《诗经·蒹葭》艺术特色鉴赏
0710092019 尹述钰
1．比兴
这首诗三章都用秋水岸边凄清的秋景起兴，所谓“蒹葭苍苍，白露为霜”，“蒹葭凄凄，白露未晞”，“蒹葭采采，白露未已”，刻划的是一片水乡清秋的景色，既明写了主人公此时所见的客观景色，又暗寓了他此时的心情和感受，与诗人困于愁思苦想之中的凄惋心境是相一致的。换过来说，诗人的凄惋的心境，也正是借这样一幅秋凉之景得到渲染烘托，得到形象具体的表现。
2．情景交融
第一重，诗人苦苦追寻，如梦如幻、如醉如痴、神情恍惚的主观情愫，与秋晨雾霭、烟水迷离的景致浑然为一。仿佛这迷茫的烟水晨雾就是此时诗人痴醉的梦幻化生而成，情景相生，难分难解。
第二重，诗人执着追求的绵绵情意与“伊人宛在，觅之无踪”，若隐若现的境界浑然为一。若不是“宛在”，则诗人不复追求，正因为若隐若现，总有一个缥缈的影子在眼前闪烁，
第三重，诗人左右求索的迫切焦急心情与“可望而不可即”的境界浑然为一。“溯洄”、“溯游”的匆忙连续相从，全出于追求者心情的焦急。而此种焦急之情与可望而不可即，可见而不可求的境况相辅相成，情由境生，境带情韵。颇有“河边织女星，河畔牵牛郎，未得渡清浅，相对遥相望”(孟郊《古别离》)的味道。
第四重，主人公追求无着的惆怅失意心情与深秋一派萧瑟的景象浑然为一。自古以来，“秋景肃杀，令人伤悲”，诗人追求不获的失意、烦恼和痛苦与秋霜、秋风、秋景的悲凉之境相交融，此时萧索的秋境正是此时诗人凄苦心绪的流露与外化。
第五重，“伊人”高洁而富有魅力的精神气质，被蒹苍露白、秋水澄明的景
致烘托出来，又和烘托他(她)的外部环境融为一体。
正是这种多重意境交相叠合的开放型结构，使这首言情之作成为极富张力、意蕴宏深、多姿多彩的诗的极品，给予读者以更丰富的想像、开拓和创造的空间。
3．意象的整体象征
《蒹葭》一诗的象征，不是某词某句用了象征辞格或手法，而是意境的整体象征。“在水一方”，可望难即是人生常有的境遇，“溯洄从之，道阻且长”的困境和“溯游从之，宛在水中央”的幻境，也是人生常有的境遇；人们可能经常受到从追求的兴奋、到受阻的烦恼、再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼，更可能常常受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击；读者可以从这里联想到爱情的境遇和唤起爱情的体验，也可以从这里联想到理想、事业、前途诸多方面的境遇和唤起诸多方面的人生体验。意境的整体象征，使《蒹葭》真正具有了难以穷尽的人生哲理意味。王国维曾将这首诗与曼殊的《蝶恋花》“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为它“复得风人情致”这显然是着眼于它的意境的人生象征意蕴。
重难点04 分析鉴赏现代诗歌艺术特色 （建议用时：30分钟） 【命题趋势】 诗歌，尤其是近现代诗歌作为文学类文本的重要一环，已经走出“学得不考、考得不学”的误区，登上了山东等地新高考的模考试卷中，给广大考生带来了极大的“惊喜”，也给学校的教与学工作指出了一个新的方向，以考促教，希望考生重视近现代诗词的复习备考工作。 除了思想内容的答题技巧之外，现代诗歌的手法运用也是重要的知识点，大家一定要认真对待。 【满分技巧】 在现代诗歌鉴赏中，诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，因此，考生要了解一些常见的艺术手法。 1．修辞手法。主要包括比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、夸张、反复、排比、双关等。 现代诗歌修辞手法的解题技巧：（1）指出何种修辞手法；（2）分析其表达作用。 例如：艾青《太阳的话》： 打开你们的窗子/打开你们的板门吧/让我进去，让我进去/进到你们的小屋里这首诗运用了什么手法？有什么作用？ 考生可以按步骤作答：（1）全诗运用了拟人的修辞手法；（2）便于运用对话和呼告的方式来抒发感情，使语气显得更亲切，容易与读者亲近。 2．表现手法。主要包括渲染与烘托、衬托与对比、动静结合、虚实结合、正侧结合、细节描写等。 现代诗歌表现手法解题技巧：（1）指出何种表现手法；（2）阐述其表达作用。 例如：纪弦《一片槐树叶》： 忘了是在江南，江北/是在哪一个城市，哪一个园子里捡来的了。 这两句运用了何种手法？有何作用？ 考生可以按步骤作答：（1）虚实结合；（2）虚写对祖国的那份思念，实写诗人肯定这片槐树叶来自祖国。这片叶子并不是代表某一个具体地方，而是祖国的很多地方。如果说在某地捡的，就把他思念的地方具体化了，就缩小了。诗人思念的不只是捡到叶子的江南，或江北，而是江南江北都思念。这就大大拓展了思乡的幅度——祖国的每一个城市、每一个乡村、每一寸土地。 3．篇章结构。包括首句领起下文、开门见山、曲笔入题、前后呼应、卒章显志、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、画龙点睛等。 现代诗歌篇章结构解题技巧：（1）指出诗歌结构如何；（2）结合诗歌内容作具体阐述。 例如：纪弦《一片槐树叶》： 这是全世界最美的一片， 最珍奇，最可宝贵的一片，
赏析艺术手法——技巧运用与语言艺术 一、阅读下面的文字，完成1～4题。(25分) 赤之茧 [日]安部公房 日暮时分，人们赶回自己的居所，而我却无家可归，只好继续在房子与房子间狭窄的夹道中漫无目的地往前走。街上房屋鳞次栉比，却没有一个容许我栖身的地方，这到底为什么呢？……我又开始念叨着这个早已重复了千遍万遍的疑问。 靠着电线杆，我发现旁边有一截被人落下的绳子。我突然产生了上吊自尽的想法。绳子斜着眼睛盯着我的脖子，一边说道：兄弟，休息吧！的确，我也想休息啊，但是却不能休息。因为我还没找到能够让自己满意的，我之所以没有家的缘由。 夜幕每天都会降临，人们每天都会休息，为了休息就必须有一个家。看来我应该也有一个家才对。猛地，我发现自己也许从根本上误解了什么。说不定我不是没有家，而仅仅只是忘记了拥有家这个事实而已。没错，就是这样。比如……我在偶然路过的一座房子前停下了脚步。很可能这里就是我的家，我心里想着。于是，我鼓起了勇气，走，去敲门——半开着的窗户里探出了一张亲切的女人的笑脸。希望的微风涌进我的胸膛，我的心脏化作一面舒展着的旗帜在风中飘扬。我也堆起笑容，绅士般地点点头。 “对不起，请问，这里是我的家吗？” 那女人转瞬间板起了脸：“啊？你是谁？” 我莫名其妙地语塞起来，不知道该如何向她说明。我是谁？在此时此刻这只是一个无关紧要的问题。可是，怎样才能让她明白这一点呢？我有点自暴自弃了。 “不管怎样，如果你认为这里不是我的家，请拿出证据来。” “啊……”女人脸上流露出恐惧的神色，这让我感到有些恼火。 “没有证据的话，就可以看成是我的家了。” “可，这是我的家啊！” “那又怎样？是你的家，不见得就不是我的家，是吧？” 代替回答的是女人冷若冰霜的面孔和随即关闭的窗户。啊，这就是女人笑靥的真实面目。难道某种东西属于他人，就不能同时地为我所有吗？从刚才那个女人表情的转变之中，我已经充分地感受到这一荒谬论调的本质。 但是，为什么一切都是别人的，而不是我的呢？哪怕至少有一个既不是我的，也不是别人的东西也好啊！我时常会产生一种错觉，觉得施工现场和材料堆置场的水泥管就是我的家。但那也正逐渐地成为他人的所有物，最终完全地被占有，从我的眼前消失，丝毫没有顾及我个人的感受与意愿……或者说，在他人干涉下，那些水泥管彻底地转变为与我的家没有任何关系的事物。 那么，公园的长椅呢？当然很棒。如果那里真的是我的家，如果没有人拿着棍棒赶我走的话……没错，长椅是大家的东西，而不是某一个人的东西，可是他却对我这样说道：“喂，起来！长椅是大家的东西，而不是某一个人的东西，更不可能是你的东西。” 日暮时分，我不停地往前走。房屋……不曾消失，不曾改变，伫立在地面之上纹丝不动的家家户户。在那之间是一条不断变化着的没有固定形状的裂隙——夹道。我不停地往前走。我还没有理解自己之所以没有家的缘由，因此我还不能把自己吊死。 啊！是什么东西缠住了我的脚？若是吊颈的绳子，请不要这么心急地催促我嘛！不，好像是具有粘性的丝线。捏着线头拽过来一看，线的另一端在鞋子的破洞里，随着我的扯动一点一点地往外冒。这玩艺真奇妙！在好奇心的驱使下，我用上双手不断地把丝线拉出来。紧接着，更加奇妙的事情发生了——我的身体渐渐地偏向一侧，无法与地面保持垂直的状态了。
生动隽美谱华章 ——诗歌艺术手法（二）之表现手法 一、诗歌鉴赏中常用的表现手法类别 （一）古代诗歌常用的表达方式 1、记叙。 2、描写。可分为正面描写与侧面描写。 3、议论。 4、抒情。可分为直接抒情与间接抒情。间接抒情分为寓情于景、借用典故、乐景哀情、托物言志、以景结情 例： 1、直接抒情 登幽州台歌陈子昂 前不见古人，后不见来者。 念天地之悠悠，独怆然而涕下。 2、间接抒情:借景或借物抒情 赋得古原草送别 白居易 离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。
3、托物言志 蝉虞世南 垂绥饮清露，流响出疏桐。 居高声自远，非是藉秋风。 托物言志，诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。 4、以乐景写哀情 谢亭送别 劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。 日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。 上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。 5、以景结情 山中王勃 长江悲已滞，万里念将归。 况属高风晚，山山黄叶飞。 三四两句“况属高风晚，山山黄叶飞”，写诗人在山中望见的实景，秋风萧瑟、黄叶飘零的景象，既用来衬映旅思乡愁，也可以说是用来比拟诗人的萧瑟心境、飘零旅况。 练习： 淮上即事寄广陵亲故 [唐]韦应物 前舟已眇眇，欲渡谁相待？ 秋山起暮钟，楚雨连沧海。
风波离思满，宿昔容鬓改。 独鸟下东南，广陵何处在？ “一切景语皆情语。”请从“山”、“雨”、“鸟”三个角度入手，简要评析这首诗所表达的感情。 给分标准：由“山”、“雨”的角度评析出孤寂、凄怆等情感给3分；由“鸟”的角度评析出思乡之情给3分。 评析示例：秋日远山传来寺庙悠长的暮钟，茫茫楚天挂上了霏霏雨幕，苍凉黯淡的傍晚景色烘托出诗人思家念远的孤寂、凄怆之情；最后，诗人运用反衬手法，写一只失群的伶仃小鸟飞往家乡广陵方向，归巢了。鸟飞东南，离巢愈近；而诗人前往西北，去亲愈远。这更引起了他满腹思乡的离思哀愁。 （三）表现手法： 1、动静结合 对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。 兰溪棹歌戴叔伦 凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。 兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。 从诗的结构看，前二句是静景，后二句是动景，结句尤为生动传神，一笔勾勒，把整个画面画活了，使人感到美好的兰溪山水充满蓬勃生机，是全诗最精彩的点睛之笔。 山居秋暝王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 前一句写山上一尘不染的松树，皎洁的月光，以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下班驳的影子，都给人以明净清幽的感受——这是通过静态描写来突出山中的静谧。第二句写山泉因雨
普通人如何欣赏高迪的作品 摘要：人们喜欢探究事物的起源，性质和影响，而本文纯粹探究普通人对高迪建筑产生的感觉。人们普遍认为高迪将童话的世界以可观可感的方式呈献给世人，而且人与自然的和谐尽显在他的作品里，同时这也传递出一种正能量。 关键字：高迪，米拉之家，巴特罗公寓，古埃尔公园 建筑师们会站在建筑风格、建筑材料、建筑技巧的角度欣赏安东尼高迪的伟作；艺术家们会站在设计主题、美学理念的角度欣赏他的奇作；历史学家会站在文化、历史、宗教的角度欣赏他的作品。而作为非专业人士的普通人，虽然不能说出个所以然来，但也可以说说高迪的建筑给我们视觉的冲击和心灵的感受。1.童话般的世界 高迪的建筑是充满想象的，甚至可以说是超出常人的想象的。没有棱角是高迪作品的一大特色，给人的感觉是虚幻的。高迪带我们进入一个又一个不同的童话世界，去找寻童年时无边无际的白日梦境。人们可以发挥极大的想象。米拉之家算是个棋艺的世界。波浪形的外观，是由白色的石材砌出的外墙，扭曲回绕的铁条和铁板构成的阳台栏杆，和宽大的窗户组成的，会让人觉得像陡峭的悬崖所建造的洞穴，或像海浪，或像退潮后的沙滩，或像蜂巢，或像熔岩构成的波浪，或像蛇窟，或像沙丘等等。最令人惊喜的是顶楼。那里的烟囱，通风口奇特万千，不同的组合给人不同的感觉，有将军与表情各异的士兵们，有唐僧和猴王，有大壶、巨钟和宝塔。犹如步入童话里的大人国，什么东西都需要被仰望。 巴特罗之家是另一个童话境界。巴特罗公寓本身来自一个童话故事“加泰罗尼亚的英雄圣·乔治为了救出被恶龙困在城堡里美丽公主，与恶龙展开搏斗并用剑杀死恶龙”。以彩色马赛克作为装饰的外墙，面具造型的阳台和骨骼形状的立柱，更是增强了故事的奇异气氛。内室天花板上的石膏装饰给人的感觉似乎是溶化了的，一层一层渗下来，流经处留下了一道褶皱、波纹或漩涡。有人说：“如果抬头看着天花板好似进人了时光隧道，不知道会被带到哪里去冒险。” 2.自然和谐世界 高迪的作品是自然和谐的世界。就以古埃尔公园为例吧。这是个被称为充满童趣的公园，而童年总是和自然无法分割。古埃尔公园居山朝海，高迪就地取材，利用当地的石块、碎瓷、玻璃设计出独具匠心的房子、道路、走廊、长椅、广场，并配以树木花草，整座公园处处体现着人工建筑与大自然的完美结合，呈现在眼前的是一处落在人间的童话剧场。公园内最为著名的是露天广场的长椅。它们由多彩的碎瓷镶嵌而成，形似舞动的长龙，状如起伏的海浪，蜿蜒围绕广场，给人一种诗情画意的休憩环境。围绕中心广场的沿地势而建的山林走廊，曲曲折折，时断时续，晴日可为行人遮阳，雨天可供行人避雨。走廊的支柱造型皆取自然界的动植物，有的形似象腿，有的宛如棕榈，有的摹拟人体，全部用石材垒成。看上去粗犷质朴，虽由人工，宛若天成。 除了古埃尔公园，高迪其他的建筑也不无自然和谐之色。如米拉之家有机形
《故乡》艺术特色赏析 鲁迅先生于1919年12月，从北京回到老家浙江绍兴，变卖了故乡的房子，并接母亲到北京共同生活。1921年1月，鲁迅先生便以这次回家的经历为题材写了《故乡》这篇小说。 小说描写了辛亥革命后，中国社会和人们精神面貌的可悲变化，并揭示出这种变化的深刻的社会根源。鲁迅先生用慨叹的笔调刻画出了润土和杨二嫂等人物形象，反映出了半封建半殖民地社会里的非人生活，揭露了当时社会黑暗的本质。 下面笔者就《故乡》的写作特色作一浅析。 一、用白描和对话来刻画人物性格，突出文章主题 这篇文章作者运用白描手法，寥寥数笔就勾画出了鲜活的人物形象，比如写少年润土：“项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力刺去。”一个活泼可爱的少年形象立于眼前。其次，运用对话来刻画人物的典型性格，也是文章的特点之一。二十年前的润土与“我”哥弟相称，二十年后，再同我见面时，语言极少，由一个活泼可爱的少年，变成了一个“辛苦麻木”的贫苦农民，从而写出了他二十年前后的变化。 二、运用对比，深化主题 小说集中运用了对比手法，深化文章的主题。表现为： 1、故乡前后情况的对比，描绘了农村小经济破产的惨境，揭示了导致破产的根源。
2、少年润土和成年润土的对比，揭示了农民命运的日益悲惨，指出了听天由命的辛苦麻木的生活道路是一条死路和绝路。 3、“我”和润土之间关系的前后变化的对比，揭示了在不同阶级之间存在着深刻隔阂。 4、“我”货物润土之间的关系与宏儿和水生之间关系的对比，反映了对未来生活前景的热切向往。 5、杨二嫂妖模妖怪、放纵泼辣、明拿暗偷、信口雌黄的形象与润土麻木不仁、毕恭毕敬的神态的对比，起了烘托润土性格的作用，同时反映出农民破产的广泛性和深刻性。 以上说明通过一人、一物、一事的前后对比，起到了突出强调、围绕中心、深化主题的作用。
诗歌鉴赏表现手法诗歌鉴赏抒情手法及常用典故 这是直接对有关人物、事件、场景和环境表明爱憎喜怒态度的抒情方式。 如：唐代女诗人陈玉兰的《寄夫》一诗，写得率意真诚，叫人怦然心动：夫戍边关妾在关，西风妾妾忧夫。一行书信千行泪，寒到 君边衣到无?全诗以第一人称(妾)内心独白的形式来表现妻子对丈夫 的思念和牵挂，首句念夫远隔天涯，次句忧夫边关苦寒，复次寄衣 和泪修书，最后悬想寄衣到否。四句细腻逼真、层次井然的心理描 写直截了当地揭示出夫妻之间刻骨铭心、体贴入微的恩爱深情。 间接抒情与直接抒情相对，指通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写、议论，含蓄地抒发自己的感情。 (1)借景抒情 指诗人把自身抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。 如杜甫的《绝句》： 江碧鸟逾白，山青花欲燃。 今春看又过，何日是归年。 全诗抒发了羁旅异乡感慨，诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。 (2)情景交融 情景交融，指将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场面的描摹刻画来抒发感情，是一种间接的含蓄的抒情 方式。如杜甫的《春夜喜雨》： 好雨知时节，当春乃发生。 随风潜入夜，润物细无声。
在这里，春夜雨景，包含了诗人的喜悦心情。 (3)借古讽今 借古讽今是咏史诗常见的表现手法，即诗人往往以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借咏叹史实，凭吊古迹来达到感慨盛衰、托古讽今的目的。如刘禹锡《台城》： 台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。 万户千门成野草，只缘一曲后庭花。 全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比，把严肃 的历史教训化作了接目摇心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。 (4)托物言志 托物言志是指诗人借富有特征的事物来寄托、传达某种感情、抱负和志趣，诗中的物带有人格化的色彩。 如于谦的《石灰吟》： 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。 粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。 诗人借物咏怀，通过开采石头烧成石灰的过程及结果，抒发了自己不畏艰难困苦的坚贞情操和清正磊落的高洁思想。 (5)用典抒情 用典抒情，即在诗歌中援引史实，使用典故来抒情。用典是指在文章中引用、截取前人的语句或使用前人的事迹故事，借以表达某 种特定的含义，以抒发某种思想与情感。用典可以拓展意境，使诗 词情意显得含蓄，达到字少意丰的效果。如辛弃疾《永遇乐。京口 北固亭怀古》：
关于各种艺术风格与艺术流派的思考 内容摘要：本文通过对绘画发展脉络与当代绘画的发展方向的简要分析，结合自己的创作体验，分析艺术创作过程中艺术家如何寻找适合自己的绘画语言。关键词：艺术发展创作独特性绘画语言 作者简介：常小文，大连工业大学艺术设计学院美术学硕士研究生。 一、艺术家的独特性 艺术从古代发展到现代，随着社会的进步产生了不同的艺术风格和审美取向，这在一定程度上与不同时代的科学技术发展水平有关。社会发展到一定阶段，每一种风格的出现也与当时的科技文化或者文明程度有关。艺术往往能最敏感的觉察到新的文化标准，当时所盛行的艺术标准也应该是最先进的文化价值取向。例如，西方文艺复兴时期，人们的主导思想是用科学、理性的方式分析事物。因为那时，照相术还没有产生，艺术家如果能够创造出一种真实的画面效果是非常受欢迎的。它不仅具有审美功能，同时具有使用功能。所以很受王公贵族们的青睐，这种真实的再现事物的审美取向一直能够延续到照相术的产生之前，当然在这个过程中，艺术家在描绘客观对象的时候不仅仅是机械的描摹对象，也是通过主观的思考，使画面产生艺术效果，让人看着更美、更舒服。毕竟创作者是具有高度情感色彩的人（艺术家），艺术家又是很活跃很敏感的思考者，所以，即使是以最真实的再现客观对象为最高审美标准的时代，每个艺术家所创作出来的作品也都在极大程度上带有个人的主观色彩。所以在写实风格当中，每个艺术家也都是有各自的独特性。 当照相术产生之后，给那些追求真实画面效果的艺术家们产生很大的震动，作为记录真实客体功能的绘画可以被更加方便，更加快捷与完善的相机所取代，许多艺术家已经感到再现客观对象已经失去意义，所以对写实绘画嗤之以鼻，认为绘画已经没有存在的必要了。而另外一些艺术家在再现客观对象的时候所苦恼的是如何能快速记录下不同瞬间把握人物情感动态的不同变化，因而照相术的产生就给画家带来了极大的便利。例如，印象派画家德加的许多作品，像巴黎舞演员等，都是通过借助照片的快速纪录巴黎舞演员们瞬间姿态来完成的，如果没有
浅谈《红楼梦》艺术手法 《红楼梦》就是一部寄托深意、“字字瞧来皆就是血,十年辛苦不寻常”的绝世佳作。它就是中国古代现实主义艺术创作的高峰。它具有极高的艺术造诣与很高的美学价值。它就是一个封建社会、封建制度从发展到衰亡的过程的缩影,以小说的形式、以家庭为背景,向我们展现了清朝社退出历史舞台的过程。 《红楼梦》不仅在小说背景方面有特殊的构思,在小说艺术手法上面更就是独具一格,达到了古代现实主义小说艺术的高峰,具有了相当的美学价值。下面,我就我个人对《红楼梦》的阅读经历,对其艺术表现手法浅谈一二。 一、《红楼梦》的人物塑造艺术 这部小说中人物的塑造,曹雪芹完美地做到了在同一阶级中塑造众多鲜明生动的艺术形象。《红楼梦》中的人物非常之多,且不说人物本身千差万别的,单就是本身思想性格及身份地位类似却又处处不同的形象就有很多为众人所熟知。在这众多的人物中。有的就是官僚贵族的当权者,有的就是锦衣玉食的公子王孙,有的就是年轻貌美的大家姊妹,有的就是经受豪宅欺凌的丫头仆役,这些人,同一类人大都有着相似的出身经历或者身份地位,但曹雪芹却同中求异,采用了一些很特殊的对比手法,使得那些易被人混淆的形象表现出了巨大的差异,从而使读者毫无类同之感。 比如,《红楼梦》中著名的两位名门千金小姐,薛宝钗与林黛玉。她俩的出身与学识教养基本类似,都有沉鱼落雁之貌,都有出口成章之才。这样的两个人物形象,按理说很难区分。然而在《红楼梦》中,显然她俩就是截然不同的两个对立形象。曹雪芹通过对她们的言谈举止、行为动作、思想风格的刻画,表现了这两个形象内在的迥异。这种迥异在宝钗与黛玉对宝玉的爱情上体现的尤为明显。黛玉对于宝玉,就是一片纯真的爱情,她通过“题帕诗”向宝玉倾吐爱情,含蓄而明心。而宝钗,却就是因宝玉就是贾府的宠儿而爱上宝玉,这种爱带有一定的功利性,为了未来的地位,她的爱谨慎而谋世。再者,在处世为人方面,黛玉高洁,自尊,从不轻易迎合世俗,无论就是对至高无上的贾母,还就是对管家少妇王熙凤。而宝钗,她拥有大家闺秀的气质与背后厚实的家庭财富,凭借她的乖巧伶俐讨得了贾母的欢心。一个天真敏锐,一个沽名钓誉,这就就是钗黛之别。 作者通一系列相同事件中钗黛的不同言行,塑造了她俩迥异的性格特点,使得小说中的这两个人物特点鲜明突出。这样的例子还有一大批,如迎春与探春,尤氏姊妹等。小说中,作者以特殊复杂的对比手法,同中求异,重复中求不重复,塑造了一大批外部相似却实质迥异的人物形象,达到了强烈的艺术效果。 另外,在人物塑造中,曹雪芹没有采用中国古典小说惯用的人物主导性格的手法,她对于人物形象的表现,并不就是从个人好恶出发,随意将某个人写成好人,
诗歌鉴赏表现手法专项训练 诗歌鉴赏表现手法专项训练 一、高考题示例 【2017年高考天津卷】阅读下面的宋诗，按要求作答。 太湖恬亭 [宋]王安石 槛临溪上绿阴围，溪岸高低入翠微。 日落断桥人独立，水涵幽树鸟相依。 清游始觉心无累，静处谁知世有机。 更待夜深同徙倚[注]，秋风斜月钓舟归。 [注]徙倚：徘徊，流连不去。 【问题】尾联运用了多种艺术手法，任选一种加以简析。 【参考答案】 （1）虚写。“夜深同徙倚，秋风斜月钓舟归”是诗人想象的情景，这样写呈现了清幽闲逸的意境。 （2）以景结情。描绘“夜深同徙倚，秋风斜月钓舟归”的画面，寄托了诗人的闲适之情，使全诗韵味悠长。 （3）情景交融（借景抒情）。闲适之情与“夜深同徙倚，秋风斜月钓舟归”之景交融，使情感表达含蓄深长。（任选一种） 【附】 1、一般答题步骤和要领： （1）首先必须准确指出用了什么表现手法或何种技巧，其次才是对相关技巧的具体的鉴赏。 （2）结合相关诗句说说这个手法的内容，在诗歌中的具体运用。 （3）说说作者采取这种手法的原因。 （4）再次解释这种手法表达了诗人怎样的情感，传达了怎样的旨趣，运用该手法的好处。在鉴赏过程中的语言表述必须是将诗歌的意境解释和形式技巧的鉴赏结合在一起的流畅优美的赏析。 2、解题格式和模板： 手法+表达作用（句意+文意+主旨情感） 二、巩固练习 （一）湖北省黄冈市2019届高三（9月）质量检测 阅读下面这首宋诗，完成各题。 闻武均州报已复西京 陆游 白发将军亦壮哉，西京昨夜捷书来。 胡儿敢作千年计，天意宁知一日回。 列圣仁恩深雨露，中兴赦令疾风雷。 悬知寒食朝陵使，驿路梨花处处开。 【注】武均州：即武巨。当时武巨任果州团练使，知均州，兼管内安抚使，节度忠义军。西京：指洛阳。朝陵使：朝祭陵墓的使者。北宋诸代皇帝的陵墓皆在西京，收复西京后即可派朝陵使前往祭扫。 1、下列关于这首诗的赏析，理解不正确的一项（
浅析关广志艺术风格及作品分析 作者：周雪铵 来源：《神州·中旬刊》2013年第03期 摘要：关广志是我国老一辈的艺术家，他的艺术风格和独特的技法对后人有深远的影响。文章通过对关广志作品的分析，研究关广志的艺术风格特点。 关键词：关广志艺术风格艺术家 关广志是我国老一辈的艺术家，是早期最有影响的水彩画家之一。他的绘画作品融贯中西，既有西方水彩绘画的精髓，又蕴涵着东方艺术的气韵。他的代表作品有《玉泉山》、《天坛祈年殿》、《中山公园》等，出版物有《江山如此多娇》、《关广志》、《关广志画家》等。 关广志水彩的艺术风格 1.自然的视像 关广志自幼习画，对绘画的艺术的热爱已经流淌于他的血液之中。早年留学英国，在英国画家美术学院实用美术系学习期间，他受到透纳、康斯特布尔等著名画家的影响，受印象派“逼真的再现自然”的影响，其作品以中国文化底蕴为支柱，融合西方科学艺术，走中西融合的绘画道路。1关广志酷爱写生，对大自然的热爱是他创作的源泉。他常说：“我的家乡，三青水秀，景色如画，大自然就是我的第一任启蒙老师。”2他对自己的作品要求特别严格，通常都是在现场绘制完成后，再拍以照片，回去仔细研究，然后返回写生地，反复琢磨。他这种对自然的好奇心而绘制的作品，把自然万物细腻的变化融入绘画作品中，赋予其独特的美感。他的水粉代表作品《天坛祈年殿》（现收藏于中国美术博物馆），水彩作品《颐和园琉璃塔》《岳阳楼》、《中山公园》等作品，都是画家深入自然，深入生活的体现。 《天坛祈年殿》是对祈年殿外一景物的写生，看着作品，我们仿佛看到了相似的景点。作品厚重的风格，就像祈年殿的历史一样，经久不衰。这幅作品是以微仰视的角度描绘祈年殿的景色，在构图上突破了传统的构图方式。传统的绘画喜将建筑物至于风景之后，这样能避免在描绘建筑物时，线条显得单板，生硬。而关广志突破传统的构图，把建筑物作为主体，敢于创新和挑战，克服建筑物线条结构容易呆板的现象。在构图平衡中，大殿重心线位于右1/3的黄金分割线上，这样的构图使得左边的古柏承受了更多的力，在视觉平衡和心理平衡上有偏向右倒的趋势。为了解决这个问题，关广志很巧妙的在画面下方围墙的处理上，把围墙的交接线放在中间偏右的位置。这样使得黄金分割线，在视觉和心理上达到了一种平衡。可见关广志在写生的过程中，非常注重景物角度的选择，反复琢磨后，才选定绘画的地点。在他的作品中，我们既能看到西方绘画的独特光影表现，又能感受到中国传统的笔法和气韵。
诗歌鉴赏之语言特色教案 高三语文组 2013.3.29 语言特色 一、【解题指导】 这类试题题目一般设置为“这首诗在语言上有何特色？”“请分析这首诗的语言风格”“谈谈此诗的语言艺术”。这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……答题步骤是：(1)用一两个词准确点明语言特色。(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。(3)指出表现了作者怎样的感情。 二、【答题示例】 春怨金昌绪 打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。 请分析此诗的语言特色。 答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情(步骤三)。 三、【风格解析】 了解诗歌的语言风格，有助于把握诗歌的语言特点，提升语言的鉴赏水平。诗歌的语言风格主要有： （1）含蓄含蓄凝练指意在言外，常常不直接叙述，而是曲折地倾诉，或引而不发，或欲说还休。往往在于不直截了当地说出情感，而是将情感融于所描绘的形象之中。含蓄的手法，可以使诗歌所表现的情更深、意更重、味更浓。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》： 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 孟浩然乘舟远去，而送行的作者却久久不肯回转，伫立目送，直到船帆在遥远的天际消逝无踪。这里借形象的图景表达诗人与孟浩然的感情之深。再如杜甫的《月夜》： 今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双眼泪痕干。 这首诗采用“移情”手法，通过“遥怜”“未解”“湿”“干”等词，含蓄地表达了望月思亲的苦思之情。 （2）平淡平淡即质朴。其语言力求朴素，不加修饰，不追求词藻的华丽，在平淡平实之中蕴含着深意。选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻、平易近人。如王维的《杂诗》： 君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？ 写出门在外的人思念家中人。
诗词鉴赏常用艺术术语及鉴赏示例 江苏徐州大屯煤电公司第一中学尹国华 邮编：221611 在语文教学中一大难点就是诗词教学，现把诗词创作中常用的艺术手法及示例加以整理，以便同学们能从基本概念上掌握诗词鉴赏的第一步： 1．情景交融(也有说是一种境界，不必单独列出) 即将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对景物或场景的描摹刻画来抒发感情。乍一看好象是单纯的地写景，实际上蕴涵着诗人喜怒哀乐的感情，也是一种间接而含蓄的抒情方式。 如：《江南春绝句》(杜牧)“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”情景交融是本诗的一大特色。全诗以明快俊俏的笔调描绘了一幅美丽的江南水乡图景。乍一看好象是单纯的地写景，实际上蕴涵着诗人喜怒哀乐的感情，尤其是后两句，委婉含蓄地寄寓了诗人对南朝统治者迷信佛教、修建佛寺的嘲讽。 2．托物言志 即吟咏具体而单一的某一物象来抒发情感。在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。 如骆宾王的《咏蝉》“西陆蝉声唱，南冠客思侵(深)。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？”本诗是托物言志的名篇。作者借托两鬓乌玄高唱的秋蝉来言自己的品性高洁，说蝉因“露重”、“风多”而“飞难进”、“响易沉”，实际上是指自己环境的压力和政治上的不得意，并借此为自己辩解，蒙受了不白之冤。作者由物及人，又由人及物，蝉与诗人已浑然一体，写蝉就是写自己。 3．借古喻今(借古讽今) 这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件来讽喻当朝。 如李商隐的《贾生》：该诗截取汉文帝与贾谊之间君臣相会的一个历史场景，抓住其中最富讽刺意味的典型细节加以描写，突出贾生可悲可叹的遭遇，借古讽今，寄托作者对当朝统治者漠视民生，不能真正用才和自己怀才不遇的感慨。诗中借古喻今、以小见大，史论结合，意蕴深刻而丰富，讽刺有力，可谓咏史诗中难得的力作。 4．运用典故 古诗很讲究用典，典故是指诗文中引用的古代故事和有来历出处的词语。用典既可以使诗歌语言精练，又可以增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果。增强作品的表现力和感染力。典故有正用和反用两种，正用就是取典故的原来意义入诗文；反用就是在诗文中反用原典的意义。 如辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》，本词化用了季鹰、刘备、桓温三人的典故来抒发作者思念故国故乡之情，也借典故中三人之口抒发了作者自己对南宋朝廷的愤恨和壮志难酬的悲抑之情。三个典故连用，表面是评古人，实则抒发自己对当朝者的不满和愤懑，可谓一石三鸟。而且正是这三个典故连用把作者的感情在上阙的基础上层层推进到了最高点，产生出极为强烈的感染力量，此手法运用的圆熟精到使人钦吧不已。 5．侧面描写(又叫烘托) 侧面描写就是描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出。 如杜甫的《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”本诗旨在表现花的可爱和自己心情的舒畅，但作者在三四两句却没有直接描写，而是运用了侧面描写的手法。“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。 6．虚实相间 文艺作品在写到较为复杂的事情时，往往采用虚实结合的写法，使作品结构更加紧凑、形象更加鲜明。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的
主备人：王玉娥审核：学科主任：年级主任：使用时间： 古代诗歌鉴赏（九） 【考点】古诗词鉴赏（表现手法） 【考点解读】 1. 学习判断古诗词中常用的表现手法。 2.能赏析古诗词中常用的表现手法,培养欣赏鉴别诗歌的兴趣和能力。【使用说明】 在做好知识储备的基础上认真、独立完成导学案。 【自主学习】 1、阅读复习资料相关内容，了解本考点的选材、题型、赋分及命题特点，做到明确考向，有的放矢。 2、阅读下面补充内容，了解表现手法的相关知识。 （1）渲染 渲染本来是国画的一种手法，诗歌则往往用来对环境、景物等进行描写，这些描写是作多方面的正面描写形容，以突出形象。 例如；白乐天《琵琶行》（第二节）极尽笔墨之能事，通过对琵琶声及其富于变化的演奏的铺叙渲染，表现了音乐的高妙。 （2）烘托 烘托也是从图画技法中借来的术语，用于艺术创作，“烘托”就是指通过别的事物使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。 例如：“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”一句，用环境描写烘托音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间。 很多时候渲染烘托合说，尤其是在借景抒情的诗歌作品中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。一般我们说，渲染气氛，烘托情感。（3）、衬托 利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。衬托分为正衬和反衬。 “对比”和“衬托”的区别在于：对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次；而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。 “烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。“衬托”是两种事物都写,将两个事物作对比，用一事物突出另一事物。（4）用典 用典：是指援引历史故事或古书中的词语来说明白自己观点的一种修辞方式。 例如：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现作者抗金的主张和恢复中原的决心。“过春风十里，尽荠麦青青”“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，与下文“尽荠麦青青”的凄凉情形形成鲜明对比，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。 （5）联想和想象 联想:由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个 典型。 例如：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。” （贺知章《咏柳》）诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带。 想象是人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。 例如：李白的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。 （6）象征 所谓象征手法，就是以具体事物去表现某种抽象意义或不便表达的意义的一种文学手法。象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。 例如：曾巩的《咏柳》:“乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。”作者借尚未变黄就借助风势在空中狂舞的柳条，象征那些根基未稳，因倚仗权贵而一时得势便猖狂不已的小人，表达对他们的极端鄙视和厌恶。 【课前热身】 判断下列诗句的表现手法 风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回.无边落木萧萧下.不尽长江滚滚来。（渲染） 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。(烘托) 隔叶黄鹂空好音，映阶碧草自春色。（反衬） 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。（想象） 庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。（用典） 【牛刀吧】 .阅读下面这首古诗，回答问题 《秋兴八首》（其一）杜甫 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。 丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。 这首诗写景运用了怎样的表现手法，写景对抒情有什么作用？（2分） 这首诗写景运用了渲染的艺术手法，烘托了作者的故国之思和抚今追昔之感。 【合作探究】链接高考 1. 阅读下面的诗歌，完成后面题目。2013年福建卷 送何遁山人归蜀 ［宋」梅尧臣 春风入树绿，童稚望柴扉。远壑杜鹃①响，前山蜀客归。 到家逢社燕，下马浣征衣。终日自临水，应知已息机② （——选自《宋诗精华录》） 【注】①杜鹃：又名子规。②息机：摆脱琐事杂务，停止世俗活动。 三、四两联是怎样借助想象之景来抒发情感的（5分） 颈联想象友人喜逢家乡的燕子，一洗征尘，表现出归家时轻松愉悦的心情。尾联进一步 1
大学声乐教学中的作品风格与艺术赏析 摘要：声乐作为一门艺术学科，需要学生有丰富的情感和表达力，在作品创作中，学生要有超强的审美和艺术表现力，把自己内心的情感融入到作品中。在大学声乐教学中，教师要要求学生根据教学要求对作品进行原型创作和二次修改，使之能达到教学要求，又能够反映自己的情感，体现自己的风格，提高学生的创作能力和艺术审美水平，在声乐学习中陶冶情操，美化心灵。 关键词：大学声乐教学作品创作意境表达 声乐是一种独特的艺术表达方式，跟其他的艺术表达形式比起来相对抽象，具有作品创作难，作品赏析难，艺术境界高等特点。声乐通过声音传递丰富细腻的情感，表达作品中的艺术意境。在大学声乐教学中，对作品的风格与艺术赏析是必不可少的。 一、大学声乐教学现状和要求 声乐学习包括作品创作和声乐演唱两个方面，目前我国的大学声乐教学已经达到了相当的水平，但是仍然存在一些问题。 （一）教学现状 声乐教学是对国家艺术人才的培养，也能提高学生们
在往后生活中艺术鉴赏力。目前我国大学的声乐教学中，教师的教学理念和教学水平比较落后，教学模式单一，教学配套设施有时也跟不上需求。在实际教学中，课堂教学内容不合理，而且往往是以课堂学习的模式展开，没有让学生在室外进行作品采风，所谓艺术源于生活，艺术是对生活的升华，学生在作品创作中，如果能提取生活中的精华，融入到艺术创作中，作品才更具艺术气息。 （二）声乐教学的要求 声乐教学要求老师培养学生的创作能力和艺术鉴赏力，声乐作品创作需要学生进行大量的实践和修改。一万个读者眼里就有一万个哈姆雷特，声乐创作亦是如此，一万个学生当中就有一万个对艺术的不同认知，老师要根据学的不同的艺术气息和艺术表达能力，有针对性地进行教学引导，避免对学生一概而论。 二、培育学生对作品风格的掌握能力 在声乐世界里，作品的艺术风格是丰富多样的，单个作品中的情感表达也是千变万化的。想要创作出优秀的作品，培育学生的风格掌握力是非常有必要的。 （一）掌握声乐作品中的时代风格 作品风格是具有时代特征的，不同时期的的声乐作品对某一感情的表达是不同的。在作品创作中，要根据不同时代艺术风格设定作品的风格，对不同时代的声乐表现形式要
攀枝花市第十二中学校 创建攀枝花市“艺术教育特色学校”申报材料 攀枝花市第十二中学校（以下简称市十二中）是攀枝花市西区人民政府主办的唯一一所省级示范性高中。学校毗邻攀枝花市西区人民政府驻地，南面金沙江，北靠亿年苏铁园，占地面积86亩，建筑面积25000平方米。 学校始建于1972年，40多年办学三次搬迁，五次更名。建校以来，学校一直高度重视艺术教育工作，学校先后多次代表攀煤集团、攀枝花市西区参加省、市、区各项艺术演出和比赛，取得了良好的社会影响和较好的成绩。 为更好的发展艺术教育、陶冶师生艺术情操，按照《攀枝花市教育局关于进一步加强学校体育和艺术活动的意见》（攀教[2014]34号）文件要求，对照《攀枝花市“艺术教育特色学校”评选细则》，学校进行了自查，自查得分395分，现将创建情况汇报如下，请予复查。 一、组织建设与管理 （一）机构建设。成立了以校长任组长、其他校级领导为副组长，全体中层干部、艺术教师、班主任为成员的学校艺术工作领导
小组。领导小组根据学校艺术工作安排，定期召开艺术工作会议，研究部署具体学校艺术工作，领导小组成员分工明确、责任落实到位，为艺术工作的顺利开展提供了组织保障。为保证学校艺术工作落到实处，打造以艺术为主题的特色教育。设置了专门的艺体校长岗位，由张海兵任副校长分管学校体卫艺工作。成立了中层部门体卫艺处，负责学校艺术等体卫艺的具体实施。 （二）制度建设。体卫艺处建立后，在学校原有《艺术教师职责》、《艺术教室管理制度》、《艺术器材管理制度》、《艺术教学常规》的基础上根据学校艺术工作的实际情况制定了《学生社团管理制度》、《艺术培训与竞赛质量奖励方案》、《艺术培训与艺术特长生管理制度》、《艺术教师岗位职责》等系列制度，以保证学校艺术工作的正常化、经常化和制度化。 （三）计划实施。制订了《市十二中2014-2016年艺体工作发展规划》，作为学校三年整体发展规划的一部分，勾勒了未来五年学校艺术工作发展蓝图，制定了我校艺术教育的总体目标：技能、审美意识、技能发展（掌握一到两项艺术技能）、专业发展（培养艺术特长生）。学校艺术工作根据《普通高中课程标准》和我校发展规划制定有:年工作计划、学期工作计划、艺体部工作计划、有音乐、美术备课组，每月组织教研组活动、每周组织音乐、美术备课组活动。完善了艺体教研组、艺术备课组、艺术校本课程、艺术特长生培训、
“以景结情”类诗歌的解题技巧 “以景语结情语”是古典诗词重要的结构方式之一。所谓“以景结情”是指以“景物”来传达、折射、暗示（暗喻）出作者的感情、寄托和抱负，即以“揽物”结“关合之情”。说通俗点就是指诗歌在议论或抒情的基础上戛然而止，转为写景，以景代情作结，这种写法能使诗歌收到“此时无情胜有情”的效果，往往使诗歌显得意犹未尽、形象含蓄、耐人咀嚼。可以使读者从景物描写中，驰骋想象，体味诗的意境，产生韵味无穷的艺术效果。 下面以高考题为例来探讨一下这类诗歌的解题技巧： 如2005年全国卷中出现过这样一题： 阅读下面这首唐诗，然后回答问题。 从军行七首（其二） 王昌龄 琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。 撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。 （1）“琵琶起舞换新声”与“边愁”是否矛盾?为什么？ 答：不矛盾。这样的对照写法更能显示出听者深重的别情边愁，这是任何欢乐的新曲都无法排遣的。 （2）“高高秋月照长城”与前三句写法上有何不同？这样的写法有什么好处？ 答：前三句叙事抒情，后一句写景。以景作结，寓情于景，创造意境，含蓄无限。
分析：此诗是“以景结情”类诗歌的典型之作，此诗前三句均是就乐声来抒情的，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那结句如何以有限的七字尽此“不尽”之情呢？诗人这时轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象；古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉，更加深了诗人的思乡之情。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业？是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢？不得而知，给读者留下了无限的想象空间。对此，你会生出什么感想？是无限的乡愁？是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨？许浑《谢亭送别》中“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”末两句，上句极写别后酒醒的怅惘空寂，结句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。这种借景寓情，以景结情，比直抒别情更富感染力，别具一种不言而神伤的情韵。 在上海高考卷中，近年两次考题涉及到这一表达技巧。 2004年要求阅读明朝诗人杜庠《赤壁》诗：“水军东下本雄图，千里长江隘舳舻。诸葛心中空有汉，曹瞒眼里已无吴。兵销炬影东风猛，梦断箫声夜月孤。过此不堪回首处，荒矾鸥鸟满烟芜。” 完成下题：就诗歌中画线的句子，结合全诗，从一个角度(如景与情的关系)写一段鉴赏文字(80字左右)。 此题是鉴赏题，要注意寻找切入点，不过题干已作了提示：
试述安娜卡列尼娜的艺术特色 人力资源管理专业学生邓亚楠学号0994061314 一、作者简介 列夫·托尔斯泰，19世俄国最伟大的作家。托尔斯泰生活于俄国从极端野蛮落后的封建专制农奴制向资本主义制度日渐过渡的新旧交替的历史大变更时期 ,大变更最容易带来整个社会的动荡变异性 ,这是不言而喻的事情。托尔斯泰横跨两个世纪 ,耳濡目染了几乎所有重大的社会变革活动,诸如农奴制改革 ,宗法制封建经济遭受冲击的崩溃,新兴资本主义势力的肆虐,资产阶级民主革命与工人运动的蓬勃兴起等等,这种“动态感”对托尔斯泰来说自然就会更加强烈。 二、写作背景 《安娜·卡列尼娜》创作于资本主义在俄国一切生活中横冲直撞的七十年代，作者在此深刻地反映了这一时期俄国许多重要的社会生活面貌，特别是农奴制度改革后的社会现状。小说有两条线索，一条是安娜—渥沦斯基—卡列宁的情节线索，反映七十年代贵族社会的思想、文化和道德生活及其社会关系；一条是列文—吉提的情节线索，反映俄国庄园地地主的社会政治经济生活。小说开头“奥布朗斯基家一切都混乱了”这句话是理解全书的钥匙，这反映贵族社会面对资本主义侵入产生的危机，是动荡不安的时代的缩影，这惶乱不安既是小说的总的思想情绪，也决定了作家紧张的精神探索及对笔下人物的复杂而又矛盾的态度。 三、主要内容 生活在俄罗斯上流社会的贵妇人安娜·卡列尼娜已是一个孩子的母亲,在一次探亲的途中,她在火车站巧遇风流倜傥的伏伦斯基, 伏伦斯基对她一见钟情。而后在舞会上又再次相见,他领她在舞池中飞舞,两人已知彼此心中互恋,但碍于
身份,必须保持距离。然而两人终究抵不过爱的魔力,他们的爱情悲剧就此展开。为追求自己的幸福,安娜不顾丈夫的反对,义无反顾地追随渥伦斯基而去,由此在上流社会引起轩然大波。与此同时,公爵的小女儿吉提深深地迷恋着伏伦斯基,当她得知伏伦斯基对安娜的恋情后,失望痛苦之余,终于为苦苦追求她的乡下绅士列文的诚意所感动,两人终结连理。虽然安娜勇敢地告诉自己的丈夫一切实情,希望能离婚,但有社会地位的卡列宁却以安娜最心爱的儿子做威胁,不让安娜离开。此刻,安娜怀了伏伦斯基的孩子,却不幸得了一场重病。病愈后,安娜与伏伦斯基离家过着同居生活。上流社会对他们关闭了大门,安娜的精神压力变得非常大。伏伦斯基开始冷落她,安娜无法获得所需的关心与爱情,最后在重重压力下,在火车站结束了自己痛苦的生命。 四、《安娜·卡列尼娜》艺术特色 （一）主要人物分析 1、安娜形象 主人公安娜·卡列尼娜是世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。她以内心体验的深刻与感情的强烈真挚，以蓬勃的生命力和悲剧性命运而扣人心弦。她不仅代表着一个追求个性解放的贵族妇女，还一个是被虚伪道德所束缚和扼杀的悲剧人物。 安娜形象的意义：勇敢的、向上流社会提出挑战的叛逆女性，但是和当时的时代背景和社会制度显得格格不入。 2、伏伦斯基形象 伏伦斯基是一个始终属于世俗的人，他没有勇气与他过去的世界完全断绝，他无力反抗来反对这种宗教情结和大众意志，也就无法帮助安娜摆脱极度危险的精神危机。他有一定典型意义，有激情，思想犀利，但却没有勇气与上流社会决裂、同安娜生活在一起，是个懦夫，终使安娜进退维谷。