让水花弄湿相机，并且最好采用三脚架固定相机，以避免因拉动产生虚影。另外，拍摄瀑布类的水景时要注意光圈的搭配。
拍摄者一般都会通过河道的蜿蜒曲折来表现漂流的曲折。此外，因为酒水会产生反光，因此要注意拍摄的角度和距离。如果河岸边有绿色植物，最好也将其纳入拍摄的范围，这样可以增加画面的美感。
在拍摄建筑的外部形态时，最能表现建筑形态的部分一般为建筑的顶部。
室内静物的拍摄方式：静物的类型多种多样，生活中使用的物品到装饰作用
的饰品都可以被称为静物，如瓜果蔬菜、花卉、装饰品等。拍摄此类静物时自由较高，拍摄者可以随意地多角度移动，也可以按自己的画面元素进行组织安排。
静物摄影的自由度较高，因为被摄体是静止不动的，所以在拍摄时可以认真思考构图，慢慢调整取景方向，以达到最满意的效果。由于静物材质各异，其用光的不同。在表现质感粗糙的饰品时，可使用光质较硬的侧光来表现；而拍摄质地光滑的物体时，光源的照射面积应较大且光线柔和，以避免在物体上产生过强的反光影响其质感及外形的表现；而在拍摄玻璃制品时，则应使用侧逆光或逆光对玻璃品进行照射，以表现其透明的
质感。在构图时应考虑饰品的形态特征，由于饰品较小，可近距离拍摄，以通过构图来表现其特有的形态。
拍摄工艺品一定要表现出工艺品的特点。一般会采用顶光，这样不会出现多余的投影，影响观者的视线。
拍摄珠宝首饰一般都采用顶光，并且使用充足的光线营造出反射光的效果，使珠宝首饰更加晶莹剔透。背景可根据首饰的主色调进行安排，例如颜色较深的首饰需要搭配较浅的背景，而颜色较浅的首饰需要搭配较深的背景，这样可以形成对比以突出主体。
因为水果颜色多样，所以要注意其色彩的还原。在构图上，就尽量选择表现多个水果，这样多数量的分布可以使画面的色彩更加丰富。如果需要拍摄水果的剖面图，为防止剖面变色，可先将水果放在淡盐水中浸泡半分钟左右。
在拍摄较大的场景时，可以采用评价测光模式，对整个场景进行测光，从而得到正确的曝光，获得色调均匀的画面。
拍摄时要避免由于测光不准确而使天空曝光过度，影响画面的整体效果。秋天多以黄色调为主，因此黄色应是画面的主色调，另外可以搭配天空的蓝色。
在逆光下拍摄树木时，会展现出截然不同的画面效果。阳光透过重叠的树叶，会造成斑斑点点的光线图案，并且使树叶呈现出透明感。将作为前景和背景的树叶虚化处理，就可以使画面呈现出深度感。
通过倾斜或横向的构图可以使画面获得延伸感，而广角镜头可营造出广阔的画面效果，再结合画面中的横线与竖线，可以增强画面的张力。
拍摄花朵特写时，可以利用大光圈结合长焦镜头进行拍摄，使背景虚化、主体突出。光线也必须充足，使细节部分清晰可见。一般花朵颜色比较鲜艳，充足的光线可使拍摄出的花朵色彩更加明亮鲜艳。
在一天的时光中，清晨或傍晚的光照柔和而均匀，不会形成较明显的明暗对比，是拍摄花卉的好时机。而多云的天气里，阳光经过云层的折射，其所形成的散射光柔和均匀，因而也是拍摄花卉的大好时机。
摄影构图和用光
选择数码相机的要素：应从用途和数码相机的价位来考虑。 ?在选购相机时不要被高像素所蒙蔽，对于一般的日常应用，1000万像素就足够了。同时，降噪功能也很重要。如果在弱光下不能保证手持稳定，刚拍出的照片会模糊，此时可以通过提高感光度来提高快门速度进行拍摄。但是提高感光度后，拍摄的画面上就会出现躁点，所以选购的相机要具有降躁功能。 ?用户还应根据个人所需选择适合自己的摄影包，选择时要综合考虑器材及所携带设备的情况。?购买滤光镜里，要注意购买尺寸合适并且螺纹相符的产品。不同厂商生产的滤镜直径各不相同，购买时请看好镜头的口径尺寸，再选择与镜头口径相同尺寸的滤镜。 ?除了调整镜头焦距，还可以通过改变被摄对象与相机的距离进行“调焦”。例如为人物拍照时，若需要拍摄人物全身，需要拉大被摄人物与相机的距离；若需要拍摄人物半身，则要接近人物与相机的距离。 ?采用闪光灯进行补光里，要注意补光的位置及光量，适当的位置及光量才可以达到理想的光
线效果。也可以通过添加辅助光来增加画面亮度，但要注意添加的辅助光不能喧宾夺主。?将快门速度与光圈正确组合才能产生曝光恰当的照片，才可以拍摄出令人满意的作品。 ?不仅大型数码单反相机具备屈光度调节功能，很多功能较全的中小型数码相机也都具备此功能。但因为其结构相对复杂，需占用一定的空间，并且会增加部分成本，因而最重视小巧便携的卡片式数码相机一般都没有该装置。 ?全自动模式也就是“傻瓜模式”。如果不会设置拍摄模式就直接选择全自动模式，因为它适用于务类拍摄场景，拍摄时直接按下快门按钮即可。 ?当快门速度降低时，手握相机进行拍摄容易因手抖而引起画面模糊。为了保证画面的清晰度，可利用三脚架进行支撑。 ?由于程序自动曝光模式是由相机自动设置光圈和快门速度，保证拍摄的成功，且其他参数可由拍摄者自行设置。 ?不同型号的相机设置白平衡的方法会略有不同，详细设置可以参见相机的说明书。 摄影构图的概念：把人、景、物安排在画面当中以
《数码摄影》课程标准 课程编码：Xm0303 英文名称：Digital photography 学时数：62 职业岗位：摄影、图形图像设计 前导课程：速写、美术设计 推荐教材：《数码摄影技巧大全》杨品、左乃军、杨晶编著 一、课程性质、目的和要求 《数码摄影》摄是信息技术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能。掌握数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。 课程的教学目的和要求： 1、掌握传统数码单反的使用方法，能够熟练的使用相机，并能对照片进行后期的处 理。 2、掌握摄影基础理论和实践技能，以理论为指导，进行摄影创作。 3、掌握摄影艺术造型法则，提高摄影作品的技术水平。 二、模块划分、任务安排 模块1 初步认识数码相机 任务1 数码摄影的含义、特性与流程 任务2 数码照相机的存储介质 任务3 数码摄影的器材及附件管理 模块2 数码摄影技术 任务1 照片画幅的设定 任务2 感光度的设定 任务3 白平衡的使用 任务4 图片存储格式 任务5 数码照相机握持方式及其利弊 任务6 数码摄影的景深运用 任务7 数码摄影的测光 任务8 数码摄影的曝光 任务9 数码摄影中闪光曝光 任务10 借鉴传统摄影经验提高图像质量 模块3 数码摄影基本训练 任务1 静物摄影 任务2 人物摄影 任务3 小品摄影 任务7 接片的拍摄 任务5 近摄与翻拍 任务6 抓拍与动感表现 任务4 不同气象条件下的摄影
模块4 数码摄影创作实践 任务1 广告摄影 任务2 新闻摄影 任务3 纪实摄影 任务4 风光摄影 任务5 建筑摄影 任务6 花鸟摄影 任务7 夜景摄影 任务8 网站图片摄影与图片公司图片摄影 模块5 数码摄影的后期处理 任务1 务必掌握图像处理软件Photoshop 任务2 数码照片的基本处理方式 任务3 运用Photoshop对图像作局部调整 任务4 照片的翻新与修复 任务5 照片的修整与校正 任务6 照片的润饰与美容 任务7 摄影特技的模拟 任务8 照片的数码特技 任务9 照片的合成技术 任务10 照片的深度加工与处理 模块6 数码照片输出和管理 任务1 用ACDSEE看图软件提取数码照片目录任务2 刻录光盘 任务3 图片市场对数码照片的尺寸要求 任务4 数码图片的剪裁和打印 任务5 供扩印或写真输出数码图像的一般要求任务6 数码扩印和写真输出的主要区别 任务7 转移数码图像的主要方法 任务8 供网站使用的图片的一般要求 模块7 照片的深度加工与处理 任务1 用Photoshop制作相框 任务2 Authorware制作交互式电子相册 任务3 用Premiere制作电子相册VCD 三、课时安排
1.3 习题 一、单选题 1. 1839年法国画家达盖尔 (Daguerre) 发明了____，同时出现了世界上第一台真正的照相机。 ① 明胶基片② 银版摄影法③ 胶卷④ 胶片照相机 2. 短短一个半世纪多，____作为现代文化的视觉媒介，已渗入到各个领域，并以其即时成像的快捷以及操作技术的简便易学，吸引着越来越多的爱好者。 ① 传统照相机② 数码照相机③ 摄影④ 摄像 3. 传统摄影是一个____过程。 ① 光学② 化学③ 光影④ 光化学 4. 当一卷胶卷拍摄完后，在暗室中，或在胶卷冲洗机中冲洗胶卷，通过显影、定影等光化学处理，将胶卷中的潜影变成与被摄景物相反的负像，这就是____。 ① 胶卷② 胶片③ 底片④ 照片 5. 传统摄影的三步曲是____。 ① 拍摄、印放、扫描② 拍摄、冲洗、印放 ③ 显影、定影、水洗④ 取景、对焦、拍照 6. 关于传统摄影，错误的叙述是____。 ① 是一个光化学过程，影像存储在胶片上 ② 特征是使用胶卷 ③ 投资小 ④ 拍摄后在胶卷上形成潜影 7. 关于数码摄影，其主要特征是____。 ① 使用数码照相机② 拍摄后可以立即看到影像 ③ 前期投资大④ 以上都对 8. 数码摄影是一种新型的摄影方式，它以____为其主要特征。 ① 数码照相机② 计算机处理③ 影像即显④ 速度快 9. 使用数码手段可以进行照片的____。 ① 保存② 查找③ 删除④ 以上都对 10. 关于透镜成像与针孔成像的不同之处是____。 ① 针孔成像影像比较模糊，而透镜成像比较清楚 ② 针孔相当小时才能成像，像的亮度很暗，而透镜的孔径可以大得多，影像亮 ③ 透镜成像时必须调整物、像与透镜的距离才能成像清晰，针孔成像时不需要 ④ 以上都正确 11. 关于影像的存储介质，正确的叙述是____。 ① 传统摄影的胶片只能使用一次，照坏的不能重照 ② 传统摄影拍照后可以马上看到胶卷中的影像 ③ 数码摄影的影像存储介质是CCD芯片 ④ 以上都对 12. 对于小型数码照相机，正确持机的操作是____。 ① 双手上下左右托紧机身，右手食指放在快门上 ② 左手持机，右手食指放在快门上
浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧 摘要：电视构图的完美，可以反映一个摄影记者基本功的扎实与不足。电视人物采访时主要是抓住人物的神态，以及被摄体与陪体、背景、光线等的合理安排，以及画面中人物景别（远景、全景、中景、近景、特写）的恰到好处。电视采访中人物拍摄的构图与技巧应用使的电视画面具有了艺术的美感。笔者探讨电视采访中人物拍摄的构图、用光方面的技巧。 关键词：人物采访；构图；用光；技巧 一、光线对被摄人物的影响 光线有冷暖、角度、明暗、顺逆的变化，人物在不同的光影中可以刻画不同的心里特征、表现被摄体的造型效果，因此，合理的利用和规避光线，对于拍摄人物会起到不同的效果。自然光中，光线的色温、角度等都是有机联系与常态变化的，熟悉了解色温与光线角度的变化常识，对于刻画人物会起到很好的作用，了解了光的规律以后我们还可以合理的加以调整与改变，以便于为我们拍摄利用。 日出与日落时分色温较低，暖色调的色彩可以反映强烈的生活气息，很多带情感类的人物拍摄可以用到此种光线。日出后两小时与日落前两小时，光比合适，非常适合被摄人物的采访。中午顶光，明暗反差强烈，容易在人物面部形成浓重的阴影，不适合人物面部的良好表现，但可以刻画一些反映人物刚毅、阳刚之气。如果采访人物中碰到类似自然光，采取的办法一是规避，寻找合适的场景或遮挡物；二是利用反光板等辅助设备调整光比。前侧光（三角光）是采访人物时
常用的光线，可以刻画人物的立体感。逆光的运用往往是为不表现人物特定形象时的表现手法，在大场景中可以表现画面的纵深。阴天散射光缺乏立体感，但女性人物的拍摄还是可以较好的利用此光线。 在室自然光的人物拍摄时，我们可以合理利用房间四周窗户射进来的光线，尽量使人物安排在有主光、辅光、轮廓光、背景光都能满足的光照位置，光比可以利用窗帘的遮挡、被摄体所处光线位置的远近来得以调节，这样拍摄的人物就富有立体感及空间感。 人物的不同表现方式可以通过构图、色彩、运动、明暗、形状、动感等来表达，总的来讲，对比、节奏、趣味中心的设置可以根据你在电视画面中所要表现人物的特点以及节目容来安排设计，这涉及到拍摄者的基本常识及艺术修养。 二、构图对被摄人物的影响 采访被摄人物之前，我们先要了解被采访人物的性格、爱好、习惯、身高、修养、社会阅历及地位、受教育程度等，了解了被采访者，才能在拍摄时根据容紧扣主题，使人物在电视画面中表现的生动、形象。 在投拍人体的情况中，必须要关注图像的水平状况。许多人在运用摄像机的情况中总是观察云台上的水平仪是否调节至水平状况，实际上在现实的运用环节里，只是观察云台上的水平仪是不行的，也需要使用寻像器进行观察镜头是否确实位于水平方位了，因为水平仪观察的是绝对水平，然而人们的图像里水平是一种相对水平。由于人们并非在投拍海平面，却是在投拍人体，所以被摄人物在镜头里一定要
《数码摄影技术》期末试题（二） 一、选择题 （1）单项选择题（下列每小题的备选答案中，只有一个符合题意的正确答案，多选、错选、不选均不得分。本题共15个小题，每小题1分，共15分） 1. 色温是（）。 A、数码相机的白平衡属性之一 B、光源的属性之一 C、两者都是 D、两者不都是 2. 在高光和阴影处测得的曝光表读数显示的光圈范围是f/16-f/2，那么如果用数码相机，为了获得更多的细节，光圈应设置为（）。 A、f/16 B、f/11 C、f/8 D、f/2.8 3. 使用一部焦距折算系数为1.5的数码相机手持拍摄照片，如果镜头焦距是50mm，为了拍摄清晰，快门速度最慢应该是（）。 A、1/50秒 B、1/80秒 C、1/100秒 D、1/200秒 4. “万绿丛中一点红”这种对比属于（）。 A、影调对比 B、色调对比 C、质感对比
D、疏密对比 5. 焦距计量单位是（）。 A、厘米 B、毫米 C、微米 D、分米 6. 阴天的色温是（）。 A、4000K左右 B、5000K左右 C、6500K左右 D、10000K左右 7. 在光线照度极弱，景物反光率低的情况下，可以使用（）。 A、缩小光圈，提高快门速度 B、放大光圈，放慢快门速度 C、调低感光度，提高快门速度 D、放大光圈，提高快门速度 8. 可以去除反光、削弱天空光的滤光镜是（）。 A、偏振镜 B、UV镜 C、天光镜 D、星光镜 9. 目前最有影响、功能最强大和最有代表性的图像编辑软件是（），有电子暗房的美誉。 A、Coreldraw B、Illustrator C、Freehand D、Photoshop 10. 标准镜头的视角为（）。 A、30°左右
人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解 十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、 构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入 手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程 当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非 是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时 人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是 由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图 也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。 数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照 片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记 住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄 影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的 话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。 这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点， 如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图 很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更 为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的 手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相 等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳 和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
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第三章数码摄影基础 §3 数码相机的拍摄技艺 教学题目：数码相机的拍摄技艺 教学重点：数码相机的操作技艺及构图技艺 教学难点：数码相机的曝光与用光技艺 教学手段：多媒体 教学过程：精讲——图片展示——谈论评析——小结 参考文献：数码摄影指南 一、数码相机的性能技艺 （一）像素数与色彩深度多少定质量 数码相机的成像是通过CCD或CMOS电子元件记录光信号，通过二进制构成影像。CCD面积越大，图像质量越高。分辨率越高，影像越清晰。 1、像素数：许多数码相机的像素水平1600*1200的有效分辨率。因为计算机的VGA显示器的分辨率也是1600*1200。因此普通彩扩3R、4R照片那样大小就可以应付了。现有专业相机可达1200万像素，那需要高分辨率，高放大照片才能显现其优势。 2、色彩深度（Color depth）也称“色彩分辨率”，它是数码相机检出颜色种类（色彩数）能力的指标，是与有效像素同等重要的指标，是每一种颜色色别和灰度的细分程序，其数值越大，精度越高，色彩越丰富，成像质量越好。 色彩深度是以位或比特（bits）表示。一般数码相机采用每种原色8—12位的色彩深度。3种原色即R、G、B混合彩色深度为12位或36位。 （二）单一的相当感光度 传统相机是无感光度的，而是感光胶片的感光度。有ISO （International Standard Organization）或ISO片速（SIO speed）。 数码相机用CCD等检像器件也有感光能力，但尚无ISO，现在有不少数码相机上的感光度也仿传统相机的等级。一般ISO100，但也有特例： 奥林巴斯C-800——ISO 50 佳能ISO-DCS1、柯达DC40、苹果QT150——ISO 80 柯达DC20、DC25，富士DS505，尼康E2、E2S——ISO 800-1600 目前较高档的相机设有多种感光度，从低到高（ISO100，200，400，800，1200，1600）在拍摄构思时可调整与选择。（三）不断调整白平衡 白平衡——在不同光线条件下要调整好红、绿、蓝三原色的比例，让其混合后成为“白色”。使摄影系统在不同的光照条件下得到准确的色彩还原。传统相机是靠滤色片调整色温，而数码相机则是利用电路改变不同色光产生电信号增益的方法来实现的。 数码相机白平衡调整通常有三种模式 1、自动白平衡 2、分档设定白平衡 3、精确设定白平衡（手动设定模式） 一般普及型多采用自动白平衡，专业相机三种都有。 一般数码相机上有自动、日光、阴天、钨丝灯、荧光灯、闪光灯、手动7种白平衡设置。当拍摄环境与相机白平衡设置吻合时，照片彩色正常。 对艺术摄影来讲可利用手动设定或反拍摄环境设定创造特殊艺术照片。如： 在日光环境条件下拍摄：用荧光模式——偏浅粉红 用白炽灯模式——偏浅蓝在荧光环境中拍摄：自动模式——色彩正常 日光模式——偏黄 白炽灯模式——偏浅蓝绿色 （四）图像摄在记忆卡中 数码相机的存储介质总体分三类：磁性材料，如硬盘、U 盘、软盘；储存芯片；记录材料（CD-ROH为代表）。目前数码相机中使用的主要是后2者。 1、常用的记忆卡（存储器） A、CF卡（Compscr Flash）有两种TypeⅠ、TypeⅡ。后者可以支持IBM Micrdriver，容量可从300MB到1G甚至2G。常用 CF卡的相机品牌有：尼康、柯达、佳能、爱普生、美能达等。 B、SM卡（Smart Media）是一种超薄、高级集成的储存介质，卡内设有内置控制器，以单个芯片作存储，限制了它的最大容量。现在最大为128MB。品牌机有：奥林巴斯、富士、理光等。 C、MS卡（Memory Stick）又称记忆棒，是SONY公司的独家开发产品。 2、常见的存储格式 A、JPEG，也称JPG格式。有损压缩格式，压缩率5—15%时，能保证适当的影像品质。 B、TIFF，通用性佳，还原力100%。部分高档相机使用。 C、RAW，无损文件格式，但通用性不大，用家较少。 3、常见的存储能力 一般影像清晰度不同，可存储的幅数不同。 10MB，可存320*240像素水平的影像文件18幅；存不了像素水平2036*3060的彩色影像文件1幅（18.7MB）。（五）焦距数据的改变 （六）亮度反差要调弱 这是因为数码相机的宽容度值为1：32，较彩色胶片1：64，黑白胶片1：128都要小得多。所以数码相机拍摄时只有1—32倍的亮度范围的亮度能正确表现出来。 （七）快捷的图像传输 USB；网络传输；E-mail （八）两种取景方式 1、传统取景器 2、LCD取景器 （九）电子暗房加工 1、滤镜特技类制作效果 A、手绘效果通过分组和改变示例色素为相似有色像素块 B、勾边效果（Find Edges） C、点画效果(Pointillize) D、马赛克效果(Mosdic) E、图像对称式效果 F、流动风影动感效果 2、图像集锦类制作效果 A、同透视组合效果 B、同主题组合效果 C、超现实主义效果 D、仿国画效果 E、柔化效果 二、数码相机的操作技艺 （一）认识数码相机各部件的功能 1、相机顶部 2、相机正面 3、相机侧面 4、相机背面 5、控制面板显示 （二）检查存储卡 （三）检查电源 （四）拍摄操作程序 1、开镜头盖 2、打开开关按钮 3、选定拍摄模式 4、对准拍摄景物——构图 5、半按快门，对焦 6、全按快门拍摄完毕 7、观看拍摄效果 A、选定播放模式 B、用变焦杆作局部放大，细看效果 C、图片翻页
摄影考前辅导大纲 -------授课:王鹏 1摄影基础理论 2摄影图片分析 重点:理解并分析景深光比影调色调光源构图景别焦距的定义并运用到文章中 难点：景深的理解光的运用综合利用上述概念分析摄影作品 讲课方式：根据图片分析理解概念 注：图片分析应该从主观可客观两方面分析 1.摄影概念： 摄影英文“ Photography ”源于希腊语photo（光线）和graphic（绘画、绘图）,摄影就是“以光线绘图”。 据新版《辞海》解释，“摄影，是通过胶片的感光作用，用照相机拍下实物影像，通称照相。” 数码摄影是通过数字感光元件的感光原理，用照相机记录影像的过程。 2.摄影的特性： 摄影的记录性摄影的表现性摄影的瞬间性 3.摄影的分类： 风光摄影建筑摄影人像摄影人体摄影商业摄影时装摄影新闻摄影专题摄影艺术摄影观念摄影 4.相机的类型： 1、按取景系统分：有旁轴取景照相机、单镜头反光照相机、双镜头反光照相机、机背式取景照相机等。 2、按胶片的尺寸分：可分为135照相机、120照相机、大画幅相机等。 3、其他照相机：一次成像照相机、针孔照相机、水下照相机、全景照相机等。 5.照相机的基本构造 镜头：其主要作用是成像 机身：将以上各机构可靠、稳定的连接在一起，并防止胶片露光。 光圈：位于镜头内用来调节通光量的大小 快门：调节曝光时间的长短与光圈配合控制胶片上的曝光量 取景器：显示取景范围确定构图的装置 6.焦距 相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会聚到一个点上，这个点叫做焦点。焦点到透镜中心的距离，就称为焦距 7.光圈 光圈能限制镜头的进光量，光圈开大或缩小决定镜头进光量的多少，在光线不同的条件下拍摄可以选择大、小光圈以保证合适的影像曝光，也可以获得不同效果的影像及高调与低调影调 8.快门 另一个控制光通量的装置。快门是控制感光片曝光时间的装置，通过快门开启闭合时间的长短来控制曝光的多少。开启时间长，则曝光多。 9.景深 光圈.`焦距.物距决定景深的大小。 光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。 焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。 物距越大，景深越大；物距越小，景深越小。 景深大前景中景后景相对都清晰；景深小前景实，后景虚幻，或中景实，前景和后景虚。
数码摄影基础理论知识题目 广告摄影的动机和目的是( ) A.审美 B.抒发个人感情 C.促销 D.传播商业信息 电子闪光灯的特点是( ) A.发光强度大 B.色温稳定 C.寿命长 D.耗电大 影响景深大小是与( )几个因素有直接关系。 A.光圈 B.镜头焦距 C.摄距 D.相机的移轴调整 人工钨丝灯光源的特点是( ) A.色温低 B.寿命长 C.耗电少 D.便于观察布光效果 滤光片可分为( ) A.黑白滤光片 B.彩色滤光片 C.黑白彩色通用滤光片 D.特殊效果滤光片 光质的软硬是与( )有关。 A.光源的强弱 B.光源与被摄体距离 C.测光方式 D.感光胶片的大小 照明亮度不足会产生的后果( ) A.颗粒变粗 B.反差降低 C.色彩偏差 D.影象失真
用闪光灯作主光拍摄某人，当距离2米时，使用f16，则当距离变为4米时，拍摄此人应用光圈为。 A.f16 B.f8 C.f4 D.f2 对于135照相机而言，50mm的镜头属于 A.眼镜头 B.广角镜头 C.标准镜头 D.长焦镜头 使用高速快门拍摄的特点有 A.可以凝固动体； B.可以虚化背景； C.可以增大景深； D.可以产生动感。 傻瓜照相机上的人像摄影模式实际上就是一种 A.大光圈的光圈先决式曝光模式； B.小光圈的光圈先决式曝光模式； C.高速快门的快门先决式曝光模式； D.低速快门的快门先决式曝光模式。 在摄影取景时，主体应该安排在画面的 A.结构中心 B.视觉中心 C.上半部分 D.下半部分 关于广角镜头的特点，以下正确的是 A.广角镜头视角大，拍摄范围广，可以在较近距离内拍摄大场面 B.由于广角镜头焦距短，所以景深短，在使用大光圈时，能获得较大清晰范围 C.广角镜头能夸张空间纵深感 D.由于广角镜头拍摄的前景较大，有利于突出前景 晴天，随着太阳位置的变化，景物也因受光面的变化-受光角度和受光范围的变化而相应的变化。这种景物受光情况的变化可分为 A.顺光 B.侧光和侧逆光 C.逆光 D.主光
习题 一、单选题 . 年法国画家达盖尔 () 发明了，同时出现了世界上第一台真正的照相机。 ① 明胶基片② 银版摄影法③ 胶卷④ 胶片照相机 . 短短一个半世纪多，作为现代文化的视觉媒介，已渗入到各个领域，并以其即时成像的快捷以及操作技术的简便易学，吸引着越来越多的爱好者。 ① 传统照相机② 数码照相机③ 摄影④ 摄像 . 传统摄影是一个过程。 ① 光学② 化学③ 光影④ 光化学 . 当一卷胶卷拍摄完后，在暗室中，或在胶卷冲洗机中冲洗胶卷，通过显影、定影等光化学处理，将胶卷中的潜影变成与被摄景物相反的负像，这就是。 ① 胶卷② 胶片③ 底片④ 照片 . 传统摄影的三步曲是。 ① 拍摄、印放、扫描② 拍摄、冲洗、印放 ③ 显影、定影、水洗④ 取景、对焦、拍照 . 关于传统摄影，错误的叙述是。 ① 是一个光化学过程，影像存储在胶片上 ② 特征是使用胶卷 ③ 投资小 ④ 拍摄后在胶卷上形成潜影 . 关于数码摄影，其主要特征是。 ① 使用数码照相机② 拍摄后可以立即看到影像 ③ 前期投资大④ 以上都对 . 数码摄影是一种新型的摄影方式，它以为其主要特征。 ① 数码照相机② 计算机处理③ 影像即显④ 速度快 . 使用数码手段可以进行照片的。 ① 保存② 查找③删除④ 以上都对 . 关于透镜成像与针孔成像的不同之处是。 ① 针孔成像影像比较模糊，而透镜成像比较清楚 ② 针孔相当小时才能成像，像的亮度很暗，而透镜的孔径可以大得多，影像亮 ③ 透镜成像时必须调整物、像与透镜的距离才能成像清晰，针孔成像时不需要 ④ 以上都正确 . 关于影像的存储介质，正确的叙述是。 ① 传统摄影的胶片只能使用一次，照坏的不能重照 ② 传统摄影拍照后可以马上看到胶卷中的影像 ③ 数码摄影的影像存储介质是芯片 ④ 以上都对 . 对于小型数码照相机，正确持机的操作是。 ① 双手上下左右托紧机身，右手食指放在快门上 ② 左手持机，右手食指放在快门上 ③ 右手持机，并将食指放在快门上，左手托住镜头
数码摄影基础教案(学生七-人像摄影)
第四章：摄影技巧 第一节：人像摄影 一：基础知识 1．人像摄影器材：长焦距镜头 什么镜头拍肖像最好？一只中等望远的变焦或定焦镜 头就能胜任。如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距（50毫米以下）拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显得比实际的大，人物会变形。 使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头时，透视则有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。而若要使用200毫米以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。 用中等望远镜头来拍摄肖像效果比较好。用35毫米广角镜头靠近拍摄的面容太难看。而用105毫米长焦距镜头拍摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦目。
2．靠近点： 没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们 在拍摄时没有尽可能地靠近被摄者。如果你拍摄的人物在画面上太小，以至于其面容和表情看不太清楚，无法达到预期的效果。解决的办法就是再靠近一些拍摄，你可以走上前去靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。“近产生美”著名战地摄影师罗伯特·卡帕说：“如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近”。对人像照片来说这是很重要的。 3．使用大光圈： 拍摄人像应避免使用 f／11到 f／22的小光圈。用小光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像则会出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意。f／1.8至f/4的大光圈能使背景虚化,使之处于焦点之外，而让人物成为照片中唯一让人关注的目标。不过，大光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡的光圈，或者是调整被拍者的头部位置，使其双眼与相机的距
数码摄影构图与用光word版 构图是摄影成败的第一步构图是项与审美有美的活动。生活中处处存在着美，林带着露水的小革、位正向你走来身着红裙的姑娘、片烟波浩渺的大海……在影师眼里，它们都是美，你不仅要善于发现身边的美，而且要学会将你的视觉感受表现在画面上，让精彩的瞬间永存.在一个摄影师思考如何表现眼前的景象时，他将认识到构图对于摄影米说是多么的重要。在很大的程度上，构图决定若构思的实现，决定若作品的成败。 对于名摄影师米说，构图是门基本功，是照片的骨架，是摄影师为了表达自己的意图，在照片中对所摄题材所做的安排和处理。所以，好的构图是好照片的第要素。 当你学习完构图篇后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还需要耐心的等待。你还会发现构图将成为你摄影思维的部分，并进而成为你的直觉。 带你认识摄影中的构图 构图一词来源于英语composition的译音，翻译过来的意思是造型艺术，在中国画的理论中也称为“布局”、“章法”等，构图是一切造型艺术的重要造型手段之一。准确地说，构图就是指将各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。通俗言之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。 很久以来，画家们经过认真的研究，找到了一些对绘画创作普遍有用的构图规则。相机发明以后，这些构图的规则也被摄影家所利用。摄影构图通俗地讲:就是为了表现照片的主题思想，而对画面上的人或物及其陪体、环境作出l台当的安排，并运用艺术的手段强化或削弱画面上某些部分，最终达到使主题突出，主体和
陪体之间的布局多样统一，照片画面疏密有致，以及结构均衡的艺术效果，使主题思想得到充分、完美的表现。 熟练的摄影师们是如何构图的呢,有的时候他们会将图形或物体摆放在特定的位置后再进行拍摄，这就是所谓的摆拍:而大多数情况下被摄体是不能任由摆放的，这时就需要改变相机的视角来改变构图，只要对相机进行很细微的移动，就能在构图上产生强烈的变化。 只要稍微放高机位，将水平线放在画面正中，你的第一感觉是什么,是不是树木的姿态万千以及沙丘的艳丽色彩 想要拍出张好照片，仅仅靠设备的支持和技术的完美是远远不够的，照片必须是有灵魂的，而照片的灵魂就米自摄影师的思维和意图。也就是说，照片必须具有情感上的冲击力，而这种情感上的冲击力，通常是通过取景、构图和用光米决定的。 我们米看看大师的作品到底有若怎样的魅力，这张照片无论从构图、人体姿态还是色调、光影上米看，都是如此完美，犹立一幅优美的画作。 当你准备拍揶一幅照片的时候，应该时常问自己三问题: 我拍摄这张照片是想道它表现什么样的主题, 怎样布局才能观赏者把注意力都集中到我想表达的中心上呢, 主体和陪足够简化吗,是否把没有必要保留或对主题有冲淡作月的景物都去掉了，而只留下那些深化主题的东西了呢, 当你对三个问题的答案了然于胸的时候，好的照片离得不远了。 良好的构图是照片的骨架 张构图严谨的照片会给人舒服、和谐的感觉，做到这步，你己经跨出了合格摄影师的第步。下而这张照片，我们会发现，无论怎样裁剪，或者将某些元素移位，都失去了原有的和谐感。这，就是一丝不苟构图的结果。
基础摄影复习题 一、选择题： 1、用日光白平衡在白炽灯条件下拍摄，影像的色调将： A、偏蓝? B、偏红黄? C、高感光度时偏蓝，低感光度时偏红黄： 2、色温是： A、光源的属性之一 B、?数码相机的白平衡属性之一? C、两者都是 3、使用数码相机拍摄日落时的景象，如果想获得日落时分的色彩感觉，应当将白平衡设置到： A、自动白平衡? B、日光白平衡? C、白炽灯白平衡 4、使用自动对焦镜头拍摄照片时，除微距镜头外，用自动对焦功能： A、没有手动对焦精确? B、没有手动对焦专业 C、比手动对焦精确? 5、为了把一个沿感光元件平行方向轻快行走的人（1.3米/秒）满画面定格，快门速度最慢可以设置在： A、1/250秒? B、1/500秒? C、1/1000秒 6、数码照片的噪点主要表现在： A、高光影调压暗时? B、暗部影调提亮时? C、两者都是 7、拍摄顺光大面积雪景时，应当参照测光表读数： A、减曝光? B、不加也不减 C、加曝光? 8、造成机震的主要原因是: A、快门震动 B、反光板震动 C、没拿稳相机 9、哪种方法可以使机震的影响降至最低: A、使用反光板预升功能 B、?提高快门速度? C、使用三脚架 10、其他条件不变，镜头焦距越长，景深将:
A、越大? B、越小? C、取决于能见度 11、光圈f/2时，镜头接纳的光量是光圈f/8时的： A、16倍 B、?4倍? C、1/4 12、在高光和阴影处测得的曝光表读数显示的光圈范围是f/16-f/2，那么如果用数码相机，为了获得更多的细节，光圈应设置为： A、f/11? B、f/8? C、f/2.8 13、如果将感光度从ISO400换到ISO100，为了获得相同的曝光量，曝光需要增加: A、1档? B、?4档 C、2档 14、逆光是: A、从被摄者身后照射的光线? B、从镜头前方照射的光线? C、以上都是 15、在同一位置拍摄中远距离景物时，用100mm镜头拍摄出的影像大小是用50mm镜头拍摄的同样影像的: A、1.4倍? B、2倍? C、4倍 16、相同条件下，感光度越高，影像的颗粒就: A、越细? B、越粗? C、不一定 17、其他条件相同，用f/2、50mm焦距拍摄获得的景深大约是用f/16、200mm 焦距拍摄的: A、1/2? B、2倍? C、4倍 18、使用一部焦距折算系数为1.5的数码相机手持拍摄照片，如果镜头焦距是50mm，为了拍摄清晰，快门速度最慢应该是: A、1/50秒? B、1/80秒? C、1/100秒 19、如果我们使用机内点测光功能测光，并使用中心对焦点对焦，那么此时测光和对焦: A、是一回事? B、不是一回事?
选择数码相机的要素：应从用途和数码相机的价位来考虑。 在选购相机时不要被高像素所蒙蔽，对于一般的日常应用，1000万像素就足够了。同时，降噪功能也很重要。如果在弱光下不能保证手持稳定，刚拍出的照片会模糊，此时可以通过提高感光度来提高快门速度进行拍摄。但是提高感光度后，拍摄的画面上就会出现躁点，所以选购的相机要具有降躁功能。 用户还应根据个人所需选择适合自己的摄影包，选择时要综合考虑器材及所携带设备的情况。 购买滤光镜里，要注意购买尺寸合适并且螺纹相符的产品。不同厂商生产的滤镜直径各不相同，购买时请看好镜头的口径尺寸，再选择与镜头口径相同尺寸的滤镜。 除了调整镜头焦距，还可以通过改变被摄对象与相机的距离进行“调焦”。例如为人物拍照时，若需要拍摄人物全身，需要拉大被摄人物与相机的距离；若需要拍摄人物半身，则要接近人物与相机的距离。 采用闪光灯进行补光里，要注意补光的位置及光量，适当的位置及光量才可以达到理想的光线效果。也可以通过添加辅助光来增加画面亮度，但要注意添加的辅助光不能喧宾夺主。 将快门速度与光圈正确组合才能产生曝光恰当的照片，才可以拍摄出令人满意的作品。 不仅大型数码单反相机具备屈光度调节功能，很多功能较全的中小型数码相机也都具备此功能。但因为其结构相对复杂，需占用一定的空间，并且会增加部分成本，因而最重视小巧便携的卡片式数码相机一般都没有该装置。 全自动模式也就是“傻瓜模式”。如果不会设置拍摄模式就直接选择全自动模式，因为它适用于务类拍摄场景，拍摄时直接按下快门按钮即可。 当快门速度降低时，手握相机进行拍摄容易因手抖而引起画面模糊。为了保证画面的清晰度，可利用三脚架进行支撑。 由于程序自动曝光模式是由相机自动设置光圈和快门速度，保证拍摄的成功，且其他参数可由拍摄者自行设置。 不同型号的相机设置白平衡的方法会略有不同，详细设置可以参见相机的说明书。 摄影构图的概念：把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把 形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总称。 构图成功的作品画面简洁、凝练、主次分明、主体突出、能够吸引观者的视线，并且通过画面能够表达出拍摄者对事物的认识和感情。摄影构图的意义就在于帮助我们创作出更完美的作品。 在构图时，首先要确定所要表达的中心思想，然后根据所要表达的意思组织画面元素。 摄影构图的元素：直线中的垂直线条有助于烘托高大、雄伟、挺拔、向上的形 象，可用于表现男性人物、高大建筑等。直线中的水平线条可以表现舒展、辽阔的视觉感受，而斜线则给人以清新、活泼、富于动态的感觉。此外曲线能表现出画面的纵深感和动感，使画面更加丰富多彩。 延伸的线条可增强画面的视觉效果，但要合理运用线条，若要合理运用线条，若线条太多且无序，就容易让人产生视觉上的混乱感。 我们在实践拍摄时，可以运用以下的色彩原则。1.善于利用黑、白、灰。这三种色彩没有任何色彩倾向，在两种对比强烈的色彩中，以此三色之一相隔，即可起到中和画面色
第二章数码摄影之构图常识 摄影是一个发现美，捕捉美，分享美的视觉享受过程。 如果我们能掌握一些构图方面的技巧，将能更好地记录美好景物，更好地传播美的景像。 摄影艺术中的构图是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体，一副优秀的摄影作品必须具备三大前提条件： 一个好的主题+ 一个能吸引注意力的主体+ 简洁明了。 今天给同学们讲几个构图的运用： 掌握构图知识的窍门是首先掌握构图的“黄金律”，也就是黄金分割线，既在画面上假设有横竖线各两条成为“井”字形。这个“井”字有四个交叉点，其中任何一个交叉点都是安置主体的最佳方位。图为这四个交叉点都是引人注目的焦点。 摄影中的几种角度运用：平角度、仰角度、俯角度 运用前景，运用背景，突出主体，突出主体形状，运用陪体。 1、运用仰卧角度。仰角度又称“仰拍”，是照相机低于被摄对象向上拍摄，用仰角度拍摄，会使不甚高大的物体显得高大，也可使本来就很高大的物体显得更加挺拔，所以，仰角度一般适于分行崇高、威严的气势，造型性很强，用仰角度拍摄的画面，在感情上往往有舒展、开阔、崇高、景仰的感觉。 用仰角度拍摄人物近景时，容易显示出高昂向上的气势，但要注意掌握分寸，因为近距离的拍摄，镜头有近大远小的特性，容易造成
拍摄人物透视变形。特殊要求，如喜剧效果等。 2、运用平角度。平角度相当于人物站着或坐着时的视平线，高于或低于这一视平线的变化不可过大，平角度的水平发展，包含正面、背面、侧面、斜侧面。 用正面角度拍摄的画面，可以看到人物完整的面部特征及神情，或物体对称的结构，缺点是观众的视线无法向纵深伸展，画面显得呆板，缺少主体感和空间感。 用背面角度拍摄的画面，注重以人物的姿态来表现内心感。 用侧面角度拍摄的画面，有助于突出人物的轮廓线条，以及运动物体的动作姿态，同时还能展出运动特点，常用来拍摄以表现运动感为主的画面。 用斜面角度拍摄的画面，能使被摄主体的横向线条在画面上变为斜线，产生明显的形体透视变化，使画面生动活泼，有利于表现景物的立体感和空间感。 3、运用俯角度。俯角度又称“俯拍”，是照像机高于被摄对象向对拍摄，用俯角度可以表现出阴郁、压抑的情绪，有时还能起到脸低的作用，如果将仰拍和俯拍结合在一起可获得强烈的对比效果。 用俯角度拍摄地面上的景物，有利于展示被摄对象的层次，数量和地理位置，能给人一种深远、辽阔的感觉。 4、运用前景。前景是指画面里靠近镜头的景物或人物。 前景在画面中的作用也是多方面的，可以用来直接说明主题。还可以平衡画面，美化构图，加强空间感和透视度。 前景在保持造型优美的基础上还必须与主体紧密联系，以利于加
《美国数码摄影》教您摄影构图任何画家都是面对一张白纸或者空白画布开始创作，而摄影师面对的是成型的产品。—Edward Steinchen 对于摄影来说，我们使用很小的一块“画布”，就是相机取景器，这就好比画家在画布上绘画一样。摄影师和画家都运用瞬间、内容和构图来完成他们的作品。好照片成功的主要因素之一就是构图，构图好比驱动整张照片的引擎，能带动整张照片。 遵循构图的一些原则，就可以拍到更好的照片。构图的原则是什么?我们如何在摄影中运用这些原则?本章将讨论各种构图原则和指导方针，但是切记这些原则并不是一成不变的，因为构图可以说是极为主观的。摄影的魅力一部分来自于既遵循规则，也能彻底抛弃所谓的规则。就好比欣赏绘画作品，评价一幅作品是否成功完全基于个人自己的品位和喜好。 1 经典构图法则 几个世纪以来，画家遵循的构图法则对于摄影同样适用。这些原则包括三分法、引导线和张力。 1.1 三分法 经典构图理论法则之一就是三分法。这是一个简单却非常有效的构图方法，可以将观众的注意力集中到某几个关键点上。这条法则在美术和摄影领域通用，可以使得图片看起非常均衡，更加协调和舒适。 这个表格横竖分割线上的交叉点就是用来“摆放”拍摄主体的位置 将这个法则视觉化，对着相机取景器，即将画面纵横均分为3份，从而使画面被分割成为9个相等的方块，4条分割线上出现4个交叉点，拍摄的时候让拍摄主体或者核心兴趣点落这4点上的一个，作为画面趣味中心的最佳位置。
为美国《国家地理》拍摄美国的大湖区，旨在反映湖水水面的起落。我想突出背景中岩石上的高水位线。使用三分法来构图，我拍摄了一个钓鱼的人。根据三分法的原则，我将钓鱼人的手和绕线轴放到了4个交叉点之一的位置上，引导读者的目光关注绕线轴。此图片使用了20mm~35mm的镜头，曝光组合为快门速度1/60s、光圈值f11 1.2 S曲线 人的视线也会被柔和的S曲线的走向吸引。例如，一条道路或者河流从画面的前景朝远处延伸，如果你将被拍摄主体置于这样的曲线上也会吸引观众的注意力。 作为《美国方式》杂志的供稿摄影师，我为该杂志在威尔士拍摄了图片故事，这张照片就是在威尔士拍摄到的行使在路上的吉普赛人的马车。S形的道路将人的目光引入画面，也让画面感觉更柔和。此图片使用了24mm镜头，曝光组合为快门速度1/60s、光圈值f4
数码摄影构图技巧 现在，购买数字相机的朋友越来越多，数字摄影作为摄影的一种，当然也应该讲求构图技巧。虽然构图不涉及高深的原理，但易学难精，是非常值得研究的话题。 一、构图方式 首先，我们在拍摄每张照片之前，重点应考虑是采用横拍(横向构图)或竖拍(垂直构图)方式。 横向构图相信是采用率最高的构图方式，因为几乎所有相机的基本把持姿势都是方便横向拍摄的。仔细想来，其实人双眼看到的影像也应该是横向的，所以横向构图的照片看起来特别自然。横向构图的照片一般都能表现出安静、平衡、松弛的感觉，是较为安全的构图方式。 反之，垂直构图的照片能够表达出紧迫感及张力，照片中出现一些垂直线条，将更能加强这种感觉。而在拍摄垂直的景物如建筑物、人物等等时，垂直构图也是最容易将主体填满照片的方法。二、拍摄重心 选好构图方式之后，一般人都习惯将要拍摄的对象重心放在画面的正中间，因为这是一般相机的对焦点在中间，也最容易拍到对焦清晰的照片。 不过，这样做却未必能够拍出成功抓住人们视线的照片。因为，照片的中央部分并不是观看者的视线重点所在。既然将照片分成等分的线条显得很呆板，便有人把在绘画中提出黄金分割法，应用到摄影构图上来，在拍摄时则需要把握两个重点：首先，如果将拍摄主体放在画面水平或垂直方向的三分之一位置，通常就比放在正中间好。此外，从黄金分割法还衍生出井字形构图法。即只将画面用两条水平线分成三等分，再用两条垂直线分成三等分，四条线的四个交叉点都是视线重点所在，而将画面最重要的部分安置在这些重点，自然能够吸引人们的视线。 在摄影技术的发展过程中，曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华，黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。应用在摄影上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2：3、3：5、5：8、8：13、13：21等无数组数的比，这些数的比值均为0.618的近似值，这些比值主要适用于：画面长宽比的确定（如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的）、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。摄影构图通常运用的三分法（又称井字形分割法）就是黄金分割的演变，把上方形画面的长、宽各分成三等分，整个画面承"井"字形分割，"井"字形分割的交叉点便是画面主体（视觉中心）的最佳位置，是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。 摄影构图的许多基本规律是在黄金分割基础上演变而来的。但值得提醒的是，每幅照片无需也不可能完全按照黄金分割去构图。千篇一律会使人感到单调和乏味。关于黄金分割，重要的是掌握它的规律后加以灵活运用。 文章标题 下面有三条原则，只要你注意这三条原则，你就会发现，你不久就能够用一种新的眼光去观看、分析和评价一幅美丽的照片了。而更重要的是，你将会开始用一种新的标准、新的方式