中国水墨人物画欣赏

中国水墨人物画欣赏

【中国水墨人物画欣赏：1】

【中国水墨人物画欣赏：2】

【中国水墨人物画欣赏：3】

【中国水墨人物画欣赏：4】

【中国水墨人物画欣赏：5】

看完了以上的中国水墨人物画欣赏之后，下面就来了解一下关于人物画的知识吧!

顾恺之《魏晋胜流画赞》有云:凡画,人最难,次山水,次狗马,台

榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。人物画最难是因为人

“罄于前”到了熟视无睹的程度,造型的丝毫率意势必会引起感官的

觉察。但人物画的迁想妙得又不是和形较真,是在形外之外下功夫,

即所谓的“得意忘象”。

王弼说,存象者非得意者也,意为得意不必拘泥于可感可知的外部形体。人物画的首要目的不是存形守象,故以形写神才是其真意。意

是要通过览对形象获得精神世界至高的道义。过分局限在实体反而

会影响绘画意境。所以形体之外的神发一直是中国画家的追求。

《世说新语》记载顾恺之画人,或数年不点睛。人问其故。顾

曰:“四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中。”他为谢鲲、裴楷、殷仲堪等人画像的故事更充分说明了人物画创作中风骨神韵

至尚的道理。

魏晋传神论影响深远,明代董其昌的南北宗画论正是据神对画家

作的划分。南尚韵、北尚法,崇南抑北的思想倾向直接引领了中国绘

画创作浪潮,同时确立了一种评判机制。这种评价标准继承了前代的

绘画传统,较好的把握住了中国绘画的精髓,但在后世的滥觞却出现

了偏执,特别是当今社会。

当代是一个讲求个性的时代,然一味创新令绘画面目全非,横涂竖抹、斑斑点点,却叫嚣“为人生艺术”,鼓吹“畅神、独立”。殊不知,在畅己之神的同时却令他人费解。齐白石说:“太似则媚俗,不似则欺世。”所以绘画妙在似与不似之间。人物画的形,终归要服务于其“神”,因此作为最基本的因素,不能死死盯住不放,而影响到整体的气韵,故有“似与不似之间”的说法。但应该注意,“似与不似之间”讲究的是“中和”,重视的是法度。过分强调“不似”而肆意妄为,必然会与中国画的精神相去甚远。

古代的功能论未免过于低级,但也从侧面对画之形做出要求。宋代韩琦对形的限定更为直接:“观画之术,唯逼真而已,得真之全者绝也,得多者上也,非真即下矣”。韩琦将画的优劣完全归结于形似,似乎有“论画以形似,见与儿童邻”之嫌。但韩琦除强调真外,还突出了“全”,“全”完也,窥一斑而见全豹。“神”、“气”皆孕于形中,这才是真正的全形。苏轼书画不拘法度,但在《浮因院画记》中却提到:“人禽宫室器用皆有常形……故凡可以欺世而取名者,必于无常形者也。”由此可知,人物画之形不可轻视。猜你喜欢：